想象力毕业论文题目

毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!

1、论美术教育中的思想品德教育类

2、美术课中的欣赏教学类

3、提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键

4、关心学生成长着力实施美育

5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征

6、丰富学生的绘画想象力

7、注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉

8、小学美术教育未来趋势透视

9、《……》教学案例的启示

10、农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力

11、小学审美启蒙教育和创造能力的培养

12、试论美育的经济功能

13、中外小学美术教育比较研究

14、美术教学中培养学生创新意识的尝试

15、儿童美术创造力的培养

16、中学美术教育基础教学方法新探

17、美术课堂教学的优化

18、美术教学中的情意教育

19、中学美术教学中人体艺术欣赏初探

20、对于传统色彩学的新认识

1.中国画的现状及发展趋势类

2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类

3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物

4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟

5.论唐代中国画的变革类

6.对南齐“谢赫六法”的新释

7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响

9.诗境与画境

10.中国画论新鲜

11.中国画的欣赏美学

12.中国画的意境美类

13.中国诗与中国画的融通类

14.中国画的艺术语言研究类

15.论中国画的寒荒境界类

16.论中国画的线类

17.现代中国画革新的美学反思类

18.中国画的空白艺术类

19.中国画色彩问题研究类

20.中国画的提款与题跋类

1. 对现代艺术设计的再思考

2. 传统绘画艺术与现代艺术设计

3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系

4. 标志设计与图形艺术的结合

5. 浅论设计中的功能和审美取向

6. 色彩设计与广告宣传效果融合

7. 艺术特性在广告中的把握

8. 造型设计与空间的利用

9. 现代室内设计的发展趋势

10. 浅析家居装饰中的表现艺术

11. 色彩在景观中的应用

12. 室内设计中的绿色生态设计

13. 办公空间设计中人性化的探讨

14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用

15. 商标标志设计之我见

16. 现代包装设计的文化观

17. 包装设计中人文思想的再思考

18. 设计风格在品牌传播中的作用

29. 中华元素在品牌设计中的运用

20. 浅析品牌包装设计

现当代文学本科毕业论文选题

1、鲁迅《人之历史》解读

2、鲁迅《文化偏至论》的精神要义

3、鲁迅《摩罗诗力说》中对有关诗人及作品的评论

4、鲁迅《野草》中的战士形象简析

5、论《野草》对国民性弱点的批判

6、论《野草》中鲁迅的想象力

7、论《朝花夕拾》中的人物形象及鲁迅的态度

8、论《朝花夕拾》中的幽默

9、论《故事新编》中的荒诞描写

10、简析《铸剑》中的复仇

11、论胡适《尝试集》的艺术特征

12、论郁达夫散文的审美特征

13、论郁达夫散文的审美特征

14、论周作人二十年代的散文

15、论瞿秋白的杂文

16、论戴望舒四十年代的诗

17、论田间抗战时期的诗歌

18、论艾青抗战时期的诗歌

19、藏克家《烙印》解读

20、论藏克家抗战时期的诗歌

21、论洪深的《香稻米》

22、论胡风的诗歌创作

23、论夏衍的报告文学创作

24、胡风论诗

25、评曹禺的《北京人》

26、论夏衍抗战时期的戏剧

27、论杨绛抗战时期的戏剧

28、论丁西林抗战时期的戏剧

29、评骆宾基的长篇小说《边陲线上》

30、论谷斯范的长篇小说《新水浒》

31、从《速写三篇》看张天翼讽刺小说的特点。

32、论沙汀的长篇小说《淘金记》

33、沙汀的长篇小说《困兽记》的内容与艺术特色。

34、解读沙汀的长篇小说《还乡记》

35、解读艾芜的长篇小说《丰饶的原野》

36、论艾芜的长篇小说《故乡》

37、论茅盾《腐蚀》对赵惠明的描写

38、试析路翎的《财主底儿女们》中的几个重要人物

39、论齐同长篇小说《新生代》中的几个知识分子形象

40、试谈老舍《四世同堂》中的几个汉奸形象

41、论巴金《寒夜》中的心理描写

42、论钱钟书《围城》的幽默艺术

43、论黄谷柳的长篇小说《虾球传》中的景物描写

44、张恨水的长篇小说、

45、陈敬容的诗集《交响集》、《盈盈集》(可以择其一研究)

46、谈袁水诗歌的讽刺艺术

47、陈白尘的戏剧(讨论其艺术特色)

48、毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》(可以考虑其文学史意义、其精神内涵，以及它的局限性)

49、李季的《王贵与李香香》(艺术成就、人物塑造等)

50、 40年代解放区的报告文学

培养想象能力论文题目

有大自然会说话。我吃了一颗变异的药。我在原始时代生活。心跳里面的星星。天空的玉石。

面对新世纪，教学雪要培养创造型的人才，教科书也与时代同步，作文题类中出现了想象作文。这是要求学生在头脑中创造出从未接触过的甚至根本不存在的新的形象。它是作者超越时间、空间，或者说生活常规限制的种种奇思异想的记录。小学生接触的想象作文一般是对未来现实生活的想象问题。这类作文写作时必须注意以下几个问题：大胆想象。我们的社会正处于一个飞速发展的社会，对于未来，可引导学生想象自己未来的职业、工作、成果。如《二十年后的我》……。要合乎情理。想象的鸟儿要从大地上飞起，离开现实生活的想象只能是胡思乱想。所以想象作文一般也要有时间、地点、人物，有事情的起因、发展、高潮和结果。用对现实生活的记叙方法写未来的现实生活。如《2030年我们再相会》。运用准确生动的语言表达。有了丰富的想象，而不用准确生动的语言表达，那么想象作文就只能停止直观形象的水平上。所以一定要在语言的积累上狠下功夫。想象作文要充满情感，要有明确的中心。想像未来的美好生活，内容仍应是健康的，积极向上的、爱国的、文明的，为社会作贡献方面的。要掌握科学知识。因为许多想象作文要接触到科幻知识，要以科学知识为基础，构思要严密，如果对科学知识不了解，那么就绝对写不出符合要求的文章。我们的生活是多彩的，生活中可写的东西也很多。想象要合理，要以现实生活为起点。这样学生作文时才能想象出合乎情理、丰富多彩、生动具体的文章。很多小学生怕写作文，也写不好作文。然而这并非是不可改变的。想象作文就被小学生所喜欢。如果教师能够正确地指导，那么写想象作文一定能够改变学生怕写作文的现象。经常写想象作文，不但激发了学生的写作欲望，而且丰富了学生的想象能力，也激活了学生的创造思维，培养了学生的创造能力小学生可以写的想象作文包括很多类型，如童话、科幻故事、材料续写、故事改编、古诗文改写现代文、还可以试写小小说。童话是小学生都喜欢的，无论低年级小朋友还是高年级学生。童话的教学有各种方式，如看图编童话、根据实物编童话以及命题半命题童话。我在近年的教学中试着采用令小学生感到新奇的图象让小学生编写童话，效果很不错。有一次作文课，我给出了一幅图象：一只小蚂蚁坐在一只西瓜船上，微笑着用一条桨在水面上划着。然后，在学生兴致勃勃之际，我这样引导学生：这是一只怎样的小蚂蚁？它在什么水面上划船？将要干什么去？路上遇到过什么人？发生过什么事？结果怎样？学生的想象是老师无法预料的。小蚂蚁有机智勇敢的，有善良可爱的，有顽皮捣蛋的，也有懦弱但决心改变自己的形象的，还有不堪忍受后妈的虐待而出逃的等等。这是什么地方的水面？学生的想象更是出人意料，有的说小河，有的说大海，有的说雨后的操场上的水塘，有的说家里的装满水的水缸，更有的说是天上的银河、宇宙中的水星。小蚂蚁要去干什么？从到同学家玩到到大海上漂游冒险到到宇宙寻找治理环境污染的妙方，真是奇思妙想。结果，四十个学生写出了四十个完全不同的蚂蚁，编出了四十个完全不同的故事。每个学生都写到了一千多个字，多的甚至写到了近四千字——在两节课加一夜时间里，更重要的是写在学生脸上的自信和兴致，这是写语文课本中的作文从未出现过的。写过了几次单幅的图象，我又让学生写两幅图、三幅图组合的想象作文。这对学生的想象的随意性有一定的约束，有一定的指向性，更能锻炼学生的想象力和创造力。根据图象写想象作文，必须选择感觉新奇的、能够激发学生写作欲望的图象，还需注意不要给学生太多的限制。只有这样，学生创作的火花才会喷薄而出，文思才会如泉涌出。长此以往，学生还会怕写作文吗？在教学中，我经常结合课文让学生写想象作文。如学了《音乐之都维也纳》，我让学生以《梦游维也纳》为题写一篇想象作文，既对课文内容进行了内化，又让学生过了一次创造与想象的瘾，同时也是鉴赏美与创造美的过程。因为是“梦游”，所以学生进行了绝对大胆自由的想象，他们可以用任何方法去维也纳，在维也纳的任何地方穿梭漂游。在这个梦游世界里，学生把对维也纳的了解，对音乐的理解，以及自己的愿望和向往，都淋漓尽致地表现出来了。写这样的作文，学生兴致勃勃，根本不存在怕作文的情绪。写出来的作文不仅内容丰富，想象奇特，而且连语言也显得那么优美而富有诗意了。“空气中飘荡着柔柔的音符，轻轻地碰在我的脸上，随即响起了那么优美那么优美的一串旋律”，这不是诗人的感觉吗？这不是诗的语言吗？利用古诗文改写现代文，也是一个极好的锻炼想象、创造思维与语言表达的形式。而且，让学生穿越时空的隧道，走近那些伟大的古代诗人和文人，体验他们的感觉，学生会感到新奇而快乐的，同时，利用古诗文改写现代文，也是一种很有效的美与情感的熏陶的手段。我曾让学生在赏读李白的《望庐山瀑布》以后，让学生以《李白游庐山》为题写想象文。如果学生了解了李白这位伟大诗人的性格特点，如果学生深刻地理解了《望庐山瀑布》，那么写这篇作文就不会觉得有什么困难。所以，在充分地赏读之后，我的学生一听说要写这样的作文，个个都跃跃欲试。我知道，学生们其实都急于走近李白，急于体验李白的浪漫，而这就使学生的思维活跃起来，使这样的作文受到学生的欢迎。可想而知，这样写出来的作文怎么可能会差呢？总之，利用多种多样的形式、丰富多彩的题材让学生写想象作文，一定可以让学生爱上作文，写好作文，并培养学生的创造思维和想象能力

写作与想象力:中专语文教学浅解教育论文

摘要：想象力是可以培养的。知识是想象的沃土，正确的训练方法可产生事半功倍的效果。生活体验对于想象力是首要因素。要让学生更多地参与实践，更多地了解社会，用自己的眼睛去观察世界，用自己的身心去体味人生，以展开想象的翅膀。

关键词：写作；想象力；培养；生活体验

在多年的语文教学中，笔者发现许多学生虽然花了不少时间，下了很多工夫，写作仍然难以有长足进步。究其原因，可能有很多，但是想象力不足是其中一个很重要而又极易被忽视的因素。

培养想象力是一项重要课题

科学研究表明，想象是创造的重要条件，许许多多的科学发明创造证实了这一点。写作本身就是一种创造。艾青曾经说过：“没有想象就没有诗”。想象之于文学创作，就好比白云之于蓝天，流水之于高山。想象是使文学作品充满神奇魅力的源泉。马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”；李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；曹雪芹笔下的美丽而性格各异的金陵十二钗；吴承恩手下本领通天、降魔伏妖的孙悟空；《巴黎圣母院》里面貌丑陋但心灵美丽的卡西莫多；《呼啸山庄》中阴郁怪戾的希克厉；《哈姆雷特》中优柔寡断的哈姆雷特……无数成功的中外文学作品和文学形象，无一例外都是艺术想象的产物。没有想象力的作品，就像折断了翅膀的鸟，太实、太沉，缺乏飞翔的灵动力。其结果不是内容枯燥乏味、文辞粗糙，就是手法单调呆板，缺少感染力。因此，要提高学生写作水平，培养想象力应该是一项重要内容。

想象力的高低不是与生俱来的。李白并非生来就是浪漫主义诗人。从诗人的许多诗篇中我们可以看到生活阅历对诗人想象力的影响。李白一生中游历了许多名山大川。优美的自然景观，多彩的风土人情，使诗人的想象力空前高涨，由此也为后世留下了无数脍炙人口的诗篇。李白的经历告诉我们，想象力是可以培养的。过去教材多是从直接提供方法入手，并没有从根本上解决写作与想象力的关系问题。笔者认为只有找到影响想象力的主要因素，再谈提高想象力才是可行之道。那么影响想象力的主要因素有那些呢？教师应采取哪些方法来丰富学生的想象力呢？

生活体验是影响想象力的首要因素

世上没有无源之水，没有无本之木。那种没有丰富的生活体验作基础的所谓想象只能是胡思乱想，这是任何一个有经验的作家都明白的道理。因此，当他们要开始写作实践之前，往往经历了一个生活积累的过程。如果作家的某种生活体验不足，他会再次投入生活，去观察，去感受。然后在此基础上去想象，去创造。由此可见，生活是想象的`基础。缺乏对生活的深入体察和对世间万物的细致思考，想象就只是空中楼阁。《红楼梦》为什么影响深远？虽然作品中的人物是虚构的，情节是虚构的，他们似乎都是想象的产物，但读者却真实地感受到作品再现了那个时代的社会风貌和社会矛盾，有着极强的艺术感染力和极高的艺术价值。作品的成功与作者的生活经历有着直接的联系。曹雪芹幼年的生活为小说提供了最好的蓝本。再如卡夫卡《变形记》中有一个怪诞的想象，即主人公在重重压力下最后变成了甲虫。这一想象看似离奇，但实际上却是作者在用另一种形式发泄自己对现实社会里人与人之间赤裸裸的金钱关系的不满。

在校中专生由于环境和年龄等原因，生活经历比较简单，阅历相对肤浅，思维深度不够，这对于他们施展想象是极大的束缚。浅显的心智活动和狭窄的生活层面，很难使学生在写作时做到触类旁通，举一反三。大千世界是那么丰富精彩，但学生的作文却多半跳不出家庭、家乡和学校的狭小空间，笔下人物也大多是教师、家长或同学。当然，我们不否认在这些范畴也产生过好的作品，但是一旦脱离这个选材范畴，学生写作就会感觉艰难，笔下人物也比较粗糙、模糊。因此，要培养学生丰富的文学想象力，应该从最基本的东西入手，鼓励他们多深入社会生活，参与社会实践，丰富生活阅历。例如引导学生利用假期或课余打短工，参与各种形式的社会公益活动，鼓励他们参加社会上的各类公开比赛。让他们在这样的过程中，学会用自己的眼睛去观察，用自己的身心去体味，学会品尝生活的酸甜苦辣，学会辨别人世间的真善美，学会什么是爱，从而形成正确的人生观。丰富的生活体验不仅会为他们提供丰富的想象空间和写作素材，对于他们尽快融入社会，锻炼心智，顺利实现由学生到社会人的转变也是一笔宝贵的财富。

知识是想象的沃土

生活体验为我们提供了丰富的直接经验，但这还不够。因为写作实际上是对一个人综合素质的全面考察，不仅要有直接经验，还应有丰富的间接经验。这里的间接经验指各类知识。一个人的生命和精力相对于历史长河来说，只是沧海一粟，人类文明之所以能高度发展，所依靠的就是知识的接力棒代代相传。写作需要的不仅是创新，更需要借鉴。只有充分吸收前人知识的养分，才能谈得上创新。很难想象一位作者虽有丰富的实践经验，但胸无点墨或知识浅薄，能写出什么好文章。作者如果拥有丰富的知识，再加上扎实的生活体验，那他在写作中便能古今中外旁征博引，想象天地纵横驰骋。秦牧在《土地》一文中，由“土地”一词生发开去，进行广泛联想，从古至今，引用了大量的历史故事或典故，来说明“土地”对于一个民族和国家的可贵之处。《三国演义》中人物众多，场面广阔，要塑造好不同人物的个性特点，要展现出不同地域的人文景观，这对作者的知识面是一个极大的挑战。如果作者知识匮乏，很难描绘出诸葛亮如何“上知天文，下知地理”的飞扬神采，也无法刻画出“赤壁之战”的扣人心弦。因此，我们可以得出一个结论：丰富的知识对于丰富的想象极为重要。被苹果砸中脑袋的绝不仅仅只有牛顿一人，但却只有牛顿一人发现了万有引力，那是因为牛顿的浮想联翩有深厚的学识作基础。另一方面，任何一个优秀的写作者也是优秀的阅读者。在欣赏作品时，他往往能充分地运用想象去再现作品中的人物和情节，去细细体味描写上的精妙之处。在这点上，他的理解会超过常人。而这些想象，又能潜移默化地成为他知识积淀的一部分，影响并促进写作。

很多中专生来自乡村，由于应试教育的影响和生活环境所限，他们接触中外优秀文学作品的机会不多，知识面窄，知识积累不足，甚至部分学生还受到不良书籍的误导。在写作中，有一个制高点，想象才能飞得更远。而有了丰富的想象，才能在写作的天空自由翱翔。因此，在写作教学中，要引导学生在课余时间多读书、读好书、努力扩展知识面。除了给学生布置读书任务并进行必要的指导外，还应该要求学生养成写读书笔记的好习惯，注重知识和材料的积累。这对于培养学生的思维能力、想象能力和丰富写作内容都是很有好处的。

辅之以有效的训练方法

想象并不神秘，它只是一种在原有感性形象基础上创造出新形象的心理过程。它不同于普通思维之处是具有新颖性、独立性和创造性等特点。应该说想象力是人人都具备的能力，只是强弱不同而已。它在我们日常生活、学习工作的方方面面都发挥重要作用。对于写作而言，无论是在构思或是塑造人物形象中，想象总是起着巨大的推动作用。所以，写作教学的重点便是与写作紧密相关的想象力训练。在实际操作中，教师要根据想象本身的特点结合学生的实际情况进行。除了上面提到的丰富生活阅历和扩展知识面这些必备基础外，还应该注意以下一些方面。

第一，要注重培养学生想象的动力。想象的动力来自两方面，一是想象者的个人情感，另一个是需要。想象的翅膀之所以能展飞和变幻，是因为情感的鼓动和燃烧。在情感培养上教师当然不可能按作家的情感标准来要求学生，但可以在讲读名篇名作时引导学生深入到作品中，用心去体验情景、人物和事件，体味作家是如何投入情感，进行想象和创造的。然后再让学生对照自己的写作，看看能否做到像作家那样。投入身心去观察，投入情感去创作，写到感人的场面时是否会像作家那样情不自禁甚至潸然泪下，完全融入到写作中。根据笔者的观察，凡是写作比较出色的学生，在观察力和情感指数上确实要胜人一筹，这便是一个很好的证明。所谓“需要”，是指写作中的想象不是盲目瞎想，而是按一定的目的有计划地进行。在平时的写作中，我们总是要求学生先构思，后动笔，因为构思的过程其实就是根据自己的“需要”进行想象的过程。这一过程落实在笔头上就是打草稿。许多学生在写作中为了赶时间，早已经没有打草稿的习惯了。而有经验的写作者都明白，人物形象会在打草稿的过程中逐渐丰满起来，写作细节也会在打草稿的过程中逐步完善，想象的轨迹就这样一步步被清晰地记录下来。所以，重视“打草稿”也应该成为想象训练的一部分。

第二，要培养学生写作中的独创意识。想象本身就是一种带有很强的主观情感色彩的思维过程。它有很强的独创性，而这与文学本身的特点是相符的。在写作中要鼓励学生彰显个性，追求创新，尽量开掘新题材、新内容，避免与别人雷同。为了达到这一目标，在写作题目的布置上要推陈出新，尽量给学生留出发挥想象的空间。不过为了防止学生在想象中过于怪诞离奇，教师要帮助学生学会进行合理的推测，从已有的直接或间接材料中进行有机的融合与开掘，在此基础上进行再造想象。

第三，运用想象的一些具体方法，结合写作体裁的多样性进行训练。想象的方法有很多种。例如《硕鼠》运用了相似想象，那么可不可以让学生也运用这个方法，找出现实生活中的例子并把它写下来呢？对于课文中学过的人物形象和情景，我们有许多可借鉴的东西，比如运用接近想象来仿写各类人物；运用对比想象可以对作品人物进行比较性认识，像“华老栓与康大叔”、“百草园与三味书屋”等就为我们提供了很好的范本；至于为《项链》这类的作品补写结尾，那更是层进想象等多种方法的综合运用，是训练想象力的非常好的形式。幻想是想象的一种特殊形式，在写作中，幻想具有其他思维方式不可替代的神奇作用。它可以产生美妙的神话，产生令人神往的科幻作品，甚至产生像比喻、夸张等引人入胜的表现形式和手段。所以引导学生学会运用幻想是写作训练中不可或缺的环节，写科幻作品则是最主要的方式。另外，写作体裁的布置上可以灵活多样，在充分尊重学生意愿和兴趣的前提下，可以把诗歌、童话甚至小品创作等形式纳入写作的范畴。

第四，结合学生的专业特色进行训练。例如，艺术类专业的学生具有美术绘画专长，按常理他们是不缺乏想象力的，但关键是如何使他们的绘画想象与文学想象巧妙地融合。可以布置课后作业，让他们充分发挥想象，用手中的画笔来再现课文中的景致、人物和情节，把它们变成实实在在的一幅幅画面。对艺术类专业的学生，这种由文字变画面的作业比由画面变文字的作业在训练想象力上效果更好些。如果有条件，还可以在班级内展开此类绘画比赛。对于文科类学生，则要结合他们的语言优势进行训练。如口头作文、看图作文、情景作文，加工或改编作家作品，扩写或续写作品，甚至可以让他们自己写短剧和小品，然后自编自演，把文字的东西变成活生生的形象展示出来。这些课堂活动，不仅丰富了学生的想象力，也训练了学生的语言表现力，可谓一举多得。

总之，培养想象力和创造力不仅是语文学习的需要，也是成才的需要。它应该成为语文教学中的一个重点，常抓不懈。

1、假如我是一个科学家

2、假如我是语文老师

3、假如我有一双翅膀

4、假如我会七十二变

5、假如我当上了一名工程师

6、假如我是老师

7、假如我来到了二十三世纪

8、如果我能飞向宇宙

9、假如地球上没有了植物

10、假如地球没了水

11、假如我捡到了一百元

扩展资料：

想象作文素材：

学生在作文时，往往觉得没有合适的素材可写，或是不知从何想象。其实呢，不是生活中没有作文素材，而是学生缺少善于捕捉作文素材的能力。连素材都有限，自然就很难展开想象了。因此，培养学生的观察生活的能力，养成留心观察周围事物的习惯显得十分重要。

怎样指导学生观察呢。

1、观察周围尽可能看到的所有事物，捕捉典型材料。学生的视线往往局限于一个小圈子，觉得一些司空见惯的小事没什么可写的。其实，平常的小事也可写出新意来。老师要选择最佳的观察对象，安排合理的观察顺序，指导学生认真观察。

2、动用多种感官，丰富写作素材。心理学认为，观察是思维的知觉，没有思维的观察是肤浅的，不是真正的观察。观察不仅仅是看，要动用耳、口、鼻、手、脑等感官去多方面地感知或判断，获得真实、全面、深刻的印象，为作文提供丰厚的材料。

3、填写观察记录，养成观察习惯。观察不应只是一次作文之前的例行公事。作为语文教师，除了指导观察的顺序、教给观察的方法外，还应指导学生填写观察记录。较好的办法是每周交流一次，评选班级“最佳观察员”，以提高学生的观察兴趣，养成留心观察的习惯。

想象力的重要性议论文题目

白天的月亮、没了柄的雨伞、可怜的公主、没了封面的书、躺在地上的小鱼、有颜色的风、特别的作文课、数学成了一种娱乐、假如太阳和月亮交换岗位

爱因斯坦的奇迹诞生本身就是对中国式教育的最大讽刺来自：山东济宁英才国学培训学校100年前的1905年，年仅26岁的爱因斯坦在《物理学年鉴》上连续发表了五篇论文，其中最重要的是提出了狭义相对论、光量子假说、光电效应的三篇论文。爱因斯坦同时在这三个领域做出了开创性的贡献，彻底改变了人类的时空观，使物理学界改变了对运动、能量、光和力这些基本概念的理解，震动了整个物理学界，进而引发了物理学的革命。相对论和量子力学是二十世纪最重要的科学发现，它们不仅为人类提供了从微观夸克到宏观宇宙的物质和运动的图像和规律，丰富了人类的物质观和宇宙观，而且为二十世纪技术的发展奠定了科学基础。爱因斯坦当时没有与世界第一流科学家接触的机会，也缺乏良好的科学研究条件，他的职业身份只是一个专利局的小职员，但他全凭业余研究在一年内连续取得了多项震动世界并影响深远的科研成果，直到100年后的今天，仍然没有人能超越他，这堪称科学史上的惊人奇迹！爱因斯坦从事的是基础研究，他当时也无法预料自己的研究成果对人类会产生什么样的影响。今天，在光电子、激光、原子能、GPS、传感器、加速器、信息保密等等广泛应用的技术中，都可以看到爱因斯坦研究成果的影响。我们今天使用的电脑、半导体产品、电视、遥控器、数码相机、大部分家用电器，都可以从爱因斯坦的研究成果中找到理论基础。对人类现代生活产生了如此之大的影响，科学史上只有创立了经典物理学体系的牛顿能与爱因斯坦媲美。1935年，爱因斯坦在悼念居里夫人时，这样赞扬她：“第一流人物对于时代和历史进程的意义，在其道德品质方面，也许比单纯的才智成就还要大。”其实，这个评价也正是他自己辉煌一生的写照。爱因斯坦不仅是一位伟大的科学家，还是一位品德高尚，富有强烈社会责任感和正义感的人。他一贯反战，崇尚和平。他曾经和一批世界著名人士一起联名发表声明，抗议日本对中国的侵略。1945年8月，美国在日本投下两颗原子弹，造成20多万人伤亡。当爱因斯坦从广播中听到这个消息时惊呆了，他只说了一句话：“我真痛心。”后来过了很长时间，他还为此自责：“是的，我按的按钮……”。1948年，爱因斯坦在《致知识分子的信》中写道：“我们肩负着神圣的义务，必须全力制止为残酷目的而发明的武器去用于残杀。”他一再强调，科学家应当对人类滥用科学技术而负责。当他成为万众瞩目的名人后，面对媒体铺天盖地的赞美，他表现得极其冷静，仿佛这一切与他本人没多大关系。他说：“我的政治理想是民主主义。让每一个人都作为个人而受到尊重，而不让任何人成为崇拜的偶像。我自己受到了人们过分的赞扬和尊敬，这不是由于我自己的过错，也不是由于我自己的功劳，而实在是一种命运的嘲弄。”1955年4月18日，他临终前最后一次谈话，仍然关心的是公民自由和世界和平。爱因斯坦学识渊博，在哲学、历史、文学等方面都有极高的造诣。他文笔优美睿智，尤其热爱音乐，小提琴拉得极好。他曾经说过：“如果没有早期的音乐教育，我将一事无成”。在教育方面，爱因斯坦的许多见解都在教育家之上。他富有生活情趣，生性风趣幽默，具有强烈的悲天悯人的宗教情怀。如此全面和谐发展、充满人格魅力、又贡献巨大的伟人，是人类历史上极其罕见的。爱因斯坦的出现，本身就是人类发展史上的一个奇迹，他已成为人类智慧的象征，成为医学和教育研究的永恒之迷。培养出爱因斯坦式的杰出人物，已成为世界各国教育界的共同理想。为了纪念爱因斯坦奇迹年100周年，联合国大会于2004年6月10日通过决议，正式宣布2005年为“世界物理年”。现在，世界各国都在隆重纪念这位伟人，期待着第二个爱因斯坦的出现。2005年恰好是我国废除封建科举制度100周年，我国现代教育正是从1905年萌芽的。在这样的时刻纪念爱因斯坦，对我国教育界有特殊的意义。爱因斯坦创造的奇迹促使我们全面思考我国当今的教育现状，思考怎样避免现代科举回潮，更加明确教育改革的方向。我国教育界应当深刻反思：爱因斯坦是怎样成长起来的？爱因斯坦奇迹是怎样产生的？爱因斯坦的贡献是纯粹靠天才还是另有原因？我们当今的教育还能培养出爱因斯坦式的人物吗？爱因斯坦奇迹的产生需要哪些条件？我们的教育是否在努力提供这些条件？我们的教育是否在设计最好的梯子，使学生能迈到爱因斯坦这位巨人的肩上？纪念爱因斯坦最好的方式是探讨他成功的原因，找出其中规律性的因素。爱因斯坦的童年充满了强烈的好奇心，当他四岁时第一次看到指南针总是指向南方便非常惊奇，他认为指针的背后一定有一股神秘的力量在起作用，他一定要弄清这股神秘的力量是从哪里来的。这种对未知事物的好奇和寻根究底的精神，爱因斯坦一直保持终身，这正是他科学精神的最初来源。他一再强调：“想象力比知识更重要，因为想象力是知识进化的源泉。”他早在上高中的时候，就大胆想象了人以光速运动会产生什么现象，这种想象成为相对论思想的最初萌芽。爱因斯坦从小就渴望自由的时空，喜欢自主选择学习内容。他在学校里并不是一个循规蹈矩的好学生，非常厌恶那些不尊重学生主动性和独立人格的灌输式教育。由于他的独立思考和特立独行，他在中学和大学都不为老师所看重。他很少听课，经常利用同学的笔记来对付强制的考试。他说：“无论多好的食物强迫吃下去，总有一天会把胃口和肚子搞坏的，纯真的好奇心的火花会渐渐地熄灭。” 爱因斯坦晚年在回顾自己学生时代的经历时谈到：“人们为了考试，不论愿意与否，都得把所有这些废物统统塞进自己的脑袋。这种强制的结果使我如此畏缩不前，以致在我通过最后的考试以后有整整一年对科学问题的任何思考都感到扫兴。”他一方面讨厌为考试而学习，另一方面他又对自学和独立思考情有独钟。他在高中最后一年，就已经自学了当时大学还未讲授的电动力学，对一些根本性的物理问题开始了深入思考。他进入苏黎世工业大学后，很快发现自己不具备做一个“好学生”所需要的一切特性，诸如专心于功课，遵守课堂纪律，认真记笔记和做作业，等等。因此，他便始终满足于做一个有中等成绩的学生，而把主要精力放在自己真正感兴趣的东西上，“以极大的热忱在家里向理论物理学的大师们学习”。正是这种长期主动的自学和思考，使他在1905年终于爆发式地取得了多项奇迹。爱因斯坦对教育有深刻独到的见解。他在自述中写道：“有时，人们把学校简单地看作是一种工具，靠它来把大量的知识传授给成长中的一代。但这种看法是不正确的。知识是死的，而学校却要为活人服务。它应当发展青年人中那些有益于公共福利的品质和才能。但这并不意味着个性应当消灭，而个人只变成像一只蜜蜂或蚂蚁那样仅仅是社会的一种工具。因为一个由没有个人独创性和个人志愿的规格统一的个人所组成的社会，将是一个没有发展可能的不幸的社会。相反地，学校的目标应当是培养有独立行动和独立思考的个人，不过他们要把为社会服务看作是自己人生的最高目的。”他一再强调：“应当反对把个人当作死的工具来对待。学校的目标始终应当是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作为一个专家。我认为在某种意义上，这对于那些培养将来从事较确定的职业的技术学校也适用。被放在首要位置的永远应该是独立思考和判断的总体能力的培养，而不是获取特定的知识。如果一个人掌握了学科的基本原理，并学会了如何独立地思考和工作，他将肯定会找到属于他的道路。除此之外，与那些接受的训练主要只包括获取细节知识的人相比，他更加能够使自己适应社会的进步和变化。”“自由行动和自我负责的教育，比起那种依赖训练、外界权威和追求名利的教育来，是多么的优越呀。真正的民主决不是虚幻的空想。” “事实上，现代的教学方法还没有把神圣的求知欲完全扼杀掉，这差不多是一个奇迹。因为这株脆弱的幼苗，除了需要鼓励之外，首先需要自由——没有自由它将不可避免地会夭折。”爱因斯坦本人就是自己教育观念的实践者，他是追求自由、独立思考和自我负责的典范，他非常自觉地朝全面和谐发展的方向努力。他大学毕业后，没有找到工作，只好当家教。后来好不容易在瑞士伯尔尼专利局找到了一个职员的工作。爱因斯坦在伯尔尼结交了几位青年朋友，他们有共同的爱好，工作之余经常在一起散步、聊天、阅读、思考、讨论，很像一个自发的研究性学习小组。他们一起研读当时哲学和科学的名著，其中有：哲学家斯宾诺莎、休谟、马赫、阿芬那留斯、毕尔生的著作；物理学家安培的著作《科学的哲学经验》、亥姆霍兹的物理论文；数学家黎曼的著名演讲《论作为几何学基础的假设》、戴德金、克利福德的数学论文；彭加勒的《科学和假设》，等等。特别难能可贵的是，他们虽然都是学理工科出身，但并不重理轻文，尤其喜欢文学艺术。他们一起读过古希腊悲剧作家索福克勒斯的《安提戈涅》、法国悲剧作家拉辛的作品、英国作家狄更斯的《圣诞故事》、西班牙作家塞万提斯的《唐·吉诃德》，以及世界文学中许多其它经典作品。他们都是全面和谐发展观念的信徒，认为在一起阅读讨论的乐趣在于思想的交流。他们被这种乐趣迷住了，虽然清贫，但是他们充实而幸福，感到“欢乐的贫困是最美好的事”。他们把自己的研究性学习小组命名为“不朽的奥林匹亚学院”。正是在“奥林匹亚学院”里自主、自由、宽松、闲暇、交流、文理兼容、非功利的研究生活，激发出了爱因斯坦无穷的创造力，成为产生“爱因斯坦奇迹”的重要原因之一。我们从爱因斯坦的成长道路中发现，为学生提供自由、自主、自学和全面和谐发展的环境是多么重要！珍视和爱护学生的好奇心，激发他们的想象力和创造力，鼓励学生独立思考、独立判断、自我负责、学会自学和研究性学习、营造奥林匹亚学院式的非功利和宽松的研究氛围、提供文理艺术兼容的学习环境等等，是“爱因斯坦奇迹”给中国教育的重大启示。爱因斯坦奇迹已经过去一百周年了，科举制度也已经废除了一百周年，世界正快速由工业文明向信息文明转变，可是我国的教育改革进展极其缓慢，有些方面甚至和爱因斯坦倡导的教育观念和做法背道而驰。中国教育陷在大一统的僵化教育体制里难以自拔，学生在学校里自由、自主、独立思考的空间越来越小。过多而又呆板的标准化考试，使许多学生成为缺乏想象力和创造力的“考才”。高考和研究生考试，成为学生追求的唯一目标，而且考试内容灵活性很小，近期还看不出有改善的迹象。中学里推行的新课程改革，虽然把研究性学习提到了超越数理化的高度，但遭到了高考制度的阻碍，面临夭折的危险。功利性的考试文化已渗透到社会各行各业，中国每天有多少人在忙着对付各种各样的考试，把宝贵的青春抛洒在没有多大价值的考题上，以换取能带来个人利益的文凭，俨然现代科举。而奥林匹亚学院式的自发、自主、自由、宽松、非功利、文理兼容的研究却少而又少。在这样的社会氛围里，不但产生不了爱因斯坦式的人物，就是有了爱因斯坦精神的萌芽，也难以茁壮成长。21世纪将是人类创造力大发展的世纪，世界各国的竞争，将是创造力的竞争，而创造力的萌芽就在童年和中小学阶段。爱因斯坦奇迹正是创造力的奇迹，我们的教育必须加速改革，尽力营造能产生爱因斯坦式人物的校园环境，这是当今我国教育最迫切、最重大的课题。当今社会，高新科技迅猛发展，国际互联网飞速普及，科学研究的条件大大超过爱因斯坦的时代，每个人都可以在网上读到最新最多的科研材料，利用各种各样的数据库、图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅，也可以在全世界找到兴趣相近的研究伙伴和导师进行网上交流，可以在网上任意发表自己的科研成果，建立自己的网站。这是人类历史上从未出现过的现象，人人都可能成为爱因斯坦式的人物，问题是我们有没有爱因斯坦式的好奇心、想象力和独立思考、独立判断、全面和谐发展的能力？我们有没有他那样自由、自主、非功利的研究精神？我们怎样自觉地培养这些心态和能力？超越考试和各种条条框框，尽早进入自发、自由和自主的研究，是爱因斯坦奇迹给我们的另一启示。著名物理学家、诺贝尔奖获得者李正道教授说过：“因为爱因斯坦在我们小小的地球上生活过，我们这颗蓝色的地球就比宇宙的其他部分有特色、有智慧、有人的道德。”我国的教育工作者能否做到：因为学生在我们的校园里生活过，我们的学生就比其他国家的学生更有特色、更有智慧、更有人的道德？

想象力对科研创新很重要。所谓“想象力”，就是头脑中创造一个念头或画面的能力，即形象思维的能力。创新理念不是来自逻辑思维，而是源于形象思维，形象思维的能力大小取决于一个人的文化素质高低。因为一个有较高文化素质的人思路就比较开阔, 能够高瞻远瞩, 富于联想, 触类旁通。如何开拓“想象力”呢？我认为通过加强文学和艺术的修养可以开拓形象思维的能力。爱因斯坦就酷爱艺术，他还是一个演奏小提琴的高手。他曾坦言：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限的。”英国哲学家培根说过：“历史使人明智，诗歌使人机智”。“机智”在很大程度上就是想象力丰富。像李贺《梦天》中诗句“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”和李白《望庐山瀑布》中诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”就极富想象力。这种想象力是源于诗人的形象思维。德国诗人歌德说得好：“只有通过艺术，尤其是通过诗，想象力才能得到激活”。根据我个人的体会，经常在闲暇时阅读一些古代诗词名篇可以开拓自己的想象力。晚清一代宗师王国维在《人间词话》中说：“词以境界为上。有境界自成高格，自有名句”。所谓“境界”就是指情景交融的艺术形象。要体会一首词的境界就要有想象力。如宋代张先《天仙子》词中名句“云破月来花弄影”写出了一位暮年的诗人在暮春之夜，从对即将逝去的美好春天的眷恋引发对过往人生的追思之情。我读到此名句时在脑子里产生的画面是：清风徐吹暮云开，飞云深处有月来。光撒花枝映大地，花影摇曳人徘徊。朱熹的《观书有感》是一首寓意深刻、富有哲理的诗，读这样的诗可以开拓我们的形象思维能力。诗文是：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。在朱熹看来，读书正是使人们保持头脑清新和思维敏捷的“源头活水”。有时我自己也尝试创作一些诗，锻炼自己的形象思维能力。例如，我根据自己多年来从事概率论研究的体会写了一首《悟道诗》：随机非随意，概率破玄机。无序隐有序，统计解迷离。其实这首诗是对两个有代表性的概率统计问题的解读。前两句是对“生日问题”的解读：23人中至少两人生日相同的概率居然超过50％，但如果预先指定的一个生日，随机选取125人和250人，出现其中某人生日正好是这一生日的概率分别大约只有30％和50％，比想象的小得多。后两句是对一个敏感性问题社会调查方案设计的解读：设想要对研究生论文抄袭现象进行社会调查。如果直接就此问题进行问卷调查，即使是无记名的，也会使被调查者感到尴尬。设计如下方案可使被调查者愿意做出真实回答：在一个箱子里放进1个红球和1个白球。被调查者在摸到球后记住颜色并立刻将球放回，然后根据球的颜色是红和白分别回答如下问题：你的生日是否在7月1日以前？你做论文是否有过抄袭？回答时只要在一张纸上打√ 或打×表示是或否。虽然对两个不同问题的答案都混在一起，但用统计中的贝叶斯公式可以把研究生论文有抄袭现象的人数比例大致估计出来。我还根据自己从事科研的体会写过一首《春日有感》：直觉和好奇，科研原动力。想象和灵感，创新催化剂。希望能帮到你

想象力比知识更重要，就是爱因斯坦说的一句话。

直观想象论文题目

大学生创新思维培训论文题目1. 浅议创新思维在人才培养中的作用2. 创新管理在企业管理中的作用—以创新企业文化为例（可以选其他）3. 刍议我国传统文化与创新人才培养4. 刍谈我国传统教育与创新人才培养5. 浅谈大学生创新思维与创造力6. 培养造就创新型大学生的途径选择7. 校园环境对大学生创新思维培养的影响8. 管理类大学生创新能力发展的教育障碍与对策9. 管理创新在家族企业发展中的必要性10. 撰写一份创业方案11. 题目自拟要求：1、14周周五上午10:30交到南教1#203；2、字数要求2000以上，A4纸打印3、其他要求：文章内容及字号要求：（1）文章包括论文题目、作者、文章摘要、关键词、正文、参考文献；（2）论文题目用三号字体，居中；一级标题用四号字体；二级标题、三级标题用小四号字体；页眉、页脚用小五号字体；其它用五号字体。范文：标题三号粗宋体居中国有企业“错位”与非国有化问题94市场营销卢家茂任课教师蒋良揆摘要：本文通过对国有企业职能的重新定位，阐述了当今国企改革的最佳途径，…………。空一行关键词：国有企业非国有企业。Abstract: This paper relocates enterprise of country’s function……Keywords:四号粗宋体1 一级标题

一关于艺术与设计的概念反映艺术—名词，可以作宾语设计—动词，可以作主语偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。二从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务艺术为我——十分个性的自我表达行为。设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。三中西文化的差异对设计思维的影响进化论---西方思辩文化的十字架循环论---东方中庸文化的太极图艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。四设计在艺术发展过程中的纵横关系艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度. 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

创新是人类文明进步、技术进步、经济发展的原动力，是国民经济发展的基础。创新在人类社会进步中，不仅对人类科学世界观的形成和发展产生了重大而深远的影响，而且使科学成为一种在历史上起推动作用的革命力量，极大地促进了人类文明发展的进程。在我国，常规的机械设计与国外相比，缺少了创新。因此，我们要从常规中走出来，挖掘我们的创造性思维，加强我们的创新设计能力，走一条具有我们自己特色的创新之路。关键字：机械;创新设计;创新思维1.机械创新设计（1）机械创新设计是设计人员针对新的或预测的需求，充分发挥设计者的创造力和智慧，利用已有的相关科学理论、方法和原理，进行新的构思，设计和制造出新颖、，有创造性及实用性的机构或装置的实践活动。其主要强调的是人在设计过程中的主导性及创造性作用。因此，人的创新思维在创新设计中占主导地位。（2）机械创新设计的过程始于形象思维，再经过逻辑推理和判断及相应的综合分析与决策产生设计方案，然后进一步将方案具体化，即建立新的结构和机械系统等模型，进而进行计算和技术细节的设计。创新设计反映出的是和谐统一的技术美。（3）机械创新设计是创造设计出新机器和产品，以满足新的生产和生活的需要。2.机械创新设计过程、目标及特点2.1 机械创新设计过程根据设计任务及要求确定机械结构类型、机构运动尺寸及机械运动学参数和动力参数，这便形成了机械设计的优选方案，而后进入机械结构创新设计阶段。机械创新设计与常规机械设计相比，其过程没有多大差异，它主要强调的是人在设计过程中的主导性及创造性作用。2.2 机械创新设计的特点（1）机械创新设计是多门科学技术交叉、渗透、融合的产物;（2）机械创新设计是在知识和经验积累的基础上，经过思考、推理及判断，并运用创造性及发散思维的方法而后实现的;（3）机械创新设计是在知识、经验、灵感与想象力的系统中搜索并优化出的全新设计方案;（4）机械创新设计是多次反复，多级筛选的过程，每一设计阶段都有其特定内容及方法，各阶段之间又密切相关，形成一个整体的设计系统。3.机械创新设计思维3.1 机械创新设计思维的定义创造性思维是指突破原有的思维模式，重新组织已有的知识、经验、信息和素材等要素，在大脑思维反应场中超序激活后，提出新的方案或程序，并创造出新的思维成果的思维方式。要创造，首先要有创造性思维，创造性思维是人类大脑的特有属性;创造性思维就是“想到别人没有想到的观念”;创造性思维是新颖独到的信息加工艺术，是人脑的各种思维活动形式和思维活动的各个要素之间相互协同进行的有机结合的高级整体过程;创造性思维不同于在设计领域常用的逻辑思维，其主要在于创造性思维有创造想象的参与，而且，创造性思维是一种立体思维，通常没有固定的延伸方向，它更加强调直观、联想、幻想和灵感，所以创新设计不是靠逻辑推理出来的，而是靠创造性思维的激发所产生的。

作文题写作文。日记要天天记，日记，日记，天天记。

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