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这四年的时间，特朗普政府采取挑衅的方式以全球贸易战为手段，到处引爆以美国为中心的单边主义做为主要态度。
总统任期：
2016年11月8日，特朗普击败民主党总统候选人希拉里·克林顿，当选第45任美国总统。特朗普在总统选举中获得306张各州选举人票，希拉里·克林顿获得232张；12月19日，美国选举人团将进行投票，正式确认美国总统选举的获胜者。
2017年1月20日，特朗普在美国首都华盛顿特区宣誓就职，正式成为美国第45任总统。
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特朗普执政期间，特朗普政府在减税、强硬贸易政策、加大外交军事布局、放松金融监管方面通过立法、签署行政令、人事任命等多个方面取得了较大进展，其中税改是其前期政绩的最大亮点 。
2021年1月8日，社交媒体推特宣布，永久封禁美国现任总统特朗普的账号。宾夕法尼亚州理海大学宣布，撤销在1988年授予特朗普的荣誉学位 。2021年1月13日，美国国会众议院表决通过针对总统特朗普的弹劾条款，正式指控他“煽动叛乱”。特朗普成为美国历史上首位两度遭弹劾的总统。
参考资料来源：百度百科-唐纳德·特朗普
你说一个亿万富翁，一个可能成为美国总统的人会是笨蛋吗？不会。 他非常懂得普通人的心理，但又极度自负，这容易吸引别人，但又容易树敌
特朗普执政时期，对待全球贸易的态度是：采取美国优先的强硬对外贸易政策。对待全球贸易态度特点是将确保经济复苏、重塑保守政治、回归美国精神、坚持对等贸易、诉诸强势外交、重建美国军队作为政策重心，兑现承诺并拒绝空谈，将更多的保守主义理念付诸实践。
特朗普执政期间，特朗普政府在减税、强硬贸易政策、加大外交军事布局、放松金融监管方面通过立法、签署行政令、人事任命等多个方面取得了较大进展，其中税改是其前期政绩的最大亮点。
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特朗普强硬贸易政策态度的表现：
随着各国经贸关系的发展，贸易摩擦出现的频率反倒有所增加，美国成为了与中国发生贸易摩擦最多、最激烈的国家。中美贸易关系自从两国建立贸易关系以来就在摩擦和曲折中发展。一年一度的最惠国待遇审议，与贸易有关或者无关的人权问题，正是中国入世前中美贸易关系特点的真实写照。
美国公司对海外竞争对手提出的倾销指控中，有20%以上涉及中国。尽管庞大的美国市场和迅速崛起的中国市场，以及日益密切的经贸往来，使得这两个国家相互之间存在巨大的经济利益，但是如此激烈的贸易摩擦，不禁让人担心中美经贸关系的前景。美国贸易不是单纯的经济决策，而是经济利益和政治现实的平衡。
他算是美国历史上一个伟大的总统之一 我喜欢他的观点 美国优先 以本国人民的利益为第一位 这一点太值得我们学习了！ 他接手的是一个烂摊子 这几年美国经济强劲复苏他功不可没
文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗·布欧纳罗蒂是直观艺术史上的杰出人物。米开朗基罗是一位才华横溢的画家、雕刻家和建筑师，给人类留下了风格各异的传世之作，四个多世纪来给观赏者留下了不可磨灭的印象。他的作品对欧洲绘画和雕塑艺术随后的发展有着深刻的影响。米开朗基罗于1475年生于意大利卡普里斯镇，离佛罗伦萨大约四十英里。他早年就显露出天赋，13岁时在佛罗伦萨师从著名画家基兰达约。米开朗基罗15岁被带到麦第奇宫殿中生活，几乎是被佛罗伦萨君主伟大的罗廉佐看成为麦第奇家族的成员，罗廉佐成了他的保护人。米开朗基罗在整个生活期间都显露出了卓越的才华，常受教皇和非宗教君主委托设计制作艺术作品。他虽然在许多地方生活过，但是他一生的大部时光是在罗马和佛罗伦萨度过的。1564年他在临近89岁寿辰之际去世。他从未结婚。虽然米开朗基罗并不象他的同时代的老前辈列奥纳多·达·芬奇那样是一个全面的天才，但是他的多才多艺，也给人们留下了其极深刻的印象。实际上他是在人类奋斗的两个独立领域里的成就都曾达到顶峰的唯一的一位艺术家，也许是唯一的人物。作为一位画家，米开朗基罗无论从他传世作品的质量，还是对历代画家的影响来看，都是无与伦比的。他为装饰罗马西斯廷教堂天花板那套巨型壁画被真正地誉为是历代最伟大的艺术成就之一。但是米开朗基罗认为他自己主要是位雕刻家，许多评论家都认为他是曾出现过的最伟大的雕刻家。例如他创作的大卫雕像、摩西雕像和著名的圣母抱基督尸体哀戚之雕像皆堪称为登峰造极的艺术品。米开朗基罗也是一位独具匠心的建筑师。他在这方面取得的辉煌成就之一就是设计了佛罗伦萨麦第奇教堂。他还为罗马的圣·彼得担任多年的总工程师。米开朗基罗在一生中创作了许多首诗歌，至今尚存下来的大约有300首。他的众多首十四行诗和其他韵体诗直到他去世后很久才发表。这些诗可以使我们深刻地了解他的个性，也清楚地表明了他是一个天才的诗人。在莎士比亚一章中已经说明，我确信文学艺术和文学艺术家对人类历史和日常生活相对来说并没有什么影响。就是由于这个原因，我才把米开朗基罗在本册中的名次排在许多科学家和发明家之后，尽管他是一位杰出的艺术天才并且远比他们中的许多人有名气。摘自：湖北教育出版社《历史上最有影响的100人》
主要内容：
米开朗基罗（Michelangelo Bounaroti，1475.3.6－1564.2.12），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗琪罗六岁的时候就死了。
他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新柏拉图主义和受到火刑惩处的多名我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
人物形象：
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。
人物简介：
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。
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在《米开朗基罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我并不认为一般人都能生活在高山之巅。但不妨一年一度登高礼拜。他们可以在那儿更新肺部的气息和脉管中的血液。在高处，他们会感到更加接近永恒。
待回到人生的平原，他们将满怀勇气面对日常的搏斗。”对于我们的时代，这实在是金石之言。《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，浮躁和急功近利或许会使我们取得成就。
毕竟“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。我们周围的空气多沉重,老大的欧罗马在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒。
鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中窒息以死。人类喘不过气来。——“打开窗子吧！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”
《名人传》，又称《巨人三传》，是19世纪末20世纪初法国著名批判现实主义作家罗曼·罗兰创作的传记作品，它包括《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三部传记。《名人传》创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
传记里的三人，一个是音乐家，一个是雕塑家兼画家，另一个是小说家，各有自己的园地，三部传记都着重记载伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。
《名人传》创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了十分广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处。
着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担 负全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
那么，对于今天的读者们来说，告别崇高而自甘平庸、崇尚平庸的社会《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。
罗曼·罗兰（法语：Romain Rolland，1866年1月29日－1944年12月30日），20世纪的法国著名思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家、社会活动家。作为作家，他创作了《约翰·克里斯多夫》、《母与子》（又名《欣悦的灵魂》）等作品，除此之外还获得1915年的诺贝尔文学奖。
他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”，也是传记文学的创始人。作为社会活动家，他一生坚持自由真理正义，为人类的权利和反法西斯斗争奔走不息，被称为“欧洲的良心”。
参考资料来源：百度百科-米开朗琪罗
Italian sculptor, painter, architect and poet. He was one of the founders of the High Renaissance and, in his later years, one of the principal exponents of Mannerism. Born at Caprese, the son of the local magistrate, his family returned to Florence soon after his birth. Michelangelo's desire to become an artist was initially opposed by his father, as to be a practising artist was then considered beneath the station of a member of the gentry. He was, however, eventually apprenticed in 1488 for a three-year term to Domenico Ghirlandaio. Later in life Michelangelo tried to suppress this apprenticeship, implying that he was largely self-taught, undoubtedly because he did not want to present himself as a product of the workshop system which carried with it the stigma of painting and sculpture being taught as crafts rather than Liberal Arts. Nevertheless, it was in Ghirlandaio's workshop that Michelangelo would have learnt the rudiments of the technique of fresco painting. Before the end of his apprenticeship, however, he transferred to the school set up by Lorenzo the Magnificent in the gardens of the Palazzo Medici. Here he would have had access to the Medici collection of antiques, as well as a certain amount of tuition from the resident master, Bertoldo di Giovanni. His work here included two marble reliefs, a Madonna of the Steps (Casa Buonarroti, Florence), carved in rilievo schiacciato and showing the influence of Donatello (Bertoldo's master) and a Battle of the Centaurs (Casa Buonarroti, Florence), based on Bertoldo's bronze Battle of the Horsemen, which itself appears to be based on an antique prototype. Either at this time, or when he was in the Ghirlandaio workshop, Michelangelo also studied from and drew copies of the frescos of Giotto and Masaccio. "With the death of Lorenzo in 1492, the school broke up and Michelangelo was given permission to study anatomy at the hospital attached to Sto Spirito. In gratitude to the prior for allowing him this privilege he carved a wooden Crucifix (the one now in the Casa Buonarroti is considered by some scholars to be the work in question). In October 1494, Michelangelo transferred to Bologna and was awarded the cornmission for three marble figures to complete the tomb of St. Dominic in S. Domenico Maggiore, begun by the recently deceased Niccoló dell' Arca. By June 1496 he was in Rome and here established his reputation with two marble statues, the drunken Bacchus (c 1496-7; Florence, Bargello) for a private patron and the Pietá for St. Peter's (1498-9). The latter is generally considered to be the masterpiece of his early years, deeply poignant, exquisitely beautiful and more highly finished than his later works were to be. In creating a harmonious pyramidal group from the problematic combination of the figure of a full-grown man lying dead across the lap of his mother, Michelangelo solved a formal problem that had hitherto baffled artists. He returned to Florence a famous sculptor and was awarded the commission for the colossal figure of David to stand in the Piazza della Signoria, flanking the entrance to the Palazzo Vecchio (1501-4, original now in the Accademia). Soon after this he was cornmissioned to paint a battle scene for the new Council Chamber of the Palazzo. On one wall he commenced the painting of the Battle of Cascina, while on the opposite wall his principal rival, Leonardo, was commissioned to paint the Battle of Anghiari. Although neither painting was ever finished, copies of a fragment of Michelangelo's full-size cartoon, showing a group of nude soldiers reacting variously to the battle alarm that has interrupted their bathing, soon began to circulate (e.g. Earl of Leicester Collection, Holkharn Hall, Norfolk). These nudes, posed in a variety of turning and animated poses, established the Mannerist conception of the male nude as the principal vehicle for the expression of human emotions. "Michelangelo abandoned this Florentine commission when Pope Julius II summoned him to Rome to design his tomb. What should have been the most prestigious commission of his career, a free-standing tomb with some 40 figures, to be located in St. Peter's, became, in Michelangelo's own words, the 'tragedy of the tomb'. Julius died in 1513, the contract was redrawn several times over the following years with ever-diminishing funding, other demands were made on Michelangelo by successive popes, and the project was finally cobbled together in 1545, a shadow of its original conception, with much help from assistants, in S. Pietro in Vincoli Julius' titular church). The tomb is now principally famous for the colossal figure of Moses (c 1515), one of Michelangelo's greatest sculptures. Two slave figures, The Dying Slave and the Rebellious Slave (c1513), intended for the largest of the schemes for the tomb, are now in the Louvre in Paris, and four unfinished slaves, from an intermediate stage when the tomb had been only slightly reduced, are now in the Accademia in Florence. The four unfinished slaves reveal eloquently Michelangelo's sculptural process: the figure would be outlined on the front of the marble block and then Michelangelo would work steadily inwards from this one side, in his own words 'liberating the figure imprisoned in the marble'. As the more projecting parts were reached so they were brought to a fairly finished state with those parts further back still only rough-hewn: thus the figures of these slaves literally appear to be struggling to be free. The (unintentional) pathos specifically evoked by the unfinished state of figures such as these and the St. Matthew (Accademia, Florence) exerted a tremendous impact on Rodin who recognized in them expressive possibilities that would be lost in a 'finished' piece. "While in the early stages of work on the Tomb, Julius also commissioned Michelangelo to paint the ceiling of the Sistine Chapel. Michelangelo was evidently reluctant to abandon his sculptural project for one of painting (always much less satisfying to him), but he nonetheless began work in 1508, completed the first half by 1510 and the whole ceiling by 1512. Dissatisfied with traditional methods of fresco painting and mistrustful of assistants who could not meet his evolving demands, he dismissed his workshop at an early stage and completed the monumental task almost single-handedly. The main scenes - the histories - in the centre of the shallow barrel vault, alternate larger and smaller panels and represent the opening passages of the Bible, from the Creation to the Drunkenness of Noah with, at each of the corners of the smaller panels, idealized nude youths, variously interpreted as angels or Neoplatonic perfections of human beauty. The histories are treated like quadri riportati with a horizon parallel to the picture plain. The ignudi, however, inhabit a different reality - one created by the fictive architecture which also forms the shallow space occupied by the enthroned prophets and sibyls (those who foretold Christ's coming) located towards the sides of the vault. Lower down still, in the Nunettes above the windows, are the ancestors of Christ and, at the four corners of the ceiling, Old Testament scenes that prefigure Christ's Crucifixion and thus humanity's salvation. The programme of the ceiling, life before the establishment of the Mosaic Law, relates it to the frescos of the lives of Moses and Christ by Perugino and other artists on the walls below. Michelangelo gives a poignant account of his gruelling task, painting bent over backwards, his neck permanently arched to look up, his arm stretching upwards to wield his brush, in one of his sonnets. The break in work in 1510 allowed him to see the effect of the fresco from the ground (hitherto hidden by scaffolding) and in the second half (that closest to the altar wall) there is a perceptible simplification of detail and a corresponding monumentalization of figure style. Always heralded as the supreme example of Florentine disegno, the recent restoration has also revealed Michelangelo to have been a brilliant colourist. "In 1516, the new pope, Leo X (Giovanni de'Medici) commissioned Michelangelo to design a facade for San Lorenzo, the Medici parish church in Florence. The commission came to nothing (the facade is unfinished to this day), but this unfulfilled scheme led to his two earliest architectural masterpieces, the Medici Chapel (or New Sacristy) attached to San Lorenzo and the Laurentian Library. Again neither was to be finished. Nevertheless, the 'molten' stairway and the architectural elements of the entrance hall to the library, whose positioning deliberately contradicts the structural function of their prototypes, are seminal in the foundation of architectural Mannerism. The Medici funerary chapel (planned from 1520, abandoned when the Medici were temporarily expelled from Florence in 1527, recommenced in 1530 and left incomplete in 1534) was intended to be a fusion of architecture and sculpture accommodating the tombs of four members of the family. The idea was that looking from the altar, moving past the tombs, one's gaze would be directed by the gaze of the tomb figures who turn towards the far wall and the Madonna holding upon her lap the Christ child, whose sacrifice had made possible the Resurrection of the soul of the faithful to everlasting life - the climax to the iconographical programme of the mausoleum. Only two tombs were completed and the Madonna and Child was half completed. Beneath the seated figure of Giuliano ('vita activa') are reclining figures of Day and Night and beneath that of Lorenzo ('vita contemplativa'), Dawn and Evening. These reclining figures symbolize mortality through the passage of time. "In 1534 Michelangelo departed for Rome, never to return to Florence. From now on he worked mainly for the papacy. Soon after his arrival Pope Clement VIII commissioned him to paint the fresco of the Last judgement for the Sistine Chapel (work commenced under Pope Paul III in 1536, completed in 1541). The spirit of the work is totally different from that of the ceiling unveiled 29 years earlier. In the interim, the Church had been torn apart by the Reformation, Rome had been sacked (1527), and Michelangelo's fresco breathes the new militancy of the Catholic Counter-Reformation. The optimism and confidence of the ceiling is replaced by the pessimism and emotional turmoil of the altar wall: saints swarm around the Apollo-like figure of Christ, wielding their instruments of martyrdom, seemingly demanding righteous judgement on the sinners stirring to life from the bare earth at the bottom of the picture. The Last judgement was intended as the climax of the chapel's account, represented in coherent stages, on the ceiling and walls, of the Christian history of the world. This was Michelangelo's most controversial work to date and was as much condemned (for its nudity) as it was praised (for its artistry). After the death of Michelangelo, the fresco was nearly destroyed, but the Church authorities settled for Daniele da Volterra painting draperies over the offending nudity. "Following the Last Judgement Paul III commissioned from Michelangelo his two last major frescos for the Capella Paolina, the Conversion of St. Paul and the Martyrdom of St. Peter (1542-50). The same troubled spirit imbues Michelangelo's sculpture from this time, the Pietá (now Florence, Cathedral Museum), intended for his own tomb shows himself as Nicodemus - again, a comparison with the St. Peter's Pietá is eloquent testimony to the spiritual uncertainty of these later years. In the year of his death, his 89th year, he was working on yet another pietá, the Rondanini Pietá. In 1546 Michelangelo was appointed Chief Architect to St. Peter's and charged with the completion of the new church, the most prestigious architectural commission in Christendom. Rebuilding had almost ceased with the death of Bramante in 1514, but Michelangelo, as reluctant to engage in architectural commissions as he had been with painting, had brought the work almost to completion (as high as the drum of the dome) by the time of his death. The dome was erected after his death, to his designs but with some modifications (e.g. Michelangelo's hemispherical profile was made much steeper). Also the nave was lengthened in the 17th century changing Michelangelo's Greek cross plan to a Latin cross plan, and consequently the majesty of the dome is much obscured by the balustrade of the Baroque facade. "Whether in painting, sculpture or architecture, Michelangelo's influence has been immense. Although he restricted himself to the nude in painting, his expressive use of the idealized human form had a tremendous impact on contemporaries and future generations - even Raphael was not above directly referring to the Sistine Chapel sibyls, with his fresco of Isaiah in Sant' Agostino. Furthermore, there was not a major Italian sculptor of the 16th century whose style was not formed under the influence of Michelangelo, or in direct reaction against him (e.g. Bandinelli). He was the first artist to be the subject of two biographies in his lifetime - those of Condivi and Vasari - with the latter doing much to promote the view of Michelangelo as the consummation of a progression towards artistic perfection that had begun with Giotto."
米开朗基罗美术绘画特色论文1.据我个人观察，可以简单的概括为：粗犷，线条感很强，米的用色淡。巴洛克建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计.2.民间美术艺术语言 民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。3.民间美术融合 第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。 第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。 第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。 第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。 第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。 民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。 首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场（天后宫剪纸）之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日将要成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。 接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化，在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。 再一个问题，是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律，已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵，这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买，因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说，民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多，主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”，很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的，人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值，或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。 上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题，是谁来做？当然，民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人，艺术当然首先是艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。 然而，把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。 这因为，民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。 我国民间美术博大精深，灿烂多姿，但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山，这大山就是转型，而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型，也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时，我们大家一个也不能缺席，还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事，单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决，就不是小事。可是如果翻越过这大山之后，最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人，后世之人就一定咎罪于我们，责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐，而要迎上去，帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山，让历史之花开放到未来。 4.米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。同时也是各国艺术家的佼佼者。
1、范文： （1）我很喜欢那样一个比喻：人是能思考的苇草。也许思考就是那个让人可以凌驾于万物之上的台阶。但也正是这思考的能力赋予了人类以思想，从而把人类置于了很多旭旭的境地，比如亲情与真理。 （2）我清楚地记得康德曾经说过:有两样东西我越是思考就越感到无上敬畏之情:我们头上的灿烂星空，我们心中的道德法则。这句镑刻在人类思想的话语，也许很精当地为人类摆脱尴尬境地，提供了柳暗花明的一招坚持自然真理与思想的道德法则。也许这样，人类才可以真正做一棵生长在自然之基上的能思考的苇草。 （3）我相信人类在判断认知事物的时候一定都会烙上思想感情的印迹，更何况是那样一种与生俱来挥之不去的神圣感情。中国历史长河中清风明月般的人物当然有，但是完全割裂亲情毫无私念的例子又实在不算多。而我也许真的不太主张做一个冷血无情的人，否则世界没有了感情，也没有了色彩。 （4）我很喜欢鲁迅，喜欢他那横眉下的犀利思想。先生一定可以算是一个深刻的人。而先生客观冷静的观点绝不是众叛亲离而来的，无情末必真豪杰，怜子如何不丈夫这是先生的诗，而先生也是这样做的。所以先生的面孔永远是鲜活的，泛着血的殷红。 （5）世界失去了亲情的牵绊将会变得多么苍白，多么令人窒息。当然我们也很难接受一个亲情泛滥的、失真与扭曲的世界。我相信人们可以找到一个折中的契合点，而不是偏激地走向极端。 （6）去过草原的人一定会惊异于牧草的柔顺和坚韧，人这棵可以思考的苇草也许也应该这样遵循着自然与思想的双重法则在风中生存。 （7）柔情也许是一把双刃剑，正负的功能淬于一身，但也许它更可以算是一把刻刀，在尊重真理的前提下刻出生活的特质与生命的特质：让生命美丽而不轻佻，繁华而不浮躁。 2、赏析： （1）无情未必真豪杰豪杰亦应勤思考。该文立论明确、鲜明，即以“人是能思考的苇草”为喻，借康德之语道出行人类要做一棵生长在自然之基上的能思考的苇草，就必须坚持自然真理与思想的道德法则这一主题。 （2）论证过程严密、思辨，充满辩证法。既呼吁理智控制下的柔情，认为世界失去亲情的牵绊将会变得多么苍自，多么令人窒息，同时又难接受一个亲情泛滥的、失真与扭曲的世界，希望人们找到一个折中的契合点，而不是偏激地走向极端，让生命美丽而不轻桃，繁华而不浮躁。
职业规划的需根据你个人特质的描写，首先要基于你自身的实际情况，其次要与你的职业规划方向或者说职业分类相关，不能相矛盾。 职业对一般人而言除了是谋生的手段之外更是终生的事业追求所在，特别是处于职业生涯中期的中年人，基本都有了十几年的职场工作经验，也许在某一领域还做出了相当成绩。但是因为人潜意识里的向好性以及人的事业心都促使中年人在职业生涯的中期会做出一些新的选择，也许是主动的选择。这个时候个体就需要特别把人格特质的因素充分考虑进来，以便更准确、更正确的规划未来的职业。经过了前半生的历炼，人的个性更加稳定、特质更加稳固，如果能够将这些特质与岗位需求和能力要求相匹配，将有利于成功转型，再创事业新高。例如这么写：对待工作认真负责，善于沟通、协调有较强的组织能力与团队精神;活泼开朗、乐观上进、有爱心并善于施教并行;上进心强、勤于学习能不断提高自身的能力与综合素质。在未来的工作中，我将以充沛的精力，刻苦钻研的精神来努力工作，稳定地提高自己的工作能力，与公司同步发展。自学能力很强,在校自学了很多计算机知识,能熟练组装计算机，懂得计算机的维护，熟练操作windows、office办公软件，熟悉interne资源。对待工作认真负责，善于沟通、协调有较强的组织能力与团队精神;活泼开朗、乐观上进、有爱心并善于施教并行;上进心强、勤于学习能不断提高自身的能力与综合素质。在未来的实习工作中，我将以充沛的精力，刻苦钻研的精神来努力工作，稳定地提高自己的工作能力。
护理心理学的研究 方法 护理心理学研究，既遵循心理学研究的规律，又兼有医学研究的特征;既与所有学科研究具有相同原则，又独具自身学科研究的专门特色。下面是我为大家整理的关于护理心理学论文，供大家参考。护理心理学论文篇一：护理心理学教学中积极心理学理念的应用 摘要: 积极心理学是心理学上的重大创新，与传统心理学研究的范围和研究重点存在差异。在护理心理学教学中引入积极心理学理念，创新 教学方法 ，体现护理教学的积极方面，培养护生的人文精神和积极心理素质。基于此，首先对积极心理学理念与护理心理学的概念和发展概况进行阐述，进而对积极心理学理念在临床护理中、护理心理学教学中的应用价值进行讨论，使学生形成积极的人生观和价值观。 关键词:积极心理学理念;护理心理学教学;应用 积极心理学是一项心理学领域上的革命，为我们揭示了与传统心理学不一样的心理状态，是利用心理学为主要研究手段研究人类道德和力量的积极心理学思潮[1—2]。护理心理学是以护理情境及个体相关作用为主要出发点，对心理活动产生和发展的规律进行研究的学科。将积极心理学理念应用到护理心理学教学中，可从积极的心理角度进行教学，以提高教学质量。 1积极心理学理念与护理心理学 1.1积极心理学理念 积极心理学(PositivePsychology)的产生以2000年一篇题为《积极心理学导论》的论文为标志[3—4]，在传统心理学的基础上，开辟了新的积极的研究方向，是一场心理学革命。积极心理学更加注重采用科学的方法对幸福感进行研究，以积极的角度研究人类的心理品质，关注人类的心理健康，促进社会的和谐发展。积极心理学在研究方法上，不仅吸取了传统主流心理学的研究方法和研究手段，同时，融入人本主义中的 经验 分析法和现象学方法，这使积极心理学在产生初期就受到心理学界的广泛关注。此外，积极心理学更加注重实证的应用，但这并不代表积极心理学排斥非实证的研究方法。综合来看，积极心理学的研究方法主要包括实验法、调查法、实证法、经验分析法、访谈法等，多种方法相结合，为积极心理学的研究和发展开辟了新的方向。积极心理学的研究内容涵盖多方面，主要包括积极主观体验研究、积极人格特质研究、积极社会环境研究。首先，积极心理学关注的重点在于改善个体对待过去、现在和未来的态度，使个体在各时期的态度趋向积极的发展方向。针对过去，主要研究对过去生活或过往的积极体验;针对现在，主要研究对现在生活幸福指数和快乐指数的积极体验;针对未来，主要研究对未来生活乐观、希冀的积极体验。其次，积极的人格特质需要以积极心理学为主要基础，究其根本原因，积极心理学的前提理论假设为个体的自我管理性、导向性和适应性。此种人格特质是通过个体对现实能力和潜在能力的激化，当激化的能力演变成为一种特定的工作方式后，随之则形成了积极的人格特质。最后，良好的、积极的学校环境、家庭环境对于个体一生的发展极其重要，可帮助个体实现健康成长和自我目标。而周围环境充满消极因素，将会导致个体出现不健康的情感成长方式和行为模式，影响个体心理的长期发展。积极心理学不仅继承了人文主义和科学主义心理学的核心价值观，更是对心理学上不足和缺陷的弥补。积极心理学不仅仅提供信息，更多的是对信息进行转变，覆盖的信息少一些，揭示你的内心就多一些。传统心理学研究心理上的负面情绪，向人类展示了人类个体的缺点、病症以及个体存在的内在缺陷，但却很少对人类的潜能和优点进行解释。在传统心理学的影响下，人类似乎将自身限定在合理活动范围中的黑暗、卑劣区域。而积极心理学更加注重对人性的积极方面进行研究，更加强调对人性的价值和优点进行研究，兼顾社会个体和社会等多个层面，在积极心理学中占有极其重要的地位。 1.2护理心理学 护理心理学是以护理情境及个体间的相互作用为主要出发点，对特定护理情境下社会个体心理活动的发展和变化规律进行研究的学科。护理心理学是护理工作中的主要分支，不仅包括对患者的心理活动规律进行研究，同时也需要对护理人员的心理活动规律进行研究。从某种程度上来看，护理心理学的产生和发展带动了护理工作的进步和发展，护理工作内容也逐渐从单纯的生活护理逐渐发展成重视专科护理和心理咨询的护理体系。 2积极心理学理念在临床护理中的应用 2.1护理人员中应用积极心理学 临床护理是一项繁杂的工作，部分护理人员在职业生涯中易出现职业倦怠，甚至会在心理上出现 离职 的倾向，使其自身处于不利的职业处境。而从另一层面来看，护理人员对自身职业形成正确的认知，并从职业自身所得的满足感和幸福感为出发点，可让护理人员更加珍惜护士这份职业，缓解护理人员的职业倦怠感。有研究显示，引导护理人员在职业生涯中，了解职业更多的益处，得到职业获益感，则可逐渐增强护理人员与职业间的情感，激发护理人员的工作积极性、主动性，提高职业认同感和归属感，使护理人员的留职意向更为明确。积极心理学家还发现，乐观的心态也同样可以习得，通过学习并掌握乐观的心态，可有效避免护理人员在繁重工作压力下产生的抑郁、悲观情绪，大大提升了护理人员的健康水平和职业幸福感。由此可见，对护理人员实施积极的心理干预和暗示，对护理人员的心理状态及职业素养均产生较为显著的影响。护理人员若能在工作中注重对职业心理健康和心理状况的评价，则可充分调动工作积极性和主动性，改善护理人员的心理健康问题。 2.2心理护理中应用积极心理学 随着人们对心理因素重视程度的不断提升和广泛关注，心理护理也逐渐成为临床护理工作中的重要内容，且发挥了极其重要的作用。通过传统心理学的研究，发现单一地修补问题已难以满足人类个体对幸福的获得和谋取。在积极心理学产生和发展的过程中，积极心理学指出，缓解痛苦和建立幸福感是两个独立的个体，但两者充分结合、相辅相成则视为完整的心理学，即，既可缓解痛苦，又可增进幸福感。在临床心理护理评估中，护理人员不仅需要对患者的消极体验进行收集，更要对积极的、充满幸福感的体验进行搜集并用于评估。护理人员需以真诚的态度、真实的方式对患者的创伤和痛苦进行评价和探讨。应用积极心理学进行评价后，可从患者主观上缓解患者的不良心理和情绪，改善患者焦虑、抑郁、恐惧、不安等负面情绪，使其积极配合临床治疗，提高患者的睡眠质量和生活质量。护理人员需从患者积极心理品质的缺失部分来认知患者的心理问题，并针对患者不同的心理状态制定针对性的干预方法和心理护理计划。通过在临床上对患者实施积极心理学干预，可起到缓解患者痛苦、增强心理健康的重要作用。 3积极心理学理念在护理心理学教学中的应用 3.1培养护生的职业情感和职业品质 对于护生而言，护理教师的言谈举止、人格魅力均会影响护生对护理工作的态度和专业想法，更是对护生日后从事护理工作起到一定的榜样性作用和示范性作用。因此，护理教师需要拥有良好的、科学的、积极的工作价值观，以稳定护生或临床实习护生的职业价值导向。对于护理这一职业而言，职业态度与年资存在一定的内在联系，而护生的职业态度将会影响护理事业的稳定和发展。作为护理教师，在进行课程教学时，可采用情感教学法充分调动护生的积极性和主动性，增加护生对护理工作的热爱程度，激发护生的学习兴趣和自觉性。随着护理模式的不断转变，护生队伍不仅仅包括女性护生[5—6]，同时，也扩充了大量的男性护生。相对于女性护生而言，男性护生对护理专业的认知、 思维方式 及行为方式均存在差异，因此，在教学过程中，护理教师要加强与男性护生的交流和沟通，了解男性护生的思想动态，并以欣赏的目光看待男性护生。同时，护理教师还可将自身的护理工作经验介绍给护生，让护生真切地感受到身为一名优秀的护理人员所具备的专业知识和心理素养。通过多样化教学，护理教师要让护生明确:一名优秀的护理人员不仅需要准确掌握专业知识和护理常识，更应具备良好的心理素质，只有将精湛医术与积极的心理素养充分结合，方可延长护理职业生涯。此外，护理教师还可用社会上的积极典型为教学案例，通过教学，让护生更加了解心理护理的重要价值，增加护生的职业认同感、自豪感和归属感，从而形成更加稳定、牢固、积极的职业心理和职业态度。 3.2体现护生在教学中的主体作用 对于护生而言，护生对护理心理学方面的知识更感兴趣，但护理心理学教学中的观点和理论相对较为抽象、枯燥、乏味，且现阶段的教学模式仍处于单方面灌输的状态，忽略了将护理心理学理论与临床护理实践相结合。在护理心理学中应用积极心理学，更加注重培养护生积极的情绪和心理，在日常交往中更加注重保持乐观心态、主观幸福感等，避免护生对周围事件和环境的被动体验，极大改善了护生的应激反应，加强护生的健康心理管理，更加注重体现护生在教学中的主体地位和重要作用。此外，在课程教学中，应综合危机干预的相关知识点，对护生进行生命 安全 教育 ，鼓励护生对生命的意义进行积极探索。同时，也指导护生如何应对护理工作中出现的突发事件，切实保障自身及患者的人身安全。 3.3强调社会服务和人文关怀 随着医疗技术和医疗理念的不断发展，人们对医学中人文关怀精神和社会服务功能愈发重视。积极心理学在护理心理学中的应用目标之一就是寻求人类个体的人文关怀和终极关怀，但目前护理教学中仍然忽略了对人文关怀和终极关怀的教学，单纯重视医学技术的教育。在此种情况下，护生对护理工作的认知则成为重视对疾病的护理和治疗，忽略对患者的护理以及护患间的沟通和交流[7—8]。在这样的培养模式下，护生在临床工作中缺乏人文知识，增加了护患矛盾发生率。针对此种情况，护理教师在教学中更应重视对护生的情感教育和人文关怀教育，充分贯彻以患者为中心的护理原则和人文关怀理念，并将人文关怀应用到护理估计、护理诊断、护理计划、具体的护理实施及评价过程中，体现积极心理学的重要价值。 4结语 综上所述，在护理心理学教学中引入积极心理学，不仅实现了护理学和心理学理论的相互对应，同时也符合培养护理人员的各项目标和人文关怀精神。总之，在护理心理学中应用积极心理学，对提升护生的职业技能、专业素质、心理素质和主观积极性均具有极其重要的价值，可促进护生的全面、健康发展。 参考文献: [1]刘嵩，李英.积极心理学在现代护理及护理心理学教学中的应用[J].中国校外教育旬刊，2014，(11):46—47. 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[8]张芳，陈剑苹，何林丽.积极心理沟通模式教育对中专护理实习生社交回避及苦恼的影响[J].中华现代护理杂志，2014，20(5):592—594. 护理心理学论文篇二：循证护理心理健康论文 1资料与方法 1.1临床资料 将2011年11月至2013年3月就诊的50例原发性闭角型青光眼患者随机分为2组。观察组25例，其中男14例，女11例;年龄33～75岁，平均(52.42±15.84)岁;眼压6.68～8.28kPa，平均(7.54±1.41)kPa; 文化 程度：小学4例，初中13例，高中6例，大专及以上2例。对照组25例，其中男13例，女12例;年龄33～75岁，平均(52.38±15.25)岁;眼压6.68～8.28kPa，平均(7.62±1.36)kPa;文化程度：小学3例，初中12例，高中6例，大专及以上4例。2组患者性别、年龄、眼压、文化程度等临床资料比较，无明显差异(P>0.05)，具有可比性。 1.2方法 对照组采用眼科围术期常规护理，观察组实施循证护理，具体护理 措施 如下： 1.2.1循证问题 在以护士长为组长的EBN小组集体讨论下，确立“原发性闭角型青光眼”“护理”“焦虑”“抑郁”和“睡眠质量”等作为本研究的循证问题。 1.2.2循证支持 在万方数据资源、中国知网全文数据库等数据库中输入上述循证问题，查阅近5年内国内研究的相关文献资料，并在PubMed、HighWirePress查阅外文资料，寻找文献支持。 1.2.3循证评价 小组成员仔细研读文献资料，外文资料请本科室硕士研究生、博士研究生帮助审阅，指导小组成员评价国外研究实证， 总结 国内外最佳研究资料，并结合科室护理实践经验，客观评价实证的可靠性、真实性、科学性，优选最佳护理实证。 1.2.4循证应用 根据最佳实证，结合护理经验和患者具体病情，制定个性化的护理方案。①病情护理：术前遵医嘱给予降眼压药物治疗，术后严密观察眼滤过泡和前房形成、瞳孔大小和位置、房水等情况，每天测量眼压，给予糖皮质激素和高渗液脱水，促使前房形成。术后第4天起行眼球按摩(手指沿下睑表面向眼球间断施压，或在上睑交替按压眼球)，加速房水排出。②心理护理：真诚、微笑、热情地接待入科患者，减轻患者对陌生环境的紧张、焦虑、恐惧等。根据患者的年龄、文化程度、病情等评估患者的心理健康、认知水平等，告知手术、麻醉的简要过程，缓解围术期紧张、焦虑、恐惧、抑郁等负性情绪。组织康复病友现身说法，打消患者心理顾虑，鼓励家属给予家庭情感和生活支持。③睡眠护理：强化基础护理，给患者睡眠提供良好的病房环境，术前不喝咖啡、浓茶，保持心情平静、放松，听舒缓音乐，温热水泡脚，睡前饮杯热牛奶。夜晚护理巡视或治疗，避免声响过大，灯光尽量柔和等。 1.3观察指标 观察2组护理前(入科后1天)、后(出院前1天)焦虑自评量表(SAS)、抑郁自评量表(SDS)变化，记录2组改良睡眠状况自评量表(SRSS)评分变化，总分10～50分，≥23分表示睡眠障碍，睡眠质量与评分成反比。 1.4统计学方法 数据采用SPSS16.0软件处理，计量资料采用(χ±s)表示，计数资料采用χ2检验，组间比较采用t检验;等级资料采用Ridit分析。 2结果 2.1心理健康 SAS、SDS评分护理前2组均较高，但组间比较无统计学意义(P>0.05);护理后2组明显降低(P<0.05)，且观察组降低较对照组显著(P<0.05)。 2.2睡眠质量 SRSS评分观察组护理前为(26.56±1.87)分，护理后(19.12±2.32)分;对照组护理前为(26.04±1.77)分，护理后为(20.32±1.75)分。SRSS评分2组护理后均明显降低(P<0.05)，观察组降低更明显(P<0.05)。 3讨论 原发性闭角型青光眼是小梁网被虹膜堵塞，发生粘连导致房水循环受阻，眼压升高压迫视神经，产生相应临床症状，如不及时治疗，可致盲。文献表明，患者神经质倾向的性格与疾病的发生、发展关系密切。睡眠是人体新陈代谢的生理需求，不仅恢复精力，而且亦能提高免疫力，促进术后康复。循证护理是以患者为中心的整体护理理念的延伸，其通过批判性思维探寻最佳护理方案，为患者提供优质护理服务。我们针对“原发性闭角型青光眼”“护理”“焦虑”“抑郁”和“睡眠质量”等循证问题查阅文献资料，EBN小组集体讨论、总结最佳护理实证，结合科室护理实践经验，并充分考虑患者的心理、精神、社会、病情等综合需求，制定个性化的护理干预措施，显著改善患者的焦虑、抑郁状态，表现为观察组SAS、SDS评分显著低于对照组。观察组患者不良心理的改善客观上有利于睡眠质量的提高，同时采取个性化的睡眠指导，促进患者睡眠质量的改善。 4结语 综上所述，循证护理能显著改善原发性闭角型青光眼患者的心理健康水平，提高睡眠质量。 护理心理学论文篇三：情境教学法在护理心理学教学中的应用 传统的护理心理学教学方法已经无法满足学生的学习需求，情境教学法在护理心理学教学中的应用可以活跃课堂气氛，让学生积极参与到教学中，充分发挥学生学习的自主性，提高学生学习的积极性和热情，进而提高课堂教学效率。 1 情境教学法 情境教学法就是教师合理地为学生创设情境，并让学生无意识地融入到护理心理学教学情境中，有意识地进行学习。情境教学法和传统教学方法的不同之处就在于，情境教学法注重学生的情感变化，打破了传统教学方法中的条例，在教学中取得了不错的成效。从科学的角度来分析，人们的右脑用来分析形象事物，左脑用于分析抽象事物，情境教学法就是在心理学以及生理学的基础上应运而生的，学生在课堂上通过情境感受展开想象，增强对教材知识的理解和记忆，这样有利于开发学生的大脑，促进学生的全面发展，教学情境会和学生的情感交融，进而提高护理心理学课堂教学效率。情境教学法的教学形式可以是多种多样的，其中 故事 化是最主要的情境教学方法。 2 情境教学法在护理心理学教学中的应用对策 2.1 情境导入 在传统教学模式下，教师过于注重护理心理学理论知识的讲解，忽视了护理心理学实践教学的重要性，相关专业的学生实践能力相对较差。情境教学法在护理心理学教学中的应用不仅可以提高学生学习的积极性和热情，也可以充分发挥学生学习的自主性，让学生积极参与到教学中，为学生提供了动手的机会，进而提高了学生的临床实践能力。在情境教学法下，教师必须做好教学准备，好的开端十分重要，在一节课程开始时，如果教师能充分调动学生的积极性，吸引学生的注意力，学生才能真正参与其中。护理心理学教师可以设置新颖的标题，激起学生想要探索的兴趣。 案例：教师在讲解“现场急救”知识之前，首先为大家讲了一个真实的故事：“2014年某国家举办动物表演活动，一头狮子在表演中被驯兽师激怒，随后咬伤驯兽师并冲出表演栅栏，咬伤了几位观众，最后逃走。如果你们当时正在观看表演，在120未到现场之前，你们能为伤者做些什么呢?”这个小故事吸引了学生的注意力，也引入了教学内容，教师随后又提出问题：“在急救护理中应该先保护伤者哪个部位，为什么?”通过再次提问吸引学生的注意力，让学生心中存在疑问，希望能在课堂中找到答案。在情境教学法下，学生不仅可以学到教材内基础性的知识，还可以开拓眼界，丰富自己的知识储备。 2.2 创设情境 护理心理学教师要在课程开展之前充分了解学生的实际情况和学习需求，并结合学生的实际情况和学习需求合理地进行情境设计，以达到理想的效果。在情境教学法下，教师要注意以下几个问题：一是教师要合理地选择教学方法。在传统教学模式下，教师是教学的主导，学生被动地进行学习，学生无法参与到教学中，教学效率低下。情境教学要求学生必须参与到护理心理学教学中，教师不仅要把知识传授给学生，还要把 学习方法 传授给学生，让学生学会自主性学习，而不是被动学习。二是教师要合理地插入案例，创造情境。在护理心理学教学过程中，教师要通过讲解临床病理吸引学生的注意力，临床病例均来源于实际生活，是人们经常遇到的现象，这就把课堂知识和生活紧密连接在一起了，激发学生的学习兴趣。适当地举例不仅可以帮助学生复习学习过的知识，也可以培养学生分析问题、解决问题的能力。在课堂上，教师也可以把学生分成几个小组，让小组成员结合所学内容进行实际表演，并在表演过程中分析自身学习中存在的问题，以便及时针对存在的问题制定解决方案。在情境教学中，教师要多和学生进行沟通交流，缩短师生之间的距离，了解学生的情感变化。 2.3 调动积极性 在传统教学模式下，教师是教学的主导，学生先听讲，然后练习，这样不仅无法激起学生的学习兴趣，长时间被动的学习，教学效果并不理想。在情境教学模式下，护理心理学教师需要做好课前准备，搜集教学所需要的材料，设计情境台词，调动学生学习的积极性和热情。教师也可以让学生在课前通过网络等途径查找相关资料，丰富自己的知识储备，开拓眼界。情境教学法下，教师可以把学生分成几个小组，增强学生之间的交流合作意识，进而增强班级凝聚力。护理心理学是一门实践性非常强的课程，而相关专业的学生缺乏实践经验，传统的教学模式下，理论教学无法和实践教学结合在一起。情境教学模式下，教师可以通过创设教学情境，举例子等方法让学生参与其中，亲身体验，培养学生的实践能力。 2.4 教学总结 在护理心理学课程结束之前，教师可以根据思维模式将教学内容绘制成完整的思路图，如果学生 学习态度 认真就可以记住教师所讲解的内容，在教师总结的过程中跟着教师的思路复习所学过的内容。比如：在教师讲解完“微循环病理”知识以后，可以绘制以下思路图，持续缺氧-乳酸增多-血管扩张，血管依旧保持收缩状态。通过以上改变患者的表现体现为以下几点：一是活血量在逐渐减少。二是器官内部供血量逐渐减少。三是器官功能降低。在总结知识的过程中，教师不能一个人进行分析总结，教师要合理地提出问题，并让学生分析，学会独立解决问题。 2.5 提高教师的专业水平 护理心理学教师的专业水平和综合素质对教学效率有很大影响。因此，高职院校必须认识到加强教师培训的重要性，加大教师培训方面的资金投入。教师培训的方式有两种：一种是派遣教师外出学习;另一种是邀请专业人士来院举办座谈会，教师可以相互交流经验，提高自身的专业水平和文化素养。高职院校还必须在教师内部设置奖励机制，对表现优秀的教师给予一定的物质奖励，对表现不佳的教师进行适当地惩罚。 3 结语
本科生毕业论文题 目:我国汽车自主品牌建设研究探讨 学生姓名: 刘 爽 专 业: 汽车车身设计 班 级: 2007级 指导教师: 张天时 2011年1月 摘 要近些年来，搭乘中国车市这艘万吨巨轮，自主品牌获得了令人欣喜的成果。不少车企甚至乘胜追击，推出了面向高端的全新品牌。中国汽车人越来越清晰地认识到，汽车绝不是“四个轮子加四个沙发”那么简单，更不是“论斤卖”那么幼稚，汽车是有品牌溢价的。同样的工序，同样的技术配置，挂上不同的标志，售价有天壤之别。目前我国汽车工业正处于品牌的重新洗牌和崛起阶段,国外汽车品牌不断冲击中国汽车市场,使本来就处于弱势的汽车自主品牌在各方面都受到了极大的冲击。树立自主品牌,发展和提升自主品牌已迫在眉睫。本文从品牌文化建设的角度,以期为我国汽车工业的长期发展和打造有竞争力的中国汽车品牌提出可供借鉴的策略。关键词：自主品牌 汽车产业 品牌建设目 录摘 要 1第一章 国内汽车品牌建设发展现状 21.1国内汽车品牌建设现状 21.2新车型推出加快 21.3品牌并购开始 21.4外来品牌与国内品牌的冲突 31.5 随意降价、损害品牌 31.6广告设计问题 4第二章我国汽车自主品牌建设的问题和重要性 52.1 中国汽车自主品牌建设的重要性 5第三章我国汽车自主品牌建设的问题及对策研究 73.1现阶段自主品牌建设中存在的问题 73.2政府层面 10结 束 语 16参考文献 17致 谢 18绪 论本文首先围绕着品牌战略的内涵、目标和特征进行了理论性分析，并进一步提出了品牌战略的理论研究模型品牌战略的阶段模型。从我国汽车经销企业历史发展阶段、汽车经销企业品牌战略实践中的主要问题两个方面讲述了我国汽车经销企业的品牌战略实践，并指出了我国汽车经销企业的未来发展趋势，以及实施品牌战略对汽车经销企业发展的长远意义。充分运用品牌战略阶段模型，对汽车经销企业在品牌定位、品牌塑造、品牌评价以及品牌发展四个阶段的实施策略进行了分析和研究，并且还在每一个阶段都建立了相应的策略模型。第一章 国内汽车品牌建设发展现状1.1国内汽车品牌建设现状 经过多年的发展，我国汽车营销模式取得了长足的进步。营销模式正在向多样化方向发展，这符合当前汽车市场发展阶段的特点和汽车消费群体的不同需求，适应市场差异化、消费个性化的要求。经营、销售和服务都比较规范的特许经营专卖店，是目前汽车厂家积极推行的主要营销模式，这类规模合理、服务齐全的3S或4S店得到广泛推广。从客观上讲，我国汽车营销总体上处于产品不断更新、价格不断下降、宣传手段不断创新、渠道服务不断拓展提升的阶段。1.2新车型推出加快1月8日，在法国巴黎的标志品牌标识发布会上，其全球总裁让，马克-盖乐，发布了全新品牌战略，并宣布2010年-2012年标致，将在全国投放14款新车型，而知其中的第一款新车---标致408将于本月25日在中国进行首发。截至2009年12月31日，东风标致旗下各个车型全年累计销售突破11万辆，同比增长44%。2010年，除了即将上市的408，还将有一款全新的SUV引入国内，这款新车极有可能就是在欧洲家喻户晓的3008。到2010年末，东风标致希望将现有经销店的数量从280家增加到340家，以实现东风标致全面飞跃的战略目标。1.3品牌并购开始 面对激烈竞争的中国市场，外资品牌增大了在中国进行品牌整合的力度，一个以合资外方主导的品牌重组与整合全面展开。长安福特、江铃汽车的整体品牌整合，是年底报出的汽车产业重大新闻事件;而东风日产重组了郑州日产，上海通用对金杯通用的重组都已经接近尾声，上汽集团未来可能对江西五十铃和重庆重汽重组，大众也积极在中国加强领导力量，试图将南北大众整合在一起，这些都说明汽车产业己经开始进入了战略重组阶段。有专家预言，未来5年，中国汽车企业的总数量，将下降到10家左右。除了上述外资重组外，中方在整合资源基础上主导重组，和中方为了优势互补而进行的强强联合，也开始在酝酿之中。 1.4外来品牌与国内品牌的冲突 我国大部分合资汽车企业在品牌方面奉行的都是“拿来主义”，引进车型的同时也引进品牌，汽车营销基本上都是“为他人作嫁衣”。即便如此，一些外资品牌进入中国市场之后，也开始出现水土不服的现象，如何针对中国消费者的心理和个性需求来实现品牌的本土化，是所有企业都面临的一个课题。另一方面，自主品牌由于外资品牌和自身营销不力的原因，发展缓慢。如一汽红旗轿车正逐渐被市场边缘化，只有靠马自达来延长红旗品牌的生命，而吉利、奇瑞，经历了两年的高速增长后，价格低廉的优势不再出现，丰田、通用对其知识产权的诉讼也折射出民族汽车工业在产品研发方面的劣势。1.5 随意降价、损害品牌 近几年来，新车上市时加价销售似乎己成为一种普遍现象，尤其以广州本田生产的新雅阁(ACCORD)、飞度(FIT)和上海通用的别克凯越(EXCELLE)为甚，其他车型上市初期也是短暂炒一阵子，只是持续时间不如上述三款车长。由于炒车现象的存在，购车者多付了钱，欲购车者却多付出了等待的时间，对他们都是不公平的，长久下去，企业和经销商就会给外界一个非诚信形象。与加价相对应，一些企业也出于“赚快钱”的心理，定价策略也出现随意性的倾向，新车上市时定价偏高，一旦市场反应不佳，便马上宣布降价。如江淮瑞风(Refine)上市仅三个月，最高降价幅度达6万元，本来企业降价是想制造热点，但频频降价反过来会助长消费者持币待购的心理，对销售无益。更重要的是，每一次降价都是对己购车主的一种伤害，而准备购车的消费者也会怀疑企业的利润率到底有多少，这都会令企业的品牌形象大打折扣。1.6广告设计问题 翻开报纸、杂志，打开电视，汽车广告扑面而来，但很少有广告给人留下深刻的印象。在广告的媒体投放策略方面，一些汽车企业的随意性更加明显。他们选择媒体的依据，不是媒体的有效发行量和媒体影响力、媒体目标受众与产品目标受众是否重叠，而是与媒体广告部门负责人(业务员)的个人关系。第二章我国汽车自主品牌建设的问题和重要性2.1 中国汽车自主品牌建设的重要性 2.1.1发展自主品牌的重要性目前从世界汽车工业发展史中国汽车工业现状来看，中国汽车工业的发展壮大离不开自主品牌，努力培育自主品牌是中国汽车工业发展壮大的必由之路，中国汽车市场正进入蓬勃发展的活跃期，同时我国为汽车工业征得的五年保护期已过近半，自主品牌的发展面临空前的机遇和挑战，中国汽车必须冲破传统的观念和束缚，以与时俱进的精神，打破种种束缚，是中国汽车走向健康发展的轨道，坚守和发展自主品牌，在开放中走自主发展之路，是中国汽车工业发展的必然选择。2.1.2建立自主品牌是提升我国汽车产品自主开发能力的必然条件我国汽车产业20年来的合资政策无论在增加劳动就业，培养技术人员、输送管理经验、传播营销理念等各方面都做出了极大贡献。然而，在大量的合资中，我们不仅没有掌握国外先进技术，明显的提高我国汽车产业自主开发能力，反而丢失了原有的品牌和研发能力，中国汽车企业自主品牌汽车企业十分重视产品的价值和作用，大多数厂商仍然以广告促销、渠道建设、产品推广为主导，对于品牌的建设还未能引起足够的重视，而且广告诉求也大同小异，并不能明确的传播品牌的个性，随着国内汽车市场竞争的加剧，停留在产品层面上的价格竞争和单纯的促销手段最终导致的结果不仅是市场份额的减少和利润的下降，更为严重的是自主品牌价值的流失。自主品牌的载体，与其说是汽车产品，倒不如说是汽车的自主品牌，自主品牌解决是技术的生存权的问题，所以，自主品牌对提高自主开发能力来说是必不可少的前提，建立自主品牌是提高我国汽车自主开发能力的必要条件。据联合国工业计划署最新统计，世界名牌占全球品牌不到3％，而其产品却占了全球市场的40％以上，销售额更占据了全球50％左右，个别行业(如计算机软件)则超过了90％，这说明现代经济的竞争已经从产品竞争的时代转入了品牌竞争的时代。在国际市场上，因为产品越来越同质化了，产品之间的物理属性已经相差无几，不能很好的满足消费者的情感和精神的寄托。所以品牌不仅带来产销量的不同，更是产生巨大的经济效应。可见，在现代竞争激烈的市场中，品牌已经跨国公司作为控制资源的配置资源，抢占和控制市场的利器，简而言之，中国汽车自主品牌的发展道路，就是其于国际汽车巨头品牌的博弈过程，未来10-20年，中国能否诞生世界级的跨国汽车工业集团，能否培养出自己的全球品牌将是中国汽车工业成败的一个重要标志 第三章我国汽车自主品牌建设的问题及对策研究3.1自主品牌汽车市场表现自主品牌面临的形势可谓严峻。从近三年的市场表现看，自主品牌一直处于领先地位的A0和A00市场的份额逐年下降，其中特别是A00级市场，自主品牌的市场份额从2008年的7.7%降到2009年的7.3%，今年上半年降至6.9%。 “国家鼓励小排量车只是一个口号，所以自主品牌现在日子相当难熬。 ”在第七届中国汽车营销首脑风暴上，全国乘用车联席会秘书长饶达的一番话让自主品牌汽车的经营者感受到了一丝寒意。饶达表示，汽车下乡政策取消以后，明年自主品牌可能是最困难的一年。目前，我国汽车企业已经开始重视品牌，许多大型汽车厂商开始进行“品牌专营”和“品牌专卖”。但是，对于品牌的真正内涵，我国大多数企业还没有真正理解，经常把品牌与企业、品牌与产品甚至品牌与市场销量简单地混为一谈。从中外企业品牌经营状况的对比可以看出，目前，我国汽车品牌经营依然存在有待解决的问题，主要表现在以下方面：3.2自主品牌建设遇到的问题及对策分析3.2.1亟待提升自主研发能力 自主品牌由名称、标识、知识产权、资本规模等几大要素组成，其中最为重要的知识产权的核心内容就是自主研发技术。自主开发是自主品牌的核心与关键，缺少核心技术和自主研发能力的自主品牌是没有生命力的。然而，我国汽车产业通过20多年来“以市场换技术”的合资发展模式并没有如愿以偿地换来核心技术与自主研发能力。据专家统计，从产品的技术性能来看，我国整体轿车水平几乎落后于发达国家10年，生产工艺水平落后20年，开发设计水平则落后30年。跨国公司在汽车整车以及发动机、变速箱等关键总成的设计开发领域，一直不愿在合资企业开展实质性的研发工作；在技术转让费、关键设备及零部件供货价格等方面，也提出了苛刻条件。虽然合资企业大部分已建立了研发中心，但这些研发机构很少开展实质性的研发活动。近年虽然开始有少部分合资企业开始了一些开发尝试，但主要是产品的局部改进，离整车开发还相当遥远。 同时，我国在研发人才的数量方面也严重不足，和发展自主品牌的需求之间存在着明显的落差，同汽车工业强国相比差距甚大，这已是各方面公认的事实。例如，在欧美发达国家，汽车行业从业人员中技术人才约占30%，我国则不足8%。据有关资料显示，我国发展自主品牌的技术人才约需10万人，目前仅2万余人，缺口达80%。这么大的缺口仅靠高校汽车专业的毕业生来填补在近期是不可能的，需要一个较长的时期才能完成研发人才的基本积累。3.2.2提高品牌经营意识 我国汽车企业大多数缺乏品牌经营意识，忽视品牌的资产价值对企业持续发展的巨大作用，没有从战略的高度来打造知名汽车品牌，谋求长远发展，而是急功近利，仅仅关心汽车的产量和销量。至1997年，我国汽车企业利用外资已达14亿美元，“桑塔纳”等一些品牌的国产化率已达70%以上，但是，这些产品的品牌仍不在中方，人们看到的只是越来越多的“洋品牌”占据国内汽车市场。 同时，我国汽车企业普遍缺乏创造品牌、保护品牌、发展壮大品牌的品牌经营意识，甚至引起争端。发生在汽车界的两条“金龙”（厦门金龙和南京金龙）各持半块“金龙”商标的诉讼案例，就是品牌保护和品牌经营意识淡薄的典型例证。3.2.3明确品牌定位 品牌定位是国外汽车品牌普遍具有的重要特征。它可以帮助品牌树立形象，有助于品牌传播，也体现品牌的个性。如“本田”、“丰田”的轻巧和节能：“凯迪拉克”的豪华和气派：“奔驰”的高质量和卓越的性能，以及“法拉利”的速度和个性。这些品牌的定位迎合了消费者心理需求，并形成共鸣，从而有效地增强了消费者对品牌的忠诚度。 而我国汽车业往往忽视对品牌个性化特征的塑造。品牌缺乏内涵和鲜明的特征，没有构成对某一特定消费群体产生吸引力的要素。对同一款车常常有多个不同的诉求点：想追求卓越品质，还要标榜经济实惠；想诉求豪华舒适，还要实现大众化，以至品牌形象模糊，定位混乱，让消费者难以选择。 国内的汽车制造商现在纷纷推出针对不同目标客户的子品牌和车型，细分市场这个词成了制造商最喜欢用的词汇。从表面上看，针对不同的消费者采取不同的产品策略和定位似乎符合市场规律。但事实上，在当前的市场条件下，匆匆推出众多子品牌的结果，就是在每一个细分市场上都没有达成最强势。而那些定位很接近的子品牌或者子车型更是混淆了客户的视线，使客户不能清晰地识别品牌。 比如南京菲亚特在菲亚特这个品牌下先后推出的派力奥、西耶那和周末风，这三个子品牌的定位接近，像派力奥、西耶那和周末风就是在一个平台上派生出的三款车型，目标客户的差别细微，确切地说更像是三个车型。很多客户喜欢菲亚特这个散发着意大利气息的品牌，可是当他面对派力奥、西耶那和周末风三款细分车型的时候，不知道该选择哪一款，不知道自己是属于哪个细分市场的客户群。3.2.4重视品牌内涵 国内很多汽车企业在如何塑造品牌的问题上陷入误区，把品牌推广的重点放在了广告和和促销等品牌传播方式上，妄图通过媒体炒作来提高品牌的知名度，忽视了对品牌内涵的有效性传播，对维持品牌的基本元素缺乏深入研究，针对目标消费群体进行的有效营销和渠道建设工作也不完全到位，造成了品牌知名度与美誉度、忠诚度相背离的尴尬局面。 从目前的情况看，吉利汽车的品牌有一定的知名度，但美誉度偏低，品牌联想较差，品牌形象低端，几乎没有品牌忠诚度，品牌表现始终差强人意。同时，吉利在品牌传播和管理中存在不可忽视的误区：以“另类”的方式为品牌贴上低端的标签，品牌定位模糊，品牌系统紊乱，品牌DNA缺乏连续性和一致性，几乎没有品牌文化内涵等。3.2.5通过政府主导扶持自主品牌 政府采购对汽车品牌的正面影响以及对私人购车的导向作用十分明显。作为政府公务用车，在很大程度上提高了品牌的知名度和企业信誉，政府公务用车的形象成为不花钱的广告，牢牢印在消费者的心里。现在，许多汽车厂商把进军政府采购市场作为提升品牌价值、扩大私车市场的战略措施，这是明智的。政府汽车采购的大幅增长，为汽车生产制造企业提升品牌价值、扩大市场份额、增大经营业绩提供了有利的时机。 政府采购本身是国家宏观经济调控的重要手段之一。在美国、英国等西方国家，政府采购会偏重于本国工业企业和自主品牌产品，并要照顾小企业和以解决妇女等弱势群体就业为主的企业。“在国外，政府公务用车开进口车，那是最没有面子的事情。因为汽车工业水平是代表国家是否强势的一个因素，只有国家强势了才是政府最大的面子。” 北京大学政府管理学院一位专家如是说。 据了解，美国是最早采用政府采购政策的国家之一，也是世界上采用政府采购对技术创新进行扶持和推动最成功的国家之一。在美国《联邦采购法》中，有专门针对技术创新成果采购方面的内容。如美国在1933年制定了《购买美国产品法》，对处于技术领域工业发展早期的产品进入市场，政府采购有效地降低其进入市场的风险。加拿大、欧盟、日本、美国的政府采购基本是由国内供应商提供的。 对于高技术产业自主知识产权的发展，不仅需要市场需求的拉动，还需要市场培育。政府采购应为培育高新技术产业发展自主知识产权发挥不可替代的作用。在这方面，我们要借鉴国外经验，使政府采购成为政府实现科技、经济与社会目标的一种公共财政支出手段。有关专家指出，在我国风险投资体系不完善、创业投资未成气候、知识产权保护较弱的现状下，为高技术企业自主知识产权发展提供产品需求市场成为解渴之源。希望政府能把相关配套资金作为采购资金，以表明政府支持的态度。政府采购可以有效起到引导作用，引导企业加大自主知识产权的研发。在自主知识产权买方市场形成后，技术需求将在一定程度上对自主创新起决定作用。 3.2.6加大品牌文化培育力度 自主品牌在近些年的发展中进步明显，这在很大程度上受益于国家政策的支持。但如果没有企业自身的努力，自主品牌发展最终将被合资车企打败。目前，合资自主与独立自主两大阵营的竞争，一个俯身向下剿杀、一个奋力向上突围，已经进入了短兵相接对峙阶段。值得注意的是，虽然价格战仍旧是双方竞争的撒手锏，但品牌与技术的影响因素，正在迅速崛起。 10月初，在新华信发布的一份调查报告中显示，消费者在购车选店时首要考虑的因素中，品牌可靠位居第一，价格优惠其次，服务专业排第三。其中，产品品牌与经销商品牌的可靠性在购车过程中起至关重要的作用。 目前，在自主品牌中已宣布实现盈利的上海汽车，今年也遭遇了相当大的困难，今年1-9月份累计销量超过12万辆，较年初提出的18万辆目标相差甚远。同样来自国企背景的东风乘用车今年1-9月份累计销售2万多辆。 与更为消费者熟知的长安、奇瑞、吉利相比，上海汽车与东风乘用车都还得加大品牌传播力度。汽车作为消费产品，只能千方百计建立起自己与消费者之间的信任关系，或是重建品牌形象。如上周末在北京，长安汽车发布了全新的品牌战略，包括企业品牌标识、主流乘用车品牌标识、商用车品牌标识、以及公益品牌标识在内的四大品牌新标识。长安汽车董事长徐留平表示，全新品牌战略也是长安面向未来的企业战略蓝图确定的标志。 而建立品牌形象，除了让品牌为公众熟知，更重要的是提升服务环节的质量。今年以来，吉利汽车、长安汽车和力帆汽车都加大了网络重组和拓展的力度，市场终端的表现不错。 参考文献[1] 王刚，发展中国汽车工业自主品牌的几点思考 人民出版社2002.4[2] 张扬，中国汽车市场，浙江大学出版社2005.4.[3] 欧阳镇明，汽车专利，北京人民出版社，2005.4[4] 庄守鑫 文献来自:信息网络 2004年 第06期[5] 朱慕菊．汽车营销市场．北京：北京师范大学出版社，2002年4月[6] 钟启泉．国内外品牌建设．华东师范大学出版社，2001年8月[7] 郭竹亭 汽车车身设计 吉林科学技术出版社 1994[8] 黄天泽 黄金陵 汽车车身结构与设计 北京 机械工艺出版社 2005[9] 李春明 汽车品牌市场 北京理工大学出版社 2003[10] 陈家瑞 汽车构造 北京机械工业出版社 2006.5.[11] 郑树清.论汽车工业的特征和一般发展规律——兼谈中国汽车工业，上海经济研究[J]， 2005[12] 王长征著，《消费者行为学》，武汉大学出版社，2004年 第一版[13] 徐志强:中国轿车市场营销体系的现状分析及其对策研究[J].北京汽车，2006.2结束语这次毕业设计是对大学四年来所学的各门知识的一个综合检测，同时也是已即将毕业走上工作岗位的我们的业务能力的很好锻炼。毕业设计虽然很辛苦，但也很充实。更重要的是通过毕业设计，学到了不少的东西。我的动手能力以及独立思考的能力有了很大的提高，专业知识和以前所学的其它课程也得到了进一步的巩固。在毕业设计中，我掌握了很多专业词汇，这对我将来的学习和工作都有很大的帮助。虽然经历了三个月的辛苦，但在整个毕业论文中我尽心尽力，力求完美。但我知道我的能力有限，所掌握的知识有限，在论文中肯定还存在一些问题和不足，所以请各位老师和同学指出。收获之余略感本次论文创新不足略感遗 。 致 谢 弹指一挥，四年的大学生活即将结束，回收期间的一幕幕，依然鲜活，浮现在眼前，为感谢所有长期以来培养，帮助，支持和影响我的人.首先感谢我的指导老师张天时老师，本文再开题前，以及之后的写作过程中，得到了张天时导师的悉心指导，导师的教学和以科研工作十分繁忙，但仍能在百忙之中对本人关怀备至，对本文的选题构架，审稿和定稿工作，给与悉心的指导和帮助，堪称治学和为人的楷模.. 其次感谢我的朋友和同学，感谢他们一直以来的有力支持和鼓励. 再次感谢本论文中参阅的有关资料的作者，没有他们的研究成果，本文也是无法完成. 特别感谢我的姐姐，她做为我的坚强后盾，在背后默默地关心和支持，使我能够顺利完成学业和本论文 最后，我要感谢我的父母和家人，亲情是我不断努力和进取的动力. 祝所有关心和帮助过我的人喜乐安康.
毕业设计（论文）论文题目专 业班 级学 号学生姓名指导教师年 月 日目 录一、会计稳健主义的哲学思想……………………………………………（5）（一）稳健主义原则的唯物内涵—风险的客观存在………………（5）（二）稳健主义原则的历史内涵—稳健主义曲折发展的过程 …（6）二、稳健原则和会计中的不确定性………………………………………（8）（一）稳健原则已被普遍接受………………………………………（8）（二）稳健原则存在的前提使会计中的不确定性…………………(9)（三）会计中的不确定性是考察稳健原则的根据………………（10）三、稳健原则与其它会计原则的冲突…………………………………（11）（一）稳健原则与真实性原则的冲突……………………………（11）（二）稳健原则与历史成本原则的冲突…………………………（12）（三）稳健原则与可比性原则的冲突……………………………（13）（四）稳健原则与一致性原则的冲突……………………………（13）四、稳健原则在中国的适用性及实际应用……………………………（13）（一）对稳健原则的认识……………………………………………（13）（二）稳健原则在我国股份制会计制度及准则中的体现…………（17）（三）稳健原则在具体实务中的运用情况…………………………（18）（四）对稳健原则的运用情况的分析及解释………………………（20）（五）对准则制定和实施的启示……………………………………（21）结语……………………………………………………………（23）参考文献……………………………………………………………………（25）论稳健原则在中国的应用王月萍摘要：稳健原则，也称谨慎性原则．它指会计核算应当遵循谨慎性原则的要求，采取保守的做法，合理核算可能发生的损失和费用，尽快回收资本并减少难以确定的风险．稳健原则在很多国家的会计理论和实务中,影响相当之大．本文首先从稳健主义的哲学思想入手．稳健主义原则具有丰富的哲学内涵和理论基础．它体现于会计管理的全过程．其中：稳健主义原则的唯物内涵---风险的客观存在．稳健主义原则的历史内涵--稳健主义原则的曲折发展的过程．关键字：稳健原则 风险 不确定性 损失 收益本文通过论述稳健原则的哲学思想、存在前提及与其它会计原则的冲突，说明了其存在现状；又通过一些理论和实例的分析，充分论述了其在中国的适用性及实际运用．一、会计稳健主义的哲学思想美国会计学家罗伯特．斯特林（Robert Sterling）曾称：稳健主义是“最古老、也是最普及的会计计价原则”．实际上，稳健主义（稳健性原则）是早在帕乔利的《算术、几何和比例概念》编著之前就以使用多年的古老概念．从理论上讲，稳健主义又称稳健性原则或谨慎性原则，是保守主义观点在会计中的突出体现．稳健主义是会计针对经济活动中的不确定因素，在会计处理上，时刻保持谨慎小心态度的一种做法．即要求会计充分估计到可能发生的风险和损失，同时尽量少计或不计可能发生的收益．应该说，稳健主义原则的确立是随着企业外部经济环境的剧烈变化和复杂化而出现的必然产物．日本的《企业会计原则》中指出：“稳健主义原则是‘在有可能对企业财务产生不利影响的场合，应有所备而进行的适当健全的会计处理．’它要求：为防止不确实的将来所带来的风险，必须根据适度而审慎的判断进行会计处理．”这倒是应了中国的一句古话：勿临渴而掘井，宁未雨而绸缪．稳健主义原则具有丰富的哲学内涵和理论基础，它体现于会计管理的全过程．在现代会计中，稳健主义原则包括会计确认、计量、报告及各个方面的稳健性内容．从会计确认上看，要求确认标准建立在稳妥合理的基础上；从会计计量上看，要求不得高估资产、利润的数额；从会计报告上看，则要求会计报告为信息使用者充分披露，特别是要报告有可能发生的风险和损失．可见，对稳健主义原则的分析必须从风险的分析开始：（一）稳健主义原则的唯物内涵—风险的客观存在稳健主义原则是以风险的客观存在为前提的．在风云变幻的市场大潮中，竞争和风险无时不在，无处不在．而企业既面临机遇，又要经受考验．对于以盈利为目的的企业来说，风险是个阴魂不散的恶魔；但受到风险威胁的企业可以通过精明且不懈的努力来取得充分的犒赏—这就是收益．风险与收益是密切相关的；风险越大收益越大，对企业而言是动力；收益越大，随之而至的风险也就越大，甚至会带来更大的损失，对企业而言是压力．风险与收益是对形影不离的生死冤家，而会计的稳健主义原则正是解决这对矛盾的良药．由于会计职业本身就是在“破产、倒闭、舞弊和争议‘的企业环境中成长起来的，这个环境是会计人员时刻充满了”强烈的灾难意识“，即危机感．这就是会计低估资产、收益而高估费用和损失的坚实基础．作为企业的”领航人“，会计人员责无旁贷的承担起驯服风险这个恶魔的使命，而会计人员的法宝正是稳健性原则．实际上，相当数量的会计原则和方法，虽然不是直接由稳健原则派生而来，却始终受着稳健原则的支配和支持．一句话，企业经营风险及其可能带来的损失的客观存在性，决定了会计稳健主义原则的客观存在．可以说，稳健主义原则在一定程度上是企业经营管理的“内在稳定器”．（二）稳健主义原则的历史内涵—稳健主义原则曲折发展的过程稳健主义的发展并不是一条直线轨迹．应该说，稳健主义原则的第一个黄金时期（以美国为例），是20世纪初至经济大萧条之前．当时的稳健主义原则，主要表现为对资产的低估．那时的稳健主义是一项占支配地位的会计原则，其他原则与之冲突都要服从于它．这主要石油当时的经济社会环境造成的：一是当时的会计蓄意少报资产价值，可以抵制其他管理人员虚报业绩并维护股东权益．二是这样做给公司董事已投资本以广泛的伸缩余地．三是由于当时的银行家是最具影响力的一群会计报表使用者，稳健原则为他们对付债务人虚增抵押品价值提供了保障．另外，1990年后持续仅三十年的价格下跌，更是助长了稳健主义原则的使用．因为，这使得资产更新更加容易，并能与资产负债表的低估相符合．可见，稳健主义在当时做为一种传统的法则是符合经济发展要求的．当时稳健主义原则也受到一些人的批评．其中一位就是劳伦斯．R．迪克西，作为一家特许会计师事务所的高级合伙人，伯明翰大学的会计学教授和伦敦经济学院的讲师，他指出当时的稳健主义原则不要求计提折旧，以及对资本耗费不应超过资产重置率的假定是不合理的．……………………（五）对准则制定和实施的启示以上我们不仅从理论上分析了稳健原则在我国的适用性，而且以实例说明和分析了稳健原则在我国上市公司中执行的现状和原因．不难推断，出于多种原因，上市公司往往并不欢迎稳健原则；对于其他披露要求更低、风险意识更差，所处经济环境相似的国有企业来说，更要将之弃而不用了．如此看来，制度和准则中的种种体现稳健原则的规定，要认真的贯彻执行起来，恐怕有一定难度，还需要一个渐进的过程，这个现象令人深思．由此我们可以想到在准则的制定和执行过程中不能不评价分析准则执行造成的经济后果和涉及的集团利益．结 语通过理论和实例的分析,我们可以得出一下结论：1．稳健原则在中国并不过时，它应当成为中国具体会计准则中重要的信息质量原则．2．稳健原则在我国的运用呈阶段性发展．准则制定的指导思想要从过去的主要考虑国家的利益转向综合考虑投资者利益和企业自身等各方的利益．进而要为资本市场提供真实公允的信息．因此，将稳健原则写入会计准则具有现实意义．3．对于我国企业而言，真实公允和稳健之间并非绝对矛盾．由于历史的原因，国有企业的账面资产水分很大．采用稳健原则，提取各项准备，核销早已不存在的资产，可以使会计信息更为可靠、真实、公允．4．对于因不用稳健原则以及因滥用这一原则而损害信息的真实公允，一方面应加强独立审计的监督；另一方面在会计人员的水平不断提高的情况下，可以采用适度稳健原则及遵循充分披露原则（Full disciousure）．而提高投资者的水平，培育成熟的证券市场也是非常必要的．5．现阶段对于不同类型的公司应有不同的政策．从信息质量的可靠、相关、可比出发，对于上市公司（不区分A股还是NHB股公司）可以适用新的制度和准则，允许其遵循国际惯例采用稳健的会计政策，关键要发挥注册会计师的审计监督作用．而对于其他非上市公司，应该有步骤的实行，同时要遵循充分披露原则．参考文献：[1]汤云为，钱逢胜：《会计理论》，上海财大出版社，1997年版．[2]Hendriksen，E．S＆Van Breda，M．F．，Accounting Theory，Fifth Edition，RichardD．Irwin，lnc，1992．[3]娄尔行编：《中级财务会计》上海三联书店，1994年版．[4]．娄尔行译：《论财务会计概念》，中国财政经济出版社，1992年版．[5]中华人民共和国财政部制定：《企业会计准则——收入》．毕业论文格式统一要求：学术论文有比较严格的格式规范，现将毕业论文（设计）的有关规定具体化为以下事项，请大家在撰写毕业论文时遵行。一、论文文本的组成及编制要求：第一项：封面：第二项：目录（单独用一页）样 式目 录中文摘要……………………………………………（页码）引言………………………………………………………（页码）一、标题 …………………………………………（页码）（一） 标题………………………………………（页码）二、 标题……………………………………… （页码）（一）标题……………………………………………（页码）（二）标题………………………………………（页码）三、标题…………………………………… …（页码）结语………………………………………………………（页码）参考文献（包括引文注释）…………………………（页码）第三项：文章题目第四项：作者姓名第三项：摘要与关键词（只用一页）中文摘要、关键词 （摘要不得多于200字。关键词最多5个，以国家颁布的《汉语主题词表》为准，不能随意选取） 免费论文范文网第四项：正文（不少于3000字）内容包括：文章题目、作者姓名、摘要、关键词、引言、主体、结语（见上面目录），注意：1、引言应交待两个问题：一是本文选题的意义（为什么要进行这项研究）；二是本文准备探讨什么问题（可分几个方面讲）。2、每页右下角注明页码3、结语至少包括两项内容：一是对本文论述进行简要归纳总结；二是对本文的探讨进行自我评价（如：哪些问题由于什么原因，还需要继续深入探讨；哪些相关问题需要另案研究，等等）。第五项： 参考文献 （包括引文注释）（另用一页）要在4种以上，网上资料不要超过3种(有印刷型的就不用网上的)。格式如下：1、报刊：[序号] 作者.文章题名.报刊名称,出版年（月日），（期号（版次））.示例：[1]王君琦.全球化不会消解法律的文化冲突.社会科学报，2002-2-21（1）.[2]刘星.西方法学中的“解构”运动.中外法学，2001，（5）2、图书：[序号] [著者所在国（中国的不注）]著者.书名，版次（第一版不注）.出版地：出版社，出版年.示例：[3][罗马]卡贝利亚. 论犯罪与刑法. 北京：中国政法大学出版社，1997 .3、网上资料：[序号]作者.文献名.网址.时间.示例：[4]曹诗权.合同法定解除的事由的探讨. http://www.law-lib.com/lw/lwml.asp?flh=h3. 2000.11.15.二、打印装订要求：1、以上内容除封面外，全部用word文件打印，A4纸， 正文为小四字，上下边界各2cm，左右边界各3cm，行间距“固定值”为20磅。2、以上第二至七项先完成并简装起来，定稿后与第一项封面一起按先后顺序装订成一册，一式三份（自留一份，上交两份），另准备手写稿一份。也可以看看参考资料参考资料：
题目作者（单位）摘要： 关键词： 正文结束语
100财富值谁回去帮你写
坚守泰山雄伟，黄山险绝，峨眉奇秀；牡丹华美，芙蓉芬芳，松柏挺拔；这是他们千百年来未曾变过的自我特征，世间万物正是因为始终坚守自我的本性而造就了生命的奇特。“遥知不是雪，为有暗香来。”梅，中国文人永远的宠儿。这不仅仅是因为它的香气，更是他那种傲雪独开的品质让人折服。梅始终坚守着不向困难屈服的品性，越是寒风刺骨，越是大雪纷飞，它越是傲然独立。坚守使梅成为不屈的象征，坚守使梅千百年来为人传颂。大自然中的景物因其坚守成就了无数奇幻美景，古往今来，许多俊杰更是在坚守中完善了自我。是谁在异乡挥舞着大汉的旌旗，我看见了苏武，在大漠的滚滚风尘中，守望着他的高原。大漠的风沙雕刻出手掌的龟裂，大漠的霜雪染白了他的双鬓，我听不见他的哀叹，只看见虽已光秃但仍整洁的汉节。苏武，你被胡人以死相逼都不屈服，你不为富贵引诱而心动，坚守自己内心的道德底线成为你的信念，坚守自己的爱国情操成为你的追求。无论何时何地，大汉的旌旗在这永远不倒。你用自己的坚守将大汉的旗帜插到了北海，插到了异国他乡。勇于坚守的苏武被后人铭记，执着坚守的苏武将永放光芒。“大江东去，浪淘尽千古风流人物。”高唱着赤壁东风向我们走来的苏轼永远是那样豪放。他用射天狼的气概向世人昭示着自己的内心。仕途坎坷并不能让他放弃理想，坚守自我成为他无悔的选择。虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，“侣鱼虾而友麋鹿”。 他在黄州种地酿酒，“夜饮东坡醒复醉”，在黄州“倚杖听江声”。他的笑容从容洒脱，他的杖声铿然有力，他用不屈的信念坚守着自己那颗永不变的心，他坚守着自我。苏轼的坚守使后人叹服，苏轼的坚守让后人敬仰，坚守自我的苏轼才是真正的苏轼。陶渊明东篱采菊，坚守一份自适；李太白醉酒狂歌，坚守一狂傲；杜子美茅屋疾呼，坚守一份关怀；托尔斯泰，高龄出走，坚守一份朴素的心灵，平民的情感。我折服于一个个坚守自我的人。坚守是一片帆，帮你在航行中破浪前进。坚守是一束光，使你在迷茫中找到方向。坚守自我，世界会因此而精彩
金无足赤，人无完人，我们要学会容人。智者能容。越是睿智的人，越是胸怀宽广，大度能容。因为他们洞察世事，看得深、想得开、放得下。法国着名思想家伏尔泰有两句格言--“笑和让别人笑”、“思考和让别人思考”。这个平民出身的启蒙思想家，早年受尽了权贵的凌辱。他蹲过巴士底监狱，流放过英伦三岛……然而这一切，都未能摧毁这个伟大的“欧洲的良心”。。他愈挫愈勇，愈战愈强，老而弥坚。他用智慧和理性的思想为自由铺展开了道路，最后也实现了自己“消灭败类”的人生理想。这个不朽的伟人，尽管生前树敌颇多且不乏智者的弱点，死后却留下遗言：“宽容是什么？它是人性的特点。让我们相互原谅彼此的愚蠢吧，这是自然的第一法则。”此时他所宽容的，已不仅仅是个人的苦难和他人的非议。他呼唤所有的人正视生命，从沉沦中崛起，从绝境中寻觅希望。伏尔泰，将起不老松似的宽容镌刻在了历史的里程碑上。宽容是一种崇高的境界，没有宽容的思想和精神就难以造就伟大的人格；宽容是一种非凡的气度，没有宽容的心灵和品质就难以成就一番伟业。曹操之所以能从仅有的几个子弟兵，到灭北方群雄，霸中原，拥百万大军，这与他的宽容是分不开的。他连自己的仇人都能容而后用，还有什么不能用的呢？人心灵上的勇敢比行为上的勇敢更难，就像战胜自己比战胜他人更难一样。但是，学会心灵上的勇敢--宽容，才是真正的英雄。德国前总理勃兰特承受着许多本不属于他的骂名，曾在公众场合下跪，一次次向全世界表达深深的歉意。但是他并没有犯错误，犯错误的是希特勒，是德国纳粹。不过，没有人会认为他失去了尊严。在人们的心目中，他是最勇敢的人，他宽容了向他袭来的一切。宽容不是懦弱，更不可耻。相反，宽容是一种勇敢和坚强，令人肃然起敬。宽容是一种生存的智慧，是从容和自信。宽容是思想的成熟，是精神的升华，是心灵的丰盈。宽容能使你在贝壳里寻到大海，在沙砾中窥见世界。
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