发布时间：
画画投稿平台有视觉中国,花瓣,涂鸦王国,站酷海洛。
创作了绘画作品想投稿，现在的渠道很多。
第一是报纸、刊物等纸质媒体，现在纸质媒体很多，他们的副刊和配图需要大量美术绘画作品。
第二是电子媒体，现在网络宣传是一个很大的平台，而且容易发稿，缺点是稿费很低甚至没有稿费。
大学自学画画，首先看自己喜欢西画还是中国画。然后从基础开始。西画就从素描的基础排线拉直线开始练习。国画就熟悉毛笔的水分控制与墨的运用。你上次所提问的作品，暂时找不到是谁的作品，但是从中可以看出你很喜欢这个风格。
一般的话你先在自己的行业杂志库上面找一下自己中意的杂志社，然后沟通，可以投寄过去，然后等待审稿，确定了之后，修改，商量版面费稿费，最后刊登。
以教育杂志《教育评论》为例
确定这是我们的发的核心期刊，然后论文准备完毕之后，开始练习投稿杂志社
上面有联系电话：直接打电话沟通。
沟通完了各项事情，然后投稿
很简单，把自己的稿件邮件投寄给《教育评论》
改稿，投寄，确定，见刊日期
就是这么简单。
问题一：怎么向出版社投稿？ 查找出版社出版物的格式，按照这个格式撰写文稿，然后统过文字或电子版向出版社投稿，等待出版社的回复。或者把你的稿件直接邮寄给你选中的出版社的编辑部 首先是联系出版方 一个是直接联系出版社，另外一个是联系书商或者版权中介； 直接联系出版社，顾名思义，就是你直接跟出版社打交道， 另外一个就是你把版权交给第三方代理，由他们帮你操作出版事宜。 第二部就是将样稿的一部分交给出版方， 根据你们协商的结果，你可以拿出作品的五分之一到三分之一给出版方审阅， 如果对方认可，那么可能需要看你的全稿， 此处你需要注意的是，如果是跟正规出版社合作，可以放心把全稿交给对方， 一般不会出现出版社侵权的行为， 如果是书商或者是版权代理公司，你则需要了解对方的背景，最好找有信誉的， 并且有成功出版经验的来合作。 下面就是双方商谈合同细则， 如采用什么方式来计算稿酬 一种就是对方一次性买断，比如给你按照千字N元来算，一次性支付你一笔钱，在作品授权期间， 你将得不到其他的报酬；另外一种是按照印数来发稿酬，就是按照你书的发行数量来支付， 定价*发行数量*适当的百分比＝你的所得 第三种是基本稿酬＋印数稿酬，就是先给你一笔小钱，然后按照发行量来结算，当然，因为 前面给过你一部分钱，所以印数报酬里的百分比就会相应降低。 目前出版社考虑到市场风险，大多采用第二、三种方式 如果作者对自己作品比较有信心，我也建议采用第二、三两种方式 其次是合同期限 就是你的作品交给某某出版社出版的期限，在此期限内，由他们出版发行，你不能再给其他的出版机构 重复出版，等过了合同期，你则可以自由选择把版权转移给另外的出版商。 另外就是版权的衍生部分 主要是包括简体中文版权、繁体中文版权，翻译后的英文版权等等，以及海外发行权限等等。 你需要考虑清楚，一般都是一次性都给一家出版社，如果你的作品非常好，你有充分的信心，可以考虑 只把其中的简体中文大陆版权给对方。 等双方都商谈的差不多了就是正式签合同 如果你是跟出版社直接谈的，就是你跟出版社直接签就行了 如果你是跟书商谈的，他们是需要自己发行的，你就在合同的作者签字处签上你的名字就行了，另外一个单位由 代理你的公司和出版社签； 如果你找的是版权中介，那么也是你跟出版社直接签，不过你需要把稿费的一部分当做佣金给中介，至于具体 百分比是你们商讨后得出来的，一般不会超过30％。 接下来就是双方讨论如何修改稿件 一般合同里都会写明，作者是需要按照编辑的要求修改稿件的，所以如果你对自己的作品有信心，而且怕被改动太多， 在签字之前需要跟对方商讨清楚。 合同敲定后，就是出版社按照出版流程来运作，比如申报选题之类的，这部分跟你的关系不大。 经过一个周期（该周期长短不一，根据各个出版社的实际情况而定）后，你的作品问世。 如果你当时采用的是一次性买断的方式，那么合同签订后，你就能拿到稿费； 如果你采用的是第二方式，则在作品出版上市后一定时期（双方商讨）后，出版方将支付你相应稿酬； 如果你采用的是第三种方式，则在合同签订后，你将得到第一笔钱，在作品出版上市一定时期（双方商讨）后，出版方将支付你相应稿酬。 作品上市后，如何你们在最初的合同里有约定，如果出版社需要，你有可能需要配合出版社参加一些作品的推广活动，比如签售之类的。此类的费用（机票、住宿、吃饭）一般都是由出版社承担的。...>> 问题二：如何给出版社投稿 我将在本文中介绍作者向出版社投稿的基本步骤和注意事项。这些方法能帮助作者提高投稿的通过率。 一、制定出版策略 出版业关于经营目标的口号虽是“社会效益为首，社会效益与经济效益相结合”，但大家只消去书店逛逛，大概也能感受到“社会效益”只是空话。之前，我们国家的出版社都是事业单位，主要靠财政拨款支撑；现在差不多都改制转企了，需要自负盈亏。每个编室（有的是项目组）、每个编辑，都承担着一定的数量指标，如字数、码洋（即定价乘以销量）、利润等。编辑完不成这些指标，就没有年终奖拿。而原本就在市场中摸爬滚打的民营书商，更是会精打细算地考虑每一本书的成本和收益。因此，编辑接到投稿，几乎都会问：“这本书能让我挣多少钱？” 换句话说，作者想要让自己的作品出版，也就需要考虑这本书能卖出多少册，能让编辑挣多少钱。 一般而言，一本书的销量达到3000册左右，才能让出版社保本；达到8000~10000册，编辑和发行才能有钱赚。当然，出版社有时候为了规模或者名声，也会出一些赔钱书，但总的来说利润压力很大。如果你的书原本就是写给小众的，或者编辑预判你的书销量有限，你或许就需要掏一点“出版资助”，形式通常是你给出版社一笔钱，出版社给你一堆书；其余的书投入市场销售。或者你也可以选择“作者包销”，自己把印出来的书全部买下；出版社不再公开发行。 因此，你在投稿前就需要想清楚：为了这本书的出版，你最多愿意付出多少时间，付出多少金钱。许多出版社要求的出版资助在2万元左右，多的到5万元。有一些半死不活的地方出版社，可能只要几千块钱。 如果不愿意掏这笔钱，你就应该想想看怎么样把自己包装成潜力作者，怎么样把自己的书包装得很能卖的样子。我列出一些方法： -介绍你的专业地位。虽然你之前没写过书，是新作者，但是你在自己的行业中积累了丰富经验，是某个领域的权威或专家。 -搬出你的头衔来。在本单位、相关组织、协会中的头衔都能派上用场。当然，得是跟这本书有点关系的头衔。我曾受理过一本金融专著，作者在简介中称自己是飞碟爱好者协会理事，这个头衔对推销他的书当然就没用，甚至会起反作用。 -挖掘你自己的销售渠道。你可以通过自己的关系卖书吗？有可能通过行业协会卖书吗？有可能通过演讲、讲座、沙龙、工作坊卖书吗？有可能将你的书与别的产品搭售吗？有可能找到企业将你的书作为赠品吗？ -比较同类书。如果你的书恰好是市场上正在畅销的题材，或者你本人与某位畅销书作家有可比性，不妨拉过来帮衬帮衬。 -找名人写推荐。你有朋友是高校教授、企业高管、社会名流吗？请他们友情赞助几条推荐吧。 在投稿时向编辑提供上述信息，能够大幅提高选题通过的几率。 有的作者可能会想，既然书号也可以买，销售渠道也可以自己找，还让出版社参合什么呢，干脆包干到底，完全自费出版好了。其实完全自费出版也不是不可以，但出版业受高度管制，完全自己来会很麻烦。从编辑到发行的每一个环节，几乎都有准入条件，都有资质要求。特别是发行环节，如果你没有图书批发资质，你的书连当当和卓越都上不了，更不用说进新华书店了。所以即便是买书号自己印，只要你还想让读者买到你的书，终归还是得找一家总发行。在网上搜“图书发行公司”，能找到许多做这类业务的民营企业。 二、挑选出版社 在决定愿不愿意掏钱、最多掏多少钱来出书之后，下一步就是为你的书挑选最合适的出版社。单纯为出版而出版的书，比如评职称用的书，就去找半死不活的出版社，给点钱算了。从这一节开始，我只谈论凝结了作者的心血，想要实现一些社会影响、碰撞出一些思想火花的作品。 一本书的最终品质和能够形成的社会影响，除了要......>> 问题三：长篇小说怎样向出版社投稿（是怎么和出版社签合约之类的） 1、你可以去大书店看一下,与你的书定位很相似的一些书，翻开版权页(有的在前面第一页背面，有的在最后一页背面)，有出版社和责任编辑，你认为谁能做你的书能把你的书做好，把他们的名字记下来。 然后去网上找出版社的地址，电话，要他们责任编辑的电话，就可以仔细与他们谈了。 3、在作家主动投稿的情形下，如果出版社在接到投稿后六个月内无任何反应，作家可以根据法律规定要求出版社退还书稿，并支付法定的经济补偿。根据《出版文字作品报酬规定》第16条规定：“作者主动向图书出版社投稿，出版社应在六个月内决定是否采用。满六个月，既不与作者签订合同、不予采用又不通知作者的，出版社应按第六条规定的同类作品付酬标常平均值的30％向作者支付经济补偿，并将书稿退还作者。”这条规定给出版社考虑是否采用投稿一个期限，即6个月。这里要注意的是，本条适用的前提是“作者主动投稿”，如果是出版社约稿则不适用。作家在投稿的过程中应注意保存相关证据，比如投稿时的挂号信单据或电子邮件，以备日后证明投稿日期。 2、小说出版前，出版社会和你签定合同，而合同里有签约的时间期限，一般为五年，也就是说，这部小说，五年里的版权归属出版社，作者是不可以将小说再托交其他出版社，否则就是侵权行为。 在合同期限到期后，如果此出版社不提出续约，或者说你本人不想再续签，就可以中止此合同，那么小说的权限回归作者手里，你就可以重新安排自己的小说，可以再联系其他出版社。 问题四：给出版社投稿有什么要注意的吗？ 怎样写小说？ ──自荐投稿注意事项 不同的作者写作动机不同。可能是想记录生活，可能是想跟同好分享一些意念。大多数的作者，都希望小说可以出版，跟广大的读者分享。如能得到认同，那份满足感更非笔墨所能形容。 可惜的是，不少作者把书稿寄给出版社後，有如石沉大海，从未得到回覆。或者是初步得到回应，最後却功亏一篑，未能成功与出版社合作，达成心愿。 自荐投稿数量惊人 笔者以商业出版社编辑的经验，向大家提供一些如何向出版社投稿的方法，以供参考。 出版社编辑需要兼顾的工作很多，包括审阅投稿。不少作者喜欢把整部小说寄到出版社，希望编辑把全稿读完，然後洽谈出版事宜。 有名气的出版社每天收到的书稿数量十分多，甚至到了惊人的程度。有同行对笔者说，一天收到厚达两尺的投稿，要把这些书稿看完，不是一件容易的事。 建议投稿时，只把小说的大纲连同第一章，或作者认为最吸引的部份寄到出版社。这样可减少邮费支出，也可节省用纸，对环保有助。 编辑阅读过小说大纲，又看过部份内容，如果丹为故事可取，而作者文笔又合符水准的话，自然会联络投稿人索取小说全文，再作审阅，或进一步的合作洽谈。 投稿时要附上作者姓名、性别、笔名、联络电话和出版经验等资料。 小说是一种消费品 顺道一谈有关出版社选择书稿的原则问题。 出版社是商业机构，以书籍作为商品。商品在市场上畅销，出版社才能支付营运的开支，股东的投资才有回报，出版社才能继续运作。 不少新手都认为，自己的作品是最好的，每一家出版社都应该义无反顾地替他们出版发行。问题是小说作为一种消费品，必须要得到消费者的认同，消费者才会掏钱购买。而消费者对小说作品高低的评价，往往与作者不同。 因此，不少新作者投诉出版社只顾出版商业味道重的小说。常有作者公开表示，出版社扼杀创作自由，对他们的作品弃而不顾。近年来流行自资出版，笔者认为无可厚非，只是作者要有心理准备，自己要负担金钱投资，和家中「藏书千册」的风险。 问题五：如何联系出版社出版自己的书籍，作者如何向出版社投稿 一般在联系出版社之前，首先作者已经完成或者接近完成书稿。然后作者应联系出版社编辑，将部分书稿，或者全部书稿发送给编辑进行初步审阅。然后需要出版社确认能够协助出版，出版社与作者之间就可以签订初步出版意向。当然，选题没批复之前，有的情况下，应作者的需要，也可以签订某种出书的协议。1）如果是国内出版社，出版社要向新闻出版署申请审批，批准选题后，才能出版，整个流程要至少等几个月。2）如果是国外出版社，可以跳过新闻出版署这一关，直接出版。然后是签署正式的合同。作者提交完整的书稿到出版社，出版社编辑开始对书稿进行仔细的审阅和加工。这一步原则上是要求在合同签订后进行的，但很多情况下，根据作者的需要，也可以提前进行。书稿在出版社要经过反复审核和校对后才能印刷和出版。这期间当然编辑需要跟作者不断沟通，对书稿的修改交换意见。然后，制作封面，讨论推广方式，1）国内的出版社会向新闻出版署报图书信息，申领CIP和一个书号。CIP和一个书号批复下来后，就可以出片印刷了。2） 国外出版社不必申请CIP（因为国外出版社不受新闻出版署约束），与国内不同的是，国外出版社一般会分配给一本书籍两个书号（电子版+纸质版），此外还会分配给书籍一个DOI号码供检索用（这是很多国内出版社和香港山寨出版社不具备的）。一般CrossRef的会员单位才能有这种资质。 问题六：如何投稿去出版社？ 现在出版社都有邮箱你可以直接发邮件，或者你的稿特别宝贵 你也可以自己上门自荐 只要你的东西够好 相信你会成功的 问题七：小说如何向出版社投稿 要校对，然后把你写的小说整理成册，然后把它寄到你要投稿的出版社的编辑部，似乎要寄给他三分之一供参考，如果他们同意出版就得签约，不同意就去别的出版社出版，也可以交给第三方代理，让他们帮你完成操作出版事宜，还可以交给你信任的伙伴帮助，去百度一下“如何向出版社投稿”就可以了，在百度文库里也可以搜索到你要的答案。望采纳~ 问题八：最近哪些出版社可以投稿? 国家级出版社目录 一、 综合类） 1、 人民出版社 2、 商务印书馆 3、 三联书店 4、 中华书局 5、 北京大学出版社 6、 中国人民大学出版社 7、 复旦大学出版社 8、 上海人民出版社 二、 法学类 1、 法律出版社 2、 中国政法大学出版社 三、 经济学类 1、 中国经济出版社 2、 中国金融出版社 3、 中国财政经济出版社 4、 经济科学出版社 四、 政治学、社会学类 1、 中央编译出版社 2、 社会科学文献出版社 3、 中国社会科学出版社 4、 新华出版社 5、 *** 中央党校出版社 五、 文学类 1、 人民文学出版社 2、 外国文学出版社 3、 上海译文出版社 六、 教育类 1、 高等教育出版社 2、 北京师范大学出版社 3、 华东师范大学出版社 4、 辽宁教育出版社 七、 艺术类 1、 人民音乐出版社 2、 人民美术出版社 3、 中国戏剧出版社 八、 计算机类 1、 科学出版社 2、 电子工业出版社 3、 清华大学出版社 九、 外语类 1、 外语教学与研究出版社 2、 上海外语教学出版社 十、 管理学 经济管理出版社 问题九：怎么投稿给出版社来赚稿费？ 这些东西可以投稿到杂志，期刊会采用一些散文、故事、诗歌等等，还有笑话、漫画什么的不过这赚到的钱很少，篇幅小的十来元，多的几十元而已（篇幅不是你能决定的，有时投稿5000字，用的时候可能会变成2000字哦），最主要的是不是你投稿就会被采用，一般退稿多于采用。 问题十：如何给出版社投稿 我将在本文中介绍作者向出版社投稿的基本步骤和注意事项。这些方法能帮助作者提高投稿的通过率。 一、制定出版策略 出版业关于经营目标的口号虽是“社会效益为首，社会效益与经济效益相结合”，但大家只消去书店逛逛，大概也能感受到“社会效益”只是空话。之前，我们国家的出版社都是事业单位，主要靠财政拨款支撑；现在差不多都改制转企了，需要自负盈亏。每个编室（有的是项目组）、每个编辑，都承担着一定的数量指标，如字数、码洋（即定价乘以销量）、利润等。编辑完不成这些指标，就没有年终奖拿。而原本就在市场中摸爬滚打的民营书商，更是会精打细算地考虑每一本书的成本和收益。因此，编辑接到投稿，几乎都会问：“这本书能让我挣多少钱？” 换句话说，作者想要让自己的作品出版，也就需要考虑这本书能卖出多少册，能让编辑挣多少钱。 一般而言，一本书的销量达到3000册左右，才能让出版社保本；达到8000~10000册，编辑和发行才能有钱赚。当然，出版社有时候为了规模或者名声，也会出一些赔钱书，但总的来说利润压力很大。如果你的书原本就是写给小众的，或者编辑预判你的书销量有限，你或许就需要掏一点“出版资助”，形式通常是你给出版社一笔钱，出版社给你一堆书；其余的书投入市场销售。或者你也可以选择“作者包销”，自己把印出来的书全部买下；出版社不再公开发行。 因此，你在投稿前就需要想清楚：为了这本书的出版，你最多愿意付出多少时间，付出多少金钱。许多出版社要求的出版资助在2万元左右，多的到5万元。有一些半死不活的地方出版社，可能只要几千块钱。 如果不愿意掏这笔钱，你就应该想想看怎么样把自己包装成潜力作者，怎么样把自己的书包装得很能卖的样子。我列出一些方法： -介绍你的专业地位。虽然你之前没写过书，是新作者，但是你在自己的行业中积累了丰富经验，是某个领域的权威或专家。 -搬出你的头衔来。在本单位、相关组织、协会中的头衔都能派上用场。当然，得是跟这本书有点关系的头衔。我曾受理过一本金融专著，作者在简介中称自己是飞碟爱好者协会理事，这个头衔对推销他的书当然就没用，甚至会起反作用。 -挖掘你自己的销售渠道。你可以通过自己的关系卖书吗？有可能通过行业协会卖书吗？有可能通过演讲、讲座、沙龙、工作坊卖书吗？有可能将你的书与别的产品搭售吗？有可能找到企业将你的书作为赠品吗？ -比较同类书。如果你的书恰好是市场上正在畅销的题材，或者你本人与某位畅销书作家有可比性，不妨拉过来帮衬帮衬。 -找名人写推荐。你有朋友是高校教授、企业高管、社会名流吗？请他们友情赞助几条推荐吧。 在投稿时向编辑提供上述信息，能够大幅提高选题通过的几率。 有的作者可能会想，既然书号也可以买，销售渠道也可以自己找，还让出版社参合什么呢，干脆包干到底，完全自费出版好了。其实完全自费出版也不是不可以，但出版业受高度管制，完全自己来会很麻烦。从编辑到发行的每一个环节，几乎都有准入条件，都有资质要求。特别是发行环节，如果你没有图书批发资质，你的书连当当和卓越都上不了，更不用说进新华书店了。所以即便是买书号自己印，只要你还想让读者买到你的书，终归还是得找一家总发行。在网上搜“图书发行公司”，能找到许多做这类业务的民营企业。 二、挑选出版社 在决定愿不愿意掏钱、最多掏多少钱来出书之后，下一步就是为你的书挑选最合适的出版社。单纯为出版而出版的书，比如评职称用的书，就去找半死不活的出版社，给点钱算了。从这一节开始，我只谈论凝结了作者的心血，想要实现一些社会影响、碰撞出一些思想火花的作品。 一本书的最终品质和能够形成的社会影响，除了要......>>
《中国大学生美术作品年鉴》旨在集中展示我国高等院校在校学生优秀的绘画与设计作品。《年鉴》以时间顺序为线索，以年度成果为横断面，真实全面展现当代中国美术设计类学子们的创作才华与进取精神，同时也为各艺术院校之间在学术理论上的探讨研究、在教学实践上的开拓创新，及广大同学之间的交流学习，提供一个重要的平台。目前，越来越多的未来艺术家们将以这一平台为起点，崭露头角，一显身手。作品入选《年鉴》，是大学生自我实力的有力展现，是莘莘学子的至高荣誉，是大学生在艺术道路上成长的一笔重彩。《年鉴》属中国最高级别出版物，由中央级出版社“中国出版集团”(中宣部直属)出版发行。
■ 征稿规范
A、中国高等院校学生（含港澳台地区的专科生、本科生、研究生、成教生及在华注册的外国留学生）。
B、大学期间创作的作品均可投稿，本《年鉴》往届收录过的作品不得再次投稿。
C、每人最多提交4 件作品（不设系列作品，允许多幅单件作品入选）。
D、入选作品其着作权由投稿人负责，组织方对投稿作品拥有出版、发行、展览、推广之权利。
E、2012年5月30日截稿，以寄发日期为准，过期不再受理。
■征稿类别
造型部分：1.国画、2.油画、3.版画、4.雕塑、5.装饰画、6.水彩、7.水粉、8.素描、9.速写、10.其他
设计部分：1.标志、2.海报、3.广告 4.包装、5.环艺、6.工业产品、7.服装、8.摄影、9.动画、10.电脑插画、11.其他
■ 投稿规范
A、网络投稿（按以下方法处理作品）
① 电脑制作稿件：A4幅面，300dpi，CMYK模式，JPEG（最佳品质）或TIFF格式，单件作品控制在15MB内。
② 影视、动画、网页稿件：每件作品需按时间顺序提供截图6-12张。
③ 环艺表现类作品（电脑制作类）每件（套）提供不同视角效果图3-4张（不受理展板式自排作品）。
④ 数码照片稿件：1000万像素以上高清晰度的数码照片，画面简洁不变形。
注意事项
① 来稿一律不退，请作者自留底稿。
② 投稿登记表的各项信息必须在电脑里输入，字体为标准宋体（中文简体）。
③ 投稿作品名称统一规范为“作者名-作品名”，作品命名应规范简洁，符合语法，避免生僻字，以控制在10个字内为佳。
④ 作品及投稿登记表必须以电子文件形式提交，一次性发送到《年鉴》收稿邮箱： （打压缩包，附件控制在60MB内）。
B、邮寄投稿
作品处理方法同投稿规范“A”，另外每件作品再提交A4幅彩色打印稿或7寸以上高清晰度照片一式一份，将作品与投稿登记表刻录到同一张光盘，光盘背面标注作者姓名及院校名称，快递至以下收件地址（途中注意包装保护光盘）。
收件地址：广州市 广州大道南 穗和南街16号905信箱 《年鉴》编辑办
邮政编码：510300
收 件 人：区文翔
联系电话： 83690508
C、投稿说明
① 网络投稿，方便快捷（免去打印、冲洗照片、刻录光盘、邮寄等复杂程序），建议投稿者优先采用。
② 采用分批择优收录方式，入选通知全部以电子邮件的方式发送至入选作者的E-mail 邮箱，不用信件寄发。
③ 中国大学生美术作品年鉴网： 将定期分批公布入选作者的姓名与作品名称。
④ 每批次评选出独具特色的作品5-10件，当选作品免缴终评费并直接进入终评（刊登、评奖）。
■ 参赛费用与证书颁发
A、初评免费，初评合格后每件作品收取40元终评费（不含邮资费），终评费经初评入选后再通知缴纳。
B、本届拟定在2012年6月、9月，分二期对入选作者颁发配有封套的入选作品资格证书。
■ 奖项设置
A、年度金奖：10名（造型、设计各 5名）
B、年度银奖：30名（造型、设计各15名）
C、年度铜奖：90名（造型、设计各45名）
D、年度优秀奖：180名（综合评选不分类别）
E、最佳指导教师奖：不限名额（独立指导8名以上选手进入终评，特邀为编委，颁发证书，赠送年鉴一册）
评奖说明
① 终评作品都将自动进入年度大奖赛，2012年6月28日评奖，7月1日公布获奖名单。
② 评奖标准：作品质量占总比例70%，入选数量占总比例30%。
③ 编委会统一对获奖作者颁发配有封套的获奖作品资格证书。
■ 《年鉴》款式与出版发行
A、第六届《年鉴》总卷计划页面450页，彩印精装，2012年9月由中国出版集团（中宣部直属）出版发行。
B、入选作者享有4折购书之权利，每套（含造型、设计两部分）仅以180元人民币（全价450元）接受预订。
征稿对象，中国高等院校在校学生（含港、澳、台地区）包含专科生、本科生、研究生、博士生、外籍在华留学生，组委会接受各个专业院校组织集体选送作品，可以团体统一报名提交，将有机会获得最佳组织奖和刊登介绍。
【摘要】普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。【关键词】学习 方法 美术鉴赏 必要性 美育 意义引言有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情。于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺术家”。盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。｛1｝著名艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻，艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上，这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及，真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。一 美术是一种文化，而我们大学生有发扬这种文化的义务。大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括，它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业社会中把“工艺美术”和“设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类。在中国，又有书法篆刻，同时又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见，随着社会文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展。蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一，只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且，“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗教绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈，莫不如此。由此可见，“美术”本身就是一种“文化”。｛2｝更为严肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。二 美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？首先它表现在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。其次就是就是表现在以美启真素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。再次表现为以美怡情美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展。所以我们就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。主要是逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。参考文献：[1] 《艺术漫谈》序，见《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社1985年版，第26页[2]张道一主编《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998年
美术鉴赏论文范文篇4 试谈美术鉴赏的性质和特点 摘要：美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充，而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析，是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程，其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外，美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来，是鉴赏者审美 经验 与审美再创造统一性的外在体现之一。 关键词：美术;鉴赏;性质;特点;分析 所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。 一、分析美术鉴赏的性质 1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。 2.其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美;所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的 想象力 ，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造;超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向;二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。 3.通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式;三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。 4.观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。 二、探究美术鉴赏的特点 1、使鉴赏者的综合素质得以提升 这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢;此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界;“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长;另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣;当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中; 2、鉴赏主体与客体的统一性 主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义; 3、感性认识与理性认识统一结合的特点 有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。 三、结束语 总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程;特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。 参考文献 [1]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[J].美术教育研究,2012. [2]白晶莹.美术鉴赏在美育中的作用[J].辽宁教育行政学院学报,2007. 美术鉴赏论文范文篇5 浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用 摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要 措施 ? 关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着 其它 学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用? 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育? 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求? 一?高中美术欣赏课教学的现状 我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上? 美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够? 二?高中美术欣赏课教学的几点尝试 美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关? 1?充分发挥学生的自主性 自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们 说说 自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点? 2?欣赏与绘画?工艺结合 从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下? 3?创设情景,从中品味艺术魅力 优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍? 4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习 在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气? 美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究 报告 ?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受? 新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率? 三?美术欣赏课在素质教育中的作用 1?审美能力的教育 审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂? 利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系? 通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸? 如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的? 2?创造性思维培养 中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类 物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力? 虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产? 1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力? 特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如 广告 欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好? 3?广博知识的源泉 著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵? 这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟? 如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方 风景画 的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野? 4?人格境界的提升 情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀? 素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决? 我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方 面相 对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出? 美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在? 参考文献: [1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版. [2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版. [3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版. [4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版. 猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 美术欣赏论文优秀范文 3. 有关美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏论文3000字 5. 美术鉴赏论文范文
1、《童话世界》
是陕西未来出版社主办的一份少儿期刊，超阅主要面对8—16岁这一读者群，核心读者群体是10—14岁，但也适合全家共读。定位于大童话范畴。风格生动、幽默、有趣、感人，富有想象力。它的互动性非常强，可以使读者充满兴趣。
2、《聪明泉》
为江西省科学技术协会主办的杂志，创办于1995年，现为16开彩色、混色印装本，每月5日出版。分少儿版、中学版。主要读者对象：初级中学的学生、小学生。办刊宗旨：开发青少年智能，启迪创造性思维，普及科学技术知识，进行成才设计。
《聪明泉》少儿版以小学生为读者对象，精心设计了“成才路”、“思维库”、“故事王”、“童话国”、“创造角”、“智慧宫”、“卡通城”、“金钥匙”、“小作家”、“科普园”、“手工坊”等栏目。
全新策划，突出启迪、智力、方法，同时结合小学生的特点，举办各种有益于初中生和小学生发展智力的讲座、竞赛活动。它还有幼儿版。
《聪明泉》中学版以中学生为读者对象，主要版块栏目：成才设计、青春BBS心灵派对、探索频道、科技超市、七彩世界、玩家酷房、科幻沙龙、思维魔方、聪明训练、大脑思维操、课外辅导等。
3、《小溪流》
少儿文学刊物《小溪流》由湖南省作家协会主办，是我国面向国内外发行的三家主要儿童文学刊物之一，是目前湖南省内惟一的少儿文学刊物。
小溪流》创刊于1980年春，由文学巨匠茅盾先生题写刊名。她是第二届百种全国重点社科期刊、湖南省十佳社科期刊，并荣获首届国家期刊奖提名奖，跻身中国期刊方阵。创刊30多年来，她是广大小读者、语文教师和家长的良师益友。
中央电视台和湖南多家电视台、《人民日报》、《光明日报》、《中国新闻出版报》、《文艺报》、《文学报》、《中国青年报》、《湖南日报》等多家媒体曾开辟版面对其进行报道。
由国务院文化部批准、《小溪流》杂志主办的世界首届华文儿童文学笔会，与台湾民生报等合办的海内外华人少年作文大奖赛等活动，在国内外享有很高的声誉。《小溪流》清新活泼，图文并茂，贴近时代，关注校园，可读性强。
扶持了一大批儿童文学作家和少年作家，深受读者、老师和家长的喜爱，影响着两代人的成长，不少人自豪地说：“我们是读《小溪流》长大的！”
4、《快乐故事》
是2007年8月1日上海锦绣文章出版社出版的图书。
《故事会》杂志是上海文艺出版总社旗下一本以发表故事为主的通俗文学刊物，其发行量在中国乃至世界文化综合类期刊中一直名列前茅。
为了让更多的读者走进好故事，阅读好故事，欣赏好故事，珍藏好故事，传播好故事，特编选了一套“故事会5元精品系列”以飨之。本册为“故事会5元精品系列”之《快乐故事》，分为乐不可支，可乐不为，乐在其中，乐以忘忧，乐极生悲五部分。
5、《快乐童话》
杂志创刊于2006年，由陕西旅游出版社主办。面向全国发行，是深受少年儿童欢迎的儿童文学类刊物。适合小学和初中的儿童文学类刊。
参考资料来源：
百度百科-聪明泉
百度百科-小溪流
百度百科-童话世界
可以投稿的杂志有《中国青年》、《作品》、《东方文学》。
1、《中国青年》
这是一本95岁的杂志，永远和青年在一起，笃信思考的力量，澎湃生活的热望。有坚守，有改变，警惕说教，欢迎探讨。稿件类型是书评、影视评、海外见闻、生活故事随笔、文化随笔、心灵励志故事等。暂时可能不适合接收诗歌、散文类投稿。
投稿方式：在「投稿指南」公众号回复关键词“中国青年”，获取投稿邮箱。
2、《作品》
有60年历史的《作品》杂志，2017年再次华丽转身——做中国最好的“真文学”杂志。我们在寻找你，有风骨，有态度，有才情，有腔调，有内容，可以玩形式，但内涵为王。关注现实，心怀苍生，在纷繁的世相里，不缺席，不逃避，发出写作者的最强音。
投稿方式：在「投稿指南」公众号回复关键词“作品”，获取投稿邮箱。
3、《东方文学》
《东方文学》杂志由中国作家协会网络文学委员会首批会员单位《东方文学网》原创文学网站主办。自创刊起，《东方文学》一直坚持以“弘扬民族文化、发掘优秀作品、打造汉语高地”为己任，力图成长为国内优秀纯文学杂志期刊。
投稿方式：在「投稿指南」公众号回复关键词“东方文学”，获取投稿邮箱。
关于投稿的具体的方式方法与要求规则:1、手写的纸张要求一般都是16开的信笺（太大太小都不好），方格稿纸（绝对不能是有横线的。单纯的白纸抄写也不行。），颜色要黑色的，不能用其他颜色的，更不能花哨，圆珠笔最忌。如果是打印就更好---打印最好用三四号字，宋体，五号太小，不好。2、至于底稿，存不存是你自己的事情了。但是你别希望投出去的稿件还能把底稿要回来。最好要留一份，毕竟有时候投错了，冤枉是自己造成的。所以建议：存!---除非你有绝对的信心：无论投给谁都会发表。3、写好之后一定要寄原稿，不能用复印件，否则会造成一稿多投的嫌疑。（也就是把复印件存底，把原稿投出去）另：这个年代大多用邮箱发信了，毕竟邮寄速度慢而且邮资贵，甚至丢失，所以建议发EMAIL。发电子邮件时要注意以下几点.1、主题：投稿栏目、文章名、发表笔名。 内容：文章的全部内容。 2、作者信息在正文后面。 作者信息包括：您的真实联系地址、邮编、姓名、邮箱地址、固定电话、手机、QQ号码（注明QQ名）、其他您觉得有必要留的联系信息（比如简介）。 除了以上内容，一概不欢迎。 现在提供一些杂志的投稿邮箱：民族文学：（我有个人的） 中国作家： 山花 shanHua ; 长城 《花溪》 星悦 木每 百花园 邹 磊： 秦 俑： 孙 萍: 王彦艳： 钟 山： 青年文学家QQ：1021042089 Email： 《鹿鸣》 《北方文学》 小说编辑 乔柏梁 佛山文艺： ，（投其中任何一个即可） 雨 花： 北极光: 《青年文学》 QQ:542185784 《青春阅读》 《鸭绿江》 《雪花》 QQ：403725543 《黄河》 《清明》投稿邮箱： 《西湖》 《东京文学》 《莽原》 《躬耕》 《作品》 《阳关》 《金沙江文艺》 《辽河》 《火花》 《都市心情》 《青年作家》(投稿邮箱，其余均错） 三角洲： 如果一个月内没有通知，你可以另投啦。一般来说，得到通知的越快，你的稿子上稿几率越大。
诗江湖
短歌行
诗林。新手写的诗可以给那些杂志报刊投稿？