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有两种文法：1、是不是页眉的上面和下面？如果是请试试我的办法。你插入一个表格，里面打页眉内容，把表格，边框设为“2.25磅、上细下粗、双条线”就OK了。操作步骤：表格—插入—表格，设置为1行1列，单击“确定”，把你的页眉内容加到表格里，设为标题居中，你想要多长的线，你就拉多长。选中表格，单击，表格—表格—属性—表格—边框与底纹—边框。下面的你会设置吧。2、选中页眉内容，单击“格式”“边框和底纹”单击“边框”选第2个，看到右边的预览，把左右两条线去掉，单击他就去掉了，然后，把线条设为”2.25磅。设为你说的双条线，在线型里选择就可以了。这是我刚学的。一起分享吧！祝你好运！！！
不知道我的理解和你说的意思是不是一致，如果我的理解正确，你可以参照如下设置：点击“文件——页面设置——版式——边框”，这样便进入了“边框与底纹”选项，然后选择“页面边框——线型（找到你要的上细下粗的线型）——宽度（选择2 1／4也就2.25的磅值），最后在该对话框右侧御览中将左、右、下三方的线条单击鼠标左键去掉，只留下你想要的上面的那条线即可。如果需要改变这条线的位置，可以点击“选项”进入下一个对话框进行调节。希望能够帮上你！
字体：宋体、黑体（含各类变种，如微软雅黑）大小：9号线条粗细：第2~3档
三线表的三条线上下是1.5磅，中间的是0.5磅。
三线表通常只有3条线，即顶线、底线和栏目线（见图，注意：没有竖线）。其中顶线和底线为粗线，栏目线为细线。当然，三线表并不一定只有3条线，必要时可加辅助线，但无论加多少条辅助线，仍称做三线表。三线表的组成要素包括：表序、表题、项目栏、表体、表注。
扩展资料：
论文中一般要求使用三线表，就是表格只能有上边框和下边框，再加上标题行下面要有一个细一点的边框，是为三线。
三横线表，即以表顶线、表头线及表底线3条横线为基本构架的表。每个表均应有表序和表题。表头由主语纵标目和谓语纵标目组成。
参考资料来源：百度百科-三线表
1、首先在WPS文字文档中插入一个4行*4列的表格。
2、选中表格后，在表格工具中点击“边框”，选择“无边框”。
3、然后设置表格边框的磅值，选择“2.25磅”或者其他磅值。
4、然后点击“边框”选择“上框线”。
5、即可将表格的上框线设置为磅值为2.25的线条，同时选中第一行表格。
6、再点击“边框”的“下框线”，即可形成下图中的样式，继续选中最后一行表格。
7、再点击“边框”中的“下框线”。
8、即可将表格设置成为三线表，下图中其余显示虚线的表格框线部分，在打印时即可消失变成空白。
论文的参考文献需另起一页，行间距与论文正文相同。一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。
在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。参考文献内容用（宋体、五号；英文用Times New Roman字体）。
扩展资料：
参考文献的规范及其作用：
为了反映文章的科学依据、作者尊重他人研究成果的严肃态度以及向读者提供有关信息的出处，正文之后一般应列出参考文献表。
引文应以原始文献和第一手资料为原则。所有引用别人的观点或文字，无论曾否发表，无论是纸质或电子版，都必须注明出处或加以注释。
凡转引文献资料，应如实说明。对已有学术成果的介绍、评论、引用和注释，应力求客观、公允、准确。伪注、伪造、篡改文献和数据等，均属学术不端行为。
参考资料来源：百度百科-毕业论文
参考资料来源：百度百科-论文
问题一：毕业论文段落之间的行间距是多少 各个学校的要求不一样的，具体看你们学校有没有规定。 问题二：公文写作的行间距是多少？ 根据《国家行政机关公文管理办法》规定，行政机关公文，标题和正文字号均为三号，每页22行，每行28字，即，段落行距为30磅，上边距3cm，下边距2.5cm，憨边距2.6cm，右边距2.8cm。 问题三：文章的行间距和段时距是多少磅值 行间距28磅 标题：二号方正大标宋（党口公文），二号方正小标宋（政口公文） 正文：三号仿宋字，一级标题三号黑体字、二级标题三号楷体字、三级标题仿宋字可加粗 行间距：设定页面上37mm，下35mm，左28mm，右26mm，每页22行，每行28字，行间距28磅（word），如用A3纸四面打印，设左27mm，右27mm 问题四：论文中的段前段后间距多少 1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录) 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： (1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2)论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点; b.分析问题-论据和论证; c.解决问题-论证与步骤; d.结论。 论文提纲也可以用最简单的格式和分类，简单明了地说明论文的目的、依据和意义，甚至是两句话。这种提纲往往是用于科学论文，而且在对于各种概念有相互联系而不是孤立的出来讨论的情况下。如果总要分出1、2、3......点来写的话，往往会变成“八股文”的模式，这样的论文往往是应付式的论文，其真正的科学价值会大打折扣。 问题五：毕业论文的行间距是多少呢？ 一般都是宋体小四，1.5倍行间距。 问题六：大学本科毕业论文的行间距是多少 1.5倍5号字 我们学校是这样的 每个学校都有论文模板的 问老师要吧 自己别瞎琢磨了 嘿嘿 问题七：WORD文档标准行距和间距是多少？ word正规文稿行间距为1.5倍，字号为小四号绩标题可稍微大一点如小三号或四号字。 其余的不用去管的。 磅是排版专用的度量单位，属于长度范围：1磅≈0.35毫米，1英寸＝72磅 问题八：word中标准的字符间距一般是多少 字间距有“标准”、“加宽”、“紧缩”三种。“标准”间距即默认字间距，它的实际距离并非一成不变，而是与文档中字号的大小有一定的关系。“加宽”和“紧缩”则是在“标准”的基础上由用户根据需要增加或减少一定的数值。由于“加宽罚和“紧缩”都是在“标准”的基础上进行调整，字号变化时，间距也会自动调整，就不会出现字号与字间距不匹配的情况。 我觉得应该是没什么标准的吧、可以根据个人实际需要做调整。倒是行距可能有比较多的讲究。为了视觉效果美观的话，字体一般是小四，用1.5倍行距，五号一般用1.2倍行距，四号一般用1.5倍行距。现在一般的论文都用小四或五号，四号字体一般都比较少用到的。 问题九：研究生论文表格内容行间距和正文一样的吗 其实您只需要完成讠仑文就好，，因为不同的期刊排版模式都是不一样的，讠仑文在后期排版的时候美编会依据排版格式对表格进行调整的，所有你不需要刻意去调整表格大小，我们杂志社长期接受稿件
问题一：标准论文正文的行距应该是多少？ 问题二：毕业论文段落之间的行间距是多少 各个学校的要求不一样的，具体看你们学校有没有规定。 问题三：论文的参考文献的行间距是多少？ 一般行距都是以三号字体，单倍行距最为合适。 问题四：毕业论文的行间距是多少呢？ 一般都是宋体小四，1.5倍行间距。 问题五：大学本科毕业论文的行间距是多少 1.5倍5号字 我们学校是这样的 每个学校都有论文模板的 问老师要吧 自己别瞎琢磨了 嘿嘿 问题六：论文中引用某段小说中的话，标准的字体和行间距应该是怎么样的 引用有几种方式吧。在一些文学评论中，常常使用楷体来作为引用。单句就在文中，段落则换行，整体缩进两字符 问题七：论文二级标题和正文的之间的行距是怎么样的 5分 1、作如下操作： 全选→段落→行距→固定行距→22磅 ………………段前→0行 ………………段后→0行 2、论文总标题与正文之间应该比正文行距大才美观。一般是回车一个空行隔开标题与正文，如果你觉得这样太大的话，可以利用1步的菜单命令设置正文第一段段前空0.5－1.5行。（不知你说的标题是不是总标题） 3、文字加粗对行距的影响不会达到你感觉得到的那种程度，倒是字号和字体对行距（特别是单倍行距）会有较明显的影响。 问题八：哪个可以告诉我一下论文的具体格式？比如字体，行间距些 不同期刊和会议都有不同的要求，到你投稿的网站下载模板 问题九：有哥么知道论文格式吗，比如行间距，多少号字，最好有一篇文章做模板带注解的 一般来说，如果是要发表的论文，最好的方式是根据期刊规定进行排版，因为每个期刊的规定不尽相同，不过，大部分的期刊都偏好Ariel或TimesNew Roman字体大小为12的字体，因为清楚好读，但还是要看看期刊规定里面是不是有特别提到其他的字体，如果没有的话，就可以直接使用上面提到的字体，要注意有时候期刊对内文字体没有规定，但对图表或图注有特殊要求，这种时候最好将内文的字体也设成一样的，以保持一致性，字体的大小则以可以阅读为主。 关于行高，还是要看期刊的规定，大部分的期刊喜欢双倍行高，不过有些期刊会要求1.5或单行行距，最重要的是全篇字体、大小还有行高的一致性。 问题十：字间距设置为标准字间距是多少？ 一般都可以使用固定值：18-20磅即可。 但是我遇到的论文都是有格式要求的，字体啊，边距 啊，段落啊什么的。 如果没有具体要求就按照软唬的默认格式即可。
毕业论文都有固定的格式要求，其中行间距采用固定值20磅，标准字符间距。 毕业设计（论文）正文中的任何部分不得写到文稿纸边框以外，文稿纸不得随意接长或截短。汉字必须使用国家公布的规范字。以下是毕业论文的排版7点注意事项。 ①页面设置：上2cm，下2cm，左2.5cm，右2cm;页眉1cm，页脚1cm。行距采用固定值20磅，标准字符间距。 ②“题目”用小2号黑体字、居中;“摘要”用3号黑体字、空两格;摘要内容用小4号宋体字。“关键词”用3号黑体字、空两格;关键词内容用小 4号宋体字，关键词之间用分号间隔。 ③“目录”用小2号黑体字、居中;目录内容最少列出第一级标题和第二级标题;前者用4号黑体字，后者用4号宋体字，第三级标题用4 号楷体字，居左顶格、单独占行，每一级标题后应标明起始页码。 ④“正文”用小4号宋体字;“参考文献”用小4号黑体字，资料名称用5号宋体字;图表字号采用5号宋体字。 ⑤公式应居中书写，公式的编号用圆括号括起放在公式右边行末，公式和编号之间不加虚线。 ⑥表格应有自己的表序和表题，表序和表题应写在表格上方正中，表序后空一格书写表题。表格允许下页接写，表题可省略，表头应重复写，并在右上方写"续表××"。表题用 5号黑体字，表格内容用5号宋体。表格位于正文中引用该表格字段的后面。 ⑦插图必须精心制作，不得徒手画，照片图应清晰，线条要匀称，图面要整洁美观。每幅插图应有图序和图题，图序和图题应放在图位下方居中处。图题用5 号黑体字，图内用5号宋体。插图位于正文中引用该插图字段的后面。 ;
可以用visio，也属于办公软件的一种，用它画图方便，画好的图用在word文档中也方便，就全选，复制，粘贴到word就行了，visio还提供了很多种类的绘图类型，用起来很方便
普通的毕业流程图，用Microsoft Office Visio，我的毕业设计论文用的Microsoft Office Visio 2003，更多怎么画、论文插图教程直接在附件，因为图太多了、字数太多了，就不举例了。
图中的应该是MATLAB画的，不过你如果数据比较完整的话也可以用excle画。
word中绘制折线图方法一： 步骤一：新建一个空白的word文档，并重命名为“折线图.docx” 步骤二：双击打开“折线图.docx”，找到菜单栏中的“插入”，选择“图表 步骤三：单击“图表”，进入“插入图表”窗口，选择折线图图样步骤四：点击折线图图样，会弹出一个Excel文档，文档里有提供word中折线图的数据的数据源步骤五：修改Excel中的数据源，保证所制作的折线图是满足需求的步骤六：修改数据源确定后，在折线图图例上方鼠标右键，选择“修改图例格式”，修改图例的位置以及样式word中绘制折线图方法二： 步骤一：打开Word2007软件，新建一个空白文档，单击菜单栏“插入”——图表步骤二：在打开的“插入图表”对话框中选择“折线图”，选择一种类型折线图，单击“确定”按钮。步骤三：此时自动打开Excel2007软件，在软件中有一个默认表格，根据该表格在Word中自动生成了一个折线图。 步骤四：现在对Excel2007表格中的数据进行修改，填充为自己的数据，这时候在Word2007中就会自动生成折线图。步骤五： 此时我们把Excel2007软件关闭，在Word2007软件中就完成了我们需要的折线图。
随着人们自身素质提升，报告的用途越来越大，写报告的时候要注意内容的完整。那么，报告到底怎么写才合适呢？以下是我为大家收集的美术毕业论文开题报告，希望对大家有所帮助。
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的`呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
xx年12月～10年01月搜集资料和消化资料。
xx年01月～10年04月完成论文初稿。
xx年04月～10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
（一）线条产生及其情感表达
（二）油画发展历程中的线条
1、线条的定义
2、线条的音阶
3、线条的节奏
4、情感的传达
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线
2、直线和曲线
3、线的抽象结论
参考文献
致谢
七、主要参考文献：
1、呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
2、高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。
3、董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利·马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。
4、滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。
5、孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。
6、李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。
7、邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。
8、闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
9、巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。
10、雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，海南出版社，2001年。
11、[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
12、[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。
13、[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。
14、[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。
15、[英]弗雷德·奥顿、查尔斯·哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。
国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
3.20世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
最好写美术史 和做著名作品评价 和感受 老师绝对说不出话。。虽然有点俗