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稍稍一等啊！作者；书名/文章标题；出版社/报刊名；出版年月/报刊年份、期号1.是渊红；数字影视后期合成技术及其应用；《电视技术》；2002年8期2.曹承进；试论数字化影视后期技术应用前景；《教师》；2014年20期3.何祥瑜；数码影视后期技术展望浅谈；《影像技术》；2013年1期4.殷琳琳，张晓利；论影视后期特效的运用及发展；《黑龙江科技信息》2010年28期5.黎泉，刘云花；二维动画制作中的影视后期合成软件；《计算机光盘软件与应用》2013年13期6.李静，曹卫兵；非线性编辑软件在影视后期合成制作中的应用；《时代报告（学术版）》2012年11期7.黎泉，刘云花；浅析影视后期合成中平面图像的三维体现；《科技广场》2010年11期8.朱媛；浅谈影视后期制作技术；《现代交际》2010年10期9.许声华；浅析数字影视后期编辑与特效合成制作；《科学咨询》2011年7期10.王奕淳；影视后期画面颜色调节的几种技巧；《吉林艺术学院学报》2011年3期11.吴琼，刘爱庆；浅谈影视后期剪辑的转场技巧；《中国科技博览》2011年34期12.孟瑶；影视后期特效制作及合成的重要作用；《学园》2013年32期13.宗锐；浅析影视后期剪辑控制；《计算机光盘软件与应用》2010年15期14.李吉洋；影视后期特效合成中的色彩分析；《神州（上旬刊）》2013年11期
难度不大，我稍微指点你。
关于毕业论文文献综述怎么写的问题，我觉得，首先要确定你的选题，然后去找与你选题相关的文献资料（可以选择近几年的文献），尽量找主流、权威的文献资料，然后通过看题目、作者以及摘要，再筛选出更符合你选题的文献，划出相关的观点以及数据。最后，就是对这些查找出来资料进行整理、分析，总结你的观点了。也可以找一篇类似且比较权威的文献综述来借鉴，按它的模版来写。
下面我们来了解一下它的结构吧。
文献综述的结构包括
标题，⽂献综述的标题⼀般多是在论⽂选题的标题后(若选题尚未最终确定，也可以以研究⽅向为名)加“研究综述”或“⽂献综述”字样。
前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，指出综述主题已发表文献的总体趋势，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓并引出核心主题。
正文，这是献综述的核部分。应在归类整理的基础上，对收集到的有资料进系统介绍。撰写此部分时还应注意以下两点：其⼀、对已有成果要分类介绍，各类之间⽤⼩标题区分。其⼆、既要有概括的介绍，⼜要有重点介绍。根据⾃⼰的分类，对各类研究先做概括介绍，然后对此类研究中具有代表性的成果进⾏重点介绍。重点介绍时要求要点明作者名、⽂献名及其具体观点。
总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，以往的研究有哪些优点或取得了哪些可供借鉴的成果，整体上还存在哪些不足，最好能提出自己的见解并指出进一步的发展方向和展望。
参考⽂献 ，要求列出的参考⽂献不少于10种，并按论⽂中的参考⽂献的格式将作者名、⽂献名、⽂献出处、时间等信息显示出来。
理清结构之后，我们还要这样注意一些问题，它们可以让我们减少错误。那都有哪些注意事项呢?
（1）、参考文献不能省略。
（2）、收集资料要瞄准主流文献。
收集资料不能漫无目的、无重点，应瞄准主流媒体，如该领域的核心期刊、经典著作、专职部门的研究报告、重要人物的观点和论述等。
（3）、引用文献要忠实文献内容。
由于文献综述有作者自己的评论分析，因此在撰写时应分清作者的观点和文献的内容，不能篡改文献的内容。
（4）、搜集文献应尽量全面。
掌握全面、大量的文献资料是写好综述前提和基础，选定综述的题材后要大量搜集和阅读有关的中文和外文文献。搜集文献要求越全越好。
（5）、注意引用文献的代表性、可靠性和科学性。
论文文献综述怎么写
视频和音乐一样可以插入PPT页面，可设置跨页播放。PPT20007插入视频方法:1、插入----媒体剪辑----影片----文件中的影片-----选择影片----确定----自动。2、如果要跨页播放，选中插入的屏幕----影片选项----插入影片：跨幻灯片播放，其他选项根据需要来选。3、如果只在一页幻灯片播放，选中插入的屏幕-----动画----自定义动画-----添加效果-----单击影片动画效果后的下拉箭头-----效果选项-----停止播放-----在1张幻灯片后-----确定。
在网上找~关于剪辑的文章~
其实这个视频的初衷是让大家多对自己的毕业论文关心一点。目前很多的大学生根本不关心自己的毕业论文，导致很多指导老师对自己的学生操心
一则有关：云南大学生毕业论文被鸡吃了的视频走红网络。该条视频爆火后，视频拍摄者在接受采访时表示，自己拍摄视频的初衷是提醒大家重视自己的毕业论文，要对自己的作品负责。现如今视频拍摄者作为一名自媒体创作者，他在进行创作的同时传递自己的思想，不得不说他是成功的。他合理的运用了自己作为农业大学学生的身份，结合之前网络上流传的有关农科专业的段子运用到自己的创作中，作品在获得大家喜爱的同时讲述了自己的专业趣事并宣传了自己的专业以及大学，是当代大学生合理利用互联网的体现。
这则视频开头小伙身处室外，手中拿着一些植物，诉说自己的“毕业论文”被鸡吃了，话音刚落正巧碰上那只鸡，随后小伙便把“罪魁祸首”捉住煲汤。视频发出后无数网友点赞，感慨曾看过的段子居然会在现实中发生。事实上据了解，这则短视频的故事为虚构，但据拍摄者描述：类似事件在身为农业大学学生的他们身边是真实发生过的。
很多不了解有关“毕业论文”被吃的段子，不知道为何动物或是植物会被学生称作毕业论文。其实是因为农业大学中的部分专业具有特殊性，部分专业需要学生去实操将理论与实践相结合得出毕业论文，这就是为什么农科专业的毕业论文与许多普通专业不同的原因，他们的毕业论文不仅仅只有文字更有鲜活的植物或是动物。
当事人剪辑的这则短视频火了，体现了他作为自媒体工作者的成功。而他做这则视频的出发点无疑是想通过拍摄农业专业学生的部分有趣学习、生活日常博大家一笑，同时在这个过程中展现该专业有趣的生活片段。
视频剪辑的开题报告8、工作计划： ? 第1周 毕业实习(1) ? 第2周 毕业实习(2) ? 第3周 需求分析，并开始撰写毕业设计说明书 ? 第4周 系统可行性分析 ? 第5周 linux操作系统的安装与使用 ? 第6周 开发环境的搭建，并练习操作 ? 第7周 嵌入式linux内核编译移植 ? 第8周 文件系统制作移植 ? 第9周 linux环境下编程练习 篇四：视频点播系统开题报告 毕业设计(论文)开题报告 题 目 基于asp的视频点播系统 专 业 名 称 通信工程 班 级 学 号 078204132 学 生 姓 名 文恒星 指 导 教 师 张帆 填 表 日 期 2011 年 3 月 23 日 一、选题的依据及意义： 随着以互联网为龙头的信息产业的迅速发展，社会的各个领域正发生着一场深刻的变革。 而这样的信息网也以涌进了我国的千家万户，并随着网络信息的不断完善下在线影视以其改 变了传统的影视观看方式，不受任何限制、可以足不出户等优点越来越受广大用户的喜爱和 重视。 随着计算机网络在中国的广泛普及，视频点播以是近年来新兴的传媒方式，它是在原有 的文字、图片等静态信息浏览的基础上，增加了视频和音频的动态浏览等多媒体点播服务。 在线点播系统就是提供了这一服务的具有动态交互功能的管理信息系统，它实现了一个互联 网上的在线影院。用户可以在线浏览视频信息并根据自己的喜好单击播放。这样，使用户足 不出户就可观看电影，随时随地地浏览网页，摆脱了传统电视收看时间的局限性，以及传统 cd播放资源的局限性，极大丰富了人们的网络生活。 二、国内外研究概况及发展趋势 1.技术可行性研究 系统的主要技术难度是解决并发流数。国外许多大公司推出的专有视频服务器可以支持 几百个并发流，但价格相当昂贵。国内的几个厂家采用的是高档服务器作为视频服务器 ，可 以支持几十个流，最多100个。采用服务器替代专有视频服务器硬件成本大大降低， 但单台 服务器的并发流数和硬盘扩充的极限太小，不能满足大型的市场需求。 2.经济可行性研究 软件的经济可行性是指软件所能带来的经济效益与开发设计所需要的投资相比，是否相 适宜，同时还要看此软件能否真正给用户带来足够的经济效益，我们开发的这套系统正是考 虑系统开发的成本而设计。本系统的开发在经济上是完全可行的。开发此软件不需要大量的 经费，而且是个人独立设计，可以节省许多费用，同时也可提高个人的实际动手能力。 综合以上技术特点，为了降低成本，我们采用pc服务器作为视频服务器，而且pc服务 器 的性能还在不断提高，支持的并发流数也在增加。pc服务器作为视频服务器的方案正逐 步取代以前的专有视频服务器。为了解决多并发流数，我们采用多台pc服务器以集群的形式， 通过控制网关完成服务器之间的协调，提高系统的利用率。控制网关以及集群服务器技术是 我们的技术增值点。另外，由于采用集群形式，我们不要求pc服务器实现最 大流数，可以 采用低档pc服务器和ide硬盘，这样又可以提高单台视频服务器的性能价格比。经过我们预 研和测试，服务器的瓶颈不在cpu，这样可以用低档cpu和主板。采用ide raid卡和7200 转ide硬盘的服务器仍可支持三、四十个并发流。控制网关的技术经过前 期的预研也是可行 的。系统的整个方案 都是我们自行开发并在通用的软硬件平台上运行 ，具有较强的灵活性。 三、研究内容及方案： (一)研究内容： 1.用户管理系统数据库的设计; 2.基于浏览器/服务器方式的多功能的视频点播系统 (二)实现方案 1.系统体系结构及实现方法 1.1目标设计 在线视频服务系统所要实现的功能分为前台功能和后台功能。 (1)前台功能： 包括在主界面进行的基本操作，具体内容如下： (a).电影浏览：用户可以通过电影分类和点机排行以及最近更新来浏览最新的电影，电 视剧，和各类综艺节目。 (b).电影搜索：用户可以根据电影名称和电影演员进行查询。 (c)电影推荐：用户可以简单明了的了解近期内最精彩的影视作品。 (2)后台功能： 本系统的重点,不同的管理员拥有不同的权限;【初级管理员】(必须登陆管理页面);1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作;【高级管理员】(必须登陆管理页面);1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作;2.电影管理：可以对所有电影进行删除和修改操作;3.分类管理：可添加电影的分类;【超级管理员】(必须登陆管理页面);1.分类管理：可以在各个栏目进行新 本系统的重点,不同的管理员拥有不同的权限。超级用户具有最高 权限,可以添加修改删除注册用户，并可以根据需要添加或删除电影。具体功能如下： 【初级管理员】(必须登陆管理页面) 1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作。 【高级管理员】(必须登陆管理页面) 1. 添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作。 2. 电影管理：可以对所有电影进行删除和修改操作。 3. 分类管理：可添加电影的分类。 【超级管理员】(必须登陆管理页面) 1. 分类管理：可以在各个栏目进行新闻的添加工作。 2. 添加电影：可以对所有新闻进行删除和修改操作。 3. 电影管理：可以对各个大类、小类进行删除、修改、新增操作。 4. 地址管理 可添加服务器。 5. 影片评论 6. 用户管理：可以添加不同权限的管理员，并可对所有类别的管理员资料进行修改、 删除。 7. 错误报告注册拥护可以报告电影错误或不能正常观看等。 1.2设计思想 1.browser/server结构 在线视频服务系统的特点就是利用browser/server(b/s)结构，实现电影的在线点播、 添加、修改、删除等功能。 client/server(c/s)模式与browser/server模式是现在比较流行的两种数据库应用模 式。单独应用哪一种模式都将受其自身弱点的限制。client/server模式主要是在以局域网 为基础的环境下展开应用的，它受到地域的限制。而brower/server模式通过internet进行
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 谈新闻专题剪辑中的技巧 电视新闻剪辑制作的原则和技巧 影视剪辑技巧及其艺术表现研究 场记遇上剪辑师：我们的爱情昼伏夜出 探究电视节目剪辑与后期包装的重要性 关于剪辑艺术在电视节目后期制作中的探讨 《何以为家》简约之美浸润下的电影剪辑镜语探微 新媒体视域下慢综艺的剪辑策略 新闻类电视节目的后期制作和剪辑方法创新研究 高职院校视频剪辑课程教学的创新探究 广播电视节目后期的剪辑技巧分析与研究 浅谈电视新闻剪辑制作中的原则和技巧 浅析校园电视台视频后期制作过程中的剪辑技巧 新闻短视频的拍摄和剪辑技巧 浅谈电视广告片的剪辑特点 融媒体时代下电视节目剪辑与后期制作的创新发展 动画专业视听语言与剪辑课程改革初探 视频剪辑技巧在影视作品中的运用 新时期电视剪辑艺术的转变与创新研究 自媒体平台中恶意剪辑视频的法律问题研究 试论摇臂摄像技术与剪辑意识的应用 电视新闻中采访和画面的融合剪辑策略 新媒体冲击下的电视节目剪辑创新发展 大专数字媒体艺术设计专业影视后期剪辑教学中任务驱动法运用浅谈 视频剪辑轻松打造大片即视感 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 浅析县级融媒体记者如何掌握电视摄像技巧及剪辑规律 新时期电视剪辑艺术的转变与创新研究 视频在线剪辑也简单 试论广播电视制作中的剪辑与摄影技术 武汉市武昌实验小学教改实验报告剪辑 电影剪辑与电影中的时空关系探究 简析影视作品后期剪辑中的转场技法 浅谈电视新闻专题类节目的剪辑 节奏在电视剪辑中的合理运用 试论电视作品剪辑技能的提升路径 RTX2060SUPER加持，体积不到6L的迷你工作站剪辑渲染全HOLD住！ 不是剪辑，而是制作 iPhone里居然藏了一个视频剪辑神器 基于电视剪辑在节目制作中的作用研究 论电视新闻的拍摄和剪辑技巧 新媒体时代电视节目剪辑与后期制作的创新发展思路初探 电视专题片剪辑技巧之我见 数据时代影视剪辑的艺术特点及发展现状研究 VUEVlog超简单的剪辑软件 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 那些值得推荐的视频剪辑APP 电视节目后期制作中剪辑艺术探析 自媒体时代下微视频的后期剪辑与制作创新 电视节目后期制作技术与剪辑技巧分析 浅析广播电视制作中剪辑与摄影技术创新 操作简单的视频剪辑软件 论企业宣传片后期剪辑的创作和升华 关于电视纪录片剪辑的节奏把握探讨 试论现场剪辑在广播电视台编辑中的作用 后期剪辑在电视节目制作中的重要性研究 新媒体时代视频新闻的剪辑和传播 浅谈动画短片中的后期合成剪辑艺术 基于新闻视频剪辑创新的几点思考 数据时代影视剪辑的艺术特点及发展现状分析 记录式剪辑在“慢综艺”中的运用分析 广播电视台编辑中的视频后期剪辑处理及创新技术 影视后期剪辑的艺术探析 论纪录片中儿童题材的剪辑手法 基于新媒体时代电视节目剪辑技巧的策略初探 浅谈后期剪辑技术在影视作品中的运用 影视后期制作中剪辑艺术探讨 3D120帧下的剪辑 电视节目后期制作中的剪辑艺术 “快剪辑”助力初中道德与法治课教学 微电影风格化创意结构与镜头剪辑创新研究 视频后期剪辑的创新及重要性探究 基于微电影导向下《影视剪辑艺术》教学改革探索与实践 带着剪辑思维去拍摄 电视纪录片剪辑的节奏把握探讨 慢综艺镜头剪辑策略 数字时代影视剪辑艺术的变化分析 电视新闻剪辑常见的问题及应用技巧探讨 运用电视剪辑艺术技巧提高电视节目质量方法分析 视频剪辑技巧在动画作品中的应用研究 浅析新媒体时代电视新闻的剪辑和传播 多媒体技术在新型数字视频剪辑中的应用分析 探求影视广告剪辑的艺术性思考 新时期电视剪辑艺术的转变与创新 朝阳农学院新闻剪辑 影视剪辑创作中节奏的把握 试论现场剪辑在广播电视台编辑中的作用 影视后期制作中剪辑艺术探析 抖音快手任我玩，小视频剪辑不太难 电视综艺节日中“恶意剪辑”现象的批评与反思 电视台视频后期剪辑处理与创新方式研究 被剪辑的知识分子记忆 浅谈电影《生死朗读》中剪辑与叙事的关系 电视新闻剪辑技巧与剪辑质量提升策略 现场剪辑在电视台节目编辑中的作用分析 探析影视剪辑创建影片“缺失的信息” 视频混合剪辑作品著作权问题浅析
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
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写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。
正文：
任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。
18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。
众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。
纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。
电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。
一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。
二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。
三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。
要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。
由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。
最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。
因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。
纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。
电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。
蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
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视频剪辑的开题报告8、工作计划： ? 第1周 毕业实习(1) ? 第2周 毕业实习(2) ? 第3周 需求分析，并开始撰写毕业设计说明书 ? 第4周 系统可行性分析 ? 第5周 linux操作系统的安装与使用 ? 第6周 开发环境的搭建，并练习操作 ? 第7周 嵌入式linux内核编译移植 ? 第8周 文件系统制作移植 ? 第9周 linux环境下编程练习 篇四：视频点播系统开题报告 毕业设计(论文)开题报告 题 目 基于asp的视频点播系统 专 业 名 称 通信工程 班 级 学 号 078204132 学 生 姓 名 文恒星 指 导 教 师 张帆 填 表 日 期 2011 年 3 月 23 日 一、选题的依据及意义： 随着以互联网为龙头的信息产业的迅速发展，社会的各个领域正发生着一场深刻的变革。 而这样的信息网也以涌进了我国的千家万户，并随着网络信息的不断完善下在线影视以其改 变了传统的影视观看方式，不受任何限制、可以足不出户等优点越来越受广大用户的喜爱和 重视。 随着计算机网络在中国的广泛普及，视频点播以是近年来新兴的传媒方式，它是在原有 的文字、图片等静态信息浏览的基础上，增加了视频和音频的动态浏览等多媒体点播服务。 在线点播系统就是提供了这一服务的具有动态交互功能的管理信息系统，它实现了一个互联 网上的在线影院。用户可以在线浏览视频信息并根据自己的喜好单击播放。这样，使用户足 不出户就可观看电影，随时随地地浏览网页，摆脱了传统电视收看时间的局限性，以及传统 cd播放资源的局限性，极大丰富了人们的网络生活。 二、国内外研究概况及发展趋势 1.技术可行性研究 系统的主要技术难度是解决并发流数。国外许多大公司推出的专有视频服务器可以支持 几百个并发流，但价格相当昂贵。国内的几个厂家采用的是高档服务器作为视频服务器 ，可 以支持几十个流，最多100个。采用服务器替代专有视频服务器硬件成本大大降低， 但单台 服务器的并发流数和硬盘扩充的极限太小，不能满足大型的市场需求。 2.经济可行性研究 软件的经济可行性是指软件所能带来的经济效益与开发设计所需要的投资相比，是否相 适宜，同时还要看此软件能否真正给用户带来足够的经济效益，我们开发的这套系统正是考 虑系统开发的成本而设计。本系统的开发在经济上是完全可行的。开发此软件不需要大量的 经费，而且是个人独立设计，可以节省许多费用，同时也可提高个人的实际动手能力。 综合以上技术特点，为了降低成本，我们采用pc服务器作为视频服务器，而且pc服务 器 的性能还在不断提高，支持的并发流数也在增加。pc服务器作为视频服务器的方案正逐 步取代以前的专有视频服务器。为了解决多并发流数，我们采用多台pc服务器以集群的形式， 通过控制网关完成服务器之间的协调，提高系统的利用率。控制网关以及集群服务器技术是 我们的技术增值点。另外，由于采用集群形式，我们不要求pc服务器实现最 大流数，可以 采用低档pc服务器和ide硬盘，这样又可以提高单台视频服务器的性能价格比。经过我们预 研和测试，服务器的瓶颈不在cpu，这样可以用低档cpu和主板。采用ide raid卡和7200 转ide硬盘的服务器仍可支持三、四十个并发流。控制网关的技术经过前 期的预研也是可行 的。系统的整个方案 都是我们自行开发并在通用的软硬件平台上运行 ，具有较强的灵活性。 三、研究内容及方案： (一)研究内容： 1.用户管理系统数据库的设计; 2.基于浏览器/服务器方式的多功能的视频点播系统 (二)实现方案 1.系统体系结构及实现方法 1.1目标设计 在线视频服务系统所要实现的功能分为前台功能和后台功能。 (1)前台功能： 包括在主界面进行的基本操作，具体内容如下： (a).电影浏览：用户可以通过电影分类和点机排行以及最近更新来浏览最新的电影，电 视剧，和各类综艺节目。 (b).电影搜索：用户可以根据电影名称和电影演员进行查询。 (c)电影推荐：用户可以简单明了的了解近期内最精彩的影视作品。 (2)后台功能： 本系统的重点,不同的管理员拥有不同的权限;【初级管理员】(必须登陆管理页面);1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作;【高级管理员】(必须登陆管理页面);1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作;2.电影管理：可以对所有电影进行删除和修改操作;3.分类管理：可添加电影的分类;【超级管理员】(必须登陆管理页面);1.分类管理：可以在各个栏目进行新 本系统的重点,不同的管理员拥有不同的权限。超级用户具有最高 权限,可以添加修改删除注册用户，并可以根据需要添加或删除电影。具体功能如下： 【初级管理员】(必须登陆管理页面) 1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作。 【高级管理员】(必须登陆管理页面) 1. 添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作。 2. 电影管理：可以对所有电影进行删除和修改操作。 3. 分类管理：可添加电影的分类。 【超级管理员】(必须登陆管理页面) 1. 分类管理：可以在各个栏目进行新闻的添加工作。 2. 添加电影：可以对所有新闻进行删除和修改操作。 3. 电影管理：可以对各个大类、小类进行删除、修改、新增操作。 4. 地址管理 可添加服务器。 5. 影片评论 6. 用户管理：可以添加不同权限的管理员，并可对所有类别的管理员资料进行修改、 删除。 7. 错误报告注册拥护可以报告电影错误或不能正常观看等。 1.2设计思想 1.browser/server结构 在线视频服务系统的特点就是利用browser/server(b/s)结构，实现电影的在线点播、 添加、修改、删除等功能。 client/server(c/s)模式与browser/server模式是现在比较流行的两种数据库应用模 式。单独应用哪一种模式都将受其自身弱点的限制。client/server模式主要是在以局域网 为基础的环境下展开应用的，它受到地域的限制。而brower/server模式通过internet进行
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法4.1 传统剪辑技法4.2 创造性剪辑4.2.1 叙事、戏剧性效果剪辑4.2.2 模拟、表现性效果剪辑4.2.3 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。