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论文框架由以下几部分组成：
1、介绍
简要地总结论文主题，说明为什么这个主题有价值，也许还可以概述一下你的主要结果。
2、背景信息(可选)
简短地介绍背景信息是必要的，特别是当你的论文涉及两个或多个传统领域时。
3、新技术回顾
这部分回顾了与论文相关的研究现状。
4、研究问题或问题陈述
工程论文倾向于提到一个需要解决的“问题”，而其他学科则是用一个需要回答的“问题”来表述。在这两种情况下，有三个主要部分：
5、描述你如何解决问题或回答问题
论文的这一部分形式更加自由，可以有一个或几个部分和子部分。
6、结论
结论部分通常涵盖三件事，并且每一件事都应该有一个单独的小节：
7、参考文献
参考文献的列表与第3部分中给出的技术现状综述紧密相关。所有的参考文献都必须在论文正文中提及。参考书目可能包括论文中没有直接引用的作品。
8、附录
一般来说，太过具体的材料不适合在论文主体中出现，但可供考官仔细阅读，以充分说服他们。
一.你可以找一个画家的某一个点来讨论的，题目讨论的范围越小越容易掌握，越大反而越空洞无物。二.或者你可以找现代油画的某一种具体的现象来进行探讨，这也是很有看头的。如果是第一条的话，那么建议你从最熟悉的画家入手，最好是有名气的。如以画家“莫奈”为例，莫奈是印象派的代表人物，但我们写莫奈，不一定要像写传记一样的写（何况一篇论文的篇幅根本是写不详细的），而是选择莫奈的一个点来写——你可以写莫奈在“用色”方面的创新，题目可以叫：“画家莫奈在用色上的创新和影响”，或“画家莫奈用色的特点及创新意味”等等。你在第一章简要讨论莫奈的“用色”、“用光”的特点，第二章就详细讨论为什么莫奈会有颜色光影的创新，第三章就谈论他这种创新对后世的影响。上面提及的这个第一章到第三章的套路，其实可以用在其他画家的身上（风格特点、风格出现的原因、风格所带来的影响）。又可以以安格尔、毕加索、塞尚，我国的徐悲鸿等等的为例如：1.论文中，可以讨论安格尔的油画的特有气氛——典雅气派；2.毕加索抽象画的思维元素；3.塞尚的散点透视的运用；4，我国徐悲鸿的，可以探讨一下徐悲鸿油画中有没有中国的元素在里面。如果是第二点的话，你可以讨论一下现当代的某些有趣的现象。以上是一个字一个字打出来的，有什么不懂的可以继续问。谢谢……呵呵
毕业论文流程如下：
一、确定选题。
毕业论文撰写首要问题就是选择一个适合自己专业的论文题目。可以根据自己的兴趣与专业能力，选题前认真查阅文献，找方向和灵感，最终提炼出一个比较有新意、又能写得下去的题目。
选题是要注意及时与指导老师进行沟通，请老师把关。因论文题目确定后，后续开始了创作就很难再更改重来，所以选题务必多花时间和功夫。
二、细列提纲。
确定好论文题目后，不要着急撰写，先缕清思路，整理出一份论文提纲。如果你的论文是现状问题型的，要有对策；如果是理论型的，要有理论基础、渊源，内容、启发。总而言之，列提纲时要全方位的思量，要找到属于自己的新意点。根据论文题目细列提纲，由主干慢慢衍生出枝叶，这样论文才能如大树般稳固茂盛。
三、收集相关资料。
收集材料是毕业论文撰写不可忽视的一个重要环节。查阅文献资料并加以分析整合，从中获取有价值的部分丰富佐证自己的论文内容，这样才能使你的论文论据更具有说服力。
四、撰写开题报告。
资料搜集整理完后，根据整理的资料撰写开题报告，开题报告包括如下几部分：1、选题的背景及意义。2、文献综述。3、研究方向与内容。4、研究方法。5、研究步骤与进展。6、参考文献等。其献综述解析得越全面，收集的资料越丰富，论文的重点、闪光点越能显现，这样你的论文写起来才能游刃有余。
五、全文撰写。
指导老师审阅完开题报告后，就可以开始撰写全文。可以制定好撰写计划，分配好撰写时间，并认真严格执行，比如每天写一个部分的内容，要全心专注，不可迁延，更不要中断，每一部分都要精益求精、严格把握论文写作的质量。
六、整理修改。
论文进入收尾时，要根据相关格式要求进行全文格式修改。完成论文写作后，要通读全篇，注意行文的结构与逻辑是否合理流畅，乃至每一个词、每个标点符号都要特别注意。也可以请指导老师指出不足，进一步修订润饰。
您的油画专业的论文具体是什么题目呢有什么要求呢论文是需要多少字呢开题报告任务书都搞定了不你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可以帮到你，祝顺利1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
直接着色法：
在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。
厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
百度百科--油画
步骤:从材料开始:画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的,事实上最早的油画是画在木板上的,不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走。颜料，去画材店买，常用的几个颜色多买一点，白色是用得最多的。画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔,软的是狼毫笔。调色油，松节油和亚麻油(记得用熟亚麻油就是颜色深的那种)，买现成的绷好布的框,不过那个框的底子不行还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸。开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色(像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来,所以使用的时候要小心)。开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好。实际作画的技法是不固定的,看你适合什么了,刚开始可以都接触一下,厚堆的,薄涂的,直接划法和间接画法(罩染法)。
你学画画.一步一步会学到油画那去的
毕业论文的写作步骤 在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我为大家收集的毕业论文的写作步骤，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。毕业论文的写作步骤1 1.基本定下论文研究方向（像中文的就定下要研究的现当代，还是国外~是语言学~还是文学之类之类~） 2.就研究方向阅读书目，缩小范围 3.联系和确定导师 4.与导师沟通确定小方向 5.着手题目及相关涉及内容进行阅读研究寻找资料佐证和理论支撑，并做好学术札记 6.整理前人相关论题研究成果 7.阅读到一定程度后把札记整理成体系 8.就札记和阅读内容思考，提出自己的见解 9.着手论文写作，注意原创性和做好注释。 10.成文后进行修改，反思论文存在的问题和不足，对模棱两可、含混不清的地方要加以界定。 注意： 1.选题要“小”，以小见大 2.论点要新，可以是前人没研究过的领域，也可以是对前人研究的更进一步，或者是系统性的总结 3.一定要注意和导师的沟通，无论前后 4.不要抄袭，现在抓得很严。 请继续阅读相关推荐： 毕业论文 应届生求职 毕业论文范文查看下载 查看的论文开题报告 查阅参考论文提纲
首先是选择课题。选题是论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，即确定研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起，故而，选题是论文撰写成败的关键，而论文题目就显得十分重要，必须用心斟酌选定。其次就是研究课题。研究课题一般程序是：1.搜集资料(查阅图书馆、资料室、通过网络等多渠道获取资料，做实地调查研究、分析观察来搜集具体、细致的资料);2.研究资料(对所搜集到的资料进行全面浏览，并对不同资料采用不同的阅读方法来获取可用信息，要以书或论文中的论点、论据、论证方法与研究方法来触发自己的思考);3.明确论点和选定材料(在研究资料的基础上，提出自己的观点和见解，根据选题，确立基本论点和分论点。提出自己的观点要突出新创见，创新是灵魂，不能只是重复前人或人云亦云)。最后是执笔撰写、修改定稿。执笔之后，修改是一个非常重要的过程，在这期间要无数次的找导师商谈、指导。修改从形式上看是写作的最后一道工序、是文章的完善阶段，但是从总体来看，修改是贯穿整个写作过程的。写作一般可分为四个阶段，在每一个阶段都应该加强修改功夫：1.酝酿构思中的修改;2.动笔后的修改;3.初稿后的修改;4.在指导老师指导下修改。经过这些步骤后，一篇论文的框架就基本构成了，但是还没有最终的完成，还得根据各个专业的论文写作规范，去进一步完善，润色，各个部分的写作格式将在下文做出说明。学位论文包括前置部分、正文部分、附录部分、附件等。针对日语专业特点，某些环节另有其具体要求，如：前置部分包括封面、扉页、中文摘要、日文摘要、关键词、目录，必要时还需要插图索引和附表索引;正文部分包括引言或绪论(はじめに)、正文、结论、致谢和参考文献。在语言与文体上也有具体要求：毕业论文一般使用书面语(书き言叶)，用词要准确、简练，避免使用华而不实的'语言。所用术语和名称应当前后一致，必要时对其作出界定或说明。一般使用文章体的简体(である体)。
1、论文选题
毕业论文题目的选中并不是一下子就可以明确的.若挑选的毕业论文题目范畴很大，则写出去的论文内容较为裂缝，无法联系实际;而挑选的毕业论文题目范畴过度狭小，又无法搜索有关参考文献，会令人觉得找不到方向.针对毕业论文题目的明确，一般 能够采用先挑选出一个大的研究内容，再紧紧围绕该研究内容搜索参考文献，根据阅读文章、思索、分析材料慢慢把毕业论文题目范畴变小的方式。
2、论文原材料的搜集与梳理
根据搜集获得的原材料一开始没有必需都细读，能够先翻一翻文件目录或数据库索引，找到与论文论文题目相关或密不可分相接的章节目录。根据泛读，大概掌握本观点相关的科学研究现况和市场前景，防止反复他人的工作中。在这种全过程中，有几种事儿必须做:归纳出与毕业论文题目相关的科学研究现况，梳理出毕业论文提纲或大概构思，了解基础的论文格式与创作标准。
3、编写论文
在写论文时，有以下内容必须留意。一是留意语段与章节目录中间的思维逻辑。针对理学层面的论文还理应留意基础理论论述的气密性试验和专业知识的针对性，另外阐述应以观点为关键进行;二是毕业论文的论述宜客观性，一般选用第三人称描述，尽量减少应用第一人称;三是文章的描述要详略恰当，要留意防止反复。针对有创意、有争执的见解，则要讲透，决不能苛责墨笔。
以上给大家讲解的内容就是关于毕业论文写作的基本步骤，更多内容，欢迎关注本平台。
关于 毕业 论文的写作步骤：
毕业论文写作步骤：确定选题，收集材料，确定主要参考书目，写开题 报告 和写作提纲，初稿，二稿和定稿。定稿后答辩准备和答辩。下面强调收集材料，开题报告和写作提纲，初稿，二稿和定稿。
1.收集材料。题目确定之后，要在题目所涉及的领域广泛收集材料。材料一般分为两类，即理论材料和事实材料。理论材料可以到图书馆、资料室、理论性刊物、互联网上按分类目录查找。事实材料，可从图书、报刊资料中，自己亲身接触到的，他人工作 经验 ，工作中的统计资料、案例等查找。有条件的可以亲自调查研究。收集材料要多积精选。选择材料的标准，最大限度的选择资料，应为必要的;最小限度选择资料，应为充分的。收集材料时应注意，真实性(出处;二手资料要与原始材料核对)，具体性(数据、比例、比率要确切，不能含混)，新颖性(新颖的材料才有新结论)。对资料要“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”的认真研究。有人把它概括为：“捕捉信息、鉴别、浓缩、存储信息”。
总之，收集材料的过程也是分类整理和研究的过程，对材料的比较、思考和筛选，是论文立论和论证的前提和基础。
2.开题报告。
3.拟定写作提纲。提纲的好处，帮助树立全局观点，疏通思路，安排材料及组成合理的笋印等。拟定提纲过程中，为了把准备使用的材料组成一个层次清楚，有严密逻辑关系的理论体系，不仅会有大量的材料需要取舍、增删、调整，而且还要考虑论文的布局、观点与材提纲的写法有两种：一是标题的写法，二是 句子 写法。无论哪种写法，都首先要拟定标题，论文的标题有两种类型，一是指示论点的标题，即把论点概括而形成的标题。另一是指示课题的标题，即揭示研究的是什么问题。
4.写作初稿。这里主要强调内容提要和正文的写作。
(1)内容提要。内容提要是学位论文的缩影，是一篇完整的短文。它主要包括：说明作者对论文写作课题的研究目的、 方法 、成果，特别是要说明本文的新见解和创造性成果。文字要简练，并译成相应的外文。注明3—5个具有代表意义和提纲契领的“关键词”。
(2)写作正文。正文是论文的主体部分，通常由绪论(引论)、本论、结论三部分组成。
①绪论。绪论主要应说明研究这一课题的理由、意义，提出问题，有时简单地写一点历史的回顾，本文的基本思路，以及对这一课题研究所使用的方法等。
②本论。本论是学位论文的主体核心部分，应包括理论分析、论点、论述、创新等。这里着重谈谈确立论点和对论点的论述;开拓创新性思考。确立论点和对论点的论述。论点是 文章 的灵魂和文章的价值之所在。论点在纠正前说的文章中;指前言错在何处，正确的观点是什么，根据是什么。再如主张什么，反对什么。论点要准确、明白、突出。论点是对资料的分析研究中产生的，不要先定论点，然后找材料印证。论点的形成实际上就是对资料进行整理、分析、概括的过程。作者要从资料中理出头绪宋，并从中发现问题。发现问题是解决问题的第一步。确立论点的能力主要是抽象的能力，就是在浩繁的资料中抽出带有规律性的东西。
论述是指用论据阐明论点的过程。论点确立后，就是对论点进行论述了。论述要严密。在论述过程中一定要处理好论点与论据的关系。论点是由论据来说明的，论据又是由论点来统帅的。论点和论据是辩证的统一。在论述过程中，必须使论点和论据形成统一的有机整体使论据很好地为阐述论点服务。材料与观点要统一，把材料组织起来去说明自己的论点。论述层次要清楚，例如把问题分成三个论点，即三个层次进行论述。论述还要以可靠的例证，翔实的材料，优美的形式来表达自己的思想观点，论述的语言要生动、鲜明等。论述的能力主要是指 逻辑思维 、推理、判断的能力。
开拓创新性思考。开拓创新性思考的目的，是为了使自己对所研究的对象早日有所发现，或早日突破前人已有的成果，达到新的发明创造。李景隆先生对开拓创造性思考问题，归纳了三个基本条件：丰富的贮存;加大信息间作用的概率;加大解决问题的势能。没有这三个条件创造思维不可能形成。这是指读的书越多，收集的资料越丰富，专业水平越高，形成创造性思考的可能性才?越大。而人在大脑中贮存的大量信息，又会互相作用，其结果就会形成新的思考。加大信息间作用概率，就会使创造性思考形成的可能性增大。
开拓创造性思考，除了这三个基本条件外，一些研究者还认为它与作者应具有的品格有极大的关系。这就是丰富的想象、强烈的好奇心和对问题的浓厚的兴趣。
创造性思维能给我们以新的志向、新的境界、新的思想、新的创造力量。有了创造性思维，才能从一般的见解中看到别人难以发现的闪光处，具备高人一筹的远见卓识，从而攀登别人无法达到的高度。
国外管理学家提出10种可以启迪 创新思维 的方法，可供参考：a.求异法，b.发现法，c.尝试法，d.实际法(直接动手)，e.求证法，f设计法，S.幻想法，h. 反思 法，i.导思法( 逆向思维 )，l观察法。10种方法可单独也可结合运用。(见企业家新观念P454)
③结论。结论是整篇论文的 总结 。结论的写法可以对全文总结，提出有待进一步研究的问题、展望等。总结应该鲜明、精炼、完整和准确。
撰写正文必须注意按照写作提纲用心起草。提纲体现论文的层次、段落、过渡和照应等细密连贯的合理性。写正文要防止出提纲的大格。观点要准确，行文要流畅。行文方式可采用一气呵成和“十步九回头”的写法。
5.二稿和定稿。在初稿基础上，再反复不断地斟酌、修改，然后论文才能日臻完善。文章要斟酌，修改。改什么，即改观点、材料、结构和语言。结构看层次、段落过渡。结构安排是否完整、富于逻辑性，将直接影响观点表述。
论文定稿打印，必须经导师同意并在指导表上签署意见和签名。打印格式一定要按照统一要求，见结构格式标准(书P6)。打印份数要保证留存一份，答辩委员会成员3—5人，每人一份。
毕业论文写作步骤选题、搜集资料、确立论点、选定材料、编写写作提纲、撰写初稿、修改，定稿。
1、选题。选题要遵循三个原则：第一价值性，你必须选择一个具有研究价值的题目，否则一个不具研究价值的题材将很难完成。第二创新性，选题是在于对新领域的探索、研究和填补。
否则一个完全没有创新的观点，墨守成规将很难完成毕业论文。第三可行性，根据个人条件、实践、资料占有情况、指导老师的条件选择。
2、毕业论文选题完毕后，你就要搜集资料，毕竟一个人的思维是有限的，你可通过搜查的材料，充实你的论文观点。搜集资料的途径：一是通过社会调查，二是通过大量阅读、查阅一是网络资料库。
3、确立论点、选定材料：搜集的材料和论点，你要先予以确定。然后才能将选用的材料用于论证你选定的论点。
4、编写写作提纲：拟定标题写出论点；确定层次分出段落；取舍材料列示论据；理顺文脉合理布局；运用简明概括性语言。
5、撰写初稿：初稿的好坏成功的关键，主要要对论文中的结构、层次的整理。
6、修改，定稿：没有一篇论文是一次成功的，都是经过反复的修改。使得论文的层次不断的清晰，论点不断变得明确。
首先是选择课题。选题是论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，即确定研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起，故而，选题是论文撰写成败的关键，而论文题目就显得十分重要，必须用心斟酌选定。其次就是研究课题。研究课题一般程序是：1.搜集资料(查阅图书馆、资料室、通过网络等多渠道获取资料，做实地调查研究、分析观察来搜集具体、细致的资料);2.研究资料(对所搜集到的资料进行全面浏览，并对不同资料采用不同的阅读方法来获取可用信息，要以书或论文中的论点、论据、论证方法与研究方法来触发自己的思考);3.明确论点和选定材料(在研究资料的基础上，提出自己的观点和见解，根据选题，确立基本论点和分论点。提出自己的观点要突出新创见，创新是灵魂，不能只是重复前人或人云亦云)。最后是执笔撰写、修改定稿。执笔之后，修改是一个非常重要的过程，在这期间要无数次的找导师商谈、指导。修改从形式上看是写作的最后一道工序、是文章的完善阶段，但是从总体来看，修改是贯穿整个写作过程的。写作一般可分为四个阶段，在每一个阶段都应该加强修改功夫：1.酝酿构思中的修改;2.动笔后的修改;3.初稿后的修改;4.在指导老师指导下修改。经过这些步骤后，一篇论文的框架就基本构成了，但是还没有最终的完成，还得根据各个专业的论文写作规范，去进一步完善，润色，各个部分的写作格式将在下文做出说明。学位论文包括前置部分、正文部分、附录部分、附件等。针对日语专业特点，某些环节另有其具体要求，如：前置部分包括封面、扉页、中文摘要、日文摘要、关键词、目录，必要时还需要插图索引和附表索引;正文部分包括引言或绪论(はじめに)、正文、结论、致谢和参考文献。在语言与文体上也有具体要求：毕业论文一般使用书面语(书き言叶)，用词要准确、简练，避免使用华而不实的'语言。所用术语和名称应当前后一致，必要时对其作出界定或说明。一般使用文章体的简体(である体)。