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学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考:1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家参考:1. 土家族摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨2. 舞蹈编导如何力求新颖独特3. 舞蹈表演及舞蹈欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生4. 舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用5. 舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究6. 由舞蹈"游龙吟"引发的对传统文化传承与发展的思考7. 中国古代舞蹈资源的开发研究8. 中国汉唐古典舞"教学体系创建至今的回顾与思索9. 中国汉唐古典舞身体语言及创作方法研究10. 中国汉唐古典舞中专教材研究11. 中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况分析12. 重庆市群众舞蹈的应用与普及研究13. 重庆铜梁龙舞的艺术特色与审美价值分析
舞蹈论文选题选择：
下面提供一些舞蹈专业毕业论文的题目，仅供参考。
1、云南音乐舞蹈图像视觉化的民族音乐形态和结构特征；
2、体育舞蹈审美教育功能探；
3、舞蹈艺术的继承与创新--以新世纪我国高校舞蹈创作为例；
4、试论呼吸在舞蹈表演中的运用；
5、浅谈高校民间舞蹈教学的创新；
6、关于舞蹈文化产业发展的思考与探索；
7、广场舞蹈对女性文化的影响研究；
8、中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响；
9、普通高校舞蹈表演专业教学运动损伤原因调查与分析；
10、高校舞蹈专业人才培养模式改革分析；
11、多媒体技术在舞蹈教学中的作用分析；
12、游旅景区土家族摆手舞蹈表演项目的开发与体验；
13、中国民族民间舞蹈对理工科大学生心理健康的影响；
14、论高等师范院校音乐学专业形体舞蹈教学；
15、舞蹈教学中对学生能力的培养路径初探；
16、藏族舞蹈的动作特点和传承发展；
17、新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策；
18、浅谈理工院校大学生舞蹈艺术团现状及发展对策；
19、谈谈民族舞蹈教学中地域文化特色的融入；
20、民族舞蹈的文化传承与教学；
21、浅析新形势下高校舞蹈教学的改革和发展；
22、中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析；
23、论本土舞蹈的文化特征与传承发展；
24、浅析民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响；
25、回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术。
扇在民间舞中的运用
中国的民间舞源远流长，十分丰富。在民间舞中，道具是缘物寄情的媒介。例如扇子，它在汉族民间舞中是运用最为广泛的道具，小巧灵动。下面是我为大家搜索整理的关于扇在民间舞中的运用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
一、民间舞中扇的表现
扇子通常以虚拟写意的手法巧妙刻画人物形象，抒发细腻感情变化，表现特定环境与情节。同样，扇子在舞台上很早就成为塑造各种不同人物的一种带有象征意义的道具，例如诸葛亮拿羽扇指挥打仗，深闺小姐拿团扇扑蝴蝶等，扇子渐渐脱离实际功能，成为一种具备象征性的道具。借助道具“扇”在较高层次上的运作与发展来表现扇舞中的丰富情感世界，这是中国民间舞十分重视与强调的。扇子从不同时代的生活层面、不同的艺术视角、不同的形态处理，塑造了不同的形象，抒写了各类人物的情感世界。笔者认为，在民间舞中，人扇结合与情感表现极具代表性的作品便是《扇妞》，它是万素在第四届“桃李杯”时创作的民间舞作品。它反映的是人与扇交融的一个玩闹景象，以“胶州秧歌”的小戏作品“小嫚持团扇”为引线，揭示了现实生活中许多女孩子玲珑娇柔、青春逼人的形象特征。作品运用秧歌扇舞中“团扇扑蝶”“折扇戏法”“取扇游走”等舞动形态，着力刻画“扇妞”的形象。她一出场便是眉开眼笑、喜气洋洋，那副顽童模样中夹带着活蹦乱跳的神气，异常精妙。不一会儿，这个活灵活现的扇妞便跑起了圆场，一会儿双手持扇向后腰使劲地伸展，一会儿炫耀扇技：或运扇过头大闪腰，突出其泼辣性格;或扇不离胸半遮面，表现其羞涩含蓄。扇，在她的手中极大地发挥了“扇艺”的舞动韵姿。在她双脚模仿“小嫚”戏中裹足行走时，此时的扇妞，扇舞得更加夸张、更加即兴、更加流韵。那身子与扇、手势与扇、笑颜与扇乃至眼神与扇的情感交流，似那剔透数十层的工艺精品“象牙球”，层层透析出传神的意蕴。表演者充分吸取了“胶州秧歌”扇女和小嫚的舞蹈语汇，用心去领悟角色，用情去贴近角色，用意去传递角色，进而达到形神兼备表现角色的表演效果。正是由于人扇结合的独特作用，充分体现了扇子在扇舞中的情感表现。因此，观众能够准确地把握剧情的进展，了解人物丰富的情感。
二、民间舞中扇的解读
以舞蹈《一片绿叶》为例，该舞蹈是在编导对新时期民间舞蹈发展的再认识和新思考的背景下产生的，这个作品通过“人”与“绿叶”的两次游离与重合将情节分为三个部分，每一部分之间在情绪上都有较大的递进关系。编导用绿扇和人体创造了两个舞动的舞蹈意象，又通过两个舞动意象的游离和重合，赋予“绿叶”人的情感和生命，人和绿叶二者合一，给观众留下了广阔的想象空间。
舞蹈表现了一位女子由一片绿色落叶而引发的对逝去的青春的感叹和追忆，以及由此而产生的内心的激荡和对生命的追求。昏暗的舞台，四处悄然无声，一片绿色的落叶静静地飘落在舞台中央，一位女子伫立在旁边;她轻轻地捡起落叶，是怜惜、是慨叹、还是……她感受到了自己内心的孤寂，想起了一去不复返的青春，想起了早早凋零的容颜。风雨中她渴求、渴望着绿叶不要枯萎，渴望着青春和岁月的脚步，渴望着自己生命的再次闪光，于是她一次次地将绿叶举起、再举起。整个作品酣畅淋漓，一气呵成，大写意，大抒情，在悠远委婉的音乐中营造出了让人回味和遐想的意境空间。 这个作品以胶州秧歌为基本的动作元素，但又大胆创新，运用现代舞的动作语言来重新架构，创造出了既有传统民族特色又投射出强烈的现代气息、符合人物性格和特点的动作语汇，充分体现了编者所追求的“新民间舞”的新之所在，它之所以能达到这么好的舞台效果，关键是编导在道具上赋予了象征意义和情感生命。道具在中国民间舞蹈中用得很多，人们通过道具扩大了表演手段，延伸了身体的表现能力，也起到了装饰的作用。尤其是扇子、手绢等道具都有很强的“可塑性”，以扇子为例，编导以“扇子”代表绿叶，运用胶州秧歌里的“胸前抱扇”“推扇”“8字绕扇”“碾步”等动作，抓住胶州秧歌“扭”和“拧”的动作特点，清晰地刻画了绿叶的娇嫩和女子的柔弱。同时，编导把现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材相融合，在动作幅度、力度上加大对比，使动作有张有弛、流畅自如，大量的旋转和重心的倾倒转换以及舞蹈中多次出现的大幅度、带动全身的“抱扇”“绕扇”和“划圆”动作更好地表现了女子的渴望和绿叶的飘摇，反映了她不甘于青春的白白流逝。艺诀说“敬扇挽开扇，微笑转关扇，心悦指顶扇”，编导用“缘物寄情”“托物取喻”的艺术手法，表达了人们对生命的思索。扇代表的不仅是一片绿叶，更是女子心绪的化身，是活力，是生机，是流淌不息的生命象征。《一片绿叶》像一首诗让你反复吟诵，又像一首歌发自肺腑，引发了观众的思考。
三、扇舞的“以情带动，动之以心”
舞蹈作为一种母体艺术，在人类没有正式的语言时便出现了。在这一形体语言中，我们逐渐发现了它顽强生命力所蕴藏的深层思想内涵。而在这顽强的生命力中，每一种舞蹈都是用它主要的生命线贯穿着动作的主题。这条线就是夹杂在舞蹈动作过程中的核心内容。作为一名学习过舞蹈表演与教育专业的教师，笔者在平时的教学过程中常会有所感悟。因此，笔者个人认为，扇舞中的扇就是这条生命线中的闪光点，贯穿着动作的.主题，是整个舞蹈的核心与载体。
“以情带动”是舞蹈中的主要成分。情是指内心的感受，人是感情体，只有情与情的交融才能产生永恒的生命力。扇舞中人与扇的巧妙结合，充分体现了“灵”与“血”的交融，也就是情与情的交融。在扇舞中以扇为情感的主线，带动整个舞蹈的灵动。如果说，在扇舞中“以情带动”是整个舞蹈的物质基础，那么，“动之以心”便是整个舞蹈的最终目的。我们知道，时代已经不再满足于只需要情绪到位的快乐舞，更多的是心与心之间的交流与沟通。我们必须打开思路，用心去舞蹈，用心去感受，心与心的理解与沟通才是永恒的艺术。在扇舞中，扇子不单只代表道具，还是贯穿整个舞蹈的核心。舞者用扇子在舞蹈，也就相当于用心在舞蹈，而观众更多是用心去感受。要使扇舞具有更强大的生命力，舞者就必须更用心地舞扇。笔者认为，这就是扇舞在“动之以心”中的最终体现。
众多的扇舞作品，最终揭示的都是作品内部的情感。舞蹈通过扇子为媒介来传达人的情感，以情动人，感染观众。只有对扇舞中扇的运用提出愈高的要求，才能使扇舞中所蕴藏的情感愈为丰富细腻。扇子，作为舞蹈中随处可见的道具，它不仅能发挥延长肢体的作用，同时也是扇舞中情感表现的载体。笔者认为，把握好手中看似不起眼的扇子，充分利用其画龙点睛的作用，才能使扇舞中的情感表现发挥得淋漓尽致，从而达到感染观众的最终目的，使舞蹈艺术焕发永恒的生命力。
民间舞中扇的表现
在民间舞中，道具是缘物寄情的媒介。例如扇子，它在汉族民间舞中是运用最为广泛的道具，小巧灵动。扇子通常以虚拟写意的手法巧妙刻画人物形象，抒发细腻感情变化，表现特定环境与情节。同样，扇子在舞台上很早就成为塑造各种不同人物的一种带有象征意义的道具，例如诸葛亮拿羽扇指挥打仗，深闺小姐拿团扇扑蝴蝶等，扇子渐渐脱离实际功能，成为一种具备象征性的道具。借助道具“扇”在较高层次上的运作与发展来表现扇舞中的丰富情感世界，这是中国民间舞十分重视与强调的。扇子从不同时代的生活层面、不同的艺术视角、不同的形态处理，塑造了不同的形象，抒写了各类人物的情感世界。笔者认为，在民间舞中，人扇结合与情感表现极具代表性的作品便是《扇妞》，它是万素在第四届“桃李杯”时创作的民间舞作品。它反映的是人与扇交融的一个玩闹景象，以“胶州秧歌”的小戏作品“小嫚持团扇”为引线，揭示了现实生活中许多女孩子玲珑娇柔、青春逼人的形象特征。作品运用秧歌扇舞中“团扇扑蝶”“折扇戏法”“取扇游走”等舞动形态，着力刻画“扇妞”的形象。她一出场便是眉开眼笑、喜气洋洋，那副顽童模样中夹带着活蹦乱跳的神气，异常精妙。不一会儿，这个活灵活现的扇妞便跑起了圆场，一会儿双手持扇向后腰使劲地伸展，一会儿炫耀扇技：或运扇过头大闪腰，突出其泼辣性格;或扇不离胸半遮面，表现其羞涩含蓄。扇，在她的手中极大地发挥了“扇艺”的舞动韵姿。在她双脚模仿“小嫚”戏中裹足行走时，此时的扇妞，扇舞得更加夸张、更加即兴、更加流韵。那身子与扇、手势与扇、笑颜与扇乃至眼神与扇的情感交流，似那剔透数十层的工艺精品“象牙球”，层层透析出传神的意蕴。表演者充分吸取了“胶州秧歌”扇女和小嫚的舞蹈语汇，用心去领悟角色，用情去贴近角色，用意去传递角色，进而达到形神兼备表现角色的表演效果。正是由于人扇结合的独特作用，充分体现了扇子在扇舞中的情感表现。因此，观众能够准确地把握剧情的进展，了解人物丰富的情感。
民间舞中扇的解读
以舞蹈《一片绿叶》为例，该舞蹈是在编导对新时期民间舞蹈发展的再认识和新思考的背景下产生的，这个作品通过“人”与“绿叶”的两次游离与重合将情节分为三个部分，每一部分之间在情绪上都有较大的递进关系。编导用绿扇和人体创造了两个舞动的舞蹈意象，又通过两个舞动意象的游离和重合，赋予“绿叶”人的情感和生命，人和绿叶二者合一，给观众留下了广阔的想象空间。
舞蹈表现了一位女子由一片绿色落叶而引发的对逝去的青春的感叹和追忆，以及由此而产生的内心的激荡和对生命的追求。昏暗的舞台，四处悄然无声，一片绿色的落叶静静地飘落在舞台中央，一位女子伫立在旁边;她轻轻地捡起落叶，是怜惜、是慨叹、还是……她感受到了自己内心的孤寂，想起了一去不复返的青春，想起了早早凋零的容颜。风雨中她渴求、渴望着绿叶不要枯萎，渴望着青春和岁月的脚步，渴望着自己生命的再次闪光，于是她一次次地将绿叶举起、再举起。整个作品酣畅淋漓，一气呵成，大写意，大抒情，在悠远委婉的音乐中营造出了让人回味和遐想的意境空间。 这个作品以胶州秧歌为基本的动作元素，但又大胆创新，运用现代舞的动作语言来重新架构，创造出了既有传统民族特色又投射出强烈的现代气息、符合人物性格和特点的动作语汇，充分体现了编者所追求的“新民间舞”的新之所在，它之所以能达到这么好的舞台效果，关键是编导在道具上赋予了象征意义和情感生命。道具在中国民间舞蹈中用得很多，人们通过道具扩大了表演手段，延伸了身体的表现能力，也起到了装饰的作用。尤其是扇子、手绢等道具都有很强的.“可塑性”，以扇子为例，编导以“扇子”代表绿叶，运用胶州秧歌里的“胸前抱扇”“推扇”“8字绕扇”“碾步”等动作，抓住胶州秧歌“扭”和“拧”的动作特点，清晰地刻画了绿叶的娇嫩和女子的柔弱。同时，编导把现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材相融合，在动作幅度、力度上加大对比，使动作有张有弛、流畅自如，大量的旋转和重心的倾倒转换以及舞蹈中多次出现的大幅度、带动全身的“抱扇”“绕扇”和“划圆”动作更好地表现了女子的渴望和绿叶的飘摇，反映了她不甘于青春的白白流逝。艺诀说“敬扇挽开扇，微笑转关扇，心悦指顶扇”，编导用“缘物寄情”“托物取喻”的艺术手法，表达了人们对生命的思索。扇代表的不仅是一片绿叶，更是女子心绪的化身，是活力，是生机，是流淌不息的生命象征。《一片绿叶》像一首诗让你反复吟诵，又像一首歌发自肺腑，引发了观众的思考。
扇舞的“以情带动，动之以心”
舞蹈作为一种母体艺术，在人类没有正式的语言时便出现了。在这一形体语言中，我们逐渐发现了它顽强生命力所蕴藏的深层思想内涵。而在这顽强的生命力中，每一种舞蹈都是用它主要的生命线贯穿着动作的主题。这条线就是夹杂在舞蹈动作过程中的核心内容。作为一名学习过舞蹈表演与教育专业的教师，笔者在平时的教学过程中常会有所感悟。因此，笔者个人认为，扇舞中的扇就是这条生命线中的闪光点，贯穿着动作的主题，是整个舞蹈的核心与载体。
“以情带动”是舞蹈中的主要成分。情是指内心的感受，人是感情体，只有情与情的交融才能产生永恒的生命力。扇舞中人与扇的巧妙结合，充分体现了“灵”与“血”的交融，也就是情与情的交融。在扇舞中以扇为情感的主线，带动整个舞蹈的灵动。如果说，在扇舞中“以情带动”是整个舞蹈的物质基础，那么，“动之以心”便是整个舞蹈的最终目的。我们知道，时代已经不再满足于只需要情绪到位的快乐舞，更多的是心与心之间的交流与沟通。我们必须打开思路，用心去舞蹈，用心去感受，心与心的理解与沟通才是永恒的艺术。在扇舞中，扇子不单只代表道具，还是贯穿整个舞蹈的核心。舞者用扇子在舞蹈，也就相当于用心在舞蹈，而观众更多是用心去感受。要使扇舞具有更强大的生命力，舞者就必须更用心地舞扇。笔者认为，这就是扇舞在“动之以心”中的最终体现。
众多的扇舞作品，最终揭示的都是作品内部的情感。舞蹈通过扇子为媒介来传达人的情感，以情动人，感染观众。只有对扇舞中扇的运用提出愈高的要求，才能使扇舞中所蕴藏的情感愈为丰富细腻。扇子，作为舞蹈中随处可见的道具，它不仅能发挥延长肢体的作用，同时也是扇舞中情感表现的载体。笔者认为，把握好手中看似不起眼的扇子，充分利用其画龙点睛的作用，才能使扇舞中的情感表现发挥得淋漓尽致，从而达到感染观众的最终目的，使舞蹈艺术焕发永恒的生命力。
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家参考:1. 土家族摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨2. 舞蹈编导如何力求新颖独特3. 舞蹈表演及舞蹈欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生4. 舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用5. 舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究6. 由舞蹈"游龙吟"引发的对传统文化传承与发展的思考7. 中国古代舞蹈资源的开发研究8. 中国汉唐古典舞"教学体系创建至今的回顾与思索9. 中国汉唐古典舞身体语言及创作方法研究10. 中国汉唐古典舞中专教材研究11. 中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况分析12. 重庆市群众舞蹈的应用与普及研究13. 重庆铜梁龙舞的艺术特色与审美价值分析
形体训练与舞蹈的区别我说一下提纲，你可以作为参考：一，形体训练和舞蹈的运动目的不同二，形体训练培养演员的基本功，不带有个人的感情色彩三，舞蹈作品带有很强的风格性和表演性四，形体训练和舞蹈的表现场合不同五，形体训练是舞蹈的重要的基础 这些应该不是很难吧···希望可以帮到你
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
愁一愁白了头啊~~ 学学我年轻孩子~ 你还早呢！ （舞蹈不是我专长）
你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）
敦煌舞手姿语言及其与佛教文化的融合论文
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都尝试过写论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我为大家整理的敦煌舞手姿语言及其与佛教文化的融合论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
摘要：
敦煌舞的审美性在于它所标志的特殊形态美，体态中体现出的S形三道弯，是敦煌舞自身表演文化中最基本的文化符号，与之相交流互通的是手姿语言的形态美，敦煌舞在受佛教文化影响和历史舞台的渲染下，展现出它的神秘色彩。从敦煌莫高窟壁画中走来，对敦煌舞所传达的精神和物质文化的传承和发展在一步步走进人们的审美和意识形态中，在佛教文化的影响下，就使这样的意识形态语言表达更具有真实性和审美性，敦煌舞手姿语言的形式美在不断的被发现和创造。
关键词:
敦煌舞;文化;姿语言:形式美；
引言：
敦煌，如遗落在西部大漠中的一颗明珠，依揽着它弯弯的月牙泉，矗立在中国的西部，沙漠、莫高窟、壁画、戈壁，都在映射着它千年的文化沧桑。在莫高窟中，一幅幅走过了千年历史的壁画，“反弹琵琶”、“飞天”“六臂观音”“金刚力士”等画像被刻画在了天花板以及每一处可见的墙壁上。现在经历了长时间的氧化和风吹，从最初的金色到现在泛着深深的砖红色，让它更加富有神圣感，因为承载了千年的历史。正是这莫高窟中的壁画，传承发展出当今一门醇厚多彩的舞蹈文化，那就是敦煌舞。敦煌舞在舞台表演中所展现出的人物形象和舞蹈语言在莫高窟壁画佛教文化的晕染之下，形成了独特的审美性。在舞蹈中展现出的体态、手姿以及气息，是属于敦煌舞的语言，它带有自己的舞蹈风格和韵律呼吸，尤其是手姿的形式美，展现出不同于其他古典舞蹈的文化语言。
一、敦煌舞手姿语言的丰富性
在敦煌舞的语言中，手姿能够呈现出多样的变化和表现，在手姿的展示下，可以发现其内蕴和外像所透露出来的佛教文化色彩。从延伸和发展来看，从最初的佛教文化和信仰祈求被一位法名乐僔的和尚开凿刻在了墙上，后经过十个朝代的民间艺人绘画，形成了一幅幅带有神灵气息的壁画。后在壁画的画像中，提炼出敦煌舞的体态和手姿，敦煌舞的体态是S型三道弯，是从壁画中提炼出来的舞姿体态特征，敦煌舞的手姿包含了“佛手”、“魔鬼持杖手”“菩萨手”“持花手”“伎乐手”等一系列不同人物形象所持有的手型，手姿受壁画中佛教文化的影响，也出现了“佛手”、“菩萨手”一类的命名。在敦煌壁画中不难看出，这些佛像的神态和体态，都是一种祥和、包容、大爱，也是其潜在的精神。敦煌舞的语言就是在壁画中被提炼和挖掘出来的，呈现在舞台上的舞蹈表演，是将在画像中的人物形象再现到舞台中，在舞蹈剧目的文字介绍中，也常常会标写出自于哪一个石窟来自第几号的画像，这样更能使观众在一定程度上了解和深入人物形象，审美性在表演中逐渐被认可和提高。
在敦煌舞手姿中的“佛手”，就是在这样的画像中被刻画出来的，手姿中“佛手”的塑造，是由拇指和中指相对捏，其他手指立起来，在两指相捏形成的手型轮廓来看。非常像凤眼，与壁画中相对应，在舞蹈手姿中，呈现出独特的形式美，这种形式美蕴含了一定的佛教语言。在手姿语言的形式美的阐释中，在手姿不同的变化和演变中，可以看到自敦煌舞发展以来，从最初到至今呈现在世观中的原始生态的佛教文化形态。佛教文化思想的影响和敦煌壁画佛像的审美，对敦煌舞中手姿形成真实性、再现性，如“礼拜手”、“飞天手”，以及在壁画中佛像“飞天”、“菩萨伎乐”。在舞蹈创作中来讲，敦煌的手姿语言是在舞蹈表演中最大的表情符号，手姿的运用和表达，在一定的审美和意识形态上，形成独立的美学价值，在形式美的外在来看，人物形象映射出的手姿，在一定的范围内，推动了舞蹈表演的内在情感和思想。如舞蹈《千手观音》，[1]千手观音又称千手千眼观世音、千眼千臂观世音等，是我国民间信仰的四大菩萨之一。千手观音是阿弥陀佛的左胁侍，与阿弥陀佛、大势至菩萨(阿弥陀佛的右胁侍)合称为“西方三圣”。千手观音的人物形象取自于佛教文化中千眼千臂观世音菩萨人物形象，舞蹈动作多以手臂及手姿来表达内在的形式美，在舞蹈的队形上加以创作，犹如孔雀开屏一样，将手上的舞蹈文化展现的栩栩如生，在手姿的变化中，感受着“千手”带给观众的视觉上的冲击。由于在佛教文化的影响下，千手观音的形式美得以审美和敬畏。在敦煌舞的不同手姿语言中，还有一种是持有乐器，如“长绸舞”“反弹琵琶”“鼓与琵琶”等，手中持有“鼓”“琵琶”“长绸”等道具。这与舞蹈中所塑造的人物形象密切相关。当舞蹈人物形象手中持有道具时，舞蹈形式感在特定的塑造下会更加生动，依然在手姿语言的语境中再现出佛教文化的底蕴，它代表了祈福、信仰等内在的形式美以及唯美、古典的外在美。
二、敦煌舞审美视野下的手姿语言立于佛教文化中的人物塑造
敦煌舞的审美视野正是漫步在大漠敦煌的神秘里和内在气息中的大爱、包容及“飞天”的乐舞精神。支撑审美文化元素不可缺的部分正是“手姿”表达和展现的内蕴，在舞蹈《飞天伎乐》中，同样以手姿命名的是“飞天伎乐手”，受佛教文化的影响，手姿上的舞蹈语言形象与“飞天”众多菩萨的画像相辅相成，是经过提炼和加以美化的手姿。从最初佛像化身中的合掌式礼拜手（双手合十），发展到多样化的手姿，在塑造人物形象与精神的进程中，手姿的语言是无声的但是有力的，如敦煌舞中的人物形象“金刚力士”，其舞蹈动作康健有力，质感奔放，手姿呈“魔鬼手”形态或以“拳”状展现，在手姿上体现的形态来看，这种有力和震慑，对人物形象产生了有效的塑造且具有一定审美性的推进。“金刚力士”取材于壁画的画像，也同时在佛教文化中的历史上做过详细的人物介绍：[2]佛教的护法神金刚密迹，亦称金刚力士，是一些手执金刚杵在佛国从事护法的卫士，法意则誓愿成为亲近佛陀、扞卫佛法的金刚力士。后世所传的金刚力士，就是秉承这位法意的誓愿而来世间的护法神。后来，他成为五百金刚的队长，被称“密迹金刚”或“夜叉王”，再后他又一分为二，分化为两个金刚力士，专门把守山门，被称为“哼哈二将”。
保卫佛国与佛法永远不受侵害。由此可见，“金刚力士”在舞蹈的塑造过程中，佛教文化彩色的描绘，使得人物形象更加明朗立体，真实清晰。带有“魔鬼手”的手姿与金刚体态，更加提升了舞蹈人物的审美性，舞蹈中呈现的金刚力士手姿为五指张开的力量型，身为护法，在手掌上的力度能够彰显出人物的特定性和护法的震慑性。再如敦煌壁画中的“飞天”人物形象，在定义下为飞天或飞仙，也可以说是敦煌壁画中和敦煌舞中的专用名词代表。在飞天形象的塑造上，由于飞天形象的多样性，人物的手姿可谓多样化，常见的“莲花手”、“佛手”、“鹿指”、“散花掌”以及手持琵琶、丝绸、萧笛等一系列语言手姿。在敦煌舞蹈作品创作中，敦煌舞手姿的使用性用来塑造人物时是非常重要的，就如刚才所提到的“金刚力士”和“飞天”，两者存在明显的手姿差异。在敦煌舞中还有莲花童子形象，莲花童子，也成为“持莲童子”，在佛经中记载为佛祖释迦牟尼的亲生儿子，民间出现过一种儿童生活习俗，七夕节摘莲花扮成莲花童子样以来祈福。在舞蹈中多呈现的手姿为“兰花指”、“鹿指”，在人物形象塑造上能够显现出童子的俏皮可爱，在区分度上也是非常清晰的。手姿在舞蹈的传承和发展中借鉴文化的滋养做出创作。敦煌舞中人物舞蹈形象的确立，在莫高窟中的壁画上几乎全部呈现，他们带着自己特定的舞蹈形象和动态手姿，从画中走出，形成一个个活灵活现的舞台上的人，也可以说是舞者。在舞台表演中的造型上看，手姿在定格中说着不一样的话，带着对人物不同的阐释，在音乐和服装背景的融合中，像带着一层历史的面纱，等人们去揭开，去观赏，去探索。
三、佛教文化与敦煌舞手姿语言的相融相合
敦煌舞带着自己特殊的文化符号，讲述着一带一路下沧海遗珠的故事，从壁画中走出来，在舞台中呈现时，常常使人感动流泪。由于在敦煌舞中承载了历史的信仰和精神，对人视觉冲击的力量是强烈的。佛教文化与敦煌舞手姿的.融合，正是基于在对莫高窟壁画的研究和描摹。敦煌舞手姿语言的表达与佛教手印的表达相通，在查阅敦煌舞手印的过程中，能够探究到两者相同的气息，那就是———精神文化。莫高窟壁画传递给我们的信息蕴含着源远流长的历史语境，在这样的语境之下，舞蹈与文化相结合，将这样的历史语境通过身体的语言讲述出来。在舞台之上，敦煌舞与佛教文化的相融，促成了《千手观音》、《妙音反弹》、《步步生莲》等优秀艺术作品的创作，作品中的包含的手姿语言，又是整个舞蹈的画龙点睛之笔。佛教手印在书中对手势的描绘与敦煌舞中手姿的刻画，意象中的交融，是在另一个方面通过一种身体的语言表达内蕴和外象。我们在欣赏的同时，能够触摸到文化之下的精神所在，我们站在了莫高窟壁画中，我们站在敦煌舞表演的舞台上，我们揭开了佛教文化晕染下敦煌舞神秘的面纱，最终，我们懂得了手姿语言讲述的话语和情感。敦煌舞与佛教文化的相融相合，仿佛是与莫高窟壁画跨时代的对话，手姿语言的延伸与传承，就是对话中积淀的元素符号，这样的元素符号能带来不一样的文化情感认知。看到舞蹈中“礼拜手”或是“佛手”等不同的手姿表现时，已把象征性的外象内化了，形成了敦煌舞意蕴的传递。由此看来，敦煌舞手姿语言的形式美，像一首意蕴深长的诗，又像一个历久弥新不灭的神话。
敦煌舞的语境色彩，承载了千年的历史，站在滚滚的年轮中，不停的传递与构建，在莫高窟的壁画中走出来。敦煌舞在佛教文化的晕染之下，一种相同的文化气息与内蕴，被人所捕捉和创作，形成具有代表性的艺术表现形式。在敦煌舞表演形式之下，手姿语言的元素支撑了其整体的精气神，正是这样迥殊的艺术元素，使得人物形象自然而立体，是结构的本身决定了要素的产生，也是佛教文化与敦煌舞的融合，促进了手姿语言的构成。我们站在岁月的长河之中，回望历史，发掘与创造着不同的美，当我们再次站在沧海遗珠敦煌莫高窟壁画前，感受着那扑面而来熟悉的气息，我们应像历经千年一代代画匠一样，怀有尊崇之心，感受着大爱所带来的大美。
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
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