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Landscape Architecture是国际通用的学科代名词，国内对它已经不再陌生。但是，从一些英汉词典、城规和建筑与园林等专业期刊和译著、国家发布的科技名词等出版物中出现的Landscape Architecture一词来看，对该名词术语的理解与翻译却存在较大差异与分歧，译名就有造园学、景观建筑学、风景建筑学、景园建筑学、园林建筑学、风景园林学、园林学等，有的词典甚至列出了“造园林建筑艺术”这样令人困惑的译名。Landscape Architecture作为该学科国际通用的名词术语，在刚进入国内时出现众多的不同译法是可以理解的，但是，如果长期处于这种混乱之中，则对该学科的发展和交流是毫无益处的。实际上，关于科技名词术语的统一问题早己引起了重视。国家1985年成立了全国自然科学名词审定委员会，该委员会的林学名词审定委员会已于1989年颁布了《林学名词》(1989)作为行业规范名词，其中园林学词条的英文名称就多为Landscape Architecture。尽管颁布已近十年，这种规定性与权威性并没有显现出来，混乱仍然存在。 关于科技名词术语的翻译，大多数情况下可以按字面含义来理解，例如Park Design就可以译为“公园设计”。但是，有些词不能仅从字面上去理解，还要看所指的对象与所含的内容，翻译上还应注意通俗性以及与国内相应学科术语的对等性。就象Naval Architecture(造船学)一样，如果按字面直译为海洋或航海建筑学，就会让人丈二和尚摸不头脑。为了较好地理解与翻译Landscape Architecture，本文将对该词的产生、专业渊源、专业内容和学科位等方面做些初步的探讨。 1 Landscape Architecture一词的形成 Landscape Architecture作为学科名词术语，其产生可以追溯到十九世纪中叶美国的早期园林实践活动，尤其是城市公园运动对该专业的形成起到了推波助澜的作用。尽管此时整个园林的中心仍在欧洲，特别是十八至十九世纪的英国自然风景园(Landscape garden)对美国园林界的影响很大，传统专业术语Landscape Gardening和Landscape gardener仍然广泛应用。但是，由于面向市民的城市公园较之传统的庭园或庄园，通常用地规模大、环境条件复杂、对城市意义重大，这就促使在社会、政策、环境及技术等众多方面更为综合的规划理论的形成，同时欧洲传统的名称术语受到了挑战。在Landscape Architecture成为学科名词之前，首先出现的是职业称谓Landscape architect。该名称的出现与被称为美国园林之父的园林设计师奥姆斯特德(Frederick L．Olmsted)及其合作的建筑师弗克斯(Calvert Yaux)有关。约1860年，当时的纽约市街委会委员爱立奥特(Henry H．Elliot)在给纽约市议会的一封信中提到了纽约中央公园(Central Park)的设计师奥姆斯特德和弗克斯被委任为“landscape architects and designers”。根据研究奥氏的学者贝弗里奇(C．E．Beveridge)和舒勒(D．Schuyler)的研究，这是最早用“Landscape architects”来称呼奥姆斯特德和弗克斯所从事的设计工作。由于在纽约中央公园设计与建设过程中遇到了种种压力和障碍，奥姆斯特德和弗克斯于1863年5月联名给纽约公园委员会写了一封信，信中落款使用的“Landscape architects”据称是该职业名称首次正式出现在官方文档之中。奥姆斯特德本人对该称谓并不十分满意，希望能有更合适的名称来代替，相反，到是身为建筑师的弗克斯(C．Vaux)对此兴趣很浓。同时代的很多园林设计师并不是很乐意接受这种称呼，有一部分仍然称其为Landsape gardener，例如科恩(M．Kem)、斯塔其(A．Strauch)等。克里夫兰(H．W．C1eveland)也主要沿用旧称，偶尔用landscape architect。法兰德(B。J．FaITand)尽管做为美国园林师协会(ASLA)开创者之一，但也一直称自己为landscape gardener。直到二十世纪仍有相当一部分设计师使用landscape gardenero另外一部分设计师则更倾向于landscape designer或landscape engineer。 关于Landscape Architecture一词的出处，也有“一些争议。《牛津英语词典》(增补卷)中引例最早的是《瑞布顿造园艺术》中的一段文字(1840)。美国学者普雷基尔与沃克曼(P．Pregill and N．Volkmao)则在《园林史》中认为Landscape Architecture一词最早出现在1828年一本关于风景画的书名中，不过该书指的是风景环境中的建筑，主要与绘画题材有关。实际上在园林文献中最早较正式使用Landscape Architecture作为行业术语的当推当时著名设计师克里夫兰(Horace W．Cleveland)的著作《Landscape Architecture as Applied to the Wants of the west》(1870)。 关于用Landscape Architecture作为学科名词，伴随着该词的产生就充满着争议。奥姆斯特德对用Landscape Architecture作为学科名词既感到不满意，也感到十分困惑。他在给弗克斯的一封信中认为：Landscape不很恰当，Architecture也不合适，两者组合在一起同样不恰当，而Gardening却更糟。由于当时没有人面对新的环境与实践提出更恰当的名称，虽然Landscape Gardening当时仍然是较盛行的术语，但是Landscape Architecture一词也逐渐使用与流行起来。1899年美国园林师协会(ASLA，American Society of landscape Architecture)成立，1900年哈佛大学率先开设了Landscape Architecture专业方向，随后马塞诸塞大学(1902)、康耐尔大学(1904)、伊利诺意斯大学(1907)，20年代又有加州伯克莱分校(1913)、依屋华州立大学(1914)、俄亥俄州立大学(1915)、威斯康星大学(1915)、剑桥学院(1916)等也相继成立了园林专业。这些较早设立的专业通常放在农学院中(college of agriculture)，仍然沿用传统的“Landscape Gardening”或“landscape Design”为专业名称。由此可见，Landscape Architecture和Landscape Architect被业内人士普遍接受是经过了相当长的一段时间的。1948年国际园林师联盟(IFLA，International Federation of Landscape Architects)成立，Landscape Architecture和landscape architect成为本学科通用的名称与术语也逐渐为世人所接受。2 Landscape Architecture与Landscape Gardening的渊源关系 在近年美国园林师协会(ASLA)介绍美国Landscape Architecture专业的小册子中，英国自然风景园的代表布朗(L Brown)和法国凡尔赛宫苑的设计师勒·诺特尔(A.Le. Notre)被认为是在奥姆斯特德(F．L．Olmsted)之前该职业最伟大的设计师；巴比伦的悬空园被认为是最早的例子。尽管美国Landscape Architecture在学科上有了长足发展，但是，追寻其根源，发现其仍然深深留着庭园的胎印，是西欧园林在美国新大陆的延续和拓展。 十九世纪的美国仍然与欧洲文化有着千丝万缕的联系，美国园林界仍然主要以学习西欧，特别是学习在自然风景园方面已形成独特风格的英国为主。作为对文艺复兴以后英国与欧洲大陆盛行的规则对称庭园风格的反叛，以自然风景与风景绘画为蓝本的自然风景园首先在英国兴起。早期的设计师布里奇曼(C．Bridgeman)和肯特(W．Kent)的庭园设计已出现自然曲折的倾向，布朗(L.Brown)和瑞布顿(H．RePton)将 自然风景园推向了高潮。这种园林形式后来传人美国，唐宁(Andrew J．Downing)、奥姆斯特德(F．L．Olmsted)、强生(J.Jensen)等在美国掀起了学习热潮。作为美国园林发展史上的重要人物之一，唐宁将英国重要园林师瑞布顿等人的设计思想应用到美国乡村庄园园林设计之中。根据瑞布顿的设计原则，他用树木、灌木与花草将园地规戈lj分成不同的空间，这一做法对美国早期园林实践产生了很大影响。奥姆斯特德通过拉斯金(J.RMslin)的著述了解了英国的风景绘画艺术，并仔细地研究了英国一些著名风景画家和园林设计师的作品与设计。同时。他也造访过英国，对英国公园十分熟悉。从他设计的纽约中央公园等一大批作品中都不难发现英国自然风景园的精神。因此，无论是称为landscape gardener的唐宁(A．J．Downing)，还是称为Landscape architect的奥姆斯特德(F．L．Olmsted)及其后继者，都深受英国自然风景园林的影响。他们开创的业绩在美国园林发展史中占据着重要位置，特别是被誉为美国园林之父的奥姆斯特德对整个美国园林的影响是持久而深远的；他们留给后代的遗产，既是美国园林发展的基础，又是美国园林与西欧园林传统的纽带。英国园林学者普雷斯(R．A．Preece)在谈到Landscape Architecture定义时认为，从一个专业所主要关心的内容中就能够了解到一个专业的范围性质及发展方向，他认为Landscape Architecture是唯一将主要职责放在改善室外空间(outdoor space)质量之中的专业。美国园林设计大师海尔普林早在60年代就对Landscape Architecture的专业性质与方向做过精辟的论述：园林学主要的兴趣在开放空间(open space)及其相关的领域，并且强调这些空间设计的意义、重要性和可用性。在不同专业对于空间的态度上做了进一步论述，他认为：建筑师常将开放空间仅仅视为建筑的前后院、市政工程师多将开放空间与排水或道路线型联系在一起，城市规划师往往将开放空间看做复杂的城市织体中毫无区别的一块块绿地(Green swatches)，对他们而言，开放空间本身并不重要。言辞也许有些过激，但是从总体上讲，只有园林设计师才会真正因为开放空间本身而关注开放空间。 由美国威斯康星大学堤谢尔(William H．Tishler)教授任主编，40多位著名专家学者合力编著的《American Landscape Architecture：Designers and Places》(1989)一书介绍了美国园林发展史上有代表性的设计师和所涉及的主要专业活动领域，这些领域基本覆盖了美国园林实践的范围，包括： 1．Campuses 校园环境 2．Cemeteries 公墓地 3．City Planning 城市规划 4．Country Estates 乡村庄园 5．Gardens 庭园 6．Historic Landscapes 传统园林 7．Housing Environments 居住环境 8．Institutional and Corporate Landscape 企事业单位园林 9．Landscape Planning 景观规划 10．Landscape 自然风景 11．MetroPolitan 0pen Space 大城市开放空间 12．National Forests 国家森林 13．National Parks 国家公园 14．New Towns and Planned Communities 新城与规划社区 15．Parkways 风景车道 16．Recreational Areas 娱乐区 17．Restored Natural landscape 自然景观恢复 18．State Parks 州立公园 19．Streetscapes，Squares and Plazas 街景与广场 20．Urban Parks 城市公园 21．Water fronts 滨水 从以上所列内容不难看出，绝大部分内容与国内园林专业从事的实践工作相同或性质相似。另外，再从近些年美国园林师协会(ASLA)年度奖项来看，获奖作品虽然涉及面广，但核心内容仍然与国内园林专业相同。例如颁布给建成25年以上设计的经典奖(Classic Award)近年有：韦雅海色公司总部外部环境设计(1998)、洛山基市墨弗雕塑园(1997)、福特黑尔学院校园环境设计(1993)、多耐尔住宅庭园(1992)等；颁给当今实践的优秀奖(Award of Excellence)有1998年度的墨西哥工业城阿圭斯林特斯城柴达座公园(Parque El Cedazo)、1996年度的加拿大多伦多市约克村公园和1995年度美国国家公园局保护助理处的历史园林保护计划等。而自1990年以来该协会颁布的荣誉设计奖(Design Honor)包括各类公园、各种单位的外部环境设计、道路环境设计等，其中公园设计和企事业、公共建筑、俱乐部等单位外部环境设计占了所有奖项的80％。
问题一：景观设计方面有哪些专业杂志？ 5分 《景观设计 》(Landscape Design) - 大连理工大学出版社; 《 中外景观》(landscape)--中华人民共和国建设部主管,中国建筑文化中心主办;以书代刊 《landscape architecture 》(景观设计)美国景观协会办的 《 中国园林》由中国风景园林学会主办 《国际新景观》上海 《景观设计学》北大景观设计学研究院 《风景园林》北林 问题二：有什么关于景观园林设计的杂志？ 和工程项目、园林公司相关，按影响力拍下名。 人文绿化》 《中国园艺花卉》 《温室园艺》 《现代园林》 《园林》 《中国绿化》 《中国花木交易》 《中国花卉园艺》 《花木盆景》 《林业科技开发》 《花木信息》 《中国花木商情》 《中国园艺商情》 《园林花木》 《中国花卉报》 《中国种业》 《上海花木商情》 《中国园艺文摘》 《中国园林》...... 中国园林 风景园林 园林 景观设计landscape design 建筑设计导报 （有时出园林专辑） 理想空间（有时出园林专辑） 城市环境与设计 其他的刊物基本没有影响力 占个座 其实大多用处不大 《中国园林》权威杂志，覆盖面广。 《景观设计》设计对口杂志。 《园林工程》详细介绍园林施工和设计。 这些都是国家级比较权威的期刊。 其他的 人文绿化》 《中国园艺花卉》 《温室园艺》 《现代园林》 《园林》 《中国绿化》 《中国花木交易》 《中国花卉园艺》 《花木盆景》 《林业科技开发》 《花木信息》 《中国花木商情》 《中国园艺商情》 《园林花木》 《中国花卉报》 《中国种业》 《上海花木商情》 《中国园艺文摘》 人文绿化》 《中国园艺花卉》 《温室园艺》 《现代园林》 《园林》 《中国绿化》 《中国花木交易》 《中国花卉园艺》 《花木盆景》 《林业科技开发》 《花木信息》 《中国花木商情》 《中国园艺商情》 《园林花木》 《中国花卉报》 《中国种业》 《上海花木商情》 《中国园艺文摘》 《中国园林》...... 中国园林 风景园林 园林 景观设计landscape design 建筑设计导报 （有时出园林专辑） 理想空间（有时出园林专辑） 城市环境与设计 其他的刊物基本没有影响力 占个座 其实大多用处不大 《中国园林》权威杂志，覆盖面广。 《景观设计》设计对口杂志。 《园林工程》详细介绍园林施工和设计。 这些都是国家级比较权威的期刊。 其他的 人文绿化》 《中国园艺花卉》 《温室园艺》 《现代园林》 《园林》 《中国绿化》 《中国花木交易》 《中国花卉园艺》 《花木盆景》 《林业科技开发》 《花木信息》 《中国花木商情》 《中国园艺商情》 《园林花木》 《中国花卉报》 《中国种业》 《上海花木商情》 《中国园艺文摘》...>> 问题三：景观类型的杂志哪些比较好？ 像《风景园林》、《中外景观》、《绿色科技 》都不错的。 问题四：园林相关杂志有哪些 《中国园林》权威杂志，覆盖面广。 《景观设计》设计对口杂志。 《园林工程》详细介绍园林施工和设计。 这些都是国家级比较权威的期刊。 其他的 人文绿化》 《中国园艺花卉》 《温室园艺》 《现代园林》 《园林》 《攻国绿化》 《中国花木交易》 《中国花卉园艺》 《花木盆景》 《林业科技开发》 《花木信息》 《中国花木商情》 《中国园艺商情》 《园林花木》 《中国花卉报》 《中国种业》 《上海花木商情》 《中国园艺文摘》 问题五：园林、景观设计专业的核心期刊有哪些呢？ 你要道专业的景观设计网站去找的,上海景观学会官网看看有没有,这个属于行内比较有名的网站了,至于你找的核心期刊,上面也会有的,案例分析什么的,希望是有帮助的,景观设计师ycx007 问题六：比较好的国外景观设计杂志有哪些 ht穿p:/...13 问题七：景观设计 风景园林 中国园林 杂志哪个好 《世界园林》杂志这本杂志很好，现在好多协会和规划设计院都订这本杂志，涉及的内容比较强。是由中国花卉园艺与园林绿化行业协会、国际绿色建筑与住宅景观协会主办，中国风景园林网、中国林业出版社等单位承办，是面向全球以报道风景园林行业成果为主的综合资讯类文化杂志。 这本杂志是面向国际发行的主题性双语（中英文）期刊。设有作品实录、专题文章、人物/公司专栏、 热点评论、构造、工法与材料（含植物）5个主要专顶。极力推荐 问题八：求推荐园林设计施工类报刊杂志有哪些 where there is fruit for all 问题九：谁知道 比较好的园林景观杂志 《风景园林》与《中外景观》都还可以，《风》RMB48，《中》RMB45。价格上相似。《风》是北林编的，涉及内容比较全面，既有理论又有案例。《中》虽也是综合性的园林景观杂志，但是还是偏向于住区一类较多。所以这里关键看你需要的是哪方面的，比如你公司主要是做小区的，那么相对的《中》合适一点。但是如果你公司是做别的东西比较多，或者一些公园啊 *** 的工程啊较多的那还是《福》比较好。如果你还是在校的，个人认为还是《风》较好。《风》1993年创刊，应该是全国重点刊物吧，呵呵。《中》创刊于2005年，可能还不是全国重点刊物。呵呵总的来讲《风》在业界的地位是很高的，从其顾问什么的就可以看出来。 问题十：有什么关于景观的比较好的杂志么？我记得有一个叫做《风景园林》的杂志，怎么样呢？ 中国园林 景观设计Landsca础e desgin Landscape desgin 中外景观 风景园林 国际新景观
遇到多图排版时推荐给你一个简单的方法，百度搜索美图秀秀，然后找到拼图功能，点击6张拼图，就能看到好几个排版样式，选一个自己觉得比较适合的套用一下就好了，很实用的方法。只要有了样式在自己的海报里具体怎么用就很灵活了。
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
单图排版 1. 平铺 即把图片铺满整个版面，这种处理方式多用于封面设计。 或者在内页中把某一半版平铺一张大图，另一半则排列文字或者小图。 平铺的图片比较有张力，有视觉重心的图片适合这么处理。下图平铺的效果就一般般。 还有一种情况是把图片当做背景，也可以采用平铺，如下图： 2. 四周留白 即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。这里也分两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。 还有一种情况是图片周围的留白并不对称，如下图，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。 3. 一条边出血 即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。 4. 三条边出血 这么做会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。 5. 拆分 即把一张图片拆分成几份，然后隔开一些排列，这么做比单独放一张图片会更有设计感和趣味性，风景类图片适合这么处理。 6. 跨版 即在画册设计中，让图片同时占据两个版面。当在一个跨版中只有一张图片时，如果只把图片排在某一半版中，那么另一半版就容易单调，所以在这种情况下通常会使用跨版，而且图片放大后会更有张力，还能把左右两个版面关联起来。 双图排版 在画册的设计中，有时候我们应该把一 P 当成一个版面，而有时候则需要把一个跨版当成一个版面，这取决于具体的内容以及排版形式，所以图片的排版也要分成这两种情况来考虑。 1. 统一大小对齐排版 在一些作品集或产品画册中常用到此排法，视觉流程简单、清晰。 2. 统一大小错位排版 比对齐排版更有动感，且由于图片不多，所以也不会显得混乱。 3. 一大一小排版 这种排版对比鲜明、更有张弛，可以在一个跨版中使用，也可以是在某一 P 中使用。 还可以把其中的一张图片去底，这么组合起来更灵活，对比更强烈。 如果把整个跨版当成一个版面，那么可以把大的那张图进行跨版，小的那张图则不跨版。 或者把大图铺满一个 P，而小的图片和文字则排在另一个 P。 这两种排法都很大气且不失细腻。 多图排版 有时候一个版面内的图片会有很多，这种版面排起来会更有难度，常用的排版方式有以下 8 种。 1. 大小统一对齐排版 这种排法比较整洁，但缺少变化，适合用于目录页或者产品和人物介绍。 2. 大小不统一对齐排版 这种排法会比前一种更灵活一点。适合利用网格工具来辅助排版。 这种排版虽然没有统一图片的大小，但由于保持了严格的对齐关系，所以依然显得很整洁。 3. 图片与色块组合排版 图片与色块组合在一起排版既不会像只有图片那么单调，还可以利用色块排文字。不过注意色块的颜色不要太多，且颜色最好来自图片。 4. 错位排版 即把相连两张图片刻意错开，或者把图片与文字的位置互换，这么做可以有效打破图片完全对齐的单调，且由于有一定的规律，所以也不会对视觉流程造成太大影响。 5. 把图片拼成特定的形状 这种排法适合图片比较多的情况，这么做可以避免图片太多而显得混乱，而且因为拼成的形状要与设计需求相关，所以会显得更有创意。 6. 按照某一路径排版 这种排法跟前一种一样，适合数量较多的同类图片使用，可以避免图片排得太过分散，如果不统一图片的大小和方向，效果会比较活泼但不规范，适用于照片墙和儿童画册的排版。 如果统一图片的大小和方向，或者使它们呈渐变式的变化，这些图片还可以形成一定的节奏感，不仅不会乱，还很美观。 7. 一大多小排版 如果在版面中分开排列大小差不多的多张图片，那么该版面就会缺乏重点且没有张力，而如果把其中一张图片放大，与其他图片形成鲜明的大小对比，就可以有效解决这一问题。 8. 自由排版 即大小不需要统一、图片与图片之间也不一定要严格对齐，效果比较灵活，设计感较强，常用于杂志排版中。 这种排法有两点需要注意，一是图片不要排的太分散；二是最好要有大小对比。 去底图也很适合这么做，当然，在排版的时候也要有大小的区分，同时要注意图片与图片、图片与文字之间的轮廓要形成互补。 有对ps感兴趣的或者想学习ps的小伙伴都可以“关注”老师 私信“学习”两字 就可以免费获取PS学习资料，跟老师一起学习哦！
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论极简主义景观设计中东西方文化观的融合
本文是一篇关于景观设计类的毕业论文范文，虽然不是特别优秀，但也表明了论文的基本格式规范，大家不妨多加参考。
论文摘要： 极简主义景观自六十年代以来在西方开始蓬勃发展。在上世纪九十年代传入我国并在城市景观建设中起到重要作用。极简主义景观的设计理念及设计方法在东西方文化上都有其共同的观点和文化特征，在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方。研究二者的渊源与特点对于我国景观设计的融合创新将具有积极的意义。
论文关键字： 景观设计;极简主义;融合创新
极简主义景观将景观简洁的形式与复杂的内涵结合在一起，个性鲜明，体现出强烈的现代化、工业化特征，追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间。对极简主义景观历史的研究发现东方文化对极简主义景观的内涵塑造起到潜移默化的作用，西方文化则对极简主义景观的外显特征有着直接的影响。在不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，极简主义景观处曾经以不同的方式体现出对极简的追求。而在当代景观设计中，穿越时空与地域的差异最终走向融合的状态。极简主义景观作为继承发扬传统的一个优秀范例，不是纯粹地对既往风格的延续、传统符号的卖弄，应该立足当代，回顾传统，放眼未来，深层挖掘，寻找当时当地最恰当的表达方式，对极简主义景观中东西方文化的关联性研究，可以给我们带来些许多的思考和启示，对当前的现代城市景观设计也具有积极的意义。
一、极简主义景观设计的东方文化意蕴
“极简”是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式，它摈弃陈俗与浮华，直至本原。现代极简主义景观运用简洁的形式表达深远的意境，创造出一种明净平和的神秘感，这些和中国传统道家与禅宗的思想内涵显然有着相似之处。在中国园林中，往往采用抽象的手法，把自然景物中最能引导思想情感的要素提取出来，经过抽象以象征性的题材和洗炼的手法反映出来，有限中见无限的意境营造使观赏的人既感到自然气息，又发人深思、强调了感情的抽象力。
1.道家思想的影响
道家美学思想源于春秋时代一些避世舍身的隐者。道家学说创始人老子主张“因性任物”“无用贤至”“弃知舍己”“舍与是非”。庄子强调“天地与我并生，
而万物与我为一”，“游乎尘埃之外”“逍遥乎无为之业”，在《庄子·天地》中对繁复与简约有独到的论述：“且夫性有五：一日五色乱目，使目不明;二日五声乱耳，使耳不聪;三日五臭熏鼻，困慢中 颡 ;四日五味浊口，使口厉爽;五日趣舍滑心，使性飞扬。此五者，皆生之害也。”这种理论与老子追求与造化同工的大巧，追求“致虚极，守静笃”的`境界一脉相承。其中
“道”是道家哲家思想的核心，要在精神上与道为一体形成“道的人生观”。庄子所体现出来的艺术精神由人生修养而得，追求人生的天人合一为精神境界。这种清净虚明、无思无虑、“无我”的境界成为一种思维方式，
影响中国士大夫阶层的生活情趣与心理性格。这种精神也充分呈现在中国古典园林艺术之中。
中国园林之美主要是一种以自然为中介，
在自然中领悟宇宙、历史、人生，
达到与道的和谐统一的意境美。这种由实到虚，
化景物为情思的特点决定了园林的创作原则并不必然是写实地模山范水，山水只是做点缀，对意境的追求成为园林的灵魂所在，强调“境生于象外”诱发人的意境美感，山水花木主要起“比”“兴”作用，，可以满足于象征性的点缀。一拳石则苍山千仞，一勺水则碧波万顷，层峦叠嶂，长河巨泊，都在想象中形成。造园的主要目的在于强调和表现自然景观所诱发的情趣和艺术精神，重在表达象征意义。这种以少胜多的写意表现手法也是极简主义景观设计中抽象提炼的手法是一致的，是东方简约主义审美的文化渊源。
2.禅宗思想的影响
禅宗是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它吸收佛教诸派思想以及玄学思想之所长，还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓。提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱，与自山禅悟折射出十足的空寂、空灵，淡远却不乏明净、流动、静谧的气韵。
禅宗思想将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗认为时间万物都是佛法或本心的幻化，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，打破了小自然与大自然的根本界限，构筑出中国文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。此外，中国园林中还注重“淡”的表现，一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段，一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。公元12世纪，禅宗思想进入日本，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，将日本园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。僧侣们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林表现广大无限的自然界和内心幽幻的宗教世界，让人们通过静坐、观赏和内省，达到对宗教境界的感悟，把日本的枯山水推向纯净、抽象的极致。
三、极简主义设计审美的西方文化观与实践
西方古典园林深受西方哲学、美学思想的影响。公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派认为，万物最基本的元素是数，数的原则统治宁宙的一切现象。他们的美学观念也是从数的观点出发，认为美的源泉是数的协调，因此提出“黄金分割律”。这种数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的。
1.人本主义的影响
与中华民族的自然审美心理不同，西方美学观念深受人本主义的影响。他们认为人与大自然是改造与被改造、征服与被征服的关系。这种关系折射到美学上形成了人本主义观念，它强调人的地位。受人本主义思想的支配，西方园林追求人工美，欣赏人工化的自然。古罗马科学家老普里尼在《自然史》中说“柏树现在经过修剪造成厚厚的墙，或者收拾的整整齐齐，精精致致”，园丁们甚至用柏树“表现狩猎的场景或者舰队，用它的常绿的细叶幕仿真实的对象。”经过中世纪到文艺复兴时期的园林，古希腊、古罗马的造园手法被继承，忽视自然美的审美情趣也一脉相承。黑格尔在阐述西方古典园林时说“最彻底地运用建筑原则干园林艺术的是法国的园林。它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当作有各种色彩和质感的材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美即人工美。
2.东方文化的影响
欧洲在13世纪，通过马可·波罗的《东方见闻录》，马黎诺里的《马黎诺里游记》开始了解中国文化，它是中世纪西方对中国认识的顶峰，摆脱了中世纪地图学的幻想，构成了欧洲思想文化史的重要里程碑，此后并一直保持着相当的好奇和热情。具体到造园艺术，“中国热”更在18世纪的英国风景式园林中达到高潮。中国园林中对意境的营造和以少胜多的抽象手法对极简主义景观产生了不可忽视的影响。
17、18世纪，西方文化受到中国文化的影响，在英国首先出现了自然风景园，辉煌百年后，19世纪上半叶，不少设计师重新提出在建筑与自然之间最好有几何式的花园作为过渡，至此，园林中的规则式和自然式就没有停止过争论，二者在交替、并驾中发展上升。19世纪末，在工艺美术运动中，艺术和建筑逐步向简洁的方向发展，园林受到新思潮的影响，也走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本的设计。建筑师舍弃繁琐，用宁静的富有哲理的建筑形象打动人，使人们用心灵来感受建筑，而不是被表浅的东西所迷惑。追求建筑的本体，将建筑简化成光线、空间、体量这样的基本元素，剔除琐碎，留下纯净，给繁乱混杂的建筑界带来了一股清新的空气。极简主义景观设计代表人物彼特·沃克将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，如他所设计的哈佛大学唐纳喷泉(Tanner Fountain)、日本京都高科技中心景观和日本Minato—ku的IBM大楼庭院景观都是极富禅意的作品，淋漓尽致地表现出传统日本园林静观和冥想的特点。禅宗园林对他的作品影响之深远可见一斑。
3.纯净抽象的设计理念
西方极简主义景观手法特征主要体现在对于整体性的把握;对建筑化简约、纯粹空间的追求;对材质的关注和构造的精细;对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。并运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等景观语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在气候变化、材料的质感色彩、植物的季相变化和水的灵活运用。这种形式化、模型化、公式化的符号设计被用于不同时代、不同场地，直接而简单有效。极简主义景观追求的是一种“添之一分则多，减之一分则少”的有机，在极简主义作品的元素个体本身是无意义的，它们的意义体现在相互的关系中、结构里。极简主义在装饰问题上走向了一个肯定装饰的、多风格的、多角度的、包容的新阶段，大量的极简主义景观作品在有着简洁的形式、清晰的功能和逻辑关系的同时，往往通过材料的质感、肌理、色彩以及技术构造的细节来增加景观的装饰性和表现力，并且注重时间、自然因素对景观的影响。如在安藤忠雄设计的“水的教堂”中，明净的 玻 璃后面，一面平静的水面、一个沉默的十字架、一片幽远的原野，人们的灵魂就在这极端简化的景象面前净化，升腾……
自然山水式的中国传统园林在世界园林中独树一帜取得了很高成就，
但是它的布局和意境已经不能满足当代园林的使用功能和审美要求。随着我国城市化进程的快速推进，开始出现大量具有极简主义风格特征的景观作品，但是很多的设计师没有建立对西方园林文化的深入理解和系统把握，只能作一些表面形式的模仿，甚至有些连外观形式模仿也难以做到准确到位。而且也更谈不上消解外来形式，创作高质量的本土现代景观新形式。况且，景观之美在本质上并不是形式之美或形态之美，而是人文之美、人伦之美。极简主义景观的精髓也不在于形式，而在于其意境与内涵。对中国来说现代极简主义景观是一种舶来的景观形式，缺乏从根本上推动其产生、发展的原动力，如果仅仅简单地作“拿来主义”对待，便会导致其艺术生命活力的丧失。所以我们必须首先立足于本土，博采众长，最终达到建构完善本土景观之目的。
在当代城市景观设计中，我国设计师需要做的是如何在保持中西文化独立性和纯洁性的前提下寻找二者的融合点，创造具有当代中国特色的新景观。极简主义景观的设计理念及设计方法在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方，如注重意境、人与自然的对话、载体与精神的完美融合。二者的融合创新实际上是一种观念与方法的整合，我们要将传统园林中最具活力的部分和西方极简主义景观最具包容性部分与我国现实生存环境及未来发展空间相结合，兼收并蓄，以此来构筑中国极简主义景观的现在与未来。
参考文献(略)
提及住区水环境设计，自古以来就有“城有水则秀，居有水则灵”、“吉地不可无水”的说法。水体作为一个造景要素，不仅具有生态价值，而且可以调节温湿度，净化空气，增强居住舒适感，水的形态、风韵、气势、声音蕴含着无穷的诗意、画意和情意，丰富了空间环境，给人美的享受和无限的联想。古时即有“遥遥十里荷风，递香幽室”?[1]、“深柳疏芦之际略成小筑，足征大观也”?[2] 之说（明·计成《园冶》）。 现代水景住区自20世纪90年代在欧美开始流行以来，这股流行浪潮很快就影响到中国，蔓延到广州、深圳、上海、北京以及内陆省份。近年来，由于生活节奏的加快，建筑的高度密集、环境的严重污染，城市居民更加渴望能够与纯朴自然、亲切优美的湖光水色零距离接触和朝夕相处。因此，住区水景设计也就得到了极大的发展。事实上，深圳由于地理位置优越，区内山、湖资源丰富，气候湿热，经济发达，为水环境设计与建设提供了极其便利的条件，其设计达到了较高的水平。 一、水的景观特性 水景住区之所以深受人们喜爱，带给人们无穷的趣味，毋庸置疑是源于水自身的特性。 流动性：地球的重力使水从高向低不停地流动，这种位移的变化使水处于不断循环运动中，充分体现出水柔美、活泼的特性。而瀑布、海浪、激流、涌泉等不同程度的激烈状态带给人强烈的视听感受。此外，风这一时令要素也促成水的流动，在平静的湖面上，“风乍起，吹皱一池春水”，一派诗情画意。 倒影和反射：水的倒影能增加景深，扩大景面，产生虚实对比、交相辉映的画面。阳光下，水面波光粼粼，新绿、晴空和建筑交织变幻，视野收放开合；倒影、逆光、反射，波光晶莹，色彩缤纷，将建筑环境衬托得如诗如画。 可塑性：水是一种连续的物质，无形而消极，本身没有固定形状，但通过容器或喷头，却能塑造成多种形态。宋代画家郭熙在《林泉高致》中曾说：“水，活物也，其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲环绕，欲肥腻，欲喷薄……”，就极为详尽地描绘了水的多种多样的形态。 声、色特性：水本没有自己的声音，基底的不同，上部剩余空气的多少决定了水的声音。涓涓细流发出的悦耳动听的水声，瀑布、海浪发出的轰鸣都有益于营造空灵超脱的意境；水虽然没有颜色，是透明的液体，但自然界中的浮游生物和光线中青蓝色的反射作用赋予它丰富的颜色；周围环境颜色的映射，也使得水面可以随着景物色彩的变化而变化。 二、水景的开发和利用 亲水是人们的天性，水体的开发利用不仅可以营造“诗情画意”的景观效果，并且也能运用一定手段去拓展空间，延伸、引导空间，用设计师的创意理念去多样化地丰富景观环境内容，达到活化空间、创造情意。 空间的拓展：规模较大的面状空间，在环境空间中有一定的控制和空间拓展作用。一方面，水虚无的形态弱化了空间界限，延展了空间范围，有助于空间的拓展；另一方面，水中的倒影，不仅给水面带来光波的动感，使水面产生虚空间，产生开阔、深远之感。 空间的延伸引导：小规模的水面或点式水景，在环境中起着点景作用，构成空间的视觉焦点，从而起到引导作用，其布置较为灵活；并且这样的水景与水面大面积不同，更易与人直接产生戏水活动，不仅增强了对景观的参与性和趣味性，也满足了人们亲水的心理。 空间的层次：水景作为视觉对象，具有丰富的视觉层次。其多样的形态和可塑性，可以灵活组织成各种点、线、面式的水景，通过不同叠合的方式形成三维立体空间；并利用周围的环境，建筑掩映、分割和充实空间，起到点景、对景、背景的作用，获得丰富的空间层次。 三、实例分析（深圳华侨城波托菲诺二期纯水岸景观设计） 深圳华侨城波托菲诺二期纯水岸是深圳现代住区水环境设计的成功范例之一。 该项目占地面积80万平方米，总建筑面积108万平方米，二期纯水岸位于波托菲诺的腹地，地形绵延起伏，7万平方米的天然湖泊燕栖湖穿越其中，对面环以苍翠浓郁的荔枝林、高尔夫球场，北侧是已经建成的天鹅堡一期，西侧紧靠主题公园欢乐谷。区内空气清新，含氧量高，原始环境条件得天独厚。 设计理念： 以意大利海滨小镇PORTOFINO为蓝本，设计中融合了西方古代建筑和现代社区的特色，根据原有的自然特色，以尽量减少人工对原创的干扰为原则，创造了一个以水为媒体的主题水岸住区—享受自然，回归质朴。 水景设计： 基于对基地自然环境的充分了解，遵循开发的策划理念，设计上注重利用水景、硬质铺装、植物等多种造景元素，通过不同的水景处理方式既表达了东方人“天人合一”的自然观，也体现了有趣味的西方人的“维理”观念的特征。 入口广场的线状水景：住区的中部设计了一条轻松而令人陶醉的景观轴线：入口广场—休闲步行街—圣菲诺钟楼—水岸广场和码头，构图上反映出纯粹的意大利广场式布局和建筑装饰风格。入口处拾级跌落而下，顺着缓缓而下的休闲步行商业街，一缕水带在广场中部集结，黑色石材汀步交错浮于水面，细雨落下，溅起圈圈涟漪，是整个住宅小区的焦点和精华所在；尽端高大的钟楼偏向一侧，形成整个景观轴线的高度控制，与远端开阔的湖面形成强烈的对比。 一方面尊重其自然式布景；另一方面结合建筑形式对水面轮廓进行了部分梳理改造，局部拓宽和挖进，整理邻水界面。这不但加大了湖岸线总长度，并且增加了水面的空间节奏感，消解了两岸较为硬质的景观物质；湖岸由叠石砌成，被各种自然植被覆盖，野趣横生，水面上根据高差设计了两处叠水瀑布，为止水如镜的湖面增加了无限的动感；湖水边缘自然延伸到了的TOWNHOUS的四组水庭、会所和泳池，沿着湖边或绿树成荫的小码头，以缓坡形式慢慢淹没深入湖面的入口广场，长长的木栈道顺着湖岸向水面延伸……湖水、建筑、植物融为了一个整体。点状几何式水景：除却以上较大的水景以外，住区中还有分布于建筑组团内部的点状几何式水景。这些水景或是用麻石雕琢而成的吐水石面，或是由弧形水台形成的瀑布，或是刻有精致花纹的圆形铜质水钵与八角形的水池的组合体布置在各轴线的交汇处，甚或与燕栖湖连成一个整体，形成中心视觉焦点。 水景与人工要素的和谐处理： 人具有亲水性，喜欢和水保持近距离接触，用身体的各个部位感受它的气味、水雾和湿润。设计中在宽达5米的木栈道上面设置了木凳和木台基，可作休息之用，使人们长时间亲近湖面观赏大自然的美景；水岸广场延伸入湖水的缓坡，以及由青石板和鹅卵石铺砌而成泊船码头，即强化了港湾效果又让人们与水产生了直接的联系；湖畔步道满铺方砖，临水设置休闲咖啡座，漫步湖畔，湖水的静谧和智慧沁人心肺；凭栏远眺，广阔的水面延伸远处；极目燕含山的翠绿葱茏，涤荡胸怀；临街品茗，舒雅惬意，轻快灵透。 为了渲染地中海风情，使水面与周围环境协调起来，设计中注意人工要素的选材和色彩的匹配。 铺地以青石板、鹅卵石、亚光面花岗石、砂岩为主，水池的池底则以小块的花岗石与鹅卵石拼砌而成，栏杆、灯柱、花盆等配件多以铸铁、原木、陶土等原始材料做成；色彩上为了表现热烈的海滨气氛，采用了一些强烈的对比色，远远望去，在青山绿水的烘托之下显出油画般的效果。 建筑的布局和设计也充分考虑水景的引入。布局上采用“中央低，周边高”的形式，邻湖位置布置Townhouse和低层公建，以减少对湖面的压迫感，基地北侧布置较高层数的住宅建筑，以使在不影响湖景的前提下可以欣赏到湖景，同时在外围成为小区中心的屏风；水岸广场转角处布置弧形的建筑组合，达到视线上的通透；组团之间采用了“Z”字形的建筑拼接手法，形成较为完整，具有亲和力的内部空间。 立面造型上联排式别墅体量较小，以小四坡顶为主要形式，造型丰富多彩，提供了良好的湖面边界景观效果。多层住宅因体量相对较大，在保持坡顶形式的同时，又融合了部分现代设计元素，色调以明黄为主，线条简洁明快，配合丰富的门窗和阳台古典元素的细部，立面十分简洁和整齐。户型设计考虑以湖面为主要景观元素，强调舒适性和景观面，270°超宽双层观景阳台使得温柔宁静的湖水成为日常居家风景。 四、结语 总的来说，水景的设计要注重美学感受的营造，在保证环境健康发展的前提下，注重水景的开发利用，尺度节制，在有限的资源条件下建立优美的自然环境和开放空间，增强邻里交往，营造诗意、画意、情意的情感体验。
题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Authoranddepartment）这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract）论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。(四)关键词(Keywords）关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。
风景旅游区景观设计中地域文化的运用论文
摘要：现阶段我国景观规划设计中非常重要的一个组成部分就是风景旅游区景观设计，当地具体的人文历史、文化特色等均高度浓缩在风景旅游区的景观设计中，我国地大物博、文化悠久，每一个区域都有其自身的地域文化，本文简要分析论述基于风景旅游区景观设计中地域文化的运用。
关键词：风景旅游区；景观设计；地域文化；运用
1、地域文化的简要概述
地域文化在本质上就是一种文化体系，具体是指人们经过自身的劳动创造在某一特定的地域或区域聚落群当中形成具有当地特色的文化，地域文化在继承过去优秀的传统文化过程中，同时也在不断吸收和借鉴其他文化思想并且根据具体的历史阶段，地域文化也会发生相应的改变和创新。除了当地的自然环境和地理条件之外，人们的生活方式、文化活动、建筑风格等方方面面均被看做是地域文化的表现形式，人们在不同区域的自然环境中所使用改造自然的方式方法各不相同，这也是导致地域文化之间存在差异的主要原因[1]。
2、地域文化在风景旅游区景观设计中的原则
2.1统一原则
风景旅游区的景观设计不是一个单独的个体，它必须与周围的环境和所在城市紧密相连，在风景旅游区景观设计当中，地域文化的运用原则首先就是要坚持统一整体性原则，毕竟景观设计并不只是仅仅局限于某一固定空间或环境，而是对整个旅游风景区进行整体设计，地域文化无论是体现在景观小品、道路设计，还是在水系植被、景观建筑的设计上都需要达到整体风格和谐统一的要求。
2.2传承原则
风景旅游区景观设计是延续地域文化的直接表现，融入地域文化的景观设计需要继承当地优秀的传统文化，并以此为基础利用先进的材料和技术实现全面创新，也就是说风景旅游区景观设计需要对地域文化进行全面深入的调查研究，真正了解文化的背景以及发展历程，注重保留当地文化中固有的民俗风情和民族特色，向观赏者展示具有最原汁原味、质朴纯真地域文化的旅游风景区景观设计。
2.3保护原则
环境保护是现阶段我国和社会各界人士关注的中心和焦点，也是旅游风景区景观设计中最需要注意的问题，在景观设计中应做到因地制宜，充分尊重当地的自然环境，以保护环境为前提合理开发建设，使用绿色无污染的材料，将环境污染降至最低，推动旅游风景区实现可持续发展。
3、风景旅游区景观设计中地域文化的运用
3.1植被设计
在我国海南地区有着纯天然的热带雨林，植物生长茂盛且种类繁多，海南的呀诺达风景旅游区则充分利用当地得天独厚的自然环境优势，完整地保留了景区内的植被结构，在茂密的热带雨林中间，景区利用粗壮的圆木设计的木栈道能够让游客直接与景观植物亲密接触，同时木料材质的栈道又与周围的雨林环境完美融合在一起，形成天人合一的和谐景致。另外，在旅游区内还对植物的层次分布进行精心设计，譬如说棕榈树、槟榔树与乔灌草错落分布，极具层次感，在木栈道的拐弯处还特意种植三角梅等颜色亮丽的植物，为游客起到提醒作用的同时凸显海南带有地域色彩的原始文化[2]。
3.2水系设计
在云南省的'苗族风情景区当中，设计师结合当地特有的梯田与生态湿地等自然地理环境，设计了喷泉等大型水景，为了能够将景区内的景观串联起来，在各个村寨的连接路径上挖设了许多小水渠，通过将浅底和窄道里的涓涓细流引入水渠当中，形成了贯穿全寨的“水街”，游客穿行其中能够直接感受到苗寨质朴清新、紧密相连的地域特色。
3.3景观建筑设计
我国广东省龙门县南昆山国家森林公园中的景观建筑，在选材用料上与旅游风景区完美结合。由于当地处于我国客家文化集中的区域，在传统的客家民居当中大多数的建筑材料都是竹子、青黄色的砖瓦以及石土等，而南昆山正是毛竹生产之地，设计师巧妙地利用这一天然优势，通过和工匠不断的反复研究琢磨，对毛竹进行脱水防腐处理，并将其覆盖在钢筋混凝土浇筑的框架之外，从远处看整个景观建筑仿佛是用竹子搭建而成，与身后的旅游风景区融为一体、浑然天成。
3.4景观小品设计
旅游风景区内的景观小品和装饰铺设也是展现地域文化的重要道具，譬如海南当地盛产火山岩和蕨类植物，在呀诺达旅游风景区内的矮墙山就得到了充分的展现，旺盛的蕨类植物与独有的火山岩结合在一起，不仅使得矮墙充分展现了海南的地域文化，还让平淡无奇的矮墙立刻变得生意盎然。
4、结论
总之，风景旅游区想要独具特色，具有强烈的艺术魅力和吸引力就必须与地域文化相结合，在保护自然环境的前提下实现人工建筑与其完美融合，坚持完整一体化原则，打造多元化的景观设计，并且利用景观设计不断推动地域文化的宣传和发展。
参考文献:
1、龚舒颖.风景旅游区景观设计中地域文化的运用研究[D].湖北工业大学，2015
2、乔伊娜.地域文化在扎龙旅游区景观建筑设计中的应用研究[D].齐齐哈尔大学，2015
期刊杂志的话，有《景观设计》《风景园林》《现代园林》《中国园林》等
理论类 01．《建筑十书》 作者：维特鲁威 知识产权出版社 02．《城市意向》 作者：凯文•林奇（译者：方益萍等）华夏出版社 03．《城市形态》 作者：凯文•林奇（译者：林庆怡等） 华夏出版社 04．《建筑的伦理功能》 作者：卡斯腾•哈里斯 华夏出版社 05．《总体设计》 作者：凯文林奇（译者：黄富厢等）中国建工出版社 06．《设计结合自然》 作者：麦克哈格 07．《景观设计学》 作者：西蒙兹 中国建工出版社 08．《人性场所》 编者：克莱尔•库珀•马库斯（译者：俞孔坚等） 09加州大学伯克利分校环境结构中心系列丛书 知识产权出版社 《建筑的永恒之道》 作者：C•亚历山大等（译者：赵冰） 《建筑模式语言》 作者：C•亚历山大等（译者：王听度等） 《俄勒冈实验》 作者：C•亚历山大等（译者：赵冰等） 《住宅制造》 作者：C•亚历山大等（译者：高灵英） 《城市设计新理论》 作者：C•亚历山大等（译者：陈治业等） 10．《外部空间设计》 作者：芦原义信 中国建工出版社 11．《风景园林设计要素》 作者： 12．《建筑形式美的原则》 作者：托伯特哈姆林 中国建工出版社 13．《建筑：形式•空间和秩序》 作者：弗朗西斯•D.K.钦（译者：邹德侬）中国建工出版社 14．《园冶图说》 作者：计成（注释：赵农）山东画报出版社 15．《说园》 作者：陈丛周 同济大学出版社 16．《中国古典园林分析》 作者：彭一刚 中国建工出版社 17．《江南理景艺术》 编者：潘古西 东南大学出版社 18．《建筑空间组合论》 作者：彭一刚 中国建工出版社 19．《环境行为学概论》 作者：李道增 清华大学出版社 20．《广义建筑学》 作者：吴良镛 清华大学出版社 21．《现代建筑理论》 编者：刘先觉 中国建工出版社 22．《现代景观规划设计》 作者：刘滨谊 东南大学出版社 23．《景观形态学》 作者：吴家骅 东南大学出版社 24．《理想景观探源》 作者：俞孔坚 田园城市出版社 25．《景观：生态.文化.感知》 作者：俞孔坚 中国建工出版社 26．《城市绿地系统规划》 作者：李 敏 中国建工出版社 27．《风景园林设计》 编者：王晓俊 江苏科技出版社 28．《美国景观设计的先驱》 作者：孟雅凡 中国建工出版社
中国园林景观设计园林
《风景园林》《中国园林》