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这是真的，这是一个物美价廉的品牌，所以吸引了大量的顾客。
利用工厂的仓库来销售订单的最终货物，他们开始在他们的仓库里建立一个OutletStore，基本上是一个工厂的OutletStore。
收藏的商品既有优质的品牌，又有低廉的价格，所以吸引了大量的顾客。奥特莱斯业态在美国呈现出快速发展的势头。
截至1996年，美国境内已建成300多家奥特莱斯购物中心，并且随着奥特莱斯开发商的加入，这种营销形式有了实质性的变化。
据美国统计，美国有275家大型网点中心，销售额增长率逐年显著增长。在美国、欧洲、日本甚至东南亚国家，这类生意已经出现并蓬勃发展。
自2002年第一家进驻北京至今，奥特莱斯（奥特莱斯）购物中心经历了10年的快速发展，已在全国各地开设了200多家奥特莱斯，其中以“奥特莱斯”命名的折扣店达400多家。
扩展资料：
奥特莱斯的相关情况：
1、门店合资模式是指百货公司采用统一收银系统的核心合作模式。经销网点按合作扣除率收取销售提成，扣除销售提成及必要费用后的余款在合同约定的日期返还制造商。
2、广泛应用于大卖场和百货商场卖场。其优势在于便于网点快速收集大量现金流，合作双方分担风险。其缺点是运营管理压力较大，运营成本也较高。
3、出口自营模式一般属于辅助模式。在开业招商的初期，很多奥特瑞斯门店会购买一些国际大品牌作为标杆品牌，降低招商难度，吸引中高端品牌入驻。
参考资料：百度百科-奥特莱斯
1、零售位置不同。
专柜款：在商场或则是购物中心，店铺主要是交付租金，被商场收走的提成较多。
奥莱款：奥特莱斯租赁模式借鉴的是SHOPPINGMALL购物中心操作模式，将一个个店铺租赁给品牌厂商，以收取租金的方式获得营业收入。
2、规模大小不同
奥莱比专柜大的多，商品很多很全，服装、鞋帽、箱包、餐饮、其它等，而且分中、高档，而专柜规模比较小，就是一个柜台。
3、货品销售模式不同。
专柜款：主要销售全新的当季产品，专门陈列最新产品。
奥莱的货品的确有很大一部分都是工厂直销的商品，但这与专柜却不是同一条生产线。很多品牌都会专门为奥特莱斯生产一批特别款，主要是根据过往的畅销款式进行再生产，甚至会对面料和色彩进行重新搭配组合，定制Outlet款。
参考资料来源：百度百科—奥特莱斯
百度百科—专柜
奥特莱斯购物中心一般卖的都是品牌的打折货品，可能是存货（非新款）、断码、微小瑕疵等，当然价格一般来说也比其他商场卖的便宜，其他大型商场售卖的货品是新款
哈姆雷特人物性格分析如下：
哈姆雷特是一个人文主义者，有着复杂的性格，崇高的理想，和人类与世界新颖的看法。目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感。但过于内向，过于审慎；加上势单力薄的处境，造成行动上的延宕。有行动的决心，而且不断督促自己，但最后只能与敌人同归于尽。他的理想和严酷的现实发生尖锐的矛盾。
哈姆雷特的人物故事
丹麦王子哈姆莱特在德国人文中心威登堡大学读书。他的叔父克劳蒂斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并娶了嫂嫂。
哈姆莱特回国以后，父亲的鬼魂告诉他自己致死的原因，他遵照鬼魂嘱咐，决定复仇。同时国王开始怀疑哈姆莱特，在大臣博洛涅斯的建议下，利用大臣自己的女儿、哈姆莱特的情人奥菲利亚去试探他，又指使哈姆莱特的两个同学罗森格兰兹和吉尔登斯吞去试探他，都被他识破。
哈姆莱特利用一个剧团到宫廷演戏的机会，证实了鬼魂的话，决心行动。他说服了母亲疏远国王，并把博洛涅斯错当国王杀死。国王派哈姆莱特和两个同学赍诏书去英国索讨贡赋，想借英王之手除掉哈姆莱特，哈姆莱特发现阴谋，中途矫诏，折回丹麦。
这时奥菲利亚因为父亲被情人杀死，疯癫自尽。国王乘机挑拨博洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设法用毒剑刺死哈姆莱特。在最后一场比剑中，哈姆雷特、国王、王后、雷欧提斯同归于尽。
哈姆雷特是一个人文主义者，有着复杂的性格，崇高的理想，和人类与世界新颖的看法。目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感。但过于内向，过于审慎；加上势单力薄的处境，造成行动上的延宕。有行动的决心，而且不断督促自己，但最后只能与敌人同归于尽。他的理想和严酷的现实发生尖锐的矛盾。精神的危机，理想的破灭，使他悲郁愤懑，痛苦异常，也促使他不断思索，加深对社会的认识。他从家庭的变故看到宫墙外的社会问题，有强烈的责任感，然而只相信个人的作用，强调思想的力量，因而矛盾重重，思考多于行动，时时感到忧郁、茫然，行动犹豫、延宕。
生活在英国新兴势力还处于幼稚阶段的哈姆雷特，找不到也不可能找到正确的途径，最后他虽然奋然一击，与敌人同归于尽，但忧郁始终伴随着他，伟大的理想并未实现，莎士比亚在哈姆雷特身上寄托了人文主义的美好理想，哈姆雷特的性格特征和悲剧结局也反映了人文主义的思想危机和致命弱点。
1、其它人物形象分析
克劳狄斯：封建主和暴君的残忍，阴谋家和野心的阴险，集封建统治者和资产阶级阴谋家于一身，代表文艺复兴新旧交替时期所有的罪恶。
波格涅斯：圆滑而有琐碎，愚蠢却又自认聪明。
乔特鲁德：没有主见，善恶不分，是非不明，性格软弱，但很疼爱儿子。
奥菲利亚：年轻不谙世事的女孩，纯真善良，天生丽质，但保守脆弱。
2、哈姆雷特简介
《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。
《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。
参考资料：百度百科-哈姆雷特
哈姆雷特是一个人文主义者，有着复杂的性格，崇高的理想，和人类与世界新颖的看法。目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感。但过于内向，过于审慎；加上势单力薄的处境，造成行动上的延宕。有行动的决心，而且不断督促自己，但最后只能与敌人同归于尽。
1、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。
2、这是一个充满矛盾的形象。一方面他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。
3、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。
4、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，是人文主义者的悲剧。
一、成长中现实与理想的冲突
哈姆莱特的出身是个王子，他高贵、优雅、勇敢、有学识，追求纯洁的爱情，属于上流社会的统治阶层。用哈姆莱特的情人奥菲利娅的话来说，他是“朝臣的眼睛，学者的辨舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心。”
哈姆莱特命运的悲剧性逆转不仅使他看清了现实与理想的冲突，而且还进一步看清了把罪恶掩盖起来的伪善。他完成了由高高在上的王子向凡夫俗子的转变，开始了严肃、忧郁的沉思。
二、忧郁、沉思的性格
哈姆莱特在威登堡大学求学时聪明机智、乐观开朗、积极向上；父亲的不明猝死，母后的迅速改嫁，叔叔的篡位这三道冲击波，使一向无忧无虑的哈姆莱特变得忧郁、沉思起来。然而，忧郁、沉思并不是哈姆莱特的天性。
三、身不由己的行动
现实要求哈姆莱特的是行动，但他却迟疑不决。从哈姆莱特的忧郁沉思性格我们可以找出他延拖复仇行动的理由。另一方面，我们还可以从他父亲的亡魂那里找到答案。哈姆莱特的主动行动很少，多半是受到父亲鬼魂的启发和驱使。
四、对女性的误解
哈姆莱特在身不由己的行动过程中，感受到了周围世界的冷寂和孤独。母亲的改嫁使他怀疑亲情，朋友的背弃使他不信友情，情人的刺探使他远离爱情，严酷的现实遭遇让他变成了一个孤军奋战的斗士。这一切销蚀了哈姆莱特原有的对“人”的美好理想，给他以致命的打击。
五、善恶兼备的道德取向
陷入忧郁、沉思的哈姆莱特戏要明确要不要复仇的问题，又要选择复仇的方式，是正大光明的复仇还是不择手段只求目的复仇？这就使得他的良心天平在善恶两极的道德法码上左右彷徨。
总之，哈姆莱特这一人物形象蕴含着无尽的意义，其一生都伴随着成长的痛楚。理想与现实的冲突，背离的亲情和无望的爱情，重整乾坤的责任与薄弱的意志等等，把乾坤巨人与凡夫俗子的矛盾两方面体现得淋漓尽致。哈姆莱特始终没有满足于个人的复仇，以他那好问的头脑，在与社会邪恶和自身人性弱点的斗争中，追求社会正义的实现和自身人性的完美。
其实就是三个王子：复仇苦闷和延宕
天神宙斯 天后赫拉 海神波塞冬 农神得墨忒耳 太阳神阿波罗 智慧女神雅典娜 赫菲斯托斯 月亮女神狄安娜 爱与美之神维纳斯 战神阿瑞斯 火神赫淮斯托斯 神使赫耳墨斯 网页：鸣海暗冰雪/pic/item/c72ec8de1a83c74294ee37c6.jpg
第一集 奥林匹斯的神 统治世界的大神克洛诺斯预见到他的五个孩子中有篡夺王位者。于是，他便将孩子们一个个吞食。为了躲避这场灾难，他的妻子瑞亚把第六个孩子宙斯偷偷的送往克里特岛。不满克洛诺斯暴政的部下普罗米修斯也来到克里特岛，并把宙斯带到特洛娃树灵面前。树灵告诉了宙斯的身世以及将来该做什么事情。宙斯为拯救兄弟姐妹,向黑暗的奥林匹斯进军了。 第二集 普罗米修斯与火 宙斯、哈得斯、波塞冬在塔耳塔罗斯战胜了强大的克洛诺斯之后，开创了十二神的新时代。十二神把创造人与动物的事情委托给普罗米修斯兄弟，埃庇米修斯不小心把宙斯的礼物全部都送给了动物…… 第三集 潘多拉的盒子 为了人类的光明，普罗米修斯再次偷运天上的火种。但却不幸落入了阿波罗的陷阱，被罚往石山。普罗米修斯让埃庇米修斯记住,今后无论如何绝不能接受宙斯的礼物。宙斯为了实现人类自灭的计划，命令赫菲斯托斯去创造一个人类的女子。这个女子要人见人爱、聪明美丽并能给人类带来灾难。宙斯将这个叫做潘多拉的女子赠送给了埃庇米修斯，埃庇米修斯早已忘掉普罗米修斯的警告。 普罗米修斯的儿子丢卡利翁事先得到父亲的警告而造了一只大船，于是他带着妹妹皮拉坐船离开，后来创造出已被灭亡的新人类。 第四集 爱情与灵魂（1） 在古希腊罗马神话里，有着这么一个关于爱情与信任之间的故事，它的主人公是爱神丘比特和一个美丽的公主普绪克。当时因为丘比特的母亲维纳斯忍受不了人间的女子普绪克的美貌，于是让她的儿子丘比特去把爱情之箭射向普绪克，要让她永远都与怪物相爱。 这天夜里，丘比特来到了熟睡的普绪克的房间里，可是当他看到了普绪克的美丽的容颜的时候他惊呆了，丘比特要射时普绪克醒了，于是爱情之箭射偏了，它直接向自己奔了过来。每一个被射到的人都会爱上这第一眼看到的人，于是丘比特就这样爱上了普绪克。于是丘比特违背了母亲维纳斯的命令，他要娶普绪克作为自己的妻子！ 而可怜的普绪克父母在乞求神的时候却得知普绪克，他们的女儿要嫁给魔鬼，他们很伤心可是也没有任何的办法，他们只能把她留在山崖上，等着魔鬼的出现来带着他的妻子离开。这时，西风之神泽沸洛斯来到了普绪克的面前，他带着普绪克来到了所谓的魔鬼的宫殿，普绪克被眼前的景象吓坏了，因为她父亲建造的王国都没有眼前的宏伟，她走进了房子。这时，身后传来了她的仆人的话，当然是这个仆人自己说的，她告诉普绪克今后她将服侍她，并且问她今晚的晚餐是不是要在户外吃？当普绪克到了外面的时候，她眼前是丰富的晚餐，这天普绪克过得很高兴。 她躺在床上想着自己的丈夫到底是什么样子的，可是已经很累了，于是她睡着了。半夜的时候有一个会飞的人来到了她的床前，他用手抚摸着普绪克的额头，这时普绪克醒了，但是天太黑了，她没有办法看清楚他的脸，这时那个人告诉她，他是她的丈夫，可是她不可以看他的脸，否则他们将不会再见面，普绪克答应了他的条件，此后的日子他们过的很开心，可是她的丈夫却总是只能在晚上来看她，这让她不能不去想她的丈夫的样子，她就带着幸福与对丈夫样子的想像过了很久。 有一天普绪克告诉他的丈夫她很寂寞很想念她的两个姐姐，她的丈夫于是就告诉如果普绪克想念她们可以把她们接过来，这让普绪克很高兴，第二天她就叫西风之神泽沸洛斯去把她的姐姐们接了过来，她们很开心地在一起交谈，姐姐们很羡慕普绪克的房子居然比自己家的还大。 可是这时的普绪克却在伤心地抽泣，于是姐姐们得知原来她还没有见到过自己丈夫的脸！她们给普绪克想了一个主意，自己把刀子和蜡烛准备好放在床下，等自己的丈夫睡熟了之后，点亮蜡烛看清楚他的脸，如果他真的是魔鬼就用刀子杀了他。晚上普绪克的丈夫回来了。夜里的时候她拿出了准备好了的东西，她点亮了蜡烛，这时她看到自己的丈夫的脸，她想我的天啊，原来他长的这么美，他就是爱神丘比特，可是这时她把蜡烛的油滴到了丘比特的身体上。他醒了，当他看到普绪克拿着刀子和蜡烛的时候，他很生气。他不明白为什么自己的爱居然会被自己的妻子如此的怀疑，甚至还用刀子对着他。普绪克吓坏了，她的刀子掉在了地上，她跪在地上，希望丘比特可以原谅自己，可是丘比特却告诉他，他的爱是不可能和不信任同时存在的。无论普绪克无论怎么请求，丘比特都不会原谅她了，因为他曾经是那么深刻地爱过她。此时的丘比特已经伤心极了，他张开翅膀从窗户飞了出去。两个人就这么分开了。 普绪克认为她不能再带在这座城堡里了，她要赎罪，于是她离开了城堡，她要去维纳斯那里去见她的丈夫，于是一段充满艰辛的旅程开始了！！！ 第五集 爱情与灵魂（2） 普绪克为了寻找丈夫丘比特来到维纳斯神殿，丘比特因为违背了维纳斯的话，而被关在玉塔房里接受惩罚。普绪克要想见到丘比特，就必须接受维纳斯的一次又一次考验。首先，她必须在傍晚前把这里的鸽子的五、六种食物分门别类整理好，好心的蚂蚁帮她整理好了饲料。 然后又要穿过河流去收集暴躁的黄金羊的羊毛，助长河流的河神告诉她如何收集到羊毛却不受伤害。最后维纳斯还要普绪克去阴间求王妃分给她一点美貌，可是阴间王妃的美貌就是死亡，普绪克在西风之神的带领下来到阴间，王妃给了普绪克一些美貌，普绪克非常高兴可以见到丈夫，却担心自己不够美丽，就用了一点王妃的美貌，却晕倒在地，在维纳斯神殿被关的丘比特心急如焚，他想方设法的逃了出来，找到在大树下晕倒的普绪克，他们的爱情感动了天地，普绪克又渐渐的苏醒了，最后，在宙斯的劝解下，维纳斯才同意他们结婚，最后，一对有情人终成眷属了！ 第六集 最美的女神 在忒提斯女神结婚仪式上,女祸神厄里斯因为没有被邀请而怀恨在心。她怀着复仇的心,以送给最美的女神的名义,送上了一颗苹果。为了争夺这颗苹果女神赫拉、智慧神雅典娜、美女神维纳斯之间发生一场激烈的争斗。处于为难境地的宙斯,将判决这场争斗的任务交给了帕理斯。 第七集 雅典娜与阿尔克墨涅 雅典娜和波塞冬为了一个村庄争吵不休，众神都认为，谁能够把最好的礼物送给村民，村庄就属于谁。结果，雅典娜送的橄榄树受到了村民们的欢迎，村庄属于了雅典娜。村庄里的织布能手阿尔克墨涅骄傲、自信，她认为自己的手艺超过雅典娜，听到消息的雅典娜和她展开了紧张的织布比赛。 第八集 偷牛的赫耳墨斯 聪明的赫耳墨斯深受父亲宙斯的宠爱，他除了用智慧赢得了阿波罗的信任外，还让赫拉改变了对他的态度。过分相信自己聪慧而变得傲慢的赫耳墨斯，感到了母亲对他骄傲自满的担忧，于是他决心重生。 第九集 阿塔兰忒故事 卡吕冬王国的王妃阿尔泰亚生了一个漂亮的孩子墨勒阿革洛斯。命运之神告诉阿尔泰亚，只要火炉里的木柴烧光了，她的孩子就会死去。墨勒阿革洛斯长大了，有一天，他邀请卡吕冬的公主阿塔兰忒和一些朋友去打猎。忽然，墨勒阿革洛斯感到浑身灼热难耐，他因此而去世了。 第十集 月桂树的爱情 一天，丘比特受到了阿波罗的羞辱。气愤的丘比特想给阿波罗点苦头尝尝。丘比特把黄金爱情之箭射向阿波罗的心，而另一支能阻止爱情的箭射向了美丽的精灵达佛涅。爱情之箭的威力使阿波罗对达佛涅一见钟情，可是被阻止爱情之箭击中的达佛涅对此无动于衷，并且感到极度的厌烦，最后，达 佛涅变成了树！ 第十一集 帕屋琦斯与匹莱梦 宙斯在空中望着热衷于战争的人间，感到大失所望。他和儿子赫耳墨斯一起来到地上，对人们之间的善恶进行调查。村民们对寒酸装扮的宙斯父子都很冷淡，但是，住在村外的帕屋琦斯和匹莱梦夫妇热情地接待了他们，这让宙斯感慨万分。 第十二集 柏勒洛丰和珀伽索斯 柏勒洛丰是个身材魁梧、仪表堂堂的骑士。提任斯王国的王妃安特亚为了得到柏勒洛丰的心，送给了柏勒洛丰一匹叫做珀伽索斯的天马。但令柏勒洛丰没想到是，这竟是一匹假天马。事情败露后，王妃安特亚恼羞成怒，决定杀死柏勒洛丰。她让柏勒洛丰与吕喀亚的凶猛怪物喀迈拉决斗。 第十三集 珀耳修斯的冒险(1) 珀耳修斯是个聪明、勇敢、侠义的青年。有一天，波利德克特斯国王命令珀耳修斯把怪物墨杜萨的头砍下来。在神谕的指引下，珀耳修斯来到了怪物墨杜萨居住的地方。 第十四集 珀耳修斯的冒险（2） 珀耳修斯战胜了怪物墨杜萨后，在回乡的途中发现了被绑在石柱上的美丽公主安德罗梅达。由于人们拿安德罗梅达的美貌与波塞冬的女儿的美貌相比，因而惹怒了波塞冬神。村庄里发起了洪水，为了求得波塞冬神的原谅，人们遵照波塞冬神得旨意把安德罗梅达献给了海怪。 第十五集 伊卡洛斯的翅膀 代达罗斯是一位有名的发明家，他帮米诺斯国王设计了一个专门关犯人的迷宫。有一天，代达罗斯的儿子伊卡洛斯帮助阿里阿德涅公主的朋友--雅典娜的英雄忒修斯从迷宫里逃了出来。愤怒的米诺斯王把代达罗斯和他的儿子伊卡洛斯关进了迷宫。伊卡洛斯不甘心就此永远被关在迷宫里，他试图逃离这里。 第十六集 宙斯与伊俄 有一天，宙斯的妻子赫拉发现宙斯与一个女子伊俄在一起。宙斯为了躲避赫拉，把伊俄变成了一头母牛。但宙斯的小伎俩被赫拉识破了，赫拉向宙斯要走了这头母牛，并派怪物阿耳戈斯看管被变成母牛的伊俄。 第十七集 卡得摩斯和阿瑞斯的龙 宙斯绑架了阿革诺耳王的女儿欧罗巴。阿革诺耳王发现女儿失踪后，命令儿子卡得摩斯去寻找。宙斯为了让卡得摩斯放弃寻找欧罗巴的念头，请来奥林匹斯众神帮忙阻止卡得摩斯。 第十八集 艾科和那罗基索斯 有一天，艾科看到宙斯和自己的朋友在一起。这时，宙斯的妻子赫拉来找宙斯，艾科为了帮助朋友对赫拉说了慌。赫拉知道后，把艾科变成了一个只能模仿别人说最后一句话的学舌人。 第十九集 黄金手弥达斯 弥达斯是一个心地善良的穷国国王，一次偶然的机会，他帮助了酒神狄俄尼索斯。狄俄尼索斯为了报答弥达斯，给了他一双黄金手。兴奋的弥达斯国王把整个宫殿变成了黄金的，但不幸的事情也随之发生了。 第二十集 佛里克索斯和赫勒 佛里克索斯和赫勒是玻俄提亚国的王子和公主，他们倍受父母的宠爱。一天,他们的父亲阿塔玛斯国王被邀请参加了一个宴会。宴会上，阿塔玛斯国王遇见了一个叫伊诺的女子。回来后，阿塔玛斯抛弃了他的妻子涅斐勒，娶了伊诺为妻。伊诺开始计划掌握整个国家，但两个孩子成了阻碍她掌握整个国家计划的绊脚石。 第二十一集 俄耳甫斯和欧律狄克 音乐家俄耳甫斯的妻子欧律狄克不幸被一条毒蛇咬伤而死去，俄耳甫斯悲伤的歌声传播到了人间和整个大地。为了让欧律狄克重新回到俄耳甫斯身边，吕波里找到德墨忒耳，请她告诉去阴间的路怎么走。为了挽救妻子，俄耳甫斯来到阴间。 第二十二集 哈得斯的爱情 有一天，冥王哈得斯来到人间，他看到在泉边玩耍的大地女神德墨忒耳的女儿珀耳塞福涅甚是喜欢。珀耳塞福涅不小心把珍贵的头饰掉到了冥界，冥王哈得斯让珀耳塞福涅同他一起到冥界去找寻头饰。并且还向珀耳塞福涅保证等找到头饰后，还会把她再送回人间。 第二十三集 英雄赫拉克勒斯的诞生 有一天，宙斯预见奥林匹斯将要面临巨大的危机。宙斯知道，他在人间的孩子赫拉克勒斯是拯救奥林匹斯的英雄。力大无比的赫拉克勒斯在培养过无数英雄的导师手下，开始了一系列的残酷训练。 第二十四集 英雄赫拉克勒斯的十二项任务 赫拉克勒斯结了婚并过着幸福的生活，但由于赫拉的诅咒，赫拉克勒斯竟然亲手破坏了幸福的家庭。为了驱使负罪感，他离家来到特尔斐神殿，听取神官的神谕。神官告诉他，要想赎罪就到密刻奈国找欧律斯透斯国王，他会交给赫拉克勒斯十二项任务。 第二十五集 英雄赫拉克勒斯的复活 完成了任务后，向往和平生活的赫拉克勒斯和美丽的姑娘得伊阿尼拉结了婚。半人半兽的涅索斯告诉得伊阿尼拉，把他的眼泪涂在丈夫赫拉克勒斯的衣服上，就能知道丈夫是否变心。得伊阿尼拉开始怀疑丈夫的爱情，她把涅索斯给的眼泪，偷偷地涂在丈夫的衣服里。 第二十六集 狄安娜的爱情 喜欢狩猎的女神狄安娜爱上了凡人奥利温，可是狄安娜的哥哥阿波罗却不同意他们的结合。为了这个和他一起长大的妹妹，阿波罗不想让妹妹遭受爱情的痛苦。因此，阿波罗开始了一系列阻止他们在一起的行动…… 第二十七集 阿耳戈远征队五十名英雄 伊阿宋是爱俄尔卡斯国的王子,他的父亲因病想把王位传给他,可是伊阿宋还未成年,王位只得暂时由国王的弟弟珀利阿斯来代理。很快，伊阿宋长大成人了。在继承王位的前夜，不愿转让王位的珀利阿斯命令部下绑架了伊阿宋。幸好，珀利阿斯的计划没有成功，伊阿宋又回到了城里。可是，珀利阿斯已经登上王位，他说伊阿宋只有去科尔喀斯王国取回黄金羊毛，他才能把王位移交给伊阿宋…… 第二十八集 阿耳戈远征队—寻找黄金羊毛 伊阿宋在会使用魔法的美狄亚公主的帮助下，成功地拿到了黄金羊毛。但已经登上王位的珀利阿斯，似乎不愿履行事先许下的诺言。 第二十九集 忒修斯和米诺特罗斯 忒修斯踏上了寻找父亲的旅程。在雅典国，他见到了已经成为国王的父亲。雅典国的王妃美狄亚为了能让亲生儿子继承王位，故意编造神谕，把忒修斯送到了克里特王国。 第三十集 法厄同的太阳马车 太阳神赫利乌斯在人间有一个孩子叫法厄同。法厄同因为父亲是太阳神而感到无比自豪，可是他的朋友们却不相信，还说他是个。法厄同为了澄清事实，决定去找父亲赫利乌斯。法厄同终于找到了父亲，并向父亲提出要驾驶太阳马车的要求。 第三十一集 奥德修斯的冒险(1) 在特洛伊战争中获胜的奥德修斯一行人，在回乡的途中遇到风浪，他们的船漂流到了一个岛上。在岛上，奥德修斯的部下受到了岛上居民们的热情招待。但是，奇怪的事情发生了！奥德修斯的部下竟然全部失去了对故乡的记忆。 第三十二集 奥德修斯的冒险(2) 奥德修斯一行人继续驶向故乡，途中他们又来到了一个岛。岛上生活着一个叫喀耳刻的可怕魔女，她能把人变为动物。奥德修斯的部下也未能幸免于难，他们全部被变成了猪。为了搭救部下，奥德修斯只身来到喀耳刻的面前。 第三十三集 奥德修斯的冒险(3) 奥德修斯一行人在回故乡的途中受到了怪物的攻击，船员们好不容易脱身来到了最后一个小岛。在饥寒交迫的情况下，船员们不顾预言者的警告，吃了阿波罗最爱惜的一头牛。 第三十四集 阿喀琉斯的故事 海的女神忒提斯，预见儿子阿喀琉斯长大成人后会在战场上丧命。为了改变儿子的命运，她带着阿喀琉斯来到了斯提克斯河。她对泡一泡斯提克斯河的水，就能变成不死身的传说坚信不疑。尽管如此，忒提斯平时还是很严格的管教儿子，阿喀琉斯对此感到厌烦。最终，忒提斯在儿子的好友帕特洛克罗斯的劝说下，同意让阿喀琉斯接受勇士训练。 第三十五集 特洛伊的木马 为结束特洛伊战争而伤透脑筋的奥德修斯,在看到远房亲戚送来的木马后大受启发，他想出了一个绝妙的作战计划。那就是制作一个能容纳数十名战士的巨大木马，送进特洛伊城内来个里应外合。 第三十六集 厄俄斯与梯托诺斯 黎明女神厄俄斯与特洛伊王子梯托诺斯一见钟情。在得到宙斯允许后他们结婚了，厄俄斯帮梯托诺斯申请了永恒的生命，但是她忘了给梯托诺斯永恒的年轻。渐渐变老的梯托诺斯使厄俄斯感到厌烦，厄俄斯不想再看到变得又老又丑的梯托诺斯。厄俄斯会怎么对待梯托诺斯呢？赶快去看动画片吧！ 第三十七集 没有讲完的故事——花 离开地球来到宇宙定居的奥林匹斯众神，怀念起了过去的往事。今天他们回忆的话题是关于花的故事，要说玫瑰花的形成还跟丘比特有一定的渊源呢！小丘比特不小心撞翻了狄俄尼索斯新酿制的葡萄酒，以至于把花染成了红色。除此之外小丘比特又被蜂蜇，维纳斯一气之下拔掉了蜂身上所有的刺，由此形成了红色玫瑰花。 第三十八集 怪兽的故事 宙斯为了安慰奥林匹斯众神，举行了一次烟火表演大会。没想到，烟火使已经变成星座的怪兽受到伤害，它们向奥林匹斯提出抗议。冥王哈得斯讲起了怪兽的故事，他说怪兽最初都很善良，最后都是由于种种原因才变成怪物的。 第三十九集 星座的故事 在宇宙里举行野营活动的奥林匹斯众神，望着天上的星座回忆起一件一件关于星座的往事。阿波罗回忆起了乌鸦座的故事。原本乌鸦都是白色的，可后来都变成黑色的。众神也想起星座的故事！
故事从宙斯和他的父亲克洛诺斯的斗争开始。
因为一个预言，克洛诺斯会把他的每一个刚出生的孩子吞进肚子里，宙斯是他的第六个孩子。
克洛诺斯的妻子不忍心将宙斯送进克洛诺斯之手，用一块石头装进襁褓里假装婴儿，而宙斯被她偷偷送了出去。
长大后的宙斯联手他在克洛诺斯肚子里的哥哥姐姐，将克洛诺斯杀死，他们分别掌管了海陆空三块领地，成为了新的神。
从此，宙斯就变成了一匹快乐的种马。
他处处留情，也处处留种，无论是人类还是神，都有他无数的子嗣。
除了宙斯与他的父亲克洛诺斯的斗争以外，其他大部分篇幅都是从宙斯无处不在的孩子展开的。
总的来说，《奥林匹斯星传》是一部寓教于乐的动画。这部动画基本上是忠于神话没做什么改动的，而且动画的口吻也是一个父亲对孩子讲故事的方式，所以在2005年，中央少儿频道刚成立不久就引进了这部《奥林匹斯星传》。
对于当年在中华神话里浸泡的80、90后来说，这部《奥林匹斯星传》无疑是“进口食品”，也是大部分人对于希腊神话的启蒙。好在动画中并没有大块的改动，无论是“普罗米修斯和火种”、“英雄赫拉克勒斯的故事”、“爱神丘比特”等等希腊神话故事，也是相当还原。
甚至很大一部分人到现在，对于希腊神话的印象都是这部《奥林匹斯星传》里构建的世界观。如果你跟一个80、90后的妹子聊希腊神话，她冒出一句“丘比特好帅哦”，那她小时候一定看过《奥林匹斯星传》没跑了。
当然了，《奥林匹斯星传》不仅是希腊神话的启蒙，还是“德国骨科”的启蒙，因为它里面的伦理实在是太太太乱了。
宙斯刚伙同哥哥姐姐们杀死父亲克洛诺斯，就与姐姐赫拉喜结连理——这还不是最离谱的:冥王哈迪斯爱上了他姐姐德墨忒尔的女儿泊尔塞福涅，而泊尔塞福涅的爸爸是谁呢？没错，正是老种马宙斯。
这样的伦理关系给我当时造成了难以磨灭的印象，甚至到现在想来也是无法理解。
说到底，《奥林匹斯星传》画面鲜丽，人物精细，而且它的主旨还是将希腊神话这一神话题材搬到电视上，故事里的伦理也是一五一十照搬希腊神话的，也是因为这个原因，中央台少儿频道才会引进这部动画。
奥林匹斯十二神的资料宙斯 天神宙斯(Zeus)： 宙斯是希腊奥林珀斯(Olympus)十二主神之一，他是众神之王，至高无上的主神天神，宙斯为天神克洛诺斯与瑞亚所生的最小的儿子，他与哥哥姐姐一起，同他们的父亲开战。经过十年战争，在祖母大地女神该亚的帮助下战胜了父亲，将其送押到大地的最底层。从此宙斯成为统治宇宙的统治者。宙斯的罗马名字是朱庇特(Jupiter)，九大行星中最大的木星。宙斯与众神都住在奥林珀斯山上，他具有最大权威，能够使用可怕的雷电惩罚神与人，他知道神和人的一切事情，能预知未来。宙斯风流倜傥，到处留情，有很多的艳闻，在希腊神话中和他有关的故事多数都是描写他的情史。 天后赫拉(Hera)： 赫拉赫拉是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字朱诺(Juno)，她是宙斯的姐姐，在宙斯取统治权后成为宙斯妻子，与宙斯结合生下战神阿瑞斯(Ares)、火与工匠之神赫淮斯托斯(Hephaestus)和青春女神赫拍(Hebe)。赫拉是掌管婚姻的女神，是生育及婚姻的保护者，她代表女性的美德和尊严。赫拉生性善妒，对於宙斯婚后的外遇很不满，常利用很多手段打击丈夫的情妇和他的私生子。她曾经将宙斯的情妇卡利斯忒和她的儿子变成熊，在赫拉克勒斯出生时阻碍他，之后又令他发疯，杀死妻儿，因而要完成十二项劳动赎罪。 海神波塞冬(Poseidon)： 波塞冬是希腊奥林珀斯十二主神之一，他是宙斯的哥哥，地位仅次於宙斯。他的罗马名字是涅普顿(Neptune)，九大行星中的海王星。他与宙斯一同战胜了父亲克洛斯之后，一同分割世界，他负责掌管海洋，以三叉戟主宰水域，在水上拥有无上的权威，是大地的动摇者。他能呼唤或平息暴风雨，轻易地令任何船只粉碎。波塞冬曾经与雅典娜争夺雅典，可惜最后还是败给雅典娜。一怒之下，他曾经用洪水淹没雅典。在争夺雅典时，他变出第一匹马，所以他也是马匹的保护神。 农神得墨忒耳(Demeter)： 得墨忒耳是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字刻瑞斯(Ceres)。她是宙斯的姐姐，掌管农业的女神，给予大地生机，教授人类耕种，她也是正义女神。她与宙斯生下珀耳塞福涅(Persephone)，珀耳塞福涅后来被得墨忒耳的哥哥哈得斯抢去做了冥后。因为失去女儿，她无心过问耕耘，令大地失去生机，直至宙斯出面，令她们母女可以重逢，大地才得以重生。每年的冬天就是她与女儿团聚的日子，她放下工作陪伴女儿，令这段时间不宜耕作。 太阳神阿波罗(Apollo)： 太阳神阿波罗是希腊奥林珀斯十二主神之一，是宙斯与黑暗女神勒托(Leto)的儿子，阿耳忒弥斯的孪生兄弟。阿波罗又名福波斯(Phoebus)，意思是“光明”或“光辉灿烂”。阿波罗是光明之神，在阿波罗身上找不到黑暗，他从不说谎，光明磊落，所以他也称真理之神。阿波罗很擅长弹奏七弦琴，美妙的旋律有如天籁；阿波罗又精通箭术，他的箭百发百中，从未射失；阿波罗也是医药之神，把医术传给人们；而且由於他聪明，通晓世事，所以他也是寓言之神。阿波罗掌管音乐、医药、艺术、寓言，是希腊神话中最多才多艺，也是最美最英俊的神只，阿波罗同时是男性美的典型。 智慧女神雅典娜(Athene)： 雅典娜是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字弥涅耳瓦(Minerva)。传说是宙斯与聪慧女神墨提斯(Metis)所生，因有预言说墨提斯所生的儿女会推翻宙斯，宙斯遂将她整个吞入腹中，谁知头痛不已，在忍无可忍下召来赫淮斯托斯，劈开头颅，从宙斯的脑裏跳出来的是一住全身甲胄，挺举金矛的女神，她就是雅典娜。雅典娜是处女神，具有威力与聪慧，为宙斯最宠爱的女儿。雅典娜是希腊人，特别是雅典人，最崇拜的女神，雅典城的名字就是用女神的名字命名的，而且亦是她专有的城市。她传授希腊人纺纱、织布、造船、治金和炼铁等各种技能，还发明犁耙，驯服牛羊，因此她也是农业与园艺的保护神。她还是法律和秩序的保护神 灶神赫斯提亚(Hestia)： 赫斯提亚是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字维斯塔(Vesta)。她是宙斯的姐姐，掌万民的家事。在希腊神话中，并没有显著的个性。她是位贞洁处女女神。 月亮女神狄安娜,又叫阿耳忒弥斯(Artemis)： 狄安娜阿耳忒弥斯是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字狄安娜(Diana)，她是宙斯与黑暗女神勒托(Leto)所生，是阿波罗的孪生姐妹。阿耳忒弥斯与阿波罗一样，司掌光明，她所掌管的就是月亮。除了是月亮女神外，她还很喜欢狩猎，她射箭的技艺很高，经常在山林中追逐野兽。因此她除了是月亮女神外，还是狩猎女神。 爱与美之神维纳斯(Aphrodite)： 维纳斯是希腊奥林珀斯十二主神之一，希腊名字维纳斯(Venus),又称为阿佛洛狄忒，八大行星中的金星。是宙斯与狄俄涅(Dione)所生的女神，但有另一说法说她是由天神乌拉诺斯的遗体所生，在海中的泡沫诞生。阿佛洛狄忒象徵爱情与女性的美丽，她有古希腊最完美的身段和样貌，一直被认为是女性体格美的最高象徵。阿佛洛狄忒的美丽，使众女神羡慕，也使众天神都追求她，甚至她的父亲宙斯也追求过她。但宙斯的求爱遭到拒绝之后，宙斯把她给既丑陋又瘸腿的火神赫菲斯托斯(Hephaestus)。但是阿佛洛狄忒却爱上战神阿瑞斯(Ares)，并和阿瑞斯结合生下几个儿女，其中包括小爱神丘比特(Eros)。 战神阿瑞斯(Ares)： 阿瑞斯是希腊奥林珀斯十二主神之一，罗马名字玛尔斯(Mars)，八大行星中的火星。他是宙斯与赫拉的儿子。他司职战争，形象英俊，性格强暴好斗，十分喜欢打仗，而且勇猛顽强，是力量与权力的象徵，好斗与屠杀的战神。但他同时是嗜杀、血腥，人类祸灾的化身。 火神赫菲斯斯托斯(Hephaestus)： 火神赫淮斯托斯是希腊十二主神之一，罗马名字伏尔坎(Vulcan)，是宙斯与赫拉的儿子。他是长得最丑陋的天神，而且是个瘸腿，但却娶了最最美丽的女神维纳斯。他是掌控火的神，亦是诸神的铁匠，具有高度的技巧，制造了许多著的武器、工具和艺术品。阿波罗驾驶的太阳马车，丘比特的金银双箭都是他铸制的。 神使赫耳墨斯(Hermes)： 赫耳墨斯是希腊奥林匹斯十二主神之一，罗马名字墨丘利(Mercury)，八大行星中的水星。他是宙斯与女神迈亚(Maia)所生的儿子，在奥林珀斯山担任宙斯和诸神的使者和传译，又是司畜牧、商业、交通旅游和体育运动的神，还是小偷们所崇拜的神。他是宙斯最忠实的信使，为宙斯传送消息，并完成宙斯交给他的各种任务。他行走敏捷，精力充沛，多才多艺。 爱神丘比特（Cupid): 丘比特是爱情之神是维纳斯的儿子，掌管爱情。图片啊~
奥特莱斯购物中心在中国已经开了很多家。下面介绍一下奥特莱斯：
1、历史
奥特莱斯（Outlets）最早诞生于美国，迄今已有近一百年的历史。Outlets最早就是“工厂直销店”专门处理工厂尾货。后来逐渐汇集，慢慢形成类似Shopping Mall的大型Outlets购物中心，并逐渐发展成为一个独立的零售业态。
2、特点
大品牌——荟萃世界著名或知名品牌，品牌纯正，质量上乘；
小价格——一般以低至1-6折的价格销售，物美价廉；
近距离——在市区，有公共交通（地铁、公交），交通便捷。
奥特莱斯本身是一种商业模式，并不分中国公司和外国公司。以奥特莱斯中国公司自居的形式都是在对传统大众灌输自己的正规血统。而实际上，是没有这种血统之分的。任何企业和公司只要有品牌和买手资源，都可以做奥特莱斯的商业模式。
奥特莱斯未来将在中国增加投资
嗅着奥特莱斯商机的地产商们，正在全国多个城市复制着奥特莱斯这个舶来品。由首创置业和中国基建集团联合创建的奥特莱斯(中国)有限公司在过去十年的时间里已在华南、华北、华中、华东、东北五大区投资了多个项目总值约500亿元。
以上内容参考：百度百科-奥特莱斯
奥特莱斯，英文是OUTLETS，其英文原意是“出口、出路、排出口”的意思，在零售商业中专指由销售名牌过季、下架、断码商品的商店组成的购物中心，因此也称为“品牌直销购物中心”。
奥特莱斯（Outlets）最早诞生于美国，迄今已有近一百年的历史。Outlets最早就是“工厂直销店”专门处理工厂尾货。后来逐渐汇集，慢慢形成类似Shopping Mall的大型Outlets购物中心，并逐渐发展成为一个独立的零售业态。虽然Factory Outlet这种业态在美国已有100年的历史，但真正有规模的发展是从1970年左右开始的。
奥特莱斯(中国)有限公司，定位为新型现代服务业综合投资运营商。专注于大中华区奥特莱斯研究、投资、开发及运营管理创建以奥特莱斯名牌折扣店为龙头的多种商业业态并存的新型现代产业模式;并致力于该新型现代产业模式的投资、开发及运营管理。
经过近五年对大中华区市场的调研和论证，奥特莱斯(中国)有限公司将根据中国各省市、地区经济发展水平和总量的不同，在全国分四级推进芭董雨产品线从国内五大核心经济圈的核心城市到省会城市、从重要地级市到风景旅游区，从规模浩大的奥特莱斯现代服务产业区、产业园，到规模适中的奥特莱斯风情小镇和奥特莱斯度假购物村。
随着这些战略构想的逐步实现，相信奥特莱斯(中国) 有限公司将成为中国，乃至世界奥特莱斯产业的领航者。
唯品会的经营模式
唯品会在美国纽约证券交易所上市。自上市以来，唯品会已连续十五个季度实现盈利。目前唯品会已成为全球最大的特卖电商，以及中国第三大电商。下面我就为大家解开唯品会的经营模式，希望能帮到你。
唯品会的经营模式
唯品会(NYSE：VIPS)“一家专门做特卖”的网站，成立于2008年，在中国开创了“名牌折扣+限时抢购+正品保障”的创新电商模式，并持续深化为“精选品牌+深度折扣+限时抢购”的正品时尚特卖模式，在线销售服饰鞋包、美妆、母婴、居家等各类名品。
唯品会率先在国内开创了特卖这一独特的商业模式，加上其“零库存”的物流管理以及与电子商务的无缝对接模式，唯品会得以在短时间内在电子商务领域生根发芽。
唯品会与知名国内外品牌代理商及厂家合作，向中国消费者提供低价优质、受欢迎的品牌正品。每天数百个品牌授权特卖，商品囊括服饰鞋包、美妆、母婴、居家、3C等。
唯品会的市场表现
唯品会2013年净营收为17亿美元(约106亿人民币)，2014年第一季度，公司净营收7.019亿美元(约44亿人民币)，同比增长125.9%，连续六个季度实现盈利。在艾瑞咨询发布的“2014Q1中国B2C购物网站交易规模市场份额”和“2014Q1中国移动购物企业交易规模市场占比”等研究报告中，唯品会与天猫、京东跻身前三，这意味着唯品会“精选+导购”的在线折扣零售模式与天猫集市模式、京东传统B2C模式已组成中国当代B2C电商模式的全新结构。
2014年唯品会实现全年净营收37.7亿美元(约合235.56亿元人民币)，比上一年增长122.4%。根据艾瑞咨询集团发布的《2014年中国网络限时特卖市场研究报告》，唯品会2013年以38.1%的市场份额领跑中国限时特卖市场。唯品会所代表的线上特卖模式已经成为现今中国三大主流电商业态之一。
2015年实现全年总净营收同比增涨74%至402亿元人民币，年运营利润同比增长148%至20.7亿元人民币，年运营利润率从去年同期的3.6%增长至5.2%。年毛利润同比增长72%至99亿元人民币。唯品会2016年第二季度净营收同比增长49%达134.4亿元人民币，连续15个季度持续盈利，移动端销售占比高达87%，物流自有配送订单占比达90%。在德勤有限公司(德勤全球)发布的《2016年全球零售力量：跨越数字化鸿沟》中，唯品会以2009-2014零售额复合年增长率320.8%、2014年零售额增长率120.2%的速度，成为全球增速最快的零售商，并跻身全球最顶尖的250家零售商名单。易观智库发布的《中国B2C市场季度监测报告2016年第2季度》以及《中国移动网购市场季度监测报告2016年第2季度》显示，唯品会在中国网络零售B2C市场交易份额、中国移动网购市场交易份额、中国B2C市场服装品类交易份额、中国B2C市场母婴品类交易份额排名中均位居前三。
唯品会2016年第三季度净营收同比增长38.4%超过120亿元人民币，移动端销售占比高达89%，物流自有配送订单占比达90%。
唯品会的上市之路
从公司创建至上市，唯品会仅仅用了三年的时间，就在2012年3月23日成功登陆纽交所，发行价为6.5美元，发行1118万ADS(每ADS=2股普通股)，融资7264万美元。截止2013年7月26日，唯品会股价己攀升至41.27美元，市值高达22.76亿美元。
在2013年3月14日，唯品会宣布，公司和特定献售股东进行的后续公开发行(增发)股票将发行800万股美国存托股(ADS)，发行价格为24.00美元/ADS。
2014年5月15日，唯品会发布了截止于3月31日的2014年第一季度财报结果。报告显示，唯品会已经连续六个季度持续盈利。2014年第一季度公司总净营收同比增长125.9%达7.019亿美元(约44亿人民币)，再次超过早前华尔街预期。随后股价大涨，截止6月10日，唯品会市值已达105.33亿美金，成为国内第四大互联网公司。
2015年实现全年总净营收同比增涨74%至402亿元人民币，年运营利润同比增长148%至20.7亿元人民币，年运营利润率从去年同期的3.6%增长至5.2%。年毛利润同比增长72%至99亿元人民币。唯品会2016年第二季度净营收同比增长49%达134.4亿元人民币，连续15个季度持续盈利。
在资本市场的语境中，或许盈利并非是衡量一家公司价值的核心参照。京东、拼多多的异军突起，让曾经的电商第三极—唯品会，已然淡出一线阵营。
但值得注意的是，对于唯品会来说，“掉队”却并不意味着唯品会陷入败局。相反，在盈利的道路上连续创造纪录的唯品会，在第三季度，依然延续旺势：财报数据显示，唯品会第三季度净营收达232亿元人民币（约合34亿美元），同比增长18.2%，GMV突破383亿元人民币。
至此，唯品会已保持32个季度连续盈利。
长期保持盈利，唯品会为何稳赚不赔？
盈利，是互联网电商平台的魔咒：从持续烧钱，到依靠业务增长进入正向的循环，往往是很多电商企业很难迈过的一道关坎。
不过，对于唯品会来说，盈利却并不是什么难题。事实上，自打上市之日起，唯品会便进入到盈利的快车道。在融资、烧钱循环交替的互联网江湖中，唯品会为何能够独树一帜呢？
其实，这与唯品会的经营模式有关。自2008年成立以来，唯品会一直深耕特卖领域。经过多年的运营，其成功地以“名牌折扣+限时抢购+正品保障”的品牌定位抢占消费者的心智。在具体的运营模式上，唯品会能够以低廉的价格，买断知名品牌库存尾货商品，进而再将其销售给消费者，并从中赚取差价。
唯品会的经营模式，精准地定位了消费人群，在供应链体系拥有天然优势。从商业模式而言，唯品会是一个大宗商品的批发商。由于进货量巨大，其拥有超强的议价能力。对于很多尾货、断码货的产品，唯品会甚至拥有定价权。低价拿到正品货源，是唯品会竞争力的核心。
唯品会在市场上大规模趸货，也受到厂商和消费者的欢迎。一方面，唯品会能为上游的品牌商处理尾货、加快库存周转，打包式的拿货模式，能让厂商迅速出清尾货。尽管出货价格低廉，但高效快捷的周转率，让唯品会成为厂商颇受欢迎的合作伙伴。而对于消费者来说，能够以近乎山寨货的价格，购买到品牌商品，特卖模式本身也是一种福利。
特别是在服装行业库存压力极大的11年左右，唯品会的特卖生意实现了跨越式的发展。而在彼时，风头强劲的唯品会无论是粉丝的活跃度还是交易的成交额，都稳居电商行业的前三。唯品会也被视作除了淘宝、京东之外的“电商第三极”。
也正是在此东风之下，唯品会也顺利登陆美股。而仅在成功上市的第三个季度，唯品会便步入了盈利的快车道。同时，根据相关财报数据显示，唯品会在2012到2013年间的收入增幅达到了120%的高增长。而从此之后，唯品会一直保持着盈利的财报纪录。
押注新零售，线上线下双轨驱动
尽管唯品会在特卖领域是妥妥的领头羊，但特卖领域却从来就不是一家独大的生意。事实上，随着蘑菇街等特卖电商崛起以及头部电商对垂直领域的深耕，唯品会想继续制霸特卖赛道，却并不容易。打造宽广的护城河，是唯品会为数不多的选择。唯品会的选择是押注新零售，加紧线下布局。
2019年7月，在资本圈沉积许久的唯品会宣布，与杉杉集团有限公司和宁波星通创富股权投资合伙企业（有限合伙）在上海签署收购协议，以29亿元人民币现金收购杉杉商业集团有限公司100%股份。唯品会看重的是杉杉旗下的奥特莱斯店以及经营权。唯品会表示，通过本次收购，唯品会布局线下奥莱业务。
当传统服装行业的相关企业迎来关店潮的特殊周期，选择逆势而动的唯品会确实筹划已久的谋后而动。奥特莱斯，Outlets，其英文原意是“出口、出路”，在零售商业中专指由销售名牌过季、下架、断码商品的商店组成的购物中心，因此也称为“品牌直销购物中心”。
事实上，唯品会做的本身就是线上的“奥特莱斯”。当线上特卖领域陷入苦战之后，凭借优秀的供应链管理能力以及与品牌厂商深度的合作，唯品会押注新零售布局线下筑起护城河，几乎是一种必然的选择。
而将特卖延续至线下，对于唯品会而言，既没有脱离主业的.范畴，也打通了线上线下的隔阂，真正实现了线上与线下的珠联璧合。
就上述意义而言，唯品会布局线下奥特莱斯，既是基于战略扩张的考量，也是稳固特卖领域头部地位的必然选择。不过，加紧线下布局的扩张，对于唯品会来说，也带来新的发展契机。
相关数据显示，2019年，唯品会收购的4家销售额排名前20的奥特莱斯店分别为宁波杉井奥特莱斯、天美杉杉奥特莱斯、哈尔滨杉杉奥特莱斯及郑州杉杉奥特莱斯，其销售额分别为25亿元、18.2亿元、16.5亿及16.26亿。76亿级的现金流，对于唯品会而言，是不错的现金奶牛。
更加值得注意的是，实体门店的布局也弥补了唯品会线下不足的短板。就目前而言，唯品会线上流量的增长已经进入瓶颈期。依托广告推广，流量的获取以及用户的留存难度都非常大。而线下门店的流量，则为唯品会的持续增长源源不断地提供了持续动力。
唯品会今年第三季度财报显示，活跃用户超4340万人，同比增长36％，平台的新用户增长和留存，也稳居行业前列。作为一个“老字号”的电商平台，唯品会在用户运营端的表现可谓亮眼。
严守正品底线，唯品会的生意才能稳
唯品会的勃兴，离不开铁杆用户的持续支持。相较于其他电商平台用户的大概率随机选择，特卖领域的唯品会却拥有一大批死忠的铁杆用户。
因为唯品会的用户相信，这一平台能让自己用低廉的价格，买到正品行货。无需和名媛们一起拼单，工薪族也能凭借自己的收入享受知名品牌的产品。而正是消费者这种信任，支撑起唯品会百亿美元的市值。
但遗憾的是，唯品会的“正品”却并没有想象中的那么牢固。
近日，广东省市场监督管理局（知识产权局）网站于近日公示的《关于2019年度广东省床上用品产品质量监督抽查情况的通告》（2020年第212号）显示，本次共对111家企业生产的250款床上用品产品质量开展了监督抽查，发现68家企业生产的106款产品不合格。遗憾的是，唯品会也名列其中。同样，在此次抽检中，唯品会的两个批次抽检为不合格的鞋类产品，也在唯品会有售。
如果说，不合格是源于对供应链把控的疏漏，那么，造假、以次充好，则更是放弃了对商业底线的坚守。
在今年年初，唯品会遭官方“实锤”售假，一度掀起巨大的舆论风波。据了解，北京消费者协会在羊绒样品测试中，发现唯品会购买的鹿皇羊套头连帽卫衣针织衫样品用羊毛冒充羊绒。
据相关媒体统计，在聚投诉、黑猫投诉等主流消费者维权平台看到，关于唯品会的投诉累计超过12000条。涉嫌假货、货不对板、客服售后体验差等成为投诉的重灾区。
如果唯品会不采取果断措施，无法做到严守正品的底线，那么，其在特卖领域好不容易积攒起来的口碑也将很快会付诸东流。就这个意义而言，做好采购流程的品控，是唯品会必须要补的一课。
特卖，从来都是一门好生意。但是，唯品会能不能继续在这一领域，讲好自己的故事，还是要看其能否做好正品这件事。
很权威的 当代美国电影艺术神话与梦幻 第二次世界大战之后，美国的电影厂系统破裂。麦卡锡时期的反共以及电视的普及大大缩小了电影的文化力量。在60年代，由于对越战采取不同的态度，美国政治文化内部发生了分裂，民权运动风起云涌，少数种族群众为取得应有的社会地位和权利而斗争。这一切化解与动摇了美国意识形态共识的社会基础。 在越战时期，好莱坞所具有的力量仍源自70年代黄金时期的电影，这些电影将民族神话和意识形态非神秘化。在70年代中期，由于美国社会越来越按多元文化而分解，好莱坞实行了一种全面开花的大吹大擂的销售策略推销其耗费巨资拍摄的影片。在全球的电影市场上，它的成功就在于它掌握了诸种风格模式，这些风格模式代表美国的艺术特性，但很少展现当代社会生活的思想，却适宜世界各地的广大观众。 无论是好莱坞电影描述的是外星人，机器人，喜剧连环画里的超英雄还是象印第安那•琼斯那样的人间英雄，它们充满了关于民族神话、梦幻和思想的比喻性内蕴。然而，它们大多数是回顾过去的日子的，是回头看的，是反其道而行之的。它们回顾大萧条和二次大战时期的大众文化，无论是卢卡斯的星际冒险，斯皮伯格的印第安那•琼斯，无论是超人还是蝙蝠侠电影都从往昔的时代的意识形态和共同信念中汲取源泉、叙事和人物以重整美国民族的神话和梦幻。他们这么做也是一种躲避现实的一种方法。他们的电影并不提供对过去的看法，也没有提供过去和现在的关联之所在。 在20世纪的80、90年代，美国社会中出现了文化断裂的现象，对过去的历史的含义存在分歧的意见。这种文化的断裂促使社会去关注历史，关注过往的事件与含义。社会科学家认为，为了使社会凝聚在一起，当今的一代需要有意识地将现在与过去进行比较，而不是仅仅拥有当今的经验。社会学家刘易斯•科塞认为，对历史的记忆只能通过阅读、聆听或者通过节日纪念活动被撩拨起来。由社会机构存储和阐释过去的历史。显然，电影就是这么一个存储和阐释过去历史的主要社会机构。在一个文化断裂的社会中，多样化造成多样的过去。在20世纪后期，美国社会似乎悬在空中一般，似乎拥有太多的过去，又似乎一无所有。这种矛盾在里根时代更显突出，在这个时代中，一方面怀旧，一方面又似乎丧失了对历史的记忆。在这一段时期之后，好莱坞的电影制作人开始不仅关注电影的商业价值，也关注历史的题材了。对历史的回忆成为一部电影的文化力量的试金石。 有影响的好莱坞电影制作人在90年代初开始在他们的创作中关注历史。 奥立弗•斯通拍摄《J•F•肯尼迪》（1991），探索到底是谁谋杀了肯尼迪。电影暗示有可能是高层的政府官员谋划了这一谋杀总统事件。斯派克•李导演《马尔科姆•X》（1992），将同样被谋杀身亡的伊斯兰国领袖的生活戏剧化，重申了他留给后人的精神遗产的重要性。斯皮伯格的《辛德勒名单》（1993）重现了历史的真实的事件。它描述一位德国工业家在二次大战期间德国纳粹企图灭绝犹太民族的行动中拯救了一批犹太人。这些电影试图重现对历史的回忆，这些企图是90年代电影重新界定一个更为广泛的文化言语的重要尝试。正如法国历史学家米歇尔•塞托指出的，对于历史的了解不仅仅是个人研究的结果，也不仅仅是对过去的“现实”的再现，那是“一个地方的产物”。对于斯通来说，那地方就是越南。他1965年在耶鲁大学上了一年之后就退学了，前往西贡中国城当英语教师。他不愿在大学里继续就读，那只会给他提供一个在公司里供职的人生；他希望看看另一个世界。当他在西贡教书的时候，美国对越战争升级了。许多和斯通同年龄的美国人在60年代中期意识到越战将成为规范他们这一代的历史事件，但很少有人希望亲眼见一下，更不用说参与战争了。他在墨西哥写小说呆了一段时间后，参加美军，作为陆军士兵回到越南。在越南15个月中，他参加了战斗，受伤两次。回到美国后，他发现美国人和曾经参战的老兵均对战争十分冷漠，深感震惊。他决意要探索一下美国社会中的政治动向，走进了纽约大学电影学院，希望成为电影编剧家和电影制作人。1976年，他根据自己的作战经验创作《野战排》初稿。第二年，他改编了《生于7月4日》。这是海军陆战队老兵罗恩•科维克的一部自传。科维克在越战中受伤，胸部以下完全瘫痪。 斯通同时为其他导演写作电影剧本。他为艾伦•帕克导演的《夜行快车》（1978）创作了剧本，获奥斯卡奖。这部影片描述一个美国人因为贩毒被囚禁在土耳其。他创作描绘暴力与残酷的电影剧本，如布赖恩•德•帕尔玛的《疤脸》（1983），迈克尔•西米诺的《龙年》（1985）。他自己也导演了自编的恐怖片《手》（1981）。80年代中期，一家英国电影公司请他执导政治片《萨尔瓦多》（1986）。这是他与一位采访过萨尔瓦多内战的摄影记者共同创作的。当时他未能找到资助他拍摄越战电影的公司，《萨尔瓦多》就权且充作他对政治与历史关注的一个替代了。电影对美国的外交政策颇多微词，这在影坛上是极端少有的作品。影片从一个高姿态出发，揭露种种隐蔽的官方丑行。影片是荒诞的，无政府主义的，阴惨的，充满了严肃的愤怒之情。斯通的电影用连续的特写镜头创造了一种恐惧与混乱的气氛，描写萨尔瓦多右翼敢死队谋杀主教、强奸和屠杀美国修女，将喜剧性与恐怖融合在一起。1986年，在《野战排》初稿10年之后，他获得机会执导。《野战排》是荒诞的，无政府主义的，阴惨的，充满了暴力和残酷性。但它的基调也有一种挽歌的情调，用幕后音描述各种不同的时期，阐释电影中发生的事件，重现不安的战争经验。《野战排》获得80年代少有的成功，一部严肃的片子，而又如此流行。它挣得票房6千9百万美元，而生产预算仅6千万美元。《野战排》获奥斯卡最佳影片奖，斯通获最佳导演奖。在此成功的基础上，斯通起用年轻演员汤姆•克鲁斯拍了另一部关于越战的影片《生于7月4日》。正如英国电影评论家指出的，《萨尔瓦多》，在西班牙语中意思是“救星”，与一个人的命运有关，《野战排》与一群人有关。而《生于7月4日》就与整个美国民族有关了。斯通使用主人公的生日来纪念美国的独立日，作为一种历史性的比喻，同时也希望促使整个民族反思它的罪过。《生于7月4日》将美国越战的根源追溯到美国50年代的郊区生活。小科维克在长岛的马萨帕瓜玩战争的游戏：少年棒球协会联赛和学校的球赛，从社区汲取了爱国主义的热情。虽然影片有许多战争和政治的暴力的场景，但它最为情绪化、最为令人感到残酷的倒是它对科维克妈妈的描述。影片批判了“唯母独尊”的思想，认为这是对美国男孩的一种威胁。科维奇在家里受到母亲极大的影响，成为一个如大卫•里斯曼所谓的“外向型”的人物。他早年的好战性使他成为一名积极的反战份子。斯通通过大量镜头的置换与变动，通过从科维奇的轮椅视角看出去的特写镜头，使观众意识到他内心的空虚与惆怅。斯通再次获奥斯卡最佳导演奖。这部影片虽然令人痛苦，令人回忆起越战的时代，但它仅仅存储了对昔日的回忆，并没有有力地阐释它。 他终于后来在《J.F.肯尼迪》影片中试图阐释这场战争。一次，斯通看到一些文件，这些文件表明在他被谋杀时，他正计划从越南撤回美国军事力量。这使他整个儿地改变了对肯尼迪的看法。要是他不被谋杀的话，美国也许永远不会在战争中丧失他的许多儿女了。所以，虽然电影的形式是“谁谋杀了肯尼迪？”，但实质上是“为什么要打越战？”《J.F.肯尼迪》撩动了美国敏感的神经，这是继1915年D.W.格里菲思的《一个民族的诞生》之后还没有过的。如果说《一个民族的诞生》迎合了当时美国主流的政治和文化思想，《J.F.肯尼迪》却遭到了有影响的政治精英和媒体评论员的抨击。分歧的焦点是电影认为肯尼迪之所以被谋杀，主要是因为他要限制美国情报机构的地下活动。如果肯尼迪活着，他会将美军从越南撒走，结束世界性的冷战状态。根据电影中的地方检察官加里森，“总统是由美国政府最高层人士预先密谋刺杀的，谋刺由五角大楼和中央情报局最秘密的行动机器中的最疯狂、最有纪律的冷战战士执行的”。加里森谴责了副总统约翰逊、联邦调查局局长胡佛和白宫官员。关于《J.F.肯尼迪》的另一个问题是它作为电影的存在。斯通将片子制成达3个多小时之久，运用的电影叙事风格不仅使之具有批评性效果，而且还要有商业价值。美国电影协会主席杰克•瓦伦蒂将此片与希特勒德国的《意志的胜利》相提并论。电影批评家认为，他的这一说法显然太过份了。在影片中，斯通运用了一系列完全虚构的情景，将事件用似乎是完全写实的手法拍摄，以达到他的视觉效果。同一镜头在不同的场合出现，有时是黑白的，有时是彩色的；不断重复全景镜头。随着幕外音的评论出现不同的形象，以达到视觉验证的效果。在电影半写实半虚构的文体之外，描写了身心交瘁的区检察官个人的情感经历，由此传达了电影的政治观点。这是一部历史性的虚构作品。问题并不在于它在多大程度上忠实于历史事实，而在于它提供一个什么样的令人信服的对历史的回忆，这种回忆的文本要得到观众的认同。电影在美国全国重新撩拨起了对肯尼迪遇刺的历史的回忆。 在斯派克•李的电影《马尔科姆•X》中，这位伊斯兰国教士对肯尼迪被刺事件的看法与斯通截然不同。在一次1963年的聚会上，当记者问他对总统遇刺是否感到悲伤或遗憾时，他回答说，我认为这是一个典型的搬起石头砸自己脚的例子。他在其他国家内挑起了暴力，现在暴力回过头来要了他的命。这一表白犹如诅咒。伊斯兰国领袖伊莱贾•穆罕默德让他沉默了9天。之后，马尔科姆与穆罕默德决裂，自己在纽约城建了清真寺。从麦加朝圣回来不久，当他在纽约奥杜帮大厅演说时被刺身亡。1965年，哈利撰写了他的传记，他的一生成为非洲裔美国人历史理智与道德发展的一个典型。美国作家詹姆斯•鲍德温和另一人合作将传记改编成了电影剧本。1990年左右，演员登泽尔•华盛顿答应扮演马尔科姆•X，白人导演诺曼•朱森有意拍摄这部电影。斯派克•李听说此事之后，立即行动，争取拍摄权。他说，马尔科姆•X的故事属于黑人电影范畴，不可能有另外的角度。他认为，在历史上，亚文化群族裔很少有可能在主流电影中讲述他们的故事；这是一个机会。李导演的电影大多集中在当代背景。在拍摄《马尔科姆•X》过程中，他竭力仿效斯通的《J.F.肯尼迪》。《马尔科姆•X》长度也达3小时21分。这样长的影片一天只能播映4次，比一般影片少1/3收入。他也采取斯通的交替使用黑白与彩色镜头的做法以增强历史的真实感和戏剧效果。但总的来说，《马尔科姆•X》是一部不同的电影。这终久是一部传记作品。社会背景是截然不同的。这部影片描述的社会开始时是一个大街上的阿飞，吸毒的黑帮，强盗，关过监狱，最终成为伊斯兰国教士，国际上知名的黑人分离主义领袖。李在制作这部电影时，运用了他惯用的现实主义手法。传统的音乐剧和黑白电影类型的手法在电影的前半部使用，而后半部则运用记录片手法。第一人称的幕外音给电影一种传记的色彩，不断切换的静止镜头展现了令人可怖的童年生活场景：三K党烧毁了马尔科姆的家，并杀害了他父亲，家破人亡，母亲发疯。李的电影的主要贡献之一就是提供了一种历史的回忆。由于时间的推延，李比传记作者以更为充裕的心态来审视和阐释历史。电影评论家认为，李所描述的马尔科姆•X几乎是一个完人，在他一生的所有时期，包括他当大街阿飞或黑帮期间也是这样。女性主义评论家认为，电影以赞赏的姿态描述马尔科姆在当大街阿飞期间欺侮妇女的行为，即使在他成为公众人物之后，女人仍是他的附属物。李对于马尔科姆的阐释的贡献就在于他并不囿于传记的叙述，而是给叙事以一定的历史记忆的框架。电影映片名时一开头是一面全景的美国国旗，接着是洛杉矶警察殴打黑人罗德尼•金的镜头。国旗烧着了，在片名结束时，现出了X字样。在电影3个多小时结束时，映出了马尔科姆的真实的生活镜头，同时传出非洲裔演员奥西•杰维斯的颂词幕外音。接着是小学课堂，特写的学生镜头不断重复说，“我就是马尔科姆•X。”南非黑人领袖曼德拉在南非教室里作了一个简短的发言。最后，非洲裔篮球球星欧文•约翰逊和迈克尔•乔丹，笑星比尔•科斯比和歌手珍妮特•杰克逊一一出现，戴着标有X的棒球帽。这一切片断表明了李对于马尔科姆•X与当代生活联系的看法。罗德尼•金的事件表明人们必须警惕警察暴行、压迫黑人的现象。而结尾显示，马尔科姆•X是永生的，他生活在所有的黑人青年身上。正如杰维斯称颂的，“马尔科姆是我们的人生，我们的活生生的黑人的人生。这就是他对于他的人民的含意，我们称颂他，实质上我们在称颂我们自己。”《马尔科姆•X》重现了斯通在《J.F.肯尼迪》中所展现的悲悼。李重现了当代的现实以作为对马尔科姆•X一生的历史的记忆。当代美国电影艺术神话与梦幻
即将被商业埋没的美国电影艺术美国电影横扫全球也不是这一、二十年的事了，美国电影的综合实力，可以说是全球第一。它在商业上创造的巨额回报，让其它任何国家都望尘莫及。远的不说，光是2005年，北美地区全年总票房是89亿美元。美国还宣称这是近年新低！因为往年都要超过90亿美元的。90亿美元，大约是730亿人民币，天文数字啊。当然，这个最终的票房并不是电影公司的盈利。电影投资方最后能赚多少钱，要剔除成本才能够得出结论。而且美国现在已经是进入了“后电影商业时代”，美国已经不是单纯的依靠影片票房来赢利了。光是后期出售DVD，一部中小型成本的电影可能在DVD上赚的钱要比票房多。很多美国独立影片都是依靠DVD赢利的，因为独立影片进入院线很困难。一部商业大片，在票房上建树甚微时，还可以依靠出售海外版权和DVD，以及周边产品来赚取利润，所以在美国一部电影并不是那么容易赔钱。好了，现在进入正题。电影是法国人发明的，很明显现在美国人在电影这条路上走得更远。电影从诞生的那天起，就是被作为一种商品向世人出售，而不是艺术品。早期电影也确实太过粗糙，观众也就是为看个新奇。进入20世纪20年代，美国电影发展已经初具规模，电影技术也在不断地完善，电影也就越来越好看了。类型片已经慢慢形成，格里菲斯、卓别林都开始独挑大梁，好莱坞电影在此时开始走向黄金时代。有声电影的出现为电影带来了真正的黄金时代，经历过20年代，美国电影院发展犹如雨后春笋，全国各地都普及的不同档次的电影院，这是电影发展必不可少的土壤。进入30年代，电影本身的艺术和商业价值完全凸现了出来。30年代以前，美国电影能称得上艺术精品的寥寥可数，但是30年代以后，美国经典电影数不胜数。从30年代开始，美国的类型影片得到了空前的发展，类型影片的模式在这个10年基本算是发展成熟了。西部片、歌舞片、喜剧片、侦探片、恐怖片等等诸多类型的影片，此时在银幕上互相辉映，以不同的题材和内容来表现美国的现代生活。30－40年代，美国也出产了《关山飞渡》、《疤面人》、《乱石佳人》、《绿野仙踪》、《蝴蝶梦》、《青山翠谷》等一大批优秀的影片。这个时期的电影，好多电影都是能够取得票房和口碑的双赢，就是兼顾了艺术和商业之间的平衡。电影不光是好看，而且具有一定的思想深度，获得了长久的艺术生命力。美国电影发展到20世纪50－60年的时候，电影市场还是类型片一统江湖。歌舞片《窈窕淑女》、《音乐之声》、《西区故事》；西部片《搜索者》、《虎豹小霸王》、《正午》、《红河》、《日落黄沙》；史诗片《斯巴达克斯》、《宾虚》；都是其中的佼佼者，到今天仍然被全世界影迷传看和赞扬。这个时期出现了美国独一无二的艺术电影大师，他就是斯坦利·库布里克。库布里克是土生土长的纽约人，但是他的电影作品却能够达到欧洲电影大师的水准，他的电影作品可以剔除美国电影浓厚的商业气息，他可以使电影展现出与众不同的艺术魅力。库布里克在艺术上达到了超越时代的水平，他的电影被任何时代的人观看，都能够具有视觉和思想的冲击力。这个时期的美国电影，已经逐渐开始向商业靠拢，很多影片在艺术性上大打折扣。电影市场风气云涌，电影大师们依然能够掌握一些主动权。希区柯克的影片一直保持上乘的水准，他的众多代表作品如《后窗》、《眩晕》、《西北偏北》、《精神病患者》、《群鸟》都是出自这一时期。毫无疑问，一味地迎合观众口味拍出地商业电影，是没有长久生命力的。我们今天都已经很难再看到当时的商业影片了，存活下来的，都是具有很高艺术价值的电影。70－80年代，全球经济一体化的趋势越来越明显，美国电影也开始向全世界各地大批量输出，美国开始了电影文化的侵略。所到之处，几乎是无人能够幸免。美国在这20年里，商业电影发展的规模是空前的，电影的投资也是越来越大。那时制作高成本的电影，就必须要具有国际化的视野，兼顾各国的风土人情，是一部电影风靡全球。这个时期最明显的例子科幻片了，光是一套《星球大战》就足以使全世界为之颤抖。斯皮尔博格、乔治－卢卡斯的出现，为现代电影带来了新的格局。《夺宝奇兵》系列、《E·T》都是卖座鼎盛的票房冠军，这时的美国电影，也就成为了名副其实的快餐文化。看这些电影不需要动脑子啊，抛弃了电影应有的艺术元素，抓住商业卖点，怎么好看，怎么拍。这个时期的商业影片几乎都没有什么流传价值，能够像《星球大战》、《夺宝奇兵》这样传世的商业电影作品，真是少之又少。艺术电影，主要在于表现当代美国人的家庭生活。《普通人》、《克莱莫夫妇》、《猜猜谁来吃晚餐？》、《金色池塘》都是这方面的代表作品。这个时期也诞生了两位现实主义电影的大师，分别是《教父》、《对话》、《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，和《穷街陋巷》、《出租车司机》的导演马丁·西科赛斯。他们的电影，在继承前辈优秀经验的同时，也进行了大胆的艺术革新，给美国电影带来了新的艺术气息。20世纪90年至今，美国主流电影公司已经很难再制作出高水平的艺术电影了。与此同时，大量独立制作电影出现，也为美国电影的发展带来新的契机。越来越多的独立影片得到了主流电影业的认可，登堂入室，有的独立影片甚至风靡全球。美国现在的明星制度，已经发展到了一个顶峰阶段，大牌明星从一部电影中赚取的报酬都能够达到1/5，甚至更多。这就无形中增加了电影的投资，再这样发展下去，像汤姆－克鲁斯这样的明星，可能真的要面临没人请得起的尴尬境地。美国在90年代出产的艺术经典少之又少，好像只有《辛德勒名单》、《记忆碎片》、《与狼共舞》、《我心狂野》等少数几部影片。主流电影商业化日益严重，独立影片却不断给人以惊喜，《低俗小说》、《女巫布莱尔》、《冰血暴》、《巴顿－芬克》、《大象》等等，都是艺术风格独特的佳作，这些电影给人带来的惊喜的观影享受，是主流商业影片所不具备的。美国八大电影公司，现在都是赚钱第一，电影在他们老板那里只是一种商品，能赚钱就行。不能赚钱的，艺术价值再高也没有用。所以说，美国电影艺术现在正慢慢被商业利益给埋没。
类型电影论文篇2 浅谈中外灾难类型电影比较 摘要：本文以好莱坞的类型电影为参照标准，结合国产电影创作实际，以近期的两部灾难片《唐山大地震》和《2012》为例，分别从叙事、女性主义、植入式广告及意识形态四个方面对国产类型电影和美国类型电影加以比较，提出类型电影尤其是国产类型电影以后的发展趋势及需要改进之处。 关键词：类型电影;叙事;女性主义;植入式广告;意识形态 一、类型电影的特点 类型电影作为高度模式化的影片，其存在是一个客观的电影现象。电影“类”的诞生较早，但电影类型的内涵如何界定，大师们的看法并不相同，美国学者罗伯特・考克尔认为：“电影一旦发展出一种叙事结构，从仅仅展示事物(如火车离开站台或两个接吻的人)转向讲述故事，就开始形成类型。故事一旦被讲述，它们就立刻进入了一定的类型：浪漫型、情节剧型、追捕型、西部型、喜剧型。”而澳大利亚学者理查德・麦特白则认为：“观众、制片人和批评家在讨论电影的时候都在用类型的概念，但是他们每一个人使用这些概念的含义可能大不相同……就像安德鲁・都铎(Andrew Tudor)所说的，类型‘是我们共同相信的一些东西’。当看一部惊悚片的时候，我们知道什么是惊悚片。事实上，在我们看之前就知道什么是惊悚片，而且在一定程度上我们不需知道影片的内容，就能认出这些有着广泛的文化共同点的类型电影。” 灾难电影作为类型电影的一种，除有其共性之外，还有其独特之处。每一种类型电影都具有相对固定的题材和人物类型、特定的故事空间与造型语言、剪辑风格和音乐特色。如歌舞片中的舞台、歌舞明星，科幻片中虚拟的未来世界、外星人，战争片中的两军对抗、战地英雄，警匪片中的强盗、警察、地下组织等。灾难电影的故事和主题，时常顺应时代的变迁和观念的更新而变化。《2012》是建立在玛雅预言的基础之上而创作的影片，该片上映时间是2009年，离2012年很近。与此相似，《唐山大地震》的拍摄也在汶川地震之后，群众尚未从地震的阴影中恢复过来，汶川大地震让人想起数十年前的唐山大地震。 其次，类型电影一般都迎合观众的某些感官和情感的需要，以满足观众内心深处的娱乐心理。每一种类型电影虽呈现娱乐的方式不同，但营造娱乐情景并最终希望实现娱乐功能上是相同的。类型电影的娱乐性，一方面是刺激和满足人们的种种情感，另一方面是通过把奇观融入情节，让观众在赏心悦目中获得审美的快感。灾难电影尤其是好莱坞的灾难片首先用宏大的灾难场景给人以视觉的冲击力，故事情节环环相扣，扣人心弦，观众的心情随着影片情节的进展时而紧张时而放松，有如身临其境一般，刺激而愉悦。中国的灾难片场面明显要逊色许多，叙事相对比较温和，注重内容的情感部分，以情动人。 最后，类型电影还具有商业性特征。不同的类型电影满足各类不同爱好的观众的消费需求。如果市场对某种类型电影有良好的反应，有观众捧场，片厂便会继续制作这类电影，否则，便会停止生产。《2012》上映后反响比较激烈，票房收入也相当可观，之后不久国产的灾难片《唐山大地震》上映，许多观众是因为对《2012》的意犹未尽而走进电影院观看这部所谓国产灾难片的。《唐山大地震》被作为灾难片宣传也是商业运作的一个手段。 二、叙事及其手法 《2012》讲述一个关于世界末日的故事。影片最大的亮点在于灾难发生时极致视觉特效，这种强大的冲击力让观众震惊。但看完电影之后，脑海里只存留了片中各种不可思议的灾难元素：地球板块移动、火山、地震、海啸、洪水集体肆虐，全球各种标志性建筑全被毁灭，给人一种恐怖震撼的末日来临之感。但这容易让观众忽视其剧情，也难以启人深思。此外，《2012》还被一些记者称为写给中国的情书，里面加入了很多中国元素。或许是导演被汶川地震发生时中国人民的精神所感动，故把中国描写成人类的救赎之地，片尾拯救人类的诺亚方舟也是中国制造的。 《唐山大地震》是一部比较有争议的灾难类型电影。准确的说，它应是一部典型的中国亲情剧。片中的灾难场景被一笔带过，更多的是叙述一个四口之家悲欢离合的故事，而把影片命名为《唐山大地震》只是一种炒作手段。影片宣扬了超越一切的亲情，正像冯导所期望的那样“内容大于形式”：“灾难片元素是《唐山大地震》的基础，而伦理片元素则是影片的灵魂。” 三、女性主义的折射体现 好莱坞类型电影中的女性角色多处于被动和附属的地位，或是作为家庭生活的象征。西蒙・波伏娃说：“所有男人写的关于女人的书都应加以怀疑，因为男人的身份就如诉讼案中，既是法官又是诉讼人。”《2012》中有一个细节，杰克逊开车来接孩子们去度假的时候，妻子给丈夫一包尿不湿，告诉丈夫七岁的女儿到现在还在尿床，每天晚上睡觉前要穿这个，丈夫看到这个东西后满怀质疑：还穿?显然丈夫之前并不知道女儿还尿床的事情，这一细节充分体现了其“大男子主义”，女人才是这个家生活的主宰。在灾难类型电影中，女性多处于危险境地，需要被保护。当海啸和地震发生时，镜头会立即转向女性们的反应：尖叫、恐慌、无助地四处逃窜。 而男性在遇到灾难时则会思考：“what the hell was that?”同时，在西方电影中，女性又是独立存在的个体，她们之于男性的附属地位是相对的。《2012》中的劳拉是一个聪明而有智慧的女孩儿，是独立女性的代表。面对灾难的时候，劳拉表现出来的沉稳、坚强、镇定完全不逊色于男性。当地球将要毁灭，杰克逊带着全家逃亡的时候，他似乎是全家命运的主宰，妻子和儿女都必须在其保护之下才能逃生。但如果妻子完全依靠丈夫的保护而丧失了自我，她和儿女们同样不能自保。轮船几乎要沉入大海，全家人都被困入浸满海水的船中，他们被迫与杰克逊走散，这时，阿曼达饰演的妻子就不得不承担起保护孩子生命的责任。导演在此处对情节的描写集中体现了在灾难中女性也有不可阻挡的坚强，与前面的表现女性面对灾难时的恐慌形成鲜明对比。 《唐山大地震》对女性主义的表现在某种程度上与《2012》相似，影片对母爱的描写显然更为深刻。但相比西方类型电影中的女性主义，国产电影仍有传统的保守主义倾向。片中元妮丧夫后，面对另一个男人的追求毫不动容，坚持一个人度过余生，因为她知道，丈夫是为保护自己在地震中死去，没有哪个男人会像丈夫那样用生命来爱自己。但细想一下，元妮的这种做法受到中国传统思想的影响。冯小刚在影片以女性形象为中心塑造了一部催人泪下的亲情剧。元妮丧夫之后，一个人抚养儿子的艰辛，也体现了丈夫在一个家庭中的重要性，男人是家的顶梁柱，如果活着，她的生活就不会这么苦，显然这并没脱离中国家庭以男性为主的传统观念。从社会角度看，女性是沧桑时代的见证，是命运多舛的个体：灾难留下的痛苦只有在脆弱的女性身上才能得到很好的体现，并让人同情。 四、植入式广告在影片中的运用 随着广告业的发展，植入式广告越来越多的受到广告 主的重视。“植入式广告，又叫急性广告，是指广告传播一改往日单纯依靠说教和推销的营销策略，将产品或品牌及其代表性的视觉性符号甚至服务性内容策略性地带入电影、电视剧或其他电视节目及其他传播内容中(隐藏于载体并与载体融为一体)，使观众在接受传播内容的同时，不自觉地接受到商品或品牌信息，继而达到广告主所期望的传播目的。”上述两片的植入性广告分以下类型： 1、置景道具植入型：这是最传统的植入式广告形式，主要指品牌视觉符号或商品本身作为影视作品的置景道具出现。“视觉形式的形象性对于以说服为目的的传播具有特殊意义。”如在影片《2012》中男主人公开的汽车标志便是其中之一。《唐山大地震》中，元妮在和家人一起吃饭的时候，饭桌上摆的剑南春酒是最明显的植入性广告标志，此外还有汽车、电视、银行、运动品牌等。 2、对白植入型：就是在电影中通过人物的对话，巧妙地将产品、品牌、服务植入其中，成为电影中的台词，以此来达到广告效应。如《2012》中，男主人公匆匆忙忙地开车回家带儿女们去度假，在给爱人打电话的过程中，就提到“黄石公园”这个名字，这也是植入式广告的形式。《唐山大地震》中中国人寿保险的广告方式也属于此类：方达作为旅游公司的老总，当员工过来询问这次旅游保险用哪家时，方达说：“就选中国人寿吧，踏实。” 3、场景植入型：即是把品牌信息嵌入到影视作品的环境中去，品牌视觉符号或商品本身作为故事发生的场景或场景的一部分出现。如{2012}拍摄的场景中出现的海滩楼房以及主人公带孩子们度假的公园等，都注入了一定的广告元素。 国产类型电影与好莱坞大片在植入式广告方面相差甚远，好莱坞电影可不动声色地把广告植入其中，既能有效地为广告主服务，又不影响观众对影片的欣赏。但国产电影在这方面做得有点儿欠妥。植入式广告要尊重影片的故事情节，使其显得顺其自然，不影响影片的观赏效果。《2012》就成功地做到了这一点。但看过《唐山大地震》之后，观众对片中的植入式广告批评声不断。植入式广告应有效地给观众一种暗示效应，遵循内容第一，广告第二的原则，避免片中突兀地出现广告词和任何不合理的广告场景，不能盲目的把任何广告都嵌入影片中。在进行植入式广告之前，要分析产品及其品牌适不适合在该影片中表现，能不能达到广告主想要的宣传效果等因素。 五、结语 中西灾难类型电影的差异折射出中西文化的差异，体现了不同的民族文化传统，我们不能苛求中国的灾难片完全符合西方的审美需要，但成功的作品肯定是把深邃的思想内涵，巧妙的艺术处理与大众的观赏热点结合起来。首先，中西方类型电影最大的交集就是商业性，它们未来努力的方向也离不开使其更具有商业价值，观众花钱去电影院看电影，买的大多是娱乐享受，所以，电影的商业性和娱乐性是分不开的。 其次，中西方电影还要努力提高其讲故事的水平。好莱坞电影重在场面的制作，掩盖其情节的跌宕起伏，观众震撼之后难免会感觉少了点儿什么。但中国电影讲故事的过程多有漏洞，故事出来之后多有批评之声。好莱坞类型电影在讲述故事方面已经走在了世界的前列。 再次，电影应该注重宣传，激发观众的类型期待。从某种程度上讲，类型电影是预先出售给观众，在开发每一部类型电影时，往往就有相对的观众定位。如果一部影片能得到适当的宣传，从片名、广告宣传等每个运作环节将类型固着于观众的心灵，那么，电影的春天就不会远了。 最后，类型电影还应该注重整合生产和发行两个环节。类型电影是在吸引更多消费者和赚取更多利润的动机推动下向前发展的。好莱坞电影业总是力图复制它最近的商业成功。在市场开发中，有意识地遮盖其他方面来有选择地突出某些方面，使观众更加注意那些制作商想要强调的方面。然而中国电影市场目前还处在半市场化状态，院线体系虽已经逐步形成，但还要继续完善院线发展模式。 注释： [1]唐晋先：《(唐山大地震)：动人因亲情，感人缘母亲》，《电影文学》2011年第3期. [2]任拯廷：《浅议植入式广告》，《今传媒》2006年第4期. [3]梅萨里：《视觉说服――形象在广告中的作用》，北京新华出版社2003年版，第11页. [4]孙玉胜：《十年：从改变电视的语态开始》，生活・读书・新知三联书店2003年版，第78页. 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 电影鉴赏论文 3. 关于电影论文参考 4. 有关于电影论文 5. 关于电影的论文