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封面设计书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。为此，我作为职业学校的一位美术老师对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。封面设计一般包括书名、编着者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计： 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法： 1、 想象： 想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。 2、 舍弃： 构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。 3、 象征： 象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、 探索创新： 流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体： 书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体： 美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 3、印刷体： 印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。 三、封面的图片设计： 封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。 图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。 四、封面的色彩设计： 封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显着夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论着作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 上面我谈了书籍封面设计四个基本要素的设计方法，要将这些要素有序地组合在一个画面里方能构成书籍的封面。掌握封面设计的基本方法，绝不能教条地套用，而要有针对性，才能设计出优秀的书籍封面，使读者一见钟情，爱不释手。
一般背面没有什么文字,有些会把定价放在后面,如果非要放的话,可以把文字编辑成富有装饰性的图片
我觉得这次的造型是非常时尚的，看起来非常的有魅力，特别的有女人味，非常的飒，我特别喜欢这样的造型。
cosmo杂志地位是中国一线杂志。cosmo杂志创刊于1998年，是中国内地杂志《时尚》和国外赫斯特出版集团《COSMOPOLITAN》版权合作的时尚类杂志，在中国内地出版发行《COSMOPOLITAN》是全球著名、主要针对女性读者的时尚类杂志。
cosmo杂志杂志特色
时装：以资讯传递时装领域的潮流趋势，注重给中国女性指导，为她们追求时尚生活提供服务，同时发掘流行背后的东西，对时尚发出自己的声音，美容健康：把品牌推出的美容、健康产品推荐给读者，同时配以图片和生动有趣的文字，使读者在阅读中获得身心放松和切实的指导。
cosmo杂志凭借国际出版集团优秀的版权合作优势，秉承在中国期刊市场13年的稳固发展基础，拥有中国最具消费能力的女性读者群，依靠中国最具实力的期刊出版集团，《时尚COSMOPOLITAN》，成为中国本土期刊市场上名副其实的领导品牌。
我觉得她的造型很好看，并且能传递着秋日的丰收与惬意，非常有活力，而且颜色搭配也很棒。
1、《国家地理杂志》（NationalGeographicMagazine，或简称为《国家地理》）是美国国家地理学会的官方杂志，在国家地理学会1888年成立后的9个月开始发行第一期。现在国家地理杂志已经成为世界上最广为人知的一本杂志，其封面上的亮黄色边框及月桂纹图样已经成为其象征，同时这些标识也是国家地理杂志的注册商标。2、国家地理杂志每年发行12次（此杂志为月刊），每刊带有辅助地图。但偶尔有特版发行则不在此限。杂志的内容包括地理，科普文章，历史，文化，实事和照片。3、杂志现在的首席主编是著名的摄影记者克里斯·约翰斯（ChrisJohns），他曾经拍摄了大量关于非洲的照片。原南非总统纳尔逊·曼德拉（NelsonMandela）曾经为克里斯的书撰写了前言。约翰·格里芬（JohnQ.Griffin），美国国家地理学会的行政副总裁和国家地理杂志的主席主要负责本杂志英文版的所有事物。泰瑞·阿达姆森（TerryB.Adamson），另一名美国国家地理学会专门负责法律事务和政府公关的行政副总裁主要负责杂志的国际版所有事务。国家地理杂志每个月以各种不同的语言出版9百万册，并拥有超过5千万的读者。
“杂志”,也被称为期刊,是一种具有固定名称的定期出版物,以连续时间编号的形式出版。“杂志”这个词来自法律,最初的意思是仓库。“杂志”是在罢工、罢工或战争中形成的宣传手册
封面是对订联成册后的书芯在其外面包粘上外衣的称呼，封面也称书封、封皮、外封等，又分封一、封二（属前封）、封三、封四（属后封）。一般书刊封一印有书名、出版者和作者等，封四印有版权等。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。同时还便于在图书馆等寻找书刊。（图为Superjunior专辑封面） 封面作为广告，通常在一个编辑部里面，封面的制作相对是一件好“糊弄”的事情。本来么，通常封面的制作属于后期，一般马上就要出片的时候才开始做封面，时间一紧，难免不大用心。运作媒体探讨更多的都是稿件质量、图片质量，相对他们也有非常多的各种各样的评估方法，可是从来也没有听过对封面有什么具体的要求，既然没有标准当然就要“随机应变”。其实如果你把传媒视做一种产品，那么封面无疑就是产品的包装，在传统行业产品包装设计是一个非常重要的门类，如果你搞不定这个，你的产品必然会受到非常大的影响。在传媒领域，以前有人做过相关的测试，一个不好的封面可以影响到将近50%以上的零售量，对于一份忠诚读者少的新创媒体，影响则更大。既然封面的影响这么大，那么封面究竟是什么？封面即广告。 一份杂志在零售市场上面最大的目的就是让别人购买，而要达到这个目的的促销工作，很大一部分是要靠封面来完成的。在封面设计的原则里面有一句非常重要的话：五步三秒。“五步”就是指你的杂志挂在报刊亭上，读者在五步之外就能够从几十种报刊封面中发现你。而“三秒”则是读者拿起你的杂志之后，仅仅通过封面上提供的信息就能在三秒钟之内决定购买。要想达到五步，就要求杂志封面有一个非常显眼的主体，能够有效的刺激读者的眼睛(有句话叫做：青蛙看不到不会动的东西，作为一个封面设计者，要让封面“动”起来)。要想达到三秒，则要靠丰富和精致的封面选题(注意：不仅仅是封面故事)。国内的封面设计者往往对五步非常在乎，封面都做得很漂亮，但往往忽视了其促销的作用。封面既然发挥着广告的作用，那么就必须要向读者展现自己最有价值的东西：内容。这期杂志究竟做了什么内容？有什么内容是值得读者花钱购买的？在封面上都要有所体现。一个台湾朋友聊天的时候说过，总编辑在做完所有的内容编排之后，还要花一段时间，用行销的概念将一些选题重新包装一次，登在封面上，告诉读者为什么要买这本杂志。包括大标题、中标题、小标题的设计，以及拜访的层次等等，都需要经过精心的安排。而看目前的很多杂志，封面上面仅仅有一个特别策划的选题，往往还让人看了不知所云，美其名曰为了顾及封面整体。如果把封面当作一份艺术品来展示，那么文字少一些当然有助于突出画面，可惜杂志是要来卖给读者的，表面上看来很漂亮，但实际上吃了亏。所以看杂志，总觉得港台杂志封面很热闹，而大陆的很简洁。新闻排列在一起，和其他版面没有什么特别的区别。这是因为当时信息量小，很多报纸只有4个版、8个版，如果头版不做内容，无疑是种浪费。可惜在现在，报纸动辄32版以上，有的更是突破了50个版，而头版的任务也发生了本质的转变。以前的头版是内容，现在的头版则像杂志一样充当广告的作用，只不过这种广告更多的带有“索引”的性质。如果仍旧按照以往的思路运作头版，那么头版上能出现的新闻条数很难超过10条，但如果把头版当作广告，那么头版上的信息量至少可以翻个三四倍，这在竞争日益激烈的报业市场，是个非常有力的竞争点。
杂志封面设计注意事项
人们接触杂志时，第一眼看到的是杂志的封面，因此封面被称为杂志的脸、杂志的门面。封面除了有保护期刊的作用外，而且还有装饰期刊、诱导读者阅读的作用，所以，封面又被成为不说话的推销员。赏心悦目的封面，能吸引读者并让读者产生即时购买的行动，因此封面的设计十分重要。以下就是我为您推荐的杂志封面设计注意事项。
目前，期刊的封面各式各样，发展极不平衡，有些封面设计，很有个性、时尚、大气、抢眼。而有些期刊的封面设计，却出现了以下一些问题：
一、一些封面图片（照片、图形、图案）内容与本期主要内容脱节，图片与本期主要要目没有联系；
二、一些封面的风格与期刊风格很不协调，如严肃的期刊，封面设计活泼过头。而活跃、轻松的文化类期刊，封面设计却板着面孔；
三、一些封面要素（图片、要目、刊名、年份与期号、字体与字号等、色彩等）之间的编排组合很不协调，缺乏艺术感染力；
四、一些封面设计没有个性，要目没有读点；
五、一些封面风格常常变换，缺乏连续性和稳定性，不易于读者辨别等。
出现以上问题的原因，一是一些-期刊的设计者缺乏必要的美术修养，尤其是对封面的艺术设计缺乏必要的了解和研究，没有真正掌握封面的设计原理和规律，对平面设计技能也没有很好的掌握，致使封面的设计出现以上的问题。
如何解决以上问题，提高封面的设计水平？我认为：设计者不但要从书本学习美术知识、平面设计知识，大胆地借鉴和吸收中内外封面艺术设计的精华，不断丰富自己的平面设计知识和设计技能，而且还要在封面设计的实践中要注意以下三个方面的问题：
一、了解期刊风格和本期主要内容
期刊的设计最忌讳的是盲目设计，所以在设计封面之前要了解期刊的题材、体裁、风格，了解并概括本期要表达的主要内容，了解读者群的总体特点，然后才开始构思封面的视觉要素。
二、组织优秀图片
封面图片（照片、图形、图案、绘画）的组织十分关键，优秀的图片是封面设计成功的前提， 因此组织的图片必需突出主题，与本期的主要内容相关，构图生动，摄影角度独特，层次清晰，有感染力
三、整体设计，协调封面的各个视觉要素
整体设计是把封面中的各种设计元素统一策划，统一布局，使它们彼此呼应、相互协调、达到形式与内容、局部和整体的和谐统一。因此在设计封面时要做好下面一些工作。
（一）巧妙创意，突显个性
1.对图片进行创意
能组织到完美的照片当然好，如果组织到的是一般的照片，只要经过巧妙的创意，也可以获得满意的意境。在封面，由于照片的作用十分重要，因此要对图片进行创意也是十分必要的。图片创意要根据主题思想（本期的主要要目的内容）来进行，不可盲目创意。设计者应根据主题思想选择合适的图片，然后按照本期主要内容的要求对图片进行加工处理，可通过电脑photoshop中的特技，如变形、变色、退底、动态、发光、虚化、浮雕、剪切、修补、移植、合成等方法，来实现图片意境与主题思想的对接。
2.封面要素在位置、空间、形式上的创意。
创意是全方位的，它不只是对封面某个要素创意。如果只对某个要素进行创意，该要素会与其他要素不相融，只有对封面的诸要素进行全方位的创意，才能使封面既有个性，又协调和谐。一般来说，在封面位置上把刊名、要目、期号等要素进行“轻重缓急”的安排，就体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的创意；在空间上把封面诸要素进行“叠置”的编排，就可得到多视点的空间创意；在形式上把封面要素按对称、曲线与散点、出血排列，就可得到严谨、自由与浪漫、舒展等的创意。设计者要根据期刊的风格特点，来选择相应的创意。
（二）升华要目，突出表达重点。
封面的要目，可让读者不必翻阅期刊的内页，就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。因此要对要目进行设计。首先是对要目的文字进行加工，把要目提炼成易记、幽默、风趣、新颖、有寓意、独特、过目难忘的句子，以提高读者与刊物之间的心理接触；第二，主要要目的文字应体现出本期主要栏目要表达的主要内容；第三，要目的设计应分主次，因为主要要目与封面图片是封面的焦点，所以主要要目位置应突出些、色彩应鲜艳些、字号要大些，字体可配置一些醒目的印刷体。其他次要要目位置可偏一些、字号可小些、色彩搭配可柔和些、布局尽可能协调合理些；第四，要目字体效果的设计，可根据底图或底色的情况，或选择实地勾边、或深底反白、或电脑photoshop中滤镜的各种字体效果……
（三）综合设计，突出刊名
刊名在封面上具有任何设计要素都无可替代的作用，封面可以没有图片，可以没有要目，没有标志和条码，但决不可以没有刊名，因此，应加强刊名的设计。刊名的设计应色彩饱满、艺术感强、个性突出、创意独特，连续性强。具体说：
1. 字体（刊名的中文）可选用粗宋、粗黑、琥珀、综艺等印刷体，也可用手写体或者其他专门设计的.字体；
2.字号可选72号以上的，但主要要目的字号不宜大于刊名（中文）的字号。
3.字体修饰可进行立体、勾边、深底色反白，也可直接选择电脑photoshop中滤镜的各种特效字体，还可以在字体的笔画中嵌入图案等。
4.字体颜色，实地字体应鲜艳些，反白字的反衬色应深些。
5.英文字体，如果是在国内发行的期刊，其英文字体属于从属地位，不管是它的字号、颜色还是它的位置，都不能超过刊名的中文字体。
6.连续性的设计。一般来说，刊名的字号、字体、颜色、位置等要素的设计，要相对稳定，不宜频繁更改，以利于读者对期刊的识别。
（四）把握分寸，连贯设计，重视细节
封面中如年份期号、标志、纸张、条码、刊号的英文字体（向国外发行的除外）等细节部分，虽然在封面处于次要地位，但也要认真设计其要求如下：
1.标志的设计，面积不宜过大，色彩可区别于封面其他要素的色彩，但不宜过于夸张，每期的标志要保持一致。
2.年份与期号的设计，以读者容易识别新旧刊物为原则，字号不宜过小或过大，一般在五号至小初号之间。字体的选择以容易辨认为宜，由于它的面积小，颜色可突出些、张扬些。
3.条码的设计，大小要适中，位置要相对固定，条码的大小和位置，每期一般保持不变。
4.纸张的设计，不宜过薄，可选用100克以上的铜板纸或其他质感较好的纸张，每期的纸张最好能保持不变。
（五）整体布局，协调要素
封面元素的编排既独立又统一，它不但要有主有次、有轻有重、有缓有急，还要有节奏和旋律，不管要素有多少、层次有多少，其目的只有一个，即主题突出、突显个性、节奏明快、要素和谐、有冲击力、便于识别。因此在封面的整体设计中不要顾此失彼，不要喧宾夺主。如从位置的经营上，把主要要素（刊名、图片、主要要目）排在显著位置，其他次要要素排在次要位置；从字号的编排上，由大到小分别为：刊名、主要要目、刊名的英文或次要要目、期号、年份；从字体笔画的粗细编排上，由大到小分别为：刊名或主要要目、期号或次要要目、刊名的英文、年份；从色彩的色相强弱对比的编排上，由大到小分别为：刊名与底色、图片与底色、主要要目与底色、期号与底色、次要要目与底色、年份与底色、刊名的英文与底色；从要素在空间的先后排序上，依次为刊名或主要要目、次要要目或年份期号、刊名的英文、图片或底色。
《时尚芭莎》应该算是时尚界最顶端的杂志了，从《中国时装》到《时尚芭莎》也是经历了整整四年的改变才做到的。《时尚芭莎》也是从转型后2005年开始以更高更专业的姿态开始进行服务中国的精英女性，《时尚芭莎》也是中国影响力最高的时装杂志，一直倡导的是精英女性的美丽与优雅。
时尚杂志利用自身的时尚品牌特点和公信力“搭建一个天然黏性的消费平台，让读者成为真正的消费者”。“内容+销售”完整业务链的形成，使得传统杂志不再局限于内容传播，盈利渠道也不再局限于广告。品牌的兴趣一直在深入挖掘，“读者”的黏性也随着身份的改变而增加。
与国内时尚集团合办的《芭莎》杂志是在国外已有100多年历史的“哈珀芭莎”。后者经历了更多的变化和危机，但它可以保存在历史上，非常重要的一点。这是它“时尚”的开始。为了让品牌能够长期生存下去，除了表面的宣传工作外，杂志的精神也应该得到很好的构建和维护。
这种不平衡的局面，可能会使原有的“多平台内容互补”效应难以实现，也会造成一种工作冗余，即内容虽产生，但推广不好。而且太多的平台很容易导致内容的重复。这不利于杂志社的稳定发展。笔者认为，微博平台上的大多数粉丝应该被“诱导”，有计划地流向其他平台。
纸质版的杂志和电子版的杂志内容是不相同的，因为有很多内容在纸质版上是无法呈现的，所以在电子版上就能呈现出来
主要是它的营销手段很好，那边都会举办慈善晚会，封面也经常会找现在流量比较大的艺人来拍。
这些穿搭的主要特点就是时尚，杂志中明星们的穿搭都比较夸张和有特色，给人感觉就很高大上的感觉，和明星们平时的造型和穿搭有很大的差别，最主要还是根据当下的时尚潮流而定，同时也需要根据当期杂志的主题和要求，《时尚芭莎》 杂志中的时尚穿搭虽然很好看，但是对于我们普通人来说并不是很实用，大部分都是大浓妆的妆容，而且穿搭都非常夸张和有个性，不是一般的人可以驾驭得了的造型和穿搭。
大家对于《时尚芭莎》这本杂志一定不会陌生，很多大家熟悉的艺人和明星都曾登上过这本杂志的风面，相信有关注过这本杂志的朋友就知道，《时尚芭莎》每一期的杂志封面人物都不一样，而且邀请的大部分都是圈内数一数二的顶流明星，都说要看娱乐圈的明星红不红就看他是否有登上过《时尚芭莎》这本杂志，我个人很喜欢看《时尚芭莎》这种时尚杂志，杂志中有很多时尚穿搭分享，而且还有很多的时尚单品介绍，相信很多女性朋友都很爱《时尚芭莎》这本杂志，那么这本杂志中的穿搭都有哪些特点呢？
这些穿搭都很时尚
《时尚芭莎》本身就是一本时尚杂志，所以可以出现在杂志中的穿搭造型一定都必须非常时尚，而且大部分都是当下最为流行的元素穿搭，也是最热门的一些穿搭方式和技巧，这也是为何这本杂志如此畅销的原因。
这些穿搭都比较夸张
不管是杂志封面造型还是内容中的穿搭都会比较夸张，这些穿搭看起来好像并不是很实用，但是对于时尚圈的人来说就觉得很受用，这本杂志的定位就是时尚圈的人，所以都是一些比较潮流和夸张的穿搭。