发布时间：
随着人们自身素质提升，报告的用途越来越大，写报告的时候要注意内容的完整。那么，报告到底怎么写才合适呢？以下是我为大家收集的美术毕业论文开题报告，希望对大家有所帮助。
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的`呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
xx年12月～10年01月搜集资料和消化资料。
xx年01月～10年04月完成论文初稿。
xx年04月～10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
（一）线条产生及其情感表达
（二）油画发展历程中的线条
1、线条的定义
2、线条的音阶
3、线条的节奏
4、情感的传达
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线
2、直线和曲线
3、线的抽象结论
参考文献
致谢
七、主要参考文献：
1、呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
2、高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。
3、董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利·马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。
4、滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。
5、孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。
6、李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。
7、邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。
8、闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
9、巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。
10、雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，海南出版社，2001年。
11、[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
12、[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。
13、[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。
14、[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。
15、[英]弗雷德·奥顿、查尔斯·哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。
一、抽象绘画产生的原因 如果说抽象绘画是艺术家为了对抗照相机在写实领域的绝对优势而另辟的一条新路，那么选择抽象绘画就变成了艺术家的策略性行为。显然这种看法是片面的，因为它忽视了时代背景和与之对应的人自身的心理需求。 20世纪初德国的美学家沃林格在他的著作《抽象与移情》当中就详实的论述了人类与生俱来的这种抽象表达的欲望和冲动。沃林格把人类的艺术活动分为移情冲动和抽象冲动两种基本类型。移情冲动对客体依赖性较强，是以模仿为主的古典艺术和现实主义艺术的创作根源。与之相反，抽象冲动则重视主体，并强调对人的内在审美需求的召唤。人类的祖先就是用简单的点、线来描绘带有抽象意味的形象。如散见于世界各地的岩画、壁画，以及我国新石器时代的彩陶纹样、商代和周朝的青铜器纹样等等。这是一切造型艺术的起点。所以人类的抽象冲动是更原始也更为本质的艺术取向。 人是感性的动物，只是在后天的成长过程中不断地接受理性的认知方式，同时不断地压抑潜在的感性诉求，才会最终导致对抽象表达的疏离。尤其是在十九世纪末，生产力水平大幅提高，理性被推崇到了极端而成为一种工具。人们在利用理性这个工具来征服自然的同时也就和自然隔绝开来，当人类日益和自然隔绝，甚至连人类自身的精神生活都被无视的情况下，这种以抽象冲动为理由的反绝对理性的思潮就肯定会成为历史必然。 所以说和冷漠机械的物质文明对抗，从解放心灵、回归自然、追求自由表达的角度出发来张扬人性，这才是近代抽象绘画形成和发展的主要原因。 二、抽象绘画发展的脉络 抽象绘画作为一种艺术流派产生于20世纪初的欧洲。一般来说抽象绘画可分为两大类：即以康定斯基为代表的热情激荡且动感强烈的有机抽象(热抽象)，和以蒙德里安为首的冷静简洁并井然有序的几何抽象(冷抽象)。 诞生于1908年的立体派应该是近代抽象绘画的前身。立体派主将毕加索热衷于在画布上拆解各类描绘对象，他把客观对象在三维空间中任意角度的形态观察并记录下来，然后移至二维的画面重组。其夸张程度之巨，变形意味之深，离纯粹的抽象仅半步之隔。 1911年组建“青骑士派”的俄国人康定斯基被认为是抽象绘画之父。其画风灵动跳跃，无拘无束。他于1910年完成的一幅名为《无题》的水彩画被公认为最早的抽象绘画。康定斯基曾在德国广泛接触(包括表现主义在内的)艺术流派后，写成的《论艺术的精神’》成为抽象艺术的理论基础。 与此同时，荷兰人蒙德里安在巴黎接受立体派的洗礼之后，毅然决定放弃步毕加索之后尘，转而投入到另一种更加简洁明快的图式探索中。蒙德里安一生坚持以纵横的直线方格构图进行思考。在颜色的选择上也始终以红、黄、蓝等几色为主。他的风格对现代广告、家具的设计以及建筑产生了深远的影响。 康定斯基和蒙德里安同于1944年辞世后，抽象绘画稍有沉寂。随之就迎来了二战后美国的抽象表现主义(热抽象)和极少主义(冷抽象)的兴起和繁荣。 二十世纪五十年代的美国抽象表现主义以德库宁和波洛克为代表。和康定斯基的热抽象一脉相承，纵情恣意的挥洒是他们的共同特点。波洛克强调身体的运动，作画时手拎颜料桶往返于平置在地面的画布周围，而后骤然出击。大幅度的动作常常导致画面效果的失控，但正因为这样也使其作品充满偶然性的趣味和视觉张力。德库宁一生多以女人形象入画。与波洛克不羁的行为相比，德库宁则更加注重绘画语言的锤炼。，同样是狂放的画风，德库宁在画面形象的把握和运笔的感觉上却极为讲究，貌似荒率的笔触实则掩藏在画家隐忍的控制之中。由于在语言和图式上的苦心经营，德库宁成为了热抽象一路的集大成者。 出现在六、七十年代以罗斯科和纽曼为代表的极少主义都有着蒙德里安冷竣、简练的遗传基因。在一个画面上平置两到三个面积不等的色块是罗斯科的著名图式。构图极简，但色彩搭配谐调，运笔温和柔润。无独有偶，画家纽曼也同样以和罗斯科接近的风格而闻名。无变化的平涂、爽利的硬边、以及比蒙德里安更加简约的画面分割，这一切使绘画的其他元素成为多余。在抽象表现主义不断升温，以至被宗教般的狂热激情所驱使而渐渐失控之时，极少主义的出现如同一只镇静剂使人类暂别本能的躁动而重归理性的航道。 从理性到感，性，再从感性回归理性，这是一个循环往复且又不断上升的过程。它是一切事物向前发展的规律，也是一切艺术样式演进的特征，更是我们在研究抽象绘画的同时应该把持的思考方式。 责任编辑：易山
小林丰绘本国外研究现状一直受到国内外学者的关注。近年来，国内外学者对小林丰绘本的研究取得了突破性进展。首先，国内外学者对小林丰绘本的历史渊源、文学特点、文学价值等方面进行了深入的研究，深刻挖掘了小林丰绘本的历史文化内涵，为小林丰绘本的研究奠定了坚实的基础。其次，国内外学者对小林丰绘本的语言特点、文体特点、文学形式等方面进行了深入的研究，揭示了小林丰绘本的文学特色，为小林丰绘本的研究奠定了坚实的基础。此外，国内外学者还对小林丰绘本的文学发展规律、文学演变趋势等方面进行了深入的研究，揭示了小林丰绘本的文学发展规律，为小林丰绘本的研究奠定了坚实的基础。总之，国内外学者对小林丰绘本的研究取得了突破性进展，为小林丰绘本的研究奠定了坚实的基础。
学前教育毕业论文开题报告范文
导语：“教育爱”是人类复杂情感中最为高尚的情感，它不是狭隘的情感，也不是个人知觉情绪的反映，它超越了亲情、友情、甚至是爱情。下面是我分享的学前教育毕业论文开题报告的范文，欢迎阅读！
一、研究的意义和目的：
一、"教育爱"的含义：
教育爱是发生在幼儿园日常生活中教师与幼儿之间一种自然的普遍的关注幼儿身心发展的需要的爱，这种爱的发生是无条件的。由于幼儿目前幼儿教师绝大多数为女性教师，所以教育爱又含有母爱的成分，学前幼儿的身心特点决定了这一阶段的幼儿具有很大的依赖性和依恋成人的心理需要，所以就需要幼儿教师以母亲的博大的母爱去包容、理解、教育幼儿。教育爱要源于母爱，但又区别于母爱。它需要教师理智地去爱，而非溺爱。教育爱更是一种无功利性地、恒常地爱。
二、研究的意义：
1、教育爱对教育，尤其是对学前教育的重要性。
教育是根植于爱的，“教育爱”是教师职业情感的灵魂。“教育爱”是人类复杂情感中最为高尚的情感，它不是狭隘的情感，也不是个人知觉情绪的反映，它超越了亲情、友情、甚至是爱情。它是一种自觉的、真诚的、无私的、而且是普遍持久的。它是理智的，具有指向未来的性质。“教育爱”正是这些品质的综合体。它体现了教育者对教育事业、对学生的一种崇高精神。儿童是未来的希望，尤其是现代教育，对幼儿教育越来越重视的背景下，“教育爱”显得更加重要。如果一名教师没有教育爱，那么她就不会去热爱教育事业，也就不会去爱儿童，教师和儿童也就不能融合，教育儿童的目的也就不能实现。所以说“教育爱”是一切教育活动成功的基础。学前教育学生，将来要面对的是天真活泼的儿童，如果学前教育专业的学生缺乏教育爱，那么幼儿教师队伍的专业成长就会失去灵魂，队伍建设就会失去活力，也就无从谈论教育改革了。这关乎儿童的未来，甚至是国家的将来。所以说教育爱对教育，尤其是对学前教育是非常重要的。
2、当前幼儿教师中还存在很多问题。和毕业班学生有一定的关联。
当前幼儿园中还存在一些幼儿教师“体罚”幼儿，“精神责罚”，忽视儿童需要等现象。曾报道过一些案例，浮现出教育中存在的一些问题。如：《幼儿不听话，老师剪断指》一6岁幼儿由于不听老师的话被老师剪下左手食指。《老师体罚出新招，竟逼学生吞苍蝇》。如此体罚学生，正表明她(他)们缺乏“教育爱”观念，或者有的幼儿教师歪曲了对“教育爱”的理解。而有的教师错误的认为，他们打学生或者罚学生是出于“爱”，正所谓的“爱之深才恨之切”，为自己错误的行为找到一个冠冕堂皇的借口，真是自欺欺人啊。只有看到了问题的存在和严重性，才能去寻找解决的方法和途径。学前教育专业的毕业生马上就面临毕业，接下来就要从事和幼儿教育有关的工作，能否做一个称职的幼教工作者，就要首先看他(她)具不具备当一名教师的基本素养：爱!所以对学前教育专业毕业生的教育爱观念的研究是具有积极意义的。
3、了解学前教育专业毕业班学生教育爱观念现状，对改进学前教育对学生的职业情感培养提供借鉴。
“教育爱”是教师职业情感的一个不可或缺的重要组成部分。这个问题在教师职业专业化的今天是不容忽视和冷落的。教师的全部工作就是为人师表，学前教育专业的学生将来肩负的是教育幼儿的重任，对他(她)们进行角色塑造，确立教师职业情感的培养，树立正确的教师观，能够使他们理解自己的专业目标和对未来自己要从事的职业的定位。如果教师缺乏教育爱，那么她就不能真正理解教育，也就不能真正热爱儿童。大学教师用自己的“教育爱”思想来感化和传输给学前教育专业的学生，或者在学前教育专业的教学计划中开设教师职业道德建设和教师素养有关的课程，有助于学前教育专业学生的职业情感的培养。
4、目前国内对学前教育教师教育爱已经有了一定的研究，但是相比国外，我们做的还有很多。
对学前教育专业毕业班学生教育爱观念的研究可以在一定程度上弥补这方面的不足。 我国历史上对“教育爱”虽然有过提及，解放后虽然斯霞有过这方面的探讨，但仅仅停留在经验的总结之上，并未深入系统的研究。目前有许多学者都开始关注“教育爱”问题，也作过一些研究，但大多都还是停留在经验和理论上，未能在实践和理论上作系统的研究。对学前教育专业毕业班学生的“教育爱”观念的研究，采用多种方式：访谈、问卷调查、文献查阅等手段来做研究。可以在一定程度上弥补这方面的不足。
5、为教育者特别是即将面临毕业要从事幼儿教育的学前教育毕业班学生提供了一个认识儿童的新视角。
在研究的过程中，会通过和毕业班的学生，包括学前教育本科生、五年一贯制毕业生、高职毕业的谈话，和发问卷请她们填写，这也是一种让她们认识“教育爱”的重要性的途径，也会使她们从新的角度和用新的眼光看待教师的职业情感，以新的眼光去认识儿童。
二、文献综述：
一、国外研究：
昆体良已明确认识到并强调教育爱的重要性。他指出：“最要紧的是要建立(学生)和教师之间的亲密友谊，使他的教学工作不是出于完成任务，而是出于对学生的热爱。”
① 裴斯泰洛齐不仅强调教育爱的重要性，而且在教育实践中以身作则，充分体现了教育爱的精神。阿图尔布律迈尔指出：“在裴斯泰洛齐身上散发着一种难以形容的爱。”
②正是这种“使所有人感动的炽热的爱”促使他在逆境中奋起，百折不挠，克服重重困难，以实践其教育理念。 昆体良、裴斯泰洛齐只是初步阐述了教育爱的一些思想，却没有对教育爱进行系统的研究。对教育爱较为全面和深入的研究要到后来学者了。 凯兴斯坦纳较为系统地研究了教育爱的一些基本问题。首先，他认为爱并不与教育相矛盾，而是教育所必需的。其次，他认为爱是教师最基本的素质。他指出：“凡不能为爱他人而活着的人，就根本不可能成为真正的教育者。”
③再次，他将教育爱视为一些特质。这对于我们准确把握教育爱的内涵有巨大的启发与借鉴意义。最后，他已触及到了教育爱的本质问题。他在将教育爱视为一种情感的同时，也意识到了这种观念所蕴涵的一种潜在的危险，即有可能会出现“好心办坏事”或称“毒害性教育”的现象。他在强调教育者必须具备“对塑造具有个性的人的纯真的爱”的同时，也强调教育者必须“成功地实践这种爱的能力”。 凯兴斯坦纳关于教育爱的研究，特别是对于教育爱本质问题的触及影响了与其同时代及后来的学者的研究。这些学者经过深入研究，最终揭示了教育爱的本质。 斯普朗格明确认识到并揭示了教育爱的本质。斯普朗格是最提倡教育爱的人，并对教育爱进行了较为全面、深入地研究。首先，他强调教育爱的重要性，将其视为教育的“根”， 他认为，“人类最伟大的力量是爱”。
④ 其次，他认为教育爱的本质是教师帮助学生价值可能性的实现，即帮助其成为他自己。最后，他讨论了教育爱的特征。他认为教育爱有两个方面的特征，即消极方面与积极方面：“①消极方面：不籍爱以图发生作用。②积极方面：并不意图促进别人的个别价值倾向，而是针对别人心灵的整个价值能力，使他所有的价值倾向发展。”
⑤ 斯普朗格对于教育爱思想研究的进一步深化与发展作出了巨大的贡献。关于教育爱本质问题的探讨极大地加深了人们关于教育爱的认识并促进了教育爱思想研究的进一步深化与发展。 Goldstein从实践层面较为系统地探讨了教育爱的一些基本问题。首先，她分析了关于教育爱的研究如此贫乏的原因。
1、人们认为，教育爱太明显了，以至于无需研究。
2、人们认为，教育爱太复杂了，以至于无法研究。
3、这有其历史渊源。早在20世纪初期，儿童教师渴望被人视为专家。虽然照顾与爱(caring and love)非常好，但它们并不象科学知识那样令人印象深刻(impressive)。 因此，“爱”的研究被忽视了。其次，她非常强调教育爱的重要性。她以“爱的三角理论”(the triangular theory of love)
⑥为基础分析了教育爱的基本组成要素，即亲密、承诺与热情。当这三个要素全都具备了时，此时的爱便是一种“完美之爱”(consummate love)(Sternberg)。 Goldstein通过具体的实验及结合自身的教育实践具体分析了爱在教育中的作用、教育爱的基本要素等问题。弥补了实践层面研究之不足，她的研究也为我们提供了非常有价值的研究资料与观点。
二、国内研究：
我国向来提倡尊师爱幼。但历史上对教育爱的研究可以说是匮乏的。虽然早在春秋战国时期，孔子就已经认识到爱在教育中的重要性，也提出教育要“因材施教”，但都未能引起教育者对教育爱的重视。 解放后，斯霞总结自身教育经验和体会对教育爱进行了一些初步的探索。她指出：“热爱教育工作，必须热爱学生，这是我们做好教育工作的前提，也是我们当教师的神圣职责。我们只有热爱学生，才能从内心迸发出一股强大的力量……”
⑦她同时认为教育爱体现在教师的日常生活之中。 斯霞对教育爱的探索主要还是停留在对经验的概括和总结。未能在理论上对教育爱进行深入地探讨，也未从实践上去加以研究。这与她所处的时代背景有关，她提出的“母爱教育”是非常有价值的，但在当时却受到了批判。 目前，教育爱正开始越来越受到广大学者和教育者的重视。说明人们已经开始注意到教育爱在教育中的重要性。一些人也在这方面做了探讨，但是，迄今为止，国内还没有关于教育爱较为全面系统的研究。 台湾学者邓石岩较为系统地研究了教育爱的一些基本问题。首先，他强调教育爱的重要性。他提出：“爱是人类精神成长的沃土……在家庭和学校里，爱几乎是教育的全部教材。有了爱，环境再困苦，孩子还是会健全的成长;失去爱，即使是富裕的境遇，幼小的心灵仍不免枯萎。所以我说爱就是教育的力量……”
⑧其次，他认为教育爱的本质是帮助儿童真正成为他自己。他提出：“帮助学生依其根性发展成他自己，是教师最重要的职责...... 教师的爱表现在慧眼识英雄上，看出每一个孩子的特质，予以启发、教导和训练......”
⑨ 再次，他认为教育爱是无条件的。他说：“爱是一种帮助学生成长的能力。它的特质是给予，所以爱是没有条件的。”“当教师的心被条件化时，就很难施展有能力或有启发性的爱。”
⑩ 邓石岩主要是从活动的角度探讨了教育爱的内涵。他的研究是非常有价值的，有助于我们全面、深入地把握教育爱的内涵。
(三)总结： 通过对国内外有关教育爱思想主要研究的文献查阅，我们不难发现：首先，人们对教育爱的认识和研究是逐步深入和发展的。其次，人们对教育爱的研究经历了从理论到实践的过程。再次，人们对教育爱的认识和研究具有局限性，即受限于他们对爱的认识程度。最后，在教育爱的研究方面，我们与国外还存在很大的差距。我国缺乏系统的研究，而国外已领先我们很大一截。
三、研究方法：
1、 访谈法：通过对学前教育毕业班学生面对面的谈话，来了解 她(他)们教育爱观念现状。
2、 问卷调查法：自己设计问卷，对学前教育毕业班学生进行问卷调查，从而得出他(她)们的教育爱观念。
3、 文献法：查阅国内外有关文献。
四、进度安排：
1、2005年6月27——2005年9月：毕业论文选题;
2、2005年9月——2005年12月20：完成毕业论文的开题报告;
3、2005年12月底——2006年3月底前：完成毕业论文的撰写。
五、论文框架：
第一章：教育爱的涵义和对学前儿童教育的重要性 第二章：当前幼儿教育中存在的幼儿教师对“教育爱”的缺失 第三章：学前教育专业毕业班学生教育爱观念现状分析 第四章：如何培养学前教育学生的师德(尤其是“教育爱”)
六、参考文献：
[1]、[台]王文俊：《人文主义与教育》，(台)五南图书出版公司民国72年版，第335页。
[2]、阿布律迈尔主编，尹德新组译，杜文棠审校：《裴斯泰洛齐选集》(第一卷)，(北京)教育科学出版社1994年版，第2页;第67页。
[3]、[德]乔治凯兴斯坦纳著，郑惠卿译：《凯兴斯坦纳教育论著选》，(北京)人民教育出版社1993年版，第135页。
[4]、Eduard Spranger著，查岱山，余文堂译，孙志文主编：《人的条件》，(台)联经出版事业公司民国72年版，第11页。
1.选题依据及研究综述
(一)选题依据
幼儿教学不仅对教学内容的知识性有一定的要求，同时对教学过程的娱乐性与趣味性有一定的要求。在教学的实践过程中我们发现儿歌由于其结构简单、语言愉悦等特点更能够为儿童所接受。从前人的研究经验来看，儿歌教学主要可以分为儿歌学习与儿歌创作等两种形式。其中儿歌的学习能够锻炼幼儿的语言能力;而儿歌的创作则是对幼儿的语言理解、语言组织等能力进行综合训练。此外，此种形式更能够增加幼儿的学习兴趣与学习成就感，对其后续的学习提供必要保障。本文主要从幼儿儿歌创作的意义以及其具体的教学过程来对儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行研究。希望通过本文的研究能够为后续的学习与工作提供理论基础与实践指导。
(二)研究综述
幼儿有着自身的学习心理特征与学习特点，因此幼儿教学与传统教学有很大的区别。近年来针对幼儿教学的文献相对较多，主要集中在幼儿教学方式研究、儿歌创作与教学模式等。
2.课题的基本内容
本文所研究的内容主要包括三个方面：
第一，对儿歌创作小学应用进行理论分析。从理论的角度研究幼儿的学习与心理特征，并对儿歌创作教学的优势进行分析。
第二，对目前儿歌创作教学的实践现状以及实践过程中存在的问题进行分析。
第三，基于存在的问题对后续的儿歌创作教学法在幼儿教学中的应用进行对策性研究，并提出在具体实行过程中的注意事项。
3.课题的重点、难点及创新点
本文研究重点为对儿歌创作教学法的系统梳理以及此种方法在幼儿教学中的实际应用。
本文的难点在于相关的研究较少，此种教学模式还处于探索阶段，并没有完善的教学体系可以遵循。
本文的创新点在于提出儿歌创新教学法，并系统研究其在幼儿教学过程中的应用。同时对其教学设置以及注意事项进行研究，能够直接指导相关的教学工作的开展。
4.论文提纲
本文研究提纲如下：
摘要：
关键词：
一、引言
1.1 研究背景与目的
1.2 研究内容与意义
1.3 文献综述
二、幼儿教学特征分析
2.1 幼儿心理特征分析
2.2 幼儿教学特征分析
三、儿歌创作在幼儿教学中的作用
3.1 儿歌创作对培养幼儿识字能力的作用
3.2 儿歌创作对培养幼儿语言能力的作用
3.3 儿歌创作对培养幼儿创造力的作用
3.4 儿歌创作对培养幼儿成就感与学习兴趣的作用
四、儿歌创作教学法构建及其注意事项
4.1 老师-学生互动模式
4.2 学生-学生互动模式
4.3 家长-学生互动模式
4.4 老师-家长互动模式
4.5 注意事项
五、总结
题目：
3-6 岁幼儿绘本阅读的偏好研究
研究的缘起
1.绘本作为儿童读物的流行趋势
绘本，是现今社会非常流行的一种幼儿读物，是以图画为主，文字为辅的幼儿图书。绘本中的图画很精美，故事的'情节也很生动，绘本中的那些直观形象的画面对幼儿的视觉上造成了一定的刺激，激发幼儿的阅读兴趣。绘本中的天真、简洁的文字风格使得幼儿理解起来更加的容易，绘本以上的这些特点都很符合幼儿的身心发展的规律。因此，幼儿能提起更高的兴趣去阅读，并在阅读的过程中了解绘本中的乐趣，绘本阅读对幼儿的语言能力和想象力的发展有很大的帮助。同时生动丰富的图画也使得幼儿在阅读的过程中拥有更大的愉悦感，使他们感受到绘本当中艺术美的熏陶。
2.绘本对幼儿身心发展的重要作用
绘本对于幼儿的成长有着很重要的作用，3 岁-4 岁是幼儿语音发展的飞跃阶段，在此阶段幼儿基本上可以掌握本民族的全部语言，因此从这个时期开始的语音的锻炼是很关键的。幼儿阅读绘本对其语音的发展有很大的帮助。不仅在语言方面，绘本对于 3-6岁幼儿的观察力、想象力以及审美、情绪、情感的培养都有着重要的意义。
3.幼儿绘本阅读过程中对绘本的更为细致的选择问题亟待解决
绘本是一个拥有很多学科交叉的阅读材料，并且也越来越成为国内的学者研究的焦点，近年来关于绘本的研究论文越来越多，我们关注的有关绘本的内容也越来越广。绘本阅读是其中很重要的一个方面。但是幼儿在绘本阅读中不同的年龄段是有不同的选择的，他们也有自己对绘本阅读的偏好，研究幼儿在不同年龄段的对绘本阅读的偏好的不同可以更好的使我们对幼儿的绘本阅读进行指导，以及选择适合他们自身发展的绘本。但通过查阅各类文献资料关于这方面的研究基本上是没有的，经过资料的查阅发现到目前为止没有研究者的对 3-6岁儿童的对于绘本的阅读偏好进行系统深入的研究的相关文献。大部分的专家学者只是停留于表面，有的只是针对一类绘本对幼儿的选择偏好进行了研究，有的只是在绘本的形式的选择上进行了一些调查，有的只是浅显的谈及了自己的观察幼儿阅读所得出的一些经验总结。在这些研究中并没有综合的从幼儿的年龄、性别上做出更细致、更深入的研究与分析。所以在这我希望经过系统的观察与分析来进行关于 3-6 岁幼儿阅读偏好的研究，做出更为清晰、深层次的成果。为幼儿的早期阅读提供更加具体有效的指导。
研究意义
1.理论意义
本研究的对象是 3-6 岁的幼儿，3-6 岁幼儿是语言发展的关键时期，研究幼儿在绘本阅读中的偏好研究对幼儿的早期阅读有较为重要的意义。我们通过研究会发现幼儿在阅读中的对不同类型的绘本的不同选择以及不同年龄段、不同性别的幼儿对各个类别的绘本的不同选择。通过研究在我们可以再理论上更加了解幼儿在绘本阅读中的阅读规律与偏好，获得关于幼儿绘本阅读偏好的一个相关的理论知识。通过本研究可以丰富我国的关于幼儿绘本阅读偏好的相关研究。通过探索不同年龄段、不同性别的幼儿的阅读偏好研究使得关于幼儿绘本阅读偏好的研究更系统、更具体，丰富幼儿早期阅读的研究。
2.实践意义
通过本研究可以使我们了解 3-6 岁幼儿在绘本阅读中的偏好。我们可以得出不同年龄段、不同性别的幼儿对于不同类型绘本的选择，在幼儿园实践的基础上进行本研究，并在幼儿真实的绘本阅读的环境中进行观察与分析，也会在各个年龄班进行绘本的讲解活动观察幼儿在绘本阅读过程中的关注点。并且会分析相关的案例了解更多、更真实的关于幼儿绘本阅读的偏好。很多幼儿园的绘本阅读都有着一定的问题，幼儿园对于绘本的投放以及不同年龄班适合阅读的绘本没有一个系统的了解，并不能做出最正确的及判断给幼儿提供最好、最适合的绘本。本文的这些研究对幼儿早期阅读指导有很大的帮助，也为幼儿园的教师和幼儿家长提供了关于幼儿绘本阅读方面的指导。此研究帮助他们选择适合幼儿的绘本，也能了解各年龄段、不同性别幼儿对绘本阅读的喜好，尊重他们身心发展的规律，并给与适当的指导。而且在此研究的基础上也能优化幼儿园的绘本的资源，使得幼儿园的绘本得到更好的利用。在这些研究的基础上可以使幼儿获得更好的、更长远的发展。
文献综述
1.绘本阅读对幼儿发展的影响研究
幼儿阅读绘本幼儿的成长是有非常重要的作用的，3-6 岁的幼儿处在语言发展的关键期，而且绘本阅读也会发展幼儿的情感、想象力、观察力和认知能力等，这一时期的幼儿有着非常强烈的好奇心，绘本中描绘的图画世界打开了幼儿观察和想象这个世界的窗户，满足了他们的好奇心，让他们感觉到兴奋和开心。因此通过各类绘本的阅读带给幼儿的是很大的帮助，会让家长和幼儿教师发现幼儿在阅读绘本过程中所获得的进步和成长。
对幼儿绘本阅读的价值研究中，不同的专家学者所描述的关于绘本的价值是不同的，但也有一些相同的地方，有的专家着重指出了绘本阅读对幼儿情绪情感的表达与心灵成长的作用如湖南肖涓老师；有的专家着重指出了绘本阅读对幼儿想象力、创造力和观察力方面的促进作用，如甘肃的洪海鹰；有的则表述了绘本阅读对幼儿的语言发展和良好的品德养成等方面的意义，如耿明磊老师的观点。
湖南师范大学的肖涓老师指出，绘本的图画语言为儿童呈现了一个美妙奇幻的世界。从儿童心理发展的角度来看，绘本是作为儿童文化的一种呈现形式，是儿童自身世界的很重要组成部分，儿童可以通过绘本进入到自己丰富的内心世界，成人也借助绘本获得了与儿童进行心理交流的机会。儿童本身有着自己独特的儿童文化。绘本是幼儿的好伙伴，伴随着幼儿的健康成长，是幼儿了解自己和外部世界的一个“ 窗口”,而且是幼儿寄托自己的情感和思绪的港湾。绘本的模式是图画与文字的结合，这种特点符合儿童思维的图景性特质，这就使得幼儿在读绘本的时候会更容易进入到绘本的故事情境当中去。
甘肃的洪海鹰指出，绘本能最大限度的培养幼儿的想象力和创造力，很大程度的提高幼儿的听、说能力，而且很多情感类的绘本还会潜移默化的培养幼儿的情操。他还提出，绘本故事跨越了国界，越过不同的文化背景，通过不同种类不同表达方式的绘本使幼儿的想象力不断的丰富。绘本画面中的一些具有特色的小细节也会让幼儿产生很丰富的联想，这为幼儿提供了丰富的体验不同故事情节的机会。再者，优秀的绘本创作者会
给幼儿留出极大的想象空间，为幼儿想象力和观察力的发展搭建了一个宽阔的平台，使幼儿在在每一次的绘本阅读中都会有新的不一样的发现和体验。
1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，
从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。
2、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
3、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。
4、各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
扩展资料
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。民国时生产瓷器厂家众多，内中应特别注意“江西瓷业公司”。
它的前身是明清御厂窑，有深厚的工艺技术基础，因此烧造的瓷器均有相当高的水准，民间戏称其为：“蒋介石官窑”。
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
参考资料来源：百度百科-民国瓷器
王琦，男，博士，教授、博士生导师，浙江大学分子设计与分子热力学研究所所长。1983年，浙江大学，学士；1986年，浙江大学，硕士；1990年，浙江大学-美国Purdue大学，博士；1998年，日本大阪大学，博士后。1992年，副教授；1999年，教授；2000年，博士生导师。2000年，台湾科技大学，访问教授。主要从事分子模拟与分子设计、分子热力学、低温微量热学、薄膜成长与微电子材料等方面的研究工作。在国际著名学术刊物J Chem Phys, J Phys Chem B, Langmuir, Chem Phys Lett, Biopolymers, J Chem Eng Data及国内核心刊物（SCI、EI源期刊）上发表论文近70篇，其中6篇SCI影响因子在3以上，10篇在2以上，另有8篇获浙江省自然科学优秀论文奖。2项科研成果通过部级鉴定。曾获“业绩显著的浙江大学博士学位获得者”，“亿利达优秀教师奖”，多次评为“浙江大学优秀青年教师”。代表性科研成果：（1）流体在微孔和狭缝中的输运行为研究。重点研究了复杂极性流体在纳米级微孔和狭缝中的结构、扩散、粘度、导热等行为及其相对于体相流体的特殊性。（2）烷烃混合物在分子筛中的吸附与分离性能研究。重点研究了正、异构烷烃及其三元、四元混合物在各类分子筛上的选择性吸附与分离性能。（3）混合原子价化合物的超低温相变行为研究。重点研究了碘桥联一维复核铂配合物的混合原子价行为、镍配合物顺反磁性体间的相转变、及磁性体配合物在超低温（－273.1 ～ －253.1 ℃）下的磁相变等。（4）三螺旋结构的多聚糖重水溶液的结构有序性研究。重点研究了其介电驰豫、光学旋转与热容等行为。（5）设计建立了一套加压汽液平衡测定装置，研究了加压下的汽液平衡规律。在此基础上完成的丙二醇技术开发攻关项目，通过部级鉴定，获专家们一致好评，认为该成果达到国际先进水平。
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。据陶瓷收藏名家胡义河介绍，可将民国陶瓷分为4个大类，分别是：其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷；其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷；其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷；其四，民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些生活用瓷，可称之为民国生活瓷。此四者中，前三者都颇具收藏价值。1916年，袁世凯效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，任命郭葆昌为督陶官，烧制名贵瓷器，供宫廷使用。郭葆昌是中国历史上最后一任督陶官，在他的主持下，景德镇御窑制造了以“居仁堂”为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。值得一提的是，民国时期仿古风盛行，无论什么年代、什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花器也不例外。少数器物在技巧上达到“乱真”的地步。如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器，他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花器相似，极难辨识。民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。1928年，在画师王琦的倡导下，王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑成立了“月圆会”，称为“珠山八友”。而在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，而当时又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。拍市受宠民国瓷器日渐升温是近两年的事。在2002年的中国嘉德春季拍卖会，曾经一次推出了民国粉彩瓷器12件。其中“粉彩罗汉像”以4.95万元成交；“粉彩魁点斗图观音瓶”估价6万元至8万元，最终以13.2万元成交。在2003年北京荣宝秋季拍卖会上，一件民国粉彩人物牧童骑牛图花瓶，估价8万至9万元，最后以9.68万元人民币成交。此前，已有一件民国粉彩人物纹瓶，底上有蓝料款印章“陶务监督郭葆昌谨制”。这件拍品开始估价3.6万元，经过一番竞投，最后以6万元成交。这已经高于清晚期普通官窑的价位了。还有一对民国粉彩锦地开光人物图瓶，以25万元成交。专家认为，民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器，民国精品大多仿清三代官窑瓷器流至海外的不少，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。这些都给藏家收藏民国仿瓷带来了信心。当然，收藏民国瓷器自然收藏精品。据北京故宫博物院明清陶瓷研究专家陈润民此前介绍，民国粉彩瓷中要数由郭葆昌监制的“洪宪”古瓷最为精美。其胎体轻薄、洁白细腻、胎质坚硬，瓷化程度非常高；器形秀美，足边修胎都很规整，堪称民国“官窑”。题材纹饰摹古、创新兼而有之，布局工整细腻，笔法缺乏气韵，具有鲜明的民国风格。需要指出的是，存世的一些书有“洪宪年制”、“洪宪御制”款的瓷器，应为后来的仿制品。一般均具有很强的时代特征，器物胎白釉净，无桔皮纹，彩色明丽丰满。“洪宪”瓷以其精良的制作和与中国近代的一些重要事件相联系具有的神秘色彩，而自然地成为藏家追捧的对象。民国瓷:1、品种及工艺特点: 民国瓷：全方位仿造历代以来的重要瓷器，少量的仿造精细优美，但大部分胎体粗糙，胎釉结合不紧，易脱落。民国瓷器较有独到之处的是清朝咸丰年间风行的浅绛彩瓷和民国初年兴起的新粉彩瓷。浅绛彩瓷来源于元代黄公望的浅绛山水画法，把此画法用到了瓷器装饰上，则有别于前朝。新粉彩瓷的特点，是把瓷器当作画板，将以往各朝精细工笔画，特别是山水、花鸟画稍加改编，完全体现在瓷器装饰上，扩大了彩瓷装饰的范围，这种画法成为当时景德镇瓷器彩绘的主流。主要代表人物为王琦、王大凡、汪野亭、何许人、邓碧珊、刘雨岑、程意亭、毕伯涛、徐仲南、田鹤仙等人。产地:造型与纹饰: 造型纹饰多仿前朝。纹饰上出现了民国时期特有的工笔人物画等。地位: 珠山八友瓷器被称为民国时期的代表品种，代表了民国彩瓷的最高水平。备注: 民国作为清朝结束紧接之后的时期，瓷业生产完全受清朝影响，一方面全方位仿造清朝各阶段瓷器，一方面也有自己的特色，即珠山八友瓷器。这时期的官窑烧造时间十分短，即"洪宪瓷"，数量十分少。自江西瓷业公司开业之后，全国开办了三十余家瓷业公司。民国款识情况较为复杂。由于历史及政治方面各种因素的影响，过去及目前研究民国瓷器及其细节的专著和论文并不多见，因此，许多收藏爱好者对民国瓷器的认识较为欠缺。本网站将尝试在这一方面多收集一些资料以满足大家研究的需要。与明代、清代陶瓷仅分为官窑款、民窑款两个大类稍有不同，民国瓷器款识的情况比较复杂多样。在这个时期“官窑”已不复存在，代之而来的是款式的多样性。我们现在看到的民国款识一般有“厂名款”、“供养款”、“私人题款”等数种。“厂名款”就是生产瓷器的厂家在瓷器上留下的生产标记。民国时涌现出一批较有名气的制瓷公司，如“江西瓷业公司”、“昌江瓷业”、“南昌国光瓷号”、“湖南澧陵瓷业公司”等等。这些大厂生产的产品质量较为精美，许多产品曾经被当时的政府选用，如江西瓷业公司款的瓷器被人们戏称为“民国官窑”。还有的为国人赢得了国际大奖，如湖南澧陵瓷业公司的釉下五彩瓷就曾获得国际大奖。除此以外，还有一大批私人瓷庄的款识出现，如“昌江冯荣发造”、“江西昌都××造”、“江西王沅农出品”等等。这些瓷庄其实并不都是自己生产瓷器，有相当多的瓷庄只是在瓷厂订购白胎回来，上彩复烧后出售谋利的，固而其产品有的十分精良，也有的较为粗糙。“供养款”的情况与明、清两代民窑“供养款”情况相似，这里就不再累叙了。民国时出现最多的就是各类的“私人题款”，这里面有的是以瓷作礼物送人的，就在上面写个款，如“大经我姐，紫蒂姊夫结婚纪念。民国27年春日”等。还有的是私人订烧的瓷器，请厂家题上款识，如“民国28年春康泽自用”。有些是主人自娱时绘制的瓷器，也有在上面题款的，如“大千”、“南极星辉，江西俞诫昭氏”。这里最著名的，也最为大家所熟悉的就是“珠山八友”及其同事们的例子了。民国瓷器上的这些款识为我们现今研究民国瓷器提供了准确的断代资料。在中国陶瓷史上，目前尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版林林总总的陶瓷书籍图录，也极少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。这里面的原因：一大概是因为“民国”这个概念不太好把握；二是一般文物界及收藏界对民国瓷器的重视远远不及他们对其它时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。其实近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。这是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝，唯一欠缺的只是时间罢了。而时间总是在不断地向前、向前。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。总的来讲民国瓷器具有如下几个特点：1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。2、窑炉通常均已采用名种类型的遂道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。3、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。4、各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。民国时生产瓷器厂家众多，内中应特别注意“江西瓷业公司”。它的前身是明清御厂窑，有深厚的工艺技术基础，因此烧造的瓷器均有相当高的水准，民间戏称其为：“蒋介石官窑”。浅绛彩与民国新粉彩行家论道时下浅绛彩和民国新粉彩瓷正成为古瓷藏家的一个热点，而且似乎“热”得惊人。究竟怎样判断真实浅绛彩的艺术品位和经济价值？怎样区分浅绛彩和民国新粉彩，以及名家和一般普品的区别如何，知道的人并不多。尤其令笔者忧心的是，一大批浅绛彩瓷赝品正在源源不断地涌入收藏市场。作为一名浅绛彩和新粉彩的藏家及爱好者，很想就此与同好们聊上几句。（一）何谓浅绛彩瓷？“浅绛”原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”，借国画术语，是指晚清流行的一种以淡淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上之浅绛画近似的—种制品。不过其题材已不再局限于山水，除山水外，尚有人物、花鸟、走兽之类。究竟最早浅绛彩瓷出于何时、何人，目前尚无确考。但陶瓷界比较认可的说法为其开山鼻祖是程门。现收藏于安徽省黟县文馆所的一件白瓷花耳扁壶被认为是年代最早的浅绛彩瓷器物。扁壶腹两面均绘有浅绛山水人物图，落款是程门与其子程荣，作于咸丰五年（1855年）。浅绛彩以其深厚的文人绘画风格和清新淡雅的画面一反传统色彩鲜丽、浓重的特征，深受当时上自士大夫、下至平民百姓的喜爱。一时间无论是用器还是陈设瓷上都流行浅绛彩，但在各种器物中，瓷板画上的浅绛彩最具特色亦最为精美。景德镇由此诞生了一批专画浅绛彩的名家，包括后来成为“珠山八友”的王琦等人，都涉足过浅绛彩。浅绛彩瓷历时70余年，直到民国初年逐步衰落，据江西赵荣华先生考证，最后一件浅绛彩作品为古欢斋主潘陶宇于民国十四年（1925年）所作的《松寿图》。但从笔者收藏的实物来看，最晚的一幅作品应是当时被誉为“仿古彩”大师段罫发的一件绘浅绛彩《五老图》人物提梁壶，作于1926年。浅绛画虽然只在清代晚期至民国初年盛极一时，但它打破了官窑的束缚，打破了清规戒律，解放了画家的创作思路，并开辟了在瓷品上出现题诗、落款、纪年等风气之先河，在中国陶瓷史上留下了光辉的一页。（二）至今很多收藏者仍分不清浅绛彩与民国新粉彩之区别。有位瓷板画收藏爱好者请笔者去观赏其入藏的一块程意亭画花鸟的“浅绛”作品，当笔者告知这不叫浅绛彩是新粉彩时，他顿时眼睛睁得很大，诘问我“‘珠山八友’的作品不是浅绛彩？”其实，严格来说，“珠山八友”的代表作不是浅绛彩，而是民国新粉彩。入民国后至抗日战争之前，社会相对安定，景德镇民舀彩绘业有所发展，彩绘行业也出现了新的局面。其时的绘瓷行业除景德镇“红店”（一种专绘粉彩，专门代客加工绘画瓷器的工场）之外，还聚集著许多行外的艺人，如晚清时在杭州绘制扇子的江西婺源人汪晓棠，以及捏面艺人、江西新建人王琦，四川籍的石刻名手周小松等，这些著名艺人，包括后来的“珠山八友”当初都曾涉足过浅绛彩，但上世纪二十年代后瓷上所绘中国画“突如一夜春风来，千树万树梨花开”，只见色彩浓墨深重的新粉彩而不再见到风靡一时的浅绛彩了。究其主要原因，大多为浅绛彩年久易于掉色，色域较窄，而粉彩的色域远比浅绛彩宽广丰富，且不易脱落，民国瓷绘家更喜欢工笔重彩或更擅长兼工带写的画法，当人们看腻了浅绛彩之后，同时随著瓷器生产的复兴和市场商人对瓷板画的大量需求，色彩浓丽与时代相适应的粉彩取代浅绛就是意料之中的事了。而“珠山八友”正是在这种社会环境下应运而生了。“珠山八友”虽为以人物、花鸟、鱼藻或梅竹称著的新粉彩绘瓷名家，但其绘法都来自前代或同时代画家的纸绢之作，同时亦与浅绛彩渊源极深。“珠山八友”和浅绛绘画派的不同之处在于：浅绛是文人画家所绘的瓷器，是产生于咸丰、同治之际，由程门等一批文人画家把纸绢上的中国画移植到瓷板上的绘画艺术，往往蕴含著深厚的思想意境和深厚的艺术魅力；而“珠山八友”则是艺匠模仿文人画家在瓷器上作中国画，在形式上偏重于色彩，追求一种明快的赏心悦目的效果，更注重瓷画的实用功能。新粉彩瓷的最大贡献，在于迎合了大众化欣赏特点，把瓷器艺术品从贵人、文人雅士特有的宫阁引入了阳春白雪与“下里巴人”相融合的广阔市场，符合近现代经济社会的主流，因而能够受到古人的广泛关注。（三）目前浅绛彩和民国新粉彩成为藏界的“黑马”，价格一路攀升，引起了业内外众多投资者的关注。不过，对浅绛彩、民国新粉彩收藏亦应理智对待。一、要对浅绛彩的价值合理定位。我国古陶瓷经历的几个辉煌时期，如宋代“五大名窑”阶段、元代青花、明代永、宣、成化、清“三代”官窑器等，这几个重要阶段的瓷器，艺术水平和经济地位极高，是世人公认的，具有不可动摇的历史和经济价值地位。浅绛彩与民国新粉彩只是中国陶瓷艺术的一个普通阶段产品之一，尽管有“珠山八友”等一批名家作品，其珍品、精品价值会达到一定价位，但绝大多数一般的浅绛彩和新粉彩作品，价位是不可能提升到超过应有价值地步的。据笔者研究初略统计，近代涉足浅绛彩和新粉彩的有名或无名大小艺人不在千人以下，且作品遗存较多，即便是一些穷乡僻壤，也可随处找上几件此类日用品。除了一些较有特色的精品和中等以上名家作品外，并不值得花大精力、大价钱去收藏。而事实上，时下许多景德镇中级以上现代瓷画艺术家的作品，收藏获益能力远比收藏一般的普通浅绛彩来得合算。二、浅绛彩与民国新粉彩制品距今时间较近，极易仿造，真赝混杂，目前据说已有专门作坊在成批制造浅绛彩与新粉彩瓷器，有的已经达到较高水平。笔者曾亲眼见到四块署汪野亭名款的山水人物瓷板，画意已达到一定水平，蛤蜊光都已去掉火气，名款是用电脑制作，惟妙惟肖，唯瓷板胎显湿腻、上手分量过重，难逃行家法眼，但此作品仍被一浙江商人以16万元买走。近日见一些新仿的浅绛彩壶、瓶、文具之类，所用题款均是名不见经传的小名头或臆造人名，加之色彩作旧，颇具迷惑力，稍有不慎，便有可能“吃药”。三、浅绛彩瓷与新粉彩瓷的价位问题，亦难准确定位。笔者认为，成熟的收藏家，不仅需要眼力，而且对入藏器价位定位亦应比较准确。对于浅绛彩与民国新粉彩瓷器收藏，对其价格也应有一个合适的心理定位。分为“两个方面，三个等级”，即：一个是从作品艺术地位方面来考虑，另一方面是从器物的完整精美程度来考虑。第一板块为“珠山八（十）友”，加上程门、金品卿、王少维、汪晓棠、王步（青花大王，亦有新粉彩作品）、周小松与仍在世的王锡良等号称“十六大家”的作品；第二板块为张志汤、程次笠、余子明、汪友棠、王凤池、高心田、高恒生、汪章、刘希任、张沛轩、程焕之、余翰青等中等名家的精品；第三板块是鄢如珍、许尚礼、汪东荣等数百名小名家的作品。就器物而言，首推瓷板画，最好是四块以上套屏，为第一板块；第二板块是以瓶为主的各类陈设器、壶与各类文房用具，值得一提的是浅绛彩与新粉彩器物，壶类应格外予以重视，尤其是作为系列收藏。从笔者的浅绛藏品来看，许多名家都涉足过壶的绘画，有的极为精美。这类具有较高的升值浅力；最后是食用日常器皿，为第三板块。其器物质地，讲求完整、做工精细、胎质优良、细腻，尤其是应有名款、纪年为好。目前有“浮梁陶校”、“江西瓷业公司”等名款的浅绛彩和新粉彩，都是藏家首选的目标。就其绘画内容而言，大体是一人物、二山水、三花鸟；而人物中，以仕女图为上。当然，也有另类情况，一些画意好的小名家的精品，有的即便有残缺，也可果断入藏。民国行名款瓷民国年间，有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式，书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”，也不属于民窑“私家款”和“堂名款”，而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。我国瓷业从宋代有官窑器后被分为两大类，即官窑类和民窑类。在官窑器上直接书写纪年款开始于明永乐，直到清宣统而止。民窑器上书写私家款兴起于明代天顺。民窑款延续到光绪中期逐渐减少并被新产生的资本商办窑厂代替。清光绪中期欧洲资本主义国家进一步加大对我国的资本入侵，迫使清王朝签定了许多允许他们在我国沿海、沿江港口通商和在内地投资办厂的条约。此时，国内改良派提出的一系列维新主张，民族工业已经开始崛起，带有资本主义性质的官办企业、商督官办企业、民族资产阶级应运而生。景德镇瓷业同样发生了根本性的变化，一向以朝廷拨款生产的官窑厂开始吸纳民营资本，变为官督商办企业(如江西瓷业公司)，原先自产自销的民窑厂大多被兴起的窑货商行取代，成为新的资本家的附属加工厂。窑货行(旧社会民间通称)是以独立资本或合股资本运行的商业性质行业，以销售陶瓷产品为主。在营运中，为树立自己在消费者心目中的信誉，各自确立了自己的行名，并要求窑厂在制造时不再书写或印上工匠的私家款，而是书写或印上自己的行名款。我们发现，民国之间瓷器中，凡有“行名款”的器物都比书写“私家款”和没款的器物质量要好。
王琦，中国古陶瓷研究及收藏领域中一个几乎无人不晓的名字。因其位列民国“珠山八友”之首，传世作品常成为海内外各大拍卖公司的重要拍品，倍受关注程度有目共睹。王琦（1884－1937），号碧珍，别号陶迷道人，江西新建人。17岁至景德镇，初以捏面人为生，后改习瓷画。约在民国八年（1919年）时所绘瓷板画就已享誉瓷都。此时还以晚清海上画家钱慧安的作品为蓝本，尤以肖像画最受人珍爱。约在民国十一年（1922年）左右转师乾隆间“扬州八怪”之一黄慎。在这之前作品多饰印章很少题字。转学黄慎之后，常用草书长题，人物头部则衬以明暗结构准确，表情生动（其时号称“西法头子”即西洋画法绘人物头部），而衣褶则以写意法绘成，用笔潇洒奔放。晚期人物画姿态诙诡，形神兼备。1922年与同仁创建“景德镇瓷业美术研究社”，任社长（又据吴霭生墓志铭载，吴霭生为社长，王琦系副社长）。1928年又和王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等瓷画家一道组建“月圆会”，为“珠山八友”（亦称“八大名家”）之首。其传世作品见有粉彩或绛彩瓶、尊、笔筒、印盒、花盆、瓷板画及壶等，以人物题材为主。系“珠山八友”也是民国粉彩行业中成就最高影响最大的瓷画家。
上维普网搜索一下国画相关关键字
多少字？找个熟悉的画家，从一幅画切入。比较容易些，由点到面。扩展开些。
浅谈中国画教学中国画在初中美术教学中占有很大的比重。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿１９３７年创作的，画面表现了一只站在岩石上的雄鸡，激昂地高声鸣叫，画家喻意唤起人民赶快觉醒，加入抗日救亡的洪流之中，表达了画家对祖国的深情，对正义的伸张，对光明的向往。徐悲鸿１９４３年创作的《会狮东京》一画，表现群狮将富士山踏于足下，期望抗日战争的最后胜利。为使学生加深对画的理解和印象，再衬以徐悲鸿事迹简介，徐先生在抗日战争期间，积极投入到民族救亡运动中，以自己的画作在国外展售，支援祖国人民抗日，救济祖国受苦受难人民，使学生看其画、闻其人，倍感亲切，倍受鼓舞。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处，只在果实上改动一下即可，有利于学生掌握。全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。因为在此类美展中，作者是学生本人或自己的同学，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
如何面对中国画创新问题绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法。尽管如此，其结果却难以令人满意，面对如此结局，有时连作者本人也为之感到惭愧。更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以“现代”或“前卫”的名头，实际上恰恰暴露了一些人的浮躁与急于求成的心态。从这个现象中反映出一个重要的问题，那就是，失去理论指导或根本就没有理论作为创新的基础，抑或只刻意在“术”中求“术”的框框中寻求创新，最终只能使中国画的发展走向衰落。中国画的创新问题出现了这么多不尽人意的现状，其主要原因是，一些画家虽然深知只有解决了技法这一最基本的要求，才能够达到创新的目的，但是却不知解决技法创新的问题并不是单凭着画家的主观臆造可以获得，中国画技法的创新与变革来自于“理”，没有“理”作为研究技法创新的基础，很难实现创新的目的。创立新的艺术表现形式与新的技法表现形式是件十分严肃的学术问题，因此面对中国画的技法创新问题必须认识到一个事实：要以中国画发展之“理”认识中国画的技法创新问题。这样可以从理论上看到中国画技法创新之根本，产生有理论根据的中国画新的艺术表现形式与新的表现技法。现在有许多中国画家面对创新问题，很少有人以中国画发展的根源研究中国画的创新，更谈不上以哲学与史学的理念认识中国画的创新问题，这就造成了看不到中国画创新的关键之所在，因此导致一些人忘记了事物发展的客观规律，反而以人的主观臆断、自以为是的心态去面对一个十分严肃的学术问题，这种既没有理论根据，又没有正确的艺术思维主导的所谓创新，又怎么会达到创新成功的目的？尤其那种对本民族传统文化无知的鄙视、无原则的失落，这不仅反映出了一些画家由于自身知识的肤浅而造成的偏见，更多的是对自家文化的不负责任，故此也就不难理解当今中国画界出现的那些所谓的“前卫”艺术，为什么会有变相抄袭西方之嫌的问题了。所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。然而，这一切直接触及到的就是如何对待“笔墨”的问题，有人认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的发展；也有人认为强调“笔墨”，中国画就无法“转型”等等，以至近百年来多数人对此一筹莫展，莫衷一是。事实上这种提法非常主观臆断，缺少足够的理论依据，中国画的“笔墨”一直是随着“理”的原则在改变，以中国画之“理”来认识中国画的“笔墨”问题：“意象”之理必然会产生表现“意象”笔墨之方法；“象意”之理必然会产生表现“象意”笔墨之方法；“悟象”之理必然会产生表现“悟象”笔墨之方法。然而万变不离其宗，这个“宗”即中国传统文化，脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格。面对中国画创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利向前发展。中国画家如果对自己民族传统文化没有深入彻底的认识，那将永远不知道如何去面对当今中国画的创新问题，当然也不可能在中国画界以及中国画发展史中占有一席之地。以此理而论，中国画发展并不存在怎么“转型”的问题，实际这种所谓“转型”的提法，完全是由于一些人对中国传统文化认识的匮乏，对西方文化的一知半解而产生的主观臆断。除此，还有人在中国画发展出现问题的今天，提出了中国画应与西方艺术“接轨”的论调，然而他们并未搞清楚，中西方存在着不同的哲学理念。中西绘画无论是哲学体系，还是艺术体系，它们不仅是独立的，而且均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维形式。一些中国画家及理论家面对中国画的前途问题，提出“接轨”的论调是不切合实际的，表现出他们对中国画艺术发展的悲观心态。中西绘画是在两种不同的艺术思维与艺术体系引导下产生的艺术形式，那种不问其“理”，只谈“接轨”的论调，只会将中国画的发展引向歧途。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品，更不可能产生震撼人心的艺术效果。当前一些青年画家对中国画创新问题，多倾向于所谓的“实验”，甚至一些评论家对此也大加欣赏、极力鼓吹，然而这种实验的结果又当如何呢？事实并不乐观，反而却给中国画的发展与创新带来了更大的困惑。何谓“实验”？“实验”即是一种尝试，或成功，或失败。积极地看，当前出现的所谓“实验”美术，客观上反映出了一些关心中国画发展前途的画家为之做出的努力。然而由于这种“实验”是在一种缺乏理论依据的前提下出现的产物，不可能形成一种体系，更无法表现出更深刻的艺术内涵，因此，这种“实验”无法成功，不乏带有一定的盲目性。这就成了一种失去理性的盲动，其唯一可以依靠的理论，即画家的所谓“感觉”或主观臆测，这种缺少理论根基的谬误之“理”，又如何能够成其为“实验”美术的理论支柱呢？因此也就很难达到其“实验”的目的，以及具有理论性的说服力。面对这种所谓的“实验”作品，不难看出一些作者无非是受了当代西方抽象思潮的影响，将西方所谓的抽象转嫁到中国画的宣纸上而已。因此可以断定，这些画家对西方绘画的发展与现状，并未从理性上去认识，只是在表面得到某种偏激的启示，岂不知自己已经跟随西方绘画走向无奈。浮浅的认识带来了错误的理解，错误的认识必然导致不伦不类的作品，其表现出来的东西要么奇丑无比，要么糊涂乱抹，甚至连作者本人也说不清自己在表现什么，对此还能有什么艺术内涵而言，更谈不上以创新而论。虽然有人将这个现状看作是与西方艺术的“接轨”，但是以吾之见，这种所谓的“接轨”实则是在“搭车”，是在步西方早已失去理论支柱的所谓“前卫”的后尘。当前在中国画发展中出现的这种毫无理念与理性，盲从“接轨”、盲目实验的结果，最终导致的是对本民族传统文化的变相否定与放弃，得到的则是非中非西的“夹生饭”，很难产生独立的艺术体系与代表中华民族文化的中国画艺术。另有一种以标“新”的文字游戏而出“新”的所谓“新文人画”，更是令人啼笑皆非，细观其作品，无论从“字”到“史”，从“意”到“雅”，都难以与“文”搭上关系，更不可能与以苏东坡为代表的古代文人画相提并论。甚至有些“文人画”作者标榜为绝句的诗，竟连平仄都分不清楚，还如何谈得上“文”，更不要品其艺术内涵了。真不知如今的“新文人画”究竟“新”在哪里，也不知其中的“文”是超越了古人，还是落后于古人，对此其作者是否真的搞清楚了？无论是“实验”出的作品，还是“新文人画”，为什么很少博得专家的赏识，以及人们的喜爱呢？其原因并不是欣赏者的水平差，重要的是人们需要的是美的艺术，需要的是能与人心灵相沟通的艺术，需要的是有深邃艺术内涵的作品以及货真价实的艺术作品。并不喜欢那种丑陋、脏乱、说文不文、说雅不雅、不伦不类的作品。事实说明，无论丑与美，重要的是与人的心相通皆可谓之美，那些并不知道丑中之美为何物，缺乏理性的以丑为美的所谓作品，只能使人感到一种狂燥与变态的心理在宣纸上的自我发泄，以及江郎才尽的表现。可以说人的意识、学识、心态决定了画家作品中的艺术含义，那种对西方艺术肤浅认识，以及不文充文的半瓶醋作风很难登上艺术的顶峰。中国画的发展越是到高级阶段，所体现出的艺术内涵就应该愈加深刻，这就要求一个画家必须具备真才实学，才可能体现出在当今文明发达的时代中，一个画家所应该具有的艺术深度。自古以来，绘画创新一直是画家通向成功的唯一出路，同时也是一条艰难曲折的道路。这就要求画家必须建立起良好的艺术心态，提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功。然而历史上有成千上万的画家在这条道路上摔倒，甚至至死不悟，就算是有成就的画家，往往都是耗尽了大半生的精力才获得成功，这足以证明绘画创新的艰难程度。绘画艺术是天才加勤奋的事业，无论谁，只要拿起画笔将其作为事业，就意味着在用自己毕生的精力赌其成败，故切慎之。
英语绘本与小学英语教材有效结合的实践与研究
【论文摘要】 本文结合笔者的课堂教学， 探索如何将英语绘本与牛津小学内容有效结合， 使得学生们在学习中获得 愉悦感， 成就感， 体会到阅读带来的乐趣， 形成主动阅读的习惯， 通过阅读使学生们了解原汁原味的， 体验外国， 倾听不同的声音， 拓展视野， 从而提高学生的语言能力， 培养热爱英语的兴趣。 在多年的牛津小学英语教材的使用中， 教师们多采用 根据教材内容依据教材话题实施教学的形式， 大多数是就 教材教教材， 把教材中的语言点知识点教给学生。老师们 认真备课， 尽心设计教案， 学生们在老师的引导下比较好 地掌握了牛津小学英语教材中的内容。但笔者总觉得学生 们在学习英语的过程中缺少了点内容， 那就是在纯正的英 语背景下学习地道的英语， 了解外国文化， 倾听不同的声 音， 体验不一样的生活， 拓展视野， 开阔眼界。但小学生 学习的语言内容限制了他们自如地轻松地去体会这种语言 文化不同所带来的全新体验。这就要求作为小学一线教师 的我们开动脑筋， 开辟一道为学生们体验纯正语言的途径。 语言教学中的儿童能够搭建这个平台， 使学生能够通 过儿童文学的阅读增强对学习语言的浓厚兴趣， 同时使学 生们了解外国文化生活， 了解世界。选用什么样的语言文 学能够符合小学生的知识水平和认知水平呢？ 那就是绘本， 也就是图画书即picture(book。 一、 英语绘本的概念 什么是绘本呢？ 就是以图文并茂的形式， 反映儿童生 活为主的儿童图书。书中的图与文有同等的重要性， 有时 候甚至图画的重要性还比文字要来得高。绘本的主要特色 就是提供读者在视觉方面的真实的唯美的感觉经验。绘本 的内容常具有简单的故事情节， 有时候也会集中呈现某种 简单的意义和结构。就英语绘本来说， 押韵或是反复句型 的形式是最常出现在其中的。这两种行文方式最能让学习 英语的小学生， 尤其是低年龄段的学生察觉和掌握英 语文 字。教师可以通过许多技巧的运用， 通过对绘本的形象讲 解， 让学生主动地参与听故事， 读绘本和说故事。在教学 设计中加入“读绘本说故事” 活动的其中一个主要目的是， 让学生感受教师在读绘本说故事时候的投入与专注的神情， 学生会了解到阅读本身也是一种很有趣， 很有价值的活动。 如此一来， 学生也会变得愿意读书， 养成爱阅读的好习惯 同时也愿意与人分享他们自己创作的绘本故事和融入故事 当中的真实生活经验。 二、 怎样与牛津英语课本有效结合 无论语言学习者年龄的大小， 课本的局限性和沉闷单 一的课堂教学总会令人乏味， 尤其是低龄段的儿童， 看看 有趣的图画书， 听听老师说一说其中的故事， 感受着图画 书中故事情节， 欣赏着唯美的图片， 这是无比愉快惬意的 事情。但是学生们必须经过一定的学习训练才能理解欣赏 图画书中所承载的文化与内容。教师在平时的教学中有课 本所要求的教学任务需要完成， 绘本教学不可能也不能够 作为独立的一门课程向全体学生教授。这样无形中会成为 学生的负担， 加重学生的学业任务， 使得两极分化更加严 重。因此就要求教师把他当成教学过程中的一个部分， 与 教材中的话题， 故事或阅读教学结合起来学习， 这样教师 教得愉快， 学生学得轻松。那么怎样与牛津教材有效的结 合呢？ 综合笔者的教学实践， 以下方法， 期待与同仁 共同研究探讨。 英语绘本的选择是非常重要， 教师首先要了解英语牛 津版教材的体系， 把1-6 年级分成三个年段， 1-2 为低年 段， 低年段英语绘本的选择要依据低年级儿童的生理 特点选择一些颜色鲜艳， 画面有趣， 内容浅显且文字简单 押运的儿童英语绘本； 3-4 年级为中年段， 有一定的英语 听说基础的学生， 选择的绘本还是依据低年段的选择原 则， 只是在绘本的长度和语言的深度上可以根据学生情况 适当加以深化； 5-6 年级是高年段学生， 选择绘本可在中 低年段的基础上增强绘本的故事性， 留有学生思考想象的 空间。 总之， 小学阶段是学生们接触英语的基础阶段， 一切 都要以学生的已有知识经验为基础， 选择图文并茂， 生动 活泼， 能够让他们产生兴趣的绘本。选择绘本的原则 确定下来以后， 就要求教师们通过各种渠道。如网络下载， 查阅以及定期去新华书店查看购买甚或是通过各种 各样的形式了解国文教材， 大量阅读原版绘本资料， 从中找寻适合自己学生的绘本材料并收集起来。这是一个 非常艰难的过程， 但只要有积累有实践就一定会有收获。 例如， 我们通过网络了解到的加州 语文 一年级的教材就有 原版的绘本， 通过阅读其中的treasure 中关于语音方面的内 容如‘Pam: and:Sam’ ，‘Mad， sad， glad’ 等可以用作中低 年级的英语绘本材料，‘Brown: bear， brown: bear， what: do: you: see’ 等故事比较强， 有一定的情节， 图片比较有趣。 生动的绘本可用作有一定英语基础的中年段学生的绘本材 料， 其中关于动物， 颜色， 服装等相关内容正是我们三四 年级学生学习的重点内容， 通过网络下载的绘本Olivia 和 Joseph(had( a( little( overcoat 可以作为高年段的英语绘本材料， 他不仅图片颜色鲜艳， 而且绘画内容生动活泼， 十分的诙 谐可爱。是学生拿起就放不下来的书籍， 学生们比较感兴 趣， 最重要的是他与高年段学习的主题内容密切相关， 这 些内容都可以有机的与牛津英语教材连接起来。 三、 如何与牛津教材内容有效结合 选择好绘本后再依据其绘本内容应用到牛津英语教学 当中， 笔者根据教学实践可分为以下几种方式。 1.融英语绘本于教学环节中 在选择好合适的绘本后我们可以把它用在课时教学的 各环节当中， 如导入环节， 操练环节等， 如绘本play with me 是一本比较相对独立的绘本， 每一幅图都有一个情 景， 每幅图都与主题play with me 相关联。这样的绘本可以根据其内容与牛津英语教材中相关的内容联系起来用在教 学的部分环节当中， 如笔者在教授5A 的第三个单元Atamusiclesson 时的Warmingup 环节中就是根据教学内容用 PPT 的形式加入了英语绘本， 让学生在美丽的图画面前产生说英语的欲望， 让他们在优美的意境中展开想象的翅膀，自由快乐地飞翔并为新授课铺垫过渡。在蓝色底色的印衬 下一个开心的男孩带着他的小狗在天空中“飞翔， 跳跃”。 绘本的原文并没有立即给学生呈现， 目的是让同学们打开 想象的翅膀， 自由飞翔。此时学生们已按 捺 不住， 纷纷举 起手来。诸如：“Thisis mydog.Ithasbigeyes， bigears.Ilikeitverymuch.”“Iliketheboy.Heismyfriend.Hehasblackhair. Hehasbigeyes.Thisishisdog…”“Thisismydog.Mydogcanfly.Thisisme.Icanfly， too.” 我很 高兴地听到同学们把以往所学的用在了今天的看图说 话里面， 同时又与本单元所学的话题“Whatcanyoudo？ Canyou …？” 密切相关， 在看绘本说绘本的'同时又紧密地 与牛津教学内容联系起来， 他们的思维在快速的搜索着， 思考着， 在美丽的画面中， 在知识的海洋里同学们寻找着。 接着我把绘本原文呈现给学生， 让他们欣赏学习简单优美 的原文， 发现自己是多么的不“简单”。一句句漂亮而又简 单纯正的语言被孩子们说出， 我心中热血沸腾， 喜悦之情 溢于言表， 感叹如果每节课孩子们的思维都能像这样打开 那是多么惬意的事情呀。因此教师在中恰当的利 用英语绘本达到了激发和培养学生的创新能力， 想象能力 以及语言能力的作用。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识 更重要， 因为知识是有限的， 而想象力概括了世界上的一 切。推动着进步， 并且是知识进化的源泉。” 利用绘本在课堂教学环节当中的有效运用使学生们在想象的空间中遨游， 启发了他们使用语言的动力。
2. 融英语绘本于各单元话题复习中 在牛津英语教学当中每一个单元都有一个话题， 老师 们可以根据每个话题或主题的相关内容去寻找适合的英语 绘本， 用在每一单元或期中期末的复习课上， 这样学生虽 然看到的阅读是新鲜的内容， 但也能够见到课本中学过的 单词和句子， 能够看得懂绘本， 能够欣赏其美妙之处， 学 生有一种强烈的成就感， 同时用阅读绘本的方式使语言不 断复现， 比花很多时间讲解语言知识点要更加有效。如笔 者在五年级下学期结束复习阶段时就选用了美国插图画家 IanFalconer 的作品。“Olivia” Olivia 是美国家喻户晓的绘 本丛书， Olivia 是绘本的主人翁， 他是一头可爱的小猪， 非 常的调皮， 可爱， 会唱歌， 会涂鸦， 经常使他们的父母精 疲力竭， 是一头非常有创造力的小猪， 作者的创作源泉来 自于他姐妹一家， 他的侄女儿Olivia 从早到晚精力充沛， 经常让她的父母筋疲力尽， 就像绘本中的Olivia 一样。选择其中一本Olivia 来作为五年级下学期期末的绘本有以下几 个原因， 原因一这只小猪活泼可爱， 学生们比较喜爱； 原 因二五年级下学期包含了busy day 和hobbies 等话题， 而绘 本Olivia 中的主人翁Olivia 的个性和爱好正好与这两个话题吻合， 在绘本教学中与牛津教材结合， 使学生们在阅读绘 本的同时与牛津教材所学内容结合起来， 在绘本的情境中 表演， 表演的内容又与牛津所学内容息息相关， 在演中复 习， 在学中唱， 在故事情节中回味， 不至于感到陌生， 有效地把绘本内容和牛津教材合理地结合起来； 原因三是其 中的绘本语言运用了第三人称单数表述， 这正是五年级下 学期的语言重点， 与教材的语言点有所结合。 总之图画的美丽给孩子们带来了美丽的享受， 富于孩 子们想象的空间， 原汁原味语言的押韵， 简练诙谐给同学 们带来了般的享受， 给予孩子们丰富的语言经验， 文 字与图片的美妙结合使孩子们体会到了不一样的， 见 识了五彩的世界。因此作为教师的我们不仅要加入到阅读 绘本的行列， 还要采取多种方法使学生和我们一起阅读， 一起欣赏， 一起分享， 在教学相长的中和学生们一起 成长。在纯正的语言世界里使用语言， 探索语言世界的奥 秘， 在美妙的语言境界中遨游， 拓展视野， 开阔眼界。 【参考文献】 ［1］ 陈则航， 罗少茜， 王蔷. 语言教学中的儿童 ［J］. 教学研究， 2010.
论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文
小学英语绘本教学论文
导读：教学论文是教师教学经验和教学研究成果在写作上的表现，简单的说，就是教师将平时教学中的一些经验或研究进行了总结，并综合运用综合理论知识进行分析和讨论。下面我为大家带来小学英语绘本教学论文，希望能帮助到大家。
小学英语绘本教学论文
【摘要】 小学阶段是英语词汇积累的黄金时期，一旦错过这个机会将对学生未来英语的学习有很大的影响，因此许多教师为了避免这一问题，在小学的英语教学中积极的引入英语绘本阅读教学，英语绘本教学主要是在培养学生阅读兴趣，强化学生的认知度，促进学生情感人格良好的发展。
【关键词】 小学英语；绘本阅读；实践研究
英语和语文其实就是一门学科，作为语言性的学科本质上是相同的。学习的方式在语文中适用的在英语中也同样适用。语文的学习离不开大量的阅读与积累，英语的学习也一样。
在传统的英语教学中教师也明白英语阅读的重要性，但采取的方式并不科学，学习的效果也不是很理想，而在新时期的教学中，绘本教学逐渐的引入到小学的英语教学中，并在英语教学中发挥着重要的作用，下面我们就根据目前小学英语教学状况进行分析，绘本阅读教学在小学英语教学中的作用，以及如何有效的在小学英语教学中进行绘本阅读教学。
一、英语绘本阅读教学的内涵
也许在今天有很多教师都不熟悉绘本阅读教学，绘本这一词来源于日本，也是日本对对话图书的总称，绘本并不是我们常说的连环漫画书，更是区别与漫画书，漫画书中的一些文字基本都是对图画的补充，或者是对漫画的一种解释，绘本则完全不同，绘本上的一些文字具有自己独特的价值与功能，简单的来说就图画与文字，地位相同，价值相同，文字与图画相辅相成，互相配合，图文一体，更高级的一些绘本通常都会有情节的辅助，有鲜明的人物塑造，能充分的调动学生的兴趣，更是文字、图画、教育三者有效的结合，具有先进的教学理念与教育思想，因此在课改的今天教师积极的在教学中融入绘本阅读教学，这一方面是在培养学生的英语兴趣，激发学生的英语情趣，另一方面是增强学生的词汇量为学生未来的英语学习打好基础。
二、小学英语绘本阅读的重要意义
之所以说绘本阅读教学是一种有效的教学手段，不仅仅是因为它有先进的教学理念与教学思想，而是因为它的设计符合小学生的心理，就是为小学生量身定做的。英语绘本中体现了图画的形象，语言生动简单的特点，符合小学生的思维，比一般的事物更能调动学生的兴趣，在满足学生心理需求时还满足了学生思想上的需求。
在绘本阅读的过程中能提升学生各方面的能力，例如学生的语言表达能力、学生的观察能力、以及学生审美能力都会有在原有的基础上有所提升，促进学生在这几方面的能力能够平等发展，在现阶段的小学英语教学中开展绘本阅读有很大的积极作用。
1.调动学生的情趣，增强学生学习驱动力绘本上不仅仅有优美的画面，在色彩的配置上也能吸引阅读者的兴趣，始终让阅读者在阅读时保持积极的阅读兴趣，绘本上每个图画之间的设计都有大的联系，逻辑性很强，所有图画连起来也是一个精彩的故事情节，而且每个图画很独特，再加上独特的语言的文字，更能勾起阅读者的兴趣。
2.有助于培养学生语言表达能力在绘本中还能体现很强的语言的表意功能，这是所有漫画所不具备的。学生再进行绘本阅读时，首先掌握的不是单词意识，而是掌握绘本的中心意思和语言的结构特点，其次才是掌握绘本中每个单词的意思，这就充分的体现了绘本的语言表达功能。
绘本也是可以用来听的，在听的过程中学生能掌握绘本中的语言技巧，还能分析绘本中人物的心理变化，这对发展学生的情感价值有很大的帮助。
三、绘本阅读在英语教学中的开展
绘本阅读教学已经得到了广大教师与学生的认可，但是在目前的小学英语教学中运用的不是很好，许多教师仍然运用传统的教学方式，有的教师则没有真正发挥绘本阅读教学的优点。
绘本阅读学习是学生独立思考学习的过程，然而很多教师却将其作为一篇英语文章讲给学生，这就失去了绘本教学的价值，所以在小学的英语教学中，教师一定要注意绘本阅读教学的方式，可以先从最简单的绘本阅读开始，慢慢的培养学生的`兴趣，逐渐的让学生依赖于绘本，教师作用主要是进行指导、引导，要随着的解决学生在绘本阅读中所遇到的一切问题，这更能调动学生的情趣，激发学生的兴趣，在长时间的绘本阅读中学生的思想变得丰富，不仅仅是学会了英语单词，更是学会了英语语言特点，同时还培养了学生的观察能力与语言能力，词汇量也变得极其的丰富，对学生未来英语的学习发展有巨大的帮助。
例如：在教四年级上册第八单元DollsStoryTime一课的导入环节中,教师使用英语绘本BrownBear，BrownBear，Whatdoyousee？这样的选择不仅是因为绘本的生动形象，而且比较适合小学生的兴趣,绘本中大多是一问一答的模式，适合学生的互动表演。而且在这绘本中还体现了英语语言之间的结构特点，便于学生掌握英语语法。
教师首先给学生呈现故事封面并提出问题:Whatdoyouseeonthecover？Whatdoesthebearsee？Guess！通过回答带领学生复习动物词汇,并引导学生观察动物颜色、身体部位,尝试描述动物形象。接下来分步骤呈现绘本,让学生先猜测BrownBear看到了什么,以及其他小动物看到了什么,绘本中每页只呈现一半图片,引发了学生的好奇心,同时也降低了学生猜测的难度。这样不断的对学生进行绘本阅读引导，可以使学生储备了丰富的语言,，便于教师以后的英语教学。
绘本不同于其它的漫画书，绘本上的文字与图画具有平等的价值，而且其中还蕴含着丰富的思想，有跌宕起伏的故事情节，更能吸引阅读着的情绪，激发阅读者的兴趣，所以说在小学的英语教学中引入绘本阅读教学是科学的选择，不仅仅适合教育发展的趋势，更是小学英语改革的核心所在，重在培养学生的英语表达能能力，增强学生的词汇量，为学生未来英语的学习做好基础，同时本文也提出了小学英语绘本教学的意义与教学中的不足，希望对广大的英语教师有所帮助。
参考文献
[1]虞利旦.让英语绘本打开孩子们课外阅读的天地[J].英语广场(学术研究).2013(01)
以绘本阅读为载体，培养大班幼儿提问能力的实践研究一、问题提出从国内外学生的比较中可以看出，中国的学生善于解答问题，但国外的学生更善于提出问题，这就是创新思维、创新精神本质上的差异。孩子的提问，往往包含着他对客观事物的观察，对事物之间各种联系的探究，包含了孩子一定的思考、想象、分析和判断。当孩子在经验的调动过程中，与原有经验发生矛盾时，孩子就会提出质疑“为什么会这样？”“怎么会这样？”等问题，而这些问题的解决往往使旧经验进一步拓展延伸从而产生新经验。可见，提问不仅是孩子思维的运作过程、新旧经验的衔接过程和新旧经验的积累过程，更是发现问题的过程。我们通过怎样的途径来发展幼儿的语言与认知能力，让他们敢于、乐于、善于提问，这是一个值得我们进一步实践研究方向。绘本阅读：绘本并不是一般意义上，写给孩子的，带插图的书。绘本是用图画与文字，共同叙述一个故事，表达特定情感，主题的读本，通过绘画和文字两种媒介，互动来说故事的一门艺术。绘本阅读主张幼儿自主阅读为主，教师引导为辅，生生互动为主，师生互动为辅，所以必须是手不离本，眼不离图，用图引出文字，用文字补充图意。魅力在于绘本符合孩子思维特点，更能激发孩子阅读兴趣。画面精美，富有内涵，能给孩子美的熏陶。绘本能激活孩子的想象，有利于孩子创造力的培养。绘本里还会预留给孩子许多想象的空间，让孩子根据绘本的整体意境，对故事情节展开丰富的联想，设计书中人物的语言、动作。画面中的一些细枝末节也会让孩子产生丰富的联想，对故事进行自我扩充、延伸。孩子在零压力的情况下，带着好奇、兴奋的心情，融入绘本的故事情境，并透过有意义的提问和引导，培养孩子逻辑思考、预测推理能力，以及听说读写的语文能力。提问能力：提问是学生课堂参与的一种形式,对幼儿来说是其在课堂中的一种语言交流活动，还是幼儿自主学习的一种表现，是幼儿合作学习的一条途径，也是锻炼其批判性思维、培养其创新性思维的一个过程。孩子的提问能力，往往包含着他对客观事物的观察能力，对事物之间各种联系的探究，如推理、想象、分析和判断。当孩子在经验的调动过程中，与原有经验发生矛盾时，孩子就会提出质疑“为什么会这样？怎么会这样？”等问题，这就需要幼儿会提问，具有一定的语言表达能力。 二、研究的意义（一）印证理论爱因斯坦说过：“提出问题比解决一个问题更重要！因为解决一个问题也许仅是一个技能，而提出新问题、新的可能性、从新的角度去看旧的问题需要有创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步！”,《3—6岁幼儿学习与发展》指南中指出，大班幼儿正处于好奇好问的阶段，对新奇的事物、感兴趣的事情常常会发问。他们渴望从成人的回应中得到答案、得到认可、得到共鸣。幼儿在提问与追问的过程中发展了语言表达能力，思维也越来越活跃。(二) 培养问题意识,激发思考绘本是一种适合儿童阅读的图画书形式，其中蕴含着丰富的情感、美学和人生哲理，几乎涵盖了幼儿生活和成长的各个方面。以阅读绘本为载体，引发幼儿提问能凸显幼儿的个性、激发幼儿的想象、丰富幼儿的情感，从而引导幼儿品味绘本中深刻内涵和无穷趣味。（三）促进教师专业能力提高要培养幼儿提问能力，首先要对幼儿语言和认知能力有充分的了解，这也对教师观察幼儿的行为、解读幼儿的语言提出了要求。幼儿由于受到思维逻辑能力发展的限制，常常会问出一些成人觉得“好笑”，或者是“无聊”的问题。如何既尊重幼儿的想法又能引导幼儿提出有质量的问题，是对教师回应策略的挑战，也是教师师幼平等的重要标志。因此，增进师幼互动共同成长，符合当前行形势下“以人为本”的教育理念。 三、研究步骤2013年6月，本人申报了的课题《以绘本阅读为载体，培养大班幼儿提问能力的实践研究》立项为徐汇区教育学会课题。一年来，借助上海市名师基地的平台，在应彩云导师的引领下学习了《情境化阅读设计》一书中绘本教学策略，积极为幼儿创设提问的环境，不断尝试能激发幼儿提问兴趣、提高幼儿提问质量的教学策略。（一）研究方向通过大班年龄段绘本阅读课例的研究，探索教师引导幼儿提问的策略与方法，帮助幼儿养成阅读后提问的习惯，以提问促进幼儿语言与认知能力。（二）研究内容1、大班幼儿提问能力的现状与对比分析。问卷调查：大班幼儿提问能力的表征水平；调查分析：影响大班幼儿提问能力发展的因素。2、促进大班幼儿提问的绘本阅读课例研究。设计绘本教学活动，在实践活动中运用教学策略。平行班对比调查，分析幼儿的观察力、思维力及语言表达能力的发展。3、提高大班幼儿提问能力的教学策略研究。（三）研究方法 1、文献法：在准备阶段查阅学前教育、儿童语言发展、早期教育方面的书籍、文献，学习了奥苏贝尔的学习成就动机理论，明确了大班幼儿提问能力的内涵,以及绘本阅读活动的概念与意义， 为本研究奠定了专业理论基础。2、行动研究法：在实施阶段以上海市应彩云名师基地为平台，参加每月的实践课研讨活动，积极参与绘本教学活动的设计与实践。在园内开展以绘本教学为载体的语言活动，通过不同的教学环节设计提高幼儿提问能力的活动内容。3、对比研究法：在实施和总结阶段，运用平行班对比研究的方法，调查分析对照班幼儿的观察力、思维力及语言表达能力，用数据的统计结果增强课题的科学性及说服力，撰写经验总结。（四）研究过程：（2013、7-2014、9）1、准备阶段（2013、7-2013、9），收集国内外幼儿提问能力发展的研究现状，根据相关概念确定调查内容, 筛选各类绘本, 作为调查工具。确立两个大班各32人作为对照班，研究我园大班幼儿提问能力的水平l 确定实验班样本我园一共有六个大班，如何选取两个提问能力相对接近的班级是开展对比研究的前提。我运用整群抽样的方法，分别在六个大班进行提问初始能力的测评。根据该课题的要求，分析大班幼儿在绘本阅读时的提问情况，选择三个具有代表性的项目作为观察评价的内容：1、全班幼儿在集体阅读绘本时提问的数量。2、全班幼儿在观察绘本画面后提问的积极性。3、全班幼儿在理解绘本情节后的提问质量。在进一步明确了这三项内容的评价指标后提出分类标准，开始实施调查。通过对六个大班的测评，获得如下结果（表1）：表1： 宛南实验幼儿园大班幼儿提问能力调查结果分类统计表编号 提问人数 提问数量 提问兴趣 提问质量积极 一般 无 好 较好 一般 差大一班 0 0√√大二班 1 1√√大三班 2 3√√大四班 0 0√√大五班 0 0√√大六班 1 1√√根据调查结果显示：大二班与大六班幼儿提问能力的评价指标相当接近，选用这两个班级作为对照班能相对地提高课题的信度。l 选择绘本素材市场上适合大班幼儿阅读的绘本有许多。为了更科学地对比两个班级的教学效果，论证教学方法的有效性，我对两个班级阅读的绘本书目进行控制，采用相同的绘本内容、同等长度的阅读时间和相同的执教老师，最大程度地降低外在因素的差异，使研究本身标准化，研究结果具有可比性。2、实施阶段（2013、9-2014、6），每月参加以上海市应彩云名师基地，设计与实践绘本教学活动。积极为幼儿创设提问的环境。通过,提出相应的教学策略,案例分析的方法，对不同语言水平的幼儿进行描述记录，收集资料3、总结阶段（2014、6-2014、9），资料整理,进行量的统计和质的分析,形成研究结果；论文研究报告的撰写；四,研究结果 （一）、调查结果经过一年的实践研究，两个班级的幼儿在绘本阅读中呈现出不同的学习状态、学习能力、学习品质。2014年5月，对大二班、大六班的全体幼儿再次进行调研测评，汇总数据，比对班级幼儿间的发展差异（表2）。表2： 宛南实验幼儿园大二班、大六班幼儿提问能力调查结果分类统计表编号 提问人数 提问数量 提问兴趣 提问质量积极 一般 无 好 较好 一般 差大二班 19 28 √√大六班 5 6√√从上表中可以看出，一年来的教学实验，大二班与大六班幼儿在三十分钟的绘本阅读过程中提问的人数、提问的数量、质量及积极性相差甚远。调查的结果表明大二班由于教师行为的改变，幼儿的提问能力发生变化，提问能力和水平有明显的提升。 （二）、教学策略孩子的提问，往往包含着他对客观事物的观察，对事物之间各种联系的探究，包含了孩子一定的思考、想象、分析和判断。当孩子在经验的调动过程中，与原有经验发生矛盾时，孩子就会提出质疑“为什么会这样？怎么会这样？”等问题，而这些问题的解决往往使旧经验进一步拓展延伸从而产生新经验。可见，提问不仅是孩子思维的运作过程，也是新旧经验的衔接过程，更是新旧经验的积累过程。培养大班幼儿在开展绘本阅读时提高提问能力的关键在于教师，从而教师的教学策略是本课题的根源所在。1、重视幼儿提问能力的培养，保护幼儿“好奇的心”的教学策略好奇心是人类进步的动力，很多发明创新都不是为了满足自己的荣誉感，而是为了满足自己的好奇心，同时在客观上给人类带来了技术的进步。在绘本阅读中“好奇的心”是幼儿提问的重要因素。孩子们好奇心，就是什么事都想知道个究竟。作为一名教师应明知这一道理，“好奇的心”教学策略从两个方面入手。1）、教师心中确定目标《指南》“倾听与表达”目标一中指出：5-6岁的幼儿听不懂或有疑问时能主动提问。幼儿的提问能力作为语言能力的一种表达形式，是在交流和运用的过程中发展起来的。因此，教师在开展绘本阅读活动中要至始至终把培养孩子的提问能力作为一个长远发展的目标。只有当教师的心中有目标时，才能让幼儿形成“好问”的良好的学习品质，为其终身学习做好准备。2）、教师眼中印有孩子眼中有孩子，就是指教师面对幼儿提问时的态度。教师要用一种开放、允许、鼓励、包容的态度来对待每一个孩子的每一次提问。当孩子不敢提问时，老师的一个微笑，耐心等待就是对幼儿最大的鼓励；当孩子的提问颤颤微微时，老师给予充分的肯定，如“他以前不会提问，现在都提出问题了，很好！”“问得很好，我们给他鼓鼓掌”，或者在额头上贴上一个小红星……这些表扬的语言和行为既是对提问幼儿的肯定，又是暗示其他幼儿这种行为是得到老师欣赏的，在班级里树立起榜样。只有当老师的心中有目标，眼中有孩子时，我们的孩子才会敢于提问，乐于提问。重视幼儿提问能力的培养，保护幼儿那颗“好奇的心”。2、创设积极、宽松的提问空间，鼓励幼儿“不懂就问”的教学策略古人云：敏而好学，不耻下问。“不懂就问”是一种积极的学习品质，也是幼儿提出问题的内驱力。在大班开展绘本阅读研究的过程中，我们广泛地收集绘本，从篇幅到内容都进过精心的挑选。从研究结果表明，在幼儿园大班有限的三十分钟教学活动中，绘本的篇幅不易超过二十页，如果绘本的内容较长，则需要设计两个教时的活动，这样才能确保有充裕的时间让幼儿观察画面，自由讨论，随机提问。在内容上，教师可以有意识地渗透一些“虚心好学、不耻下问”题材的绘本内容，提高幼儿提问的积极性，鼓励幼儿“不懂就问”。案例1《葡萄》案例1：绘本阅读《葡萄》绘本分析：《葡萄》这是一个具有内涵的小品，作者站在幼儿的立场，抓住幼儿的逻辑，十分传神地以绘画语言描写出小狐狸可爱的天真性格，①紧紧围绕“吃”这一幼儿最关心的主题，写出小孩子的认真和执着；②用孩子能够理解的方式阐释爱的种种，层层递进，幽默诙谐；③一只积极正面的狐狸，没有精神胜利法，而是用劳动、知识、和意志力获得成功。④由年轻的图画书作家的原创作品，获“信谊图画书奖”佳作奖。其主要内容是狐狸勤勤恳恳地种了一园子的葡萄，他最期盼的，当然就是葡萄丰收啦!可是，怎样才能种出最多、最甜的葡萄呢?狐狸上图书馆、上网、多方请教，最后得出最权威的一条真理——要有爱!狐狸严格地按照请教到的要点努力做着……教学设计意图：绘本内容脉络清晰，画面主人公突出，文字较少，十分易于幼儿自主观察。活动中可提供关键画面让幼儿观察，理解故事内容，提出问题。此外，在绘本的第5页、第13页、第16页、第18页都出现了思想泡泡的符号，不同的符号代表着不同的含义，预留提问环节让看不懂符号含义的幼儿进行提问。考虑到绘本篇幅较长，共三十二页，设计教学活动时分成两教时。第一教时教学目标：1、观察画面内容，了解小狐狸多方请教种植葡萄的方法。2、尝试用比较连贯的语言表达画面的内容。第二教时教学目标：1、能联系前后画面的内容，理解小狐狸种植葡萄的过程。2、知道成功就像小狐狸种葡萄那样需要付出爱与努力。活动过程剪辑：——对画面理解的提问（P13、P15、P17、P19、P21）幼儿1：“猪妈妈给小猪宝宝吃的是什么？”幼儿2：“羊爸爸没有奶给宝宝吃，他怎么爱小羊宝宝的呢？”幼儿3：“我的爸爸也很爱我的，你们猜猜看？”幼儿4：“我的爸爸妈妈约会的时候有没有送过花呀？”幼儿5：“图上小朋友们在跳芭蕾，爱在哪里呢？”幼儿6：“我知道了，是不是她们爱跳舞啊？”幼儿7：“我猜是不是老师很爱跳舞的小朋友啊？”……——对符号理解的提问（P5、P14、P16、P18、P20）幼儿1：“小狐狸睡着了，是不是做梦梦到葡萄啦？”幼儿2：“这个泡泡里面是猪妈妈说的话吗？”幼儿3：“羊爸爸、男生和老师对狐狸说了什么呀？”……两个教时的活动中，我分别预留了近十分钟的时间让孩子们提问，同时积极创设绘本画面的问题情境，充裕的时间和画面的定格让幼儿的提问人次越来越多，频率大大增加。此外，小狐狸四处请教别人的随机教育，更是让孩子懂得了“不懂就问”的道理。3、巧妙设计教学环节，锻炼幼儿“好问的嘴”的教学策略“好问的嘴”既幼儿在绘本阅读过程中能通过提问的形式积极与人互动，表达自己的疑惑。大班幼儿是培养口语表达能力的最佳期，他们想把自己所见所想与大家分享，常常喜欢向老师、同伴提一些“怪”问题……。如何帮助幼儿围绕绘本内容，提出有价值的问题呢？根据绘本阅读教学中呈现的幼儿提问方式特点，我们有意识地在两个对照班开展“同课异构”的活动。大六班采用传统的绘本阅读的方法，在教师引导幼儿理解绘本后，询问幼儿是否有问题？而大二班实施的教学中要求老师把握教学环节中几个重要的时刻，引导幼儿将问题聚焦于绘本的内容，提高提问的质量。案例2《妈妈摘的葡萄》案例2：绘本阅读《妈妈摘的葡萄》绘本分析：这是一篇感人的童话故事，情节虽然没有特别的跌宕起伏，却淋漓尽致地表现了天底下最伟大的爱——母爱。整篇故事以：“母爱”为线索展开：狐狸妈妈翻山越岭为宝宝寻找食物、摘到葡萄后马不停蹄地返回、担心宝宝被老鹰叼走、发现猎人不顾一切大声呼喊.......故事中并无提及一个＂爱＂字，而母亲对孩子伟大、无私的爱。却从头到尾地展现在读者眼前，让人不禁潸然泪下。教学活动设计对照：教法A（附录1）、教法B（附录2）通过两种教学环节的设置，我们对比了两个活动中幼儿提问的数量、覆盖面以及提问的质量，从中归纳出几个教学技巧：▲放大“题眼” 封面上的题目，我们通常称为“题眼”，它往往概括了这本书的主要内容或主要线索。封面上的画面通常出现主人公，能暗示读者在观看绘本时带着对封面的猜测或线索进行阅读。如绘本《妈妈摘的葡萄》，封面上画着一个狐狸望着一串串葡萄若有所思的样子。A组幼儿在观察绘本封面后提出了以下问题：● 狐狸妈妈摘葡萄给谁吃？——针对角色展开的推测。● 狐狸妈妈为什么要摘葡萄？——因果关系型的推测。● 狐狸妈妈到哪里去摘葡萄？——针对情节展开的推测。● 狐狸不吃葡萄的吗，为什么要摘葡萄呢？——对原有认知经验产生冲突后产生的疑问。B组幼儿不观察绘本封面直接讲述故事▲突出“细节”绘本中画面的细节往往是是事件的“导火索”。引导幼儿观察细节就是暗示幼儿怎样抓住主要内容进行提问，避免提问的盲目性。在重点页面观察时，教师可以让幼儿开展自由阅读，并且在桌上提供“小问号”贴纸，告诉幼儿在看不懂的地方贴上“小问号”，这样在交流分享时幼儿提问的目的性就增强了。如在绘本《妈妈摘的葡萄》P21页，小狐狸看到一串串的葡萄留下了眼泪。有的孩子在交流时就问：“为什么小狐狸要流泪呢？”“小狐狸很喜欢吃葡萄，为什么不是流下口水呢？”……通过孩子的提问反馈出信息，老师马上知道了班上哪些孩子还没有理解故事的寓意，有的放矢地展开进一步互动。▲渗透“游戏”游戏对孩子来说是件乐此不疲的事情。当班上逐步形成爱问的风气时，老师不防在环节中加入点“游戏”，让提问变成一件快乐的事情。我们曾经尝试过“小话筒”游戏，就十分见效。当老师提出倡议：“今天听了这个故事，有谁想来考考大家？”孩子们的积极性一下子调动起来，纷纷想要上来用小话筒对全班孩子提问，挑战同伴。有时候，孩子们会抓住绘本中的一些成语来考考大家是什么意思。如果某个孩子提问的质量平平，同伴会说：“这个问题太简单了，难不倒我！”就这样，在生生互动中锻炼了孩子们那张“好问的嘴”。▲逐个“击破”在实践过程中，我们也发现有个别的幼儿不管教师运用怎样生动的语言，有趣的形式，始终没有提出问题。难道是这几个孩子在绘本阅读中从来没有问题？有经验的老师都知道教学活动中最忌讳的就是积极投入的孩子说个不停，内向的孩子至始至终做“听众”。那么针对这些个别儿童，如何提高他们的提问能力呢？我们尝试下来，比较有效地方法就是“提前预约，逐个击破”。在阅读活动前发给这些幼儿一张“机会卡”，告诉他们等会儿要抓住机会把这张卡用掉。当有问题时马上亮卡，老师就会看到了。通过一个阶段的尝试，大二班的亮亮、雯雯、小米、天天也时不时地亮卡提问了。研究中，我们认识到：绘本内容本身的“问题空间”应该是由教师创造出来的，通过教学环节的巧妙设置，就会让孩子们获得更多的提问机会，学会如何提问。面对不同提问能力的孩子，教师要通过一个个教学的小技巧来提升每一个孩子的观察力、理解力及表达能力，让班上踊跃出一张张“好问的嘴。”五、归纳与分析一年来的实践研究，成效是显著的。下面主要从“影响大班幼儿提问的因素”和“提问的特点”进行了归纳和分析。（一）影响大班幼儿提问能力的相关因素在开展实验班样本选择的研究调查中，我发现影响大班幼儿提问能力的相关因素主要有以下三点：1、幼儿提问能力培养的价值取向将直接影响教师的教育行为在调研中，大部老师都从绘本教学的目标出发，关注幼儿是否理解绘本的内容，是否养成阅读的习惯，是否仔细地观察画面。往往把目标定位在幼儿理解力、观察力、阅读习惯的养成，忽略了对幼儿提问能力的培养。因此，教师往往占据了教学活动的中心地位,即教师决定采取怎样的讨论形式、谁具有解释权、如何控制话题的转移、谁来选择讨论的主题等。2、宽松的氛围、充足的时间将直接影响幼儿提问的数量幼儿提问能力的提高需要经历一个相对漫长的发展过程，不是一蹴而就的。幼儿园大班的集体教学活动通常控制在三十分钟的教学时间。如果绘本的页面过多，就会造成教师急于把绘本的内容阅读完，而没有时间让孩子在某一画面停顿片刻，仔细观察，留有提问的时间。因此，在非常紧凑的教学环节之下，孩子们的提问机会、提问数量变得少之又少。一旦孩子提问的内容与主题的关切度不大时，老师往往会说：“请坐，你再好好想想！”就这样，孩子提问的“火苗”就被瞬间扑灭了。3、观察力、理解力、表达力将直接影响幼儿提问的质量幼儿在绘本阅读中要发起提问，必须经历“观察倾听——认知冲突——产生质疑——组织语言——表达表现”的过程。整个过程与幼儿的观察力、理解力、表达力的发展有着密不可分的联系。当幼儿的观察力发展较好时，往往能在绘本的画面中捕捉关键的细节，由于画面信息与原有经验产生冲突，于是萌发提问的愿望；理解力强的幼儿在绘本阅读中能够把几张画面的内容进行前后联系，对事情的因果关系进行联想，产生质疑提出问题；语言表达能力不同水平的幼儿在活动中的提问表现也是各不相同，表达力较强的幼儿会有针对性地提问，在与老师、同伴的双边互动中不断追问。表达力相对较弱的幼儿甚至无法让倾听者明白提问的内容，最终导致问题的“夭折”。（二）大班幼儿提问方式的主要特点在开展课题实施的过程中，随着老师有意识地培养幼儿的提问意识，给予幼儿充裕的提问时间，帮助幼儿表达心中所惑，大班幼儿的提问次数越来越多，质量也越来越高。通过每次的实录，汇总归纳大班幼儿的提问方式主要有以下特点：1、初级阶段——是什么？“是什么？”指向幼儿对画面的理解产生疑问。当幼儿看到画面中出现不认识的事物时，通常会用手指着该事物问老师：“这是什么？”比如，在绘本《点点与多米的信》中，多米闭着眼睛躺在床上，旁边出现了一个“思想泡泡”，思想泡泡里面画了一张好朋友点点的脸。有的孩子就问：“老师，这是什么？”其实，泡泡的图形在以往的绘本阅读中曾经出现过，只是在其他绘本中泡泡表示某个角色说的话。当幼儿看到多米闭着眼睛躺在床上时，猜想这个泡泡肯定不是多米说的话，与其原有经验产生了冲突，因此产生疑惑“为什么多米眼睛闭着旁边还有泡泡呢？”这样的提问，反映出该幼儿细致的观察能力，对画面中的符号产生关注，提出有质量的问题。2、中级阶段——为什么？“为什么？”指向幼儿对情节发展的理解产生疑问。在绘本阅读《会长鱼的树》的教学活动中，有一幅页面上画着小猫把辛辛苦苦钓到的鱼一条一条地挂在大树上。有的孩子就不能理解这个情节的合理性。因为孩子认为小猫最喜欢吃鱼，按照逻辑推理小猫应该把钓到的鱼带回家，烧成美味的鱼汤，美美地大餐一顿。当他看到小猫没有这么做时便产生问题“为什么小猫要把鱼挂在树上呢？”这样的提问，反映出孩子的推理能力、逻辑思维能力的发展。3、高级阶段——难道是？“难道是？”是一个反问句的句式。当幼儿非常投入绘本的情节，看到着急、气愤、感叹的时候会不由自主地用反问句进行提问。比如，在绘本阅读《妈妈摘的葡萄》教学活动中，眼看猎人朝着小狐狸待着的山洞跑去时，狐狸妈妈对着猎人大声呼叫起来，让自己暴露在猎人的视线中。有的孩子着急地问“难道狐狸妈妈不怕猎人发现她，用枪打她妈？”从这个反问句的问题中可以看出孩子非常投入故事情节，担心狐狸妈妈的安慰。并且，该幼儿具有较强的语言表达能力，不管是倒装的句式还是说话的语气语调都清晰地表达着其自身强烈的感受。六、回顾与反思综上所述，在绘本阅读中提升幼儿的提问能力是完全有可能的。我和参与研究的合作教师的观念和行为也发生着改变。“大家还有什么问题吗？”正慢慢成为研究团队内部的一种习惯性的互动语言。此外，提问能力是一种学习品质，其培养的途径应该渗透在幼儿一日生活的各个环节中。不管是高结构的学习活动，还是松散的自由活动时间，只要教师能够为幼儿创设出安全的心理环境和可激发好奇心的学习情境，能够为幼儿预留出提问的时间和空间，并在思维组织和语言组织方面给予幼儿具体的帮助，幼儿就能够围绕学习的主要目标提问，幼儿挑战自己、挑战同伴、挑战教师的积极性就能够得到激发和维护。但在实践过程中我们也发现存在的问题。幼儿方面：问题意识、提问能力尚处萌发阶段；少有提问机会，幼儿得不到提问技能的锻炼、提升，缺少提问的经验；缺乏鼓励和帮助，在不敢提问和不会提问之间形成恶性循环。教师方面：教师对发展幼儿提问能力的重要性理解不够；教师多用讲授法，没给幼儿提供提问的机会；教学活动中缺乏发展幼儿提问能力的相关策略，不知道如何在具体情境中为幼儿提问提供有效帮助。因此，我们相信，在幼儿园大班绘本阅读的教学活动中，通过强化教师对提问能力培养的目标意识，创设积极、宽松的提问空间，巧妙设计教学环节来提升幼儿的提问意识以及提问能力，是一个很有价值、仍拥有巨大探索空间的研究课题！如何通过绘本阅读提高大班幼儿提问能力的研究