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摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 关键词：近代中国音乐；上海；地位 上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。 一、近代音乐传播先驱 上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。 近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。 上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。 而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。 另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。 二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育 由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育 根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。 通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响 对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。 国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。 其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。 上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。 上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。 大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。 三、都市消费生活与通俗音乐的滋生 流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。 那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。 首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。 其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。 唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。 唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。 上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。 总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。 其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。 其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。 四、结语 近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。 概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
音乐学参考文献
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生物感染治疗肿瘤的研究起源于,18世纪生物治疗出现雏形，大量关于感染后肿瘤痊愈的文献记载，人们已经开始总结这些现象，并开始尝试在肿瘤病灶诱发感染，以达到治疗的目的。1891年的肿瘤生物治疗正式进行研究，美国纽约纪念医院骨科医师威廉·科莱（WilliamB.Coley）以注射细菌进入肿瘤的方法治疗癌症，创立“科莱毒素”疗法。20世纪60年代初细胞免疫疗法作用开始明确，细胞免疫（而非体液免疫）在免疫破坏实验性癌症中起主要作用变得明确，尽管不能在体外操控T细胞严重妨碍了肿瘤免疫的研究。1969年RobertHeubner和GeorgeTodaro提出癌基因假说，从此癌症生物治疗随基因学说进入飞速发展期。1973年自体免疫细胞治疗技术开始发展，洛克菲大学的Steinman和Cohn首先从小鼠的脾脏中分离出一群胞质呈星状突起、核极不规则的细胞，乃命名为树突状细胞。由此自体免疫细胞治疗技术开始发展
第一章：肿瘤免疫分型的起源 1.肿瘤免疫分型的由来 肿瘤的近代治疗起源于西方，可从18世纪算起。而更远的肿瘤治疗史可追溯到我国宋代。最早描述癌症的特征是《仁斋直指附遗方论》一书中 “癌者上高下深，岩穴之状，颗颗累垂……毒根深藏，穿孔透里” ，意思是说肿瘤像岩石状，有毒根深藏于体内，从这句话可以看出那时对肿瘤的外观描述，基本上与现在的肿瘤类似。人类与肿瘤的斗争已长达上千年，而始终没有取得重大进展。这是因为先前对肿瘤的研究大多集中在肿瘤细胞本身，也就是大家所认识的肿瘤生物学范畴；而随着医疗和科研水平的进步，人们认识到肿瘤异质性很大，尤其是患者之间更无从规律可循，并且肿瘤细胞可在周围环境产生变化之后发生进化，研究肿瘤细胞本身就变得困难重重。因此直到步入20世纪，人们才开始认识到要想战胜肿瘤，我们需要更强大的武器，那就是 人体自身的免疫系统 ，这样的科研导向也就促进了肿瘤免疫学这个热门研究领域的发展。 利用人体免疫系统来杀伤肿瘤 的方式最开始并不被人们看好，一方面是因为利用免疫系统治疗肿瘤的方式没有像手术、化疗那样立竿见影；另一方面是因为最开始科学家对复杂的人体免疫系统的认识并不透彻。随着人们对机体免疫系统的研究越来越深入，肿瘤免疫治疗近二十年才得以慢慢为世人所接受，其中最为引起轰动的是 2018年的诺贝尔医学奖授予了研究肿瘤免疫治疗的两位学者：Allison和Honjo 。他们分别揭示了免疫检查点CTLA-4和PD-1在肿瘤中的作用，从而为免疫治疗药物的临床应用奠定了基础。 免疫检查点抑制剂在很多肿瘤中都取得了良好的响应，这本应该是一个比较理想的结局，然而故事并没有那么简单，并且肿瘤的免疫治疗之路才刚刚开始。随着免疫检查点抑制剂投入到各种肿瘤的大型临床实验中，问题也越来越突出，那就是虽然有些肿瘤患者对免疫检查点抑制剂应答很好，但在另外很多肿瘤患者中免疫检查点抑制剂却根本没有任何疗效。同样的抗体，为什么会出现如此截然不同的结果？科学家开始研究导致这种现象的原因。 图1： 考虑到免疫检查点抑制剂主要是动员自身的免疫细胞来攻击肿瘤，那么很容易就可以想到的是会不会因为患者自身的免疫细胞的功能状态不同，从而对免疫治疗药物的应答不同呢。方向是有了，但似乎离科学家想得到的解释还有点距离。这是因为如果从整个机体的免疫系统出发，那问题就比较复杂，而且不够直接，这个问题直到免疫微环境的提出才得到更好的解决。研究者通过对多种肿瘤的肿瘤微环境分析后发现， 每一种肿瘤，甚至每一位患者的肿瘤浸润免疫细胞都存在差异 ，于是就有研究者根据免疫细胞浸润的特点将肿瘤大致分为 “冷”肿瘤 和 “热”肿瘤 ， 前者肿瘤中浸润的免疫细胞少以及较多比例的是免疫抑制性细胞（Treg,MDSC），对免疫治疗应答反应弱；后者肿瘤中浸润着较多的激活性免疫细胞（CD8+T,Th1），能对免疫治疗药物产生较好的应答反应。 2.肿瘤免疫分型分子机制 “冷”“热”肿 瘤概念的提出是 肿瘤免疫分型的雏形 ，而如果想进一步的理解免疫分型，人们就迫切需要知道究竟是什么原因会引起不同患者肿瘤免疫微环境如此大的差异。 众所周知，人体免疫系统是一个整体，其包括中枢免疫器官胸腺、骨髓以及外周免疫器官淋巴结、脾脏等，它们是各种免疫细胞的驻扎地，还需要淋巴管、血管等完成免疫细胞到局部组织的运输工作。肿瘤中很少有淋巴管，而血管含量丰富。那是不是肿瘤血管的含量是引起免疫细胞浸润的不同呢？答案是否定的，因为血管丰富的肿瘤反而浸润更多的抑制性免疫细胞，促进肿瘤的生长。故事说到这，就需要一些免疫学知识做支撑。 免疫细胞的定向迁徙除了受血管和淋巴管影响外，还需要一类重要的免疫分子：趋化因子以及趋化因子受体。如果将血管比作马路， 趋化因子就是信号灯，它们掌控着各种免疫细胞的走向 。 图2： 科学家通过研究发现，正是 肿瘤中各种趋化因子和趋化因子受体的种类以及含量不同，才会引起不同患者肿瘤浸润免疫细胞的巨大差异 。一些肿瘤细胞也因此利用免疫系统的这个特点，从而释放促进抑制性免疫细胞浸润的趋化因子，并高表达对应的趋化因子受体来吸引抑制性免疫细胞的浸润，从而有利于自身的生长。 第二章：肿瘤免疫分型的全面揭示 1.肿瘤三大免疫分型的提出 肿瘤免疫分型的理念被提出了，但科研不是哲学，光是理念是远远不够的，研究者需要用数据说话。 肿瘤浸润的免疫细胞肿瘤虽多，但大体可以分为两种，一种是可以发挥杀伤肿瘤作用的免疫细胞，如：NK, NKT, CD8+ T细胞；另一类则是发挥抑制免疫细胞杀伤肿瘤功能的细胞，如：Treg, Th1, Th2, M1, M2； 这些免疫细胞中功能最重要的就是T细胞，因为无论是何种形式的免疫细胞调控网络最后都需要T细胞的参与，而且目前各种免疫检查点抑制剂主要也是作用于T细胞来发挥抗肿瘤功能，因此揭示肿瘤浸润的T细胞功能是最重要的。 图3： 对肿瘤免疫分型的研究有很多，其中 比较受研究者广泛认可的就是肿瘤的三大免疫分型： “免疫浸润型” 、 “免疫排斥型” 、 “免疫沙漠型” 。研究者通过对肿瘤组织进行免疫组化染色后发现这三类显著的差异，在“免疫浸润型”肿瘤中，CD8+T细胞可以浸润到肿瘤内部；“免疫排斥型”肿瘤中，虽然也有较高的CD8+T细胞浸润程度，但都是集中在肿瘤外围；而“免疫沙漠型”肿瘤中很少有CD8+T细胞的浸润。 图4： 进一步的研究发现，“免疫浸润型”肿瘤内部表达较高的 MHCI 类分子 ，而另外两种类型的肿瘤中却MHCI分子的表达情况明显降低；此外，“免疫排斥型”的肿瘤外围表达较高的 细胞表面糖蛋白丝氨酸蛋白酶(FAP) ，这个基因主要负责塑造细胞外基质，可调控肿瘤外周形成一层厚厚的基质，从而阻断免疫细胞的浸润。 2.肿瘤免疫分型的量化 三大肿瘤免疫分型的提出为研究者提供了更加确切的证据，但同时也引出一个问题，就是对于很多患者来说被诊断出肿瘤时都已经是晚期；而且如果对每一位患者都进行组织切片，从而进行免疫组化染色来进行肿瘤分型是不切合实际的。因此，研究者在一个大型卵巢肿瘤队列中将数字病理和转录组数据分析进行结合，开发了一种机器学习方法来揭示肿瘤的分子分类和描述肿瘤免疫表型。通过使用随机森林的算法，研究者开发出了一个基于 157个特征基因的分类器 ，根据患者这些基因的表达情况，对患者进行肿瘤免疫特征分类。 图5： 3.影响肿瘤免疫分型的分子机制 “免疫浸润型”的肿瘤细胞表达较高水平的MHCI类分子而低表达FAP基因；而“免疫排斥型”的肿瘤细胞的MHCI类分子明显降低却高表达FAP基因。那么这两种机制有什么关联呢？哪一种才是引起不同肿瘤免疫特征的始动因素？研究者通过分析这两条路径的上下游调控机制，发现 无论是MHCI类分子还是FAP均受一个重要免疫分子的调控，那就是 TGFβ 。原来，肿瘤细胞为了逃脱T细胞的攻击，可以借助肿瘤抑制性免疫细胞(Treg,M2)产生TGFβ，后者一方面可以和肿瘤细胞上的受体结合，下调MHCI类分子；一方面可以和成纤维细胞上的受体结合上调FAP的表达，从而产生胶原蛋白形成厚厚的基质层包围在肿瘤周围，以排斥杀伤性免疫细胞的浸润。 图6： 第三章：肿瘤免疫分型的应用 说完了肿瘤免疫分型的基础知识，那么接下来我就介绍一些最近有关 肿瘤免疫分型的高分文章 ，希望能起到抛砖引玉的效果，引起大家进一步的思考。 应用1：m6A分子调控肿瘤免疫分型 近些年，肿瘤m6A修饰的调控机制也是研究的热门方向。热点碰撞会产生怎样的化学反应呢，下面首先介绍一篇发表在Molecular Cancer (IF:27.4) 的一篇文章，篇名为：m 6 A regulator -mediated methylation modification patterns and tumor microenvironment in filtration characterization in gastric cancer。 图7： 在开始讲解m6A和肿瘤免疫分型的联合分析之前，我先来介绍一些m6A的背景知识。这篇文章首先确定了21个m6A调节因子，包括8个Writers、2个Erasers和11个Readers。图7介绍的是这些分子的细胞分布和基本功能，简单来说m6A是对RNA的一种可逆的修饰方式，依靠Writers对RNA进行修饰，Readers进行m6A修饰信息的读取，当完成特定使命后又可以依靠Erasers对m6A修饰进行删除。 图8： 下面开始讲解这篇文章的主要内容，作者首先根据 m6A调控因子的表达对患者进行分类 ，随后发现这种分类和肿瘤免疫分型有很高的相似度 。于是作者就研究了肿瘤的m6A修饰和免疫分型的关系。最后发现依靠m6A特征基因算出的m6Ascore值在“免疫浸润型”、“免疫排斥型”、“免疫沙漠型”患者中的得分存在明显差异（图8A）。随后在抗PD-L1队列（IMvigor210）和抗PD-1队列（GSE78220）中，低m6Ascore的患者都具有显著的临床疗效(图8B)，并且显著的延长了生存率。此外，低m6Ascore患者的PD-L1明显高表达，这表明在对抗PD-1/L1免疫治疗中有潜在的反应。 总之， 这项研究基于21个m6A调节因子，区分了三个不同的m6A甲基化修饰模式，这三种模式具有明显不同的TME细胞浸润特性。 并且不同的m6A修饰模式之间的mRNA转录组差异与m6A和免疫相关的生物途径显著相关。作者建立了m6A score评分系统来评估每个胃癌患者的m6A修饰模式，从而在预测免疫治疗结果方面具有重要价值。 应用2：单细胞测序揭示卵巢癌免疫特征 单细胞测序是近几年兴起的一项革命性技术，它赋予了研究者在单个细胞水平研究各种细胞功能机制的能力。同样作为近些年高分文章中的常用技术，单细胞测序揭示肿瘤免疫分型会有什么样的惊喜呢，下面我就介绍一篇发表在Cancer cell (IF:31.7) 杂志上的一篇文章，篇名为：Single-cell dissection of cellular components and interactions shaping the tumor immune phenotypes in ovarian cancer 图9： 此研究首先对15名卵巢癌患者的肿瘤样本进行scRNA-seq（图9A），根据已知的细胞类型的标记物来定义细胞类型。结果表明，从整体看不同免疫分型的患者肿瘤细胞差异较大，同一免疫类型的肿瘤细胞能聚类到一起，不同免疫分型的肿瘤细胞差异较大（图9B）；此外，基质细胞（图9C）和免疫细胞（图9D）类型虽然在患者之间转录层面差异不大，但其相对分布情况差异很大，并且与肿瘤的免疫分型并没有明确关联。 文章进一步研究了肿瘤内在特征是否影响免疫浸润模式。分析结果显示，排斥型和浸润型的肿瘤之间没有显著的肿瘤细胞转录差异，但在排斥型和浸润型组合与沙漠型肿瘤之间有29个基因表达显著差异。对于这个结论我认为为排斥型和浸润型应该也有比较大的差异，只是单细胞测序需要制备单细胞悬液，可能破坏了这种结构。因而，用单细胞空间转录组进一步解析这两种免疫分型下的肿瘤细胞功能会更有意义，尤其是揭示免疫排斥型最外周的基质细胞层的特征将会为治疗这类患者提供更直接的参考价值。 基因集合富集分析显示，这些基因主要与增殖途径有关，它们的鉴定是由三种具有增殖分子亚型的沙漠型肿瘤所驱动的。另一方面，浸润型和排斥型肿瘤细胞在干扰素应答通路中显著富集，这主要是由编码主要组织相容性复合体(MHC)I类和II类加工和呈递的基因驱动的。此外，文章还观察到浸润型和排斥型肿瘤细胞中氧化磷酸化途径显著富集。 图10： 最后，作者为了总结这些观察结果，总结出了一个模型，在这个模型中，不同的成分和肿瘤、免疫和间质间的潜在串扰可能会形成不同的肿瘤免疫表型（图10）。模型中，TME中有免疫功能的肿瘤(包括浸润型和排斥型肿瘤)有许多不同于沙漠型肿瘤的共同特征。表达CX3CR1配体的内皮细胞和周细胞也可能参与浸润型和排斥型肿瘤中CX3CR1 肿瘤相关巨噬细胞的募集。浸润型和排斥型肿瘤之间也存在重要差异。在T细胞浸润型肿瘤中，浸润程度可能受到两个因素的影响：浸润型肿瘤细胞呈现出CXCL16的高表达，这可能与CXCR6+T细胞向肿瘤上皮的募集有关；此外，浸润型肿瘤中IL1 CAFs丰富，其可能通过CXCL12/ 14促进CXCR4的表达从而进一步募集T细胞。 这项研究通过 对15个临床卵巢癌患者的单细胞RNA测序分析，深入剖析了TME中不同的细胞、功能表型及其动态相互作用，使肿瘤免疫分型的特征更加丰富。 文章结果强调了可能形成肿瘤免疫表型的潜在分子机制，并可能为改善癌症免疫治疗的临床获益提供了治疗策略。 总结和展望 近些年，关于 肿瘤免疫分型 的机制探索无论是在临床研究还是基础科学研究中都是 炙手可热的方向 ，其产生的研究成果也非常有利于进行临床肿瘤免疫治疗药物的转化。 本文系统的梳理了 肿瘤免疫分型的来源、发展和应用 ，但只是窥全豹之一斑，仍然有很多细节需要大家自行补充。我是做肿瘤免疫基础研究的，近几年，发自内心体会到如今只简单的做经典的基因功能调控机制已很难再冲击高分文章，只有着手于具有潜在的临床应用价值的研究成果才能在如今科研浪潮下拔得头筹，而肿瘤免疫分型的研究正是符合了科研工作者的各种想象。 当然如果你并不是想发高分文章，只是想水几篇SCI，那么做一些较简单的肿瘤免疫分型也是不二选择。但从2021年已经发表的生信文章中可以看出，我们已很难再见到只分析纯肿瘤生物学特征的文章，将近90%的肿瘤生信思路文章或多或少都会联合免疫特征进行分析。如果之前你还不能意识到这个问题，那么阅读完此文的你就抓紧学习肿瘤免疫分型吧，相信在不久的将来也能发表一篇不错的肿瘤免疫分型相关的SCI论文。 [参考文献] Nagarsheth N, Wicha MS, Zou W. Chemokines in the cancer microenvironment and their relevance in cancer immunotherapy.Nat Rev Immunol.2017 Sep;17(9):559-572. doi: 10.1038/nri.2017.49. Epub 2017 May 30. Desbois M, Udyavar AR, et al. Integrated digital pathology and transcriptome analysis identifies molecular mediators of T-cell exclusion in ovarian cancer.Nat Commun.2020 Nov 4;11(1):5583. doi: 10.1038/s41467-020-19408-2. Zhang B, Wu Q, Li B, Wang D, Wang L, Zhou YL. m6A regulator-mediated methylation modification patterns and tumor microenvironment infiltration characterization in gastric cancer.Mol Cancer.2020 Mar 12;19(1):53. doi: 10.1186/s12943-020-01170-0. Hornburg M, Desbois M, et al. Single-cell dissection of cellular components and interactions shaping the tumor immune phenotypes in ovarian cancer.Cancer Cell.2021 Apr 27:S1535-6108(21)00212-9. doi: 10.1016/j.ccell.2021.04.004. 更多精彩文章欢迎关注生信人公众号 最新文献免费获取，欢迎还珠医科文小程序
济源是一座具有四千多年的历史文化名城，夏代建都原城在济源庙街，为中国最早的古都之一；济源是愚公的故乡，愚公精神是中国人民坚韧不拔、勇往直前的象征；济源是代表国家名山大川“四渎之一”济水的发源地；境内的王屋山是世界名山，为道教圣地；五千年前中华民族的祖先黄帝曾在王屋山顶祭天，战胜蚩尤，统一华夏，形成中华民族。从此王屋山成为天下五岳四渎、十大洞天、36小洞天、72福地羽士朝拜、墨客荟萃之所。约公元前五千年，济源境内有裴李岗文化，分布在邵原北寨、下冶长泉；夏代少康中兴，十八年迁于原(现址济源火车站)，帝杼曾在此实行对全国的统治，济源成为全国的政治、经济、文化中心；轵城是战国时韩国的国都及汉代的诸侯国都，列为名都之一，至今城墙仍存；近代出土的秦代钱范，汉代的陶房、陶纺车、陶都树属一级文物，珍藏在国家历史博物馆，其中陶都树郭沫若生前曾撰文称赞；济源境内有一千八百余年的“七搂八拐”银杏树；有世界奇观——大荆梁，直径0.83米，长9.1米，驮着奉仙观三清大殿的屋顶已有800余年；有座落在一条直线四柱上的清源洞府——济渎庙山门；有从东晋时天上掉下的大陨石，重700斤，含铁量84%，至今保存完好，地球上罕见。1999年3月和2001年8月，国际天文学会和中国传统文化研究会共同在济源召开，对济源的历史和文化遗存给予很高评价，一致要求把王屋山列入世界文化遗产，市政府已把申报世界文化遗产列入重要议事日程。济源南临滔滔黄河，北靠太行山，西边接王屋山，东与华北平原毗连，中间是济水发源地，济水古代独流入海，和长江、黄河、淮河并称“四渎”，在国家政治生活中占有重要地位，每年皇帝亲自来或派遣大臣进行祭祀，现存祭祀碑刻二十余通，记载着济源历史上的辉煌。济源、济南、济阳、济阴都因济水而得名。济源山区、平原各占一半，三面环山，交通便利，气候宜人，俗称“小江南”，自古以来就是中华民族生息繁衍的摇篮地之一，有2处裴李岗文化遗址、3处仰韶文化遗址、36处大型龙山文化遗址；地上宫观林立，有北魏太和三年创建的盘谷寺、有唐代的阳台宫、迎恩宫、紫微宫、清虚宫、太明寺、关帝殿、奉仙观、延庆舍利塔，其中国家级文物保护单位3处，省级文物保护单位12处，市级文物保护单位71处；自然和人文景观众多，有国家级风景区王屋山和九里沟，五龙口猕猴区和黄河山峡及济渎庙游览区，邵原境内的中条山主峰鏊背山及周围的原始森林；有愚公精神的结晶——引沁水渠，铁山、林山、黄背角水库，王屋山和布袋沟饮水工程。济源乃历代名人荟萃之地，有商代苏国(勋掌)的美女妲妃、有战国时刺客聂政、有五代时期画圣荆浩、有秦汉四皓、侠客郭解、唐代的茶仙卢仝墓地、药王孙思邈、唐代的谏议大夫温造、丞相裴休的故里和墓地、还有当代改革开放设计师邓小平的68代先祖邓禹和后晋儿皇帝石敬瑭父亲的墓地。有李白、杜甫、白居易、苏东坡、李商隐、元好问留下的脍炙人口诗篇。有道教创始人张道陵、理论家葛洪、陶弘景，著名道士司马承祯、玉真公主、邱处机、侯金定、完颜德明的活动遗迹。有欧阳修写的发生在龙潭寺的故事《卖油翁》、乾隆皇帝撰文的《盘谷考证》、韩愈写的《送李愿归盘谷序》。历史上有45位帝王言谈行踪与济源有关。发生在这块土地上的重大历史事件，更是不胜枚举，夏代少康迁原、晋文公伐原示信、岳飞大战金兵于河清口、李自成大战玉阳山、太平军李开芳和捻军张宗禹在济源同清兵血战；有闻名中外的封门口抗日阻击战；有刘邓大军、陈谢大军横渡黄河的蓼坞、关阳、长泉、小沟渡口、有红军时期的原大寨起义；有王屋山、杜八联、大河里抗日根据地等都在此留下佳话。〖JP3〗济源具有代表性的民间艺术成果，邵素云的剪纸艺术，得过世界吉尼斯大奖；关阳、长泉的舞狮；杨雪和王行青的《王屋警梦》；卢化南的《王屋山考古》、《幻魂拾贝》；刘栋军的《王屋山歌吟》；北岸的《王屋山笔记》；卢晓更的《短篇小说》；葛道吉的《太阳和月亮》；李廷楷的《靓女风云》；郭小佩的《山海情缘》；史颂光的《只研朱墨作春山》；孔祥经的《呼唤王屋山》等为代表的文化艺术创作，给人们提供了精神食粮。评点：济源的优势是丰厚的历史文化遗产，84处文物保护单位中，有众多的开发利用旅游资源，其中堪称世界名牌精品的是愚公故里的愚公精神和道教圣地神仙境界王屋山。过去由于认识不到位，优势没有发挥出来，目前济源市委、市政府正在酝酿制定济源发展战略，紧紧抓住王屋山道教圣地神仙境界这个龙头，重点开发5个旅游区，王屋山、小浪底黄河山峡、五龙口、九里沟、济渎庙。以实际行动落实毛泽东主席的“愚公移山，改造中国”的号召。
济源市历史悠久，上古时代这里就是夏朝故都，夏代第六代君王少康迁都原，即今济源市区西北部火车站一带。商代济源一带有向国、召国。西周、东周时期，济源一带有原、樊、向、苏、单等诸侯国。春秋战国 济源一带先属郑国，后属晋国，再后属韩、魏。 秦代（前221－前206） 济源境内设轵县。一说属三川郡，一说属河内郡。 汉代（前206－220） 济源境内设轵县、波县（今裴城一带）、沁水县（今王寨一带） 。三国时代（220－280）济源境内设有轵县、沁水县，属魏国河内郡。 西晋（281－316）时济源境内有轵、沁水二县，属河内郡。 东晋（317－420）时期，济源属前秦。 北魏后分为东魏和西魏。济源东部属东魏，境内有轵、沁水二县。西部属西魏，境内设有邵郡。辖苌平县。 北周（558－580）和北齐（551－577）时期，沁水县并入轵县，改苌平县为王屋县。 隋开皇十六年（公元596 年） ，析轵县北置济源县，大业三年属河内郡。从此有了济源县。唐代（618－907） 济源一带政区变化较大，屡建屡废。唐末，济源境内有济源、王屋、河清三县。其中济源属孟州，王屋、河清属河南府。 北宋时期，济源境内有济源、王屋、河清三县，属孟州。 金时期，济源属金国（1115－1235），设济源、王屋二县。属孟州。 元代，王屋县并入济源县，属怀庆路孟州。明清济源县属怀庆府。1913年属豫北道，1914年属河北道。1927年直属河南省。1932年属河南省行政督察第四区。至1949年。
轵——《史记》
济源市位于河南省西北部，黄河北岸，与山西省为邻。全市总面积1931平方千米，2008年末常住人口68.25万人；其中市区面积28平方千米，建成区面积20.66平方千米，城区人口18万人。
西部、北部为山区，南部、东南部为丘陵，中部、东部为平原。最高峰为斗顶，海拔1955米；王屋山主峰天坛山，海拔1715米。
河流百余条，主要有黄河、济水、沁河、蟒河等，还有大型灌溉工程愚公渠。属暖温带大陆性季风气候，年均气温14.5℃，年均降水量567.9毫米，年均风速1.6m/s，年均相对湿度68%。
地形：
济源市地形北高南低，北部为群峰峥嵘，绝壁林立的太行山脉，主峰天坛山号称豫北群山之冠，海拔高度为1711米，鳌背山、斗顶峰海拔高度分别为1930米、1955米，由西向东延绵起伏，蟒河上游的白贼岭海拔高度为1359米，花园岭1212米。
岩层组成底部为片麻岩、片岩与石英岩，中部多为石灰岩、夹页岩及部分砂岩，上部为厚层石灰岩。有喀斯特发育，故可见到裂隙水、溶洞水出现。
东南部为黄土丘陵，地形起伏，海拔高度为150~400米，成土母质为泥页岩、砂岩和风积黄土，土层深厚，疏松，易遭冲刷，故切割强烈，水土流失严重，形成残垣阶地，沟壑密布，地形破碎。
1、RnB，节奏布鲁斯。音乐的一种.2、RnB的全名是RhythmnBlues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，RnB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定RnB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RnB，可见RnB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RnB，并且同时保存着不少RnB成分。节奏布鲁斯(RnB)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的RnB被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(RnB)”，登上了Billboard榜.
r&b简介(RB)R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。RB详细参考资料：“MC”原意是emcee，即主持人，因为emcee的读音为 [ 'em'si: ]与"MC"读音完全相同。所以在平时表达的过程中用了“MC”这样的缩略方式代替“emcee” 。[1]“MC”也可以理解为Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。也就是控制人们跳舞心情的人，制造喜怒哀乐的气氛。基本以说唱为主也就是所谓的RAP。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如台湾著名Rap团体Mc HotDog 和前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人熟悉这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。各种简称MC·MC也是“模具加工中心”的简称，属于近年发展的多功能数控机床，这一类机床具有存储各类刀具的刀具库，在工件的一次装夹定位后，可对模具表面进行粗加工，半精加工与精加工，并可连续对两个以上工件进行同位加工。·MC也是司仪，节目主持人Master of Ceremonies·MC也是Made in china的简称，意为中国制造·MC也是member of Congress (美国)国会议员·MC也是Menstrual Cycle指女性的月经·MC做前缀也指“我的”，如”mcbed“即我的床·MC也可作为美军军衔里面士官长Master Chief的简称，通常指的是微软FPS大作《Halo》中的主角士官长（Master Chief），约翰·MC也可以在flash中指影片剪辑的意思：Flash中一种组件的类型.电影剪辑(movie clip). mc是指影片剪辑，是FLASH的核心三个元件之一！选中图片，再按F8即可转换成MC，CTRL+F8即可创建MC。几乎所有的东西都可以转换成MC，而且可以多种元件进行嵌套。·MC 还是海军陆战队的简写全称Marine Corps·MC还是天后mariah carey的简称·Mc 在英文名字中表示“...之子”·MC在贸易学表示的是边际成本。·MC也是Micro Computer的简称，即《微型计算机》杂志的英文缩写。《微型计算机》是一本专注于电脑硬件技术与产品，以电脑硬件玩家为主要受众人群，全面报道电脑硬件市场与产品的普及性杂志，在市场动态、新产品、新技术、技术评测、经验共享、理性消费等多方面详细报道各种硬件产品，以其客观公正的技术评测、深入透彻的市场分析和行业报道，成为业界最具影响力、最权威的电脑硬件杂志，是读者把握电脑新硬件、新技术的首选杂志。·MC在一些工厂表示material control“物控”·MC是魔兽世界里的副本代用词。MC详细参考资料：说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。[编辑本段]介绍斥责或说唱音乐, 的节奏和蓝色音乐(R&B) 风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。1979 年第一斥责纪录被创造了并且风格上升了到突起在美国在80 年代中期。虽然期限斥责互换性经常被使用与配合敲打并以节律唱诵的音乐, 后者期限包含亚文化群, 说唱音乐是简单地一份。期限配合敲打并以节律唱诵的音乐从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责, 和可能被发现在精液录音"交谈者的欢欣" (1979) 由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外, 配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示, 包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐: 摇滚乐): 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小, 独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件, 新样式逐渐吸引了白音乐家, 一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比, Elvis Presley, 打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约, Beastie 男孩, 并且流行歌曲"步行这样" (1986), 黑斥责小组的合作跑DMC 和白色坚硬岩石带Aerosmith 。在1986 年以后, 对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐, 极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成, 或乐器。[编辑本段]音乐元素斥责小组典型地包括至少一个交谈者和音乐节目主持人(DJ); 二个或更多交谈者是共同。在小组与二, 交谈者一般起箔作用对于互相,交替或完成线和诗歌在一个无缝的样式。斥责经常使用一个叫和反应格式特点非裔美国人音乐。文字游戏在斥责根源于非洲和非裔美国人口头比赛, 通认作为十二个和符号化。得出同样文字游戏传统斥责的前体包括牙买加多士炉(DJs, 亦称配音艺术家, 谈记录的音乐) 60 年代后期和70 年代, 非裔美国人收音机DJs从40 年代通过70 年代, 和60 年代的黑人美国诗人包括最后诗人和瓦特先知。斥责vocals 典型地强调抒情诗和文字游戏结束曲调和和谐, 达到在抒情诗的时间上兴趣通过节奏性复杂和变化。抒情歌题材可能宽广地被分类在三个标题之下: 那些有关人的关系, 那些记载和经常接受市内贫民区的所谓的gangsta 生活方式, 和那些论及黑历史的当代政治问题或方面。加固交谈者的vocals 是分开地记录的音乐陪同, 以依托轨道著名。总之, 支持轨道为斥责录音强调节奏性陪同和音色(口气的质量) 而不是和谐。此外, 许多说唱音乐缺乏弦一共改变, 影响一部分由R&B 音乐叫的funk 高度节奏性样式。DJ 最初创造了依托轨道由演奏二个纪录, 交换反复在他们在技术以切口著名和混合之间。偶尔地DJ 混合了一录音另以便两个同时听见了。其它技术被使用在早期的录音抓(转动唱片落后和向前用手创造节奏性音响效果) 并且快混合(结合短的酣然的叮咬创造一张酣然的拼贴画) 。1982 计算机造出的声音从合成器, 包括可编程序的鼓机器, 开始被使用与小片一起从事先存在的录音。用数字技术到来, 1983 年抽样开始替换转盘样式切口和混合。以采样, DJs 能访问精确数字式酣然的叮咬和重建他们入新酣然的样式或拼贴画。最终抽样促进了在之前存在和独立地从它的用途由说唱艺术家) 的分层堆积被发现的声音(声音, 使交谈者譬如公敌安置七个或八个样品在彼此顶部。与采样和被编程的敲打一道, 一定数量的说唱艺术家, 包括跑DMC 和帮会Starr, 有时半新活音乐家在创造依托轨道。Rap详细参考资料：
1、RnB (R&B)， 节奏布鲁斯。 音乐的一种. 2、RnB的全名是Rhythm n Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，RnB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西方流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定RnB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RnB，可见RnB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RnB，并且同时保存着不少RnB成分。
R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。r&b形式的歌曲现在很多，最具有代表性的中国歌手有JAY，陶喆，他们的很多歌都是r&b！ 陶喆的大多数歌都是，周董的r＆b不是很纯，不过也有一些，比如简单爱，他的睫毛，分裂等。还有Lee Hom的爱你就等于爱自己，心中的日月，放开你的心，在那遥远的地方很多。
但是king of r&b肯定是Usher了，在yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。ne-yo注重的是节奏，在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。babyface的音乐让人听起来很舒服，犹如自然的声音，从the loneiness中就能听出。
扩展资料：
最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。
然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克斯的声音更加长而尖锐。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。
因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调 ），又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。
这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而Billboard在1949年将其分类为Harlem畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。
在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──contemporary R&B则是在普通R&B的基础上添加了电子音乐和SOUL。
最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
参考资料：百度百科-节奏蓝调
浅谈流行音乐传播的技术性特点论文
摘 要 ： 本文通过对流行音乐传播的途径和特点经行了简要的分析和探究，并针对当今流行音乐的特点以及传播方式的多样化，提出了关于当代大学生如何创作自己的原创音乐的问题，并经行了简要的分析。
关键词 ：流行音乐； 传播特点； 乐感； 原创音乐
一、引言
在当今快节奏的生活中，每个人都会面对来自各方面的无形的压力，背负如此多的压力，就必须有减缓或者排解压力的方法，缓解的压力的方法有很多很多种，例如做运动，外出旅游等等……但大部分人还是愿意选择呆在家中，安安静静的听听流行音乐。
流行音乐，当然，相信我们大家并不陌生，顾名思义，流行音乐是普遍的，大家熟悉的，结构短小精干，内容流行，形式活泼，情感真挚，时尚的器乐曲和歌曲，并且广为流传后世。大众生活作为艺术灵感的溯源和载体，为艺术的生发创造了极其有力的条件。因此，又有“大众音乐”之称。
二、流行音乐的特点引言
流行音乐之所以流行，是因为其多方面的特点，下面具体说一下流行音乐究竟具有什么样的特点。
（一）流行音乐的大众性
目前中国经济快速发展，社会形态从农业社会向工业社会，信息社会迈进了一大步，精神文明建设也放在了非常重要的位置上，在经济迅猛发展的当今社会中，发生的面貌转型的不只是单纯社会形态由农向工的转变，与此同时，精神文明的高度发展也成为了和谐社会的有力保障。人们的休闲方式也有了多方面的选择和方式，在休闲娱乐、放松心情的时候更多的是选择KTV、咖啡厅、酒吧等等娱乐场所，在这些场所接触最多的还是流行音乐。流行音乐有许许多多不同的音乐风格，适合不同的休闲场所，每个人都可以从中选择自己喜欢的风格去欣赏、去体验。流行音乐通俗易懂，演唱起来朗朗上口，不用经过训练也可以轻松的一展歌喉，为广大音乐爱好者提供了展现自我的平台，是朋友们在一起时自娱自乐放松心情的最佳选择，也可以使积压已久的压力得以释放。因此，流行音乐是社会各个阶层的文化生活中，不可缺少的部分。
（二）流行音乐的娱乐性
流行音乐大多通俗易懂，比较容易演唱，而且大多流行音乐都根据日常生活为题材，更贴近人们的生活，更易渲染气氛，为人们的生活添加其需要的氛围，接受与消费的人群广泛，因此要强调流行音乐自身的娱乐性。广泛的群众队伍构成了流行音乐娱乐性的坚实基础，人们与音乐的共鸣不仅激发出人们积极参与其中的兴趣，而且也有效地调节着大众的娱乐生活情趣。
（三）流行音乐的时尚性
贴有时尚标签的流行音乐作为一种独立的美学存在，与时代的先锋节奏保持着紧密的结合。与此相比，乐器和编制的古典音乐规范性则使古典音乐在风华雍容的同时不乏单一孤调。但是流行音乐却不断的追逐时髦，不断用最新科技的音像效果和表演形式来装扮自己。例如：电声乐器（电吉他、电贝司等等），电声话筒、MV的录制以及现在的MIDI的制作设备等等。加入这些新的元素和形式，使流行音乐无论是创作、表演、后期制作等观念，都有了空前的提高。正因为流行音乐的“时尚性”，符合大众对时尚的追捧，尤其是广大的青年学生，使得流行音乐可以经久不衰的流行。这也为热爱音乐创作的人提供了便利的条件，根据当前时尚趋势，创作大众喜爱的作品。因此，流行音乐的时尚性，是流行音乐不可缺少的部分。
（四）流行音乐的参与性
流行音乐的创作及制作，大部分都是根据人们的日常生活为题材，加入音乐元素，更注重个人的心里情感，更容易引起人们的共鸣，是人们情不自禁的参与到音乐中来。并且流行音乐易于演唱，现在又有各式各样的歌唱比赛等等，可以让人们在闲暇之际，通过参加歌唱比赛，放松、陶冶自己的生活，给自己的生活增添丰富多彩的一笔。无论何种形式的演唱，都可以宣泄自己的情绪，在自我陶醉的过程中，可以得到极大的满足感，而这些满足感是在日常生活中无法得到的。所以，流行音乐的参与性亦是极其重要的。
（五）流行音乐的即兴性
所谓即兴性，即在流行音乐演唱或者表演过程中，根据现场不同的气氛，根据不同的灵感，即兴的加入些有创意的表演，无论是语言、动作、还是旋律中的变化，都是一次性无法复制和再现的经典。即兴性流行音乐中最富有创造力、最令人期待的东西。这也是流行音乐的魅力所在，但即兴性并不是与生俱来的，音乐天赋是一方面，但更重要的还是后天培养，不断学习音乐知识，不断积累演唱与舞台经验，才能有更好的即兴发挥。于是就不断有流行音乐的追随者，不断参加比赛，锻炼自己的歌唱功底，不断创作新的流行音乐，使我国流行音乐的发展速度不断加快，也使我国精神文明建设的进程不断提高。
（六）流行音乐的传播性
流行音乐之所以会流行开来，是因为其传播途径广泛，无论是磁带、CD唱片、MTV等等，还是广播、电视、网络等等，都是信息量巨大的.媒介，通过这些媒介，可以很容易的宣传流行音乐，让人们从各个方面接触了解流行音乐。
下面我们就流行音乐的传播方式具体谈一下
1.磁带、CD、VCD、DVD
相信对于这些大家都不好陌生，这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行” ，从刚开始的磁带时代的风靡一时到后来比较发达的CD机、VCD机和DVD机等等。虽然这些传播方式没有广播、电视以及网络的信息量大，但却是我们开始接触流行音乐不可缺少的媒介。还记得小时候，一台录音机，一盘磁带，就可以轻松的度过一下午的光阴。再大一些，随着科技的发展，新生的媒介诞生，渐渐改变了我们接触流行音乐的方式，我们可以选择音质更好的CD，也可以选择有影像的VCD等等。科技的发达改变了我们的生活，也让我们对流行音乐产生更大的兴趣，从而通过各种方式了解流行音乐。
2.广播、电视、网络
在这个信息化发展迅速的时代，这些信息媒介人们每天都会接触，广播、电视以及网络已然成为人们生活中不可缺少的组成部分，人们每天打开电视，拿出手机，打开电脑就可以轻松接收到各种各样的信息、形形色色的流行音乐。正因如此，利用这些传播媒介可以更容易的让人们接触各色各样的流行音乐，总有一种流行音乐符合人们的欣赏品味，继而每个人都会更多的去关注这些媒介，或者刻意的去寻找关于某个人、某个作品，再加上不断更新，不断创新，不断变换花样的流行音乐的出现，就形成了一个庞大的循环体。这也给当代音乐人出了很大的难题，怎样才能创作出既符合时代潮流，又能被人们所接受所喜爱的音乐呢？值得考虑……
三、如何创作自己的流行音乐
对于怀揣音乐梦想的年轻人，面对如此广泛的传播媒介，谁不会动心？但是，有音乐梦想的人不在少数，那么，怎样才能实现自己期盼已久的梦想呢？这是个难题。
不同的风格可以表现音乐创作所勾勒的千姿百态的情感状态，不同地域的完美杂糅则能用音乐的张弛演绎出生命的强音。沉抑有节，张弛有度，既可不失深婉抒情，又不乏明丽轻快之作。乐感，可以说是流动在音乐人身体中的音符脉动，是先天与后天双重努力的高精度结合。广泛影响音准、旋律、节奏、音韵的乐感，是音乐人在进行音乐创作的有力支撑。所以，一个音乐人要想不断的强化自己的乐感，便需要在强化对音乐理解的同时，植根入生活，广泛的收集奇曲异风，深刻体会情感的细腻，提高个人的文化修养才能更好地投入到音乐的创作中。这样，才能驾驭不同风格不同类型的作品，更准确、更完善地表现歌曲所要表达的思想感情，从而更充分地展现流行音乐的魅力。
除了加强自身的音乐修养，还要从各个方面进行广泛的调查，深入生活的每个角落，对当今最受欢迎的流行音乐进行分类，总结，然后就这些流行音乐开始分析，研究当下最受欢迎的流行音乐是哪些风格。
根据调查结果创作适合大众口味的流行音乐，这也许是广大音乐爱好者最大的愿望。但这条路，任重而道远。随着生活水平的不断提高，人们的精神生活不断丰富，对流行音乐的欣赏品味也在不断的变化中。所以，在创作过程中，也要不断创新，不断学习新的文化元素，迎合时代的变化。跬步无以及千里，这需要我们日积月累的浩大工程。其中最大的问题，就是如何拿捏大众的欣赏品味，当今流行音乐中，抒发情感是最重要的部分，大部分流行音乐都是围绕男女之间的爱情而创作，无论是失落、含蓄，或是奔放、祝福，都有非常非常多的表现形式，曲风也是五花八门；还有围绕亲情的流行音乐也占一席之地，虽然不像描写爱情的那么广泛，但往往能引起人们心里最真挚的共鸣，所以也能得到广泛流传；不得不提的还有围绕友情而创作的流行音乐，无论是校园歌曲，还是踏入社会后的有感而发所创作的流行音乐，都可以唤醒沉睡在人们心底深处的那份纯真的友情，听到此类流行音乐，过去的学生时代仿佛历历在目。也是人们抒发友情的重要方式，所以这类流行音乐也可以得以传唱。
那么，我们应该如何创作能够适合大众欣赏品味的流行音乐？
（一）、音乐知识的储备
作为一个音乐人，就要有一个音乐人的样子，必须掌握大量的音乐知识。首先，你必须要识谱，视唱要准，歌谱的每个细节都必须非常清楚。然后还要练耳，包括分辨节奏和音程，各种复杂的节奏和音程都要练到产生条件反射，音乐入耳就能进行辨认。这个和练习英语比较相似，要练到就像运用母语那样熟练的程度。当然，越复杂的音就越难辨认，但是能够准确的分辨出复杂节奏和音程的人，一定也能够创作出具有复杂节奏音程的东西，所以想要把流行音乐创作好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，不断进步，而且没有尽头。对音乐敏感度的提升则需日经之功。通过反复的提高对音乐的熟悉度，从而实现当音乐进入脑海的时候，乐谱的生成也能同步完成。音乐人想创作经典的流行音乐作品，就必须把基础打牢，深厚的积累乐理知识，学习学习再学习，不断的武装自己。
（二）、大众喜爱什么样的音乐
有了深厚的音乐基础，接下来就要在大众欣赏水平上下工夫了。既然要流行，首要因素就是容易演唱、旋律优美且朗朗上口。流行音乐不像古典音乐那样，只是放在欣赏的位置，不会过多的去模仿学习，人们喜爱流行音乐，最主要的原因就是因为流行音乐容易演唱，音域适中，没有太多华丽的高音，也没有太多不易演唱的浑厚的低音；旋律既要优美动听，又要顺口易唱，而且不能太难；风格可以是多种多样的，只要大众喜欢，就可以根据不同的风格创作不同的流行音乐作品，但需要强调的是，不能一味跟风，别人怎么创作，就跟随其步伐，这样做，只是做了别人的缩影，要勇于创新，努力创作更具有特色、更具有音乐欣赏价值的流行音乐作品。
（三）、如何推广自己的流行音乐
当具备了以上两点，就要考虑如何把自己所创作的东西推广出去了。在当今社会，如此发达的科技，无论是广播、电视还是网络，都可以很容易的将一首好的作品推广出去。但是，想要运用这些传播媒介却不是一件容易的事情，都必须有一定的人力、物力、财力的支持。不同的传播媒体当然也有不同的要求，对于刚刚踏入社会的年轻毕业生来说，我们大部分没有雄厚的后盾来支持，所以就要选择适合的传播路径来走。
现在很多电视台都推出了各种各样形式的歌唱比赛，原创比赛等等，个人认为可以多参加这些比赛，无论成功与否，都可以最大限度的去锻炼自己，无论从演唱功底，舞台台风等都可以得到很大的提高，这样经常的参加各种比赛，可以渐渐的从各个方面武装自己，同样也可以认识更多的对音乐有着同样热爱的人，互相学习别人的优点，互相探讨对音乐的认识，使自己变的更强，甚至可以结为伙伴，共同追求音乐梦想，音乐的路走起来也许会有很多坎坷和艰辛，但是只要坚持下去，总会看到曙光的。近几年来，通过各个电视台的歌唱比赛中走出的音乐人不胜枚举，也许在电视上，他们都是光环围绕的明星，但我们肯定没有看到他们在台下的努力，每个人的背后都有值得我们学习、借鉴的东西，没有谁可以不付出辛劳就得到收获的。所以，如果我们想要成功，就要付出比别人更多的努力。
相信大家对《老鼠爱大米》这首歌曲一定不会陌生，随着科技的发展，网络的普及，使这首歌在当时红遍大江南北。这就是一个很好的例子，也是另外一种，对于怀揣音乐梦想的年轻大学生的有效途径。网络，已经成为人们生活中，必不可少的一个组成部分，网络是一个信息量巨大的平台，每天都会有大量的信息进入人们的生活，大家喜欢的东西，就会被人们广为流传；而不被大家认可的东西，就会随着时间的推移而被淘汰。流行音乐也是一样，网络是一个非常好的推广自己作品的平台，这也是当今网络歌曲盛行的原因。所以，对于刚刚走出校门的我们，就可以选择这个开发的平台，而且不会像前者那样消耗人力财力等，我们可以自己录制音乐、MV等等音乐作品，然后上传至网络，接受人们的检查。但是，这对音乐人就会有更高的要求，一定要创作出经典的作品，不能千篇一律，听到前一句就可以想到后一句可能会是什么样的旋律，也不能随大流，不能让听众在自己的作品中听到别的作品的味道，要有自己的风格。这样，才可以通过网络，被广大人民群众所接受，继而流行起来。
总的说来，对于流行音乐，对于热爱流行音乐的年轻人，对于怀揣音乐梦想的年轻人，在当今快速的生活节奏、发达的信息科技社会中，竞争非常非常的激烈，但也正因如此，才可以使我们有更大的动力去创作更多更好的流行音乐作品，从而使当今流行音乐得到更快的发展。
参考文献：
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巴赫在音乐律制方面的巨大贡献——《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》是以创作实践来证明十二平均律的的优越性和实用价值的划时代作品，常被称为“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，“钢琴音乐的《旧约全书》”，而贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”。在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制；而采用了十二平均律，就可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展要延迟很长一个时期。巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第一集，包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）。晚年在莱比锡又写了第二集，包含另外二十四首前奏曲和赋格（1744年）。巴赫写作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665—1746）的启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。雅典王子忒修斯发誓为民除害，依仗阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，钉死了这个怪物，然后顺上路的线走出了迷宫。“新风琴音乐的阿莉阿德尼”，意思就是指示风琴演奏家通过五花八门的大小调迷宫的引路人（因此西方有句成语“阿莉阿德尼的线”来比喻解决问题的方法）。这部作品用了大小二十四调中的十九个调，只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。所有的前奏曲和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》中的主题很相似。巴赫吸收前人经验谱成的《平均律钢琴曲集》运用全部大小二十四调，写成有高度艺术价值的作品，是音乐史上的第一例。很多人谈论巴赫（JohannSebastianBach）必然想到他的音乐结构，巴赫的音乐织体和对位有精密的数学比例，对配器的发挥，亦是给演奏者加深难度。巴赫的音乐深深地影响整个欧洲乐坛，他一生写过很多教堂音乐。人们爱把巴赫的精神象徵对上帝的奉献，他的音乐艰深、神圣、严肃，心灵与上帝同在。傅雷写给傅聪的家书就有这样的说法：「巴赫被基督教精神束缚，常常匍匐在神的脚下呼号，忏悔，诚惶诚恐的祈求。」这是傅雷对巴赫的偏见。巴赫的与贝多芬的音乐，同样是「力」的表现，巴赫的「力」，建立在高度与深度，心灵与上帝同在的同时，亦把人生的七情六欲，苦难、恐惧与痛苦升华。苦中有欢乐，有疲倦，而更大的精神是明知生命之苦，而仍得坚持。贝多芬的音乐，纵横交错，乐句与乐句之间并发出的「力」，气魄磅薄，完全是大宇宙，大人生，他没有家庭，没有子女，所以连痛苦都是大人生的痛苦。很多乐章，都流露出与命运抗争的英雄本色。说巴赫的音乐太富哲理，太多宗教思想，那倒不如说巴赫经历了人间的极苦以及看破官场虚伪。然而，他把这些大是大非都升华了。他的A小调小提琴协奏曲作品BWV1041写于1720年，据说是巴赫写给他自己的，三十五岁的他，意气丰盛，却遭受生活之苦与家人的死亡之痛。巴赫一共生有十二个儿女，排在前面八个，其中有六个死于孩提时候。第一任妻子死于一七二○年夏天。乐曲分三部份，第一快板，第二行板，第三部份是非常快板，全个作品很富乐思乐味，是对巴赫作深入了解的一个乐章。