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第一、儿童是具有完整人格和独立存在的人。要摒弃“儿童是弱小的、是一张白纸”的旧观念。第二、儿童是在成长过程中不断发展的人。在他们成长的每一个阶段，都有其独特的规律。不能把他们当成大人那样去对待，去要求，否则就是不切实际，必然事与愿违。第三、儿童终究要成长为大人，他们终将独立地生活。我们的全部教育都是为了这样的目标，都应当有利于他们自己能独立应付各种问题，能创造和保卫自己的幸福生活，而不是助长他们的依赖心、不思进取心、懒散心。教育的目的不仅在于儿童的知识建构，而要尊重儿童的天性和认知规律，让孩子拥有欢乐、自由的童年。坚决防止"小学化"、"成人化"倾向。
关于幼儿教育浅谈的论文范文
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摘要： 随着社会经济的不断发展，学前教育也越来越受社会的广泛关注。学前教育时期对人的智力与创造力的发展起着至关重要的作用。对幼儿进行多方面的培养，不仅要提供科学的课程设置，还需要为幼儿提供更加丰富多彩的功能性环境。功能性环境贴近生活，更源于生活。本文主要以蒙台梭利的教育理念作为理论基础，针对我国幼儿园对幼儿教育环境创设中存在的问题与不足，探讨能够更好地利用环境来提高幼儿教育质量的解决对策。
关键词： 蒙台梭利;功能性环境;幼儿教育
一、蒙台梭利的理论基础
1、儿童观
人们如何看待儿童，将会决定如何教育儿童、抚养儿童，以及社会如何对儿童的需求做出反映。尊重儿童是蒙台梭利所有教育原理建立的基石。蒙台梭利说过：然而，事实却是，我们并没有尊重儿童，我们没有充分考虑他们的特殊需求，而是强迫他们按照我们的意愿做事、学习，要求他们是顺从的、举止端庄的。但是我们清楚的知道他们的模仿本能是如此的强烈，他们在任何情况下都会模仿我们。所以，我们要用我们期待的行为去对待他们。早期教育的基础是以儿童为中心，每个孩子都是一个独立的个体，我们要尊重他们的思想与做事方法。经过长时间的实践与探索，蒙台梭利教育体系不仅论述了儿童教育的特性，还使其成为指导儿童教育的儿童观。这个儿童观不仅包含了蒙台梭利自身学科的知识，还包含了心理学、哲学、社会学等经典理论。主要体现在：儿童的独立自主、儿童的吸收能力、儿童敏感期、阶段性学习几个方面。
2、儿童的敏感期
蒙台梭利认为，儿童发展过程中存在敏感期。在这个期间内，儿童更容易受到外界的影响，也更容易学习某种特殊技能。敏感期是指：动物在其幼年时期所具有的一种特殊感受性，它是一种稍纵即逝的过程，而且只能有限的获得一种特殊的品质。一旦这种品质或特征被获得，这种特殊的感受性就会消失。每种品质或特征的敏感阶段均有所不同，幼儿教师需要根据幼儿的不同年龄特征，设置不同的教育环境，使幼儿顺利通过各个敏感期。顺利通过一个敏感期后，儿童的心智水平便上升到另一个新的层面。幼儿教师还要具备观察儿童的能力，这样的话可以准备最佳的有利环境，辨别敏感期，并将不适合的行为转换为有意义的任务。
3、课程与教学
课程设计与教学的实施是教学的重要环节，在蒙台梭利教育体系中，根据幼儿各方面的特点，进行了系统性的研究。蒙台梭利教育法是以儿童为主体的教育方法，也是专门针对幼儿所设计的教育方法，主要的思想是充分尊重儿童，将儿童当做完整的人。在了解、理解的基础上，探析儿童自身的需求，与中国传统的填鸭式教学十分不同，蒙台梭利教育法的教育形式非常灵活，不局限教育场所、教学时间、教学内容等一切以儿童的真实需求为主，真正做到儿童想要什么就教什么。蒙台梭利教育体系的课程是由日常生活、感官、教学、语言、历史地理、文化科学、艺术表现七个领域的内容组成的实践活动，从不同方面培养幼儿的能力，使其综合发展。
二、功能性环境的设置与应用
儿童在他们自己的教育和发展过程中是积极的参与者。这意味着我们必须将儿童放在首要位置，在环境与课程设置过程中要充分考虑到儿童的感受与其接受能力。教室、室外花园、操场、图书馆、起居室、储藏室是蒙台梭利教育体系强调的学校所应具备的最基本设施;学校的环境必须是足够安全有序的;学校的环境建构必须体现出与外界环境的联系等。蒙台梭利教育法环境中强调功能性，无论何时，都使用真实的物品，而不是玩具的仿制品。在这样的教室中，主要的`目的是让儿童做好面对真实生活的准备。特殊教育也侧重功能性技能的养成。在功能性环境创设中，幼儿教师应处于重要位置，教师是幼儿人生开始的导师，作为幼儿教育环境的构建者，在环境中的构建应为幼儿提供足够有吸引力的环境，以激发幼儿对知识学习的兴趣，并且应该具备一定的能力为幼儿传授知识。
三、功能性环境对我国幼儿园环境创设的启示
1、对幼儿园环境创设要精心
儿童是他们自己学习的原动力，教师主要通过提供一系列的材料、制定计划、认真仔细地观察每一个儿童。教室的布置要鼓励幼儿的参与，在此过程中，使幼儿获得有意义的、有教育性的经历。教师主要的工作就是精心计划每一次布置活动的设计，学习材料和有关设备的安排要适合儿童的每日学习活动，让儿童自己寻找布置环境的材料，通过寻找与制作的过程，幼儿能亲身感受环境创设的乐趣所在，激发他们学习的兴趣，培养他们的动手能力。环境创设的形式要多样化，将实践环节巧妙地融入到环境创设中。不仅仅局限于做小海报，做手工，画图画。还可以通过其他方式进行指导，比如：小手涂鸦，制作教具等。充分将生活元素与幼儿园环境创设相结合。全方面多元化培养幼儿。
2、树立幼儿教师的主导地位
在幼儿园环境创设过程中，要时刻以幼儿为中心，但幼儿教师对自己的角色定位一定要清晰，幼儿教师应树立相对的主导地位，起到引导、观察以及评价的作用。首先幼儿教师要对蒙台梭利教育法有充分的认识，而不是对这种教育法下某一个即成模式的模仿。要在充分的理解基础上，运用已有的知识，来引导幼儿按照既定的计划进行环境创设。蒙台梭利教育法对于教师能力具有较高的要求，一般没有经验、个人素质不高的教师是很难将蒙台梭利教育法真正的运用到实际生活中的。这需要幼儿教师对儿童有较高水平的把控能力。所以，想要树立幼儿教师的主导地位，幼儿教师的个人素质也是其中的重要内容。
3、应注重实践与环境创设的有机结合
幼儿教育的环境创设要贴近生活，并且源于生活。幼儿的学习环境一定是准备充分的，在准备充分的环境中，儿童能够接触到按照一定规律组织的材料，并开展有条不紊的活动，幼儿教师也能更好地指导。经过充分准备的环境有助于开展基本的生活实践活动，如规规矩矩地从一个地方走到另一个地方;手持物品;自己照顾自己的技能等等。通过对环境的创设，结合各种实践活动，让幼儿学习知识，独立自主，发展智力。此外，幼儿教师要确保为儿童提供有条理的学习材料，能够训练儿童的感觉、知觉，以及确保这些学习材料能为所有的儿童提供合适的经历。
摘要:
欣赏是一种理解，它是一种鼓励和赞赏，教育是生活教育，爱的教育，是充满了人类的情感，充满激情是最合适的教育幼儿教育。
关键词：
赏识面向整体 缘由 家园配合
一、首先，要真正尊重心目中的孩子
有句话说得好，“你若看不起孩子，你比孩子更小”，在日常工作中，我们经常会碰到孩子不听话，有时会觉得很委屈，感叹“真的很难教孩子们！”根本原因是幼儿老师不懂得欣赏孩子，我认为要真正尊重幼儿，要能够做到从心里欣赏接纳每一个孩子。比如：当幼儿回答的答案不是老师预想的时候，我们老师首先肯定了幼儿的想法，赞赏孩子动脑经，还顺进的开展了我们的教学。要尊重孩子，赏识每个幼儿的独特之处，幼儿教育工作者必须始终坚持做好每一关！
二、多方引导，培养幼儿自赏能力
自信是在未来的竞争中取胜就必须要有的，信心是痛苦孩子的脸说：我可以做到的。而对于幼儿的性格差异，我们需要用不同眼光、不同角度，公平公正的态度去赞美发现幼儿独特的可爱之处。
在幼儿园里，很多方式可以造就孩子的自赏能力。比如：一个内向的孩子不爱说话，但是折纸却很“厉害”，我们在集体面前表扬他，并让他帮助其它有困难的幼儿，我们以发现的眼光赏识孩子，使他们的潜能得以发展。
三、细心研读每个幼儿，适时地进行赞扬
我们只有非常仔细地了解每个孩子，真正贴近儿童的纯真世界，为了及时准确地识别幼儿，赞美幼儿每一个小细节，让孩子可以更快的进步。比如：数学作业全对的越来越多，这次比上次多对了一些题目，对于孩子的一些不完美进行赞扬，而不是为了一次的正确的结果去“及时”指导，我知道对于幼儿的“不完美”需要我们在日复一日的坚持中才能获得的。
四、教师对幼儿参与教育活动过程给予赞赏
我们不能单一的看现在要注重长远发展，平时多注意发现幼儿的细节进步给予表扬，比如在绘画《我爱的动物》中当我拿出我们班一个非常害羞的小女孩作品时候，小朋友都在喊：“乱七八糟的”我说：你们仔细看，小动物的颜色和背景色不一样，小动物是红色，背景是绿色和蓝色，这样我们就一眼看到红色小动物了。我们以欣赏的眼光发现孩子画中的美，肯定孩子的表现，孩子在这种氛围中也一个个认可了同伴的作品。
同样，老师对所有的孩子一视同仁，贴心，更多的是鼓励，更多的是给他们足够的时间，机会，勇气，让他们在轻松，自由，快乐的环境里，孩子们展示自我，激发内在潜能的发挥。
五、赏识是幼儿良好习惯养成的动力
孩子们在午餐后看书时间，我经常发现书本被幼儿“抛弃”在地上孤零零的，这时候我们班唐一凡小朋友走过来捡起书还拍拍他的“身体”我立刻抓住这个机会，马上表扬了他，我们唐一凡小是个会照顾图书的人，还学着他做“拍灰尘”的动作，并给他奖励了一个贴纸以示奖励。我会仔细观察每一个幼儿，把他的进步告诉班上的孩子，让同伴分享他的幸福和进步。幼儿发展的每一个环节都都离不开鼓励的成年人，其实，每个幼儿都渴望欣赏，他们需要也表示赞赏。幼儿发展潜在的武器就是赏识，成功的教育阶梯就是赞赏。
六、关注他人，给幼儿创设群体赏识氛围
教育不仅要能够对自己可以理解的欣赏，孩子们还需要学习注意别人，看到别人的好处，这就要求我们教给孩子自我奖励，创造幼儿群体的欣赏氛围，教给幼儿注意别人，看到别人的好处。我们不能忽视集体的力量，不仅可以让孩子们开阔眼界，看到和接受别人的慷慨，改变孩子自私的想法，也有利于性格内向，孤僻建立自信。由于这些内向的性格，孤僻，自卑幼儿都渴望得到更多的赞赏，他们很容易被忽略，在这些幼儿的脸上，仅仅依靠老师“欣赏”，是远远不够的。这就要求教师为主导，创造群体的赞赏气氛，孩子们懂得“团队”的作用，才能有事半功倍的效果。
在幼儿园，我们采用集体赏识探索出了一些很好的教育效果，比如：我们添加一个“优势树”的课堂环境，请幼儿们谈论他们的优点和同伴的优势，爱表现的幼儿优点很快就找出来了，老师以欣赏的眼光对不爱表现的幼儿说：“你们的优点都被你们藏起来了，藏得太久他就真的不出来了，比如你以前上课喜欢回答问题，现在爱动脑经的习惯就真的藏起来了。经过老师的引导，所有的孩子都知道了自己有长于别人的地方，“优势树”的果子也越来越茂盛。
七、家园配合，家长参与赏识教育
不仅是幼儿园教育，家庭教育也要做出更好的赏识教育,让家长参与赏识，家长也要具有良好的幼儿教育知识，形成一种力量，但在现实生活中，我们经常发现，家长扎堆，总是喜欢比较彼此的孩子，因为他们的孩子不如别人在某些方面，而训斥小孩“怎么回事啊你看看谁是更好的？家长恨铁不成钢的样子，却深深伤害了幼儿的心，否认了孩子的人生观和价值观。使他们在子女的教育上，充满了急功近利的味道，很快就责怪自己的孩子表达自己的不满。
总之，赏识，是为师之道。不懂赏识，不愿赏识，教师与学生之间的关系也越来越冷酷，少了一份欣赏，更多的是挑剔，少了一份关心。然后，老师像医生一样为病人持续性“诊断”，这时缺点和错误就像感冒，流鼻涕一样出现。作为一种心理需求和欲望，每个人都希望听到好话和赞誉，可以说是正在进行的正面激励孩子是成长的源动力。一个值得信赖的老师，微笑、肯定的点头，鼓励的眼神，亲切的话语，就像冬日里的暖炉，温暖着我们的心灵，夏日里的树荫，带来一丝清凉，为幼儿们们驱散自卑的阴影，可以唤醒孩子的潜能、潜力。
欣赏，让幼儿去发现自我价值，赏识，可以打开幼儿的斗争的心脏，赏识，还是教育成功教育的葵花宝典。因此，教育改革和创新的今天，真正有效的教育是赏识教育。
学前艺术教育应该以提高儿童幸福感为目的，满足儿童的物质需求和精神需求，重视儿童的创造性思维的发挥，强调儿童个体个性的发展，不断提高学生积极的心理感受。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!
《儿童艺术猜想:对当代学前美术教育的反思》
[摘要]儿童心灵纯洁天真，充满童趣，他们所创造出来的艺术应该是充满 *** 、无拘无束、天马行空的。然而，目前学前美术教育成人化已严重扭曲了儿童艺术教育的宗旨，使孩子失去了生命在艺术活动中的本能感受、体验和创造，扼杀了他们艺术创造的积极性和能动性，这是一个值得探索、实践、反思的问题。
[关键词]儿童艺术 美术教育 反思
少年儿童，天真烂漫，一颦一笑都充满了纯真无邪!正所谓少年不识愁滋味，小时候的我们拥有着丰富的想向力和追寻快乐的特异功能。孩子之所以可以感到事物之外的乐趣，是因为他们可以进入自己想象的思想中去，正如幼儿在涂鸦过程中可以愉快地将各种圆形影象命名泡泡、气球、糖、宝宝、小鱼、花、树叶、青蛙、汽车等，这正是一个小孩子的天真，正因为他们所独有的天真，所以才创造成年人所不能的思想空间，寻找到专属他们自己的快乐。
一、猜想孩童心中的艺术
关于艺术的定义众说纷纭，2011年商务印书馆出版的《新华字典》这样解释道：用一种间接的形式方式来表达现实生活中经典的内容。中华奇石馆馆长李文科则将其进行升华，并具体介绍：我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美物件的相互作用下，进行的充满 *** 与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。不管怎样定义，它始终离弃不了艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态的宗旨。
对于孩童来言，艺术的定义似乎显得没那么重要，他们关心的不是社会需要什么，更不懂得刻意地去提炼生活中的精华。“我欣赏我看见的东西”，他们只要自己开心就好，什么物体的对称关系、远近的虚实、透视、比例、明暗、色彩，在他们心中并没这么多复杂的考虑。他们期待表达属于他们自己的感觉和情感，这意味着孩子们拥有他们自己的欣赏和选择能力。月亮的阴晴圆缺、花丛中的五彩缤纷、树林中叽叽喳喳的鸟叫、游乐场振奋人心的欢呼等等通常会被孩子们表现在画面里，美丽高贵的芭比娃娃、能力超群的奥特曼等动画造型更是女孩、男孩百画不厌的经典之作。也许这种缺乏技能及生活感受是一种缺陷，但有了生活感受却因为各方面的原因而无法表达岂不更是一种遗憾。儿童肆意妄为的涂画或许在我们这些接受过各种教育，感受过生活百态的成年人来说并不能称之为“艺术”，但这正是他们自己对生活的感受与理解，更是其承接和释放情感的独特表达，是我们这些所谓殚见洽闻的成年人所不及的。也许正是因为这些形象应和了儿童的审美期望，他们才会不厌其烦的反复表达，从而映射出人类内心最初衷的追求真善美与正义的本能。人之初，性本善。儿童绘画和他的身心发展一样，有一些早期的原生态净土，在这片净土上，每个孩子都在发展着自己的个性，按自己的规律成长。他们拥有自己独特的观察方式，以及超常的表现手法，我们常能看到他们唯我地构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，这往往是成人世界里所缺失的。
二、当代中国儿童美术教育现状
最好的儿童画是发自儿童本心的绘画，是顺其自然、天机自发的画，是潇洒自由、没有任何条条框框的画。我们让儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高孩子的审美素质、审美心理和开发潜在智力，具体包括发展儿童个人情趣爱好，促进儿童身心情感发展，培养儿童观察力、想象力、创造力，并开发智力潜能，养成创造性思维的良好习惯。
然而，进入新世纪，随着社会主义市场经济体制得到初步建立和逐步完善，我国经济发展迅速，充满活力，日益开放，教育事业也受其影响。我国的儿童美术教育似乎备受关注，呈现出火热发展势头，各类的比赛、画展、层出不群，美术学校、各种艺术培训中心、少儿美术画室，散落于大街小巷。儿童美术教育有声有色，似乎取得了可喜的成绩，但令人遗憾的是应试教育以及教育功利主义价值观愈演愈烈，儿童也不可避免地成了其受害者。有一位经验丰富的美术老师对3-6岁的孩子进行了一项调查：请他们画一棵树、一栋房。以这样同样的方法调查上万名幼儿，绝大多数孩子们画出的绘画形象符号如同文字元号，无论什么时候、什么年龄画这些形象都是同样的符号，一笔不多，一笔不少。这个结果是十分可悲的。他们自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，在还没具备抵御能力时就被成人所异化。在这个转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本应该是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育也遭受扭曲。有些家长和教师出于对儿童非理性期待，以成人的意志强制性的机械模仿，以及仅以技能技法为基础的培训等来干涉教育儿童，儿童从中或许学到了艺术知识，锻炼了艺术技能，但却失去了生命在艺术活动中的本能感受、体验和创造，久而久之，儿童生命中所具有的艺术天分和潜能就会被扼杀在摇篮之中，儿童慢慢失去了对艺术的兴趣、表现和创作热情，丧失了孩子本该天马行空的想象、我行我素的绘画风格，也就失去了其儿童画的意义。
三、反思当代学前美术教育
儿童美术教育在现代已经是一个普遍的名词。美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。可见儿童美术教育的初衷是积极的，它始终促进人类努力追求的理想教育的实现。那么儿童美术教育的初衷是什么?那就是“让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。”
然而在多元文化影响下的学前儿童美术教育渐渐离弃其初衷，儿童的非理性创造哪去了?怎样弥补儿童部分个性的缺失，释放他们的想象和创造?这是我们今天所要反思的问题。
首先，儿童绘画发展有一定的过程，儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”;3-4岁开始产生表现物象的意识;5岁的幼儿才简单的构思，因此儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去 “拔苗助长”。
其次，儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。也许在绘画过程中会出现许多问题，比如表现力不强，画面没有主题，线条凌乱，色彩搭配不合理等现象，如果缺乏正确的引导，随着年龄的增长，他们会对绘画逐渐失去信心，再也不想动笔。因此，家长和教师要在教育中掌握适度原则，既要指出缺点又不能束缚孩子的思想、打消其表现的积极性。
儿童美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置，我们应尊重儿童的自主创造，鼓励孩子大胆地表达他们的思想情感，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。作为教师和家长应善于把发展权交还给儿童，由高高在上的知识灌输者和技能培训者转变为儿童学习的支持者、引导者和合作者。要抓住时机，用积极的语言对孩子的艺术作品进行引导，激发儿童的绘画兴趣。要让孩子多观察大自然、体验生活，使儿童自由地抒发内心的感受和情感，能动地进行艺术表现和创造。以此来培养他们对生活有一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平，增强他们创作的主观能动性，从而提炼美术的精华，以达到美术教育的目的。
结语
创作是人类的本能，孩子天生会画画，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观察世界，并通过稚嫩的小手表现在画面中，一抹色彩，一点创意，构成一个美丽的世界。孩子们通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，孩子表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。他们往往能创作出令人惊艳的作品，我认为每个孩子都是天生的艺术家。也许不得当的教育会在不经意间扼杀掉一个未来的绘画大师，作为学前教育工作者的一员，深知责任之重大。本着对孩子的负责、对艺术的尊重以及对社会的抱负，我们这些学前教育理论研究者和实践工作者更应当不懈地探索、实践、反思当前学前美术教育的利弊，在前进中逐渐完善和实现学前艺术教育的变革与发展。
[参考文献]
[1]《学前儿童艺术教育生命化价值取向研究》陈蓉晖，刘霞.东北师大学报
[2]《新华字典》商务印书馆
[3]《艺术心理学》吕景云.文化艺术出版社
[4]《儿童审美心理发展与教育》张奇编.北京师范大学出版社
[5]《画布上的声音》聂作平.新疆人民出版社
作者单位：咸阳师范学院 陕西咸阳
幼儿园艺术教育论文篇3 浅谈幼儿园艺术教育和环保教育的整合 环境问题已经成为世界的焦点，目前，我国的环境问题遇到了前所未有的困难。工业过度发展和自然资源的严重透支，使得中国的环境污染等问题越来越严重，达到了不治理就无法面对的程度。雾霾经常光临我们的生活，沙漠化逐渐接近我们的城市，饮用水资源常常被污染，所有这些都成为我们生活中不可回避的大问题。环境污染和保护的教育应该从娃娃抓起。 一、幼儿园在艺术教育中实施环保教育的意义 在笔者的教学实践中，在幼儿教育中实施环保教育的活动开展的不多。很多幼儿对环保纪念日不知道，对环境问题的意识不强。面对这样的情况，面对环境问题的严重性，应该从幼儿园开始对幼儿进行环保意识的教育和环保知识的教育。这样在幼儿幼小的心灵中，植下环保意识的种子，在他们未来的生活中这个种子就可以开花结果。 二、幼儿绘画教学中的环保教育 绘画是幼儿教学的一个主要内容，通过绘画课程的实施，帮助幼儿获得美术知识，在绘画的具体过程中可以培养幼儿的动手能力、培养幼儿的审美能力、培养幼儿的美学意识。在这样的教学活动中，还要培养幼儿的环保意识。利用多媒体或者是 卡通画 的形式，在幼儿心理播种环保的种子。比如，在《一条小河》的绘画教学中，我给幼儿看视频：乌黑的河水下面，一条小鱼痛苦不堪地游着，在小鱼的前面，一大片白色垃圾正在漂浮着。然后提出问题：小鱼为什么这么痛苦和难受?我给幼儿讲解原因，之后又出示一条清澈的小河，水底下的水草随着水流漂浮着，小鱼儿欢快地 游泳 ，还有可爱的小蝌蚪。我又提出问题：你喜欢哪一条小河?在幼儿回答后，我进行讲解。之后开始绘画的教学，在绘画中，幼儿的意识里已经深深种下了环保的种子。幼儿和我一起画出了一条清亮、明净、有小鱼、小蝌蚪游泳的小河，青青的绿草、清澈的小河，在蓝天下不停地流着，幼儿的内心就呈现出阳光的世界。 三、在幼儿美工课中实施环保教育 幼儿的美工课主要是 折纸 、剪纸、泥工、小制作等。在这样的教学中，教师可以启发幼儿废物利用的环保意识。比如，在搜集使用过旧物品的过程中寻找灵感，这样不浪费钱、不浪费物，就可以实现手工课的教学目标。利用一个废纸杯，联想出相应的形状;利用一个废纸盒变换后形成新的造型。这些都可由幼儿自己想象和实践，这样的活动可以激发幼儿的 想象力 和创造力，同时，也启蒙了幼儿环保的意识。比如，我实施了一节《 变废为宝 》的手工制作课，先让幼儿搜集使用过后的塑料瓶、卡纸、塑料袋等手工材料。然后在课堂上让幼儿通过观察，琢磨这些物品能够怎样变化，充分利用这些物品的外形、颜色、性质等，创造出一种新的物品。然后给幼儿讲解塑料制品，尤其是包装，给人们生活带来的便利的同时也给环境带来了灾难，那些塑料袋深埋地下几十年都不能降解，是一种高度的白色污染。所以，要提倡重复利用和环保包装等意识。 艺术教育是美育的载体，同时，也要成为环保意识启蒙的途径。环保教育从娃娃抓起具有一定的深远意义，应该引起幼儿教师的重视。 幼儿园艺术教育论文篇4 试论城镇化进程中幼儿园艺术教育的本义 推进和加快城镇化进程，是我国经济社会发展的重要战略与必然选择。城镇化是指“人类生产和生活由乡村向城巾转化的历史过程，表现为乡村人口向城市人口转化及城市不断发展完善的过程。”改革开放以来，我国城镇化进程持续推进，城镇化率由1978年的17.9%提高到2011年的51.3%，城市数量由193个增加到657个，国家统计局2012年1月17日公布的数据显示，2011年末，全国总人口为134735万人，城镇人口为69079万人，乡村人口为65656万人，城镇人口占总人口比重达到51.27%。也就是说，我国有近一半的人口为城镇人口。 城镇化的快速发展，不仅带动了经济的发展，城镇的迅速扩张和城镇人口的急速增长也使教育特别是幼儿教育面临着机遇与挑战。 国务院印发的《中国儿童发展纲要(2011―2020年)》提出了未来10年的儿童教育发展目标，其中基本普及学前教育的具体目标包括：学前3年毛入园率达到70%，学前1年毛入园率达到95%;增加城市公办幼儿园数量，农村每个乡镇建立并办好公办中心幼儿园和村幼儿园……国家对幼儿教育的发展目标和城镇化后对幼儿教育的需求，加快了城镇幼儿园的建设：城镇化后的幼儿园从建园标准到教师配置、课程目标的设置以及教育内容选择等方面，都努力向着城市幼儿园看齐。特别是幼儿园的艺术教育――由于城镇化进程的加快，家庭经济收入的大幅提高，新市民的家庭向往城市生活，希望如城市人一样让孩子从小接受良好的素质教育，像城市家庭一样对孩子进行艺术启蒙及艺术熏陶，也有些家庭希望通过艺术教育改变下一代人的未来生活和提升生活品质;而幼儿园既认识到艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，同时也希望通过艺术教育提高办园质量;更期盼借机提升办园声誉，发展幼儿园自身以期获取更大的市场收益。社会的要求、家长的需求、幼儿园自身发展的需要等多种现实因素使幼儿园把艺术教育当作跻身市场的一种手段和目标，于是城镇化幼儿园艺术教育变得乱象：既存留农村幼儿园艺术教育的优势和不足，又因极力效仿城市幼儿园艺术教育受限而引起诸多的问题和缺陷。因此理清幼儿园艺术教育的本义是搞好城镇化幼儿园艺术教育的应有之义。 一、城镇化进程中幼儿园艺术教育的现状 教育是城镇化内涵发展标志之一。教育提升城镇的品质。而城镇幼儿园的艺术教育不仅关系幼儿园艺术教育水平，更重要的是关系到城镇文化内涵和人口素质的提升。笔者通过对一个距离省会城市28公里，处于“半小时”经济圈内，在交通枢纽和物资集散重要地的县镇多所幼儿园的调研发现：城镇化幼儿园艺术教育既存留农村幼儿园艺术教育的优势，又因极力效仿城市幼儿园艺术教育模式引发诸多的问题和缺陷。 (一)农村幼儿园艺术教育的优势 艺术以及艺术教育，本质是审美体验和审美教育。对美的体验和感受一定要有美的环境。特别是幼儿，他们最初的对美的体验来自于他的生活环境。农村幼儿园所处的环境是自然乡野，农村的自然环境和广阔的天地是幼儿艺术审美的最好源泉。农村那种无功利、无效益、无专业技术技能的生态艺术最适合幼儿的艺术成长。因此，农村幼儿园艺术教育有他得天独厚的优势。但是农村幼儿园由于教育观念落后、办园质量差、师资水平较低等一系列不利因素导致艺术教育无法开展或者开展得不尽如人意，这是农村幼儿园无法逾越的障碍。因此，城镇化给了农村幼儿园艺术教育一个有利的契机，使得艺术教育在原有的基础上发生较大的变化，然而事实上城镇幼儿园在艺术教育上没有向着理想的方向发展。 (二)城镇幼儿园艺术教育的不足 城镇化后的幼儿园由于办园体制多元、教育质量和师资水平参差不平等因素的影响，艺术教育的实现存在以下一些问题和缺陷： 1.随着城镇化的经济体制的逐步建立，过去农村幼儿教育单纯依靠政府和集体办园的单一现状得到了改变。政府对幼儿园管理体制的改革和社会重视程度的提高，使得幼儿园投资 渠道 更多，城镇幼儿机构体制多元――公办、民办、私立等几种体制并存，由于资金投入渠道不同、预期收益期望不同，因而功利性和盈利性使城镇幼儿园艺术教育变得浮躁和商业。 2.城镇化后，幼儿园办园基础各异、质量和水平参差不齐。城镇化的快速发展使得师资力量和师资水平无法尽快达到标准。大多教师是农村幼儿教师和小学的转岗教师或者临时聘用教师，在教师培训学习方面一般采用短、平、快的方式――花费时间短、见效距离近的城市幼儿园作为观摩和学习对象，这种学习的直接结果是“依葫芦画瓢”。无论是在制定教学活动目标，还是设计教案、选择教育内容、 教学方法 等方面，更多的是学习城市幼儿园教师的做法――以技艺训练为中心的教学模式，把注意力集中在艺术技术、艺术方法的标准训练上，并以专业人员的标准评判来评价幼儿的艺术技能，把对艺术知识和技能的掌握当作是幼儿艺术教育的主要任务和直接目标。城镇幼儿园把这种城市幼儿园艺术教育的严重背离――以艺术知识和技能教学为主的专业化、技术化的艺术教育直接当成经验学习传播，这种亦步亦趋的学习过程，使得城镇幼儿园艺术教育也倾向技术化和专业化，而丢掉了农村幼儿园艺术教育自由生态的优势。 二、城镇化进程中幼儿园艺术教育的本义 农村幼儿园原本生态的环境是滋养艺术的优良土壤，是艺术教育不可或缺的天然课堂。虽然城镇化的要求使幼儿园办园条件改善、师资力量加强以及培训手段多样等方面等迅猛发展，但是在发展的过程中应该理清幼儿园艺术教育的本义，在保持原有本色的同时回归到艺术教育的本质，使处于发展中的城镇幼儿园艺术教育少走弯路或者不走弯路。 (一)城镇幼儿园艺术教育应该回归到艺术的本义 艺术是人类的基本行为之一。从原始人驱魔媚神的歌舞，到原始洞穴壁上留下的绘画以及成人为儿童编演的原始英雄史诗等来看，艺术始终描述、界定并深化着人类的经验。 艺术和艺术教育相伴而生。中国古代先哲特别重视艺术的教育作用，人们很早就懂得通过艺术审美来引导人的精神。在西方，人们从古希腊时期就开始重视艺术的认知作用，同时也充分认识到了艺术对人的教育功能及情感影响。 艺术的本质是审美，艺术教育的本质也应该是审美教育，艺术教育是通过审美来育人的，其独特之处就在于于愉悦的氛围中潜移默化地对幼儿进行美的人格的塑造。 城镇化后的幼儿园，在艺术教育上有着先天的优势。首先，幼儿园是建立在乡村幼儿园的基础之上，多数幼儿家长、幼儿教师以及幼儿都来自于农村，他们对农村大自然生活和环境天然的美的感受和体验是城市居民无法企及的。其次，城镇幼儿园的教师一般来源于本地区，独具小城镇有淳朴自然的生态感受，尽管艺术专业技能较弱但是在艺术教育资源内容、方式方法上没有禁锢，因而在艺术教育中他们更容易回归艺术的本质――发现美、体验美、感受美。 城镇化后的幼儿园艺术教育也有它的局限：城镇化的新市民离开了原本充满乡村野趣的环境，进入了钢筋水泥的城市，生活环境发生了较大的改变。另外，第三产业的兴起，工业化、集团化的大规模生产，相对于农村人口高度集中，人与人之间更加紧密相处，更加社会化，人们对空间与时间、经验与事件、身体与灵魂以及智慧与感情之间的联系的追求―――这个艺术的真谛变得弥足珍贵。所以，在这样一个既有优势又有局限的特殊的幼儿园中开展艺术教育，就要认清艺术的定位，回到艺术教育的本质――为艺术而教育。以艺术本位出发，以教育为手段，通过艺术教育有目的地培养人对美的体验和感受、意志智力、情感情趣等基本素质和能力而不是简单地学习艺术表现方法和技能。 (二)城镇幼儿园艺术教育应该回归到幼儿的现实生活 城镇化后，幼儿的生活环境发生了翻天地覆的变化，从农村进入城市后，首先经济收入的增加，教育观念的改变、价值观的改变等一系列的改变，促使幼儿园在幼儿家长和社会的要求下把艺术教育当成融入城市生活或者是下一代人身份变迁的一条便捷之路。这就需要幼儿园艺术教育既要改变过去农村幼儿园艺术教育的粗糙，又要区别于城市幼儿园艺术教育的现代化、专业化和功利化，立足城镇化后的现实，紧贴城镇幼儿的真实生活，使城镇幼儿园艺术教育既来源于城镇生活又充分反映幼儿的城镇生活，不能脱离城镇生活照搬城市幼儿园艺术教育的所有。 首先，城镇幼儿园的艺术教育目标确立源于幼儿生活，关注幼儿的生命。“艺术教育的终极目标应该是促进儿童人格的整体和谐发展。”城镇生活的所有内容就应该成为幼儿园艺术教育活动生成点，从幼儿的生活现实出发，以幼儿息息相关的生活为基点，以发展幼儿的审美体验和能力为中心，激发幼儿的艺术兴趣和体验审美感，帮助幼儿享受生活中的美并学会用艺术的形式快乐的自我表达，让幼儿园艺术教育回归到幼儿生活中去。 其次，城镇幼儿园的艺术教育内容来源于幼儿生活。真实的生活是艺术教育的源泉，幼儿的感知来源于生活，幼儿艺术教育的内容也应该源于生活。城镇后的幼儿园，艺术教育内容要把日常生活和幼儿真实的生存环境作为艺术学习的最初起点，教师要充分汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感，在不断提高艺术能力的情况才能教会幼儿用艺术的眼光观察生活，.用艺术的形式表现生活。 最后，城镇幼儿园的艺术教育形式立足于幼儿生活。长期以来，许多城市幼儿教师已经形成一套以技艺训练为中心的教学模式。无论是在制定教学活动目标、还是设计教案，都把注意力集中在方法标准训练上，强调知识技能的掌握。而城镇化后，介于农村和城市之间的幼儿生活是艺术教育多样性的基础和来源。 (三)城镇幼儿园艺术教育应该上升到对幼儿生命的重视 人作为一个完成的生命体，一生中最大的价值体现是生命的高质量。正如亚里士多德所区分的那样，我们不仅需要实用的东西，也需要那些使我们真正成为“人”的东西。 人生的目的是人的自身。人一生的过程就是创造生活和充分享受生活，充分享有生活不仅意味着物质上的占有，而且意味着从精神的、感情的方面与自己的生活进行交往。超越动物性的本能生活，超越本能生活所划定的狭隘范围，开拓一片广大的精神空间，获得只有人才有的，不仅能生活而且能观照的自由，这种自由，只有在艺术的天地里才能得到充分张扬。因而，城镇化进程中幼儿园的艺术教育就上升到提高生命质量、重视幼儿生命教育的高度。 幼儿艺术教育的价值在于首先促进个体发展，幼儿艺术审美活动其实是幼儿最原始、最为本真的一种生命成长活动。他与艺术本身的技法技巧的掌握程度，艺术水平的高低无关，而与是否能成为一个完整的人有重要的关系。艺术教育活动只是手段，生命活动才是根本的目的。艺术教育实际就是对生命审美永恒的追求。 首先，幼儿园艺术教育是对生命的尊重：尊重个性、尊重自主、尊重创造。艺术教育要尊重幼儿的个性发展，无论是教育目标的定位、内容及方法的确立以及对评价标准都要遵循幼儿个人特点，符合幼儿个性发展。幼儿园特别是城镇化刚开始的幼儿园，渴望成为新市民的家长和幼儿园教师，在艺术教育的价值取向上就应该有一种新的认识和理解，艺术教育要以儿童生命为原点和归宿，强调唤醒生命本性，尊重生命特性，探寻生命意义，并将其作为教育教学实践依据的生命化价值取向，以促进儿童生命和谐发展为艺术教育的目标追求。 其次，幼儿园艺术教育还能帮助幼儿学会生活、学会善待生命。如何生活，如何对待生命，这是每个人应当思考的问题。城镇化进程中，社会变得竞争日趋激烈，刚进入城市生活的新市民生活节奏加快，生活压力逐步增加，面对急速变幻的现实更容易出现强烈的内心冲突，他们在努力创造生活的同时也会发出“人生的目的是什么”――这个尤其显得重要的问题。因此，城镇化的幼儿园艺术教育建立在以促进人的发展、以促进生命和谐发展为目标，教会幼儿“审美化的人生”“艺术化生存”“诗意地生存”――这是人生命的高境界。 总之，在快速发展的城镇化进程中，真正意义上的农民变为市民是除生产方式、经济收入、生活方式等的改变之外的个体素养的市民化，而艺术教育是帮助我们提高个个体素养、提高生命质量的一条有效之路。因此，幼儿园艺术教育既要保持农村幼儿园的艺术本源，发挥新建幼儿园的天然优势，又要学习城市幼儿园艺术教育好的经验，力排城市幼儿园艺术教育的诟病，少走或者不走弯路，让城镇幼儿在学习艺术知识、锻炼艺术技能的同时，充分发挥儿童天性中所具有的艺术天赋和潜能，保护好幼儿在艺术中对美的追求、对艺术表现和创作的热情，尊重生命在艺术活动中本能地感受、体验和创造，让儿童在艺术活动中自由地成长，从而促进儿童生命的和谐发展。 猜你喜欢： 1. 幼儿园艺术教育计划 2. 关于幼儿艺术教育的论文 3. 幼儿园艺术教育论文 4. 幼儿艺术教育相关论文 5. 有关幼儿艺术教育的论文
学前儿童美术教育必须遵循儿童的生长规律，并结合美术教育自身的规律，才能更好地促进学前儿童获得更好的发展。然而，由于种种原因，现在的学前儿童美术教育仍然存在很多问题。下面是我给大家推荐的学前儿童美术教育论文，希望大家喜欢!
《浅析学前儿童美术教育存在的问题与对策》
摘 要：学前儿童美术教育必须遵循儿童的生长规律，并结合美术教育自身的规律，才能更好地促进学前儿童获得更好的发展。然而，由于种种原因，现在的学前儿童美术教育仍然存在很多问题，其中很多是不利于儿童健康成长的。本文试图尝试分析当前美术教育的现状，提出一些参考观点和建议。
关键词：学前儿童;美术教育;问题;对策
一、学前儿童美术教育现状及问题
1.教育目标方面，强调“技能”学习的儿童美术教育仍然占主流地位
过分强调绘画技能的教学，缺乏对儿童情感的关注。当今社会，经济竞争日益激烈，由于家长和社会对学前儿童身心发展规律的认识不够完善，很多家长就以儿童作品的好坏来评价幼儿园美术教育的成败。这就迫使幼儿园不得不教授更多的技能技巧，以此来获得好的作品，呈现所谓的“优秀作品”来吸引家长的眼球。但是，那些看似优秀的作品却失去了孩子本身的童趣。学前儿童对美术有一种自然的需要，儿童在创作的过程中可以尽情地、自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，享受其中的喜悦，从而获得精神上的满足。同时，儿童的很多心理活动或者心理问题都可以从绘画中反映出来。但是，很多教师却没有注意到儿童内心真正的想法。
2.教育内容方面，绘画内容过于刻板，强调模仿和再现
教师的选材常常不能考虑到儿童的兴趣点，很多都是让儿童按照教师画的或者是画册上的样本来临摹。经常都是教师做一个示范，然后所有儿童画的画基本上都和教师的大同小异。这样做以后就出现了一个现象：在同一个幼儿园、同一个班集体里，甚至是在同一个画展里，从各式各样的作品中都能够看到很多模式化的形象。这样做不仅束缚了儿童的想象力和创造力，而且还使儿童的思维僵化，导致他们失去了探索学习的兴趣和能力，阻碍了他们独立思考能力的发展。虽然现在的美术教育相比过去已经有了很大的改观，但是大多时候，教师还是会给出几个示范，然后教儿童自由按照这个主题画画，结果常常是孩子们画出来的画基本上都是教师给的几个范例中的一个或者是几个的简单组合，很少有自己创新的东西。换句话来说，这样的教育也只是教师多给了儿童选择的空间而已，还是没有真正达到让儿童自由表现自我的目标。
3.教育过程方面，儿童的主体地位没能得到足够尊重
在美术教育的课堂上，教师过分强调纪律，强调统一，限制了儿童自由发展的空间。教师总是怕课堂纪律不好，总要求孩子们要统一行动，同时开始画画，同时停止画画，没有考虑到不同儿童之间的差异性，缺乏个性化的教育手段。如：有的儿童刚刚有新想法正动笔要画的时候，教师一声令下马上要他们停止动笔，把手放桌上。这个时候要是他坚持画自己的东西，大多会招来教师的批评，说他不听话，不是好孩子。如果要做好孩子，他就必须放弃他的想法。在很多美术作品制作的过程中，缺乏儿童之间的交流和分享，即使分享也只是因为教具不够才相互分享教具，儿童很少能和同伴分享想法，因为教师要求大家要保持安静，自己画自己的，自己做自己的。
4.教育评价方面，成人对于儿童艺术活动的重视往往源于某种短效的功利性
家长的功利心表现为，培养孩子的一门特长，方便以后找工作;参加中、高考加分，可以满足自己的虚荣心等。所以他们不顾孩子审美经验的获得和审美素质的培养，而让孩子早出作品，快出作品，出好作品。家长常常只以是否出现好作品为标准来评价美术教育的成败。只重结果不重过程，忽视了在美术教育的过程中孩子自身的素质和能力的发展。而且在对孩子的作品进行评价时，常常是以成人的标准来进行评价。常常以画得像不像来评价一幅画的好坏，而忽略了孩子在画中所表现出的创意和感情。
二、相应的对策
1.重新认识学前儿童美术教育的目的和作用
处理好当前需要和长远发展的关系，促进儿童身心的可持续发展。学前儿童美术教育的一般目的是培养学前儿童的健全人格和审美素质。同时，由于学前儿童主要是发展大肌肉运动，小肌肉运动能力没有发展成熟，受身体发展的限制，对其的美术教育应该重点放在打基础上，重点在于培养儿童对美术的兴趣，让儿童喜欢并乐于参与美术活动。我们都知道，兴趣是最好的教师，只有儿童愿意、乐意参加某项活动，才能够在活动中获得最好的发展。我们主张审美先行，而审美能力的提高必定会带来表现技法上的进步，待孩子的身体条件发展充分以后，再对其进行更多更系统的技能教育，这样一定能取得事半功倍的效果。因此，家长和教师应该学会等待，不要急于就成。追求快出作品，以作品来评价美术教育的好坏，这种急功近利的心理对儿童的长远发展有百害而无一利。要用长远的、发展的眼光来看待学前儿童美术教育。因此，幼儿园应该加强和家长的沟通，把正确的美术教育理念传授给家长，让家长正确认识美术教育的作用和规律，积极配合教师为更好地促进儿童的身心健康发展而努力。
2.以人为本，重视兴趣
教师在选材方面一定要以学生为本，以学生的兴趣点为准，选择大多数儿童感兴趣的主题。同时，选题还要贴近儿童的生活，符合儿童的生活经验。按照低控制原则(低控制原则是指在对学前儿童进行美术教育时，要创设宽松自由的心理环境，尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，让他们自由、充分地体验和表达)，教师应该给学前儿童充分的选择机会，使他们能尽量选择自己感兴趣的命题，使他们对美术充满好感。最好把命题画和自由画相结合，既关照学前儿童生活中大的主题，又关注学前儿童个人生活中的小愿望。
3.教师在教学过程中应该创设一个轻松、愉快的教学氛围
艺术活动本来就应该是轻松愉快的。儿童只有在精神放松和愉悦的状态下，才能真实地把自己的感受通过绘画表现出来。如果在儿童绘画的过程中，教师过多地干预，过多地强调整齐和统一，过多地对儿童不一致的行为进行责难和训斥，把教学秩序看得至高无上。这样会使得儿童处于纪律的“高压”之下，一举一动都小心谨慎，又怎么能获得好的发展呢?
4.注意对作品的评价方式
首先，教师应该改变对儿童美术教育的评价方式，不要只以作品的好坏来评价一个儿童能力的高低，要积极维护儿童的自尊心和自信心，保护好他们对美术活动的积极性。教师对学前儿童的作品应该多给予积极肯定的评价，尊重他们情感和表现上的差异性，鼓励其对自己的作品作出语言表述，让他们多进行自我评价和相互评价。其次，教师应该和家长多沟通，把家长对美术教育的传统评价方式改正过来，使家长对美术教育的认识和教师趋于一致。只有正确地认识美术教育，才能更好地促进学前儿童身心健康的发展。
参考文献：
[1]屠美如.学前儿童美术教育[M].长春：东北师范大学出版社，2003.
[2]赵俊婷.学前美术教育的现状和研究[J].濮阳职业技术学院学报，2004(2).
[3]肖婷婷.让孩子的心灵永远流淌着快乐和真情――辅导儿童画之点滴[J].教科文汇，2005(17).
[4]陈秉龙.利用家长学校提升幼儿美术教育质量[J].才智，2008(22).
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《教师的儿童观、教育观与幼儿创造性发展》
摘 要：儿童观是人们对儿童的基本认识和根本态度、是直接影响教育活动的目的、方式和结果的重要因素。然而，不同时代、不同时期、不同国度，人们的儿童观是不同的。在一定的儿童观中，必然蕴涵着人们对人性即儿童天性的不理解。
关键词：儿童观;教育观;创造性;独立性
关于人的天性，中外历史上存在着许多不同的看法，如荀子的“恶性论”，中世纪教育中的奥古斯丁“原罪论”和“禁欲说”等都依据了人性本恶的理论，认为人人有罪，连婴儿也有罪，把儿童看做是“上帝的羔羊”，忽视了儿童自身的主体存在，教育对象成为被动的物体。由此可见，教师正确的儿童观、教育观，是培养幼儿创造性的先决条件，那么，教师应该具备怎样的儿童观、教育观呢?
一、教师应具备正确的儿童观和教育观
1.老师必须树立开发幼儿创造潜能的观念
作为我国儿童创造性教育的开拓者――陶行知先生曾经呐喊：“人人是创造之人。”他指出，创造是历代祖先的宝贵财富，是人类才能的精华，儿童生下来就秉承了人类的创造潜能。在适合创造才能发展的环境里，他们的创造性就能萌芽、开花、结果。教师应该明白幼儿的这些创造性表现，从而引导开发他们的创造性。
2.教师要树立解放幼儿创造性的观念
我国的大教育家陶行知先生提出了解放儿童的眼睛、头脑、双手、嘴、时间和空间的“六大解放”，实际上是对幼儿创造性的解放。但今天，我们仍然存在种种束缚幼儿创造性发展的因素，如“教师中心”“家长中心”“幼儿教育小学化”“特色班”“特色园”，这些控制多、灌输多、要求多，幼儿主体性得不到发挥，这怎么有利于孩子的创造性发展呢?所以，要解放幼儿的创造性，教师必须树立正确的儿童观和教育观，了解幼儿创造性的一般特征。研究发现，幼儿的创造性表现为：好奇、好问、想象丰富、有新颖独特的见解和做法、喜欢与众不同、好表现，有探索精神、观察敏锐、思维灵活，并且发散性思维强。因此，教师要把游戏还给孩子，让孩子在游戏中创造，在游戏中发展。
3.教师要树立正确认识儿童的独立性、主体性的观念
教师需要学习和研究创造教育理论，树立培养幼儿创造性的理念和意识，反思并纠正自己不当的教育行为。陶行知先生的儿童创造教育理论，中小学创造教育理论和实践成果，创造学的基本理论等，都有助于教师形成学前创造教育理念。每个儿童都有着一种独立的倾向和独立的要求，如在不同的活动中尊重幼儿的不同看法，进行因材施教。教师重视幼儿的独立性和主动性，是培养和发展幼儿创造性的前提和基础。
4.教师必须树立培养幼儿扩散性思维能力的观念
扩散性思维是人们思维的核心，是一种开放性的思维。它是在问题思考的过程中，充分发挥人的想象力，从一点出发向各个不同角度辐射，产生大量不同的设想，寻找出更新问题的解决办法。因此，教师要根据幼儿身心发展的特点，采取生动活泼的教学形式和方法，启发和调动幼儿学习的积极性和主动性，发展幼儿的扩散性思维能力，培养幼儿勇于探索、发现、创造的精神和能力。
二、教师必须注意幼儿创造性发展的培养
儿童的创造性需要及时的培养才能发展起来。2～6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。可见，教育家的思想是一致的。张衡数星星，骆宾作诗，曹冲称象，牛顿自制小风车，爱迪生孵蛋等，古今中外的这些杰出的创造性的人才，在童年时就表现出了独特的创造性，这些事实也说明了幼儿时期是创造性发展的关键期。然而，没有创造性的环境和正确的教育引导，富有创造性的“小神童”也就不能成长为伟大的发明家，爱迪生的事例是最典型的。创造教育是一个系统工程，它的起点也必然是创造性的萌芽阶段。因此，幼儿教育必然要担负起培养幼儿创造性的使命，成为幼儿探索欲望的点燃者，成为幼儿探索活动的支持者、合作者和引导者。培养幼儿的创造力，主要通过以下两方面进行：
1.创设良好的环境，培养幼儿的创造能力
每个人都是一个天生的创造者，都拥有潜在的创造才能，但只有通过后天的环境和精心的教育，儿童的创造潜能才能得以生长。这就要求教师首先给幼儿多渠道地提供创造的物质环境。俗话说：“巧妇难为无米之炊。”创造力的开发离不开赖以生存、发展的物质基础。所以说，物质环境的创设是一个不容忽视的重要因素。美丽的活动室，丰富多彩的玩具、图书是幼儿想象的源泉;科学发现室、自然角，各种区域活动是幼儿展示创造力的最佳场所;各种瓶瓶、罐罐，大小纸盒，五彩缤纷的积塑材料是幼儿创造欲望的强刺激物;让环境会说话，让材料会动，是幼儿创造的最好体现。
2.创造教育需要在一日活动中渗透
学前创造教育的实施，并不是跟传统的教育决裂而另起炉灶，而是把创造教育的理念、行为渗透进幼儿园的一日活动中。人的创造性是一种综合素质，只有通过各种各样的活动，幼儿的创造性才能发展起来。幼儿的创造性是在活动中表现出来的，对幼儿的活动，可从不同的角度进行分类。在此，将幼儿的活动划分为4个层次，即：动作活动，交往活动，认识活动和实践活动。
总之，幼儿创造性的能力中有教师树立正确的儿童观和教育观，在日常教育活动中注意培养才能得以落实和发展。21世纪是创造的世纪，各种教育都把开展创造教育，培养创造型人才作为自己的战略任务。我们要以高度的使命感和责任感，结合幼儿教育特点，在各类活动中重视发现和珍视幼儿的创造火花，成为幼儿创造性发展的启蒙者、引导者和促进者。
参考文献：
[1]王本陆.面向21世纪的学生观.课程・教材・教法，1998(10).
[2]袁爱玲.学前创造教育课程论.北京师范大学出版社，2001-01.
[3]袁爱玲.实施学前创造教育必须把握其整体性.华南师范大学学报：社会科学版，2001(1).
注：本文为宁夏师范学院科学研究基金资助。
幼儿教育观作为基本的教育理念一直受到幼教界的重视。正确的幼儿教育观是教师对教育对象、教育过程以及教师自身的看法和态度。下面是我给大家推荐的浅谈幼儿的教育观论文，希望大家喜欢!
《浅谈如何正确树立幼儿的教育观》
摘要：幼儿教育观作为基本的教育理念一直受到幼教界的重视。正确的幼儿教育观是教师对教育对象、教育过程以及教师自身的看法和态度。主要包括儿童观、活动观和教师观。幼儿教育观是教师教育素质的关键组成部分，它不仅直接影响教师的教育行为，而且直接影响着儿童的发展。本文探讨正确幼儿教育观应做到对幼儿哪些教育，为幼教管理部门及幼儿园基层领导的管理提供依据。
关键词：幼儿教师;幼儿教育观;相关因素
《幼儿园教育指导纲要》明确指出“把幼儿教育和家庭、社区教育紧密联系起来，有计划、有组织、有针对性地为家长、为幼儿、为社区服务，加强教学科学管理，树立正确的幼儿教学观念，促进幼儿健康、和谐地发展”。但是现在好多家长认为幼儿园应该开设识字、拼音课程，大多数家长仍然以幼儿学到多少字、会算多少算题来衡量一所幼儿园的好坏。基于此，我认为树立正确的幼教学观，是当前众多幼儿教育工作者亟需解决的一项课题。
一、重视科学的儿童观
准确地了解儿童的需要和特点，从而正确地认识儿童，这是实施儿童教育的前提。儿童具有强烈的好奇心，喜欢动、喜欢模仿、爱玩、爱交往，他们的记忆、思维、想象具有形象性、不随意性等特点。而我国传统儿童观不重视儿童的地位，认为儿童与成人相比，最明显的特征就是无知。于是相应的教育是，把成人世界的东西搬到儿童脑瓜里去。也有一种儿童观，它认为儿童有他自己的世界，有他自己的不同于成人的生活。于是就认为，先弄清儿童喜欢做什么，喜欢学什么，然后就让他们尽兴地学。前一种教育是成人世界的知识、技能教给儿童，必然使儿童过一种小大人的生活。我们已经知道，儿童有他自己的世界，有他自己的生活，他在他的世界里如鱼得水。但让他过成人的生活，便是赶鱼出水，赶鸭子上架。这是对儿童的无理催逼，尽管成人可能是出于爱意、善意，即便如此，也是好心办坏事，是拔苗助长。在这种情况下，儿童被迫学习不感兴趣的东西，他是被动的的学习者。而在后一种情况下，儿童可以依其天性，作为一个“探索者”、“思想家”、“梦想家”来生活和学习，他是一个主动的快乐的学习者。后一种学习不但可以使儿童体验到幸福，而且更容易达成教育目的，更容易将儿童培养为未来社会健康的成人。
二、以“玩”为中心的教学观
对3至5岁的幼儿来说，玩就是学习。在无拘无束的玩耍中，幼儿不仅丰富了触觉经验、听觉经验、视觉经验、味觉经验，还学会了学习，同时也培养了幼儿健康的身心。对幼儿来说，玩就是生活的全部。玩给了幼儿自由的空间和适当的环境，使幼儿可以自发性地玩耍，从而产生愉悦的情绪体验，进而拓展创造力，发挥想象力，发展潜能。这些因素既起源于生活，又可促使幼儿在玩中快乐的学习。例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在学的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦?翅膀抬不起来，飞不动了?”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过玩与学巧妙结合，使幼儿身临其境，从中猎
取情趣和美感。不仅使幼儿学会小鸟飞的动作，还大大提高
了他们学习的兴趣。
三、引导幼儿积极探索问题的教学观
幼儿发现新问题的途径较多，他们可以从教师的教学中发现问题，也可以从客观事物的观察中找到新问题，有时还能够从一些活动中发现问题。凡是他们感到新奇的事物，幼儿一般都会表现出一种要求探索的欲望。如看一看、摸一摸、听一听，甚至他们还会把一件新玩具拆开研究其中的奥妙。所以教师应该保护幼儿这种探究问题的行为，鼓励他们积极地发现问题并大胆地提问。对于幼儿的探索性行为中提出的问题，教师不可加以限制，而应该正确引导及回答这些问题。在回答幼儿的提问要做到及时性。即对幼儿的提问应该不失时机地立即给予回答，除了教师暂时无法回答的问题，一般都应该在幼儿提出问题后马上回答才能使幼儿的求知欲望得到满足。如果幼儿提出的问题教师马上回答不出来，则应该告诉幼儿“让我想一想，等一会儿我想好了再告诉你。”由于幼儿所提的问题往往是复合性问题，即一个问题中包含着多方面内容，这就要求教师必须逐一地正确回答。也就是说教师的回答必须是准确无误的，既不能随意轻率、错误地回答，也不能以似是似非的答案使幼儿无法理解。
四、科学对待”玩皮心”重幼儿的教学观
用科学的态度看待”玩皮心”重的幼儿。幼儿的许多行为与普通幼儿的表现没有什么两样，只是有些程度上更强烈一些;并且许多”玩皮心”行为有其可贵之处，蕴含着积极向上的因素;如好玩、好动、好问是探索求知的表现，不听话反映出有主见，好争斗体现有进取心，“恶作剧”蕴藏着创造性等等。当然，如果这些表现不分场合、时间，而且强度过大，我们必须进行引导与教育。从幼儿生理发育特点看，幼儿大脑皮层尚未成熟，兴奋过程大于抑制过程，大脑对动作、各器官的控制精确性还很差。因此，幼儿表现出来的多动、精力充沛、自制力差、常做出意想不到的事等行为就是很正常的。从幼儿心理发展特点看，3―4岁幼儿正处于人生的“第一反抗期”。随着自我意识和各种能力的进一步发展，幼儿有了自己的想法和兴趣，自尊心强，独立意识明显，对成人的要求不再那么百依百顺，有时甚至会反抗、顶撞。这在习惯于幼儿听从自己命令的成人眼里无异于“叛逆”。成人为了维护自己的“尊严”，往往不加考虑而加以压制。如果我们能以良好的心态对待，就会对幼儿的这些行为进行积极引导，促进幼儿健康地发展。
爱是幼儿心理健康发展的重要条件。人都渴望被理解和尊重，调皮的幼儿也不例外。实践证明，被成人厌弃的幼儿，常自暴自弃，形成自卑或逆反心理。比如，有些玩皮儿童，他们喜欢捣乱，活动时常打打闹闹，这往往是由于我们对他付出的爱及关注不够，他们中有的想通过捣乱、打架来引起老师的关注，获得老师的爱。因此，对于调皮儿童，教师更不应该吝啬自己的语言和表情，而要通过多种形式，向他们表示我们的爱。即使只是一个会心的微笑、一句关心的话语、几下亲切的抚摸，都会使他们感受到“老师还是爱我的，我应该听老师的话”。苏霍姆林斯基也曾说过：“教育技巧的全部奥秘就在于如何爱儿童。”那么，只要教师能给幼儿无私的爱，公正的爱，教育那些“调皮幼儿”就不再困难了。
综上所述：我们要树立正确的幼儿教育观，针对幼儿的年龄、能力等特点，培养他们终身受益的良好习惯，这是幼儿在园的主要任务，也是幼儿教育观念走向成熟的唯一路径。
幼儿学前教育论文范文1500字
在各领域中，大家一定都接触过论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是我帮大家整理的幼儿学前教育论文，欢迎大家分享。
摘要： 幼儿是国家的花朵，是国家未来发展的储备型人才。幼儿园作为幼儿学习的地方，在幼儿能力教育中承载着十分重大的任务，当前合作能力是幼儿能力培养的重点。因此，文章从游戏、美术、表演三个方面对培养幼儿合作能力进行了探讨。
关键词： 幼儿;合作能力;培养方法;游戏法
合作能力是新时期下对一个人提出的基本要求，合作能力是一个人生活在社会中必备的基本技能，在家里要和父母亲戚合作，在学校要与教师、同学之间进行合作，工作之后要与同事合作。可见，合作能力的使用贯穿于人的一生，它是个人应该具备的最基本的技能之一，培养合作能力应该从幼儿抓起。
一、游戏培养法
1.有效指导。游戏是幼儿园最基本的教学模式之一，也是深受幼儿喜爱的教学方式之一，教师要充分利用游戏优势，培养幼儿的合作能力。在游戏中，教师要发挥自身的指导作用，与幼儿一起进行游戏，利用自身在游戏中扮演的角色对幼儿的行为进行指导，这是一种十分有效的、易受幼儿接受的、自然的指导方法。例如，建构区中幼儿打算搭建一个弓形门，但材料都是幼儿园的大型玩具，仅凭幼儿是无法完成的。这时需要教师走过去，参与到搭建游戏中，组织更多幼儿参与到弓形门的搭建中，这样不仅可以激发幼儿的搭建兴趣，还可以让幼儿体会到人多力量大，加强合作意识。同时，在一起完成建构中，提高幼儿的合作能力。
2.观察发现。幼儿在很多方面的能力发展都不完善，在游戏中需要合作的环节往往意识不到需要寻找其他伙伴帮助完成。这时，教师就需要具有一双观察与发现的眼睛，对幼儿游戏中的合作环节进行介入，指导学生进行合作，让幼儿意识到与同伴合作的重要性。让幼儿在与其他伙伴合作的条件下，解决遇到的问题，使游戏能够顺利地进行下去。例如，幼儿在进行剪纸活动时，如果只是一个人，在完成剪纸后就会收拾纸屑、放剪刀、拿笔、染色等过程中出现一些小问题：收拾好纸屑后找不到剪刀、染色是把整个纸都渗透了、拿剪刀时笔滚到桌子下面、放剪刀把染料打翻了等问题。这时就到了教师发挥作用的时候，积极、主动地加入到幼儿的剪纸活动中。如委婉地提出帮助一个刚剪完纸的幼儿染色的请求，这样分工合作就会避免幼儿手忙脚乱，同时激发了幼儿对剪纸的兴趣，教师和幼儿一起完成剪纸解决了幼儿遇到的实际问题，其他的幼儿也纷纷学习，与其他幼儿一起合作完成剪纸游戏。有的专门剪裁，有的专门染色，这样的游戏能够在不知不觉中培养了幼儿的合作能力。
3.总结评价。游戏结束后，教师的总结评价也对培养幼儿的合作能力有着重要影响。如结束时开展分享活动，让幼儿分享自己游戏中获得的成果，并对那些在游戏中积极与其他伙伴合作的幼儿进行表扬，通过对幼儿合作行为的正强化，激发幼儿与同伴合作的积极性，提高幼儿合作的意识，培养合作能力。
二、美术培养法
每个人都具有自己擅长的方面，一个班中的幼儿，虽然年龄相差不大，但在美术上擅长的方面却不尽相同：有的幼儿擅长临摹，对于临摹方面的学习，能够又快又好地掌握方法。有的幼儿具有无比丰富的想象力，能够在日常美术创作中画出让人惊艳的作品，还有的幼儿擅长涂色，能够将色彩搭配得让人赏心悦目，但幼儿却不知道怎样使用自己的优势，通过结合其他同伴的优势创作出优秀的`美术作品。这时就需要教师在平时的美术活动中，提倡幼儿之间互相合作，将每个幼儿的特长都发挥到点子上，共同学习和配合，实现幼儿的共同进步。例如，在用树叶组合画金鱼的活动中，要经历收集树叶、挑选树叶、粘贴树叶、涂色并在原基础上进行加工画等步骤，需要用到树叶、剪刀、卡片、胶水和画笔等材料和工具，这样庞大的工程单靠一个幼儿是很难完成的，这就需要班里幼儿协助共同完成。教师要帮助幼儿进行活动前的分工：布置一些孩子收集树叶，一些孩子去寻找胶水等工具，一些孩子描摹金鱼的形状……分工完成后，就可以进行合作制作了，一起分工收集材料，合作完成美术创作，不仅能够提高美术活动的效率，使幼儿能够按时完成粘贴画，还能培养幼儿的合作能力。
美术活动中，小组合作是最常见的活动方式之一，将几个幼儿分成一组，通过在一起互相帮助、互相协作来共同完成美术作品制作。例如，大班举行“面具制作”活动，这是将剪、撕、折、画等多种动手方式融合的活动。如果整个活动从头到位让幼儿一个人完成是不现实的。如果幼儿分组合作完成，将会提高制作的效率，使得面具制作能够按时完成。教师可以将幼儿分组，每组四人，一个负责剪，一个负责撕，一个拆，一个画，这样分工完成，每个幼儿的工作尽量就会减少，完成的效率就会提高，这样的制作模式能将幼儿的动手热情激发出来，都想将自己负责的部分做到最好。这样小组合作的方式，既节省了制作的时间，也使得每个环节都能展现出幼儿的特色，增强幼儿的自信心。通过合作完成的方法，让幼儿体会到合作在美术活动中的重要性，增强幼儿的合作意识，培养幼儿的合作能力。
三、表演培养法
表演活动是一项深受幼儿喜爱、需要多人参与的活动，在表演中幼儿间能够进行有效地互动，体会到与同伴交往合作的快乐，同时表演也是培养幼儿合作能力较好的一种方法。例如，在《狼和小羊》的故事中，教师可以组织幼儿进行讨论，狼和羊的故事中，还可以加入哪些动物，这些动物会对羊说些什么话，他们会通过怎样的方式帮助小羊对付大灰狼，将幼儿讨论出来的结果编成剧本，经过讨论后得出的剧本使整个故事的情节更加丰满，故事角色也得以增多。然后分角色让幼儿将整个故事进行演绎，幼儿在表演中加强与同伴之间的互动交流，加深了对彼此的了解。同时，通过其他动物与小羊一起合作对付大灰狼的环节的演绎，能够起到增强幼儿的合作意识、培养幼儿合作能力的作用。
在幼儿园教育中，培养幼儿合作能力是十分重要的一项教学工作。本文探索了培养幼儿合作能力的几种方法，其他方法不计其数，比如说通过合作游戏、合作创作、和表演活动等培养幼儿的合作能力。教师需要根据具体情况运用这些方法，给孩子创建良好的合作环境，让幼儿的合作能力得到有效提高。
参考文献：
[1]张志宏。充分的游戏时间是幼儿游戏品质提高的保证[J].课程教材教学研究(幼教研究)，2012,(1)。
[2]李秀英。培养有效的美术常规，让美术活动活而有序[J].佳木斯教育学院学报，2012,(5)。
[3]孙霞。浅谈教师如何在日常生活中有效地开展美术活动[J].教师，2013,(34)。
[4]郑卫东。幼儿合作行为发展特点及合作能力培养的研究述评[D].长沙：湖南师范大学，2012,(4)。
你自己在（创新教育研究）里面看下呗~应该有这样的论文可以让你看下的吧~
儿童是祖国的未来，新世纪的开拓者，他们的发展是人类未来发展的先决条件。今天对儿童的教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在 “ 八五 ” 期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究，其目的在于探索从审美 艺术教育 入手，推进儿童素质教育的全面发展，为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。 一、审美及审美艺术的教育价值 我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在： 1 ．为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的 “ 社会性 ” 、 “ 科学性 ” 和 “ 审美性 ” 相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受 “ 善 ” 和 “ 真 ” 的被动控制，而且获得 “ 美 ” 的自动调节，就能为完满人格的成长打下良好的基础。 2 ．有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。 3 ．有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。 4 ．有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。 但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童 2 ～ 12 岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。 二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法 本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现 1 岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。 儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。 然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。违背客观规律办事，就会遭到报应。 审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有 “ 举头望明月，低头思故乡 ” ， “ 月是故乡明 ” 的思乡之情融入客体之中，就会有 “ 嫦娥奔月 ” 虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。 我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。 1 ．积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。 2 ．师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。 3 ．系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动，将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合，改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向，使审美心理的各个方面从对立走向统一互补。为此，我们在组织艺术欣赏时，有两点区别于现在的艺术教育：（ 1 ）把渗透在其他事物中或艺术中的形式审美特征 —— 对称、均衡、重复变化、对立统一等加以突出，使其与儿童的意识层面相互作用，从而提高儿童对形式审美特征的直觉敏感性和迁移应用的有意性。（ 2 ）把蕴含在艺术形象中的社会情感模式加以突出，使主客体的情感交流从潜意识层面发展到意识层面，将作品的情感基调或人物的内部情感作为儿童识别、观赏、匹配、表现和重新建构的对象，并在观赏、表现、重建中，使儿童的主体情感获得更丰富的体验。 4 ．教师的人格特征和美学修养。在审美艺术教育中，首先，教师必须是一个人格完满或追求人格完满的人，在知、情、意心理系统和真、善、美的外部行为方面比较和谐或不断追求和谐完善的人，是一个善于发现美、创造美或努力使自己成长具有丰富 “ 美感的人 ” 。其次，教师在音乐、美术、文学方面都具有一定的素养。她不必具有多方面的表现技能，但她应该具有一定的艺术鉴赏知识，有广泛的艺术欣赏的兴趣、欣赏能力、选择能力和感情表现能力，有及时将美介绍给儿童的热情。再次，教师必须热爱儿童，了解儿童，乐观开朗，勤奋工作；能够乐此不疲地引导幼儿共同创造美好的生活，在近似于玩耍的艺术活动中引导儿童健康、和谐、活泼、愉快地发展。 5 ．以艺术审美为中心，把美感的培养辐射到各种活动中去，使审美经验与非审美经验得到互渗、互补、互相转移，在 “ 虚 ” 和 “ 实 ” 的循环反复中促进幼儿审美心理和一般心理的同步协调发展。 三、学前儿童艺术教育课程的总体构思 如何实现审美艺术教育的多元价值、促进审美心理的发展？关键在于培养人们一种整体的反应能力。我们试图利用幼儿浪漫幻想和泛化的特点作一些实验尝试，在有意识、潜意识和无意识之间架起桥梁，在沟通三种艺术形式，培养综合性艺术智慧方面作零的突破。 1 ．理论假设。 （ 1 ）必须从伦理的、智慧的、审美的三个方面入手培养，才能塑造一个全面发展的完美的个体。艺术教育的任务，就必须从人的整体发展出发，从素质教育入手，从研究儿童的审美心理结构的构建入手（而不是从艺术的技术培养入手），使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应、同步发展。 （ 2 ）综合性艺术智慧是存在的，美术、音乐、文学三种艺术形式存在着某些共同的审美要素，它们之间可以通过审美直觉、情感同构而相互迁移、渗透和沟通。 （ 3 ）儿童艺术心理的发展是在不间断的教学过程中逐渐完成的。用艺术综合教育的形式，加强艺术情感教学的力度，就有可能促进综合性智慧的发展和审美心理结构的建构。 2 ．艺术综合教育课程的编制。 艺术综合教育课程与传统的注入式学科教学课程不同，它是以开发与培育主体内在的、内发的价值为目标，以人为中心的课程，同时还吸收了以学问为中心的课程中的某些精髓。从教育目标的角度来看，艺术综合教育是要利用最富人性的学科，充分发掘儿童的感性潜能达到个性自我实现和全面发展；从教学方法的角度来说，主张在自由气氛中，在师生的相互信赖和尊重的条件下，摒弃教师的强制性教学，以儿童为主体，把儿童的兴趣、需要、经验摆在重要地位；从教材的组织结构来说，强调学科的综合性和课程的整体性。艺术综合教育课程的目标体系见下表。四、艺术综合教育课程的实施 1 ．分析提取同构的要素。（ 1 ）不同艺术品之间内容情感表现的相似性，使主体产生情感的态度和体验的相似性。无论是音乐、美术还是文学，只要作品的情感基调相同，主体在欣赏时都会产生相类似的情绪体验。音乐、美术和文学三种艺术形式都可以通过各自不同的情感符号表现人物的相同类别的情感或情绪。在绘画中，用线条或色彩以及不同造型表现。文学中主要是通过人物和事件的细节描述得到体现的。音乐的形象和情感都是不确定的，在强烈的情感体验中常常会勾起与自己相类似的情感记忆的浮现，而产生可视性形象。（ 2 ）艺术构成要素唤起主体的情意象征的沟通性。主要包括： ① 色彩的情意象征性。如绿色象征大自然的勃勃生机，象征和平，给人安全、温馨、宁静、纯真的感受；黑色象征死亡、危险，使人产生恐惧、压抑等体验。但是，色彩与心灵之间的同构关系不是一一对应固定不变的，色彩的象征及其偏好，受民族、个性、个人习惯和具体心境的影响。 ② 线和形的情意表现与内心体验的沟通性。如竖直线表现挺拔、坚毅、呆板、凝固，用水平线表现平静、沉稳，用精直线表现沉重、有力，用细直线表现轻快、灵活，用曲线表现柔和、流动、委婉、轻盈、优雅、机敏、狡黠，用放射线表现开朗、伸展、高兴、生长的活动，用正方形表现稳定、刚直、呆板，用按黄金分割的长文形表现适当、舒服。 ③ 节奏。节奏的不同组合及其变化，既表现作品情绪的起伏，也能引起欣赏者的情绪变化，如缓慢的节奏可引起舒缓、平和、疲劳、沮丧的感觉，快速的节奏使人兴奋、活跃、紧张、焦急。 ④ 声音和旋律。声音有高低、强弱、长短、顿挫、连绵、纯杂之分。对不同声音的处理，能表现不同的情感。旋律与节奏是构成听觉艺术的重要元素，与主体心理结构中的不同情感模式直接对应。如听到进行曲使人振奋激昂，听到轻音乐舒畅柔和，欢快跳跃的音乐令人喜悦，低沉缓慢的音乐使人伤感、凄凉等。而这些情感都会与欣赏者的经验相联系，在脑中产生视觉表象，因此，旋律与节奏一样，构成对音乐形象的象征性。 ⑤ 力度与方向。任何一种元素在整合成艺术品时都表现了力的强弱运动变化及其走向，是上升的力还是下降（沉）的力，是递增的力还是递减的力，是对抗的力还是调和的力，是聚积的力还是扩散的力，是张扬的力还是萎缩的力。力的运动模式决定方向的变化，例如张扬的力，其方向必然是上行的、步步加强的或向外放射的。不同的力的模式及其走向都与特定的情感结构达到同构。（ 3 ）形式美法则在艺术品中具有普遍适用性。我们选取了幼儿能感受和适应的若干法则加以引用： ① 对称与均衡； ② 重复与变化； ③ 整齐一律和多样统一。 2 ．制订分层次的同构活动的目标。我们试图把本课程中的同构能力从最低水平到最高水平，分成三个等级。低一层次的能力是高一层次能力发展的基础，高一层次的能力发展又整合着低一层次的能力。值得指出的是，这三个层次的目标，不是小、中、大班的对应性目标。儿童艺术能力反映在不同班级中差异很大，起点较低的班级可以完成低中级的目标，起点较高的班级可以完成中高级的目标。艺术能力的个别差异也很大，同一个班级中，不同儿童可能要分别完成不同的目标。但是能力发展与年龄阶段存在着密切关系，要小班儿童完成高层次目标为每个孩子营造宽松的氛围，让他们按照自己的速度得到最好的发展。 3 ．确定同构活动的内容。（ 1 ）同形同构。坚持以直觉体验为基础的艺术作品之间的形式共同构成 “ 同形同构 ” ，包括色彩、线条、构图、音韵、旋律、节奏等要素，夸张、拟人、象征等手法构成的整体画面。这些结构虽然普遍存在于各种艺术形象之中，但其表现的鲜明程度是不同的。如文学的形式特征比较隐蔽，人们欣赏时容易被主题和情节所吸引，把形式 “ 挤压 ” 进无意识中。与此相反，在美术作品的视觉审美特征和音乐中的听觉审美特征却表现得十分鲜明。根据这一特点，形式同构应以显性形式带动隐性形式进行感知、体验、识别、创造，如 “ 对称 ” 这一结构特征，绘画中最直观，宜在绘画欣赏和绘画操作中进行内化，再去同化音乐、文学中的对称现象。（ 2 ）异质同构。 “ 同形同构 ” 是客体审美形式结构的相似性的感受与识别， “ 异形同构 ” 是指各种形式结构能够引起主体的不同的情感体验之间的对应性、沟通性。情感是通过形式表达的，任何形式都蕴含着特定情感才成为艺术的，所以 “ 异质同构 ” 与 “ 同形同构 ” 是不可分的。为了说明问题，我们才尝试性地剖析它们的内部结构层次。在具体操作中，这两方面的同构往往交织在一起进行。 4 ．建构同构活动的过程。（ 1 ）根据同构目标选择教材。选择教材是进行同构活动的重要方面。一般来说，不同的教材在实现同构目标方面各有侧重。形式同构一般都以美术、音乐为核心教材，而内容情感同构一般以文学、美术为核心教材。（ 2 ）梳理核心教材中的同构要素。以文为例，如《树妈妈和树叶娃娃》有两大同构要素：一是情感的对称性发展，以树叶妈妈为情感主线，构成了从欢乐幸福到伤心孤独再回到欢乐幸福的完整情感变化过程。二是这一情感的变化正好构成了整体结构上的三个段落，又可以进行 ABA 结构的匹配。在音乐、美术这些作品里，也有同构要素。（ 3 ）根据同构目标选择不同切入口。可以从音乐欣赏切入，感受、理解和表现作品的旋律和节奏，继而发现文学和美术中的类似特征；也可以从美术欣赏切入，感受对称、均衡、重复变化、多样统一等整体画面结构，继而发现在文学和音乐中的类似特征；还可以从文学欣赏切入，感受作品中形象丰富的情感类型，再带着文学的情感经验和丰富的想象，欣赏美术和音乐，从而对美术、音乐中的社会情感产生联想、想象、感受、体验、移情和创造出新的形象。 确定同构目标和切入口之后，就要考虑怎样呈现作品的同构点，使其凹现出来。 同构活动的过程大致都有二个层次：（ 1 ）感受层次。感受和体验同构点特征全貌，可以通过许多方法，如讲述、音乐、绘画和动作参与等凸现作品的审美的特征，引起儿童的感受。（ 2 ）选择、匹配、理解层次。在 1 ～ 2 种作品中取得经验后，用已知的观念或形象去匹配求知的相似性形象，使已知与未知相互作用。 5 ．同构活动的经验准备和时机。同构活动中，对三种艺术形式共同审美要素的感受和沟通，必须在已知和未知材料中进行，必须让儿童以某一领域的审美经验去同化和顺应其他领域的审美信息，因此为儿童准备分领域的审美经验是很重要的。 教师适宜地掌握同构时机也十分必要。在艺术综合教育的课程体系中，分领域课程具有相对的独立性，同构课程是穿插在不同的连接点上进行的，不是什么活动都必须进行同构，也不是什么同构都必须把三个领域硬拉在一起。实际上，在同构活动之前，还有许多分领域的活动和低一层次的同构活动。教师必须从目标、材料和儿童的基础几个方面考虑确定时机，其宗旨在使各领域的审美要素在综合中有助于儿童的审美加工，而不是互相干扰。 五、小结 本课程的设计和实施，符合儿童身心发展的需要。在实施中，实验班的儿童表现出了对各领域共同审美要素的敏感性、情感的丰富性、艺术活动的空前的活跃和主动创造精神，充分展现了自己的个性。实验班儿童的多幅艺术作品获全国性的奖励，他们在其他领域的学习中也表现出色，并能将审美法则及情感融于生活，使班级氛围温馨、有序。可以说，本研究基本验证了理论假设。 我们虽然探讨了一些问题，但是还有更多问题值得探讨。我们将继续努力，使该模式逐步完善而服务于中国的未来。
幼儿学前教育论文范文1500字
在各领域中，大家一定都接触过论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是我帮大家整理的幼儿学前教育论文，欢迎大家分享。
摘要： 幼儿是国家的花朵，是国家未来发展的储备型人才。幼儿园作为幼儿学习的地方，在幼儿能力教育中承载着十分重大的任务，当前合作能力是幼儿能力培养的重点。因此，文章从游戏、美术、表演三个方面对培养幼儿合作能力进行了探讨。
关键词： 幼儿;合作能力;培养方法;游戏法
合作能力是新时期下对一个人提出的基本要求，合作能力是一个人生活在社会中必备的基本技能，在家里要和父母亲戚合作，在学校要与教师、同学之间进行合作，工作之后要与同事合作。可见，合作能力的使用贯穿于人的一生，它是个人应该具备的最基本的技能之一，培养合作能力应该从幼儿抓起。
一、游戏培养法
1.有效指导。游戏是幼儿园最基本的教学模式之一，也是深受幼儿喜爱的教学方式之一，教师要充分利用游戏优势，培养幼儿的合作能力。在游戏中，教师要发挥自身的指导作用，与幼儿一起进行游戏，利用自身在游戏中扮演的角色对幼儿的行为进行指导，这是一种十分有效的、易受幼儿接受的、自然的指导方法。例如，建构区中幼儿打算搭建一个弓形门，但材料都是幼儿园的大型玩具，仅凭幼儿是无法完成的。这时需要教师走过去，参与到搭建游戏中，组织更多幼儿参与到弓形门的搭建中，这样不仅可以激发幼儿的搭建兴趣，还可以让幼儿体会到人多力量大，加强合作意识。同时，在一起完成建构中，提高幼儿的合作能力。
2.观察发现。幼儿在很多方面的能力发展都不完善，在游戏中需要合作的环节往往意识不到需要寻找其他伙伴帮助完成。这时，教师就需要具有一双观察与发现的眼睛，对幼儿游戏中的合作环节进行介入，指导学生进行合作，让幼儿意识到与同伴合作的重要性。让幼儿在与其他伙伴合作的条件下，解决遇到的问题，使游戏能够顺利地进行下去。例如，幼儿在进行剪纸活动时，如果只是一个人，在完成剪纸后就会收拾纸屑、放剪刀、拿笔、染色等过程中出现一些小问题：收拾好纸屑后找不到剪刀、染色是把整个纸都渗透了、拿剪刀时笔滚到桌子下面、放剪刀把染料打翻了等问题。这时就到了教师发挥作用的时候，积极、主动地加入到幼儿的剪纸活动中。如委婉地提出帮助一个刚剪完纸的幼儿染色的请求，这样分工合作就会避免幼儿手忙脚乱，同时激发了幼儿对剪纸的兴趣，教师和幼儿一起完成剪纸解决了幼儿遇到的实际问题，其他的幼儿也纷纷学习，与其他幼儿一起合作完成剪纸游戏。有的专门剪裁，有的专门染色，这样的游戏能够在不知不觉中培养了幼儿的合作能力。
3.总结评价。游戏结束后，教师的总结评价也对培养幼儿的合作能力有着重要影响。如结束时开展分享活动，让幼儿分享自己游戏中获得的成果，并对那些在游戏中积极与其他伙伴合作的幼儿进行表扬，通过对幼儿合作行为的正强化，激发幼儿与同伴合作的积极性，提高幼儿合作的意识，培养合作能力。
二、美术培养法
每个人都具有自己擅长的方面，一个班中的幼儿，虽然年龄相差不大，但在美术上擅长的方面却不尽相同：有的幼儿擅长临摹，对于临摹方面的学习，能够又快又好地掌握方法。有的幼儿具有无比丰富的想象力，能够在日常美术创作中画出让人惊艳的作品，还有的幼儿擅长涂色，能够将色彩搭配得让人赏心悦目，但幼儿却不知道怎样使用自己的优势，通过结合其他同伴的优势创作出优秀的`美术作品。这时就需要教师在平时的美术活动中，提倡幼儿之间互相合作，将每个幼儿的特长都发挥到点子上，共同学习和配合，实现幼儿的共同进步。例如，在用树叶组合画金鱼的活动中，要经历收集树叶、挑选树叶、粘贴树叶、涂色并在原基础上进行加工画等步骤，需要用到树叶、剪刀、卡片、胶水和画笔等材料和工具，这样庞大的工程单靠一个幼儿是很难完成的，这就需要班里幼儿协助共同完成。教师要帮助幼儿进行活动前的分工：布置一些孩子收集树叶，一些孩子去寻找胶水等工具，一些孩子描摹金鱼的形状……分工完成后，就可以进行合作制作了，一起分工收集材料，合作完成美术创作，不仅能够提高美术活动的效率，使幼儿能够按时完成粘贴画，还能培养幼儿的合作能力。
美术活动中，小组合作是最常见的活动方式之一，将几个幼儿分成一组，通过在一起互相帮助、互相协作来共同完成美术作品制作。例如，大班举行“面具制作”活动，这是将剪、撕、折、画等多种动手方式融合的活动。如果整个活动从头到位让幼儿一个人完成是不现实的。如果幼儿分组合作完成，将会提高制作的效率，使得面具制作能够按时完成。教师可以将幼儿分组，每组四人，一个负责剪，一个负责撕，一个拆，一个画，这样分工完成，每个幼儿的工作尽量就会减少，完成的效率就会提高，这样的制作模式能将幼儿的动手热情激发出来，都想将自己负责的部分做到最好。这样小组合作的方式，既节省了制作的时间，也使得每个环节都能展现出幼儿的特色，增强幼儿的自信心。通过合作完成的方法，让幼儿体会到合作在美术活动中的重要性，增强幼儿的合作意识，培养幼儿的合作能力。
三、表演培养法
表演活动是一项深受幼儿喜爱、需要多人参与的活动，在表演中幼儿间能够进行有效地互动，体会到与同伴交往合作的快乐，同时表演也是培养幼儿合作能力较好的一种方法。例如，在《狼和小羊》的故事中，教师可以组织幼儿进行讨论，狼和羊的故事中，还可以加入哪些动物，这些动物会对羊说些什么话，他们会通过怎样的方式帮助小羊对付大灰狼，将幼儿讨论出来的结果编成剧本，经过讨论后得出的剧本使整个故事的情节更加丰满，故事角色也得以增多。然后分角色让幼儿将整个故事进行演绎，幼儿在表演中加强与同伴之间的互动交流，加深了对彼此的了解。同时，通过其他动物与小羊一起合作对付大灰狼的环节的演绎，能够起到增强幼儿的合作意识、培养幼儿合作能力的作用。
在幼儿园教育中，培养幼儿合作能力是十分重要的一项教学工作。本文探索了培养幼儿合作能力的几种方法，其他方法不计其数，比如说通过合作游戏、合作创作、和表演活动等培养幼儿的合作能力。教师需要根据具体情况运用这些方法，给孩子创建良好的合作环境，让幼儿的合作能力得到有效提高。
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儿童是祖国的未来，新世纪的开拓者，他们的发展是人类未来发展的先决条件。今天对儿童的教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在 “ 八五 ” 期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究，其目的在于探索从审美 艺术教育 入手，推进儿童素质教育的全面发展，为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。 一、审美及审美艺术的教育价值 我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在： 1 ．为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的 “ 社会性 ” 、 “ 科学性 ” 和 “ 审美性 ” 相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受 “ 善 ” 和 “ 真 ” 的被动控制，而且获得 “ 美 ” 的自动调节，就能为完满人格的成长打下良好的基础。 2 ．有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。 3 ．有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。 4 ．有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。 但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童 2 ～ 12 岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。 二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法 本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现 1 岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。 儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。 然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。违背客观规律办事，就会遭到报应。 审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有 “ 举头望明月，低头思故乡 ” ， “ 月是故乡明 ” 的思乡之情融入客体之中，就会有 “ 嫦娥奔月 ” 虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。 我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。 1 ．积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。 2 ．师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。 3 ．系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动，将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合，改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向，使审美心理的各个方面从对立走向统一互补。为此，我们在组织艺术欣赏时，有两点区别于现在的艺术教育：（ 1 ）把渗透在其他事物中或艺术中的形式审美特征 —— 对称、均衡、重复变化、对立统一等加以突出，使其与儿童的意识层面相互作用，从而提高儿童对形式审美特征的直觉敏感性和迁移应用的有意性。（ 2 ）把蕴含在艺术形象中的社会情感模式加以突出，使主客体的情感交流从潜意识层面发展到意识层面，将作品的情感基调或人物的内部情感作为儿童识别、观赏、匹配、表现和重新建构的对象，并在观赏、表现、重建中，使儿童的主体情感获得更丰富的体验。 4 ．教师的人格特征和美学修养。在审美艺术教育中，首先，教师必须是一个人格完满或追求人格完满的人，在知、情、意心理系统和真、善、美的外部行为方面比较和谐或不断追求和谐完善的人，是一个善于发现美、创造美或努力使自己成长具有丰富 “ 美感的人 ” 。其次，教师在音乐、美术、文学方面都具有一定的素养。她不必具有多方面的表现技能，但她应该具有一定的艺术鉴赏知识，有广泛的艺术欣赏的兴趣、欣赏能力、选择能力和感情表现能力，有及时将美介绍给儿童的热情。再次，教师必须热爱儿童，了解儿童，乐观开朗，勤奋工作；能够乐此不疲地引导幼儿共同创造美好的生活，在近似于玩耍的艺术活动中引导儿童健康、和谐、活泼、愉快地发展。 5 ．以艺术审美为中心，把美感的培养辐射到各种活动中去，使审美经验与非审美经验得到互渗、互补、互相转移，在 “ 虚 ” 和 “ 实 ” 的循环反复中促进幼儿审美心理和一般心理的同步协调发展。 三、学前儿童艺术教育课程的总体构思 如何实现审美艺术教育的多元价值、促进审美心理的发展？关键在于培养人们一种整体的反应能力。我们试图利用幼儿浪漫幻想和泛化的特点作一些实验尝试，在有意识、潜意识和无意识之间架起桥梁，在沟通三种艺术形式，培养综合性艺术智慧方面作零的突破。 1 ．理论假设。 （ 1 ）必须从伦理的、智慧的、审美的三个方面入手培养，才能塑造一个全面发展的完美的个体。艺术教育的任务，就必须从人的整体发展出发，从素质教育入手，从研究儿童的审美心理结构的构建入手（而不是从艺术的技术培养入手），使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应、同步发展。 （ 2 ）综合性艺术智慧是存在的，美术、音乐、文学三种艺术形式存在着某些共同的审美要素，它们之间可以通过审美直觉、情感同构而相互迁移、渗透和沟通。 （ 3 ）儿童艺术心理的发展是在不间断的教学过程中逐渐完成的。用艺术综合教育的形式，加强艺术情感教学的力度，就有可能促进综合性智慧的发展和审美心理结构的建构。 2 ．艺术综合教育课程的编制。 艺术综合教育课程与传统的注入式学科教学课程不同，它是以开发与培育主体内在的、内发的价值为目标，以人为中心的课程，同时还吸收了以学问为中心的课程中的某些精髓。从教育目标的角度来看，艺术综合教育是要利用最富人性的学科，充分发掘儿童的感性潜能达到个性自我实现和全面发展；从教学方法的角度来说，主张在自由气氛中，在师生的相互信赖和尊重的条件下，摒弃教师的强制性教学，以儿童为主体，把儿童的兴趣、需要、经验摆在重要地位；从教材的组织结构来说，强调学科的综合性和课程的整体性。艺术综合教育课程的目标体系见下表。四、艺术综合教育课程的实施 1 ．分析提取同构的要素。（ 1 ）不同艺术品之间内容情感表现的相似性，使主体产生情感的态度和体验的相似性。无论是音乐、美术还是文学，只要作品的情感基调相同，主体在欣赏时都会产生相类似的情绪体验。音乐、美术和文学三种艺术形式都可以通过各自不同的情感符号表现人物的相同类别的情感或情绪。在绘画中，用线条或色彩以及不同造型表现。文学中主要是通过人物和事件的细节描述得到体现的。音乐的形象和情感都是不确定的，在强烈的情感体验中常常会勾起与自己相类似的情感记忆的浮现，而产生可视性形象。（ 2 ）艺术构成要素唤起主体的情意象征的沟通性。主要包括： ① 色彩的情意象征性。如绿色象征大自然的勃勃生机，象征和平，给人安全、温馨、宁静、纯真的感受；黑色象征死亡、危险，使人产生恐惧、压抑等体验。但是，色彩与心灵之间的同构关系不是一一对应固定不变的，色彩的象征及其偏好，受民族、个性、个人习惯和具体心境的影响。 ② 线和形的情意表现与内心体验的沟通性。如竖直线表现挺拔、坚毅、呆板、凝固，用水平线表现平静、沉稳，用精直线表现沉重、有力，用细直线表现轻快、灵活，用曲线表现柔和、流动、委婉、轻盈、优雅、机敏、狡黠，用放射线表现开朗、伸展、高兴、生长的活动，用正方形表现稳定、刚直、呆板，用按黄金分割的长文形表现适当、舒服。 ③ 节奏。节奏的不同组合及其变化，既表现作品情绪的起伏，也能引起欣赏者的情绪变化，如缓慢的节奏可引起舒缓、平和、疲劳、沮丧的感觉，快速的节奏使人兴奋、活跃、紧张、焦急。 ④ 声音和旋律。声音有高低、强弱、长短、顿挫、连绵、纯杂之分。对不同声音的处理，能表现不同的情感。旋律与节奏是构成听觉艺术的重要元素，与主体心理结构中的不同情感模式直接对应。如听到进行曲使人振奋激昂，听到轻音乐舒畅柔和，欢快跳跃的音乐令人喜悦，低沉缓慢的音乐使人伤感、凄凉等。而这些情感都会与欣赏者的经验相联系，在脑中产生视觉表象，因此，旋律与节奏一样，构成对音乐形象的象征性。 ⑤ 力度与方向。任何一种元素在整合成艺术品时都表现了力的强弱运动变化及其走向，是上升的力还是下降（沉）的力，是递增的力还是递减的力，是对抗的力还是调和的力，是聚积的力还是扩散的力，是张扬的力还是萎缩的力。力的运动模式决定方向的变化，例如张扬的力，其方向必然是上行的、步步加强的或向外放射的。不同的力的模式及其走向都与特定的情感结构达到同构。（ 3 ）形式美法则在艺术品中具有普遍适用性。我们选取了幼儿能感受和适应的若干法则加以引用： ① 对称与均衡； ② 重复与变化； ③ 整齐一律和多样统一。 2 ．制订分层次的同构活动的目标。我们试图把本课程中的同构能力从最低水平到最高水平，分成三个等级。低一层次的能力是高一层次能力发展的基础，高一层次的能力发展又整合着低一层次的能力。值得指出的是，这三个层次的目标，不是小、中、大班的对应性目标。儿童艺术能力反映在不同班级中差异很大，起点较低的班级可以完成低中级的目标，起点较高的班级可以完成中高级的目标。艺术能力的个别差异也很大，同一个班级中，不同儿童可能要分别完成不同的目标。但是能力发展与年龄阶段存在着密切关系，要小班儿童完成高层次目标为每个孩子营造宽松的氛围，让他们按照自己的速度得到最好的发展。 3 ．确定同构活动的内容。（ 1 ）同形同构。坚持以直觉体验为基础的艺术作品之间的形式共同构成 “ 同形同构 ” ，包括色彩、线条、构图、音韵、旋律、节奏等要素，夸张、拟人、象征等手法构成的整体画面。这些结构虽然普遍存在于各种艺术形象之中，但其表现的鲜明程度是不同的。如文学的形式特征比较隐蔽，人们欣赏时容易被主题和情节所吸引，把形式 “ 挤压 ” 进无意识中。与此相反，在美术作品的视觉审美特征和音乐中的听觉审美特征却表现得十分鲜明。根据这一特点，形式同构应以显性形式带动隐性形式进行感知、体验、识别、创造，如 “ 对称 ” 这一结构特征，绘画中最直观，宜在绘画欣赏和绘画操作中进行内化，再去同化音乐、文学中的对称现象。（ 2 ）异质同构。 “ 同形同构 ” 是客体审美形式结构的相似性的感受与识别， “ 异形同构 ” 是指各种形式结构能够引起主体的不同的情感体验之间的对应性、沟通性。情感是通过形式表达的，任何形式都蕴含着特定情感才成为艺术的，所以 “ 异质同构 ” 与 “ 同形同构 ” 是不可分的。为了说明问题，我们才尝试性地剖析它们的内部结构层次。在具体操作中，这两方面的同构往往交织在一起进行。 4 ．建构同构活动的过程。（ 1 ）根据同构目标选择教材。选择教材是进行同构活动的重要方面。一般来说，不同的教材在实现同构目标方面各有侧重。形式同构一般都以美术、音乐为核心教材，而内容情感同构一般以文学、美术为核心教材。（ 2 ）梳理核心教材中的同构要素。以文为例，如《树妈妈和树叶娃娃》有两大同构要素：一是情感的对称性发展，以树叶妈妈为情感主线，构成了从欢乐幸福到伤心孤独再回到欢乐幸福的完整情感变化过程。二是这一情感的变化正好构成了整体结构上的三个段落，又可以进行 ABA 结构的匹配。在音乐、美术这些作品里，也有同构要素。（ 3 ）根据同构目标选择不同切入口。可以从音乐欣赏切入，感受、理解和表现作品的旋律和节奏，继而发现文学和美术中的类似特征；也可以从美术欣赏切入，感受对称、均衡、重复变化、多样统一等整体画面结构，继而发现在文学和音乐中的类似特征；还可以从文学欣赏切入，感受作品中形象丰富的情感类型，再带着文学的情感经验和丰富的想象，欣赏美术和音乐，从而对美术、音乐中的社会情感产生联想、想象、感受、体验、移情和创造出新的形象。 确定同构目标和切入口之后，就要考虑怎样呈现作品的同构点，使其凹现出来。 同构活动的过程大致都有二个层次：（ 1 ）感受层次。感受和体验同构点特征全貌，可以通过许多方法，如讲述、音乐、绘画和动作参与等凸现作品的审美的特征，引起儿童的感受。（ 2 ）选择、匹配、理解层次。在 1 ～ 2 种作品中取得经验后，用已知的观念或形象去匹配求知的相似性形象，使已知与未知相互作用。 5 ．同构活动的经验准备和时机。同构活动中，对三种艺术形式共同审美要素的感受和沟通，必须在已知和未知材料中进行，必须让儿童以某一领域的审美经验去同化和顺应其他领域的审美信息，因此为儿童准备分领域的审美经验是很重要的。 教师适宜地掌握同构时机也十分必要。在艺术综合教育的课程体系中，分领域课程具有相对的独立性，同构课程是穿插在不同的连接点上进行的，不是什么活动都必须进行同构，也不是什么同构都必须把三个领域硬拉在一起。实际上，在同构活动之前，还有许多分领域的活动和低一层次的同构活动。教师必须从目标、材料和儿童的基础几个方面考虑确定时机，其宗旨在使各领域的审美要素在综合中有助于儿童的审美加工，而不是互相干扰。 五、小结 本课程的设计和实施，符合儿童身心发展的需要。在实施中，实验班的儿童表现出了对各领域共同审美要素的敏感性、情感的丰富性、艺术活动的空前的活跃和主动创造精神，充分展现了自己的个性。实验班儿童的多幅艺术作品获全国性的奖励，他们在其他领域的学习中也表现出色，并能将审美法则及情感融于生活，使班级氛围温馨、有序。可以说，本研究基本验证了理论假设。 我们虽然探讨了一些问题，但是还有更多问题值得探讨。我们将继续努力，使该模式逐步完善而服务于中国的未来。