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你就写你为什么喜欢梦中的婚礼
一定要这首吗？我有一篇别的，不知道可不可以 。最近，我练习了一首我最喜欢的钢琴曲《欢乐的牧童》，它是我国著名钢琴作曲家黄虎威在1978年根据哈萨克族民歌改编的曲子。我觉得曲子的旋律很美，我弹得熟练自如，并在一次比赛中获得了一等奖。这首曲子从结构上分为三部分，开头有许多跳音，弹奏时，要表现得非常欢快和活跃，中间部分要抒情地、如歌地弹，给人轻松、愉悦之感，最后回到主题，形成一种鲜明的A－B－A结构。整个乐曲节奏明快，旋律流畅，充满了乐观向上的感情。每当我神采飞扬地坐在钢琴前，双手在键盘上舞动时，心里总会涌出一片天蓝草碧、一望无际的新疆大草原……一轮红日从草天相接的地方升起来，慢慢地，越升越高。放眼望去，天空梦幻般地蓝，草原在阳光的沐浴下，一碧千里，翠色欲流。一个牧童骑着骏马，拿着鞭子的手不停地上下摆动，挥舞着长鞭，赶着牛羊去河滩边吃草。牧童唱着哈萨克民歌，他唱的歌、说的话，牛羊好像都能听懂似的。一阵风吹来，马儿抬起头，好像在看渐渐偏西的太阳……弹奏《欢乐的牧童》时，我常常沉浸在音乐如诗如画的境界里，我的感情随着乐曲的发展和变化而起伏，我被它那美好的境界所吸引、所陶醉。通过弹奏这首曲子，我享受到了音乐的无限快乐。
钢琴曲《欢乐的牧童》的意境 这首钢琴曲的旋律通俗易懂，节奏明快活泼，具有浓郁的生活气息和鲜明的民族风格，反映了群众欢乐歌舞场面和愉悦的心情。
钢琴曲《欢乐的牧童》,是作曲家黄虎威先生改编的,主旋律引用新疆哈萨克族民歌《牧童之歌》(石夫编曲)具有载歌载舞的民族特色,描绘出牧童在放牧时的欢乐形象和歌唱大自然的情怀。乐曲在表现天真无邪的小牧童的欢乐形象,十分贴切。
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在个人成长的多个环节中，大家一定都接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我为大家收集的初中议论文作文8篇，欢迎大家分享。
生命是什么?生命是渺小的，就像大海中一朵朵小浪花，一点不起眼;生命是伟大的，就像一颗颗璀璨的夜明珠，是无价之宝。父母养育了我们，给予了我们生命这个美好的东西，它很珍贵，属于我们只有一次。有些人好好珍惜了生命，让生命活出了精彩，创出了属于自己的生命轨迹;而有一些人因为生活的挫折和坎坷，居然就轻易地舍弃了自己宝贵而又年轻的生命，这是多么的不负责任啊!而时间又是什么呢?时间像一张弓箭，正所谓拉弓没有回头箭，只要你用足劲拉起弓，这只箭就会射出，只须一眨眼的工夫，箭就会在你眼前消失得无影无踪，一去不复返。 作为一名学生，应该以优异的成绩来报答自己的父母和社会，体现自己的生命价值。但是要得到优异的成绩就必须珍惜时间，珍惜这分分和秒秒来刻苦学习。此时，我想到美国著名作家富兰克林曾说过的一句名言:“你热爱生命吗?那么请别浪费时间，因为时间是组成生命的材料。”的确，只有珍惜时间才能让自己的生命更充实，更有意义。
这儿有个故事，在一个演讲会上，一位著名的演说家手举一张钞票迈着大步走上讲台，他对会议室里的人问:“这有20美金，有人要吗?”一只只手举了起来。他接着说:“我打算把这20美元送给你们中的一位，但在这之前，请准许我做一件事。”他说着将钞票揉成一团，然后问:“谁还要?”仍有人举起手来。 他又说:“那么，假如我这样做又会怎么样呢?” 说完他把钞票扔到地上，又踏上一只脚，并且用脚碾它。然后他拾起钞票，钞票已变得又脏又皱。“现在谁还要这张钞票?”他说完后还是有人举起手来。 看了这个故事，我有了很深的感受，无论演说家如何对待那张钞票，人们还是想要它，因为它并没有因为脏、皱而失去价值，它依旧值20美元。在人生道路上，我们会无数次被失败或挫折击倒，正如钞票被揉和碾一样。但是应该相信，我们的生命和这20美元一样，永远不会丧失价值，我们要把自己的生命当成无价之宝，永远地爱惜它，无论你是显贵或是平民。 下面是另一个故事。
你见过被压在瓦砾和石块下面的一棵小草生长吗?它为着向往阳光，为达成它生之意志，不管上面的石块如何沉重，石块与石块之间的缝隙如何狭小，它总要曲曲折折地、顽强不屈地透到地面上来。它的根往土下长，它的芽往地面挺立，这是一种不可抗拒的生命之力，阻止它的石块被掀翻了。一棵小草的生命力之大如此。 没有一个人将小草叫做大力士，但是它力量之大，的确世界无敌。这种力量是一般人看不见的生命力。只要生命存在，这种力就会显现，上面的石块毫不足以阻挡它，因为这是不达目的不停止的生生不息的生命之力。 生命就要像小草一样，无论在什么环境下，都奋发向上永不低头，只有这样的生命才是最精彩、最有意义的。时间就是生命，时间是一去不复返的，我们要珍惜这大好光阴，努力学习，长大后为祖国效力。正所谓“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。” 如果你热爱生命，就请珍惜时间吧!
愉快的寒假转眼间就过去了，我们又迎来了崭新的学期。在这个充满欢笑的新学期里，我要好好努力，争取考上一所我心仪的中学。
我有个毛病，就是上课时经常不专心。有一次上课，老师提了个很难的问题，教室里鸦雀无声，没有一个人举手。这时，老师向我这边望了过来，一眼就看见了正在走神的我。她大声喊道“：陈沐知，你来回答这题!”见我一动不动，老师又提高了嗓音，严厉地喊道：“陈沐知!我叫你听见没有!”我这才回过神来，站起来呆呆地望着老师。“看什么看，我脸上有字啊!”老师的话音刚落，同学们嘻嘻哈哈地笑了起来。我尴尬地站在那里，不知说什么才好。当然，那天老师少不了对我的一顿数落。为了这件事，我曾挨过不少批评。
为了改掉我的这个毛病，我采用了奖励式和惩罚式的方法，怎么说呢?比如，我这一天上课都在聚精会神地听老师讲课，那我就可以去买一根棒棒糖奖励自己一下。相反，如果我上课又走神了，那我就罚自己做一个星期的家务。我要买一本摘抄本，里面抄一些好词好句以及名人名言。我还要养成每天写一篇日记的好习惯，这样才能把作文写得越来越来越好!
忘掉过去，改变自己，加油!
在当今人们的心目中，金钱、利益、权利才是最重要的，在他们心中，只要有这三样法一切都不是问题。往往人们都说谁谁谁脸都不要，那你的尊严又在哪里。尊严到底值多少钱?
我见过一个例子，有一个小有名气的明星。鞋子上有一摊五颜六色的冰激凌，看见一个正在喝咖啡的青年男子，便嚷道;‘哎，帮我把鞋子上的冰激凌擦掉。’那个青年呆呆的看看了她，礼貌的说;‘小姐，我为什么要帮你?’明星冷笑了一声，说;‘我可以给你签名的。’那个青年男子生气的说;‘小姐，别人的尊严是可以买卖的吗?’说完便走了。是啊，现在的人们往往拿别人的尊严开玩笑，难道别人就不需要尊严了吗?尊严是一种健康良好的心理状态。每个人都有的尊严，同样也不能去剥夺别人的尊严。我们不能因为自己比别人强大就侮辱别人，其实你也不比别人强大什么，不要太把自己当回事。
我想告诉大家，尊严是无价的，它是我们的第二个生命，不管谁都没有剥夺它的权利，不管外界的诱惑有多大，记住，它是我们的生命。我们有维护自己尊严的权力，如果连自己的尊严都维护不了，那生命就没有意义了。
每个人都有尊严，都要维护自己的尊严，同时也要维护别人的尊严。不管地位卑微还是尊贵，每个人都有不可剥夺的尊严。只要光明正大，都值得尊敬。
每个人都有各自不同的幸福观。
妈妈的幸福观很简单：不需要穿金戴银，不需要荣华富贵，只要父母身体健康，丈夫事业有成，儿女乖巧，闲来打打毛衣，玩玩扑克，饭前锅碗瓢盆丁当响，饭后一家人说说笑笑，邻里和睦——就是妈妈最大的幸福。
爸爸的幸福观是朴实的：只要父母能够安度晚年，妻子能够开开心心，儿女能够努力学习。看上了新电视，爸爸说很幸福;骑上了摩托车，爸爸说很幸福;用上了移动电话，爸爸也很幸福;甚至，我取得了好成绩，爸爸还说很幸福;喝一壶酒，炒几个菜，爸爸说太幸福了——对于爸爸来说，幸福是那样的多，那样的朴实。
同学们的幸福是单纯的：父母的一个微笑，老师的一句夸奖，朋友一个羡慕的眼神，都足以让他们高兴一天：攻破了一道难题，解决了朋友之间的纠纷，一次小小的活动，都成了千金难买的幸福!
我的幸福观是无处不在的：早晨到了学校，朋友把洗好的桌布拿来;上课回答问题正确;下课同学们一起玩耍;回家后吃老爸削的苹果;听喜欢的音乐;写一会儿作业;看一会儿电视——都是很大的幸福呀!
“没有蓝天的深邃，可以有白云的飘逸;没有大海的壮阔，可以有小溪的悠然;没有原野的芬芳，可以有小草的翠绿——生活中没有旁观者的席位，我们总能找到自己的位置、自己的光泽、自己的声音!”
真的，幸福就是这样简单，这样容易得到!朋友，当你明白这些时，你会发现，在不知不觉中，你已经很幸福了!
你，曾驰骋战场；你，曾立下汗马功劳；你曾是高贵的象征，然而，今天的你……——题记
马，我为你哭泣。战场上的你虽英姿飒爽，可你毕竟是主人的坐骑，当对方拼杀时，总要先将那锋利的刀刃刺进你的胸膛，才能将你的主人能打败，你就是主人的挡箭牌。人类为了驯服你，会不择手段武则天曾驯服一匹烈马时，用了长鞭和刀子，你也是有血有肉的，你也怕疼。于是，你服从了人类。从此，你就变成了人类的奴隶。
马，我为你哭泣。人类为了满足自己的虚荣心而给你戴上了黄金链条，你们额上覆着一撮毛，项鬣编成了细辫，满胜盖着丝绸的锦毡，这一切只侮辱你们，你们在人类的装扮下，成为人类炫富的工具。
马我为你哭泣。今天的你虽身在草原上，但是被圈养的。你又有了新的象征意义，富人们在业余时，总爱去马场，骑在你们的背上，放松心情，你成为富人娱乐的工具，这岂不是一种更大的耻辱？
马儿，你失去了自由，你失去了价值，你失去了尊严。真正的你应该驰骋在大草原上，欢快的长嘶，你雄健的身姿，成为草原上的美丽风景。
悲，那段被人驯服的辛酸岁月；痛，那皮开肉绽，心灵的折磨；泪，永远洗刷不了人类的残忍……
马，我为你哭泣！
山西大同城区大同铁路职工子弟第一中学初一:忘记那一缕忧伤
在生活中，我们有抱怨有欢喜，有得到有失去：得到我们应该得的，失去本就不应该属于我们的。
有多少个人为了同一个目标而努力，为了那个工作每天奋发图强，坚持不懈，而最后当工作近在眼前时，却发现它不属于自己。你会失望，会愤怒，会哀伤。可是，你可曾想过：尽管这个工作不属于我，可是在这奋斗的艰辛过程中，我真的学会了很多，我只要一个转折，就可以成功！一个立志做漫画家的人失败了，但它可以利用在画画途中学会的人设衣服去做一名服装设计师，尽管他丢掉了漫画的精华“人物”，可换来的远远超过这精华；一个立志当歌手的人失败了，可以靠写歌词积攒的词汇与灵感来试着写小说投稿，只要写得好，就不怕不成功！......
在人生中，失去的与得到的其实是成正比的，可如果当一个人得到时就是笑，失去时就是哭，那这个人生就显得那么平淡无趣，所经历的所有得失都只能用“笑”和“哭”来形容了，一切都是那么苍白无力。相反，我们在得到时可以高兴，但是在高兴之余也要提醒自己：这只是我应该得到的，这次还不算好，下次要更好！而当努力换取的只是失望时，我们要想：这不是属于我的，我也没有必要拥有，但我要做好自己，因为我会找到下一个目标！
抱有乐观的心态面对人生是我们面对生活最基本的原则。有一个乐观的心态就等于有了三百六十度的考虑方向，得到时会多方面的思考高兴的理由；失去时会全面找到安稳自己的理由，并自己激励自己下次会更好：它不属于我就是不属于我，既然它选择的不是我，那我也只能作罢，至少前途还是一片光明的，只是有些许迷雾蔓延着，只需要一阵风就可以吹散，我会等到的，毕竟，在这条路上我走了那么久，既然这条路不行，那就下一条走走试试。
有一句话是这么说的：我像是趴在玻璃上的苍蝇，前途一片光明，可却找不到出路。不，有出路，就算我们真的是一只苍蝇，这扇窗户出不去，就去试下一扇，就不信等不到这家主人开窗户的.时候！我们要忘掉自己来这里的目的，但必须记住是怎么来到这里的，因为我们可以找到飞出去的路，或者，我们不从窗户飞出去，从通风孔或者哪个小洞。这就是三百六十度思考，我们没必要死缠烂打把时间浪费在一个不属于自己的东西上，而要想一想，那一个会不会比这个好，这样，才能真正的得到一件真正属于自己的东西。
它，不属于我，我就放弃它。用我的所得争取另一个“它”。
有一次，学校要举行演讲比赛，班主任决定先在班上举行一次预赛。我各方面都不错，就是从来没有上台演讲过。稿子写好了，我读了一遍又一遍，也试着演讲了好几次。
最后等到了班会课。老师宣布开始，班长便大大方方地走上讲台，他声音洪亮，口齿清楚，演讲起来极富感情。演讲完毕，教室里爆发出经久不息的掌声。之后，又有几名同学上台演讲。
我开始不安起来，我能像他们一样顺利地讲下来吗？然后演讲不好让同学们笑话怎样办？我不敢再往下想了，手心开始出汗，那份稿子越攥越紧。等我右边的那个同学演讲完毕，班会课已经过去半个钟头了。老师在一旁鼓励大家：“还有没有？不用怕，大胆地走上来，鼓起勇气！”我感到自我的心“怦怦”直跳。想上去，又怕演讲不好被人笑话，多没面子啊；不上去，就会失去一次难得的机会，机不可失呀！老师的话又在耳边响起：“鼓起勇气来，不用怕！”是啊，即使失败，又算得了什么？去试一试，又怎知自我必须会失败呢？
“鼓起你的勇气来，你会成功的。”这是勇气在对我说话。
我最后站了起来，手里拿着那份已被汗水浸湿的稿子，然后大步走上讲台。同学们充满期盼地望着我。我深深地吸了一口气，让自我平静下来，然后，又鼓足勇气，开始演讲。慢慢地，我不再害怕，心中纯真的感情在言语之中自然地流露。
“哗——”当我演讲结束，台下爆发出一阵热烈的掌声。“真棒！”我的好朋友欧冉对我说。最后，当老师宣布我获胜时，我喜极而泣。我成功了！
“是什么力量是你走上台来，讲得这么好呢？”然后老师问我。
我回答：“是勇气。”
我明白，在关键时刻，发挥自我的长处不是问题，而快速提升自我最“短”的那块“板”——勇气，才是最重要的。
那是20xx年的一个盛夏，我参加了钢琴六级的考试。炎炎的酷热挡不住我喜悦的心情，我高兴的来到了侯等厅。可当我坐下时，才发现头上冒着冷汗。不久，大厅里发出了我最害怕的声音：“06186号、06186号、06186号，请进考场侯等室。我摸了摸自己的胸口，心跳的好快！我极不情愿地走进了练习室。想练练，心却不能平静。我望了望窗外，只见花儿沐浴着阳光正尽情地开放着，小草绿油油的，好可爱。远处的鸽子在尽情地翱翔。远处那一墙绿绿的爬山虎，绿得那么沉郁。在阳光的透照下，闪烁着迷离的光点。我紧张的心情仿佛一下子减去了许多。
“06186号、06186号、06186号，请进考场、请进考场、请进考场。我略带紧张的走了进去。像评委老师深深地鞠了个躬。然后走上了钢琴。我的手指刚一触上琴键，便立刻陶醉在那音乐之中了。听，那首《欢乐的牧童》，好象以为欢乐的牧童在的草原上跑着、跑着。悠扬的笛声传到很远、很远……
再听听《喜悦》吧，好象是一位小男孩一蹦一跳地走在乡间小路上，看者丰收的麦子，哼着小曲儿，品尝着丰收的喜悦。还有小副格、练习曲……弹完以后，我才从音乐的海洋中回来。
“你弹得非常棒”，评委老师笑着对我说，“你是今天早上六级考试中唯一录取人中的10人之一。”我高兴地差点跳了起来。真是有志者事竟成啊！我这么多年的努力终于没有白费，我终于考过六级了！
那天我从考场中出来，看着花、草、树、木依旧是那么美丽，闻着淡淡的清香，感到无比欣慰。
小河，依然静静地流过，河里的小鱼还是那样游过。时而快，时而慢。一切，都是那样的平淡，可我的心却久久不能平静。为了那条小鱼……
《欢乐的牧童》和《牧童短笛》这两首都是六级钢琴曲。
钢琴曲《牧童短笛》将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
钢琴曲《欢乐的牧童》的作者黄虎威。黄虎威，1932年出生，作曲家。四川内江人。主旋律引用新疆哈萨克族民歌《牧童之歌》(石夫编曲)具有载歌载舞的民族特色，描绘出牧童在放牧时的欢乐形象和歌唱大自然的情怀。乐曲在表现天真无邪的小牧童的欢乐形象，十分贴切。
《牧童短笛》演奏技巧
演奏该曲时要注意对小短句的划分和如何将几个小短句连成一个完整的长句：如第一段左手的第4小节第4拍起至第8小节第3拍是由4个小短句组成的一个长乐句；又如左手第12小节第4拍起至第16小节第3拍也是4个小短句组成的一个长乐句：第16小节第4拍至第20小节第3拍同样是由4个小短句组成的长乐句。弹奏每个小短句时，既要断开又不能停顿。
第二段是欢快活泼的儿童舞曲，速度vivace(活泼的)，这里速度是稍快而不是越快越好，速度应当活跃而不急促。右手的上波音和快速跑句弹奏时，要清楚有颗粒性，音色不能硬，有如笛声清脆嘹亮。要求指掌关节要灵活。指尖灵敏。
参考资料来源：百度百科-牧童短笛
欢乐的牧童》和《牧童短笛》都是六级钢琴曲
钢琴曲鉴赏论文 钢琴曲是古典音乐的代表作品之一，在音乐历史上占有重要地位。钢琴曲有着丰富的音乐内容和深刻的内涵，是一种高雅艺术的体现。本文将对钢琴曲进行鉴赏，从曲式结构、音乐表现和艺术价值三个方面进行分析和评价。 曲式结构的分析 曲式结构是钢琴曲中最基本的元素，也是音乐作品构成的基础。在钢琴曲中，常见的曲式结构包括：奏鸣曲、狂想曲、变奏曲、练习曲等。 以贝多芬的《月光奏鸣曲》为例，它的曲式结构分为三个部分：急板、变奏板和复杂的终曲。急板部分是整个曲子的引子，音乐表现出急促、慷慨激昂的情感。变奏板是曲子的主体部分，它通过对旋律和节奏的变化来表现出对主题的深入探究。终曲则是曲子的高潮部分，将主题和变奏部分高度融合，以强有力的音乐效果结束了整个曲子。 音乐表现的解读 钢琴曲是一种高度抽象的艺术形式，需要通过音乐表现来传达作曲家的思想和情感。 以肖邦的《降E大调夜曲》为例，这首曲子抒发的是一种悲痛的情感，通过钢琴的低沉和缓慢安静的音乐效果来表现。在曲子的中间部分，肖邦采用了加速的技巧来展现对思念和悲伤的挣扎，最终在末尾升高的音乐效果中，将整个曲子推向高潮，表达出对逝去爱人的不舍和思念。 艺术价值的评价 钢琴曲是一种高雅艺术的代表，具有多方面的艺术价值。 首先，钢琴曲的音乐美学价值体现在其曲式结构和音乐表现上，让人们从中感受到音乐的美妙和完美。 其次，钢琴曲还具有历史文化价值，许多经典的钢琴曲都是古老文化的重要代表，能够传承和弘扬人类文明的精神。 最后，钢琴曲对于音乐教育、文化交流和精神生活的提高都具有重要的现实意义，让人们在音乐中得到启迪、感悟和激励。 结论 综合以上分析，钢琴曲是一种高雅艺术形式，具有丰富的曲式结构、深刻的音乐表现和多重的艺术价值。通过钢琴曲的鉴赏，人们可以感受到音乐美的生命力和文化价值，从中获得美的享受和人生的启示。
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。 2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。 在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。 巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。 由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。 同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。 4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。 李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。 李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。 在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。 综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。” 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》结构特征研究 舒伯特《即兴曲》的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲音响版本研究
谷粒飞舞是一个很有名的钢琴曲,是很多人喜欢的对象,是孙以强著曲,速度为96的高速曲,其8度很多>今晚，厦门爱乐乐团将推出“古典馨香”交响音乐会，乐团邀请到钢琴家孙以强加盟音乐会。这位出色的钢琴家可能有些人还不太认识，但其实读上海音乐学院的时候，孙以强和殷承宗不仅同班，还是同一个宿舍。 孙以强念钢琴专业出身，说自己“作曲的兴趣远不如弹琴的兴趣大”。但他为国内众多习琴者、爱乐者熟悉，却是因为自己写的钢琴曲《谷粒飞舞》、《春舞》等作品。这两首作品本就因为富有个性的旋律受人喜爱，自从十几年前《谷粒飞舞》被列入钢琴考级的十级曲目后，弹者剧增，可以称之为琴童熟悉度最高的曲目之一。而已经是国际级钢琴家的郎朗，新近出版的《黄河之子》专辑，也把《春舞》收录其中，并在多场音乐会上加演《春舞》，乐曲的魅力可见一斑。 孙以强昨日透露，被人以为是专业作曲家作品的《谷粒飞舞》，实际上是自己年仅19岁时在农民家里坐地上写出来的。“那是1961年，我在上海音乐学院念钢琴系大一，到上海郊区深入劳动生活”，孙以强说，当时种满稻子的郊区其实就是现在的浦东，去了以后，住在农民家里，看打稻子，看农民劳作，某一天突然觉得这就是很好的题材，一下子来了兴致，在农民家里靠墙席地而坐，虽然没钢琴，却在一小时内就把整首曲子写好了。“打稻子，米不断地掉出来，用重复音，西洋音乐里的托卡塔表现很棒”，孙以强从附中就开始喜欢写点音乐作品，因此当时不过觉得自己是写了一首返校后可以表演的曲目罢了，完全没料到之后这首作品“大红大紫”，成了中国作品里的明星钢琴曲。 “我们那时候总觉得只有贝多芬、莫扎特的东西才是经典，中国作品就是点缀而已”，孙以强看着自己的曲子被钢琴名家李名强带出国，看它在香港发表，几年后“不知道怎么搞的大家都弹”，有时也觉得不可思议，“它到今天还这么受欢迎，其实钢琴老师和琴童因为喜欢它而去学也是特别重要的原因，他们好像都想弹”。 而另一首受人喜爱的《春舞》，是孙以强上世纪70年代末在中国交响乐团工作时，应钢琴家刘诗昆之邀所写。“新疆到了葡萄熟了的时候，男男女女都去摘葡萄，到了黄昏才回来。他们边摘边舞对我启发很大，感觉可以写成钢琴音乐”，因此，他用了打手鼓的元素，运用新疆的节奏去作曲。之后同样成了中国钢琴曲的经典之作。曲子听起来欢快舒畅,给人一个字"爽"!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~可以了吗?口水都说干了!!!!!!!!!!!!!!!!!偶才10岁耶!!!!!!!!!!!!!1呼呼呼呼@_@累啊!
分析一首钢琴作品，要点如下：1，乐曲分类：是主调音乐、还是复调音乐、或是现代作品······2，主调音乐，分析其曲式：是三段曲式、还是回旋曲式、或是奏鸣曲式······分析乐曲各部分及其连接；分析乐曲的和声走向及其再现······3，复调音乐，分析其类型：是二重复调、还是三重复调、或是四重复调······分析乐曲各声部构成；主句、答句的旋律走向；同一旋律在不同声部的摹彷；以及对位手法······4，主调与复调共存之作品（如：奏鸣曲），上述和声与对位情况都应分析。5。现代钢琴作品：是十二音序列、还是多调性、或是密集音块······分析其写作手法；节奏状态；以及和声特点······6，了解一下该钢琴曲的演奏技巧、速度要求；以及表情呈现······7，了解一下作曲家的生平、创作风格；以及创作该钢琴曲的时代背景······1、织体的判断：如这首曲是复调、琶音、分解和弦、音阶、或半音音阶...组成2、发音：强或弱或由强到弱等3、弹奏：连奏或断奏4、曲式：奏鸣曲、圆舞曲、夜曲、进行曲、小步舞曲......5、调性：大、小调
钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一．踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。 二．踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1．脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2．脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 ) 1． 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》) 2． 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的： （1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。 （2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。 （3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。 （4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。 （5）每个新的和弦重复以上过程。 在格里格的《致春天》 中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格 《致春天》 ） 当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》 中象谱例中所标识的那样,既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断,也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。（谱例） 3． 抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动（附表） 这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。 在肖邦《奏鸣曲》的最后乐章中，为表现一种“坟墓上的风”的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。 4． 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。 5． 有一种跟脚没有太大关系的“手指踏板法”： 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方（比如赋格）使用 要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。 三．踏板的运用 对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑 1和声的变化 乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。 2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。 在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。 巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。 由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。 同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。 4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。 李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。 李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。 在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。 综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。” 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。
钢琴曲鉴赏论文 钢琴曲是古典音乐的代表作品之一，在音乐历史上占有重要地位。钢琴曲有着丰富的音乐内容和深刻的内涵，是一种高雅艺术的体现。本文将对钢琴曲进行鉴赏，从曲式结构、音乐表现和艺术价值三个方面进行分析和评价。 曲式结构的分析 曲式结构是钢琴曲中最基本的元素，也是音乐作品构成的基础。在钢琴曲中，常见的曲式结构包括：奏鸣曲、狂想曲、变奏曲、练习曲等。 以贝多芬的《月光奏鸣曲》为例，它的曲式结构分为三个部分：急板、变奏板和复杂的终曲。急板部分是整个曲子的引子，音乐表现出急促、慷慨激昂的情感。变奏板是曲子的主体部分，它通过对旋律和节奏的变化来表现出对主题的深入探究。终曲则是曲子的高潮部分，将主题和变奏部分高度融合，以强有力的音乐效果结束了整个曲子。 音乐表现的解读 钢琴曲是一种高度抽象的艺术形式，需要通过音乐表现来传达作曲家的思想和情感。 以肖邦的《降E大调夜曲》为例，这首曲子抒发的是一种悲痛的情感，通过钢琴的低沉和缓慢安静的音乐效果来表现。在曲子的中间部分，肖邦采用了加速的技巧来展现对思念和悲伤的挣扎，最终在末尾升高的音乐效果中，将整个曲子推向高潮，表达出对逝去爱人的不舍和思念。 艺术价值的评价 钢琴曲是一种高雅艺术的代表，具有多方面的艺术价值。 首先，钢琴曲的音乐美学价值体现在其曲式结构和音乐表现上，让人们从中感受到音乐的美妙和完美。 其次，钢琴曲还具有历史文化价值，许多经典的钢琴曲都是古老文化的重要代表，能够传承和弘扬人类文明的精神。 最后，钢琴曲对于音乐教育、文化交流和精神生活的提高都具有重要的现实意义，让人们在音乐中得到启迪、感悟和激励。 结论 综合以上分析，钢琴曲是一种高雅艺术形式，具有丰富的曲式结构、深刻的音乐表现和多重的艺术价值。通过钢琴曲的鉴赏，人们可以感受到音乐美的生命力和文化价值，从中获得美的享受和人生的启示。