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摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。下面是我为大家整理的艺术摄影系 毕业 论文 范文 ，供大家参考。
《 浅谈民俗摄影创作 》
[摘 要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类 文化 的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境，生活状态，这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。
[关键词]： 民俗文化 民俗摄影 民风民俗 文化内涵
民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象，通过视觉艺术特有手段，形象记录民俗，并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。
要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品，首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。
一、民俗摄影的文化内涵
历史发展到今天，人类社会已步入信息化时代，单一学科的发展将阻碍人类的进步，而民俗摄影这种即写实又详细的记录方式，以其自身的优势受到越来越广泛的欢迎，民俗摄影因不受民族地域、国度、文化背景的限制，被中外摄影界称誉为不用翻译的“通用世界语”。民族摄影作为一门新近兴起的艺术门类，正以它强大的内在潜力吸引着广大摄影工作者，人们在研究它的同时，潜移默化地增强了人类对自身的发展历程的认识，这对我们更加理性地认识我国五千年的悠久历史及灿烂文化，领略56个民族及世界 其它 各民族丰富多彩的生活及文化具有极其重要的意义。
1、民俗摄影的文化意识。
民俗摄影只有具备文化意识才有了其独特的艺术品格，它主要表现在两个方面。一是要注重摄影本身，而不是从固有的艺术教条出发。应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。二是努力在作品中注入大量的文化信息，让观赏者在大文化范畴中得以全新的感受。而民俗摄影中的情节、服饰、活动不再只是摄影艺术，而是一种实实在在的文化符号，而不是那种表面的形式。民俗的要求只能从这些“真”的呈现中，从文化信息的角度去体验，去感知，不要强制用概念化的艺术欣赏程序来理解和认识民俗摄影。民俗摄影所以能留住我们的目光引发我们的联想，最重要的因素显然不在于摄影的技艺，而在于强化的摄影对象的文化意味。民俗民情的纪实方式没有流行歌曲那种愉悦，而类似于严肃文学，是一种特殊的精神产品，因它记录的是历史。而我们的摄影工作者是从人类文化学的角度，把摄影看作是对人类社会活动的一种文化关照方式。只有将摄影与人类文化发展的进程联系起来的时候，摄影才会产生巨大的震撼力。
2、民俗摄影的本质
随着工业文明的到来，传统风俗将会一天天消失，社会进步的同时，将不得已舍弃某些不该舍弃的东西，现实中就有部分人来抵制这种舍弃，是合乎人类本身和人类社会利益的，它表现社会理性和人类良知的犹存，在社会发展的同时总有一批文人置身潮流之外，站在超现实的立场上观察社会，研究人类，反应人类文化，重建人类精神的家园。摄影作为文化的行为方式来关照人类的发展是有着其重要的职责。以民俗民情为题材的纪实摄影工作者，如何去把握民俗摄影的实质，在真实的基础上显示独特的拍摄风格和文化点，以文化的思考来把握作品的厚度，加强作品的冲击力。当然在民俗民情中有着很多落后的原始的乃至愚昧的东西，但它又蕴含着一些质朴、良知、温馨、宁静和平和。而这些正是人类精神追求中不可缺少的。在我们渴望现代文化的同时，也应记住人类不能彻底用现代来毁掉自己，所以用摄影来做这方面的记录研究是非常必要的。摄影给我们留下的是今天拥有明天不会再来的东西。
二、民俗摄影的创作特征
1、要了解民俗内涵。
民俗摄影的焦点是民俗，因此、要求民俗摄影工作者在开展民俗摄影之前，首先要读一些 民俗学 著作或一些相关民俗的专著，通过学习、了解民俗的连续性和传承性以及民俗的发展态势。只有这样才能做到有的放矢，准确地把握与判断拍摄对象，拍出具有真正的民俗风味与内涵的作品。
摄影是一种实践很强的文化方式，因而，有相当多的摄影人只重实践而忽视了理论学习，这对于民俗摄影工作者是不可取的，近年有不少民俗摄影者，因为文化准备严重不足，缺乏民俗理论的指导，导致了对拍摄对象把握与判断的失据，进而对民俗事象的表达失言。往往把裹着小脚等某种不文明的封建残留，也当作民俗精华来宣扬;或者只把焦点锁定在农 村和除汉族以外的少数民族，而独缺城市或汉民族丰富的民俗内容。这样拍出的作品只能是片面的或歪曲地反应民俗、给人以误导，使人产生民俗只是过去的，而不是当代的;只是陈旧的，而不是发展的;只是农村的，而不是城市的误解，甚至精华与糟粕不分。
2、要把握民俗特色
民俗的显著特点是它的地域和群体特征。但是，随着社会的发展和民族的大融合，各民族的民风习俗不断产生了碰撞、交流、逐步走向了融合。原来各民族、各个地域民众在各自不同的环境条件下生存、发展、而产生的不同特点的民俗文化，现在有些已较难区分出其各自的特征。因此，在拍摄之前，对民俗的许多事象和器物进行调查研究，取得相关的第一手资料，并对有关事象和资料进行分析，比较和研究，区辨和掌握拍摄对象的特色，是民俗摄影必要的准备。
做好民俗的调查研究，首先要有针对性地读一些古代典籍、史书、史料等，初步了解民俗事象的概貌及发展演变的历史;第二要细致的开展实地调查，为提交资料的可信度，还要在被调查者的直接交流的基础上，进而深入生活，从生活方式到民族意识，文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要将所作的调查、记录和搜集的材料进行整理、归纳、比较、研究，进行历史的分析和结构与功能的分析，梳理出所要拍摄的民俗的特征、特色、在有可能的情况下，还要尽量摸清民俗活动所要经历的几个主要场景，从而使拍摄更富有针对性，更能有效的把握民族文化的精髓;第四要针对民俗事象的主要特征、理清拍摄思路，对整个拍摄过程预先进行构思，从而避免错过有效时机，能更准确的把握瞬间，更深刻地提炼主题，使拍摄的画面获得更高的价值。
3、要真实的再现民俗 真实是民俗摄影的生命、真实的反应民俗事象是民俗摄影的基本要求，只有真实、才能原汁原味地展示民俗风貌，揭示民俗内涵;弘扬民俗的美，讲究真实就是要求摄影者要以科学的、严谨的态度，用影像与文字相结合的方式去记录、整理、研究民俗的内容，结构等等。所拍摄的照片是类似司法上用的“证据”，一样真实可信。艺术性是摄影作品的灵魂，但民俗摄影又不同于摄影的艺术创作，艺术创作可以用纯艺术的技巧来抒发作者的自我感觉，自我意识，而民俗摄影照片中“自我”应是零度表达，当前有些民俗摄影过于强调“艺术性”甚至用编排、导演虚假民俗的手段拍摄“民俗”，这样做，往往会因此导致民俗摄影变味变相。变成有民俗招牌而无传统民俗文化内涵的“文化表现”活动。
三、民俗摄影作品的文化价值
世界因为有了人类才富有生机，人类因为有了各民族悠久灿烂的文化才变得融合美好。民俗摄影作品，就是以独特的纪录形式、以各民族、各个时期的不同民俗民风为切入点，以民族间相互友爱的团结精神为切入点，以各民族为人类的文化贡献，促进社会进步的事象为切入点，反映人民在各种社会生存活动中，生生不息的顽强生存力和丰富创造力。民俗摄影源于对自然对人类对生活的热爱，并不是简单地对过去落后生活的回味，而是作者强烈的责任心，在艰苦的创作过程中用友善的心与民俗去交流对话，才使民俗摄影真正成为民族与民族之间、各民族与整个人类之间的沟通、交往、友爱的桥梁。
在民俗摄影中，民俗专题摄影具有突出文化的价值。那么，什么是民俗专题摄影呢?所谓民俗专题摄影，其实就是民俗摄影的另一种表现形式，有这样一段话可作以准确的说明：“民俗专题摄影是指围绕一个具体鲜明的主题，用一组照片配合一定的文字完整展开的民俗摄影报道。它要求严格遵循真实性的原则，较清晰的时间坐标或坐标线;严格扼要的内容及内在的逻辑结构、形象情节连缀、互映互补、典型生动的视觉张力结构;与图片相辅相承的简要文字叙述。”其实作为民俗专题摄影早在英国探险家斯坦茵来中国后就出现了，当他掠夺完西部瑰丽的文化宝藏后深入我国内地，拍摄整理了大量民间盛行的手工艺作坊的资料带回欧洲，给欧洲的发展带去了许多东方的信息。摄影师作为一种信息传播的载体，关键是我们如何把民俗摄影的文化价值突显出来。2009年我在辽西农村拍摄了一组民俗题材的摄影作品《辽西背阁》(大秧歌的一种)曾获辽宁省摄影展览优秀作品奖。
这组照片就是民俗文化现象最好的体现。通过文图并茂的方式，向人们展示了“辽西背阁”的全貌。在拍摄过程中，我采用特写，仰视以及远景，中景相结合的手法，从近至远多视角反映辽西背阁，从化妆，上芯子，准备道具到演出全过程。特别是在抓取女主角，小仙女在化妆后钻窗户这一典型瞬间，很好的把孩子天真欢快的特点表露无疑。同时清晰的把小女孩身着地域特色的服饰展示出来。秧歌流行于我国广大农村的一种民间舞蹈、每逢喜庆之日，锣鼓喧天，载歌载舞，为广大群众所喜闻乐见。“背阁”又是秧歌这一民间舞蹈形式之一，每个伴像里面都具有很多古老的 传说 和文化符号，有很高的文化价值。在我国具有悠久的传统和广泛的群众性，因此流传之今。
民俗专题摄影逐渐的成熟，为继承传播民俗文化找到了最佳方式，民俗摄影传承保护了民俗，促进了民俗文化的发展，民俗文化增加了民俗摄影创作的题材，它的发展壮大，必将为人类社会的发展起着重要的积极作用。
民俗作为一种传统的民族文化已被越来越多的人所接受和认可。随着时代的发展，社会的进步，人们对民俗的研究已逐渐成为一种风尚。而民俗摄影则成为人类研究民俗的一种有效载体，直接或间接地反映民族文化、反映地域文化、记录社会变革、记录人类进步。
《 民俗摄影入门技巧 》
摘要：民俗摄影，作为一门年轻的摄影门类，与其他摄影虽有不少共性，但又有许多个性即特殊性。民俗摄影的特殊性，决定了它有自身的内在规律。掌握并适应这些规律，就能在民俗摄影实践中取得主权，从而使自己的民俗摄影水平不断进步，有所创新。要搞好民俗摄影需要遵循的原则和注意的问题比较多，如提高摄影技术、技法等，但主要应在以下几个方面下功夫。
关键词：民俗摄影;摄影理论;艺术创作
中图分类号：C45 文献标识码：ADOI：
文章 编号：1672-0407(2012)09-025-04收稿日期：2012-08-23
一、要学点民俗摄影理论
从严格的意义上讲，以民俗事象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。因为，民俗摄影具有极强的学科边缘性，它既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系，其自身也涉及摄影艺术的许多门类。所以，民俗摄影工作者需要具备多方面的知识，具有一种特定的民俗文化的观察力和极强的民俗意识，对具体民俗事象的形成、发展及其与 传统文化 的关系能有较深刻的理解，才能准确地把握民俗事象的深厚内涵，拍出优秀的民俗摄影作品。
就目前我国民俗摄影队伍而言，不论是有一定资历的中老年摄影工作者，还是从事摄影时间不长的年轻人，可以说，绝大多数都是初涉民俗摄影这一领域，对有关民俗摄影的理论知识普遍比较缺乏，对诸如什么是民俗学、民俗学包括哪些内容，民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊;致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录或囿于唯美的艺术创作。
有的认为，民俗摄影就是到少数民族、边远落后的地方去拍摄，汉族、内地、城市没有什么民俗题材可拍;有的在拍摄过程中，舍本逐末，不得要领，使得许多难以遇到的拍摄良机失之交臂;有的干脆这也拍，那也拍，似无头苍蝇到处乱撞，带有很大的盲目性，结果片子消耗不少，收效甚微;还有的由于不大懂民族政策和当地民俗习惯，到民族地区采访闹出笑话，有的甚至违反当地的民俗禁忌和国家民族政策，引起民族地区的不满，造成了民族矛盾。如此种种，虽现象各异，但却说明了一个共同性的问题：缺乏民俗知识，缺乏民俗意识，一句话，缺乏学习。这就从中得出一条结论：从事民俗摄影，不下一定气力学点民俗知识是绝对不行的。许多颇有摄影 经验 的同志经过一段波折后曾发出这样的感叹：“搞民俗摄影，不学点民俗学知识就不知道哪些该拍，哪些不该拍，应该从哪个角度拍，通过学习才明白，原来民俗摄影的题材如此之广，范围如此之大，既大有作为，又大有学问。”
实践证明，从事民俗摄影须着重学习以下基本知识：一是民俗学，通过学习弄清什么是民俗，民俗学及民俗的范围;二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法;三是学习有关民族政策，了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌，熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。应当指出的是，即便是从事民俗摄影有相当资历的同志，在采访前还要先期学习有关民族政策、民族习俗，民族心理。过去由于宣传内容与研究资料的界线不清，本应作为内部学术研究资料的却拿来公开宣传，结果虽满足了一些读者的猎奇心理，扩大了刊物发行量，但却严重伤害了少数民族同胞的感情。
本文之所以不惜笔墨地论述学习的必要性和重要性，正是由于它实在是从事民俗摄影必须的先决条件和最基本的要求，大概也是与从事其他摄影的显著区别之一。
二、要具有两个感情
民俗摄影工作者对事业的感情与对被采访对象的感情，是决定能否克服一切困难，能否拍出感人至深照片的重要因素。
拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多同志以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和深厚的感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
至于民俗摄影工作者第二个感情就显得更为主要了。这个感情问题实际也就是立场问题，无论是哪个民族，即使是最贫困、最弱小、最偏远的民族，采访者都应对他们抱着诚恳、平等、尊重的态度，只有这种态度才能被他们接受，才能受到他们的信任。一个人迹罕至的偏远小山寨，来一个外人是会有“轰动效应”的，很久以后，甚至几十年，上百年后都会由爷爷传诫子孙，某某汉人是我朋友，某个汉人是骗子，他们待人的态度是认真的，甚至是刻板的，是凭感情来认识的。对待被采访对象最好的方式是诚意，有诚意就不必怕误会，有诚意就可以交朋友，有诚意就会培养出深厚的感情。一旦与被采访者之间有了感情，你就不会去拍猎奇的照片，哪怕拍一间破茅屋，拍一位衣衫褴褛的劳作者，也会充满了温馨，充满了人情味，你就会从现实的贫困中找出他们和昔日的不同与发展，你就会从相对的落后环境中发现在现代城市里已经难以找到的情感与信任。你就不会嫌脏，你就不会嫌穷，你就会把充满诚意的镜头去寻找能反映他们真情实感的一举一动，去对准他们虽然贫困，但却认真而火热的生活，你也会在这样的采访中获得升华的快感，悟到更多人生的真谛，一切艰难困苦，一切生生死死的威胁都会被你那高于感情的采访热情所溶解。
《 航空摄影测量试析 》
摘要：我国的测量技术随着科技的进步和社会的发展已经有了大大的提高。航空摄影测量已成为测量工程的重要组成部分，我国的经济发展和一些突发事件的发生提供了帮助。笔者就航空摄影测量进行了较为系统的介绍。
关键词：航空;摄影;测量
1. 航空摄影测量的基本该概念及种类
航空摄影测量指的是“在飞机上用航摄仪器对地面连续摄取像片，结合地面控制点测量、调绘和立体测绘等步骤，绘制出地形图的作业”。航空摄影测量单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换，立体测图的基本原理是投影过程的几何反转。利用航空摄影测量技术可以快速获得道路阻断、河流阻塞、城镇的损坏和重要基础设施的破坏情况，为抗震救灾决策指挥提供依据。也可以在城镇规划中提供数据依据。航空摄影测量的作业分外业和内业。外业包括：像片控制点联测，像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点，也可选用像片上明显地物点(如道路交叉点等)，用测角交会、等外水准、测距导线、高程导线等普通测量 方法 测定其高程和平面坐标。综合法测图。内业包括：加密测图控制点，以外业像片控制点为基础，一般用空中三角测量加密方法，推求测图需要的控制点、检查其平面坐标和高程。
2. 解析空中三角测量
在精密立体坐标量测仪或解析测图仪上，立体量测加密点及框标在左右像片上的坐标。当作业人员通过观测系统使左右眼分别观察左片和右片，则可看到重建的立体光学模型。其他建立立体视觉的方法，包括：互补色法，偏振光立体眼镜法;液晶立体眼镜法等。
内定向、相对定向和绝对定向
内定向是指“根据量测的像片四角框标坐标和相应的摄影机检定植，恢复像片与摄影机的相关位置，即确定像点在像框标坐标系中的坐标”。在立体测图仪上的内定向，是通过严格的装片来实现的，即使用对点器(―种精巧的放大镜)，分别地将涤纶像片上的框标精确对准承片盘上的相应框标。从而就实现了恢复像片内方位元素.对于解析测图仪，则只需将像片的基线大致平行于仪器的X 轴.像片的内定向，是通过精确量测像片的四角框标，利用严密的解析公式计算求解，同时进行像片的变形改正。
相对定向是指“恢复摄影瞬间立体像对内左右像片之间的相对空间方位”。确定两个像片的相对空间方位需要五 个参数.相对定向的数学关系通常用同名光线共面条件表示，即左右摄影中心至地面点的两条光线共面。相对定向至少需量测六个定向点，利用最小二乘法平差解算。对于模拟型立体测图仪，包括机助测图系统，立体像片对的相对定向，是通过左右像片车架的空间运动来实现的，以便消除立体模型内各点的上下视差，从而实现恢复立体像对左右片在摄影瞬间的相对空间方位。
绝对定向是指“确定立体模型或由多个立体模型构成的区域的绝对方位，也就是确定立体模型或区域相对地面的关系”。绝对定向参数为七个。传统的模拟立体测图仪绝对定向，通常分成高程置平和平面对点两个步骤来完成的.立体模型的绝对定向，通常需要六个已知平高定向点，至少应有四个平高点。解析测图仪和机助测图系统，立体模型的绝对定向，是按三维正形变换算法，利用最小二乘法进行平差解算的。
区域平差和联合平差
区域平差也称“区域空中三角测量”，俗称“电算加密”，是“对整个区域网进行绝对定向和误差配赋”。区域平差目前一般采用独立模型法或光线束法。独立模型法是以单个立体模型为单元，而光线束法则以单张像片为单元。联合平差是指“摄影测量数据与非摄影测量数据的整体联立解算”。联合平差指“带辅助数据的解析空中三角测量”。辅助数据系指大地测量观测数据，例如地面距离、水平角、方位角，像片外方位元素，湖面点等高等条件。目前，联合平差主要是指，摄影测量数据与机载GPS 精确定位数据的同时整体解算。这是解析空中三角测量的一项重要进展，可以实现少地控或无地控空中三角测量。
3. 数据采集―测图
地物采集
作业人员在完成立体模型的绝对定向后，需经专职质量检查人员联机检查，确认精度符合要求后，方可进行地物采集。应参照外业调绘片，在立体模型上仔细辨认，分类进行测绘.对于数字化测图，应按统一的地物编码系统分类进行采集，并且分层进行存储。同时采集的数据还应加上地物属性，以方便于同GIS 建立接口。为了便于在采集和编辑中明显地区分不同的地物，各种现状地物通常赋予相应的颜色。
地貌采集
在传统的模拟测图中，包括机助测图中，地貌采集是由等高线描绘和注记高程点两个部分组成的。等高线的基本等高距，应按规范根据成图比例尺、地形类别及用图需要选定;计曲线则取基本等高距，即首曲线的5 的倍数。高程注记点，一般选在明显地物点和地形点上，依据地形类别及地物点和地形点的多少，其密度规范规定图上每10cm×10cm 为5・20 个点。在解析测图仪上，地貌测绘可以有多种选择方式，除按等高线和高程注记点外，还可采用按程序控制的矩形格网或断面方式采集地形点。
4. 原图编辑及原图清绘
地形原图编辑包括对原图中地物地貌表示不合理之处的处理，相邻图幅的接边处理，以及道路、河流、街道等名称的注记。在传统的模拟测图中，原图清绘的主要任务是在铅笔稿原图上进行清理着色，或者在聚脂薄膜上刻绘。对于数字化测图，在经过图形编辑和审校后，可直接利用高精度绘图机绘制线划地形图，还可用磁介质提供数字地形图产品。航空摄影测量是根据摄影过程的几何反转原理，置立体像对于立体测图仪内，建立起所摄地面缩小的几何模型，借以测绘地形图的方法的。航空摄影测量的主题，是将地面的中心投影变换为正射投影。这一问题可以采取许多途径来解决。如图解法、光学机械法和解析法等。在每一种方法中还可细分出许多具体方法，而每种具体方法又有其特有的理论。其中有些概念和理论是基础性的，带有某些共性，如像片的内方位元素和外方位元素，像点同地面点的坐标关系式，共线条件方程，像对的相对定向，模型的绝对定向和立体观测原理等。
参考文献
肖志婷，郝娜. 数字航空摄影测量数据处理关键技术探讨[J]. 测绘与空间地理信息，2014(07).
刘先林，段福洲，宫辉力. 航空摄影科技发展成就与未来展望[J].2007(03).
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7. 网站设计毕业论文范文
给你一篇做例子，但是内容我会删点，因为放不下，呵呵~！区域自驾车旅游市场开发对策浅析——以韶山市为例专业：旅游管理 作者：XX 指导老师：XXX 摘要：随着旅游业的兴起，自驾车旅游在近些年来也蓬勃的发展起来，其以自由、灵活、个性化等突出特点被旅游者接受和喜爱。目前，我国尚缺乏自驾游的相关理论研究和市场操作经验，开发主体大多照搬国外业务模式，没有形成适宜中国自驾游发展的开发思路，市场与产品开发层次较低。基于这一背景，本文旨在立足国情，结合韶山市自驾车旅游市场开发的实际情况，通过对自驾车旅游相关理论的回顾与分析，结合韶山市自驾车旅游的有利条件，分析存在的问题。最后，通过实证调查分析，就韶山市自驾车旅游市场的开发提出对策建议。关键字：自驾车旅游；韶山市；开发对策The Development Analysis of Region Self-driving Travel Market——Take the example of Shaoshan CityMajor: Tourism Management Author: XX Instructor : XXXAbstract：···Keywords：Self-driving tour; Shaoshan City; Development Strategies 前言 （主要是写本文研究的内容，为什么要研究它，以及研究它的目的）···1 自驾车旅游的含义和特点 自驾车旅游的含义 ··· 自驾车旅游的特点 ··· ··· ···2 韶山自驾车旅游市场开发的有利条件分析 旅游资源丰富，人文底蕴深厚 ··· ··· ··· ··· ···3 ··· ···结束语 （也就是研究本文的目的）参考文献 （你找的那些资料是来自哪里） 格式：[2]龙斌.驾车自助游初探[J].桂林旅游高等专科学校学报,2004(4):114-115致谢词 （就是对老师，同学的帮助表示感谢之类的···）格式大概就是这样~！希望对你有帮助~！呵呵```
服装设计毕业论文（范文）做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（BehaviorIdentity）企业视觉传达VI(VisualIdentity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。
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Swan Lake - lace wedding in the increasingly popular use in today's modern weddings, wedding has become an indispensable element of the wedding, white wedding dress is every bride dreams of love and symbols, is every bride are eager to put on. 婚纱的流行使其衍生出多样的风格潮流，而这一季则是蕾丝当道。 Popular wedding to the trend derived from a variety of styles, and this season is lace tunes. 当大牌如PRADA，GUCCI，DIOR，CHANEL等纷纷以蕾丝作为本季主打后，婚纱的流行风潮也必定要在蕾丝上大做文章，复古风又将席卷而来。 When the big names such as PRADA, GUCCI, DIOR, CHANEL and so have to lace as the main season, the wedding fad will surely make a big fuss in lace, retro turn swept. 本文结合毕业设计《天鹅湖》，对蕾丝元素在婚纱中的运用进行了一系列的阐述。 This paper graduation "Swan Lake", on the lace wedding in the use of elements in a series of elaborate. 并逐步讲解了毕业设计作品的灵感来源、设计构思、制作成品的流程。 And gradually explained the source of inspiration for graduate design work, design ideas, production of finished products of the process. 陈述了对整个过程中遇到的问题以及收获的总结，并对作品进行了市场预测。 Statement of the problems encountered throughout the process and a summary of harvest, and predicted the market works. 谢谢！
结婚礼服白色并非一开始就是新娘结婚礼服的颜色。19世纪之前，女性在结婚的时候只是穿上自己最好的衣服，什么颜色都行。1840年，英国维多利亚女王举行婚礼时穿着纯洁的白色缎面礼服。这套礼服立刻引起极大的轰动。新婚夫妇纷纷效仿，从此人们十分关注皇家新娘。 尽管白色是西方婚礼上的标准颜色，但也有例外。一些新婚夫妇愿意继续尊重传统，选择传统服饰举行婚礼。 这位第一次世界大战期间结婚的女性，她身穿黑色婚礼服，可能是为了纪念阵亡的兄弟或父亲。 这位战争时期的新娘穿的是军装，和她的新郎的服装一样！ 战争刚刚结束时，人们买不起昂贵的结婚礼服，也没有钱租用浪漫的马车。幸福的新郎新娘们别出心裁。 二十世纪20年代女性的生活发生了革命性变化。年轻人对一切都提出质疑，衣服的面料用得越来越少。20世纪20年代一个标志性的时装发明便是泳装。既然如此，为什么不穿着泳装结婚呢！ 大胆的新娘抛弃了不舒适的传统服装，而选择了符合20世纪20年代精神的服装：裙装变短，底边离地十多厘米，腰部采用宽松的设计，而不是维多利亚时代刻板的紧身式服装。 一位有才华的艺术家设计这样一件结婚礼服只需要几分钟时间。 但这种婚礼鞋却需要有天赋的优秀工匠花很长时间来制作。这是公主鞋，是英国皇室玛丽公主在1922年2月28日和德拉塞勒子爵结婚时穿的。这场婚礼是媒体报道史上的一个里程碑。 这是第一场全场拍摄的皇家婚礼，婚礼的照片传遍了全世界。公主穿着缎质礼服，礼服由法国时装设计大师保罗·波烈设计，新娘披戴的婚纱成了20世纪20年代新娘礼服的时尚。 忠诚的臣民们希望模仿玛丽公主的装束。头戴婚纱，婚纱上有小花朵点缀。20世纪20年代的服装越来越短，但婚纱却越来越长。 20世纪30年代，新的款式开始流行。时髦的小帽子与婚纱配在一起，显得非常漂亮。 1937年6月3日，全世界的记者都涌向法国卢瓦尔河畔的一座城堡，去报道当时街谈巷议的一场婚礼。英国王储爱德华八世放弃王位与美国的一位已离过婚的平民沃利斯·辛普森结婚。面对渴望轰动效应的新闻界，他们的亮相准备得十分完美。新娘穿的是简朴的天蓝色礼服，这是由美国服装设计师曼博彻精心设计制作的。后来这种样式的礼服在美国卖出了几百万套，它独特的颜色被称为沃利斯蓝。 20世纪40年代的战时配给制同样影响到了结婚礼服，丝绸和尼龙是战争紧缺的用品，所以，许多新婚夫妇结婚时都是借用婚礼服……或者干脆穿上自己最好的服装，而不管它是不是白色。 如果想结婚又嫌自己筹备婚礼太麻烦，为什么不和其他41对新人一起举办集体婚礼呢？ 战争结束后，分散多年的伴侣又重逢，到处都在举行婚礼…… 1947年，克里斯蒂安·迪奥的“新潮流”服装在服装界刮起一股旋风。这是艰苦的战争年代在人们心理的折射。迪奥抛弃实用性和舒适感，设计出一种束腰的、沙漏形的、光彩夺目的女性味十足的新款式服装。紧身胸衣又回来了，帽子重又时兴起来，裙摆离地约30厘米。这种样式高贵华丽，光彩照人。 时装设计师们大量使用面料，仿佛在用这种方式来庆贺物资短缺年代的结束，他们追随好莱坞时尚。尼龙这种神奇的面料虽然很廉价，但看起来却有着绸缎般的华丽。 1949年，美国影星丽塔·海华斯穿着新潮流服装与阿里·汗结婚。她没有披婚纱，只是戴着一顶宽边帽。 给人们的婚礼服提供启发的不仅是皇室，电影明星们也是潮流的开创者……甚至包括当时美国的第一夫人。杰奎琳·肯尼迪以她无可挑剔的风格让公众为之倾倒。 当时的一场最引人瞩目的婚礼在摩纳哥举行。1956年4月19日，美国影星格蕾丝·凯丽离开好莱坞前去与摩洛哥王子瑞尼三世结婚。大约有1500名记者来到这个当时只能容纳5000人的小公国。格蕾丝·凯丽穿着礼服走向婚礼神坛，她的礼服是米高梅公司作为告别礼物送给她的，设计者是海伦·罗丝。格蕾丝身披花边婚纱和高领礼服，令公众大开眼界。这种服装如此著名，以至于今天还有人模仿。 同一年，安妮塔·埃克伯格以一种完全不同的服装风格举行了婚礼。这位崭露头角的好莱坞明星把光彩夺目、性感、明快和纯洁完美地结合在一起。在这一对极其时髦的新婚夫妇看来，时尚应当超凡脱俗，跳出时装权威们规定的条条框框。 这正是法国性感明星碧姬·芭锋的想法。1959年6月，她和雅克·沙里耶结婚时，穿的是粉白相间的方格布女裙。它的具体理由是：芭锋想避开新闻界。婚礼是秘密举行的，他们认为非传统方式的婚礼着装有助于她躲开摄影记者。 六十年代的年轻人步电影明星如碧姬·芭锋的后尘，创立了自己的新规则。他们拒绝雷同，反对旧的道德观念以及——传统的婚礼。 60年代的有些新娘主张回归自然，在海滩或森林之类的地方结婚，华而不实的马车当然是过时之物。 即使礼服的款式是传统的，但面料却不是。许多礼服用尼龙制作…… 越来越多的60年代人变得敢于冒险，变得更大胆…… 玛丽·昆特穿着迷你裙和半高跟长统靴进入了教堂，老一辈为之目瞪口呆。 一些人仍然喜欢他们的大喜日子超级浪漫……另一些人则穿着随意，简单碎花裤装甚至还有牛仔服等等。 前卫一族也对结婚礼服产生着影响。 新潮的新娘美国电影明星沙朗·塔特结婚时穿着超短连衣裙，头上插着花而没披婚纱。 婚礼服还受到新奇的风尚影响，比如说纸制婚礼服。婚礼结束后，礼服被扔到这里。 一些人可能会说，这是当代婚姻的象征。对新一代的某些年轻人来说，结婚仿佛已经过时，独身主义和同居取代了婚姻。 最初是嬉皮士反对结婚，后来全社会都在审视婚姻问题。女性开始挑战传统角色。在郊区有一所房子，以及生儿育女不再是每一个女性的目标。 但时装设计师们仍然在为服装表演设计结婚礼服……或者为那些大胆的新娘设计反传统婚礼服。 和我们人一样，婚礼服也经历了20世纪无数的变化。它曾受到皇室的影响，受到好莱坞明星的影响，同时也反映了社会对婚姻的态度变化。但不管一切变得多么远离传统，婚礼仍保持着它童话般的魅力，纯洁无瑕的白色婚礼服将永远散发着永恒的浪漫情调。（摘自央视网站的环球栏目）
诱惑空间，渲染自然的本色，迷恋，本质与空间的碰撞，宣誓回归自然，没有终点，一切又回到原点。设计说明：本设计来源于大自然，将自然中的元素运用在服装中，人性化的设计与肌理面料再造是本组服装的特色，立体花型等微妙而细致的运用，突出女性如花的魅力。
从婚礼的细节
西方的婚礼是属于浪漫型的,整个婚礼从开始到结束到充满了浪漫气息。新娘的礼服一般为白色,新郎是黑色的礼服,使整个婚礼显的庄重严肃.到教堂去举行结婚仪式是整个婚礼最重要的环节.首先,随着婚礼进行曲的节奏,新娘挽她的父亲的手走到新郎面前,由她的父亲将她亲手交到新郎手中.牧师会要求新郎新娘对对方作出一辈子的承诺,这也是整个婚礼的高潮.然后他们会在牧师和众人的祝福下,交换结婚戒指并亲吻对方。而新娘手中的花球也不是一般的装饰用品.在婚礼结束时,新娘就会抛给到场的女宾客,如果谁接到花球,谁就是下一个结婚的人,这就使整个婚礼在欢声笑语中结束了。二．西方人结婚时的很多习俗都是大家所熟悉的，婚庆场面既欢快热闹，又美丽浪漫。由于中国的不断开放和东西方文化交流，我国的婚俗不少方面也在受其影响，例如穿婚纱、戴钻戒等等已经成为都市婚礼不可或缺的重要内容。然而究其渊源和象征意义，并不是所有人都很清楚的。下面就简要介绍一下一些西方婚礼用品和名词的来历和含义。 三．比如以浪漫著称的法国就被称为白色婚姻，白色是浪漫的法国婚礼的住色调；在菲律宾，观礼的嘉宾会轮流与新郎跳舞，并把金钱钉在他们的衣服上，有时后候双方亲戚朋友还会比赛哪方得到的金钱多。韩国的婚礼服装也挺有特色，值得一提――“两点”，新娘韩国新郎会穿上大礼服，新娘的嫁衣则是七彩的丝织服，配以长袖子和黑丝顶冠，这以阿拉伯的婚礼服装我认为是挺相似的，因为阿拉伯的新娘会穿着华丽的土耳其长袖袍子，不同的是视礼的女士会依习俗为新娘出嫁而恸哭，所以阿拉伯的婚礼又称为“恸哭”，当然这与我所谈论的服装无关。 四．而西方的婚礼风俗则是浪漫式的，婚礼重在礼而不在乎排场。婚前礼节也没那么复杂。一切都爱轻松自在的气氛下进行。而结婚在西方国家也是各国有各国的独特的方式。如：法国的白色为婚礼的主色调。无论是布置用的鲜花，还是新娘的服饰。可以看出法国人眼中的婚姻应该是纯洁无暇的，而新人用的杯子，也有特定的名称，名为“Coupdemarriage”，意思为“婚礼之杯”。而德国人的“疯狂”与德国人一直崇高的理智与冷静不同。他们的婚礼更多呈现出疯狂的一面。德国人在婚礼中会举行party（派队），派对中，新人会被戏弄。这类似于我们中国的“闹洞房”，其中重头节目就是兴高采烈地将碟子掷碎……西方给东方人带来的最亮点大概就是举行教 回答者：anonymous首先，是在传统结婚仪式上面。中国的传统婚俗有三书六礼”三拜九叩”这些繁俗礼节。所谓三书”，就是指聘书、礼书、迎亲书。（聘书订亲之书，男女双方正式缔结婚约。纳吉（过文定）时用。 礼书过礼之书，即礼物清单，详尽列明礼物种类及数量。纳征（过大礼）时用。 迎亲书迎娶新娘之书。结婚当日（亲迎）接新娘过门时用。）而六礼”是指纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。（纳采古时婚礼之首，属意女方时，延请媒人作谋，谓之纳采，今称「提亲」。 问名男方探问女方之姓名及生日时辰，以卜吉兆，谓之问名，今称「合八字」。 纳吉问名若属吉兆，遣媒人致赠薄礼，谓之纳吉，今称「过文定」或「小定」。 纳征奉送礼金、礼饼、礼物及祭品等， 回答者： 缚灵
首先，是在传统结婚仪式上面。中国的传统婚俗有“三书六礼”“三拜九叩”这些繁俗礼节。所谓“三书”，就是指聘书、礼书、迎亲书。（聘书：订亲之书，男女双方正式缔结婚约。纳吉（过文定）时用。 礼书：过礼之书，即礼物清单，详尽列明礼物种类及数量。纳征（过大礼）时用。 迎亲书：迎娶新娘之书。结婚当日（亲迎）接新娘过门时用。）而“六礼”是指纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。（纳采：古时婚礼之首，属意女方时，延请媒人作谋，谓之纳采，今称「提亲」。 问名：男方探问女方之姓名及生日时辰，以卜吉兆，谓之问名，今称「合八字」。 纳吉：问名若属吉兆，遣媒人致赠薄礼，谓之纳吉，今称「过文定」或「小定」。 纳征：奉送礼金、礼饼、礼物及祭品等，即正式送聘礼，谓纳征，今称「过大礼」。 请期：由男家请算命先生择日，谓之请期，又称「乞日」、今称 「择日」。 亲迎：新郎乘礼车，赴女家迎接新娘，谓之亲迎。）而在这之间更有换庚谱、过文定、过大礼、安床等一系列的活动。而在这些活动中有着大量的禁忌和礼俗，比如新娘嫁妆中要有剪刀（蝴蝶双飞）、痰盂（子孙桶）、尺（良田万顷）、片糖（甜甜蜜蜜）、银包皮带（腰缠万贯）、花瓶（花开富贵）、铜盆及鞋（同偕到老）、龙凤被、床单及枕头一对、两双用红绳捆着的筷子及碗（有衣食）、七十二套衣服，用扁柏、莲子、龙眼及利是伴着（丰衣足食）等物，每样物品都有其不同的含义。同时，在婚礼进行时也有一定的顺序，按一般的情况，在整个婚礼过程中有：祭祖（男方在出门迎娶新娘之前，先祭拜祖先。）、出发（迎亲车队以双数为佳。）、燃炮（迎亲礼车行列在途中，应一路燃放鞭炮以示庆贺。）、等待新郎（礼车至女方家时，会有一男童侍持茶盘等候新郎，新郎下车后，应赏男孩红包答礼，再进入女方家。）、讨喜（新郎应持捧花给房中待嫁之新娘，此时，新娘之闺中密友要拦住新郎，不准其见到新娘，女方可提出条件要新郎答应，通过后才得进入。）、拜别（新人上香祭祖，新娘应叩拜父母道别，并由父亲盖上头纱，而新郎仅鞠躬行礼即可。）、出门（新娘应由福高德劭女性长辈持竹筛或黑伞护其走至礼车，因为新娘子在结婚当天的地位比谁都大，因此不得与天争大。）、礼车（ 在新娘上礼车后，车开动不久，女方家长应将一碗清水、白米撒在车后，代表女儿已是泼出去的水，以后的一切再也不予过问，并祝女儿事事有成，有吃有穿。）、掷扇（礼车起动后，新娘应将扇子丢到窗外，意谓不将坏性子带到婆家去，扇子由新娘的兄弟拾回，掷扇后必须哭几声，且在礼车之后盖「竹筛」以象征繁荣。）、燃炮（由女方家至男方家的途中，同样要一路燃放礼炮。）、摸橘子（迎新车队到达新郎家时，由一位拿着橘子或苹果的小孩来迎接新人，新娘要轻摸一下橘子，并赠红包答礼。这两个橘子要放到晚上，让新娘亲自剥皮，意谓招来「长寿」。）、牵新娘（新娘由礼车走出时，应由男方一位有福气之长辈持竹筛顶在新娘头上，并扶新娘进入大厅。进门时，新人绝不可踩门槛，而应横跨过去。）、喜宴（时下颇流行中西合壁式的婚礼，大都在晚上宴请客人同时举行观礼仪式，在喜宴上，新娘可褪去新娘礼服，换上晚礼服向各桌一一敬酒。）、送客（喜宴完毕后，新人立于家门口送客，须端着盛香烟、喜糖之茶盘。）、闹洞房（新人被整之灾情大小，端视新人是否曾在其他的婚礼上戏弄别人，或平素待人够不够忠厚等。）、三朝回门（在婚后第三天，新妇由夫婿陪同下，带备烧猪及礼品回娘家 祭祖，甚至小住一段日子，然后再随夫婿回家。）。有此可以见到我国文化的繁琐，但不要以为繁琐是我国婚礼的特有特征，其实，不同国家虽然有不同的婚俗，但从繁复的细节与用品的喻意，都可见对婚姻的尊重和期许无分国界。在西方国家中，婚礼时有旧（Something Old）、新（Something New）、借（Something Borrowed）、蓝（Something Blue）等习俗。旧是指母亲传下来之婚纱，头饰或首饰，代表承受美好的一切；新是指朋友送的礼物如裙子，饰物，象征新的生活；借是指可向任何人借东西回来，据说从富裕亲友借来金或银放在鞋内，象征带来财运；蓝是指新娘的一些小饰物或花束用蓝色，意味着新娘的纯洁及贞洁。而在进行婚礼时，西方亦有大量的习俗。比如，在结婚时新娘总要带着一方手帕，西方人认为白手帕象征好运。根据民俗说法，农夫认为新娘在磨擦婚当天所流下的泪能使天降甘露，滋润家作物。后来，新娘在新婚汉天流泪，就变成她将有幸福婚姻的好兆头。而在婚礼典礼时，新娘总是站在新郎的左边，据说，古时候，盎格鲁撒克逊的新郎必须保护新娘子免得被别人抢走。在结婚典礼时，新郎让新娘站在自己左边，一旦情敌出现，就可以立即挥出配带于右边的剑，吓退敌人。在进行结婚晚宴时，要特别定制结婚蛋糕，根据历史记载，自罗马时代开始，婚礼结束时，人们会在新娘头上折断一条面包的材料----小麦象征生育能力，面包屑则代表着幸运。新人必须以糖霜，就形成今天的结婚蛋糕了。由此可见，西方的婚俗并不比中方简洁。 其次是在服装方面。在进行婚礼不只是有仪式习俗需要遵守，在穿着方面也有讲究。中国传统婚礼进行时新郎和新娘具着红色的礼服，象征的吉祥如意，预示在结婚后日子红红火火。而西方的新娘则穿白色的礼服。自罗马时代开始，白色象征欢庆。1850年到1900年之间，白色亦是富贵的象征。到了本世纪初，白色所代表的纯洁意义更远超其他。西方认为白色与童贞有关。古罗马的新娘穿着白色的婚纱，蒙着鲜橙黄色的面纱，象征着激情的火焰。在西方的天主教传统里，白色代表着快乐；其他一些地区，白色在他们的婚礼和葬礼里指示各种各样的通路典礼和意义。例如，在安达曼群岛（Andaman Islanders），白色代表一种地位的变化。“传统”的白色结婚礼服，在早期是贵族的特权。在多利亚女王时代，大多数的新娘只能穿传统的国家服装，只有上层阶级才能穿代表权力和身份的白色婚纱。一直到近代，贵族阶级的特权消失以后，白色的婚纱才成为普通新娘的礼服。而相对于西方白色婚纱的历史，中国婚礼中的大红色的凤袍的历史则较简单。龙凤在中国的神话中有着重要的地位。龙主阳凤主阴，而阳则代表男子，阴就表示女子。因此新娘就用凤表示。所以在红色的礼服上绣着凤也就很容易理解了。 还有就是在一些小的习惯上面，中西方的婚俗有相似的地方。例如，中国古代有抛绣球迎亲的习俗；而西方的新郎新娘在教堂举行婚礼后，会把手中的鲜花抛向空中，如果有人接到的话就预示着他将很快结婚。 中西方在婚俗上面有以上种种的差异，这和中西方人在思想思维的差异有直接的联系。中国人比较保守，喜欢热闹，思维较古板，所以在中国历史几千年的时间里整个婚礼的习俗并没有多大的变化。直到近代西方的文化传入以后，中国的传统文化才开始向西方转化，但在很大的程度上任有中国传统婚俗的礼仪。而中国人爱热闹的性格在中国传统婚礼中可以得到充分的体现。除了中西方都有的结婚晚宴以外，在中国的传统婚俗中，还有一个为新娘饯行的结婚午宴。其次在婚宴结束以后，新人的亲朋好友会去新房中闹洞房。认为在新房中越热闹，新人在婚后的生活越幸福。因此闹新房的成员们无不用所其极，用种种方法刁难新郎新娘。西方人的思想则比较开放，对于婚礼的要求也比较低，他们婚礼的高潮则是在教堂中：随着神圣的《婚礼进行曲》步入鲜红的地毯，娇美的新娘手挽着父亲捧玫瑰慢慢向新郎走去，新娘的父亲将女儿的手放在新郎的手上，将女儿的一生托付给你，所有人的目光注视着这对新人，幸福洋溢在他们的脸上。她是今天最美的新娘。 在神圣的教堂上空，他们的誓言在回荡，带上永结同心的婚戒，只到神父说：“你可以亲吻你的新娘了…… 结婚是一生的盟约，你是要为之坚守一辈子的誓言。 主耶稣说：上帝所配合的人便不可分开。 这一生一世的爱情，因为今天而完美。”然后新郎新娘或是去晚宴地点或是去渡蜜月，并没有中国传统婚俗的种种礼节。另一个造成中西方差异的原因是中西方不同的宗教。中国是以佛教为主，而西方则是基督教为主的。所以西方的婚礼是在教堂中举行而主婚人则是神甫。中方的传统婚俗中的最重要环节就是拜天地，拜了天地以后就算是礼成了。西方的婚礼是属于浪漫型的,整个婚礼从开始到结束到充满了浪漫气息。新娘的礼服一般为白色,新郎是黑色的礼服,使整个婚礼显的庄重严肃.到教堂去举行结婚仪式是整个婚礼最重要的环节.首先,随着婚礼进行曲的节奏,新娘挽她的父亲的手走到新郎面前,由她的父亲将她亲手交到新郎手中.牧师会要求新郎新娘对对方作出一辈子的承诺,这也是整个婚礼的高潮.然后他们会在牧师和众人的祝福下,交换结婚戒指并亲吻对方。而新娘手中的花球也不是一般的装饰用品.在婚礼结束时,新娘就会抛给到场的女宾客,如果谁接到花球,谁就是下一个结婚的人,这就使整个婚礼在欢声笑语中结束了。 中国的婚礼就不同于西方,整个婚礼的主色调是红色,这也是中国的传统的代表喜气的颜色。这也就使婚礼变的喜气洋洋.在传统婚礼中,新娘一般穿着红色罗衣,头戴凤冠,上面还有一块红色丝巾.而新郎就穿着红色的长衫马褂,头戴红色大沿帽。新娘乘着大红花轿在后,新郎骑着马在前,随着红娘和迎亲队伍到新郎家中拜堂.双方家长坐在上堂,而新郎新娘在下堂成婚.整个婚礼由司仪主持,在他的指挥下,新郎新娘一拜天地,下拜高堂,然后夫妻对拜,送入洞房.闹洞房是婚礼的高潮,新娘先回洞房等待新郎,而新郎就在外招待客人,酒足饭饱后,新郎在一大堆人的簇拥下来到洞房.众人就开始闹洞房了,新郎新娘在大家的起哄下做各种游戏……这样整个婚礼就在一片笑声中结束了。
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用流行 音乐欣赏 激活高中音乐课堂
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐 教育 观念、内容、 方法 、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与 爱好 ，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐 文化 ，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习 平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会 唱歌 》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
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设计灵感不能凭空想象。你可以从为什么选择花朵作为灵感来源入手。为什么吸引你。并且找出在过往的成功设计中都有哪些人或设计用过此灵感，给你何种启发。你的设计灵感或设计在哪些地方不同于别人以设计过的东西。你如何运用这个灵感来实现你的设计，应用在哪些方面，用何种工艺表现灵感。
编一下就有了比如过黑色代表什么白色代表什么，为什么用黑色白色等如下：一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的灵感来源服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。2、民族中的建筑带来的灵感来源一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。3、民族中的民族饰品带来的灵感来源在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。二、大自然灵感来源1、植物为设计灵感在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。2、大山与河流为设计灵感黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。三、其他灵感来源1、灵感来源于几何图形几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。2、灵感来源于日常用品美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。
结婚礼服白色并非一开始就是新娘结婚礼服的颜色。19世纪之前，女性在结婚的时候只是穿上自己最好的衣服，什么颜色都行。1840年，英国维多利亚女王举行婚礼时穿着纯洁的白色缎面礼服。这套礼服立刻引起极大的轰动。新婚夫妇纷纷效仿，从此人们十分关注皇家新娘。 尽管白色是西方婚礼上的标准颜色，但也有例外。一些新婚夫妇愿意继续尊重传统，选择传统服饰举行婚礼。 这位第一次世界大战期间结婚的女性，她身穿黑色婚礼服，可能是为了纪念阵亡的兄弟或父亲。 这位战争时期的新娘穿的是军装，和她的新郎的服装一样！ 战争刚刚结束时，人们买不起昂贵的结婚礼服，也没有钱租用浪漫的马车。幸福的新郎新娘们别出心裁。 二十世纪20年代女性的生活发生了革命性变化。年轻人对一切都提出质疑，衣服的面料用得越来越少。20世纪20年代一个标志性的时装发明便是泳装。既然如此，为什么不穿着泳装结婚呢！ 大胆的新娘抛弃了不舒适的传统服装，而选择了符合20世纪20年代精神的服装：裙装变短，底边离地十多厘米，腰部采用宽松的设计，而不是维多利亚时代刻板的紧身式服装。 一位有才华的艺术家设计这样一件结婚礼服只需要几分钟时间。 但这种婚礼鞋却需要有天赋的优秀工匠花很长时间来制作。这是公主鞋，是英国皇室玛丽公主在1922年2月28日和德拉塞勒子爵结婚时穿的。这场婚礼是媒体报道史上的一个里程碑。 这是第一场全场拍摄的皇家婚礼，婚礼的照片传遍了全世界。公主穿着缎质礼服，礼服由法国时装设计大师保罗·波烈设计，新娘披戴的婚纱成了20世纪20年代新娘礼服的时尚。 忠诚的臣民们希望模仿玛丽公主的装束。头戴婚纱，婚纱上有小花朵点缀。20世纪20年代的服装越来越短，但婚纱却越来越长。 20世纪30年代，新的款式开始流行。时髦的小帽子与婚纱配在一起，显得非常漂亮。 1937年6月3日，全世界的记者都涌向法国卢瓦尔河畔的一座城堡，去报道当时街谈巷议的一场婚礼。英国王储爱德华八世放弃王位与美国的一位已离过婚的平民沃利斯·辛普森结婚。面对渴望轰动效应的新闻界，他们的亮相准备得十分完美。新娘穿的是简朴的天蓝色礼服，这是由美国服装设计师曼博彻精心设计制作的。后来这种样式的礼服在美国卖出了几百万套，它独特的颜色被称为沃利斯蓝。 20世纪40年代的战时配给制同样影响到了结婚礼服，丝绸和尼龙是战争紧缺的用品，所以，许多新婚夫妇结婚时都是借用婚礼服……或者干脆穿上自己最好的服装，而不管它是不是白色。 如果想结婚又嫌自己筹备婚礼太麻烦，为什么不和其他41对新人一起举办集体婚礼呢？ 战争结束后，分散多年的伴侣又重逢，到处都在举行婚礼…… 1947年，克里斯蒂安·迪奥的“新潮流”服装在服装界刮起一股旋风。这是艰苦的战争年代在人们心理的折射。迪奥抛弃实用性和舒适感，设计出一种束腰的、沙漏形的、光彩夺目的女性味十足的新款式服装。紧身胸衣又回来了，帽子重又时兴起来，裙摆离地约30厘米。这种样式高贵华丽，光彩照人。 时装设计师们大量使用面料，仿佛在用这种方式来庆贺物资短缺年代的结束，他们追随好莱坞时尚。尼龙这种神奇的面料虽然很廉价，但看起来却有着绸缎般的华丽。 1949年，美国影星丽塔·海华斯穿着新潮流服装与阿里·汗结婚。她没有披婚纱，只是戴着一顶宽边帽。 给人们的婚礼服提供启发的不仅是皇室，电影明星们也是潮流的开创者……甚至包括当时美国的第一夫人。杰奎琳·肯尼迪以她无可挑剔的风格让公众为之倾倒。 当时的一场最引人瞩目的婚礼在摩纳哥举行。1956年4月19日，美国影星格蕾丝·凯丽离开好莱坞前去与摩洛哥王子瑞尼三世结婚。大约有1500名记者来到这个当时只能容纳5000人的小公国。格蕾丝·凯丽穿着礼服走向婚礼神坛，她的礼服是米高梅公司作为告别礼物送给她的，设计者是海伦·罗丝。格蕾丝身披花边婚纱和高领礼服，令公众大开眼界。这种服装如此著名，以至于今天还有人模仿。 同一年，安妮塔·埃克伯格以一种完全不同的服装风格举行了婚礼。这位崭露头角的好莱坞明星把光彩夺目、性感、明快和纯洁完美地结合在一起。在这一对极其时髦的新婚夫妇看来，时尚应当超凡脱俗，跳出时装权威们规定的条条框框。 这正是法国性感明星碧姬·芭锋的想法。1959年6月，她和雅克·沙里耶结婚时，穿的是粉白相间的方格布女裙。它的具体理由是：芭锋想避开新闻界。婚礼是秘密举行的，他们认为非传统方式的婚礼着装有助于她躲开摄影记者。 六十年代的年轻人步电影明星如碧姬·芭锋的后尘，创立了自己的新规则。他们拒绝雷同，反对旧的道德观念以及——传统的婚礼。 60年代的有些新娘主张回归自然，在海滩或森林之类的地方结婚，华而不实的马车当然是过时之物。 即使礼服的款式是传统的，但面料却不是。许多礼服用尼龙制作…… 越来越多的60年代人变得敢于冒险，变得更大胆…… 玛丽·昆特穿着迷你裙和半高跟长统靴进入了教堂，老一辈为之目瞪口呆。 一些人仍然喜欢他们的大喜日子超级浪漫……另一些人则穿着随意，简单碎花裤装甚至还有牛仔服等等。 前卫一族也对结婚礼服产生着影响。 新潮的新娘美国电影明星沙朗·塔特结婚时穿着超短连衣裙，头上插着花而没披婚纱。 婚礼服还受到新奇的风尚影响，比如说纸制婚礼服。婚礼结束后，礼服被扔到这里。 一些人可能会说，这是当代婚姻的象征。对新一代的某些年轻人来说，结婚仿佛已经过时，独身主义和同居取代了婚姻。 最初是嬉皮士反对结婚，后来全社会都在审视婚姻问题。女性开始挑战传统角色。在郊区有一所房子，以及生儿育女不再是每一个女性的目标。 但时装设计师们仍然在为服装表演设计结婚礼服……或者为那些大胆的新娘设计反传统婚礼服。 和我们人一样，婚礼服也经历了20世纪无数的变化。它曾受到皇室的影响，受到好莱坞明星的影响，同时也反映了社会对婚姻的态度变化。但不管一切变得多么远离传统，婚礼仍保持着它童话般的魅力，纯洁无瑕的白色婚礼服将永远散发着永恒的浪漫情调。（摘自央视网站的环球栏目）
公主型蓬裙型拖尾型贴身型王后型公主型婚纱层层纱+蓬蓬裙，使新娘看起来活泼可爱又不失小女人的乖巧。这种款式适合多种体形的mm。适合于：● 娇小偏瘦的新娘，可以选择高腰设计，使腿部的线条拉长。● 胸部饱满的新娘，可以选择深一些的领口或V形领，使颈部看起来更修长 简介婚纱的面料：婚纱面料多为毛、棉、麻、丝绸或有丝绸感的面料，如：缎布、厚缎、亮缎、水晶纱、网络纱、真丝、100%生丝、真丝绸、真丝双宫、雪纺、欧根纱、压绉纱、乔其纱、山东丝、缎布、油丁、柔丁、色丁、软网、塔夫绸等。如今制作婚纱的面料主要有缎、厚锻、亮锻、蕾丝、水晶纱、欧根纱、网格纱等。同种面料又有进口及国产之别，进口又有欧洲及日韩两种。 当然原材料的不同也决定婚纱不同的档次与价格！建议对于纱系列的婚纱，往往“层”这个概念很重要。建议：选购纱系列时，在经济能力允许的情况下，不要选择四层纱以下的产品。因为层数太少，将会使婚纱看上去干瘪、没精打采，不够挺实、蓬松，根本无法体现纱质面料轻盈、浪漫、充满幻想的感觉。若是缎系列的产品，一般一层进口厚锻加一层内衬即可以达到很好的效果。要是再加上较好的裙撑，则会更加完美靓丽。特点过于复杂的制作工艺和装饰往往画蛇添足，将观者的注意力吸引到婚纱的细节上而忽略了着婚纱的女主人的美丽。 特别是那些整个裙摆都堆缀满了大花的婚纱让目光不知何去何从。因此欧美婚纱倡导简洁、大方的款式。当然，适当的珠绣、蕾丝、蝴蝶结、丝带也是婚纱必不可少的点睛之笔。就好像某品牌服装的广告词：简约而不简单。分类婚纱的面料主要有以下几种：国产缎（苏州婚纱常用的面料，比较薄，重量轻，垂感较差）。进口厚缎（最常见的是台湾缎、香彬缎等，面料厚重，垂感好、色泽纯正）。好的缎面很重，支数很高。但是摸起来很柔和，又很有骨感。骨撑群会露出钢圈的印子很傻，问题不在撑群本身，问题在缎面本身。缎面薄而没有质感，就会把里面的样子都印出来。 缎面的光泽也是很重要的。好的缎面的光泽是柔和的，不刺眼。一些不大好的缎面，很软，光泽刺眼。没有筋骨，就像闪光水看到过法国的缎面，很有筋骨，挺括。光泽柔和，就像牛奶，最好的莫过于真丝织锦缎面，外表光泽柔和，有珍珠的光泽，因为生丝织就，很有筋骨。比起法国缎面光泽透明，更有华丽的感觉。 市面上面还有日本缎。这种厚缎，做的婚纱1k上下的价格。优点是性价比可以，有质感，缺点是太硬了，光泽不好。水晶纱（质感较硬，透明度好，重量轻、较薄）。欧根纱（较轻盈飘逸，非常薄而透明，手感稍微硬挺，适于蓬型轮廓的材质，人造纤维的柯根纱（又称欧跟纱）价钱较便宜。）。雪纺纱（面料轻盈、飘逸，具有丝的柔性，及轻薄特性，触感柔软，轻盈飘逸，看上去清爽凉快，较适合夏天穿着）。蕾丝：一般作为边缘的装饰和点缀图案，也会大幅面用在婚纱的衣身及下摆处。设计秀美，工艺独特，经过精细的加工，图案花纹有轻微的浮凸效果，触感更是轻柔，价格昂贵。纺丝/人造纤维：面料较挺括，也不容易起皱，价格适中，大众化。缺点是有点拘身。全真丝：高贵典雅的真丝面料婚纱，适合雍容华丽的宫廷式婚纱设计。但是价格较昂贵，且易起皱，需仔细打理洋缎：高贵大方，面料富有光泽亮感，极蕴含女人味。塔夫绸：特色是轻身而滑溜，容易在面料印上水纹或木纹等暗花图案，适合夏秋季穿着缎布：质地比较厚，由于受到地心引力的关系，所以有重感，给人的感觉非常实在，有线条感，保暖感，适合高挑、丰满型穿。珍珠纱：发亮，呈观七彩色，感觉轻柔飘逸，适合活泼，娇小，公主型新娘。绒布：比较有线条，给人一种高贵，神秘，保暖的感觉 1、鱼骨：并非每种款式都需要鱼骨，例如直身的款式就不需要。也不是每件婚纱鱼骨加得越多越好。一般来说4根可以了，至多6根。当然有某些内衣款式的做法里面可以加到8根。不是硬的可以竖起来的才是好鱼骨，是柔韧性好的才是。若非内衣式做法，鱼骨应该是装在衬里的，而不应该装在婚纱的表面。2、衬里：一般的羽纱即可。衬里一共有两种做法，第一种是在婚纱的腹部的地方装衬里，可以帮助提升腹部曲线；第二种是在胸部对应的背部作了两根文胸一样的搭钩，这种款式在抹胸式婚纱中应用可以使胸型完美，而且衣服和身体契合得很好。对于一些较软的婚纱面料，考究的还在婚纱的面料里面衬一层软纱网。3、裙摆：裙摆的衬纱不能因衬裙而省掉，一般来说3-6层即可，这样可以盖掉有骨衬裙的印子。鱼尾，直身，可以不考虑衬纱。大拖尾的婚纱一定要在裙摆着地边缘内衬一圈鱼骨纱。就是一种硬纱。这种硬纱应该被包裹在缎面卷边里面。优点是可以使裙摆自然下垂，以及自然往后拖，不至于因为走动而是裙摆皱起来。很多拖尾一开始就要人摊平，然后走几步布料就会勾起来，要伴娘帮助拉平，而用了这种硬纱就不会。做工上，镶钉米粒细珠的婚纱最费人工；绣花的工艺也有差别，主要是看胸前是否有龙骨支撑；其次是镶嵌珠子的密度和精度，然后是蕾丝的工艺和质量。款式上，则更要从艺术的眼光看待，没有绝对的标准，设计独特的比普通的贵，原创的比仿制的贵。 由于在面料品质、款式设计及合身准确度等方面能满足准新娘的个性品位需要，定制婚纱越来越受新人们的青睐。但是，面对第一次定制婚纱，或许不少准新娘会感到不知所措、无从下手？对于定制婚纱又有哪些重要事项需要注意的呢？蝶传说为准备定制婚纱的准新娘们总结了7点注意事项，希望有助于准新娘们轻轻松松地定制到自己心目中的梦幻婚纱。1、提前预留好时间定制婚纱周期较长，准新娘们至少在婚礼前5-6 个月开始选购婚纱。若时间预留不充足，会压缩制作时间或者致使后来修改的时间 不足，使得婚纱的达不到理想中的穿着效果。2、做好婚纱预算定制婚纱由于面料的品质、款式和工艺复杂程度各不相同，价格上也有很大的悬殊，所以在定制婚纱前最好做个初步的预算。准新娘可以根据心目中的预算选择定制的品牌和款式。以免一时冲动使得婚纱的花费大大超支。3、选择品质好的定制婚纱实体店准新娘在定制婚纱时，还要注意根据实体店铺的规模，选择信誉、 口碑较好的定制婚纱实体店，对于婚纱定制的品质和服务会比较有保证。4、根据婚礼场地及主题选择定制婚纱的款式在挑选、确定所要定制婚纱的款式时，需要根据举办婚礼场地和主题的不同，选择相契合款式的婚纱。例如在户外草坪举办婚礼，准新娘即可选择简洁、清新款式的婚纱；而婚礼在星级豪华酒店举行，婚纱款式就要相对隆重、华丽一些。此外，准新娘还可以听取实体店内专业礼服师的建议，毕竟多年的从业经验也使得她们练就了一双“慧眼”。5、量好尺寸量身是定制婚纱重要的环节之一，尺寸测量是否准确决定着婚纱合身度以及穿着效果。准新娘在量身时，身体挺直平视，保持自然呼吸，最好穿着婚礼时所穿的同款式内衣进行测量。而且可穿着一双你认为高度合适的鞋子来量体，或告知礼服师结婚当天婚鞋的高 度，以便掌握好婚纱尺寸预留的空间。为了防止新娘身材在婚礼前 发生变化，最好量体时留有一定的余量。6、把握好试穿试穿是在婚礼前调整婚礼服尺寸和细节部分的一个最佳时机，准新娘尤为把握好试穿机会。试穿婚纱当天，建议准新娘带上结婚当天所需要的配饰，方便查看整体效果。要注意婚礼服腰部、胸部是否服帖，而要试一下行走、入座和举手等动作，以确保婚礼当日行动自如。如果发现不合适的部分，要及时与礼服师沟通，做出允许范围内的修改。7、保持好身材定制婚纱做好上述准备工作还够，想要拥有理想的穿着效果，准新娘还要在婚礼前保持好自己身材，才能成就十全十美。 重庆婚纱摄影小编提醒：胸围：穿着文胸量，绕胸高点一圈的尺寸腰围：绕腰最细一圈的尺寸肩宽：A-B的距离，通过后颈背测量的距离衣长：从颈肩点E过胸点到脚下的距离臂长：肩到手腕的长度臀围：绕臀最宽处一圈的尺寸
怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。
说到影楼，大家一定不陌生，影楼在我们生活当中是非常常见的，我们也会去影楼拍照，但是大家对影楼的装修有没有观察过呢，影楼的在装修的时候肯定也是经过深思熟虑的，可能还有一些人不了解，接下来，小编就带大家来看一下影楼装修设计方案以及影楼装修注意事项。一、婚纱影楼装修设计方案：1、婚纱影楼的橱窗是影楼的第一展厅，橱窗就像是小店的“眼睛”，店面这张脸能否吸引住路人，这只“眼睛”可是有举足轻重的作用。影楼装修要通过巧用布景、道具及背景画面装饰，配以合适的灯光、色彩和最新流行的婚纱礼服，把影楼整体的装修风格与品位在橱窗艺术里得到展现。因为消费者在进入影楼之前，都要有意无意地浏览橱窗，所以，橱窗的设计与宣传对消费者拍摄的选择有重要影响。2、婚纱影楼装修通过独具特色的橱窗设计，可以展示婚纱礼服的最新时尚造型及拍摄风格，定期变换橱窗色彩和模特婚纱礼服的风格，会大大吸引顾客眼球，好橱窗还会让顾客心动。好橱窗既可起到介绍影楼、指导消费、促进销售的作用，又可成为影楼门前吸引行人的艺术佳作。橱窗设计要突出特性，让消费者看后有美感、舒适感和向往心情。橱窗模特礼服的展示，可间接体现影楼拍摄的风格和档次。3、婚纱影楼店内的设计，则根据各区域功能不同，在强化功能性的前提下，尽可能达到美观、舒适。婚纱影楼，因为其行业性质以及主要诉求消费群体的特殊性，具有时尚、创新，与时俱进的特质。消费者在影楼拍照，要花费的时间较长，在化妆拍照之外，消费者更加注重的是消费过程的舒适性。二、婚纱影楼装戏注意事项1、因此消费者的感受是婚纱影楼最为关心的，也是影楼服务的中心内容之一。如何让消费者在影楼感受到温馨、体贴、舒适服务呢?环境可谓是让消费者感觉舒服的基础条件。因此，影楼装修风格，店内的环境以及整体的影楼家具布局成为业内激烈竞争最直观的因素，也是影楼竞争的重点之一和寻找特色的突破口，装修因此风靡于影楼业。2、婚纱影楼店面设计大量采用各种影像的运用，可以直观的把影楼的水平传达给顾客。从简单的海报到复杂的动态影像屏幕都有，都设置于店内或橱窗中。至于用量多少、如何配置，各店均有自己的主张。以设计师名店为例，将一大面墙壁用来作影像展览，分外显出独特的感性气息。3、婚纱影楼的装修最主要的目的是可以为顾客营造一个舒适优雅的环境，并且提供优质的服务，让顾客可以高兴而来，满意而归。影楼装修的好，让顾客有耳目一新的感觉，会不自觉的对身边的家人朋友提及，这样就相当于给自己做了一个广告。婚纱影楼除了要注重人员素质、技术、经营管理和技巧以外，最重要的就是装修了。装修的好就可以给我们带来更好的广告效应，吸引更多的顾客。以上就是小编为大家带来关于影楼装修的全部内容，想必大家对影楼装修也有了一些了解。
影楼橱窗的作用就是传递影楼艺术的效果和实力，那么影楼橱窗设计要怎样才能吸引客户打动客户呢?土巴兔小编将在本文为大家介绍影楼橱窗设计，传递艺术之美。影楼橱窗设计本文主要从儿童影楼橱窗设计和婚影楼橱窗设计两方面介绍。
一、儿童影楼橱窗设计
1、儿童影楼橱窗设计抓住童心
影楼橱窗设计一般的经营者都市摆放拍摄好的照片供消费者参考和欣赏，但是儿童房影楼橱窗设计并不是几张照片就能吸引他们的目光的。因此，在儿童影楼橱窗设计是要考虑儿童的童心和童趣，可以摆放一些卡通人物，增加橱窗的故事，还有橱窗的颜色要醒目、多元、有号召力。
2、儿童影楼橱窗设计跟着风格走
儿童影楼橱窗设计要看影楼的是什么风格，如果是韩式风格，儿童影楼橱窗设计可以挂碎花色彩斑斓的窗帘，摆放玩具和一些小孩子喜欢的卡通动画片。
3、儿童影楼橱窗设计色彩
在儿童的世界里，色彩丰富就像他们的心灵一样，在儿童影楼橱窗设计时，最好采用轻的具有生命力和活力的颜色，这样小孩子才不至于对颜色有厌烦，而且可以吸引童趣。如粉色、黄色、绿色的搭配，利用色彩营造一个轻松活泼的色彩天地，让小朋友在这色彩斑斓的空间里快乐享受。
二、婚纱影楼橱窗设计
影楼橱窗的设计，首先要突出婚纱的特性，同时又能让橱窗布置和婚纱介绍符合消费者的一般心理特征，即让消费者看后产生美感、舒适感，对展示的婚纱、礼服有好感和向往心情。好的橱窗布置既可起到介绍婚纱、礼服，指导消费，促进销售的作用，又可成为影楼吸引行人关注的艺术作品。具体的婚纱橱窗设计如下：
1、婚纱影楼橱窗设计敢于创新
婚纱影楼橱窗的装修设计要大胆创新，将著名的艺术家、影视红星、社会名流的婚纱照片请进橱窗，扩大大对顾客的影响，提高婚纱影楼的知名度。
2、婚纱影楼橱窗设计自然
婚纱影楼橱窗设计应做到构图整体自然统一，婚纱服装与饰品间相互关联，橱窗作为展示商品的舞台强调的是整体视觉效果，陈列的商品要相互连系，从色彩，款式，材质等方面寻求其中的共同特征，从而达到协调。
3、婚纱影楼橱窗设计反应风格
影楼橱窗的装修设计要反映婚纱影楼的风格，可以用陈列的照片反映出来，也可用文字表达出来，图文并茂。从婚纱照片的品位上、效果上，能够使顾客明白有无选择的余地。
4、婚纱影楼橱窗设计功能
特定式橱窗布置，指用不同的艺术形式和处理方法，在一个橱窗内集中对某款主题婚纱进行展示。
系统式橱窗布置，大中型影楼的橱窗面积较大，可按照婚纱、礼服的材质、功能、类型等因素，分别组合陈列在一个橱窗内。
综合式橱窗布置，是将许多不相关的商品综合陈列在一个橱窗内，以组成一个完整的橱窗广告。这种橱窗布置由于商品之间差异较大，设计时一定要慎重，否则容易给人一种“什锦菜”、“八宝粥”的感觉。综合式橱窗设计根据具体门面的情况，又可分为横向橱窗布置、纵向橱窗布置和单元橱窗布置。
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