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找你的指导老师解决即可，你是哪个学校的，老师不至于这么不负责任吧？
我认为你改从中国的传统哲学思想来写。比如图中有9条鲤鱼。可以说下9在中国文化中的含义比如九五之尊了。。。⑨带表满全，，郎世宁就是把中国的工笔画和西方油画现结合的。。。在就从构图上来阐述一下。。。
论文的选题又是教育硕士学位论文撰写的首要环节,是直接影响学位论文质量的重要一环。下面是我带来的关于的内容，欢迎阅读参考! ***一*** 1. 谈中小学美术教育的意义 2. 保持儿童美术的原创性 3. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 4. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 5. 中小学美术教学改革的初步设想 6. 做现代中学美术教师 7. 培养儿童绘画的想象力和创造力 8. 中小学美术课应解决的问题 9. 小学美术教育畅想 10. 素质教育观下的早期美术教育浅论 11. 在初中美术教育中绘画技能的训练 12. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 13. 中学美术教育改革初探 14. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 15. 试论初中美术设计应用课的教学方法 16. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 17. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 18. 浅谈怎样搞好中学素描教学 ***二*** 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 ***三*** 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见
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美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
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论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
每个学校的要求不是很一样，不过都大同小异，这个给你参考下。 一、毕业论文撰写结构要求 1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。 2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字； 3、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词。 4、目录：写出目录，标明页码。 5、正文： 毕业论文正文字数一般应在3000字-5000字左右。 毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。 前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。 本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。 结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。 6、谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。 7、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。 8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。 9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。 二、毕业论文撰写格式要求 1、毕业论文一律打印，采取A4纸张，页边距一律采取：上、下，左3cm,右，行间距取多倍行距（设置值为）；字符间距为默认值（缩放100%，间距：标准），封面采用教务处统一规定的封面。 2、字体要求 论文所用字体要求为宋体。 3、字号 第一层次题序和标题用小三号黑体字；第二层次题序和标题用四号黑体字；第三层次及以下题序和标题与第二层次同；正文用小四号宋体。 4、页眉及页码 毕业论文各页均加页眉，采用宋体五号宋体居中，打印“河北大学XXXX届本科生毕业论文（设计）”。页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字（宋体小五号）连续编排，居中书写。 5、摘要及关键词 中文摘要及关键词：“摘要”二字采用三号字黑体、居中书写，“摘”与“要”之间空两格，内容采用小四号宋体。“关键词”三字采用小四号字黑体，顶格书写，一般为3—5个。 英文摘要应与中文摘要相对应，字体为小四号Times New Roman。 6、目录 “目录”二字采用三号字黑体、居中书写，“目”与“录”之间空两格，第一级层次采用小三号宋体字，其他级层次题目采用四号宋体字。 7、正文 正文的全部标题层次应整齐清晰，相同的层次应采用统一的字体表示。第一级为“一”、“二”、“三”、等，第二级为“”、“”、“”等，第三级为“”、“”等， 8、 参考文献 参考文献要另起一页，一律放在正文后，在文中要有引用标注，如××× [1]， 9、外文资料及译文 外文资料可用A4纸复印，如果打印，采用小四号Times New Roman字体，译文采用小四号宋体打印，格式参照毕业论文文本格式要求。 10、图、表、公式 图：a. 要精选、简明，切忌与表及文字表述重复。 b.图中术语、符号、单位等应同文字表述一致。 c. 图序及图名居中置于图的下方，用五号字宋体。 表：a.表中参数应标明量和单位的符号。 b.表序及表名置于表的上方。 c. 表序、表名和表内内容采用五号宋体字。 公式：a.编号用括号括起写在右边行末，其间不加虚线。 b.公式中的英文字母和数字可以采用默认的字体和字号。 图、表与正文之间要有一行的间距，公式与正文之间不需空行；文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章编号。如：图2-5，表3-2，公式（5-1）（“公式”两个字不要写上）等。若图或表中有附注，采用英文小写字母顺序编号。 11、标点符号 注意中英文标点符号的区别，不能混用。求采纳
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文思慧达摘要：本文围绕美术专业大学生对毕业论文的写作产生的具体情况，提出了毕业论文的选题、写作的方法与思路等几个有效解决的办法。关键词：毕业论文；艺术作品；艺术家美术生都对毕业论文怎么写都产生了疑惑，四年的美术课程学习，包括了大量的艺术实践课程和一些艺术史论课程，但部分高校并没有开设毕业论文写作的课程或开设了也不重视。四年专业学习对论文写作并没有实质性提高，不会写并不奇怪，所以出现大部分学生不知道怎么写，写什么的问题。一、从自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。其次题目要精确，不可大而无当。这是一个广泛出现的问题，错误的例子有：浅谈标志设计；谈家居的色彩等。这样感觉你不是要写几千字的论文，而是出几十万字专著或教材。几千字的论文，论文题目一定要落到实实在在的点上，才有东西可谈。比如试论魏晋时期“地仙”观念对山水画滋长的影响；宋元花鸟画发展中的自律性；视觉形态设计与审美的心理分析。这些题目清楚透彻。也包括了论文题目的三种模式：1）“”对“”的“”2）“”中的“”3）“”与“”的“”。这三种模式在用的过程要把主语前的定语写清楚，如时代、风格、门类都要标注清楚。定语就把很广义的一个概念，通过有前提条件的限制，通过一层一层剥，露出具体的要阐述的问题，不是穿衣服，是脱衣服，一直做减法，直到水落石出。二、以点带面找大纲我们大家都知道马蒂斯的裸女吧。以此举例，找到与马蒂斯和裸女有关的要素。1）巴黎的摩洛画室 2）1890—1954 3）现代艺术 4）野兽派 5）古典的裸体 6）非洲雕刻的影响 7）装饰性 8）色彩与形式 9）剪贴艺术。这些都是与之相关的要素。收集与之相关的资料。阅读相关材料以及著作并作出笔记，划出有用的段落，记住来源和页码，并写出你的想法。你的想法要及时的记录写来，不要让它从脑子里又飘走了，不管这些记录后来是否能用上，肯定的是一些一定会用上，但是并不知道那些会派上用途，那么都记下来，不要嫌麻烦。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理三、写作的方法：描写、讲解、辩论1）描写就是用详实生动的语言，把艺术家或艺术作品的状态具体的描绘出来。再现画面中的自然景色、场景情况，描绘人物的外貌特征及心理世界，使画面的内容具象化。采用色彩丰富、空间感强、记录性的语言表述对象，给人传达一种身临其境之感。用文字绘声绘色地再现事物的样子。如这一段描写：印象派雷诺阿的作品《包厢》，画中以对各怀心事的男女，女主人公佩戴着华丽的项链，盘发以花朵装饰，身着华丽的竖纹长裙，散发出无穷魅力。期待在包厢中优雅地欣赏歌剧的她意气风发，相反，男主人公虽是依从女子的意愿将约会的地点定在剧院，但他对歌剧却是毫无兴致。当女子沉浸在欣赏歌剧的愉悦中时，男子正心不在焉地瞥着别人。画面随着文字一步一步展开，大的方面描写了男女主人公的服饰到发生的地点歌剧院，小的方面刻画了女主人公服饰的细节，从侧面有描绘了各自不同的心理，里里外外的画外音让人产生了一种具体的感受。2）讲解:是一种评估、解释或思索的作文方式。它的中心是推论。推论是从事实导出结论的过程。从一系列的事实与要素找到相关联的属性，与注意到事实间的关系，进而得出一个结论，用文字表达这种推理的过程。像福尔摩斯大侦探一样，找到与之相关的线索，一步步找出真相，得出结论。我听过蒙田先生说过一个故事：冬天里的一天，天气寒冷，有一个富人穿着皮草，还带着手套、帽子，还觉得挺冷。看到一个穷人，几乎什么都没穿。就问：你不冷吗？那穷人反问，你的脸露在外面不冷吗。富人说：脸不冷。穷人接着答到：那我全身都是脸。从这个故事，我希望大家明白推论的一点意思。当然推论是一定建立在事实之上，而且推论的过程具有说服力，要有证据。作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理3）辩论：先假设对方有一个不同观点（不是无理，并非无知），你为了推翻这个假设的观点，进而建立自己的几个论点来支撑自己的观点，反驳对方的不同观点。要认真分析，用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，最后得到认同自己观点的认识。例如：“善意的谎言是无碍于诚信的”这个正方观点，建立了四个方面的论点来支撑这个观点①善意的谎言是出于善良的动机，以维护他人利益为目的和出发点②善意的谎言是一种处世的方式，是一种替人着想的品质的体现③善意的谎言虽然是谎言的一种，但是不能说谎言就一定有碍诚信，要具体问题具体分析。④没有谎言的世界如同没有灰尘的地球。结论我方同意善意的谎言无碍诚信并不等于我们提倡它，其关键在于度。四、写作的几种思路学生写作水平有限，在这里我指引几种简单也常用的思路，这些很容易上手，并容易完成字数上的要求。1）写比较性的论文：①同一题材的不同作品之间的比较（例如米开朗基罗的大卫与多纳泰罗的大卫的异同）；②一个艺术家不同时期作品之间的比较（毕加索的玫瑰时期与蓝色时期的差异）；③同一风格同一主义内的作品或艺术家之间比较（梵高与高更的冲突）。2）写形势分析类的论文：形式分析主要讨论艺术品的题材、形式要素、设计原则和媒介等。题材是指作品中出现的对象或所表达的想法进行分析。形式要素是指作品中线条、色彩、明暗、肌理、形状、空间、时间、声音、气味等的分析。例如安格尔的线条；伦勃朗的明暗；梵高的笔触；毕加索的空间；马蒂斯的色彩等。画面构成的形式例如统一与变化；重复；比例；节奏等。例如安迪 . 沃霍尔的作品《101 个罐头》中的统一与变化。方力钧的作品《光头系列》中的反复；康定斯基的作品《蔷薇色的重音》中的节奏；蒙德里安的作品《构成》中的比例等等。关于美术类大学生毕业论文的写作，在这里提出了常用的一些写作方法与思路，相信对于初次写论文的大学生有所帮助。
有效教学历来是国内外教育研究的重点。顾名思义,有效教学的目的就是要使教学达到有效的理想状态。然而,目前国内教学的现状是教师起主导作用,是教育的核心所在,而学生的主体作用却被极大地忽视了。这种传统的教育理念仍然根深蒂固地残留在人们的脑海里。国内外大量研究发现,要使教学达到有效的理想状态,教学所采取的一切措施和活动都必须符合学生的认知规律,这就要求教育工作者对不同学生个体的认知规律有清楚的认识,以期达到教育的最终目的。认知负荷理论在过去的30年里受到越来越多研究者和专家的重视,主要表现在对教学的评估和设计方面。该理论主要是关于发展有效的教学方法,以便能够充分利用学生有限的认知资源,并将其所获得的知识应用于现实环境当中。本文试图系统地探究认知负荷与大学英语学习者个体差异之间是否存在密切的关系。该论文中所涉及的研究对象是山东青年政治学院大学一年级的134名学生,其中男生为41名,女生为93名,年龄从19岁到21岁不等。实验的开始主要是采用了调查问卷和镶嵌测验两种手段对实验对象进行了初步的前测,以此对其进行认知风格的划分。完成相关研究之后,笔者发现个体差异和认知负荷之间的确存在着密切的联系。其中,个体差异在本文当中主要体现在学生的前知识和认知风格两个方面。个体差异主要包含两个方面:生理差异和心理差异。在本文中,心理差异是研究的重点。心理差异同样由许多不同的组成部分构成,其中认知风格差异是一个重要方面并且作为个体差异的代表来研究其与认知负荷的关系。认知风格在本文中主要体现在三个方面:场独立-场依存型;整体-序列型和言语-视觉型。场独立和场依存型认知风格模式对学生的认知负荷影响甚微,而视觉-言语型模式则和认知负荷之间存在着密切的联系。当然实验本身也存在着局限性,比如实验研究范围仅仅局限于两个高校。在一定程度上来说,无法代表整个中国高校的现状。因此,进一步扩展研究领域将成为未来研究的重点。论文结尾之处笔者对如何促进英语教学和降低认知负荷提出了一些建议。根据这些建议,笔者希望广大英语教师能够意识到个体差异的重要性及因材施教的意义所在,以期达到有效教学的目标。 柄HSd峨DcxLtS5ruxQa撕
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1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
梦想，是茫茫大海中的灯塔，为迷失方向的航船引导方向。梦想，是晴朗夜空高高在上的北极星，为迷途的人指明回家的路。没有梦想的人，就像迷失在偌大森林里的游客，惊慌失措。没有梦想的人，就像是散乱在天空中的蒲公英，不知何去何从。DREAM(梦想)，每一个字母都有它深邃的含义，而它也诠释了什么才是梦想。D：Don’t give up。有梦想的人是从来不会放弃的。R：Ready。有梦想的人都是时时刻刻准备着的。E：Express。有梦想的人善于表达的，因为他们乐观。A：Astonishing。有梦想的人往往会做出令自己令他人震惊的事情。M：Mistake。有梦想的人偶尔也会犯错，但他能知错就改，继续朝向自己的梦想进发。居里夫人有梦想，使她发现了镭，但她放弃了荣华富贵，因为她的梦想还没有真正的实现，她有一颗热爱科学造福全人类的善心为她的最初的梦想而奋斗。诺贝尔有梦想。他看见开山时工人的辛劳，决心要发明出一种工具，可以开山的工具—炸药，他为他的梦想而献身，尽管这使他失去了亲人但是没有什么能阻挡他对他的梦想的追逐。伽利略有梦想，揭开自然的面纱，向世人展示自然的规律。虽然一路上受到教堂的阻挠和迫害，但是他也没有向命运低头，因为他心中有梦想。从织草鞋的商贩到坐镇蜀汉的汉中王，刘备有“兴复汉室，还于旧都”的梦想，他奔波一生，转战南北，为的只是统一天下，结束战乱之苦。如果他没有梦想，想怕历史上只是多一个不知名的商贩。陆游，心系天下，命系国家。无论什么都不能泯灭他为国效忠的梦想，“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜来卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”从这首慷慨激昂的诗中，我们依旧能感受到陆游的那份爱国之心的炽热。梦想，可以使人疯狂，它是人生的动力，也是人生活的源泉，人为梦想而活。我们应该有梦想，就像石头碎开的一刹那，去触摸它梦想的天空，我们不怕别人奚落，因为我们有梦。
论文 是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。2021年优秀的论文题目有哪些？下面是我收集整理的一些优秀论文题目2021_2021 毕业 论文题目举例，欢迎大家前来阅读。
大学生论文选题参考:
1、大学生专业承诺、学习倦怠的状况及其关系
2、北京大学生心理素质及心理健康研究
3、变革中的就业环境与中国大学生就业
4、大学生 英语口语 课交际策略教学的实验 报告
5、大学生主观幸福感及其影响因素
6、大学生跨 文化 交际能力的现状调查和对策研究
7、抢抓机遇 乘势而上 加强和改进大学生思想政治 教育
8、试论大学生的信息素质教育
9、大学生社会支持、自尊和主观幸福感的关系研究
10、我国大学生创业教育模式探讨
11、基于语料库的大学生英语 议论文 中的语块使用模式研究
12、大学生上网行为及网络成瘾探讨
13、面向21世纪的大学生信息素质教育
14、广州大学生主观幸福感研究
15、关于培养大学生就业能力的思考
16、大学生学习适应量表的编制
17、元认知与中国大学生 英语阅读 理解相关研究
18、大学生心理压力及应对方式:在清华大学的调查
19、大学生学习动机的测量及其与自我效能感的关系
20、从英语议论文分析大学生 抽象思维 特点
比较好写的大学生论文题目
1、大学生心理健康状况的追踪观察
2、家庭经济收入对大学生主观幸福感的影响
3、大学生移动学习实证研究
4、大学生压力与应对方式特点的实证研究
5、理工科大学生英语词汇水平研究
6、大学生就业竞争力分析
7、大学生英语议论文中高频动词使用的语料库研究
8、大学生心理问题阅读疗法研究
9、女大学生的“同民同工”——2002年大学本科毕业生就业调查的启示
10、大学生就业能力对就业质量的影响
11、论大学生批判性思维的培养
12、我国大学生心理健康教育研究的现状与展望
13、大学生自立意识的探索性研究
14、大学生主观幸福感的跨文化研究:来自48个国家和地区的调查报告
15、“大学计算机”——所有大学生都应学习的一门计算思维基础教育课程
16、社会支持与人格对大学生压力的影响
17、大学生网络依赖测量工具的修订与应用
18、当代北京大学生工作价值观结构研究
19、大学生人际关系困扰与主观幸福感的关系研究
20、中外大学生创业教育政策的比较分析
毕业论文如何选题？
1选题要从兴趣出发
在专业允许范围中，选择自己感兴趣的方面，只有有了兴趣才能用心去做，没有兴趣是不会写出好的论文的，所以建议从自己的兴趣入手，当然也要查阅相关资料，符合专业并可以写的前提下，才能选择。
2立意要新
论文是在研究前人的论文的基础上，进行创新，如果都是别人的论点和论据，那么整个论文也就失去了意义，所以选题的时候，立意要新。但立意新并不是说是胡乱编造，而是有理有据。
3选题不要太宽泛
选题太宽泛的话，很有可能写出来的都只是皮毛，不好深入来写，这样的论文，总体上来说意义就没有专业一些，深入一些的选题要好。建议大家不要盲目选择太过宽泛的题目。
4选题要可以驾驭
选题要在自己的能力范围中，不能超过自己的能力，如果自己不能驾驭的话题最好不要去碰，在自己完全不了解的情况下，写的话比较困难，查询资料有时也不全面。
5听听老师的建议
老师对本专业的了解要比学生多，在选题上也比较有 经验 ，自己有了想法，查阅相关资料以后，和老师谈一谈，教师会有比较中肯的建议，这样的会对以后顺利完成论文会有帮助。
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第一篇:《有关“理想”的议论文素材》理想是石, 敲出星星之火； 理想是火，点燃熄灭的灯； 理想上灯，照亮夜行的路； 理想是路，引你走到黎明。 树立理想 名言： 1、 老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。 ——曹操 2、 生活的理想，就是为了理想的生活。 ——张闻天 3、 崇高的理想是一个人心中的太阳，它能照亮每一步路。 ——新格言 4、 没有理想的青春，就是没有太阳的早晨。 ——新格言 5、 理想是指路明灯。没有理想，就没有坚定的方向；而没有方向，就没有生活。 ——托尔斯泰 6、 立志、工作、成就是人生的三大要素，而立志是事业的大门。 ——巴斯特 7、 活着不能与草木同腐，不能醉生梦死，枉度人生，要有所作为。——方志敏 事例： 1、 周恩来为中华崛起而读书 2、 范仲淹以“国不已任” 3、 岳飞矢志报国 北宋末年的岳飞，正是在金人入侵的动乱年代里，立下了“还我河山”的壮志，才一生征战沙场，死而后已。当岳飞率军屡败金兵，建立大功的时候，有人赠送美女以示慰劳，岳飞说：“金兵未灭，难道是大将安乐的时候吗？”毅然将美女送了回去。宋高宗要为他建宅第、立家室，以奖励他的赫赫战功，他又辞谢道：“金兵末灭，何以为家？”岳飞一生不顾个人安危，终于留下了千古美名。 4、 夏明翰的“只要主义真” 5、 邓稼先为造两弹“死而无憾” 立志成才 名言： 1、 水激石则鸣，人激志则宏。 ——朱熹 2、 人贵有志，学贵有恒。 ——秋瑾 3、 最贫的是无才，最贱的是无志。 ——约翰生 4、 志不立，天下无可成之事。 ——王守仁 5、 世上无难事，只怕有心人。 ——谚语 6、 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 ——李白 7、 男儿不展风云志，空负天生八尺躯。 ——冯梦龙 8、 丈夫志四海，万里犹比邻。 ——曹植 9、 大丈夫必有四方之志。 ——李白 10、虎瘦雄心在，人穷志气存。 ——万松老人 11、人老心莫老，家穷志不穷。 ——谚语 12、将相本无种，男儿当自强。 ——高明 13、有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚。苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。 ——蒲松龄 14、有志不在年高，无志空活百岁。 ——石玉昆 15、不想当元帅的士兵不是好士兵。 ——拿破仑 16、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔子 事例： 1、 精卫填海 2、 项羽欲学万人敌 秦末农民起义领袖之一项羽，小时候家里请老师教他认字，没认识几个字，他就不肯再学下去。再让他学剑术，他又没学成，项羽的叔叔项梁十分生气，骂他不长进。项羽坦露心迹说：“认字能够写自己的姓名就足够了；剑术只能对付一上敌人，不值得去学。我要学就学对付千军万马的本领！”于是项梁就教他学习兵法，从此，项梁知道自己的侄儿是一个很有报负的人。 3、 曹操老时还志在千里 4、 韩信忍辱伏胯下 5、 向着志向攀登 著名数学家华罗庚初中毕业就辍学，但他从不放弃自己的学业，在繁忙的家务之余，埋头苦读，钻研问题，孜孜不倦的学习，终于一鸣惊人，成为中外闻名的数学家。 宗悫——愿乘风破万里浪；岳飞——精忠报国；成吉思汗——统一蒙古；孔子——尊君复古。 世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。—苏格拉底 人类的心灵需要理想甚于需要物质。 ——雨 果 抱负是高尚行为成长的萌牙。 ——莫格利希 在理想的最美好世界中，一切都是为最美好的目的而设。 ——伏尔泰 一个人的理想越崇高，生活越纯洁。 ——伏尼契 人的活动如果没有理想的鼓舞，就会变得空虚而渺小。 ——车尔尼雪夫斯基 人的理想志向往往和他的能力成正比。 ——约翰逊 我宁可做人类中有梦想和有完成梦想的愿望的、最渺小的人，而不愿做一个最伟大的、无梦想、无愿望的人。 ——纪伯伦 过去属于死神，未来属于自己。 ——雪 莱 人的活动如果没有理想的鼓舞，就会变得空虚而渺小－－车尔尼雪夫斯基 每个人都有一定的理想，这种理想决定着他的努力和判断的方向。就在这个意义上，我从来不把安逸和快乐看作生活目的的本身－－这种伦理基础，我叫它猪栏的理想－－爱因斯坦 周恩来为中华之崛起而读书。第二篇:《高中作文中坚持理想的作文素材》高中作文中“坚持理想”的主题素材理想是一段锲而不舍的追求，理想是一份神圣高尚的责任，在人生的舞台上，尽情地放飞你绚烂的理想吧。刘伟：另类“钢琴天才”2010年在中国达人秀的舞台上燃起了一颗璀璨的新星，他就是刘伟——他空着袖管坐到钢琴前，以那双脚演奏出了可与苏珊大妈相媲美的歌曲，那曼妙的音符，那悠扬的曲风充盈着整个演奏大厅，这无与伦比的表演让青年刘伟夺得了中国达人秀的冠军。当评委高晓松问他这一切是怎么做到的时候，刘伟说了一句：“我觉得我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活。”刘伟10岁的时候，他因意外触电失去了双臂。在医院做康复的那段时间，刘伟遇到了一位同样失去双手的人，他叫刘京生，北京市残联副主席。他能自己吃饭、刷牙、写字，而且在事业上也非常成功。刘京生以自己顽强拼搏的精神感染着刘伟，使刘伟重拾了生活的勇气和斗志。两年之后，刘伟回到学校。刘伟找到了一家私立音乐学院，校长对其“影响校容”的片面态度激发了他奋斗的激情。刘伟开始用脚来学习练琴，为了能够有收获，刘伟每天练琴时间超过7小时。在脚趾头一次次被磨破之后，刘伟逐渐摸索出了如何用脚来和琴键相处的办法。刘伟还积极参加各种各样的活动。除了北京唱响奥运节目外，2009年12月3日，刘伟参加了在广州举行的全国双上肢障碍者书画及才能展示活动； 2010年5月，参加了湖南卫视《快乐男声》济南唱区预选赛；2010年7月，参加了东方卫视《中国达人秀》；2010年9月，参加《开学第一课》节目的录制。命运的不公，曾经让刘伟不幸地陨落在荒废的田野上，那里充满了堕落、沉沦和黑暗，但对未来美好的憧憬和追求让他不断地积蓄能量，使原本羸弱的自身散发着耀眼的光芒，最终让世人震惊。罗琳：行走在童话王国里在英国一个不知名的小镇上，有个普通的一直生活在童话中的小女孩儿。后来，她碰到了自己的白马王子杰克。相爱不久后，厌烦了童话的杰克选择了离开。失恋的打击并没有终止她童话故事般的想象，她试图把它们写了下来。大学毕业，她去了她向往的具有童话色彩的葡萄牙。在那里，她很快找到了一份英语教师的工作，业余时间继续想象着她的童话世界。一位青年记者很快走进了她的生活，青年记者幽默、风趣，两人相见恨晚，很快就走进了婚姻殿堂。但是她的奇思异想还是让他苦不堪言，不久，他们的婚姻走到了尽头。祸不单行，她又被学校解聘，她只能回到故乡，靠政府救济金生活。一次，她去领取救济金的时候，坐在冰冷的椅子上等地铁，突然一个想象中的童话人物造型涌上心头。回到家，她铺开随身带的稿纸，多年的积累让她的灵感和创作热情一发而不可收拾，一个星期后，她的第一部长篇童话《哈利·波特》问世了。在找了好多家出版社后，终于在一个小出版社出版了。没有想到的是，书一上市就畅销全国，销量达到了几百万，让出版商十分吃惊。后来她又陆续创作出一系列童话作品，而书的稿费也让她过上了比较舒适的生活。她就是乔安妮·凯瑟琳·罗琳，她被评为“英国在职妇女收入榜”之首，被美国著名的《福布斯》杂志列入“100名全球最有权力名人”的第25位。 每一个人都是有梦想的，不同的是当遭遇挫折时，许多人都放弃了梦想，但乔安妮·凯瑟琳·罗琳却坚持了自己的梦想，即使在遭受人生的重大挫折时也没有放弃，坚持梦想让她有了今天的成就。江志国：守望“麻风岛”曾经，麻风病为不治之症，人们常常闻之色变。然而，62岁的江志国却以守护“麻风岛”的信念独自坚持了三十多年，并在这样创造了不凡的业绩。【议论文素材：理想】麻风岛三面环水，一面靠山，方圆十几里少有人烟，几乎与世隔绝。1970年9月，江志国被派到这里任团风县麻风病医院院长。一名老医生问：“年轻人，你犯什么错误了？到了这里，就是到鬼门关了！”看似幽默的话里流露出了担忧的意味。起初，病人们只能挤在几间破旧腥臭的茅草棚里，年轻的陪护人员因不堪忍受这样恶劣的环境纷纷选择离开，只剩下一些年老的人员。不仅人力资源有限，物资资源更加紧缺，没路，没水，没电，甚至夜晚时还有野兽来踢门。有一名医生的孩子放在屋里，竟然被狼叼走。江志国带领全院职工和有劳动能力的病人，种树、开荒、盖房等，使荒凉的小岛有了生机，病人全部住进了砖房。江志国的工作也得到了妻儿的支持，他的妻子童秋香是医院最老的护士，每逢丈夫外出不在家，她就在门上吊一个铁桶，隔半小时敲几下，给自己壮胆。30多年来，她一直无微不至地照顾着麻风病人，为他们打针发药、缝补衣服、清洗被褥，从无怨言。麻风病院曾经历了两次灭顶之灾，先是被龙卷风摧毁，后是被洪水淹没。在与龙卷风抗衡的过程中，他发现烂腿的易以波还留在危险处，他毫不犹豫地冲回去救他；洪水即将淹没小岛时，他每天亲自划船往返8趟，从天不亮运到天黑，整整拉了40万块红砖来加固河堤。他的行动深深打动了每个麻风病人，如今他们团结互助，亲如一家。选择崇高的理想难能可贵，一如既往地奉行崇高的理想更加的弥足珍贵，江志国以崇高的理想建立了一座希望之岛，一片神圣的净土。胡嘉仲：做中国的牛顿胡嘉仲从小就对物理产生了浓厚的兴趣，上高中时曾发明了手摇式充电器。高二，胡嘉仲就拿到了清华大学的保送生推荐表。大一时就已经开始跳级选课，并有3篇论文发表在欧美的物理学权威杂志上，其科研水平已经达到博士生毕业标准。2010年入选了微软亚洲研究院的“学术之星”计划,获得“微软小学者”称号。此外，大学期间，胡嘉仲也曾获得第六届全国大学生物理竞赛专业组一等奖，曾受邀成为新加坡国立大学量子技术中心的访问学者。收藏地图是胡嘉仲的爱好之一，被称为“地图达人”。他对中国历史和人物传记也非常感兴趣，认为人文方面的素养也是一个理科生所必备的。他还是清华学生跳水比赛初级裁判员，任清华大学跳水协会副会长等职。在个人信仰方面，他始终坚持着自己的梦想——成为中国的牛顿，坚信“没有最好，只有更好”，以满腔的斗志迎接每一次的挑战。看似荒诞可笑的理想宣言，看似大言不惭的理想目标，实则充满了信心和斗志。其实，理想是人生的一盏指路明灯，是成功的一枚重量级的砝码，顺着理想的目标往前冲，你会开辟另一片天地。第三篇:《关于梦想的作文素材》梦想《隐形的翅膀》每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光。我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞飞过绝望。不去想他们拥有美丽的太阳，我看见每天的夕阳也会有变化。我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞给我希望。我终於看到所有梦想都开花，追逐的年轻歌声多嘹亮。我终於翱翔用心凝望不害怕，哪里会有风就飞多远吧。【议论文素材：理想】不去想他们拥有美丽的太阳，我看见每天的夕阳也会有变化。我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞给我希望。我终於看到所有梦想都开花，追逐的年轻歌声多嘹亮。我终於翱翔用心凝望不害怕，哪里会有风就飞多远吧。隐形的翅膀让梦恒久比天长，留一个愿望让自己想像。年7月，美国游泳奥运会选拔赛上，24岁的艾力克终于获得了他梦寐以求的北京奥运会参赛资格。但是，能否参赛却成了问题。原来，6月份他在一项检查中被确诊患了睾丸癌。在得到医生关于癌细胞暂时不会扩散的意见后，艾力克决定参赛。“奥运会是我毕生的追求，我想我可能永远不会忘记我走上奥运会游泳赛场的那天，不管我还剩多少天可活。奥运梦想高于生命。”学会运用：“同一个世界，同一个梦想”。奥运梦想高于生命。奥林匹克梦想，是很多人毕生的追求！★家住重庆市大渡口区东风村特2栋的八旬老人陶志明，从58岁起开始参加自学考试。作为一名高龄考生，自学各门课程的难度不言而喻。据陶志明老人回忆说，刚开始他为自己制定的目标是，4年内考完17门课程。3年过去了，他报考的科目居然一门都没过，但老人从未想过放弃。从第4年起，陶志明老人开始总结学习经验，当年就有两门及格，所有课程中最难的一门是《自然科学概论》，他一连考了7次才取得成功。2002年4月，已经77岁的陶志明老人终于拿到了自己苦学18年的大专毕业文凭。学会运用：没有孜孜不倦的进取精神，没有百折不挠的坚韧毅力，再好的梦想也难以实现。★在美国威斯康星大学有这样一条规定：教授年满70岁便要被强迫退休。理由是70高龄已没有精力和体力做研究或教学工作。1943年，该校的植物学教授德格博士正好70岁，虽 1然他热爱自己的事业，却不得不对他所留恋的一切说再见。德格心中一直深藏着一个梦想，那就是研制出一种特效药，拯救那些被病魔折磨的人，如今虽然退休了，他却不想让梦想也退休。不久后，德格受聘于雷德里化验所的制药厂，作为顾问并担任独立研究工作。两年过去了，他一无所获。可他仍然不放弃希望，因为心中的梦想仍在向他召唤。通过多次实验，他终于分离出一种抗生素，这种抗生素可以控制50余种严重病症，这就是著名的金霉素。 学会运用：梦想虽好，圆梦之路却十分艰辛坎坷。欲使梦想成真，就必须具有圆梦的顽强意志和决心。★著名童话大师安徒生年少时，曾梦想成为剧作家，为了这个梦想，年轻的他离家只身去了哥本哈根。无依无靠的他，颠沛流离，但他并未因此而退缩放弃。1835年，他试写了几篇童话，很受儿童喜欢，此后他改变了自己最初的梦想，童话大师成了他的新梦想。后来，他写出了《海的女儿》《丑小鸭》等许多著名童话，成为人们公认的世界童话大师。学会运用：梦想，有时需要转弯。一直坚持，或许是死胡同；可转个弯坚持，说不定会峰回路转。★许多年前，一个10岁的意大利男孩在那波里的一家工厂做工。他一直想当一名歌星，但是，他的第一位老师却说:“你不能唱歌，五音不全，你的歌简直就像是风在吹百叶窗一样。”回到家里后，他很伤心，并向他的母亲——一位贫穷的农妇哭诉这一切。母亲用手搂着他，轻轻地说：“孩子，其实你很有音乐才能。听一听吧，你今天的歌声比起昨天的乐感好多了，妈妈相信你会成为一个出色的歌唱家的„„”听了这些话，孩子的心情好多了。后来，这个孩子成了那个时代著名的歌剧演唱家。他的名字叫恩瑞哥·卡罗素。学会运用：面对孩子的梦想，父母应给予肯定和鼓励，让梦想在孩子心里生根。明确实现梦想必须付出辛劳和汗水。1.刘伟——2011《中国达人秀》总冠军当袖管两空的刘伟走上舞台时，所有人都知道他要表演什么，但没人能想象他究竟要怎样用双脚弹奏钢琴。而当他坐到特制的琴凳上之后，优美的旋律从他脚下流出，19岁开始学习用脚弹奏钢琴的刘伟，困难和艰苦可想而知，但一个这样没有双臂的年轻人做到了，而且做得让人们为其动容!刘伟，一个双手截肢的年轻人，可偏偏就是这样的一个人，热爱上了钢琴，为了追求他的钢琴梦，为了实现他的音乐梦，他开始了梦想之旅。没有双手，只好用双脚来弹奏乐曲，那是一般人不能做到的，但是，刘伟却克服了重重的困难，练成了这个特殊的本领。悠扬的钢琴声响起，那是用脚趾弹奏的音乐，那是梦想的声音。灵活的脚趾在琴键上跳跃，琴声却是哀伤的。我不知道这是什么曲子，却觉得好熟悉，它，在诠释梦想，如怨如诉，却轻快灵巧。把不可能变为可能，这是梦想，用行动来证实想法，这是梦想„„“我的人生只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着”是他的人生格言，也激励着很多怀揣梦想的人。1. 我觉得在我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。2. 我觉得我的生命里有三样东西不可以少，空气，水，音乐。3. 男人要对自己的梦想负责，我的梦想就是成为一个一流的音乐制作人。我想比别人走的好，那就比谁更辛苦。我觉得达人就是用自己的灵魂自己的生命去演绎自己的人生。4. 我一直为自己的梦想努力，现在演奏方面算是一般般吧，创作上正在学习，制作也学了一点儿。人不能把自己说得太好，光环越大，里面的空心越大。我要的只是做好自己，这就OK了。25. 我觉得现在每个人心里最重要的就是珍惜你现在拥有的，努力去得到你未来想要的。因为自己经历了一些事情，有的时候需要告诉自己，走下去，至少我还有一双完美的腿。2.中国达人秀24强民工街舞团：是民工也是明星他们是保安、洗车工、服务员、建筑工人„„他们是生活中最平凡的一群人，这12个棒小伙来自深圳，他们组成了一个街舞团，用舞蹈来抒发一份用钱无法衡量的快乐。在辛苦打工生活之余，他们苦练而成的街舞，令全场观众为之倾倒。看他们跳舞，你很容易被那份快乐所感染。他们是民工 穷的连饭都吃不饱他们是生活在最底层的打工仔，年龄从18岁到25岁之间的他们，卖过奶茶、送过外卖、倒卖手机、在工厂流水线上工作、洗车、做装修工人、发传单、做业务员，几乎什么都做过，他们就是深圳无数打工者中的一员。但就是这样的一群人，为了自己的街舞梦想，几个人把打工存下来的一点钱放在一起，租了个房间住在一起练舞。他们白天在工地上工作，晚上集中在小小的空间里面通宵练舞。最苦的时候8个人挤在一起打地铺，晚上连转身都困难。为了省钱，大家一起煮饭吃。后来钱花得差不多了，只能买馒头吃，一天只吃一顿饭——两个馒头。中午起来练舞，到晚上6时吃馒头，然后继续练，练到深夜12时睡觉，在筋疲力尽中让自己忘记饥饿。生活如此艰苦，可他们并不在意：“街舞很酷很炫很帅，无拘无束又很有活力，这正是我们需要的东西。”这是街舞最吸引他们的地方，也是促使他们坚持下来的主要动力。他们是精英 梦想支撑他们战胜困难除了生活困苦外，一群零舞蹈基础的人要登上舞台，他们付出的努力是可想而知的。他们的舞蹈老师就是网上下载的国外街舞视频。在他们简陋的宿舍里只有一台电脑和几张床，他们在宿舍中唯一的消遣就是围在一起研究街舞视频，时不时的就在家中地板上学着跳起来。频繁的练习街舞和繁重的体力劳动馈赠给他们足以令人骄傲的身材，胳臂的肌肉结实、精壮，青筋暴突着，好几个人都拥有6块腹肌。但是，大大小小的伤也找上了他们。一边打工一边练舞的生活让他们经常过着上顿不知下顿的生活，魔鬼式的街舞练习也让他们身心疲惫，在这过程中不免有些团员萌生离开之意。在不断地流动中，如今站在台上的12人可谓是精英。街舞，就是他们的梦想。为了街舞，他们什么苦都可以吃。他们是明星 街舞跳出生命力深圳民工街舞团和别的街舞团看起来并没有多大差别，一样的潮流打扮，一样的精神奕奕。穿着同一的白色体恤和滑板裤，节奏强劲的音乐响起来小伙们一下子精神抖擞，随着动感的音乐跳着街舞，不时做出各种高难度的动作，各种地板动作堪比专业。在《中国达人秀》的录制现场，连周立波都忍不住怀疑：“你们哪是民工，你们是冒充民工的明星。”在他们的身上有着最纯粹的质朴，他们的街舞有种生命力，有种粗糙的本能的力量。他们被网友誉为史上最牛民工街舞团，不仅是因为精彩的舞台表演，更因为他们蓬勃向上的精神状态，和脸上自信的笑容。“民工”二字背后的刻板印象被打破，新一代中国民工的形象在这里被树立起来。望采纳谢谢