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反正女人心~是莫扎特相当有代表性的一部作品~其知名度虽在费加罗婚礼之下~但是其作品的客厅性和艺术性绝对在费加罗婚礼之上~
莫扎特歌剧《女人心》洛伦佐·达·庞蒂是个意大利籍的犹太人，一个冒险家和诗人，是当时别具一格的人物之一，莫扎特认为他是和自己的戏剧性气质很相近的脚本作家。两人合作了三部作品：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《女人心》。这几部歌剧是古典主义喜歌剧之冠，而《魔笛》则是浸透了共济会象征主义的巨型幻想作品。《后宫诱逃》和《魔笛》使德国歌剧达到了顶峰。这几部杰作中有大量的反讽，超越了产生它们的如花似锦的世界。它们达到了达·庞蒂所宣称的他和莫扎特的意图：“忠实地用全部色彩描绘各种激情。”莫扎特的歌剧《女人心》直译应该是“女人都是如此”。原来歌剧的副标题是“恋人的学校”（La scuola degli amanti），但莫扎特不太喜欢这个副题，尽管剧作者Da Ponte更倾向于它，认为那更能说明剧作的意图。两幕喜歌剧《女人心》，1790年首演于维也纳。它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。在今天它被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一，是关于人性和人类感受，忠贞与不忠贞的微言大义。故事发生在18世纪的那不勒斯，老光棍阿方索与两位年轻人打赌说：“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚，我很怀疑。要不然我们来验证一下如何？”两位青年欣然同意，于是这个老光棍就出下了一个馊点子，他叫两位青年佯装因公务外出，在与各自的情人道别后，却乔装成斯洛文尼亚富有的青年，去分别追求对方的情人，如果追求成功，则验证他的疑惑是正确的。于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招，来证明另一方的女人的不忠。不过，看来不忠的女人不是一方，而是双方的，因为两位青年都得逞了。两位女人在他们的百般追求下，都答应嫁给对方。最后，两位青年不得不卸去伪装，露出了他们的庐山真面目，为了验证老光棍的话，他们开了一个不大不小的玩笑！全剧犹如室内歌剧小品一样，角色只有六人。（序曲）（第一幕）（第1场）两个年青军官甲男和乙男在酒店外各自吹嘘他们的女友是如何地贞洁，此时他们的贵族朋友老光棍阿方索前来，听到他们的对话，表示说其实他们的女友也和其它女人没有什幺不同，通不过爱情的测试。这两个年青人都不服气，甚至气得要和光棍决斗，并同意和光棍友人打赌，以一天为限期，其间完全听候光棍的安排要来试一试他们的女友够不够真心。（第2场）当甲乙女两姐妹陶醉在情人的相片之中的时候，光棍进来告知不好的消息了，原来她们的未婚夫将上前线，甲男和乙男也走了进来忧伤地告别，姐妹两人也哭着叮咛，而光棍则在一旁暗自好笑之中，结束了告别场面。（第3场）当姐妹在哀怨未婚夫出征时，光棍说动她们的侍女来引介两位他带来的东方的阿尔巴尼亚贵族青年（即是由甲男及乙男假扮），此时，两姐妹上场，两青年即上前倾吐爱意，两女都很生气地予以拒绝，并且表示心如磐石绝不动摇，生气地下场去了，两青年很高兴地要向光棍要赌金，因为他们赢了，不过，光棍表示时限未到，在两青年下场后，光棍又再与侍女商议。（第4场）在两姐妹思念未婚夫之际，两个东方青年又上场了，这次是拿着毒药在她们面前自杀，刹时服毒而倒地，光棍及侍女都赶上场来，侍女也劝说姐妹不要做得太绝了。接着光棍带着侍女下场找医生去了。一下子，光棍带来了一位“医生”（不过，侍女不见了，因为，“医生”就是侍女扮的）。医生拿出了神奇的磁石，竟让两青年好转过来了。两青年又向姐妹们求爱，不过，她们仍是生气地拒绝了。（第二幕）（第1场）在屋内，侍女劝姐妹们不必太正经做作，唱出当女子到了十五岁，就要懂得男人心，而就能知变不惊了。在侍女下场后，两姐妹就开始互道心里话了。妹妹（乙女）诉说她对于甲男有好感，而姐姐（甲女）则看上了乙男。（第2场）在海边花园里,甲乙两男合唱着小夜曲，而光棍和女侍则设法诱使甲男和乙女，其它人都下场后，这两人也接着开始互诉情意，进而互换信物，互订终身。而这时，乙男追甲女而上，因甲女拒绝接受乙男的追求，在乙男下场后，甲女唱出她心中的千头万绪。而甲男和乙男则互相交换追求的情形，当甲男听到甲女的坚定时很是高兴，但当乙男听到乙女那幺快就变心，心头神伤，但还是唱出对乙女的爱不变。（第3场）在屋内，甲女责备乙女的变心，乙女告诉甲女，她无法抗拒甲男，并且唱出爱情的喜悦；而甲女也承认在她心中所爱的其实也不只有一个甲男而已。甲女想要身着男装，前往战场寻找未婚夫甲男，此时，乙男又出现表在她面前并且表示说，如果她离开就要自杀，在纠缠之下，终于软化了甲女，互相拥抱。而令见到这个光景的甲男也十分伤心。两男于是向光棍表示要离开变心的两女，侍女示两女要下嫁异邦两男子，要大家把这场戏演完。而光棍则以哲学角度来宽慰两男：当大家指责女人时，我却要为她们辩护，因为，天下的女人都是一样地。（第4场）在礼堂，女侍和佣人们在准备着婚礼，终于两对新人上场了，其中只有甲男连唱歌都心不在焉外，其余三人唱着三重唱，而此时，假扮成证婚人的侍女上场，开始读婚约。此时，突然光棍宣告军队已返乡回来了，两男连忙躲藏下场，而两女则不知所措。接着，换装了的甲乙两男一脸欢喜状地上场了，甲男追问甲女为何身穿礼服，甲女表示是参加假面舞会方才回来。而光棍则故意把婚书掉在地上，两男拾起看后就指责两女在他们出征时变心，两女羞愧难当。两男再回复异乡人的样子，于是真相大白。两女表示要痛改前非，而光棍则打圆场地说：女人终归是女人，女人大多如此。并唱道“这是嬉戏，千万不要当真”。于是在言归于好的欢乐合唱中结束本剧。（全剧终）《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。同《唐·璜》一样，它深刻地反映了莫扎特对喜歌剧创作所持有的不同寻常的严肃。在保持喜歌剧幽默气氛的同时，在古典诗剧和奏鸣曲式的框架内，莫扎特和剧作者力图表现的是他们对人性，对人物的心理、欲望和情感的认识与理念。它们表面轻松的形式、它们让人喜闻乐见的情节和音乐表述象那个时代很多艺术作品一样，常常能让当时的人们轻易将之等同于通俗。但那些对世俗现象深刻的呈示，对剧情和整幕的音乐结构的精心安排，使后来尤其是现今的人们不难认识到它们在古典美学之外的哲思，这正好像伏尔泰创作《天真汉》时字句中富含深意的笔触。另一方面，《女人心》在歌剧的写作上也是别具一格的——常常被称为“Opera Ensemble”。各种重唱占据了通常是男女主角抒情的咏叹调；乐队远远不是在伴奏，木管的织体不是穿插而是轮流的同人声一起歌唱；管弦乐色彩的对比极其丰富……所有这些音乐上的特征，我更愿意用一句话来说明——那是部你听到序曲后就不舍得放下整部的歌剧。在这部作品中，莫扎特的歌剧写作技巧达到了最高峰，它是一部奉王命而写的作品。这是一出滑稽热闹的戏，但这一次莫扎特放弃了描写性格的作法，他尽情发挥了他所有的形式的与和声的材料，造成了一篇佳妙的音乐。人称《女人心》是莫扎特的《仲夏夜之梦》，这说明了我们应该怎样欣赏这篇音乐。===================================《女人心》被认为是莫扎特最伟大作品之一，与《费加罗婚礼》、《唐璜》一起成为莫扎特创作的歌剧中上演频率最高的3部。剧中几乎每一首咏叹调都非常动听，具有典型的莫扎特风格，在轻快活泼的表象下隐埋着些许辛酸和痛苦。歌剧代表了莫扎特创作的最高成就，而《女人心》则是莫扎特最优秀的歌剧作品之一，被认为是古典主义喜歌剧的颠峰之作。剧情围绕着男女间的爱情和信赖问题展开，莫扎特用丰富的乐思，极具美感的美妙旋律，为剧中的每一个人物赋予了栩栩如生的个性，现实生活中的普通事件也在戏剧中得到淋漓尽致而又轻松幽默的反映。《女人心》写的是十八世纪的义大利那不勒斯(拿坡里)。老光棍哲学家阿方索先生和两位年轻的军官—古列尔摩以及费朗多—打赌，他认为女人的贞洁是不值得信赖的，而两位军关则坚信自己的未婚妻绝对不会背叛他们。就在双方争论不休之下，老光棍突然想到了一个「赌局」、也可以说是「骗局」：两位军官谎称要到前线作战，不得不离开爱人，实际上则是转身伪装成来自异国的绅士，向彼此的未婚妻表达爱意，玩起「交换伴侣」的游戏，以测试她们对爱情的忠诚度。三人还以一大笔金钱做为赌注，两位年轻军官信心十足，认为自己绝不会失掉面子、也失掉金钱，而阿方索则是老神在在，静观赌局发展。这场爱情赌局开始后，其中还有两姐妹的女佣黛丝比娜在不知情的状况下，也被卷入这场爱情赌局，甚至在阿方索的设计之下，还成了「从犯」，在两对恋人之间穿针引线，耍得两姐妹团团转。到最后两姐妹竟然答应了「异国陌生男子」的追求，决定背弃自己的未婚夫。就在婚礼进行到一半的时候，从远处传来了军队凯旋归来的号角声（这也是阿方索故意的安排）。在一阵慌乱中，两位化装成异国绅士的军官露出了真面目，姐妹俩吓得花容失色，苦苦求饶；随后两位军官也揭开了骗局—这都是阿方索的诡计！想当然尔，他们也输掉了一大笔钱，而两姐妹至此才知道被捉弄了。阿方索虽然是这场「赌局兼骗局」的始作俑者，但这个时候也扮起和事佬，让原本在两对恋人之间即将爆发的冲突缓和了下来。而全剧也就在相互的宽恕与体谅中圆满地结束。女人对感情的忠诚度有多高？爱情的承诺是不是一定值得信赖？有的男人可不这麼想，偏偏又半信半疑。於是，一场爱情赌局，在一个老光棍、两个年轻军官、与一对姐妹花之间悄悄地展开，结果竟然是......《剧中主要人物》费奥迪莉姬(Fiordiligi)／那不勒斯贵妇.............................................女高音朵拉贝拉(Dorabella)／那不勒斯贵妇，费奥迪莉姬的妹妹..................次女高音古列尔摩(Guglielmo)／年轻军官，费奥迪莉姬的未婚夫.......................男中音费朗多(Ferrando)／年轻军官，朵拉贝拉的未婚夫...............................男高音黛丝比娜(Despina)／两姐妹的女佣..................................................女高音阿方索先生(Don Alfonso)／老光棍哲学家.........................................男低音
女人心(又译：女人皆如此、试情记、恋爱学校) 两幕喜歌剧作曲：沃夫冈?阿玛迪斯?莫札特剧本：罗伦佐?达?彭特首演：，维也纳Cosi fan tutte(La scuola degli amanti)Opera buffa in two actsMusic by Wolfgang Amadeus MozartLibretto by Lorenzo da PontePremiere：January 26, 1790; Burgtheater, Vienna女人对感情的忠诚度有多高？爱情的承诺是不是一定值得信赖？有的男人可不这麼想，偏偏又半信半疑。於是，一场爱情赌局，在一个老光棍、两个年轻军官、与一对姐妹花之间悄悄地展开，结果竟然是......《剧中主要人物》费奥迪莉姬(Fiordiligi)／那不勒斯贵妇.............................................女高音朵拉贝拉(Dorabella)／那不勒斯贵妇，费奥迪莉姬的妹妹..................次女高音古列尔摩(Guglielmo)／年轻军官，费奥迪莉姬的未婚夫.......................男中音费朗多(Ferrando)／年轻军官，朵拉贝拉的未婚夫...............................男高音黛丝比娜(Despina)／两姐妹的女佣..................................................女高音阿方索先生(Don Alfonso)／老光棍哲学家.........................................男低音《剧情简介》时空背景：十八世纪，义大利那不勒斯(拿坡里)老光棍哲学家阿方索先生和两位年轻的军官—古列尔摩以及费朗多—打赌，他认为女人的贞洁是不值得信赖的，而两位军关则坚信自己的未婚妻绝对不会背叛他们。就在双方争论不休之下，老光棍突然想到了一个「赌局」、也可以说是「骗局」：两位军官谎称要到前线作战，不得不离开爱人，实际上则是转身伪装成来自异国的绅士，向彼此的未婚妻表达爱意，玩起「交换伴侣」的游戏，以测试她们对爱情的忠诚度。三人还以一大笔金钱做为赌注，两位年轻军官信心十足，认为自己绝不会失掉面子、也失掉金钱，而阿方索则是老神在在，静观赌局发展。这场爱情赌局开始后，其中还有两姐妹的女佣黛丝比娜在不知情的状况下，也被卷入这场爱情赌局，甚至在阿方索的设计之下，还成了「从犯」，在两对恋人之间穿针引线，耍得两姐妹团团转。到最后两姐妹竟然答应了「异国陌生男子」的追求，决定背弃自己的未婚夫。就在婚礼进行到一半的时候，从远处传来了军队凯旋归来的号角声（这也是阿方索故意的安排）。在一阵慌乱中，两位化装成异国绅士的军官露出了真面目，姐妹俩吓得花容失色，苦苦求饶；随后两位军官也揭开了骗局—这都是阿方索的诡计！想当然尔，他们也输掉了一大笔钱，而两姐妹至此才知道被捉弄了。阿方索虽然是这场「赌局兼骗局」的始作俑者，但这个时候也扮起和事佬，让原本在两对恋人之间即将爆发的冲突缓和了下来。而全剧也就在相互的宽恕与体谅中圆满地结束。
Kann beziehen sich die folgenden Informationen (vorzugsweise direkte Übersetzung): • Wolfgang Mozart (WAWolfgang Amadeus Mozart), österreichischer Komponist, 27. Januar 1756 wurde geboren in Salzburg, Österreich, 5. Dezember 1791 starb in Wien, im Alter von 35 -- Year-old. Mozart war geboren in einem Gericht Musiker der Familie. 3-year-old hat ergeben, ein hohes musikalisches Talent, 4-jährige studierte Klavier mit seinem Vater, 5-jährige Komponist begann. 1762, 6-jährigen Mozart in seines Vaters führen hinunter nach München, Wien Performances, ein Erfolg wird. Juni 1763 bis März 1773, sie ging nach Deutschland, Belgien, Frankreich, Großbritannien, den Niederlanden, Italien und anderen Ländern als einen Zeitraum von 10 Jahren der Reise wurden erfolgreich durchgeführt. Diese Aufführungen von Mozarts Reise Entwicklung der Kunst haben eine positive Wirkung. Er hatte die Gelegenheit in Berührung zu kommen, mit den am weitesten fortgeschrittenen zeitgenössischen europäischen Kunstmusik - Italienische Oper, Französisch Oper in Deutschland, Instrumentalmusik, und sich mit dem Komponisten JC Bach GB Martini, GB Samadini, etc.. Bis Ende 1773, Mozart wieder in Salzburg, im väterlichen Anleitung, Make up für die Unterbrechung der Musik und Kultur des Lernens und die Nutzung der gewonnenen Erkenntnisse in der Reise-und Materialkosten, eine Menge kreativer Werke. September 1777 erhielt die Zustimmung des Erzbischofs, Yougen Mutter wurde von zwei Jahren nach der Reise. Im Hinblick auf einen anderen Arbeitsplatz finden, so dass nie verlassen, Salzburg, er Unterricht in München und Mannheim, Performances. Mai 1778, kehrte er nach Paris, weil der Tod seiner Mutter, und haben es versäumt, für die Berufe, zu den im Januar 1779 nach Salzburg zurück. 1781, Mozart an den Erzbischof von Resignation nach Wien zu leben. 1782, in Abwesenheit der Zustimmung seines Vaters Zustimmung, mit einem Musiker Gitarre Mannheim Tochter heiratete. Zur gleichen Zeit, und dann Wien ist die J Haydn (Franz Joseph Haydn) geschmiedeten eine tiefe Freundschaft. Mozart in 1786, "Die Hochzeit des Figaro" und die Auswirkungen von großer Dramatik, die auch noch in Prag. 1787 "Don Juan" abgeschlossen und durchgeführt. September 1791 zu schreiben, die finale Oper "Die Zauberflöte" und Schwerkranke schriftlich großen religiösen Musik "Requiem", kann nicht vollständig abgeschlossen, es war weg.
Wolfgang wurde am 27. Januar 1756 um acht Uhr abends als siebtes und zweites überlebendes Kind der Familie in Salzburg in der Getreidegasse 9 in einer Dreizimmerwohnung eines Mehrfamilienhauses (Hagenauer Haus) geboren. Seine Eltern, aus beruflichen Gründen in das kirchliche Fürstentum Salzburg gezogen, waren der aus Augsburg stammende fürstbischöfliche Kammermusikus (ab 1757 Hofkomponist und ab 1763 Vizekapellmeister) Leopold Mozart und die aus Sankt Gilgen stammende Anna Maria Pertl. Schon am Vormittag nach seiner Geburt wurde er im Dom von Salzburg auf die Namen Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus getauft. Der Rufname war Wolfgang bzw. Wolferl oder auch im Alter von vier Jahren erhielten er und seine fünf Jahre ältere Schwester Maria Anna Walburga Ignatia, genannt „Nannerl“, vom Vater den ersten Musik- und allgemeinbildenden Unterricht (Klavier, Violine und Komposition). Schon 1761 zeichnete Vater Mozart ein Andante und ein Allegro als des „Wolfgangerl Compositiones“ auf, denen ein Allegro und ein Menuetto folgten, datiert auf den 11. bzw. 16. Dezember 1761. (Das fälschlicherweise immer wieder als früheste Komposition genannte Menuett G-Dur mit einem Menuett C-Dur als Trio KV 1 entstand vermutlich erst 1764). Auch Mozarts Begabung im Klavier- und Violinspiel trat schnell hervor. 1762 folgten seine ersten Konzertreisen Wolfgangs und seiner Schwester Nannerl mit den Eltern wurden Anfang 1762 nach München und Herbst 1762 nach Wien arrangiert, um dem Adel die talentierten Kinder zu präsentieren. Nach dem Erfolg des Wunderkindes in München und Wien startete die Familie am 9. Juni 1763 zu einer ausgedehnten Tournee durch die deutschen Lande und Westeuropa, die bis zur Rückkehr nach Salzburg am 29. November 1766 dreieinhalb Jahre dauerte: München, Augsburg, Ludwigsburg, Schwetzingen, Heidelberg, Mainz, Frankfurt am Main, Koblenz, Köln, Aachen, Brüssel, Paris (Ankunft am 18. November 1763), Versailles, London (Ankunft am 23. April 1764), Dover, Belgien, Den Haag, Amsterdam, Utrecht, Mecheln, erneut Paris (Ankunft 10. Mai 1766), Dijon, Lyon, Genf, Lausanne, Bern, Zürich, Donaueschingen, Ulm und München, wo die Kinder bei Hofe oder in öffentlichen Akademien musizierten. Während dieser Reisen entstanden unter anderem die ersten Sonaten für Klavier und Violine (die vier Sonaten für Klavier und Violine KV 6 bis 9 sind 1764 die ersten gedruckten Kompositionen Mozarts) sowie die erste Sinfonie Es-Dur (KV 16).Ein wichtiges Ergebnis dieser Reise war, dass Mozart in London mit der italienischen Symphonie und Oper vertraut gemacht wurde. Dort lernte er zudem Johann Christian Bach kennen, den er sich vielfältig zum Vorbild nahm. 1778 schrieb Mozart aus Paris nach dem dortigen Wiedersehen nach Hause: „…ich liebe ihn (wie sie wohl wissen) von ganzem herzen – und habe hochachtung vor ihm..“.
论文摘要：被誉为“音乐神童”的莫扎特在其短暂的一生中，创作了大量的音乐作品，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产，创作体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。歌剧是莫扎特最重要的创作领域，在他不足36岁的生命中有25年在从事歌剧创作，共创作了22部。本文以其著名的歌剧《费加罗的婚礼》为研究对象进行了探析，希望能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
论文关键词：莫扎特；歌剧；序曲；重唱；咏叹调
《费加罗的婚礼》（LeNozzediFigaro）创作于1785—1786年间，是欧洲音乐天才莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，是根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的四幕歌剧。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。音乐大师莫扎特的一生是短暂而艰辛的，但也是勤奋而多产的，就在他不足36岁的一生里，为人类留下了极其宝贵的音乐文化遗产，歌剧就有22部，以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名。在这其中《费加罗的婚礼》是近年来最被中国大众所熟悉、喜爱的。这部歌剧在音乐创作、社会思想以及很多方面具有突出的意义，也有人把它称为是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。本文主要从以下几个方面对莫扎特的著名歌剧《费加罗的婚礼》进行了探析，希望能帮助大家更好的理解这部歌剧，以便能欣赏精彩的音乐和绝妙的唱法。
一、莫扎特简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
二、歌剧《费加罗的`婚礼》的诞生背景
18世纪的欧洲，法国资产阶级大革命一触即发，启蒙运动所宣扬的“自由、和平、民主”的思想对当时社会的各个方面产生了极大的影响。生活在这个新旧思想激烈碰撞时期的莫扎特反对封建专制制度，反对大主教的资产阶级意识迅速成长，他对“大主教恨得发狂”，却把普通下层人民比喻成“最真实的朋友”。1781年6月，莫扎特终于无法忍受大主教的刻薄与侮辱，与大主教公开决裂。为了尊严他毅然辞职离开，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。此后，莫扎特定居在“音乐之都”——维也纳，开始了一个音乐家的贫苦、艰辛却拥有尊严和自由的艺术生涯。
《费加罗的婚礼》是18世纪法国文学家博马舍所创作的喜剧，是他的“费加罗三部曲”中的第二部，这部喜剧针对当时的封建贵族阶级进行了揭露和讽刺。由于当时法国正处于大革命的前夕，所以虽然这部喜剧因为在巴黎法兰西剧院的首演获得了整个欧洲的好评，但是奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
1785年的春夏期间，莫扎特准备根据博马舍的同名喜剧创作歌剧《费加罗的婚礼》，他请来当时的宫廷诗人罗伦佐·达·庞特（LorenzodaPonte）为自己的新歌剧填写歌词。莫扎特用了将近一年的时间谱写曲子，在二度创作中，他沿袭了原著对封建贵族的奢侈、荒淫、愚蠢的讽刺、批判精神，颂扬了与贵族老爷斗智斗勇的，以费加罗、苏珊娜为代表的市民阶层的机智、勇敢、正直的品质，充分表现了莫扎特当时同封建阶级斗争必胜的进步思想和乐观主义精神。1786年，经多方努力这部歌剧终于可以首演并取得了巨大的成功。 三、歌剧《费加罗的婚礼》的欣赏要点
（一）序曲
莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了十七世纪中叶，阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗在和女仆苏姗娜结婚之际，得知伯爵送给他们婚房是想要霸占苏珊娜，二人决心设计和伯爵斗一斗。因为整个故事都是在一天之内发生的，因此博马舍曾把这部作品命名为《狂欢的一日》，似乎是这个曾用名给了莫扎特灵感，他采用奏鸣曲式创作了一首急速而妙趣横生的序曲，这部序曲短小活泼，节奏明快，虽然没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有着极深的联系，生动地再现了歌剧紧张而又极富喜剧性的情节。这段音乐完整而独立，常被脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
该序曲采用无发展部的奏鸣曲式写成，只包含呈示部和再现部。呈示部的主部呈现了两个主题，第一主题由小提琴以轻声快速的音型带出，然后加入木管力度渐强，接下来全乐队刚劲有力的演奏表现出主人公与贵族斗争的勇往直前,不可阻挡的气势。第二主题由木管与圆号主奏，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。活泼跳跃的连接部后，是用属调写成的有两个主题的副部，刻画了费加罗勇于争取爱情的性格。结束部用优美细腻的抒情旋律勾勒出了歌剧中女主人公苏珊娜的形象。莫扎特用短小的连接部代替展开部，音乐直接进入再现部，呈示部所有的主题都在主调上重复。最后全曲在欢快热烈的气氛中结束，体现了费加罗智斗伯爵获得婚姻自由的欢乐情绪。这首序曲以幽默、活泼的快节奏烘托出了歌剧的喜剧气氛，序曲一完，幕布拉开，费加罗和他的未婚妻苏珊娜在婚礼前的种种趣事就此开始。
（二）重唱
《费加罗的婚礼》是一部人物关系复杂、故事情节曲折的喜歌剧。在这部歌剧中莫扎特广泛地运用了各种重唱形式刻画人物，讲述剧情。例如第一幕中苏姗娜回到房间，遇见了以借据为要挟一心想要嫁给费加罗的马尔切琳娜，情敌见面分外眼红，于是马尔切琳娜和苏珊娜展开了一场舌战。二人由一开始的假装礼让，到不顾面子互相讽刺谩骂，最终马尔切琳娜说不过苏珊娜，在苏姗娜胜利的笑声中气哼哼地走了出去。莫扎特巧妙地运用风趣幽默的二重唱形式，淋漓尽致地刻画出了第三阶级小人物的形象。广泛地运用重唱是这部歌剧的一大特色。以女主人公苏珊娜为例，她在整部歌剧中的咏叹调只有2首，而重唱唱段却有12首。由此可见，重唱在这部歌剧中占有着极其重要的地位。
（三）咏叹调
咏叹调是西洋歌剧等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段，是歌剧艺术中最常用、最有魅力的声乐体裁，一般用于集中表现人物的内心情感，它的作用就像是戏剧中的“独白”，表现出人物的性格特征。这部歌剧里的咏叹调与重唱相比，更突出了抒情性，主要描绘了剧中人物的内心情感。
剧中主人公费加罗的三段咏叹调堪称是声乐演唱的精妙绝伦之作,是男中音声乐曲目中最经典的声乐唱段之一。例如，莫扎特为主人公费加罗量身定做的咏叹调《你想要跳舞吗我的小伯爵》就生动地表达了费加罗当时的心情，塑造了勇敢，机智的人物形象。第一幕中当苏珊娜告诉费加罗，伯爵送给他们婚房是对苏珊娜另有企图的时候，无比愤怒的费加罗决心要好好教训一下伯爵，捍卫自己的爱情。他唱出了该剧第一个节奏轻快而明朗的咏叹调：“亲爱的伯爵如果你想跳舞，就由我来为你伴奏，如果你来我的学校我会教你如何嬉戏，我花样很多，我可以揭发他的阴谋，至于掩饰则更加容易，一面冷嘲热讽，一面暗中进行，同时公然表态……”。这个节奏欢快的咏叹调为故事的后续发展埋下了很好的伏笔，同时也预示着一场闹剧即将开始。
莫扎特创作的《费加罗的婚礼》是歌剧中的巅峰之作,200多年来,该剧是世界各大歌剧院上演频率最高的歌剧之一。它因极富喜剧性和抒情性深受人们的喜爱，不论是序曲，重唱，还是咏叹调都是那么让人沉醉，每一个音符都刻着一个伟大的名字——莫扎特。多少年来，人们对莫扎特创作的音乐的谈论从未停止过，剧院里《费加罗的婚礼》的精彩上演也从未消失过。谨以此文致敬伟大的莫扎特，也希望本文能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
莫扎特是奥地利伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表之一，他出生于奥地利的萨尔茨堡一个音乐家庭里。3岁接受启蒙教育，4岁学钢琴，5岁开始作曲，6岁与其姊旅欧各地演出，8岁写出第一批奏鸣曲与交响曲作品，11岁写第一部歌剧。莫扎特从小显露出非凡的音乐天才，他的奇迹曾轰动整个欧洲。1773年，17岁的莫扎特在故乡萨尔茨堡任宫廷乐师，后因与大主教冲突而愤然辞职。1781年定居维也纳，开始了“自由艺术家”的生活。莫扎特是音乐史上第一个摆脱了宫廷音乐家的从属地位的人。维也纳时期，是莫扎特创作最重要的时期。他的生活虽然十分贫困，但由于处在欧洲民主革命中心地带，莫扎特深受资产阶级启蒙思想的影响。他的音乐充满欢乐和光辉，充满高尚的美德，犹如壮丽的日出前的颂歌。正像他所说的：“生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到欢乐。”从他的作品中，我们听不出任何哀愁和伤感的情绪，带给人的感受，总是轻松愉快、活泼明朗、优美典雅和绚丽多彩......莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》。歌剧是一种综合了音乐、戏剧、舞蹈和美术的艺术形式。莫扎特的歌剧是在继承前人优秀遗产的基础上发展起来的。但莫扎特的歌剧创作，以反以往的神话或宗教题材，用现实主义的态度、明朗的笔触，表现社会生活中各种人物的形象；特别注重运用音乐的表现手段塑造人物的个性和心理活动；注重旋律的优美动听；注重运用管弦乐队和各种重唱来加强戏剧气氛。莫扎特的生命短暂，但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品：交响曲63首，嬉游曲16首，小夜曲13首，进行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首，管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首，小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首，歌剧15部。另外还作有清唱剧4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首，歌曲32首等。莫扎特的一生是悲苦的，37岁这颗巨星便陨落了，在送葬天，在半路上下起了大雨，由于没有亲人，人们放下他的棺柩走了，把他孤零零的丢在荒野里，这是让世人心痛的时刻，但他的作品成为永恒。我觉得不必要为他凄苦的一身而悲哀，如如没有苦难，他也成不了永恒的巨星，我们应该感谢苦难，感谢困境。所以生活中的繁琐小事真的不值一提，苦难使我们学会了思考，使我们更一步走向完美，所以我们再次感谢苦难感谢困境!
3月14日石倚洁在大剧院上演惊天地泣鬼神的19个HighC。最令人感动的点在于，送的那个High C并不刻意炫技，倒感觉是情绪自然而然点到了产生的。至少我第一遍是没数出来第19个。我就是想说写出这九个HighC的多尼采蒂是有多变态，大家可以想象，如果不是对自己的实力有绝对的自信，作为一个歌剧演员如何敢于在这样的咏叹调中回应观众的安可。幸好，他是石倚洁。
歌剧《军中女郎》，1840年首演。意大利作曲家多尼采蒂的这部歌剧整体并不算惊世之作，但其中一首咏叹调《Ah, mes amis 》（啊，多么快乐的一天）要求男高音在一分半钟之内连唱九个高音C，被称为“男高禁区”。石倚洁老师对于这一作品完成的特别好，足见其唱功了得。
我们可以吹一吹“世界三大罗西尼男高音”“民歌状元”“国家一级演员”同台献唱这件事。但是即便去掉头衔，也不会更改他们唱功傲视群雄的事实。龚琳娜穿云裂石的头声，石倚洁坚实锋利的声芯，他们奉献了各自所擅长的音高在这个舞台上最好的质量。几乎没有任何提示音情况下，各自来一段吟唱，敢在无修音直播现场这样玩，也就这些真正日日夜夜都在研究声乐的人了。亲爱的的这何止是降维打击，他们中的任何一个都是其所在领域中的佼佼者。
法国喜歌剧的起源法国的喜歌剧最早起源于民间庙会上的一种艺术形式。早在16世纪末，圣·日尔曼庙会剧院就出现了用流行歌曲曲调填词演唱的滑稽戏，人们把它看作是法国喜歌剧的雏形。1674年前后，一种用木偶表演的小型歌剧问世，并很快受到观众的喜爱。后来，由演员代替木偶登台，演出了有歌有舞具有喜剧或闹剧因素的音乐戏剧。由于它的内容通常对时事具有讽刺的意味，因此被叫做“讽刺歌剧”或“滑稽歌剧”。但这一表演形式遭到了吕利和法兰西歌剧院的反对。在他们的抗议下，宫廷下命令禁止这种歌剧进行演唱并对乐队规模实行限制。然而，木偶歌剧的支持者们却用一种特别的方式，那就是在演出时，舞台前竖立了一块巨大的牌子，用醒目大字写上剧中的歌词。因为曲调是人们都十分熟悉和亲切的流行歌曲，观众们很容易像演员一样，流利地演唱出这些歌曲。于是，台上的演员做着各种动作，台下的观众们用歌声为其伴唱，演出气氛格外热烈。这一对抗大约持续了30年，最终以官方的让步而结束。1714年，由圣日尔曼广场和圣卢昂广场两个剧团联合组建了喜歌剧院。1716年，它被获准可以同时拥有包括歌唱、舞蹈和器乐等多种艺术表现形式，并称之为“喜歌剧”。此后，喜歌剧风靡法国。喜歌剧论战1746年和1752年，意大利喜歌剧《女仆管家》在巴黎两度上演引起了“喜歌剧论战”的大辩论。这场论战的双方分别是法国大歌剧派和意大利喜歌剧派。论战的主题是意大利喜歌剧和法国大歌剧的孰优孰劣，论战的焦点是法国的大歌剧应不应该进行变革。对峙双方阵营壁垒，旗帜鲜明：一方是以路易十五和他的情妇蓬帕杜尔侯爵夫人为首贵族保守派支持吕利、拉莫等人的正歌剧，另一方由皇后玛利亚·列申斯卡率领卢梭、狄德罗、达朗贝尔等为首的百科全书派支持意大利喜歌剧。两派支持者都聚集在各自领袖的包厢周围，相互嘲笑辱骂，并为自己所喜爱的剧种叫好助威。剧场里充满了火药味，使每一场演出都演变为一场战役。在剧场之战难分胜负的情况下，法国大歌剧派推出了一部叫做《狄东与清晨》的新作品，并借助蓬帕杜尔夫人的威力大造声势，试图压倒《女仆管家》。但这部作品表现平平。而支持意大利喜歌剧的作曲家卢梭亲自创作了一部田园风格的喜歌剧《乡村占卜师》（1752年），他把意大利喜歌剧的长处和法国庙会滑稽歌剧中的特点结合在一起，把歌唱和对白结合在一起，把舞蹈和哑剧结合在一起。证明自己的改革观点。这场论争，推动了法国早期喜歌剧的创作，形成了法国式喜歌剧的基本模式。著名的法国喜歌作曲家早期法国喜歌剧的主要作家有让·克劳德·吉里耶（1667- 1737年），法国喜歌剧院的作曲家，创作的作品具有庙会喜歌剧的特点；被认为是喜歌剧的创始人。18世纪中叶国喜歌剧日趋成熟，喜歌剧院的作曲家有费里多尔（l726-1795年）。他先前是一名有成就的国际象棋大师，33岁后才转向喜歌剧的创作，他一共创作了11部喜歌剧，主要作品有《鞋匠勃莱士》（1759年）、《园丁和他的老爷》（1761年）、《马蹄铁匠》（1761年）、《巫师》（1764年）等，而 1765年根据英国作家菲尔丁原著改编的喜歌剧《汤姆·琼斯》是最优秀的一部。费里多尔喜歌剧的人物形象非常鲜明，小人物常常有高尚的道德和出色的才智，而大人物则愚蠢狡诈，处在被嘲讽的地位；他的音乐形象十分戏剧化，构思新颖，善于描绘；因为他受德国音乐的影响较大，所以在运用乐队的交响乐表现手法独具匠心。蒙西尼（1729-1817年），也是一位有影响的法国喜歌剧作曲家。他的创作创意新颖，感情丰富，具有很高的艺术魅力和欣赏价值。蒙西尼的代表作有《冒失鬼的招认》（1759年）、《玫瑰花和可乐果》（1764年）、《逃兵》（1769年）、《美丽的阿尔塞纳》（1773年）等。蒙西尼喜歌剧的特点是，主题较为严肃，情节较为曲折，而喜剧性因素只是作为一种场景的衬托。这种喜歌剧被称为“严肃的喜歌剧”，并为以后的喜歌剧向抒情歌剧的转化做了有益的探索。对法国喜歌剧的发展最具贡献的当数格雷特里(1741-1813年）。格雷特里是18世纪后期法国喜歌剧改革的主要代表，他出生在比利时的列日，在当地的教堂学习声乐、小提琴与和声。1768年，他接受伏尔泰的建议来到法国，并定居巴黎，直至去世。格雷特里共创作了50多部音乐戏剧作品，其中大多数是喜歌剧。他的代表作品有《休伦人》（1768年）、《路西勒》（1769年）、《会说话的图画》（1769年）、《泽米尔和阿佐尔》（1771年）、《假魔术》（1775年）等，在法国大革命时期，他曾创作了《威廉·退尔》（1791年）和《共和国女代表》（1794年）等具有进步思想和革命人物的喜歌剧。格雷特里最成功的作品是1784年上演的《狮心王查理》。此剧以以旋律优美、富于戏剧性表情而著称。是18-19世纪之交“拯救”歌剧的先声。另外拉保德的《画童、情人和敌手》 (1758)，和著名小提琴家加维尼的《未婚夫》（1760)、布莱士的《安奈特与吕班》（1762)，也属这一时期的优秀作品。19世纪法国许多城市建立了喜歌剧院更加强了喜剧的音乐气氛，相继出现了布瓦尔迪约（1775-1834)的《巴格达酋长》（1800)和《白衣夫人》（1825)，奥柏的《魔鬼兄弟》（1830)，唐尼采蒂的《军中女郎》 (1840)等作品。随着时代的发展，法国喜歌剧中原有的喜剧因素越来越少，喜歌剧的发展日益趋向严肃化和抒情性，甚至带有感伤的色彩，但更多的是鼓舞士气、焕发精神、感染人心。这就为抒情歌剧的产生铺平了道路。典型作品简介格雷特的歌剧《狮心王查理》（1784）《狮心王查理》剧情大意：理查王身边多年的歌手布隆代尔（Blondel)，装成一个盲目卖唱人吟游四方，后来发现他的主人理查王已遭监禁。于是他借着业已被放逐的英国骑土和佛兰德的马格丽之助，使得理查越监逃逸。奥柏的歌剧的《军中女郎》（1840）《军中女郎》剧情大意：拿破仑二度率领法军入侵蒂罗尔，幼时即被拿破仑第21联队收养的玛丽，已经长大，并一直服务于军队后勤工作，有一天玛丽从悬崖失足而被青年农民托尼欧所救，因而两人萌生爱意。托尼欧毅然参军，后升为团长，希望与玛丽成婚。但玛丽的伯母伯爵夫人寻来，将失散的侄女接回巴黎，欲将玛丽嫁给年轻的公爵克拉根。这时团队冲来“救援自己的女儿”。玛丽用歌声唱出了对团队养育之恩的感激之情，伯爵夫人听后深受感动，终于同意她与托尼欧的婚姻。剧中玛丽所唱《我在军营中……》、《军中歌》，玛丽与托尼欧的二重唱《我心怀恳切热望》以及剧终前的大合唱均被称之为精典型歌曲久传不衰。二、意大利喜歌剧（谐歌剧）
过年期间让人感到扎心的是，回家探亲、返程务工的人太多，票难订，车难座，来回极不方便。交道拥挤，出行不便，计划的外出游玩，景点总是人流爆满。走亲串友，要封的红包太多，经济支出消费太大，压力满满。
我想最无奈的事就是给红包。现在给红包最少要给一百，亲戚朋友的小孩都要给，年纪大的长辈更要给个大红包。过年给红包是一笔很大的支出，如果自己有小孩还能拿回些，给红包本来是喜庆的事，却成了沉重的负担，这还有什么意义。
中科院有一位博士于2017年写的毕业论文致谢在最近走红，在致谢里面，他提到了自己的成长经历和故事，我觉得这是一个很正能量的故事，值得很多人去学习。
这个致谢是他完成博士论文的时候写的，讲述了自己从一个小乡村，慢慢走到了大城市，在很多好心人的帮助下完成了学业，现在已经博士毕业要出去就业了。其实完成一篇博士论文并不容易，更重要的是背后那么多年的寒窗苦读，终于到了离开学校奔向社会的一刻，心中自是感慨万千，所以才写下了这篇文章，也让很多人看到了他的故事。现在，他正在腾讯任职，也算是给自己的经历有一个交代。
对于这个博士论文致谢的走红，我觉得一方面是看到了作者背后的力量。那么多困难面前，不屈不挠，艰苦求学。想必这个故事可以给很多年轻人启发，让他们更加坚定追求自己心中理想，不负自己人间走过一遭的希冀。所以在现在物欲横流浮躁的社会环境下，它给了我们力量，也给了我们榜样。
其次，这个也看到了其实读书真的可以改变命运。以往的家庭和经济条件可能并不是特别好，但是现在他凭借自己的能力和努力走到了博士毕业的这一天。有时候我们常把自己的失败怪罪于客观的环境，却没有看到自己的主观能动性。在很多社会资助下，在自己坚定的理想信念之下，其实自己完全有能力走出自己的一方天地。
综上，我觉得这个博士论文致谢的走红给了很多个人也给了这个社会很多力量，让我们相信“我命由我不由天”，让我们相信自己内在的力量，让我们看到坚持永远会有希望！
可以看出来这一论文也是收获了大多数人的认可，而且很多人都从论文中看出了对方这一路上做出的一系列贡献，而且也能够很好的感受到对方对于自己事业的奉献精神。
呵呵，没办法，谁叫你是男人呢
尽自己最大的努力去写，在写论文的过程中，有不懂的地方一定要多和别人请教，相信完全可以克服这种不好的情绪。
1.简单的陪伴，为对方抹去后顾之忧
专业的知识，我们确实不具备，但是简单的守护和陪伴是我们可以做到的，对方最近因为文章的事情一定忙得焦头烂额，所以无论是饮食还是作息，都受到了一定的影响，如果题主有条件的话，可以帮对方安排好这些事情。
在和对方沟通或相处的过程中，对方身上的刺难免会扎伤我们，所以这个时候可以给对方一个简单的拥抱，也可以告诉对方，无论发生什么，自己都会陪伴她，有些事情自己确实无能为力，不过能为对方做的事情，自己一定不含糊，因此希望对方可以给彼此一点时间，有什么问题可以一起协商探讨和面对。
2.先做好自己可以做的，然后一起想办法
对方除了文章之外，应该还有很多其他需要做的事，所以我们可以先帮助对方把其他的问题处理好，至于专业的事情，我们可以让对方先找一找自己的导师，或者看看彼此的身边是否有可以找寻到的资源，这个时候可以付出一定的经济报酬，当然一切是在合理合规的前提下。
适当的表达，逐步的引导，让对方知道，无论发生什么，她都不是一个人在独自面对，这个过程中需要我们多一点耐心和陪伴，这个时候，对方可以乱，我们不能乱，因此可以根据现有的资源进行调整，先做好自己可以做的，然后结合身边的资源进行分析和梳理，逐步找到适合彼此的最优解。
尝试调整她的认知。焦虑的原因是什么？会延迟毕业？不知道未来找什么工作？…当对未来的负面想法越多，不仅把人带进负面情绪，还会占用了当下做事情的认知和注意力资源。所以，尝试用正念的方法把注意力带回到当下的任务，认知资源集中在如何解决问题上。减少情绪对自身认知的影响。
这时候你要去主动的安慰女朋友，要给他自信心，要多去鼓励他，多给他一些加油的话，而且要帮助他解压，可以多带着女朋友出去走一走，出去旅游