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刀法分阴刻和阳刻两种，即凹线显形和凸线显形。 第一步：绘制版样与制作印版。 第二步：分色逐次在印版上上墨。工具一般为滚筒。 第三步：转印图像，起稿。 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有： ①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。 凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》 ②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。 ③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。 ④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。 ⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。 ⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。 ⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。 ⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。 ⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。
木刻版画-制作方法刀法分阴刻和阳刻两种，即凹线显形和凸线显形。第一步：绘制版样与制作印版。第二步：分色逐次在印版上上墨。工具一般为滚筒。第三步：转印图像，起稿。凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线，滚上油墨时，即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》 ②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。 ④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。 ⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。 ⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。 ⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。
大体分三步1制稿；2制版；3印刷制稿：首先要把绘制的对象处理成版画语言，如果是黑白木刻，需要制作成黑白画稿，如果是套色木刻，需要做出形色分离稿，这一过程极其重要，关系到作品的成败和档次，值得特殊说明的是，稿子的尺寸最好超过版画尺寸的1/3或者1/4，因为毛笔的细腻程度照刻刀差很多；制版：这是版画的实质性技术过程，首先要将木板处理得平整和光滑，然后再将绘制好的画稿以反转片的形式透到木板上，用墨线进行描摹，用颜料进行覆盖，以便刻制过程中能够清晰的看到刀痕；最后用进行刻制前的处理，就是烫蜡或者刷清漆，个人强烈推荐用电熨斗将蜡把木板烫透！清漆不仅手感不好，而且伤刀。然后是刻制，这是从笔到刀的语言转换关键步骤，这步骤理论上过于简单，实际操作起来却很是需要经验以及技巧，这里就不多说了。印刷：只有印出来的画才叫版画，刻得再好，那叫版；黑白木刻的印刷极其考究，用宣纸印好的画在放置几个月后，一米远的距离应看不出反面还是正面！所以，对打墨、补墨、磨制乃至揭画都需要有主意事项，但如果普通印刷，只要看到效果就行的那种，就容易多了，可以利用版画机； 暂时先说这些，欢迎追加
准备材料：蜡、油墨、刻刀、木板、印刷纸。
1，提前涂好颜色，便于刻时分辨哪儿刻掉了，哪儿没刻掉，画稿、修稿。
2，圆口刀刻粗线，三角刀刻细线，平刀、斜刀负责大面积 。
3 ，在刻好的版画上，充分滚均匀油墨。
4，上油墨，侧面观察油墨是否均匀。
5，铺上印刷纸压实固定。
6，压实慢慢压实，使劲压实。
7，最后从木版画上拿起来即可。
木刻版画教程如下：
1：选板，主要是板的大小。种类的话一般使用马利木刻版，当然其本质就是好点的五合板，建材市场可以买到的。自己买一块，若全部裁成A4大小，每一块下来大概一块多钱。
2：打磨，（最轻松的一步）刚买的板子表面一般有点粗超。需要选用细砂纸打磨。打磨时注意用力均匀。顺带着可以将边缘也打磨一下。（这一步是为印制时准备的）
3：打蜡：（很关键的一步）就是普通的蜡烛，当然也可以买工业用的蜡。将板子铺平，将蜡弄成小颗粒后均匀撒上去，然后用电熨斗去均匀地熨。直至蜡甚进木板一半的厚度。
4：构图，（最费脑的一步）可以先在草稿上构图，然后用复写纸印到板子上。如果是在板子直接画草稿，则与第3步调换，及先画草稿再打蜡。
5：雕刻。（最考验功力的一步）因为木板本身有纤维在里面，只有打蜡后的板子，雕刻的时候才不会起毛，如果刀好的话就像切苹果一样。
6：染墨。（最麻烦的一步）。先找一块玻璃板，或者大点的地板。将版画油墨倒在玻璃板上少许，然后用滚筒（大小适中）滚上油墨，并反复在玻璃板上来回滚动直至滚轮上油墨均匀。
然后用滚筒去在木板上来回滚，一定要涂匀，如果板子上不光滑，可以在打磨一下，否则油墨会弄不均匀。最后修改，一般上完墨后那些需要留白的地方也会残留少许油墨，可以用刻刀修改。
7：印制。（小心翼翼的一步）一般用皮纸，其实什么纸都可以用。大小适中就好，铺的时候可以先将纸卷成桶装，想贴手机膜一样，将纸均匀地铺在木板上，然后用“蘑菇”去在上面反复滚动。（其实用刻刀的木把就可以，只要是光滑且硬的东西就好）。如果是皮纸，直至纸的背面变黑，且均匀就可以了。
8：收功（最有成就感的一步），可以反复印刷多张，并裱起来。
网上有类似的论文，你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式，你们应该有论文指导老师吧
木板作为版材，是人类最早用来制作版画的媒介之一。有着一千余年历史的中国古代版画，几乎全为木版 画的天下。木版画尽管在现代西方己失去了往昔的光彩，但有着丰厚木版画传统的中国，木刻仍保持着优势。 这除了民众的喜好习惯外，它较之铜、石版等， 目前还是因它易于普及的缘故。
木版画长期以来，人们一直视它为凸版的典型，但木板，特别是现代，已不仅仅是凸版的最佳版材，而且也是凹版、综合版、空压版的实惠和良好版材。目前国内不少版画作者应用的“彩拓”实际就是木版凸面与凹面的综合运用:木纹水印也是凸凹结合的例子(木纹的凹陷处积墨多，纹面积墨少，因而呈现木纹)。现时，人们利用各种涂料(如清漆、蜡克、塑料等)， 刷在木面上， 使走刀自由，消除术纹的阻挡，兼有金属凹版的 效果:也利用木版(各种胶合板) 的平整和廉价而用作综合版、剪贴版的底版等等。随着科技的进步和人们的不断探索， 木板作为版材还一定会有更宽广的前景。
本节就木板作为版材的一般用途， 分述如下。
1 . 工具与材料
木版画的工具与材料， 也和纸版等别的版种一样，由版材、刻 具和印刷具三部分组成。
A. 版材:
凡表面平整，可以入刀的木板均可采用。特别是现代木刻，更无什么讲究，不同质地和肌理的板材，会有各异的艺术效果，重要在于用得恰到好处。一般根据所表现的内容是粗矿或细致，来选择板材的质地。如果木类【白桃、李木、银杏(白果树) 等等】因其木质紧、细， 都可用来刻作细腻的版画。北方的锻木，南方的 樟木、枫木也都是木刻的好版材。但现在由于这些木板越来越不易搞到(除木材产地的一些作者外)， 因而人们就设法寻找别的板材和它的代用品，来制作木版画。市上到处可买到的三夹、五夹板，以及锯屑板等等，己为多数木版画作者所采用。流行于国外的麻胶版(Iinocut)、塑料版、石膏版等等，实质也都是木版的代用品。
B. 刻具:
艺用木刻雕刀一盒(图161，162)。盒装的木刻雕刀现在市上有几种，对初学者来说，八把装的己足够用 了。在美术用品商店选购木刻刀时，以那种盒内有大平口和大圆口刀的为好。若无，可到市上出售铁制品 的店铺或小摊上买一把中号的平凿(刀头以扁薄为上)， 以备刻大幅版画和铲底之用， 木刻刀通常有三 菱(角) 刀、圆口刀、平口刀、斜口刀、方口刀等。 现将各种刀的特性和使用简述如下：
刻刀的各部名称分: 刀刃、刀面、刀干和刀柄。(见图163)
正确的握刀方法是: 右手握刀，左手中指和食指抵刀干， 以控制刀的走向和快慢， 且不易伤及手指。(图164)
三菱刀， 以刀刃角尖入木， 用力前推， 刻线用: 也可以刀刃一边入木，当平口刀使用：还可作波动状 铲推刻，入刀处与出刀处呈两头尖的短线，或凿刻，即刀入木后， 退刀剔木屑， 刻三角形白点。(图165)
圆口刀，以刻大块面为主。一般刻法有四一是铲， 入刀与出刀处呈圆弧形；二是掘，刀入木后即停，将木屑用刀剔掉，或退刀后用手将木屑拨掉。此刀形两头为 一方一圆；三是横刀刻线，握刀时，不前推，而是以左手中指和食指抵刀干时用力推刀往右侧运行，同时握刀的右手， 压刃于木面， 则可刻出柔和的线条；四是摇刀，将刀柄略竖， 左右摇刀前进， 刻出的线条如绳索状。 (图165、166一1 )
平口刀 (也称平刀)：此刀如木工的平凿， 但木工用的平凿刀干粗厚， 适于铁锤击进， 而木刻平刀其刀干较薄，适合手力进刀。现时不少木刻家在用木工的平凿刻版时，常以木槌击之，其刀触较古拙。刻法一般有五: 一是铲， 刀触呈方形;二是掘， 平推入木后，退刀剔木屑;三是以一刀尖刻线，如犁田状， 然后用刃面贴木面， 将”犁” 起的木屑削去， 或在刻线的另二侧以同法再补进一刀， 此二刀一夹，如同三菱刀一刀，将木屑挖去: 四是切， 以刀略竖， 用力直入木面， 依次将线条和外形刻出， 犹如刻章凿石， 若手力不足， 则可用术槌捶之。 此时应改左手以拳握刀， 右手执槌敲之(见图166 - 4); 五是凿线，垂直入刀， 以挺直的刃痕连成长线， 如 “折尺骨” 、“屋漏痕” (图165、166-3 )
斜口刀 (也称斜刀)：一般以刻线为主， 或作其他刀的补刀切割用。刻线有两法：一是以前刀尖， 略竖刀 拉线；二是用后刀角平推刻线， 如犁田， 与平口刀同。不同的是斜刀较平口进刀易于控制。
方口刀 (也称方刀)：是近期的新产品， 它集三菱刀、圆刀、平刀于一身， 若使用得法， 十分便利。
刻刀的运用大体如此，但在具体刻作时，还会因人而异，根据作者的不同偏爱， 用刀有所侧重。有的木刻家， 以圆刀为主， 有的则习惯于使用平刀和斜刀；也有的以三菱刀为主， 刻作十分工细。一般， 一幅木刻用刀不宜太杂，一下三菱、一下圆口， 过一会又是平口， 这样刀触会显得零乱， 不协调。一首乐曲有主旋律， 一幅 绘画要有主调， 一幅木刻同样需要主刀。木刻曾被称作雕刀的艺术， 就是这个意思。
除上述各刻刀外， 还可备些铁钉、小刀、砂皮、锯子、剪刀、电烙铁等等， 以为制作版面各种肌理之用。 (图161、162)
关于磨刀 ：俗话说“磨刀不误砍柴工”刻刀用久了会变钝，钝了就要磨刀， 不磨反会误工误事，影响刻作情绪。磨具有：油石、金刚砂及磨石砖等。平口与斜口比较易磨， 磨时注意刃面的平正即可。三菱与圆口刀 较难磨。三菱刀两刃面分别磨时，用力和次数需平均。圆口刃面需在磨石上左右来回滚磨，或在磨砖上挖圆槽，前后来回平磨。各刀刃锐利与否，需看刀刃上有无一条亮线反光， 若无便己表明刀刃磨利。
刀具的保存 ：刀具用毕后， 若暂时不用， 为防生锈， 可在刀头上抹点机油或菜油等。
C.印刷具
木刻的印刷有水印和油印之分， 两者所使用的工具材料也略有不同。现列表比较之:
油印
印纸 一一 一般市上能买到的白纸或有色纸均可，但以结实面光为宜，如画纸、制图纸、卡纸和铜版纸为上。也有用宣纸或吸水纸来油印， 印后版画无反光。
擦具 一一 最简便的是木刻刀柄和一般的金属汤匙，但大面积的套印， 需配合马连(见制作法)。取块硬木自制有各个不同磨面的擦具， 十分可取，也很有意思。(见图161)
施墨工具 一一 ①橡皮小滚筒大小各若干。版画专用小滚筒市上较难买到，照相器材商店有上光用滚筒还可用， 但嫌质硬。最好还是在文具商店买只誉印滚筒，剖成大、中、小三段，自制滚筒，很理想。②调油墨的铲刀大小各一把。③一块或几小块玻璃板， 调墨用。
颜料 一一 以印刷用的黑、白色胶版油墨为主，再配备各色油画颜料。但油画颜料在使用前，必须将颜料里 的调色油用毛边纸(或别的粗纸) 吸掉，方可与印刷用的胶版白油墨或印刷厂用的调色油(维力油或白脱油) 调合使用。如果直接用油画颜料，因为缺乏粘性，不易上纸面，而且印后有浓重的油迹渗出形体外，影响版画 效果。
其他 一一 L形定位角尺(用木条自制)。
水印
印纸 一一 宣纸，以夹宣为宜(多次掀拉不易损纸，且易于控制水分)，其他具吸水性能好的纸如过滤纸等。
擦具 一一 马连或棕耙。(制作法见后)
施墨工具 一一 ①刷笔、底纹笔、毛笔、水粉或油画笔大小各若干。②调色合和白色小瓷碟若干。
颜料 一一 水彩、水粉和国画颜料均可。
其他 一一 喷水壶、镇纸(用铁块、瓷棒或硬木块等均可)。
马连制作法 ：它由笋皮、绳盘和圆木板组成。
将干笋皮泡水变软， 摊平抹去水， 按图剪成 十 一一把三夹板剪锯成圆形(其大小随笋皮而定)，一一 用结实的棉绳或棕绳(绳粗在3-4毫米左右) 盘紧成圆形，大小正好与圆三夹板吻合，为怕绳盘松散，可先 用透明胶带以十字封住(见图)，接着将圆板与绳盘用白胶粘牢。待干后，撕去胶带，表面抹遍黄蜡，置于笋皮之中(注意:笋皮外皮有细毛，朝里， 内皮光滑在外)，按图将绳盘木板包紧，最后将笋皮两端连接用绳子密密扎紧，以作手把。马连就做成了(见图167)。注：当代美术史论家史岩先生于四十年代考证，马连实由中国经朝鲜而传入日本，后稍加改进，逐成现代马连。日人称“八”“匕”【baren】与我国的“马鬣”(先前所使 用的木版画擦具“马鬣” 就是用马鬃毛做的擦子。古时也有用棕皮做的)谐音。因此， 马连实系源于中国。
棕耙是我国传统擦具的现在面貌，它是由棕片和方木条组成。 取长约一手，4-5厘米厚的方木一条(以硬木为上)，用圆凿在脊部居中控一条凹槽一将棕片顺棕丝叠成木条宽度，然后用牛皮纸(或其他结实的纸)包紧，并将棕卷两端修齐扎紧( 长度正好还能包住木条两端)， 压在木条下，同时将两端绳子系紧在木背凹槽中一最后撕去棕卷外的牛皮纸，这样棕祀就做成了。(图168)
滚筒的制作 ：按1/2、1/3、1/ 6比例将誉印用滚筒一截二，木心两边钻孔后，配上连柄铁丝架便成。( 见图107)
你就找个你感兴趣的专业，去找家单位实习，然后深入感受一下，毕业论文不抄，但是你可以参考参考
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
陕西科技大学毕业论文书写格式、版面及装订标准
论文格式，相信是一个困扰了很多毕业生的问题，下面特意为大家收集了一篇《陕西科技大学毕业论文书写格式、版面及装订标准》，供大家参考。
一、毕业论文的基本格式
毕业论文的各个组成部分按下述顺序依次排列：
1. 封面
2. 中文摘要和关键词
3. 英文摘要和关键词
4. 目录
5. 正文
6. 致谢
7. 参考文献
* 附录(如果论文需要，可主要列入正文内过分冗长的公式推导，供查读方便所需的辅助性数学工具或表格，重复性数据图表，论文使用的缩写，程序全文及说明等。)
二、毕业论文版面及编写标准
1.毕业论文书写格式必须符合科技文件书写格式与要求，图纸规范整洁，单位标注统一正确。
2.毕业论文的版面要求
在页面设置中设置如下：
1)页边距：上：厘米、下：厘米，左：厘米、右：厘米;纸张纵向。
2)纸张：A4;
3)版式：页眉、页脚均为：厘米;
4)文档网格：字符-----每行43;行----每页35。
根据上面的设置，毕业论文的行跨度为20磅。
毕业论文设有页眉及页码。
从正文部分开始，设置页眉，单数页码的页眉为论文题目，双数页码的页眉为“陕西科技大学毕业论文”。页眉为小5号宋体、居中。
页码设在页眉右侧。中、英文摘要以及目录页码用罗马数字编写，正文及其后面部分页码用阿拉伯数字编写。
3.毕业论文打印、排版规范
1)中文摘要及关键词：
(1)居中打印论文题目(三号黑体，段后1行)。
(2)另起一行居中打印“摘要”(四号黑体，段后1行，)，字间空一字符。
(3)另起一行打印摘要内容(小四号宋体)(每段开头空两个中文字符)。
(4)另起一行打印“关键词：”三字(小四号黑体，段前行)，其后为关键词(小四号宋体)，每一关键词之间用逗号隔开，最后一个关键词后不打标点符号。
2)英文摘要及关键词：
(1)中文关键词后，另起一页，居中打印设计(论文)英文题目(单词首字母大写(虚词首字母不大写))，三号Times New Roman，加粗，段后1行)。
(2)另起一行居中打印“ABSTRACT”(四号Times New Roman，加粗，段后1行)。
(3)另起一行英文摘要内容(小四号Times New Roman)。每段开头空四个英文字符。
(4)摘要内容后左起打印“KEY WORDS”(小四号Times New Roman，加粗，段前行)，其后关键词用小写字母(专有名词按规定书写)(小四号Times New Roman)，每一关键词之间用逗号隔开，最后一个关键词后不打标点符号。
3)目录：另起一页，居中打印目录二字，(三号黑体，段后1行)，字间空一字符;章、节、小节及其开始页码(字体均为小四号宋体)。节向右缩进两个字符，小节及以后标题均向右缩进四个字符。目录中应包含中、英文摘要以及正文及其后面部分的.条目。
4)正文：每章标题以三号黑体居中打印(段后1行)，章下为节，以四号黑体左起打印(段前段后各行)，节下为小节，以小四号黑体左起打印(段前段后各行)。换行后以小四号宋体打印正文。章、节、小节分别以1、、依次标出，空一字符后接各部分的标题。
当论文结构复杂，小节以下的标题，左起顶格书写，编号依次用(1)、(2)……或1)、2)……顺序表示。字体为小四号宋体。
对条文内容采用分行并叙时，其编号用(a)、(b)……或a)、b)……顺序表示，如果编号及其后内容新起一个段落，则编号前空两个中文字符。
正文中其他部分说明：
(1)图：图的名称采用中文，中文字体为五号宋体，图名在图片下面。引用图应在图题右上角标出文献来源。图号以章为单位顺序编号。格式为：图1-1，空一字符后，接图名。
(2)表格：表的名称及表内文字采用中文，中文字体为五号宋体，表名在表格上面。表号以章为单位顺序编号，表内必须按规定的符号标注单位。格式为：表1-1，空一字符后，接表格名称。
(3)公式：公式书写应在文中另起一行，居中排列。公式序号按章顺序编号。字体为五号宋体，序号靠页面右侧。格式为：(1-1)……。
(4)新一章须另起一页。
5)致谢：另起一页，居中打印致谢二字(三号黑体，段前段后各1行)，字间空一字符;下面另起一行打印致谢内容(小四号宋体)。
6)参考文献：另起一页，居中打印参考文献四字(三号黑体，段前段后1行)，字间空一字符;另起一行，按论文中参考文献出现的先后顺序用阿拉伯数字连续编号(参考文献应在正文中注出);参考文献中每条项目应齐全(字体均为小四号宋体)。(格式：[编号]作者.论文或著作名称.期刊名或出版社.出版时间)。(期刊应注明第几期、起止页数(包括论著))。
* 附录：如果只有一个附录部分，附录后没有序号;如果有多个附录部分，附录依次为附录Ⅰ，附录Ⅱ……。各附录须另起一页，居中打印附录名(三号黑体，段后1 行)，另起一行打印附录内容，格式与正文部分相同，附录中的图表公式另编排序号(序号如：附图Ⅰ-1……附图Ⅱ-1;附表Ⅰ-1……附表Ⅱ-1;(附Ⅰ -1)……(附Ⅱ-1))。
毕业论文封面做法如下：
工具/原料：电脑、word。
1、首先，新建一张空白Word，双击打开，在其中输入“学样信息，题目，学院，专业，学生姓名，学号，指导老师，年月日”等字样。
2、将选中部分文字居左显示，在“视图”选项卡下勾选“标尺”按钮，打开档标尺。拖动标尺调整选中部分文字的位置。
3、下面划横线，依次点击【插入】-【形状】选择直线。
4、摁住Shift键，根据自己需要绘制长度适中的线段，摁住Crtl键复制刚才绘制完成的直线。
5、至此，封面，就已经大功告成。有些学校的学校名称可能是图片，此时就需要点击【插入】-【图片】-【来自文件】来进行图片的插入。然后将图片进行适当调整。
毕业论文介绍
毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。
从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。
目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。
美术学版画毕业论文参考文献范例
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例，欢迎阅读与收藏。
[1]周芜:《徽派版画史论集》,合肥:安徽人民出版社,1983年.
[2]郭味蕖:《中国版画史略》,上海书画出版社,2016年.
[3]郑振铎:《中国古代木刻画史略》,上海书店出版社,2010年.
[4]徐小蛮、王福康:《中国古代插图史》,上海古籍出版社,2007年.
[5]周亮:《周芜全集》,合肥:安徽美术出版社,2018年.
[6]杨柳:《晚明文化的“雅”与“谑”——明刻版画名品〈青楼韵语〉》,《西泠印社2015年秋季拍卖会古籍善本专场》,2015年.
[7]周心慧:《中国古代版刻版画史论集》,北京:学苑出版社,1998年.
[8]周芜:《中国古代版画展览图录——美术资料选辑(三)》,北京:中国美术家协会《美术家通讯》编辑组,中国古代版画研究会筹备会展出组,1984年.
[9][日]町田市立国际版画美术馆:《中国古代版画展》,町田:町田市立国际版画美术馆,1988年.
[10]曹凯.记录与实验:DV影像史[M].北京:中国人民大学出版社,2005:34-35.
[11]徐渭.南词叙录[G]//中国古典戏曲论着集成:三.北京:中国戏曲出版社,1959:240.
[12]李小彬.明万历间汪氏玩虎轩刻本《琵琶记》版画及其制作[D].杭州:中国美术学院,2017:6.
[13]俞为民.南戏琵琶记版本及其流变考述[J].文学遗产,1994(6):84-95.
[14]徐宏图.南戏《琵琶记》遗存考[J].浙江艺术职业学院学报,2005(1):36-52.
[15]郑国强,刘露,杨小竹.新媒体技术给广告带来的巨大影响.艺术科技,2013(11).
[16]屠隆.考盘余事[M].南京:凤凰出版社,2017:115.
[17]朱彝尊.明诗综[EB/OL].[2020-02-12].
[18]蒋炜.从高石山房刻本《目连救母》看万历初期徽州版画和金陵版画的关系[J].南京艺术学院学报(美术与设计),2012(5):36-39.
[19]蒋炜.晚明徽州版画风格的演变及其对周边地区的影响[J].艺术探索,2014(4):19-24.
[20]罗文茜.浅析版画艺术的设计形式.工业设计,2018(8).
[21]刘世德.古本小说丛刊:第2辑[M].北京:中华书局,1991:1.
[22]王秋桂.善本戏曲丛刊:第5辑[M].台北:台湾学生书局,1987:16.
[23]李娜.晚明的出版风尚与作为艺术品的书籍[J].江苏社会科学,2013(2):192-197.
[24]何卫平.中国当代美术二十讲[M].南京:东南大学出版社,2008:132.
[25]杨劲松.重叠肌理[M].石家庄:河北美术出版社,2002:71-78.
[26]殷双喜.影像与图像[J].美苑,2001(2):87-91.
[27]邱志杰.摄影之后的摄影[M].北京:中国人民大学出版社,2005:39-40.
[28]段世昌.基于实数编码遗传算法的版画艺术设计方法研究.现代电子技术,2019(13).
[29]罗博.徽派版画艺术形式在包装设计中的应用.广东蚕业,2019(1).
[30]张东东.论当代版画艺术的发展与创新.美与时代(中),2018(12).
版画论文开题报告范文
一、课题的提出
1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。
2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。
二、课题研究目的和意义
1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。
2、子目标：
学生发展目标
1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。
2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。
教师发展目标
1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。
2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。
3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。
课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。
共同发展目标
1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。
2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。
3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。
4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。
三、课题研究的任务和内容
1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。
2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。
四、课题研究的对象和周期
1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。
2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)
五、课题的假设
1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。
2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。
3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。
六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：
1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。
xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。
2、专家引领
xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。
3、课题成员
xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖
xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。
xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。
七，完成课题的保障条件：
1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。
2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。
3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。
4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。
八、课题研究的理论依据：
1、活动课程理论
“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。
2、美育理论
美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。
3、现代课程改革理论
现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。
九、课题组要研究内容和方法：
(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)
课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。
2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。
3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。
(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)
1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。
2、进行学生版画创作。
3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。
4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。
(三)具体的工作重点和要求：
1、20xx年2月-20xx年4月
了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。
在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。
2、20xx年5月-20xx年10月
研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。
该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。
(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：
1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。
2、撰写研究报告。
十、成果预设
1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。
2、相关的展览、作品集。
美术教育版画论文范文
【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。
【关键词】版画；教育；意义；作用
一、绪论
美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。
二、少儿版画教学的重要性和意义
版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。
三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质
1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望
要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。
2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维
教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。
例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。
3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好
丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。
由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。
可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。
4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础
教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。
教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。
四、结论
在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。
【参考文献】
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[5]《国家教育美术课程标准》.
[6]《国家教育部艺术课程标准》.
木板作为版材，是人类最早用来制作版画的媒介之一。有着一千余年历史的中国古代版画，几乎全为木版 画的天下。木版画尽管在现代西方己失去了往昔的光彩，但有着丰厚木版画传统的中国，木刻仍保持着优势。 这除了民众的喜好习惯外，它较之铜、石版等， 目前还是因它易于普及的缘故。
木版画长期以来，人们一直视它为凸版的典型，但木板，特别是现代，已不仅仅是凸版的最佳版材，而且也是凹版、综合版、空压版的实惠和良好版材。目前国内不少版画作者应用的“彩拓”实际就是木版凸面与凹面的综合运用:木纹水印也是凸凹结合的例子(木纹的凹陷处积墨多，纹面积墨少，因而呈现木纹)。现时，人们利用各种涂料(如清漆、蜡克、塑料等)， 刷在木面上， 使走刀自由，消除术纹的阻挡，兼有金属凹版的 效果:也利用木版(各种胶合板) 的平整和廉价而用作综合版、剪贴版的底版等等。随着科技的进步和人们的不断探索， 木板作为版材还一定会有更宽广的前景。
本节就木板作为版材的一般用途， 分述如下。
1 . 工具与材料
木版画的工具与材料， 也和纸版等别的版种一样，由版材、刻 具和印刷具三部分组成。
A. 版材:
凡表面平整，可以入刀的木板均可采用。特别是现代木刻，更无什么讲究，不同质地和肌理的板材，会有各异的艺术效果，重要在于用得恰到好处。一般根据所表现的内容是粗矿或细致，来选择板材的质地。如果木类【白桃、李木、银杏(白果树) 等等】因其木质紧、细， 都可用来刻作细腻的版画。北方的锻木，南方的 樟木、枫木也都是木刻的好版材。但现在由于这些木板越来越不易搞到(除木材产地的一些作者外)， 因而人们就设法寻找别的板材和它的代用品，来制作木版画。市上到处可买到的三夹、五夹板，以及锯屑板等等，己为多数木版画作者所采用。流行于国外的麻胶版(Iinocut)、塑料版、石膏版等等，实质也都是木版的代用品。
B. 刻具:
艺用木刻雕刀一盒(图161，162)。盒装的木刻雕刀现在市上有几种，对初学者来说，八把装的己足够用 了。在美术用品商店选购木刻刀时，以那种盒内有大平口和大圆口刀的为好。若无，可到市上出售铁制品 的店铺或小摊上买一把中号的平凿(刀头以扁薄为上)， 以备刻大幅版画和铲底之用， 木刻刀通常有三 菱(角) 刀、圆口刀、平口刀、斜口刀、方口刀等。 现将各种刀的特性和使用简述如下：
刻刀的各部名称分: 刀刃、刀面、刀干和刀柄。(见图163)
正确的握刀方法是: 右手握刀，左手中指和食指抵刀干， 以控制刀的走向和快慢， 且不易伤及手指。(图164)
三菱刀， 以刀刃角尖入木， 用力前推， 刻线用: 也可以刀刃一边入木，当平口刀使用：还可作波动状 铲推刻，入刀处与出刀处呈两头尖的短线，或凿刻，即刀入木后， 退刀剔木屑， 刻三角形白点。(图165)
圆口刀，以刻大块面为主。一般刻法有四一是铲， 入刀与出刀处呈圆弧形；二是掘，刀入木后即停，将木屑用刀剔掉，或退刀后用手将木屑拨掉。此刀形两头为 一方一圆；三是横刀刻线，握刀时，不前推，而是以左手中指和食指抵刀干时用力推刀往右侧运行，同时握刀的右手， 压刃于木面， 则可刻出柔和的线条；四是摇刀，将刀柄略竖， 左右摇刀前进， 刻出的线条如绳索状。 (图165、166一1 )
平口刀 (也称平刀)：此刀如木工的平凿， 但木工用的平凿刀干粗厚， 适于铁锤击进， 而木刻平刀其刀干较薄，适合手力进刀。现时不少木刻家在用木工的平凿刻版时，常以木槌击之，其刀触较古拙。刻法一般有五: 一是铲， 刀触呈方形;二是掘， 平推入木后，退刀剔木屑;三是以一刀尖刻线，如犁田状， 然后用刃面贴木面， 将”犁” 起的木屑削去， 或在刻线的另二侧以同法再补进一刀， 此二刀一夹，如同三菱刀一刀，将木屑挖去: 四是切， 以刀略竖， 用力直入木面， 依次将线条和外形刻出， 犹如刻章凿石， 若手力不足， 则可用术槌捶之。 此时应改左手以拳握刀， 右手执槌敲之(见图166 - 4); 五是凿线，垂直入刀， 以挺直的刃痕连成长线， 如 “折尺骨” 、“屋漏痕” (图165、166-3 )
斜口刀 (也称斜刀)：一般以刻线为主， 或作其他刀的补刀切割用。刻线有两法：一是以前刀尖， 略竖刀 拉线；二是用后刀角平推刻线， 如犁田， 与平口刀同。不同的是斜刀较平口进刀易于控制。
方口刀 (也称方刀)：是近期的新产品， 它集三菱刀、圆刀、平刀于一身， 若使用得法， 十分便利。
刻刀的运用大体如此，但在具体刻作时，还会因人而异，根据作者的不同偏爱， 用刀有所侧重。有的木刻家， 以圆刀为主， 有的则习惯于使用平刀和斜刀；也有的以三菱刀为主， 刻作十分工细。一般， 一幅木刻用刀不宜太杂，一下三菱、一下圆口， 过一会又是平口， 这样刀触会显得零乱， 不协调。一首乐曲有主旋律， 一幅 绘画要有主调， 一幅木刻同样需要主刀。木刻曾被称作雕刀的艺术， 就是这个意思。
除上述各刻刀外， 还可备些铁钉、小刀、砂皮、锯子、剪刀、电烙铁等等， 以为制作版面各种肌理之用。 (图161、162)
关于磨刀 ：俗话说“磨刀不误砍柴工”刻刀用久了会变钝，钝了就要磨刀， 不磨反会误工误事，影响刻作情绪。磨具有：油石、金刚砂及磨石砖等。平口与斜口比较易磨， 磨时注意刃面的平正即可。三菱与圆口刀 较难磨。三菱刀两刃面分别磨时，用力和次数需平均。圆口刃面需在磨石上左右来回滚磨，或在磨砖上挖圆槽，前后来回平磨。各刀刃锐利与否，需看刀刃上有无一条亮线反光， 若无便己表明刀刃磨利。
刀具的保存 ：刀具用毕后， 若暂时不用， 为防生锈， 可在刀头上抹点机油或菜油等。
C.印刷具
木刻的印刷有水印和油印之分， 两者所使用的工具材料也略有不同。现列表比较之:
油印
印纸 一一 一般市上能买到的白纸或有色纸均可，但以结实面光为宜，如画纸、制图纸、卡纸和铜版纸为上。也有用宣纸或吸水纸来油印， 印后版画无反光。
擦具 一一 最简便的是木刻刀柄和一般的金属汤匙，但大面积的套印， 需配合马连(见制作法)。取块硬木自制有各个不同磨面的擦具， 十分可取，也很有意思。(见图161)
施墨工具 一一 ①橡皮小滚筒大小各若干。版画专用小滚筒市上较难买到，照相器材商店有上光用滚筒还可用， 但嫌质硬。最好还是在文具商店买只誉印滚筒，剖成大、中、小三段，自制滚筒，很理想。②调油墨的铲刀大小各一把。③一块或几小块玻璃板， 调墨用。
颜料 一一 以印刷用的黑、白色胶版油墨为主，再配备各色油画颜料。但油画颜料在使用前，必须将颜料里 的调色油用毛边纸(或别的粗纸) 吸掉，方可与印刷用的胶版白油墨或印刷厂用的调色油(维力油或白脱油) 调合使用。如果直接用油画颜料，因为缺乏粘性，不易上纸面，而且印后有浓重的油迹渗出形体外，影响版画 效果。
其他 一一 L形定位角尺(用木条自制)。
水印
印纸 一一 宣纸，以夹宣为宜(多次掀拉不易损纸，且易于控制水分)，其他具吸水性能好的纸如过滤纸等。
擦具 一一 马连或棕耙。(制作法见后)
施墨工具 一一 ①刷笔、底纹笔、毛笔、水粉或油画笔大小各若干。②调色合和白色小瓷碟若干。
颜料 一一 水彩、水粉和国画颜料均可。
其他 一一 喷水壶、镇纸(用铁块、瓷棒或硬木块等均可)。
马连制作法 ：它由笋皮、绳盘和圆木板组成。
将干笋皮泡水变软， 摊平抹去水， 按图剪成 十 一一把三夹板剪锯成圆形(其大小随笋皮而定)，一一 用结实的棉绳或棕绳(绳粗在3-4毫米左右) 盘紧成圆形，大小正好与圆三夹板吻合，为怕绳盘松散，可先 用透明胶带以十字封住(见图)，接着将圆板与绳盘用白胶粘牢。待干后，撕去胶带，表面抹遍黄蜡，置于笋皮之中(注意:笋皮外皮有细毛，朝里， 内皮光滑在外)，按图将绳盘木板包紧，最后将笋皮两端连接用绳子密密扎紧，以作手把。马连就做成了(见图167)。注：当代美术史论家史岩先生于四十年代考证，马连实由中国经朝鲜而传入日本，后稍加改进，逐成现代马连。日人称“八”“匕”【baren】与我国的“马鬣”(先前所使 用的木版画擦具“马鬣” 就是用马鬃毛做的擦子。古时也有用棕皮做的)谐音。因此， 马连实系源于中国。
棕耙是我国传统擦具的现在面貌，它是由棕片和方木条组成。 取长约一手，4-5厘米厚的方木一条(以硬木为上)，用圆凿在脊部居中控一条凹槽一将棕片顺棕丝叠成木条宽度，然后用牛皮纸(或其他结实的纸)包紧，并将棕卷两端修齐扎紧( 长度正好还能包住木条两端)， 压在木条下，同时将两端绳子系紧在木背凹槽中一最后撕去棕卷外的牛皮纸，这样棕祀就做成了。(图168)
滚筒的制作 ：按1/2、1/3、1/ 6比例将誉印用滚筒一截二，木心两边钻孔后，配上连柄铁丝架便成。( 见图107)
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。下面我为大家介绍木刻版画制作方法，欢迎阅读。
木刻版画制作方法：斜口刀/平口刀/圆口刀/三角刀
首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
木刻版画制作方法—握刀方法：
木刻版画制作方法—刀痕效果：
幻灯片出示效果强烈的黑白木刻：
一对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
木刻版画实践阶段：
黑白木刻的设计与制作：
⑴起稿：
① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。
⑵刻制：
① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。
⑶上墨：
①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上如三合板，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印：
① 把纸对准版面为使纸与版固定位置，可使用夹子等。
② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
⑸完成：