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幼儿音乐教育论文范文3000字
论文题目： 幼儿音乐教育课程游戏化教学探究
摘要： 伴随着社会经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，与此同时，幼儿教育的形式也越来越多样化。音乐课程游戏化即任课教师有所计划地在教学过程中多采用游戏的形式进行授课。音乐课程游戏化使得音乐课程的授课能通过游戏的形式呈现，让幼儿在乐趣中学习、在玩乐中吸收知识。本文以幼儿音乐课程游戏化为切入点，对课程游戏化的论点深入剖析。
关键词： 幼儿;音乐;课程;游戏
游戏，具体而言即人类与某些动物共同享用的行为方式，反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之，但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏，于成年人而言是制度化的，是有所谓的游戏规则的;而于幼儿而言，游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的，简单的快乐的即是游戏。
一、音乐课程游戏化的重要性
在孩子的教育当中，音乐课程是必不可少的，而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外，对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。
(一)音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习
喜好游戏是孩子的天性，也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动，游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要，并且，游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程游戏化，依照幼儿对游戏的一般需求，给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境，让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐，深入感受到学习音乐的快乐。
音乐课程游戏化，应该以孩子本身为出发点和落脚点，观察孩子是否自由地学习音乐，是否尽情地展现他们的个性，以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境，并剔除不利于成长的因素，寻找有助于幼儿成长的途径，发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化，开发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的音乐能力，此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。(二)音乐课程游戏化能开拓幼儿思维
幼儿园的音乐课程游戏化，是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐，用自己的内心去感受音乐，并在游戏的整个过程中去享受音乐。音乐游戏具有较强的灵活性和开发性，符合幼儿学习音乐的生理和心理需求，由此，幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机，在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力，且由于本能，幼儿也能对音乐快速做出反应，以此看来，音乐游戏对幼儿而言，是必不可少的教育手段。
由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象，所以将音乐教育以游戏的形式呈现，则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的创新能力，挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色，音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机，从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。
当前，幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些幼儿园教学状况可以看出，音乐教学形式过于单一，音乐游戏的形式颇少，音乐课程与游戏之间的相关性甚少。
二、音乐课程游戏化的教学理念
音乐课程游戏化不单单只是一种游戏，它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子，而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发，幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程，结合游戏的趣味灵活，应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用，注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样，以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展，越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育，音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人，每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征，设计与之相应的音乐教育内容和方式。
(一)组织形式的灵活性和多样性
在探究音乐课程内容游戏化的时候，还要特别注意组织形式的灵活性和多样性，采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式，使得幼儿在多样式的游戏化教学中，欢乐地认知音乐，积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的，不单包含唱、跳、演奏等，它的教学渐趋多元化。例如：故事《毛毛虫和大公鸡》，讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已，想把它们当作美餐，聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家，精心照顾它们，一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了，原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了，他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章，第一篇章：遇见大公鸡;第二篇章：小青虫快长大;第三篇章：蚊子赶跑了;第四篇章：小青虫变蝴蝶。并配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动，让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙，最大程度上提高自身的音乐艺术能力，增强音乐气质，为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。
(二)游戏化的教学内容
幼儿园音乐教学内容中，音乐游戏所具备的游戏特征最为明显，但除此之外，唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的`游戏特征。如：“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲，可以采用游戏的形式，赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等，都可以采用各种游戏的形式，使孩子在欢快的游戏中展现自己;在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力;在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。
幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段，幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程，有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式，让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识，达到音乐课程内容的游戏化。
(三)激发幼儿学习音乐的兴趣
兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态，是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习，幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力，并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生，并不是与生俱来的，一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来，关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面，首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力，善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过，“大多健康的儿童无论是游戏散步或工作，他们本能地爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力，而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境，使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授，也要用感性去带动，即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面，幼儿的注意力非常易于转移，也就表明，幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣，这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中，要采用游戏的手段，将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点，有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断，若想让幼儿在愉悦中学习，教师则需要不断地加强幼儿学习音乐的兴趣。
(四)培养提高幼儿的音乐能力
音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力，包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力，在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时，就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之，音乐能力是以音乐素质为基石，利用教育培养和实践活动为渠道，从而得以提升的能力。
音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程，在生活各环节我们都可以用音乐引领，例如：入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作，培养幼儿的音乐表现力;进餐时可以播放舒缓的钢琴曲，提升幼儿的欣赏能力;在午休环节可以播放摇篮曲，让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而，对幼儿来言，利用听觉来感受音乐，并借以一定的想象力，能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情，从而更加地形象具体。
音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得：人的潜能是获得内在能力所必备的条件，因而，越靠近0岁，这种潜能就越大，内在能力也就越高，不过，随着人的成长，这种能力则会快速地消失。由此观之，幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能，使之不被时间的推移而淹没，是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。
三、结语
节奏是音乐的基础，是舞蹈的灵魂。音乐课程游戏化，着重幼儿在音乐节奏感方面的培养。培养幼儿的节奏感，最佳的方法即是利用语言节奏、动作节奏和音乐节奏，加以与音乐本身密切地 糅 合，最终得到视觉、听觉、触觉的综合感知，收获锐利的节奏感。音乐课程游戏化教学最好还能结合其他科目，比如：在幼儿学习歌曲或故事时，加上美妙的音乐及音响效果，可激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的表现能力。
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幼儿园舞蹈教育活动应坚持整体性、游戏化、创造性、生活化原则,以帮助幼儿通过感知、想象和创造,体验幼儿舞蹈独特的美,获得初步的舞蹈美感,积累一定的审美经验,掌握简单的动作技能。下面是我给大家推荐的幼儿园舞蹈教育论文参考，希望大家喜欢!
《幼儿园舞蹈教学初探》
摘 要： 作者从备课、音乐、教师等角度介绍了对于幼儿园舞蹈教学的感受，以及探索出一些教学方法，以让舞蹈教学走进幼儿中间。
关键词： 幼儿园 舞蹈教学 教学方法
幼儿园舞蹈教学不同于兴趣班的压腿、压肩、挂把杆等一些舞蹈的基本功，那些往往枯燥乏味，且不适合于每个幼儿。我们班的班级特色是幼儿舞蹈，每个男孩女孩都很喜欢，不需要特定的服装、道具、身材等，只要一段音乐，就能让每个幼儿都热情地参与进来。在舞蹈的熏陶下，每个幼儿都得到了美的享受，也提高了自身协调能力等。作为一个新教师，我在一年的舞蹈教学中有了很多感受和探索，现从备课、音乐、教师等角度一一阐述。
一、备课合适、精良是良好的前提
在学期前我们就选择好这学期所要教的舞蹈，有的来源于网络现学，有的是根据视频改编的，有的是自己创编的，为的就是选择最适合幼儿的舞蹈。根据这些内容，我们针对每次舞蹈活动都进行了详细备课，一般将一个舞蹈分为三次消化，有的是先教脚，第二次教手，第三次连贯，有的是先教第一部分，再第二部分，再一二结合……通过把一个舞蹈分为几次教学，可以给予孩子充分的时间消化，更加清楚每一个动作。在备课中，也经常涉及本次活动需要幼儿注意的地方，只有预测幼儿会出现的问题，才能够在教学中灵活机动地应变。
比如说这学期的一个舞蹈《小星星》，选择它的理由之一是孩子们已经很熟悉这首歌曲了，对歌曲的意境也都很了解。这个舞蹈根据两段歌词，进行分段教学，在备课中我写道：“提醒幼儿主要腰一侧倒下去，但手不能撑地，只能轻轻地点地。”这个要求是我在自己研究动作的时候发现的，只要腰一侧倒下去借力撑地的话，优美的动作就会变得慵散。果然在教学的时候很多孩子就出现了这个问题，我就立即将两种动作做给孩子们看，让他们感受动作的区别，很多孩子都发现腰倒下眼睛看手这个姿势最好看，另外一个像躺在沙发上。所以眼精灵的孩子一下子就发现了这个问题，而由于活动前备课的充足，使得教学中能够及时解决这个问题。在第二课时开始之前，我和孩子们一起复习上次学得动作，既达到了复习又达到了热身的效果。在第三个课时中，我请孩子们将第一二段连起来，备课时我是这样打算的，先带着孩子们练习一遍，接着动作不做，用语言提示一下，最后让他们自己做。当然，教学时也会根据幼儿的学习情况适时地改变指导次数，但指导的方法还是按照备课的精神进行。这样的练习方法能够让孩子们慢慢地在自我的探索中掌握、进步，所以适合、精良的备课是良好的前提。
二、聆听音乐是舞蹈教学的灵魂
在幼儿舞蹈教学中，老师不仅是教会幼儿舞蹈动作，还要让幼儿在学习舞蹈艺术的同时逐步了解音乐的世界，告诉幼儿音乐是舞蹈的好朋友，激发幼儿对音乐的兴趣。在学习中使幼儿逐步懂得音乐和舞蹈的密切关系，养成听音乐的好习惯。在幼儿学习动作时，掌握了所有动作以后别忙着合音乐，而是让幼儿安静地聆听整首舞曲，可向幼儿简单介绍舞曲的基本旋律、情绪、背景，让他们有一个初步印象。通过多次聆听和动作练习，让音乐和舞蹈成为幼儿熟悉的“东西”，这有利于教学、训练和排练，使幼儿舞蹈的节奏感得到进一步提高。
选择幼儿舞蹈的音乐，首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让幼儿听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。例如：江南民歌的音乐《茉莉花》，一开始以为这种旋律委婉，波动流畅，感情细腻的扬州小调孩子们很难理解，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便能用身体带有感情温柔地表达出来，一举一动都韵味十足，并且歌词通俗押韵，朗朗上口，孩子们学得很快。
三、教师是舞蹈教学中的关键
1.教师必须有正确的教学观和儿童观
在舞蹈教育的过程中，教师对幼儿的指导态度直接影响孩子的学习效果。因此，教师自己首先要热爱本职工作。在排练时精神饱满、态度积极，心情愉快。在幼儿学舞的过程中，教师要时常以表扬为主，幼儿好胜好强，正确的评价、表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，用激励的方法能收到事半功倍的效果。舞蹈活动的时间总是漫长而紧凑的，对于不是专业学舞蹈的孩子们来说，这苦可不是一点点，特别是班上孩子的一些身体素质参差不一，舞蹈接受能力不一，很难教好。但是教师的精神状态很重要，不要因为难教，就对孩子大声说话甚至动手，可以用温柔的语气、引导性的语言去教，及时肯定。比如在学《手臂》舞蹈时，孩子们很难做到双手绕花且带动身体的旁腰，但是班里有平时上舞蹈班的孩子，比如楹楹，她能够做出这种感觉，所以我就请她示范，其他人纷纷开始模仿，知道那样是好看的。不一会儿，我看到欣欣也做到了，我就立即鼓励她，又一会，另外几个又做到了，最后，几乎全班都会了。孩子们的上进心就是在老师激励的过程中被激发出来的，虽然难学又累，但是在这个过程中，孩子学会了克服困难，树立了知难而上、奋发进取的精神。
2.教师必须有机智的语言和灵敏的反应
老师的感情对幼儿具有强大的感染力，因为教师绝不能是冷漠的人。人们常说幼儿教师是一个长不大的女孩儿，总是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁，尤其和孩子们在一起的时候。但在教师们的内心深处，深深体会到事业、孩子在生活中给予的是无穷的乐趣。所以当跳起儿童舞时，教师丰富的感情对孩子也产生了强烈的感染力。例如在《小燕子》的教学中，孩子们需要展翅飞翔，但飞的节奏很重要，孩子们一直飞不对，于是我幽默地说：燕子妈妈先带你们飞一遍，小燕子要学好本领才能自己飞的对吧，来，跟着燕子妈妈来一遍。练了一遍之后，就说这次好多了，那燕子妈妈不飞了，小燕子自己飞，可别飞错了，飞去别人家，妈妈可找不到你哦……孩子们听了就嘻嘻地笑起来，不是说搞笑了就记不住，而是往往这种情况下，他们能够记住动作了，都不希望自己飞错了。教师的情感投入、幽默的语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而改变动作，沉浸在这无拘无束的游戏气氛中。优化的情境激发了孩子们的学习兴趣，从而让他们幸福地扮演角色，大胆地进行创造，快乐地与同伴互动。
3.教师借助简单的道具是提高兴趣的良方
教师应让孩子发现你、感知你也是热爱音乐和舞蹈的，这就需要老师在每次的活动中都表现出对舞蹈的热爱，且要用这种兴趣感染每个孩子。所以每次排练，教师应以一股激情，和幼儿一起跳呀、唱呀，用优美的动作感染幼儿。老师的一举一动，都会让孩子产生强烈的崇拜感。就像有一次，孩子们一个动作做出来效果不好，我的搭班徐老师立即灵机一动换了动作，结果有个孩子说：徐老师好厉害啊，随便做出来动作都好漂亮。徐老师害羞地回答说那当然啦，不然怎么教你们呢。其他孩子立即就附和着说对呀对呀，大家一番嬉笑了之后又认真地开始跳舞了。老师这么厉害，如果还能加上一个利器就更厉害了，那就是简单的道具。就像这次教的《刷牙歌》，孩子们是用食指代替牙刷，咧开嘴刷牙的，但是整个舞蹈就是不出彩。于是我和徐老师商量着用废旧牙刷，上面用红、黄的彩泡做成可爱的刷头，既达到了男女分组的效果，又让孩子们真正地拿着牙刷跳舞了。孩子们不仅因为这样而热情地投入，更是因为每个孩子的牙刷都是自己做的，这让他们更喜欢跳这个舞蹈了。
4.新教师应虚心地向有经验的老师讨教
作为新教师的我，虽然会跳，但是根本不知道怎么教，孩子们又不是大人，很难管理。舞蹈作为我班的班级特色，一开始真的让我很苦恼，但是通过向搭班讨教，她告诉我孩子比较喜欢的那一套，怎样用语言调动孩子，让孩子们都能被吸引是最重要的。于是在初级阶段，我一直观摩她给孩子们上的舞蹈课，发现每个孩子就算再累再想偷懒，都会被她调动起来，整个活动在欢声笑语中高质量地完成。在我上课的时候，孩子们一开始不大听我的话，我也觉得自己总是在重复同样的动作要领，枯燥乏味，但慢慢地通过观摩和讨教，我发现孩子们也会被我逗得哈哈大笑，基本能达成教学目标，这让我感到非常欣喜。再也不觉得舞蹈活动是那么漫长，而是享受和孩子们游戏的时间。而接受舞蹈教学的孩子们，也在老师们的鼓励下逐渐成长，在其他方面也很协调灵活。
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幼师舞蹈论文大纲
导语：对幼师舞蹈教师专业化发展现状、问题及对策进行研究，可以为幼儿师范学校舞蹈教师专业化发展理论体系建设，提供重要的理论依据；让幼儿师范每个舞蹈教师针对自己的特点和实际需要在专业化道路上和谐发展，对于提升他们专业水平和生活质量，提高幼师的舞蹈教学质量，促进幼儿师范学生的全面和谐发展具有重要的意义。接下来我整理了幼师舞蹈论文大纲，文章希望大家喜欢！
题目：幼师舞蹈教学创新对提升学生综合素质作用的研究
摘要
引言
第一章 幼师舞蹈教学概述
第一节 幼师的`产生与发展
第二节 幼师舞蹈教学的产生与发展
第三节 幼师舞蹈教学现状的调查与分析
一 调查对象
二 调查方法
三 调查内容
四 调查结果
五 调查结果分析
第二章 当代幼师学生应具备的综合素质
第一节 综合素质的概念
第二节 综合素质的内容
第三节 幼师学生应具备的综合素质
一 思想道德素质
二 科学文化素质
三 专业素质
四 多种能力素质
五 身心素质 34
第四节 当前幼师学生在综合素质方面存在的问题
第三章 幼师舞蹈教学创新对提升学生综合素质的具体措施
第一节 及时拓宽教学内容，以舞升品，提高学生文化素质
第二节 科学进行学习评价，以舞修心，提高学生身心素质
第三节 不断优化师资队伍，以舞促教，提高学生专业素质
第四节 灵活运用教学方法，以舞增智，提高学生创新能力
结论
参考文献
对幼师外语教学的设想随着我国改革开放形势的发展和幼教改革的日益深入，二十一世纪的人才必须具备走向世界，开展国际交 流、竞争、写作的能力。幼师的学生学习外语，既是对学生进行语言和文学素质的培养；又为今后工作的实际 运用储备能量。当前世界各国的交往越来越频繁，外语也越来越显示出它的重要性。目前不少的幼儿园陆续开 设了外语课，由于缺少师资，只好到高校去找代教，以高薪聘用外语教师。这些教师不了解孩子身心发展的特 点，教学内容、形式、方法不符合幼儿的认知规律和特点。由此可见，幼师开设外语课，为幼儿园提供外语师 资，寓外语教学于一日活动之中是非常必要的。 然而目前学生的现状令人担忧。学生来自全省，外语水平相差悬殊。九三年以前招生时，报考幼师学校的 学生不要求参加外语考试，因此在初中阶段，想报考幼师的学生，在初二时就已经放弃外语学习，把主要精力 放在语文、数学上。九四年招生时，哈尔滨市内的报考幼师的学生要求参加外语考试，而外县、市的大部分地 区还与历年一样，没有参加外语考试，这部分考入幼师的学生，外语基础差，有的只认26个英语字母；一部分 考重点高中的学生落榜到幼师，这一小部分外语基础不错。这就形成了两极分化。所以在教学中，差的学生觉 得听不懂；好的学生认为学得太少，太慢。给教学带来了一定的困难。 从学生对学习外语的兴趣来看，一部分基础好的学生认为外语是非常有用的，不论是自身的素质提高还是 今后的工作应用都有帮助，故表现积极，愿意学习。但又有相当一部分学生对学习外语的重要性认识不足，没 有看清当前幼教改革的趋势，认识不到学习外语是势在必行，觉得学习外语毫无用处，与自己的专业联系不大 。加之幼师学校的外语没有统一的教材，所学的外语教材内容与学生今后工作关系不密切。这也是造成学生兴 趣不高，不愿学习的原因之一。 针对上述情况，如何进行外语教学，如何提高外语教学的质量呢？ 首先要提高思想认识问题，组织学生深入幼儿园，走向社会，进行调查研究，认清形势，明确任务和方向 。 其次教学内容要贴近生活，在生活中接触到的。如互相问候、互相介绍、建议、提供帮助、请求帮助、表 达个人喜好等方面的日常用语，贴近学生实际需要的教学内容，使语言在不断地听、说、模仿、使用中丰富提 高，能使师生的心声在交际化的教学过程中产生共鸣，能形成教师教得起劲，学生学得高兴的教学氛围。 第三，突出幼师特点： 学生毕业后面向幼儿园，幼儿园外语主要是进行外语启蒙教育，培养幼儿对外语的兴趣，为将来入小学进一步打基础，初步形成幼儿听说外语的习性和能力，养成良好的"开口"习惯，及初步的听说交往、交流的能 力。因此幼师的学生首先要过好语音关。学习语音是学好语言的向导，不仅要发准四十八个音素，还要记住读 音规则，培养以拼读为基础的自学能力。此外，知识面要宽，掌握大量的词汇量及日常会话，学会掌握在日常 生活和各项活动中使用，培养运用外语的能力。 在当代信息化的社会里，一个人的知识是需要经常更新的，在学校中的学习不过是为今后的学习奠定一个 基础，在这个基础上既需要一些必要的实际和结论方面的知识，但更需要的是形成能独立去获取知识，运用知 识的能力。这样，他们就不是消极被动地去掌握，而是可以迅速，正确地找到所需要的知识信息，并有能力加 以探索、鉴别、分析和引用。因此，从这个角度看，指导学生掌握学习的过程比掌握学习的结果更为重要，它 具有相对的稳定性和长效性，而且具有广泛的迁移作用。 第四，改革教法： 外语教学是一种语言习惯的培养过程，整个教学过程本身就是教师与学生在教、学方面用语言进行交际的 过程。语言交际是人与人之间的双向或多向活动形式。新大纲要求我们从根本上转变外语教学观念，也就是从 单纯地学习语言知识转向注重培养能力；从强调语言结构的教学转向重视功能的教学；从重视单项技能的培养 转向重视为交际综合运用语言能力的培养。因此，教学中不能一味采取那种我说你听，我讲你做，我读你跟的 方法，而应该将教学的各个环节都组织成教师与学生、学生与教师、学生与学生之间的活动，让学生在语言的 多向活动中尽可能多听、多说，以确保他们在大量的语言操练中学懂语言并学会交际。将原来的"听说领先、 读写跟上”教学原则转变为“以听说为主”的教学原则，达到熟能生巧的程度。 经过多种尝试，觉得其中见效最显著的一种方法是"听力理解训练"。即在学习新课以前，先借助录音机 ，听课文的录音带。在学习了生词、词组和了解词义以后，再把课文中难以听清或听懂的地方提示一下，反复 听几遍录音，看同学能听懂多少。然后再讲解课文，学完了再听，让学生再回顾一遍。 另一种比较有效的方法是复述课文，在学完一篇课文后要求学生用自己的语言复述课文内容，这样程度较 高的同学有了一个表现的机会，积极性很高。另一些同学听了他们复述后，对课文内容有了进一步理解，并学 会了用不同语言表达同一个意思的方法。还可以根据幼师生特点进行情境教学，也可以进行课文剧表演或对话 等。 从教学过程看，教师的一个主要作用就在于引导学生学会学习，使他们学习得法。为了促进学生的发展， 改变学生自身不会学习的状况，教师既要考虑教法又要研究学法。
一定不适合，可是没人解答你的问题，这个来凑数哦。少儿民族舞蹈教学的改进内容摘要：我在毕业实习单位进行了“民族舞蹈教学尝试”，民族民间舞蹈以其丰富的内涵和富有特色的音乐旋律，为幼儿舞蹈教学中不可缺少的教材。但是，传统的幼儿民族舞蹈教育活动，往往只重发展幼儿的动作，单纯要求幼儿模仿，有时还用口令来训练幼儿动作，等幼儿学会了动作后，再配上音乐。这样的教学过程既忽视了培养幼儿对舞蹈的感受力，又忽视了幼儿创造性表现能力的培养和思想感情的熏陶。根据大学所学的艺术教育理论，在幼儿园艺术教育中，我结合幼儿教育实际，现在进一步总结理论和实践，将之归结为毕业论文，旨在探索如何通过丰富多彩的民族舞蹈教育，让幼儿了解各民族灿烂的舞蹈文化，初步学习和掌握各民族舞蹈的基本动作、舞蹈风格和特点，培养幼儿的民族自豪感以及初步的感受美、发现美和创造性的表现美的能力。关键词：幼儿 民族舞蹈 教学尝试长期以来，流行音乐影响着幼儿园。幼儿在日常活动中经常哼着：“对面的女孩看过来”周杰伦的“双截棍”等流行歌曲，随着音乐扭动的也是迪斯科，健身舞，街舞等，传统的民族舞蹈逐步受冷落。幼儿园的舞蹈的教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的一个重要形式，它能丰富幼儿的生活，发展幼儿的动作，培养幼儿的审美力，发展幼儿的思维和想象力，它既是对幼儿进行素质教育的重要途径，也是实现“萌发幼儿感受美和表现美的情趣和技能”目标的重要途径。因此幼儿园开展幼儿舞蹈教育活动必须以发展幼儿素质为根本目标。作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富的内涵而最终表现为与浓郁的民族音乐旋律相和谐的民族民间舞蹈，自然是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材。幼儿园大班的孩子，经过在园两年的学习，对部分少数民族有了一定的了解。幼儿民族舞蹈活泼的曲调，鲜明的节奏，欢快的情绪，新颖多样的体裁，符合幼儿好动、好模仿的性格以及直观、形象、生动、活泼的感知特点，为幼儿民族舞蹈的学习奠定了初步的基础。幼儿民族舞蹈教学的改进可以从以下几个方面来做尝试。1 视听结合，充分激发对民族舞蹈的兴趣兴趣是幼儿学习的内驱力，要使幼儿对民族音乐舞蹈感兴趣，就必须培养幼儿民族音乐舞蹈的感受力。因为，良好的音乐舞蹈感受力是学习幼儿舞蹈的基础，也是审美素质发展的基础。而培养音乐舞蹈的感受力，必须通过对音乐作品的欣赏，让幼儿直接感受音乐旋律美，舞蹈动作美，以引起幼儿对音乐舞蹈的注意和兴趣。而音乐作品的欣赏必须多感官感知，“多通道”欣赏才有效果。同样，幼儿在欣赏民族舞蹈活动中，调动更多的感觉器官就能更深刻、更细致地感知民族舞蹈所表达的内容和情感。民族舞蹈内容丰富多彩，教师应根据题材风格特点，寻找恰当的切入口，采用灵活多变的教学方法来提高幼儿对学习民族舞蹈的兴趣，从而获得一些舞蹈技能。如：我常在音乐活动和日常生活中通过朗诵歌词、弹奏优美的曲调，用悦耳的声音常有而能理解的歌曲，跳一些简单优美的舞蹈，配上自然表情，引导幼儿欣赏，吸引他们的注意，并启发他们学习的兴趣和欲望，让幼儿不知不觉地感受音乐舞蹈美，喜欢音乐舞蹈美，在这个基础上指导幼儿学习舞蹈有利于培养有感受美，表现美的素质。例如：教授大班舞蹈《骑上我的小毛驴》，这是一个维吾尔族族舞蹈，动作韵味相对难领会，还有特定的诙谐的感觉。在指导这一舞蹈时，我先讲述《阿凡提的故事》，让孩子从心里喜欢阿凡提的聪明勇敢，幽默诙谐，同时播放新疆民族音乐，让幼儿欣赏欢快活泼的新疆乐曲旋律，感受新疆民族乐曲的优美动听，使幼儿产生兴趣，然后我穿上民族服装，戴上花边小帽，贴上两撇小胡子，把自己打扮成风趣、滑稽的阿凡提形象，以自己优美的舞姿，充分展现新疆民族的刚劲、豪爽、活泼、风趣，热情的动作美，孩子们看了以后情绪高涨，兴趣极浓，个个跃跃欲试，很快进入学习角色，成功地掌握舞蹈基本动作。我们在教幼儿欣赏新疆舞蹈同时还通过欣赏VCD等多种手段来激发幼儿学习舞蹈的兴趣。有的幼儿在欣赏的同时会不由自主地合着音乐节拍手舞足蹈起来，幼儿在听听、看看、唱唱、跳跳的过程中，让大家分享他们对民族舞蹈的感受。然后我们再请幼儿继续欣赏幼儿非常熟悉的新疆维吾尔族歌舞《小弟弟早早起》，幼儿就会根据已掌握的几个基本动作自编自舞起来，我们真为孩子们潜能感到惊喜。2 创设环境，充分营造民族舞蹈的氛围环境对幼儿的印象是深刻的、隐性的、潜移默化的。《纲要》指出：“要引导幼儿接触周围环境和生活美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”在幼儿园一日生活的各个环节中，与幼儿共同创造一个良好的民族音乐舞蹈环境和氛围，增加幼儿倾听，感受，表达交流的机会，让幼儿主动与环境发生作用，引导幼儿在音乐舞蹈的感染下陶冶性情，促进幼儿对民族舞蹈的了解，从而激发幼儿热爱生活中美好事物的情感。在一日生活中营造民族舞蹈气氛由于音乐具有弥漫性的特点，我利用晨间接待、进餐、午睡前、起床后以及自由活动的时间，为幼儿播放优秀的民族乐曲，如：蒙古族民歌《吉祥三宝》、新疆民歌《半个月亮爬上来》，江苏民歌《小茉莉》，柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》，撒尼民歌《我和祖国亲又亲》等，让民族音乐时时萦绕孩子身边。同时，随时发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的音乐舞蹈教育价值，把握时机积极引导，随即的组织深化幼儿进行自发性的舞蹈活动。在区域活动中渗透民族舞蹈文化音乐区：投放也了解的各民族服饰道具、音乐等，鼓励幼儿穿上民族服装，大胆自由随意的表演欢乐的民族舞蹈，给幼儿自己展示的机会，满足幼儿自我表现的需求，同时孩子们之间自发的音乐行为多了也会吸引同伴积极参与，互相促进，为幼儿提供一个自娱自乐的舞台。认知区：投放各种民族的风土人情，生活习惯的图片，vcd、画报等，如：藏族身穿长袍，斜开衣襟，腰间系长带，一只衣袖挂在身边，女孩腰间系七彩围裙，爱喝酥油茶，对人表示敬意时常献哈达等。蒙古族人们喜欢骑马，射箭弹马头琴，住在辽阔的草原上，造就了他们像神鹰一样勇敢，心胸像草原一样宽广------通过了解各民族的民俗风情，帮助幼儿更好的理解民族舞蹈的特点，更好的表现各民族舞蹈的风格，如：藏族的雄健有力，蒙古的豪迈奔放。手工区：教师和幼儿共同收集各民族歌舞，建筑物、乐器及其它照片，并提供许多废旧物品，让幼儿根据相应的民族音乐或背景，制作相应的民族服装道具，如：播放傣族舞蹈《孔雀舞》时，引导幼儿做一个孔雀的皇冠，用废旧塑料袋子作美丽的纱裙，套上亮晶晶的指环，就可以像孔雀翩翩起舞。又如可以用纸盒子作新疆的花边小帽，用棉花做成可爱的小胡子，贴在鼻子下，用旧报纸裁剪并装饰做成花边马甲，这样就可展开丰富的想象力，在美丽的新疆《摘葡萄》。在家园互动中分享民族舞蹈的乐趣“家长是幼儿教师重要的合作伙伴”，幼儿的成长需要家园共育。家庭中蕴藏的丰富的教育资源是我们所不能忽视的。在幼儿园民族舞蹈教学尝试中，我能人交战经常地参与到舞蹈中来，让幼儿园教育与同庭教育优势互补。首先，我们通过每月一次的家园互动开放日活动，让家长带着自己和孩子共同创设的民族舞蹈，带上自己设计的不同的民族服饰，来到孩子们中间进行亲子互动，也可与其他幼儿互换服装，让家长与孩子共同游戏，同台舞蹈，在良好的气氛中，家长与幼儿愉快的交流，增强幼儿感受民族舞蹈的信心和乐趣。其二，通过在文化馆，文庙、县瓷都艺术团工作的家长为我们介绍有关民族的音乐舞蹈、风情、文化等知识，还进行《采茶舞》《放风筝》等民族舞蹈的表演，让幼儿加深对民族舞蹈的认识。其三，通过家长会帮助家长理解我能开展幼儿民族舞蹈教学的意义，指导家长尽力为幼儿创设良好的民族文化氛围，共同收集民族资料，帮助孩子顺利学习民族舞蹈。通过家园互动，我们真正做到让孩子感受到生活处处有民族音乐舞蹈艺术。3 精心选材，充分感知民族舞蹈的风格和魅力（充分扩大民族舞蹈的视野）每一种地域文化都具有较强的地域性和传承性，每一种民族文化都有它自身存在的价值和内涵，都是不可多得的教育资源，但要作为幼儿民族舞蹈的教学内容，还要根据幼儿思维具体形象的特点和兴趣爱好，来精心选择。必须是贴近幼儿的生活的民族音乐幼儿民族舞蹈教育应从感受入手，让幼儿先感受所表现的内容和情感，在加深理解，因此选择贴近幼儿生活的民族舞蹈，有幼儿的生活经验为基础，就容易学会。如：蒙古族舞蹈《吉祥三宝》歌词简单明了，曲调生动活泼，节奏自由流畅，很浅显的表达了爸爸、妈妈、孩子就是家里的吉祥三宝，抒发全家人幸福生活的美好情感。必须是幼儿感兴趣的民族音乐在一次秋游活动的时候，经过农家小院，看见一个老伯正在清洗奶牛，孩子们十分好奇，叽叽喳喳的询问着。原来老人真要为奶牛挤奶，看着老人挤奶的动作以及牛奶哗哗喷射到桶里的情景，孩子们欣喜的笑者，叫着。抓住回园谈话的契机，我顺势提出学习蒙古舞蹈《挤奶》，孩子们兴趣高涨，还根据感受的经验维妙维肖地创编了许多形象的动作。选择多种体裁，特点鲜明的民族音乐民族音乐舞蹈异彩纷呈。如：瑶族舞曲《铜鼓舞》节奏深远悠扬，汉族舞蹈《采茶舞》、傣族舞蹈《孔雀舞》活泼欢快，彝族舞蹈《阿哩哩》、高山族舞蹈《高山青》风趣开朗，朝鲜族舞蹈《桔梗谣》凝重端庄，蒙古族舞蹈《赛马》自由舒展豪迈奔放。让幼儿感受各种性质的音乐，体验不同情绪的舞蹈，以此丰富孩子的情感，幼儿就能更生动，更自然的表现各民族舞蹈的特性。4 有效组织，充分理解、创造、表现民族舞蹈美有意启发思维，感受表现作品音乐舞蹈美。有意，就是在幼儿的舞蹈教学中，教师要有培养幼儿感受力的强烈意识，以感受活动和感受能力的培养为起点，随时强化。例如：幼儿舞蹈教学的起始阶段，我先要有意识的创设音乐情境，通过听录音，听教师范唱，让幼儿感受曲子，理解歌词，产生兴趣，然后启发幼儿自己用动作表达出来，这种自由表达是幼儿在感受基础上的表现，也是一种创造力。这就改变了以往舞蹈学习中，单纯要求幼儿模范老师，步步跟的被动现象，幼儿主动性、创造性得到发挥。如在教柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》中，我首先有些意识的引导幼儿观察自然环境，观察小树、小花的成长变化过程，引导幼儿联想自己和小树、小花一样天天快乐的成长，使孩子有丰富的实际感受，从中产生相应的形象思维，他们的脑海里会出现一排排身穿绿衣的小树苗和一群五彩斑斓的花仙子，在阳光下一起长大的形象，这样的形象思维越多，就越能感受舞蹈作品的内涵，就越能主动发挥创造性去表现舞蹈的动作，使幼儿表现美，创造美的素质得到潜移默化的提高。有序组织引导，化难为易，理解表现作品音乐舞蹈美有序指循序渐进的进行指导，让幼儿由易到难，在玩中学、游戏中学，从中理解和表现作品的音乐舞蹈美。如在教福建民间舞蹈《采茶扑蝶》老师制作一只彩蝶，用一根长棍牵着，先让幼儿伴着音乐玩捉蝴蝶的游戏，并有意识的在游戏中渗入舞蹈基本动作，使幼儿在兴致勃勃地追逐中，自然的学习了舞蹈动作，解决了难点，熟悉后学习《采茶扑蝶》就十分容易了。又如，在学习舞蹈《北京亚克西》中，虽然动作很简单由于幼儿年龄小、动作的协调性较差，先让幼儿熟悉乐曲，感受火车轰隆隆的节奏和氛气，然后老师当火车头，让幼儿做车箱，一个个幼儿跟在老师后面学习“火车头”的动作，就像车厢一节一节的组合，很容易就完成了弹簧步等舞蹈动作，使幼儿很快的理解并形象的表现作品的音乐舞蹈美。有机引导感受，创造动作，表现作品舞蹈美。动作是幼儿感受与表现音乐美的一个好方法，幼儿动的过程是倾听、感受和表现的过程。幼儿对音乐作品感受了，理解了，就不会依样画葫芦作简单的复制，而是有了新意，在表演是有脑中有了意境，有了联想，新旧表象的重新组合才能有再造想象，才能有创造力。如在播放《小格桑》乐曲是，孩子们都神气活现地做踏步、敬礼、摆抢、远望、吹号、骑马等动作，都活象一个小小解放军，这些都是音乐旋律在幼儿情感上的反映，说明幼儿有潜能的感受音乐美和体现音乐美的能力。有机是指把握机会，随即教育，我常带幼儿走进大自然，指导幼儿观察、感知现实的生活，或者让幼儿欣赏录像节目、优美的图画等，然后启发幼儿用动作表现自己所见、所闻。如幼儿从录像节目中欣赏到节假日，人们扭着秧歌，摇着彩扇拆借的景象，在指导《秧歌舞》时，幼儿就能回忆欣赏过的情景，自编动作，生动表现音乐舞蹈美。
幼儿园舞蹈教育活动应坚持整体性、游戏化、创造性、生活化原则,以帮助幼儿通过感知、想象和创造,体验幼儿舞蹈独特的美,获得初步的舞蹈美感,积累一定的审美经验,掌握简单的动作技能。下面是我给大家推荐的幼儿园舞蹈教育论文参考，希望大家喜欢!
《幼儿园舞蹈教学初探》
摘 要： 作者从备课、音乐、教师等角度介绍了对于幼儿园舞蹈教学的感受，以及探索出一些教学方法，以让舞蹈教学走进幼儿中间。
关键词： 幼儿园 舞蹈教学 教学方法
幼儿园舞蹈教学不同于兴趣班的压腿、压肩、挂把杆等一些舞蹈的基本功，那些往往枯燥乏味，且不适合于每个幼儿。我们班的班级特色是幼儿舞蹈，每个男孩女孩都很喜欢，不需要特定的服装、道具、身材等，只要一段音乐，就能让每个幼儿都热情地参与进来。在舞蹈的熏陶下，每个幼儿都得到了美的享受，也提高了自身协调能力等。作为一个新教师，我在一年的舞蹈教学中有了很多感受和探索，现从备课、音乐、教师等角度一一阐述。
一、备课合适、精良是良好的前提
在学期前我们就选择好这学期所要教的舞蹈，有的来源于网络现学，有的是根据视频改编的，有的是自己创编的，为的就是选择最适合幼儿的舞蹈。根据这些内容，我们针对每次舞蹈活动都进行了详细备课，一般将一个舞蹈分为三次消化，有的是先教脚，第二次教手，第三次连贯，有的是先教第一部分，再第二部分，再一二结合……通过把一个舞蹈分为几次教学，可以给予孩子充分的时间消化，更加清楚每一个动作。在备课中，也经常涉及本次活动需要幼儿注意的地方，只有预测幼儿会出现的问题，才能够在教学中灵活机动地应变。
比如说这学期的一个舞蹈《小星星》，选择它的理由之一是孩子们已经很熟悉这首歌曲了，对歌曲的意境也都很了解。这个舞蹈根据两段歌词，进行分段教学，在备课中我写道：“提醒幼儿主要腰一侧倒下去，但手不能撑地，只能轻轻地点地。”这个要求是我在自己研究动作的时候发现的，只要腰一侧倒下去借力撑地的话，优美的动作就会变得慵散。果然在教学的时候很多孩子就出现了这个问题，我就立即将两种动作做给孩子们看，让他们感受动作的区别，很多孩子都发现腰倒下眼睛看手这个姿势最好看，另外一个像躺在沙发上。所以眼精灵的孩子一下子就发现了这个问题，而由于活动前备课的充足，使得教学中能够及时解决这个问题。在第二课时开始之前，我和孩子们一起复习上次学得动作，既达到了复习又达到了热身的效果。在第三个课时中，我请孩子们将第一二段连起来，备课时我是这样打算的，先带着孩子们练习一遍，接着动作不做，用语言提示一下，最后让他们自己做。当然，教学时也会根据幼儿的学习情况适时地改变指导次数，但指导的方法还是按照备课的精神进行。这样的练习方法能够让孩子们慢慢地在自我的探索中掌握、进步，所以适合、精良的备课是良好的前提。
二、聆听音乐是舞蹈教学的灵魂
在幼儿舞蹈教学中，老师不仅是教会幼儿舞蹈动作，还要让幼儿在学习舞蹈艺术的同时逐步了解音乐的世界，告诉幼儿音乐是舞蹈的好朋友，激发幼儿对音乐的兴趣。在学习中使幼儿逐步懂得音乐和舞蹈的密切关系，养成听音乐的好习惯。在幼儿学习动作时，掌握了所有动作以后别忙着合音乐，而是让幼儿安静地聆听整首舞曲，可向幼儿简单介绍舞曲的基本旋律、情绪、背景，让他们有一个初步印象。通过多次聆听和动作练习，让音乐和舞蹈成为幼儿熟悉的“东西”，这有利于教学、训练和排练，使幼儿舞蹈的节奏感得到进一步提高。
选择幼儿舞蹈的音乐，首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让幼儿听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。例如：江南民歌的音乐《茉莉花》，一开始以为这种旋律委婉，波动流畅，感情细腻的扬州小调孩子们很难理解，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便能用身体带有感情温柔地表达出来，一举一动都韵味十足，并且歌词通俗押韵，朗朗上口，孩子们学得很快。
三、教师是舞蹈教学中的关键
1.教师必须有正确的教学观和儿童观
在舞蹈教育的过程中，教师对幼儿的指导态度直接影响孩子的学习效果。因此，教师自己首先要热爱本职工作。在排练时精神饱满、态度积极，心情愉快。在幼儿学舞的过程中，教师要时常以表扬为主，幼儿好胜好强，正确的评价、表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，用激励的方法能收到事半功倍的效果。舞蹈活动的时间总是漫长而紧凑的，对于不是专业学舞蹈的孩子们来说，这苦可不是一点点，特别是班上孩子的一些身体素质参差不一，舞蹈接受能力不一，很难教好。但是教师的精神状态很重要，不要因为难教，就对孩子大声说话甚至动手，可以用温柔的语气、引导性的语言去教，及时肯定。比如在学《手臂》舞蹈时，孩子们很难做到双手绕花且带动身体的旁腰，但是班里有平时上舞蹈班的孩子，比如楹楹，她能够做出这种感觉，所以我就请她示范，其他人纷纷开始模仿，知道那样是好看的。不一会儿，我看到欣欣也做到了，我就立即鼓励她，又一会，另外几个又做到了，最后，几乎全班都会了。孩子们的上进心就是在老师激励的过程中被激发出来的，虽然难学又累，但是在这个过程中，孩子学会了克服困难，树立了知难而上、奋发进取的精神。
2.教师必须有机智的语言和灵敏的反应
老师的感情对幼儿具有强大的感染力，因为教师绝不能是冷漠的人。人们常说幼儿教师是一个长不大的女孩儿，总是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁，尤其和孩子们在一起的时候。但在教师们的内心深处，深深体会到事业、孩子在生活中给予的是无穷的乐趣。所以当跳起儿童舞时，教师丰富的感情对孩子也产生了强烈的感染力。例如在《小燕子》的教学中，孩子们需要展翅飞翔，但飞的节奏很重要，孩子们一直飞不对，于是我幽默地说：燕子妈妈先带你们飞一遍，小燕子要学好本领才能自己飞的对吧，来，跟着燕子妈妈来一遍。练了一遍之后，就说这次好多了，那燕子妈妈不飞了，小燕子自己飞，可别飞错了，飞去别人家，妈妈可找不到你哦……孩子们听了就嘻嘻地笑起来，不是说搞笑了就记不住，而是往往这种情况下，他们能够记住动作了，都不希望自己飞错了。教师的情感投入、幽默的语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而改变动作，沉浸在这无拘无束的游戏气氛中。优化的情境激发了孩子们的学习兴趣，从而让他们幸福地扮演角色，大胆地进行创造，快乐地与同伴互动。
3.教师借助简单的道具是提高兴趣的良方
教师应让孩子发现你、感知你也是热爱音乐和舞蹈的，这就需要老师在每次的活动中都表现出对舞蹈的热爱，且要用这种兴趣感染每个孩子。所以每次排练，教师应以一股激情，和幼儿一起跳呀、唱呀，用优美的动作感染幼儿。老师的一举一动，都会让孩子产生强烈的崇拜感。就像有一次，孩子们一个动作做出来效果不好，我的搭班徐老师立即灵机一动换了动作，结果有个孩子说：徐老师好厉害啊，随便做出来动作都好漂亮。徐老师害羞地回答说那当然啦，不然怎么教你们呢。其他孩子立即就附和着说对呀对呀，大家一番嬉笑了之后又认真地开始跳舞了。老师这么厉害，如果还能加上一个利器就更厉害了，那就是简单的道具。就像这次教的《刷牙歌》，孩子们是用食指代替牙刷，咧开嘴刷牙的，但是整个舞蹈就是不出彩。于是我和徐老师商量着用废旧牙刷，上面用红、黄的彩泡做成可爱的刷头，既达到了男女分组的效果，又让孩子们真正地拿着牙刷跳舞了。孩子们不仅因为这样而热情地投入，更是因为每个孩子的牙刷都是自己做的，这让他们更喜欢跳这个舞蹈了。
4.新教师应虚心地向有经验的老师讨教
作为新教师的我，虽然会跳，但是根本不知道怎么教，孩子们又不是大人，很难管理。舞蹈作为我班的班级特色，一开始真的让我很苦恼，但是通过向搭班讨教，她告诉我孩子比较喜欢的那一套，怎样用语言调动孩子，让孩子们都能被吸引是最重要的。于是在初级阶段，我一直观摩她给孩子们上的舞蹈课，发现每个孩子就算再累再想偷懒，都会被她调动起来，整个活动在欢声笑语中高质量地完成。在我上课的时候，孩子们一开始不大听我的话，我也觉得自己总是在重复同样的动作要领，枯燥乏味，但慢慢地通过观摩和讨教，我发现孩子们也会被我逗得哈哈大笑，基本能达成教学目标，这让我感到非常欣喜。再也不觉得舞蹈活动是那么漫长，而是享受和孩子们游戏的时间。而接受舞蹈教学的孩子们，也在老师们的鼓励下逐渐成长，在其他方面也很协调灵活。
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有着五千年漫长岁月的中华,积淀出了深厚的传统文化,在这一块孕育悠久历史文化的沃土上,孕育了袖舞这一朵奇葩。作为服饰道具的“袖”,作为表演形式的“袖舞”源远流长。袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。 一、水袖、袖舞 (一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动,就像道具一样具有可操纵性的特点。袖包括袖身和袖体两部分。袖身是指穿在身上的服饰部分,袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈,是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性,其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣,从而具有了独特的审美品格和艺术价值。 (二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。华夏民族的宽衣大袖是袖的源头,经过历史的沉淀,在追求美的同时加以延长与夸张,独具特色的“水袖”就形成了。我们都知道,中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。那么,“水袖”名称是怎么来的呢?其实,水袖的最早的叫法是“水衣”,水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽,便形成了我们今天所看到的水袖。因为袖舞动的形态像水波荡漾,所以叫“水袖”。袖舞在这块历史文化的沃土上,不断吸收和继承精华部分再加以创新,才得以发展成熟与完善。 二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变 树有根才能生长繁茂,袖舞也有生长和流传的根,它深深地屹立在民间艺术的土壤中。袖舞在几千年的历史变迁中,袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。它或虔诚与迷狂,或妩媚与婀娜,或纯熟与精美,或逍遥与飘逸,或华贵与端庄,或精练 (一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期,原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系,舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。中国远古时期的典型的例子就是巫舞,在中国古文中,“巫”和“舞”两者是相通的,“褎”字是古代“袖”字的写法,从这可以看出,“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象,体现了“禾熟拔其穗”的动态。原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物,舞蹈的形态受到了影响,道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。 (二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。在汉代,长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向,一个是长袖的纵向延伸,在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短,是“水袖”演化的由来,后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。也有手执巾而舞的形态,它的舞名被称为“巾舞”。从“罗衣从风,长袖交横”“表飞毅之长袖,舞细腰以抑扬”“君似飞鸾,袖如回雪”这些漂亮的词句中,我们可以看到汉代袖舞的动人之处。它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”,经过进行加工创作,使它更纯熟更精美。在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺,例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度,巾越长,要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了很高的要求,这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。 (三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期,封建社会上升至一个鼎盛时期,乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统,滋养着舞蹈的发展。袖舞在唐代有两个发展方向。一个方向是长袖的发展,“纤腰弄明月,长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。另一个方向是广袖的发展,“翩翩舞广袖,似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。从广袖中,我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功,柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。时而长袖拂垂翻飞,时而慢舞双袖,时而扬袖、转袖,时而飞舞长袖,时而急翻双袖,各种舞袖的姿态和技法,是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化,即使袖的形态有所改变,但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。 (四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象,戏曲艺术脱颖而出,创立了独立地位。明清时期,戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。在这一进程中,袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求,袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中,成为一种高度凝练的表现手段,“水袖”也成为了一门独特的技巧。在前代袖舞的基础上,戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技,将袖作为一种专门的技巧来发展,并服务于戏曲中人物和情节的表现。戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变,而且复杂和丰富了表现技巧和手段。也可以说,因为戏曲水袖技巧的集中发展,袖舞有了较强的“语言性”。 (五)当代水袖表演形式的演变在当代,袖舞的追求与发展需要超越历史传统,成为一种语言机制,一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。从上世纪五十年代起,“中国古典舞”正式确立后,在中国古典舞创新的同时,袖舞技术也得到了突破,尤其是古典舞身韵的产生,水袖发展为独立的道具身韵,借助舞蹈表演,才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授为袖舞注入了新元素,给予袖舞新的气息和温度。她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中,让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。袖舞的完善与成熟,是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现,也是传统舞蹈风貌的当代建构。 结束语 浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展,历史发展演变,水袖的技术技巧表现以及美的体现。丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀,吸取了许多优美的动态和静态舞姿,在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中,展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力,创造出灿烂辉煌的东方艺术。袖舞就像一股清泉,清新,淡雅,婉丽。凝聚着中国特有的线的艺术追求,丰富的舞蹈语汇,折射出变化、演化、幻化的无穷意境。希望对你有帮助
对于古典音乐。 我们可以有以下几个认知。 一，中国传统古典音乐。 二，阿拉伯古典音乐。 三，欧洲文艺复兴时期古典音乐。 中国古典音乐有着千年的历史，从上古时期的记载就有很多的文献了。 但是中国古典音乐最发达的时代应属唐朝。 唐朝的古典音乐融入了很多的西域风情，比如现在大家熟知的二胡，三弦等乐器，其实都是那个时代从西域进入汉人的文化中的，而中国传统的音乐主要表现为笛，箫，古筝，古代鼓。 包括一些古典的舞蹈，都是因为有乐器的影响才出现的。 中国的音律其实在历史上还是很不错的，但是有些事实必须得说明，中国人在音乐受到了古代道教文化的影响。所以音乐上面更加追求的是一种意境，也就是说，中国人对以音律方面更主要的需要是修身养性。 所有在唐朝之前的音乐，多数为古筝，柳琴等弹奏乐器和吹奏乐器和打击乐器。 所有我认为，中国古典的音乐对于世界的影响来讲，是很具东亚风格的。 而阿拉伯古典音乐和古代印度音乐则是另外一种“世界”才会有的的风格了。 多数的阿拉伯和印度的古典音乐都是以舞配乐的形式而让人了解的。 其主要原因有以下几个条件组成，第一，西亚文化和东亚文化由于亚洲地形的问题导致了分割。（喜马拉雅山地区的高度阻止了很多的文化交流。而中国地带的人对于西亚地区的文化借鉴并不是太多。而西亚对以中国文化的借鉴只能是更加的少了。） 第二，自从古代波斯侵占欧非大陆之后，便为波斯文化的传播加快了速度。这点是至关重要的。 第三，阿拉伯民族在古代的时候属于游牧民族，自然对以中国的古筝之类的中型乐器的需要就会降低。反而二胡之类的乐器更加的方便携带，自然而然的更家受到他们的欢迎了，再加上这些民族本身的个性，是游牧民族，比较放荡不羁吧。自然而然对于音律方面需要的便是一种婉转而强硬的感觉了。 所有西亚的古典音乐给现代的人的感觉很难适应，因为现代人的生活已经改变了太多，必定不是古代的游牧民族了。所有更加希望听到的则是一种稳定而又缓和的音乐。 欧洲古典音乐是很好的一门艺术，我真的忍不住想这样说上一句。 欧洲古典音乐的代表作人物真的是数不胜数呐，不管是莫扎特，还是贝多芬，他们的音乐更加的灵魂吧，他们的音乐不像中国古音乐那样令人百思不得其解，也不像西亚音乐那样放荡不羁，而是一种全新的感觉，对于生活得直接标到，对以自己感情的舒服是比较直接的。 而且在乐器方面，似乎欧洲人也是很有天赋，刚强带柔的钢琴，温柔的萨克斯，优雅的小提琴，沉重的大提琴·········· 真的是很美妙哪。 其实欧洲古典音乐为什么能引领现代的潮流，并不仅仅是乐器和好的演奏师，也不是欧洲的扩张殖民地的问题，而是欧洲音乐里包含了一种蒸蒸日上的写实感觉。 欧洲的音乐对以人们的感情抒发是一种对于社会稳定和追求人人平等的理想而付出的感觉。 还有一些欧洲音乐更是为了人民的生活而创作的，像《流浪者之歌》，《卡农》，《致爱丽丝》······ 对于现代的人民来讲，人民对以生活得写实是很关切的，大家都在现实的社会里，自然会碰到一些钉子，那么这个时候你可能会希望能直接的抒发自己的感情，而不是用中国古典音乐那样委婉的去化解自己的感情。 所有用现代的眼光看起来欧洲音乐更能帮助现代人的思想，也更能适应现代人的生活。 其实对比一下就知道。 中国的古典音乐中，有着很浓重的儒家思想，就是以仁为本，张扬的是一种含蓄的美。 而且中国古典音乐因为受到了道教及其他的教派的影响，更加的宣扬的是一种为己之乐。音乐的主要是围着自己的思想而生的。 而西亚音乐则是一种民族主义的和感情主义的表达。他们更注重的是短暂的快乐，而不是稳定的永远。 欧洲音乐则是一种写实的手法，欧洲音乐注重的是众乐乐，而非独乐乐，这点可以说和中国古典音乐恰巧相反。 因为中国人注重的个人的修为，所以导致了对以面子的过于追求，而产生了一种虚伪在音乐里。 而欧洲的音乐却很贴近现实，但是欧洲音乐也是有缺点的。因为欧洲音乐有种过于放纵感情的感觉。如过一个从小就接受中国教育的人，让他去听欧洲古典音乐，我敢说他只会短暂的沉迷到欧洲音乐里去，而长期的时间他更愿意去听中国音乐。所以，我认为欧洲音乐不如中国音乐耐听。 其实我对于音乐的了解也只是初步的，张钰你要加油喔。
相关范文： 中国古典舞基础的“净化”问题 [摘要]中国古典舞经过几年代写论文的徘徊之后，终于走出了低谷，在短短的时间内有了长足的发展。这一转折，是在中国古典舞“身韵”出现之后。身韵课的建立，从根本上解决了中国古典舞多年未曾解决的问题，即中国古典舞的审美及语汇。长期以来，渴望建立的中国古典舞“基训”课的问题上升为主要问题，成为能否建立完善中国古典舞教学体系的关键。 [关键词]中国古典舞 身韵 基训 我听到过不少有关改造中国古典舞基训的议论，这些议论上大致分为：（1）解决“基训”与“身韵”两张皮的问题；（2）“基训”的“净化”问题；（3）“基训身韵化，身韵技术化”的问题……尽管说法不一，但实质相同，即中国古典舞“基训”必须改造。我认为“净化论”的提出有一定根据，而且有一定的可行性。 要弄清“基训”能否“净化”，首先，应回顾基训课的发展现状。20世纪50年代，在中国古典舞初创时期，是以戏曲训练为模式，并借助了芭蕾的训练框架。此后几十年中，基训虽有了很大的发展，但戏曲、芭蕾结合的痕迹仍然可见。有些地方芭蕾痕迹越来越明显。“身韵”出现后，“基训”开始注重了“韵”的训练，大量的“身韵”语汇被教员采纳，“身韵”开始进入了基训。但问题并未从根本上得到解决，人们经常提到的“外加香油一勺”便可为证。目前，基训课堂的状况与几年前相比，确有很大改变；但从根本上看，仍有些盲目。所谓“盲目”是说基训教员没有一个统一的认识，没有一套统一的做法。一个教员一个说法，课的好坏完全依赖教员自身的理解能力以及组织能力。无“法”可依，无“章”可循，实质上是基训体系尚未成熟的表现。也正因如此，在评价一堂基训课时，便会仁智互视。 围绕中国古典舞基训课应该如何做的问题，说法不一，做法也不同，但不外乎以下两类： 1.在借鉴芭蕾并尽可能对其加以改造的同时，扬我之长，避他人之短。这是我校目前的做法。 2.以芭蕾训练为主干，辅以中国舞技巧，“身韵”课不占重要位置。两类不同的做法，两种不同的主张，各有各的道理。但我以为，完全用“芭蕾”来训练中国舞演员，问题显然很多。无可否认，我校目前的“以传统为基础，以芭蕾和现代舞的方法为辅，为我所用”的做法，是一套较为行之有效的做法，特别是通过两届教育专业本科的探索所取得的“基训”模式，是一个实践的突破。这个“基训模式”，在解决中国舞演员所必须具备的腰的幅度及软度，控制能力以及完成中国古典舞技术技巧必须的爆发力等方面确有一套行之有效的训练方法。特别是近年来，在旋转的多样化，舞姿的多样化及规模化，小跳的训练性及民族性相结合等方面取得了引人注目的成绩。更由于课堂“短句”的出现和发展，为“体系”的建立找到了突破口。 这样说，并不是讲目前我校的基训不存在的问题。例如，“上反杆前的活动”。把这套大幅度、全方位的活动在把杆之前，学生在完全活动开以后，重返把杆。这里就存在一个理论上的问题既上把杆之前的活动到底有没有用处？如果说有用（有训练价值），那么何必再回把杆？因为在芭蕾中，“把杆”本身就是活动。如果说没有用（没有训练价值），那么何必要走这个“活动”的过场？需要引起特别注意的是：如果把杆之间的活动的确有效，能使学生在较短时间的训练中得到身体各部位的“解放”，那么“活动”能否取代“把杆”训练？这个问题的解决，或许可为“体系”的建立带来突破性的进展。 本文将不对芭蕾训练的科学性进行分析。值得一提的是，早我们上过“芭蕾教学法”课以后，对芭蕾训练有了进一步的了解。相比之下，我们的“基训”就显得很不成熟了。当然，这也不足为奇，因为芭蕾毕竟已有了几百年的历史，而我们只有短短的几十年。在学习了“芭蕾教学法”之后，我们又有机会亲身体验了芭蕾训练。觉得完全摒弃芭蕾训练，对中国古典舞演员来说是不利的。由此产生的矛盾——一个探讨多年尚未完全解决的矛盾：培养中国舞演员，需要“我”，但又离不开“她”。特别是在大量翻阅了许多有关“中国古典舞基训”的文章之后，更发现，无论哪种说法、哪种设想，都没有完全离开芭蕾。这或者可以说：对培养中国古典舞表演人才来说，芭蕾训练是必不可少的一部分。 是不是这样的呢？那就要看一看，中国古典舞演员，需要不需要芭蕾训练所强调的要素，即开、绷、直。回答显然的肯定的。“开、绷、直”，以及作为一般舞蹈演员所必须具备的形体条件，对一个中国古典舞演员来说同样是需要的，中国古典舞基训的把杆部分显然也是解决这些问题。但是，由于在借鉴与改造同步进行的时候，为了使把杆部分更具民族性，就不得不加上我们自己的东西。这样一来，在编排动作时，其结果往往是顾此失彼，忘记了训练的主要目的。 将我们已初步成型并行之有效的那一部分训练方法与芭蕾训练混在一起，总不是个长远之计。因为一旦当我们谈及体系时，芭蕾便成了障碍。这个障碍是明显的，也是众所周知的。当我们关起门来训练时，便大量地借助于芭蕾，而一旦有外宾或同行要来看中国古代舞基训时，课堂顺序立即要进行调整，尽可能地避开芭蕾，给外人更多看到的是“我们的”。即便如此，人们的结论往往还是说我们的训练芭蕾痕迹太重。与其回避，不如正视，“净化论”便是在勇于正视的基础上提出来的。 现代舞，是以反传统为口号产生并发展起来的，但是世界大多数现代舞团并不排斥芭蕾训练；芭蕾基本功训练课，仍是许多现代舞团每日必修的功课。由于这种借鉴的目的是明确的，与其它现代舞训练课程的比例是恰当的，所以，芭蕾训练没有取代现代舞训练。同样，诸如“国标舞”花样滑冰乃至我们民族舞，也采纳了芭蕾的训练，但它们仍是“这一个”，而不是“那一个”。如此众多的舞种都没有回避芭蕾训练，为什么我们的中国古典舞一定要回避呢？承认人家的长处，并不是要否认我们自己，更何况芭蕾训练永远无法取代中国古典舞基训，这是无需多说的。当然，如果不谈体系，那么目前我们的做法是足以够用，也是行得通的。问题的关键是：当我们力图建立中国古典舞教学体系时，就不能不考虑这一整体相互联系的各个部分。仔细分析起来，也就是说：中国古典舞基训（身韵），应与舞台剧目相互联系；而舞台剧目的需要恰恰是对基训的制约，基训的内容应以舞台的需要为准，同时舞台的需要在反馈回课堂，以推动教学的向前发展。自第二届全国舞蹈比赛以后，我校所出现的创作上的繁荣，已开始为基训的改造工程创造了一定的条件，随着“新古典主义创作思想”的诞生，着手进行“新古典主义基训”探索的条件逐渐成熟，我们可以做起来了。需要明确的是： 1.目前，我校一套行之有效的中国古典舞基训，是不会被芭蕾训练代替的。 2.芭蕾训练对培养中国古典舞演员来说是必不可少的。 3.以建立中国古典舞体系为着眼点，中国古典舞基训必须“净化”。 4.“净化”后的中国古典舞基训课，应当以身韵课为主体框架，“身韵应是中国古典舞基训的重要部分。 其他相关： 关于中国古典舞的基本范畴与概念丛 仅供参考，请自借鉴 希望对您有帮助补充：需要其他欢迎您随时咨询、留言。
一些乱七八糟
舞蹈生毕业论文写3000字。随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
别人写的东西,你可以学习学习哈~我们所说的“群众舞蹈”，是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈作品。一般来说，这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现；而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活，特别是劳动生活。与职业舞蹈相比，群众舞蹈的动作技术难度不高而动态特色比较鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开复沓有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节……事实上，群众舞蹈创作的某些共同特征已暗示出其基本法则的存在，我们在此摭论二三。 一、从生活中提炼一个“走起来”的动态 看比较优秀的群众舞蹈作品，首先扑入眼帘而又过后经久难忘的，就是作品从其反映的生活中所提炼出的典型动态。比如《担鲜藕》中“担筐迈步”加“上步掖腿”的动态，比如《簸谷》中“边簸边行”加“回身轻扬”的动态，比如《踩咸菜》中“浅跳微蹲”加“扭摆踩挤”的动态……还有《上梁》、《老锅靓汤》等也都有特征鲜明、韵味浓郁的生活状态。提炼一个特征鲜明、韵味浓郁的生活动态作为作品的“主题动机”，是群众舞蹈创作的起始之点。这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外，更为重要的一点是它要“走起来”；也就是说，它是可以让舞者在走动中加以表现的生活动态，这是群众舞蹈以队列移动和队形变换见长的构图特征所决定的。 二、以“三步加”为基本的动态展开原则 我们注意到，以典型生活动态见长的群众舞蹈作品，其动态展开的方式比较单纯，这使得其作品的构成形态也比较单纯。在我看来，构成形态的单纯比较符合群众舞蹈创作的心理状态；同时，也正是这种单纯的构成状态或日展开方式，使得作为作品“主题动机”的生活动态更加鲜明起来。通过对群众舞蹈作品中动态展开方式的分析，我们能看到这一动态展开方式的基本原则是：“主题动机”在双腿行进中重复三次，然后加上一个略加变化的动态。这就是我们所说的“三步加”。仍以上述作品为例，比如《担鲜藕》就是在3次“担筐迈步”后加1次“上步掖腿”；又比如《簸谷》就是在3次“边簸边行”后加1次“回身轻扬”……实际上，这种“三步加”的动态展开方式普遍存在于群众自发参与、自由发挥的民俗舞蹈活动中，维吾尔族“刀朗”的三步一抬、藏族“弦子”的三步一撩、土家族“摆手”的三步一甩身等都是如此。也就是说，作为群众舞蹈作品动态展开基本原则的“三步加”，其实，也是群众生活中游艺民俗在其创作活动中的自然流露和传承。当然，除了“三步加”之外，群众舞蹈作品中比较常见的动态还有“裂变式”和“模进式”。“裂变式”主要表现为“主题动机”的节奏变化，并且主要是一而二、二而四、四而八的几何级数的变化；也即在同等的时值中，有完成一个“主题动机”到完成若干个“主题动机”，单个“主题动作”的速率成倍增长。“模进式”其实是“主题动机”在不同条件下的重复再现，条件的变化促成了“主题动机”的发展。因此，“模进式”的展开主要体现为“主题动机”的空间变化（方位或区位）、体量变化（增量或减量）以及“织体”变化。 三、寓“主题叙述”于“线性流动”之中群众舞蹈作品构成形态的单纯性，一方面在于其动态展开方式的单纯性，另一方面还在于其主题叙述方式的单纯性。按照通常的说法，群众舞蹈作品主要是“情绪舞”而并非“情节舞”。与“情节舞”依情节的起承转合来推进不同，“情绪舞”所表现的“情绪”饱和度的变化，决定着作品“主题叙述”的样态；而“主题叙述”样态的体现，正是舞队的“线性流动”。或者可以说，作品的“主题叙述”是寓于“线性流动”之中的。认识到“线性流动”是群众舞蹈的主要构图方式，就要认真思考“线性流动”所可能产生的视觉效应：比如横线的宽阔、竖线的深远、波状线的流动；又比如弧线的柔和、折线的刚健、长线条的舒展和细碎线段的活泼；还比如“龙摆舞”给人以川流不息之感，而“满天星”则让人感到花树缤纷……也就是说，“线性流动”作为群众舞蹈的“主题叙述”方式，对其“线性”的运用，要考虑其视觉效应与作品情绪变化的一致性。这是“线性流动”的内在逻辑。 四、要精心设计生动细节和灵动意向指出群众舞蹈作品在动态展开方式和主题叙述方式上的单纯性，并非说这类作品只能凸显经过“三步加”原则展开的某种典型生活动态。我们知道，即使是在主题叙述比较单纯的“情绪舞”中，典型的生活动态也必须置身于典型的生活场景和显现于典型的生活细节之中，群众舞蹈的优秀工作，除成功地提炼出具有浓郁生活气息的典型动态外，往往还由于对生活细节和灵动意向的精心设计。在这里我特别要提到《担鲜藕》与《山野小曲》。《担鲜藕》以细节的生动见长，突出表现为舞者肩担的两只藕筐中，拟人化的莲藕渴水而焦灼的情态，在舞者以水滋润莲藕的同时，其在炎夏之生活场景中赶路送“鲜”的主题叙述得到了充分呈现。与之有别，《山野小曲》以意向的灵动见长，它突出表现为山野“村姑”与山野“清溪”在意象呈现中的“两重性”，也可以说是“双重意象”通过“比兴”手法实现了意象的转换从而也实现了意蕴的再生；当舞者柔曼的臂膀模拟“清溪”的流淌之时，比溪流更清纯的“村姑”也呼之欲出了。一般说来，生动的细节是描龙绘凤的点“睛”之笔，灵动的意向则是呼风唤雨的“神”来之笔。在对二者加以精心设计的过程中要特别注意防止出现“哑剧性”的细节和“风马牛”的意象，它们会干扰群众舞蹈作品的艺术呈现。 五、“舞群织体”与“等重平衡”在实践中的应用 “织体”是舞蹈创作从作曲技法中借用的概念，原指“声部与声部之间的关系”。我校（深圳大学）兼职教授于平先生来院授课时讲到，作为编舞技法一个重要概念的“织体”，应当是指“舞群与舞群之间的关系”；他提出了“舞群”这一概念，并将其界定为“舞蹈设计中相对独立的视觉单位”。以“线性流动”来体现“主题叙述”的群众舞蹈创作，不可避免地会遭遇点与线、线段与线段、短线与长线乃至线与形的时空关系，这里就有个“舞群与舞群之间的关系”，也即我们所说的作为编舞技法的“织体”问题。面对“舞群织体”我们关注的是“复调舞群织体”，其关系主要有矛盾关系、消长关系、模进关系和共鸣关系等，这在于平先生的专著《舞蹈文化与审美》（中国人民大学出版社于2004年出版）一书中有进一步的阐述。与“舞群织体”相关，“等重平衡”也是在群众舞蹈创作实践中应当引起重视的问题。既往谈舞台构图的平衡，多延续“对称平衡”与“自然平衡”的说法。“自然平衡”作为“非对称”的平衡，在理论表述和实践操作中难免语焉不详和词不达意。于平先生为此提出了“等重”的概念。所谓“等重平衡”是将舞台中线（特别是两个对角线的交点）假设为天平的支点，通过影响接受者视知觉、平衡觉、运动觉的种种舞台要素的调节来实现“平衡”。由于这种调节是对接受者感官“轻重”感知觉的调节并实现“等重”，所以称为“等重平衡”。正如于平先生所指出的，舞者的空间方位、区位及其运动幅度、方式对于接受者而言都有“轻重”之分：如空间方位的面向观众重于背向观众，空间区位的前区重于后区，远离“支点”重于近靠“支点”；又如运动幅度大重于运动幅度小，舞姿旋律性运动重于节律复性运动，舞者的位移运动重于定点运动；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞台布景的设置都会对“等重”要素产生影响。我们在实践中如能自觉地思考“舞群织体”的关系和应用“等重平衡”的理念，我们的群众舞蹈创作就会有更大的进展。 回答者：jellygu - 助理 二级 1-14 11:04--------------------------------------------------------------------------------群众舞蹈，顾名思议，就是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。 我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。 一、群众舞蹈的现状。 大凡国力昌盛，经济繁荣之帮，群众舞蹈呈兴旺发达之势，这是历史的规律。十一届三中全会以来，党的一系列方针、政策，促进了我国生产力的较快发展，人民群众的物质生活水平大大提高了。“民以食为天”，人们在解决温饱之后，注意力就逐步转移到文化需求方面。因此，人们对文化艺术的审美心理和审美要求也随之发生了急剧的变化。改革的浪潮，给群众舞蹈的原有传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。因此，人们为消除疲劳，陶冶情操，焕发精神，常常会自觉地步入自我娱乐的天地，在舞场中、在家庭里翩翩起舞，并从舞蹈活动中得到愉悦、知识、友谊、爱情……。随着改革开放的深入和政通人和局面的出现，自娱性群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发地普及、并相应地得到提高。 ⑴自娱性的群众舞蹈，在人类社会发展的同时，写下了自己悠久的历史。从古代极其丰富的民族民间舞，到今天的集体舞、儿童舞、交谊舞、迪斯科以及近年来蓬勃兴起的国际标准交谊舞等，无不反映当时的时代风貌和人们的精神生活。就拿集体舞和交谊舞来说，在解放初期，受到了广大人民群众，尤其是青年们所钟爱。既丰富了人们的业余文化生活，又增进了相互之间的了解和友谊。前几年，由于开放，迪斯科、霹雳舞传入我国，顿时，从大都市到小县城、从舞厅到家庭、从街头到巷尾、从老人到玩童，都在合着强劲的节拍，忘情地学着，跳着迪斯科，他们把它视作既能得到自我娱乐，又可锻炼身体的极好活动，极大地丰富了群众舞蹈的内涵。 ⑵民间舞蹈作为“在人民群众中广泛流传具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，历史悠久，形式多样，大多载歌载舞，它具有歌舞结合、善用道具的特点”。（见《文化小百科、民间舞蹈条目》）例如：江苏的浒浦花鼓、渔篮花鼓、涟湘，山东的海洋秧歌、胶州秧歌，以及安徽花鼓灯和云南花鼓灯等等就是自娱性极强的群众舞蹈。它来自生活，具有直接反映生活，表现劳动者的理想、情感和爱情。热情奔放，充满浓厚的乡土气息，纯朴的情感流露方式等舞蹈的个性特征。象这种古老的民间舞蹈真正是人民的艺术。人民创造、人民欣赏、人民保存、人民发展，它永远生根在人民中间，充分反映出民间舞蹈的特征和它的群众性。 ⑶校园舞蹈在沉寂了十几年以后，于八十年代中期在高等院校复苏了，集体舞和交谊舞相继在学校的校园里，在悠扬的乐曲声中普及开来。有些大学相继成立了舞蹈团、文工队等，创作和排练学生们自己喜爱的舞蹈。在一天的紧张学习后，到团委或学生会举办的舞会里放松一下自己。青年学生在自娱性的舞蹈过程中，得到多种精神需要，如能促进人与人之间的交往，增进友谊。在悠扬的舞曲中舒展舞姿，满足审美的需要。发现自我、认识自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增强吸引力，得到社会的认同，使感情得到满足。爱美之心人皆有之。爱美是人的一种需要，人人都爱美，渴望美的享受，自娱舞的场合，就是人们最好的去处了。 二、当前开展群众舞蹈活动所面临的问题与对策。 近年来，群众舞蹈活动出现了可喜的局面，但还存在着一些困难和问题，现综述如下： 1．衡量群众舞蹈工作开展得好不好的重要标志之一，就是“出作品、出人才”的问题。群众舞蹈中的表演性舞蹈是以自娱为主要目的，它与专业舞蹈在性质上是大相径庭的。一九八六年全国民间音乐舞蹈比赛以来，《元宵夜》、《担鲜藕》、《安塞腰鼓》、《欢腾的鼓乡》等一批优秀作品的出现，开创了群众舞蹈创作的新局面。近几年来，我市相继出现了一些优秀作品，如《绣》、《碧水红菱》、《情系沙家浜》、《耕绿》、《织》等等。但这些好作品仅出自牛小艾一人之手。因此，培养一些年轻的创作骨干是当务之急。深入基层抓创作，举办各种类型的舞蹈创作讲习班、培训班，定期或不定期地举行舞蹈会演、调演。让年轻人有更多的实践机会，不断提高自己的业务水平，促进和繁荣群众舞蹈创作。 2．作为专业的群众舞蹈干部，除了搞好现有的辅导任务和组织任务外，还要加强自己的业务技能的学习。不断地吸取新鲜营养，多学习、多实践。各种风格、各种种类的舞蹈力求多掌握，提高业务素质，以适应不断发展的形势需要。各级领导要为他们的业务学习提供便利条件。 3．专职舞蹈干部的配备与否，是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。没有专职干部，便不能开展这方面的业务工作，我市的群众舞蹈事业的发展将会受到挫折，请有关领导给予必要的关注和重视。 4．广大农村是开展群众舞蹈活动的广阔天地。长期以来，农村群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识，甚至是舞音。现在，改革开放了，物质生活提高了，青年们想跳就跳，但又不知道怎样才能跳得好、跳得美。苦于得不到老师的辅导和指导。目前，农村都建立了文化中心、文化站，但我们这些文化站干部本身不一定会跳，更不用说对其他人的辅导了。所以我认为要使群众舞蹈活动均衡地发展，首先要对广大的文化站干部进行舞蹈艺术的培训工作，对他们先进行群众舞蹈的普及工作，把他们作为种子，撒到农村去开花结果。但目前的困难是很多的，诸如师资、经费、场地的不足等等，这些不利因素，应该采取相应的有力措施来加以改变。 三、群众舞蹈活动的发展趋势。 舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此，在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：“它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。”群众舞蹈又以群众为主体，更具有广泛性。它的基本群众是充满朝气和青春活力的年轻人，随着人们的不断需求，又把中老年人扩大了进来，少年儿童也不例外。群众舞蹈这个艺术门类同时容纳各种年龄层次的人们，这样的吸引力是其他门类可望不可及的。因为他们似乎寻找到一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感。他们不仅是舞蹈艺术的观赏者，而且是群众舞蹈的积极参与者、表演者和创造者，事实已经证明，群众舞蹈是人民群众文化生活中不可缺少的组成部分。综上所述，既然群众舞蹈是舞蹈艺术事业中的一个十分重要的组成部分，又具有美好的发展前景。我们群众舞蹈工作者大有用武之地，对于广大群众的各种舞蹈活动给予大力扶植，积极组织、热情服务、善于引导。要广开门路，除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外，还要提倡企业、单位举办各种比赛，以至举办家庭的自娱性舞蹈比赛，多渠道地开展舞蹈活动。为了群众舞蹈的明天，必须重视普及舞蹈文化的教育，向群众讲授舞蹈基础知识，启发群众自觉的舞蹈意识，提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力等等。为了群众舞蹈的明天，更不能忽视对中小学生进行舞蹈文化教育。目前我市这方面的工作已经有了起色，每年都有中小学生文艺汇演，但还不够重视，建议教育部门从现在起，在有条件的学校着手配备师资、增加设施，象重视体育那样，尽快在中小学增设舞蹈课，让学生接受形体训练来提高舞蹈基础。学习舞蹈艺术作为美育知识的重要组成部分，对提高学生的音乐修养、艺术修养、审美意识，陶冶高尚情操，增进德智体的全面发展无疑是大有裨益的。
舞蹈类：
对普通高校舞蹈类专业基本功训练体系的再思考
论柔韧性训练在舞蹈教学中的作用
论舞蹈教学中的形象思维训练
浅谈综合类高校舞蹈学专业就业现状与思考
浅析湘西苗族鼓舞的传承现状及特点
试论Demi plie在芭蕾基本功训练中的作用
吉首群众歌舞表演基础调查
“心理暗示”在舞蹈教学中的应用初探
试论“学院派”舞蹈创作的审美价值
舞剧的叙事性及叙事特征探析
湘西巫傩舞蹈的视觉特征探析
旅游背景下当代舞蹈晚会的特征探析
浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴
浅析双人舞在舞剧中的作用
对舞蹈基训教学方法的再思考
论“建立土家族民间舞蹈教材”的重要性和可行性
论多媒体技术在舞蹈教学中的应用
论民族民间舞课堂教学中学生想象力的培养
如何在舞蹈教学中培养学生学习的自主性和创造力
试论“旅游舞蹈”的生存空间与生态空间
试论城市大众健身舞蹈对民族民间舞的传承与发展
试论普通高校舞蹈学专业学生创编能力的培养
试论中国古代礼乐制度对其乐舞创作的影响
论旅游开发对原生态民族民间舞的影响
(以某地或某民族舞蹈为例)
高校舞蹈专业学生舞蹈损伤的调查与分析
(某地)广场健身舞蹈发展状况及前景的调查研究
苗族鼓舞的动律特征初探
论环境的自然要素对民间舞蹈形成的影响
谈中国古典舞作品中现代元素的融入
“论书法”在舞蹈中的运用
论节奏感的建立
现代舞在我国的发展现状分析
学前教育专业幼儿民族舞蹈教学研究论文
对于幼儿而言，他们的生理、心理正处于萌芽时期，他们好动、爱模仿、喜欢新鲜事物，因此他们很容易被有优美动听的民族音乐、形式多样的民族舞蹈动作以及风格各异的民族舞蹈服饰所吸引，这就为幼儿舞蹈教师有效地开展民族舞蹈教学提供了可能性。学前教育专业学生有必要要掌握幼儿民族舞蹈教学的实用策略，在广泛接触不同风格民族舞蹈的基础上，提高幼儿的舞蹈素养与个人的舞蹈教学能力。
一、通过视频播放与亲身体验激发幼儿学习民族舞蹈的浓厚兴趣
当前，我国很多幼儿园开设的民族舞教学以一种舞蹈班的方式开展。这种舞蹈班其实就是一种兴趣班。固然，很多幼儿选择民族舞蹈是源于兴趣，但我们倘若细细观察，很多幼儿在学习民族一段时间后兴趣锐减甚至全无，此后便在家长的强制要求下继续进行舞蹈学习。造成这种结果的原因既有来自幼儿自身方面的，也有舞蹈教学方面的，相比较而言，后者对其产生的影响更大。为此，学前舞蹈专业幼儿民族舞蹈教学应当首先注重激发幼儿学习民族舞蹈的兴趣。具体策略有三：其一，通过多媒体、电视向幼儿播放民族生活视频，让幼儿了解民族衣食住行、民族生活，尤其是民族节庆活动中的舞蹈影像，增强幼儿对民族舞蹈的视觉、听觉感受。例如，教幼儿跳新疆的《锅庄舞》时，可以先组织幼儿观看新疆人民在古尔邦节、肉孜节的视频。等幼儿看完后，询问他们视频中那些跳锅庄舞的舞者是什么表情、穿什么衣服、有哪些典型舞蹈动作等。其二，给幼儿与民族舞蹈中的形象来个“亲密接触”。例如，教幼儿跳傣族的《孔雀舞》，可以先带幼儿到动物园观看孔雀，引导幼儿欣赏孔雀的体态、羽毛与色彩。待幼儿对孔雀有一番了解并形成印象后，再让他们在舞蹈课堂上表现出孔雀走路、喝水、鸣叫的样子，然后再安排他们学习舞蹈动作。其三，给幼儿布置与民族舞蹈学习相关的课后作业，如画民族服饰、制作民族舞蹈手工、录民族舞蹈小视频等。
二、根据幼儿的身心发展特点，设计与开发符合幼儿的民族舞蹈教学内容
幼儿舞蹈教学与成人舞蹈教学内容是有很大区别的。幼儿舞蹈教学内容的选择，要考虑幼儿身心发展的特点，提炼出他们的所想所爱，投其所好。例如，幼儿天真、活泼，爱幻想、爱自由，喜欢彩色、闪亮以及带有美妙声音的物品等。为此，学前专业舞蹈教学内容要围绕幼儿上述特点与需求来设计与开发民族舞蹈教学内容。具体策略有三：其一，在民族舞蹈的题材上，应尽量选择一些民族童话故事或寓言故事，让幼儿扮演其中的人物或小动物，并给他们配备色彩缤纷的民族服饰，让幼儿积极地投入其中。其二，民族舞蹈教学内容要尽量与幼儿生活、娱乐接轨。例如，将新疆舞的“晃头移颈”动作与幼儿左右摇头（模仿拨浪鼓）、前后移颈（模仿乌龟）相结合，让幼儿在不知不觉中掌握新疆舞的动作技巧。其三，针对小班的幼儿，多让他们聆听民族舞蹈音乐，以美妙、动听的音乐刺激为主，以舞蹈动作教学为辅。针对中班的幼儿，在对他们进行音乐刺激的同时，让他们逐步掌握民族舞蹈的肢体语言以及动作节奏。对大班与学前班的幼儿，应注重培养他们民族舞蹈动作的表现力以及创新能力。
三、将民族舞蹈纳入幼儿早操、课间操等活动内容，拓宽幼儿民族舞蹈教学的覆盖面
早操与课间操是缓解幼儿学习压力，放松幼儿心情的重要途径。就目前来看，我国很多幼儿园的早操与课间操都以一种偏向体育运动的形式存在，或伸展运动，或跳跃运动。其实，民族舞蹈作为一种包含多类型动作技巧以及高审美价值的舞蹈类型，完全可以通过早操、课间操呈现给幼儿。在具体实践中，策略有二：其一，对现有的.民族舞蹈教材进行重新编排，设计出专门的民族舞课间操；其二，在现有的早操与课间操音乐、动作中加入民族舞蹈元素。例如，加入手上托、手下压、拉手、踢腿等黎族舞蹈常见动作，以提高幼儿的黎族舞蹈能力。与相对枯燥的体育操相比，具有民族特色的民族舞蹈操不仅动作优美，而且更易学习，容易激发幼儿学习民族舞的自主性与积极性。此策略的实施，对舞蹈教师的创编能力有较高要求，需要舞蹈教师加强舞蹈创编知识的学习与实践。
四、用简单易懂，妙趣横生的语言讲解与动作示范，提高幼儿民族舞蹈教学效果
民族舞蹈样式多样，且每种舞蹈的动作技巧繁多，成人学习都有很大难度，况且是幼儿。因此，在教学时，我们不能用教成人的语言与肢体动作教幼儿如何如何。例如，教幼儿巴塘孔雀舞的孔雀汲水动作时，不能直接说“这时的步法应该是‘一步一点’、‘一步一撩’”。如果这么说，幼儿根本听不懂。正确的做法是，教师以生动、形象的语言对幼儿说：“小孔雀走一步，停一下，尾巴晃动一下；又走一步，又停一下，尾巴又晃动一下……”这种妙趣横生的语言容易引起幼儿的注意力。讲解同时，教师应当亲自给幼儿做示范，并注意眼神与幼儿的交流，面部表情要丰富，动作不必太严谨，应适当夸张，充满童趣。另外，在讲解与示范舞蹈动作时，教师还应注意发挥幼儿的想象力，创造机会让他们自编民族舞蹈。例如，教幼儿傣族舞蹈《快乐的泼水节》时，教师带领幼儿学习完教材上的舞蹈动作后，再让他们端着自己的小水杯模仿刚才所学的泼水动作自编一套《小水杯舞》。幼儿自编舞蹈不仅能够增强他们学习民族舞的兴趣，而且有利于培养他们的创新思维。
参考文献:
[1]李垣锦.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[J].戏剧之家,2015(23).
[2]何辉,张海红.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养研究[J].黄河之声,2015(8).
[3]韩文瑛.浅谈学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[J].职业教育(中旬刊),2014(6).
一、选择开放的教学方法 1、讨论学习法 在当代信息化的社会里，一个人的知识是需要经常更新的，从这个角度看，学习的过程比学习的结果更为重要，教学中应多采用讨论学习法，这种开放式教学能使学生成为自由发展的主体，自主地学习，把教与学融合在一起，师与生之间相互启发，知识互补，达到教学相长。如："我们的教材中应增加哪些教育内容？这堂课你认为应该怎样上？"这样的讨论题目它没有固定的、单一的答案，这样可训练学生的发散性思维，往往效果较好。在讨论的过程中，学生的口语表达能力、思维能力等得到很大提高。 2、尝试教学法 经过我们长期的教学实践，觉得邱学华的尝试教学法非常适合幼师教学，它的思想与现代职业教育提倡的"先动手后理论，边动手边理论"相吻合。特别是在音乐、美术、舞蹈、教法等课程的教学中应用效果明显。比如教法课，传统教法是教师先讲授教学法的基本概念知识、再结合案例讲解，学生听得迷迷糊糊，充其量背过相关概念、模式，但一到实习还是懵懵懂懂，效果并不理想。如果先让学生去尝试教学某一课，然后再让学生观看该课的优质课录像，在看录像的同时，再讲解涉及到的教法概念，如"教学目标，教学重难点"，以及如何根据教学目标设计课堂教学过程，采取什么措施解决教学重点、难点，如何完成教学目标等等。学生的收获是多方面的，教法课再也不是苦闷、抽象教学，而是鲜活的、不断生成新目标的教学。 3、幼儿园情景模拟法 幼师学生是未来的幼儿园教师，她们除了掌握专业技能以外，还必须掌握幼教专业基本理论，具备各种从教的能力，才能适应今后的工作。常设计一些情景，在课堂上开展模拟幼儿园教育教学等活动非常必要，如：在诗歌教学中，让学生自己动手制作头饰，扮演小熊，掌握一定的表演技巧，帮助学生理解诗歌教学中的这种情景教育方法，并能在今后的幼儿园教学中创造性地加以运用。又如在教学中让学生反复实践来体验教师的角色。由一部分同学扮幼儿园老师，另一部分同学扮幼儿。再如在美术课上，让学生把教室当作幼儿园活动室，当春天来临时，请小老师采用各种方式来布置活动室，引导孩子认识春季。夏天到来时，则认识夏季。秋季、冬季来临时则认识秋季、冬季。 4、分类施教法 分类教法是指根据学生知识结构、兴趣爱好加以分类，提出不同教学目标及要求，使每类学生都能得到相应的发展。 进入幼师班的学生一般分为四类，以艺术课教学为例：第一类，文化成绩一般或偏下，在音乐舞蹈、美术等方面有一点基础，曾受过短时间的训练，自身条件较好。 对于此类学生重点需要其了解专业理论知识，巩固并规范其基本技能，利用自身条件的优势，向较专业的方向培养。第二类，文化成绩较好，对艺术课程有一定的爱好，自身条件较差，此类学生重在培养其欣赏水平及教学能力，学习幼师舞蹈为今后进入幼儿园做准备，打基础。第三类，文化成绩差，对艺术既不喜欢也不讨厌，自身条件好。此类学生首先得培养她对艺术的兴趣，利用其良好的自身条件，要求深入学习，同时还须与第二类学生一样，为其进入幼儿园，并成为幼师的中坚力量打好基础。第四类，文化成绩差，对艺术不感兴趣，自身条件差。此类学生培养其兴趣，要求认真上好每节艺术课，但对要求不高，对音乐绘画都要了解，最重要是培养爱心，对幼儿的一颗爱心，这是幼儿教师最基本的要求。这种教法还能激发不同类学生的学习兴趣。又比如在书法教学中，根据学生的不同笔性帮助学生选择字帖，会很快解决初学书法畏难浮躁的心理，使学生快速进入书法的深入学习。二、设计开放性的课程内容结构 1、开放性审议课程内容结构 我们在认真执行国家关于幼师专业课程标准的同时，结合教学实际，不断加强课程建设，因为课程自身要求在时间、空间和内容上进行开放和动态更新，表现在教学内容的动态及开放性组织。为此，我院多次到县直实习基地、乡镇部分幼儿园发放各种表格进行人才需求的调研，本校教师多次填列所任课程的能力标准和考核标准，学校汇总后统一进行筛选和分析并倾听专家和各方面意见，共同审议课程体系整体结构，以确定课程内容和可行程度。比如根据幼儿园反映意见，增设了《幼儿文学》课程。在舞蹈课程内容设计上，采纳了任课教师的意见，对现有教材进行适当删减和补充, 选择"基本功训练、不同民族舞蹈、幼儿舞蹈、舞蹈创编、综合活动"5个模块的舞蹈教学内容，使教学内容机构更趋向循序渐进。 2、按照课程内容结构科学分工 参照有关学校的教学经验，结合我院目前实际情况，改革艺术课教学"跟班制"为"专项教学制"，本着竖不断线，横不缺项的原则，对教材选择、内容设置、课时、教法等进行调整。比如根据舞蹈课程内容结构即舞蹈基训课，民间舞课，幼儿舞蹈课，理论创编课，古典舞课，现代舞课，拉丁舞课，岗位责任落实到人。哪一部分出现问题就可找到任课教师，避免过去那种挂一漏万的局面，对强化教学的科学管理，将起到督促作用。这样还有利于合理使用人才，有利于教师一技之长发挥，使教师有更多的精力从事某一专项研究，教学质量明显提高，比如音乐课善于器乐的教师可以单独教学器乐；声乐教师单独教学视唱；用理论水平较高、经验较为丰富的教师任音乐理论课教师。 三、构建开放性的教学空间 学前教育专业的许多教师由于长期，甚至从没到幼儿园亲自上过课，许多刚毕业的学前教育专业教师，一线实践锻炼的经验也不多，因此，应该让他们到幼儿园与幼儿亲密接触，体验幼儿园的教学与管理，了解幼儿的身体和心理发展特点，避免幼师专业教学的空洞、教条和不切实际。为此，我们充分利用学院幼儿园这一实习基地，积极倡导广大教师"与幼儿园零距离接触"。具体措施有两种：一是学前教育系专业教师轮流到幼儿园上课，形成切身体验，增强对幼师学生教育教学的针对性。二是把课堂搬到幼儿园，让学生面对幼儿正式上课，教师则组织其她学生听课并评议，这样，教法课上形成了"创设情景------给出问题-------讲台试教-------教学实习"的新型模式。使教师从"前台的演员"退居到"后台的导演"位置，学生从"台下的观众"上升为"台上的演员"，教师的主导作用发挥越好，学生的收获就越大。这种方法是开放的民主的。我们还轮流安排学生到学院幼儿园进行幼儿保育实习，并对家庭困难的学生给与实习补助，极大的激发了幼师学生学习的积极性，同时在社会上也赢得了良好口碑，拉动了招生。 四、建设开放性的教学实习基地 教学实习基地是实践教学的重要载体，是为专业实习搭建的可行性平台。我院幼师专业，在组织学生完成实践教学任务的基础上，与实习单位建立了业务协作联系，求得社会相关行业对我校教学的帮助和支持。我院在县直各幼儿园建立了实践教学基地。这些基地已经发挥了指导实践教学的功能，开阔了学生的视野，指导了专业技能，搭建好通往社会的实践之桥,得到学生的好评和珍惜。我们还在本院建设了一处设施齐全，管理到位的幼儿园作为学前教育系学生见习、实习的基地。逐步形成了实践教学的新体系。基本能够以专业培养目标为前提，以考核标准为落脚点，形成理论教学和实践教学相互结合、相互促进，共同发展的整体，真正从教学体系的定位中体现出实践教学的独立地位。在教学安排上实践教学服从专业培养目标、专业职业能力、职业素质以及从学生整个职业生涯出发，实现了实践教学与理论教学紧密联系，贯穿于整个教育教学培养全过程。定期轮流下园实习，熟悉教法及教学特点，实践教学与理论教学时数比例为1：1左右。使每年学生毕业后，即可迅速适应工作需要。 关注幼儿心理健康，促进幼儿身心发展一、制定周详的计划，作为实施集体健康教育的有利前提条件。首先在幼儿健康教育的过程中，必须丰富幼儿的健康知识，教给幼儿促进和保持健康的方法行为，从而使幼儿养成良好的生活习惯，卫生习惯和体育锻炼习惯。可以用丰富的知识、动作和行为练习、讲解示范、体育游戏，训练行为，培养习惯等方式进行。在幼儿健康教育的过程中，要发挥健康教育的各种功能。例如：结合日常生活进行并与其他学科结合进行；在培养幼儿健康行为过程中，要集体与个别教育相结合；先针对群体进行教育，改变整个群体的行为卫生习惯，来影响个体行为的形成，“大家都这样，我也要这样”。再针对个别特殊幼儿多提醒、多关心、多指导，使整体幼儿获得较全面的健康教育。二、设计多样化的健康教育形式与途径，使幼儿养成了良好的生活卫生习惯。在身体发展方面：通过户外体育区域活动、远足活动、户外体育游戏促进幼儿大肌肉发展达到肌体的有效锻炼：幼儿能较协调地走，跑、跳，学会了一个跟着一个走成圆圈，学会了做模仿操等。由于我班是小班年龄的孩子，小肌肉动作方面，多数幼儿小肌肉发展不够灵活，表现为有的幼儿不会系纽扣，还有的幼儿串珠、撕纸等不够灵活自如等。本学期我们也将多制定些自我服务方面的要求，让幼儿发展各方面的能力。 幼儿园健康教育应与日常生活中的健康教育相结合，集体教育、小组活动与个别交谈相结合。目前，幼儿健康教育实践中存在着一些误区，有人认为幼儿健康教育就仅仅是日常生活中的卫生习惯培养，对于这些片面的认识我们应该加以注意和防范。我们尽量多与家庭、社区密切合作，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持、和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。同时还重视到幼儿园课程的潜在影响，环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。但更重要的是，幼儿健康教育实施中，不仅应重视幼儿园物质环境的创设，而且应重视幼儿园心理环境的创设。这是健康教育的重要手段。科学有效调节幼儿园体育课的密度三、提高幼儿自我保护意识，实施适宜的教育方法。从而使幼儿适应外界变化和抵御疾病能力的增强。幼儿的自我保护意识不强；季节变化，不懂得自行增减衣。在生活能力方面，幼儿的自我服务能力普遍较低。穿衣、整理床上用品较为困难，饭后漱口、擦嘴的常规有时仍需老师不断地提醒。在心理健康方面，通过创设宽松和谐平等民主的班级氛围，开设各种游戏区域活动培养幼儿活泼开朗的性格，增强自信心，促进交往能力的发展，使幼儿形成良好的个性。由于季节的变化，我们也增强了户外体育运动量，提醒幼儿及时增减衣物，小班幼儿身体各个器官的生理机能尚未发育成熟，各个组织都柔嫩，其身体素质还相当薄弱；同时，他们又处于生长发育十分迅速的时期，这也有利于幼儿培养发展良好的身体素质。 健康既是幼儿身心和谐发展的结果，也是幼儿身心充分发展的前提；健康是幼儿的幸福之源；离开健康，幼儿就不可能近尽情游戏，也不能专心学习，甚至无法正常生活；幼儿时代的健康不仅能够提供幼儿期的生命质量，而且为一生的健康赢得了时间。自信是心理健康的重要标准，是使人向上奋进的内部动力。自信的人更能获得成功，更容易得到幸福。然而在现代教育中，由于过去只注重智力开展，轻视非智力因素的培养的传统教育模式的影响，现代的孩子尤其是中小班的幼儿较胆小、懦弱，缺乏主动性，更缺乏克服困难的勇气和信心。就拿我班汪晓秋幼儿来说吧，她胆小害羞，依赖性强，每次老师让作画和数学课做一些练习题时，她就会哭泣：“老师，教教我，我不会。”“老师，我肚子痛。”及至父母送她来园时她就产生不愿上学的情绪，追其原因，是怕作业不会做。新纲要中明显指出：“要高度重视幼儿的心理健康”、“鼓励并指导幼儿自理、自立的尝试”。为了培养幼儿的自信心，让幼儿快乐地上学，在平时的谈话、观察和探索中，我找出了一些有效措施。1、鼓励幼儿施展才能，培养自信心鼓励是孩子获得自信的主要途径，是孩子心灵健康成长不可或缺的“维生素”。每个孩子都有自己的爱好，他们在自己喜欢的领域活动时是非常投入非常自信的。在一日活动中我首先给幼儿提供充足的材料和宽广的活动区域，保证活动时间，让幼儿按意愿自由选择活动内容，使他们在自由宽松的氛围中挖掘自己，展示自己的才能。其次，设计的活动应是幼儿接受、力所能及的活动，且对活动的指导恰如其分，让幼儿在活动中积累成功的经验，一有进步，给予表扬，碰到困难，给予鼓励，帮助幼儿树立自信。如汪晓秋幼儿画不好时，我鼓励说：“你能画好的，再画一遍怎样？”有时还会手把手地帮她，让她有一些作品的成功感。一段时间下来，她畏难的情绪逐渐减少了。2、正确评价自己，树立自信心新纲要指出：评价是促进每一个幼儿发展，提高教育质量的必要手段，是教师、幼儿、家长共同参与相互合作与支持的过程。正确的自我评价是幼儿树立自信心的前提。在每次美术作业后，我总让幼儿进行相互欣赏、自我评价。如：我会说：“你觉得谁的画最好，你的画进步了吗？”幼儿会说：“我觉得我的画很棒。”“今天我很聪明，数学作业难不倒我。”同时幼儿对教师的意见特别重视，往往老师的看法会成为幼儿对自己的看法，所以我在评价时会因人而异去爱每一个孩子，肯定他们身上的闪光点，尽可能多地在集体面前去积极评价幼儿，使其产生自豪感、荣誉感。3、开展系列活动，建立自信心积极参与各种活动，是幼儿产生自信心的重要源泉。为此，我班设计了“夸一夸”“帮一帮”的活动。利用每天谈话活动，让幼儿讨论，夸夸自己的长处和别人的优点，采用教师夸、同伴夸、自己夸的形式对幼儿进行积极的评价，许多幼儿能在同伴的夸奖声中露出自信的微笑。对一些自信较弱的、性格内向的、遇到困难就退缩的幼儿给予帮助和引导。如在操作活动时，有的幼儿拿着操作工具说：“……我不会。”我就会不厌其烦地向他重复操作方法，并把着他的手操作第一步，增强了他重试新活动、向自我挑战的信心。科学有效调节幼儿园体育课的密度幼儿园体育课的密度又称为课的一般密度，它是指体育课中各种活动合理运用的时间与总时间的比例。各 种活动合理运用的时间是指教师的指导（如讲解、示范、纠正幼儿错误等）、幼儿的练习和相互观摩、合理的 组织措施（如整队、调动队伍等）和合理的休息等。上述各种活动中某种活动所用的时间与课的总时间的比例 就称为该种活动的密度，如讲解密度、示范密度、练习密度、组织措施密度、休息密度等等。其中，练习密度 尤为重要，它是指幼儿在课中做练习的时间与课的总时间的比例。因为体育课的最大特点是有机体直接参与各 种运动，练习密度最能体现体育课的特点，对完成体育教学任务影响很大，加之，测验幼儿练习密度相对较容 易，因此，目前幼儿园的体育课普遍运用测定练习密度来衡量一节体育课幼儿的活动情况。 既然体育课的密度指的是体育课中各种活动合理运用的时间与课的总时间的比例，因此，不难看出，课的 密度直接关系到一节体育课的时间是否合理而充分地被教师和幼儿所利用，进而也直接关系到一节体育课的教 学效果。一节好的体育课的重要标志是教师能最大限度地充分而又合理地利用一节课的时间，尽量减少浪费的 时间，以提高体育课的效率，达到增强幼儿体质，促进幼儿更快更好地掌握动作技能和发展身体素质的目的。 那么，教师应怎样合理安排和调节课的密度呢？这是一个较复杂的问题，是教师在体育教学中的一个难点。笔 者认为要合理安排和调节课的密度，必须首先了解制约体育课的密度的几个因素，然后找出科学的调节策略。 一、影响幼儿园体育课密度的因素 1.运动强度。运动强度指人体单位时间的生理负荷量，一般用心跳频率来表示。如幼儿20米速跑，跑后即 刻心率可达180次／分，慢跑一分钟做徒手操一套，心率在140次／分左右，显然，前者大，后者小。运动强度 直接影响到幼儿的练习密度，两者在很大程度上是呈反比的关系，即运动强度越大，幼儿的练习密度则应越小 ，反之，运动强度越小，幼儿的练习密度则可适当提高。这就提醒教师，绝不能让幼儿长时间连续从事大强度 的运动，否则，幼儿将承受大大的运动负荷，易造成其身体的伤害。例如，幼儿在做迫逐躲闪跑或连续立定跳 远等大强度练习时，其练习密度可适当减小，而且练习中应增加休息的次数，一般幼儿练习一至两分到后应作 适当的休息，而后再继续练习，教师应严格控制大强度练习的总时间。在幼儿园体育教学内容中，强度较大的 运动项目有跑、跳跃、攀登、下蹲走、仰卧起坐、传接球等；强度较小的运动项目有走、钻、爬、投掷、走平 衡木或窄道等。 2.教材的难易程度。教材的难易程度直接关系到教师的示范、讲解密度、幼儿的练习密度。幼儿学习新教 材和较难的教材（如投远、投准、立定跳远、抛接球、夹包跳、夹包掷远或掷准等）时，教师的示范和讲解的 密度都应加大，每个幼儿的练习密度也应提高，要使每个幼儿都有机会和充分的时间进行动作和身体素质的练 习。相反，幼儿复习旧教材或学习较容易的教材时，教师则应减小讲解和示范的密度，让幼儿有更多的时间去 复习巩固。 3.组织措施。组织措施合理，教学的节奏则会紧凑，且环环相加，上课的时间才能得到最大限度的利用。 排队、变换队形迅速可大大减少浪费时间。幼儿队形的设计应符合教学的需要，分组轮流练习或竞赛性游戏时 ，幼儿的分组太少，都会导致幼儿轮番等待的时间太长，进而易使幼儿产生厌烦，甚至注意力的分散。 4.准备工作。准各工作充分，可大大减少浪费时间，提高上课时间的利用率。有的教师课前准备工作不充 分，上课时才临时布置场地，摆放器械，结果无端地浪费了许多本该用于教学的宝贵时间。 5.幼儿的年龄差异。对不同年龄阶段的幼儿，教师的讲解、示范的密度也应不同，对年龄越小的幼儿（如 小班），教师的示范密度应越大，对年龄越大的幼儿（如大班），教师的示范密度应适当减小（较难的教材除 外），而讲解密度应提高。 6.教学内容的难易程度和兴趣性。教学内容难易适中，具有兴趣性，幼儿练习的积极性则高，就愿意参加 各种练习，因而可提高幼儿的练习密度；相反，幼儿则不愿意练习，这又会影响教师的情绪和态度，易使教学 过程显得松散，达不到良好的教学效果。 二、科学调节幼儿园体育课密度的策略 针对以上影响幼儿园体育课密度的诸因素，特提出以下的调节策略： 1.周密计划和科学安排各项活动的时间和分量。 教师在准备体育课时计划时，应根据教学任务、教材特点和幼儿身体发展的特征及实际情况，科学地安排 各项活动的时间和分量，做到计划周密，心中有数。例如，教师在什么时候讲解，什么时候示范？各几次？大 约用多少时间？幼儿分别要做哪些练习？各几次？各用多长时间？幼儿排队和调动队伍约用多长时间？幼儿什 么时候休息和以什么方式休息（即采用全体幼儿停止任何活动的休息还是分组轮流体息）？休息多长时间？等 等一系列问题，教师课前备课时都应周密计划。 教师必须坚持精讲多练的原则，要清楚地认识到在任何一节体育课里，幼儿的练习密度都应是最大的。据 研究，幼儿在体育课中合理的练习密度的范围是35——55％，教师可根据不同的教材和幼儿的年龄段在这个范 围内确定具体的练习密度，但必须注意动静结合，严禁让幼儿连续长时间做大强度的练习。如果幼儿是学习新 教材，教师应首先详细示范讲解1——3次，紧接着就该马上安排每个幼儿及时进行练习，教师再巡回指导，观 察幼儿练习的情况，及时纠正幼儿的错误，如发现幼儿普遍犯有某种错误，教师应再次示范讲解。教师在教授 新教材时，示范、讲解应适当增加次数和时间，但讲解要准确、精练，抓住动作要领，切忌冗长、繁琐；示范 应正确、规范、舒展，讲解与示范应紧密结合。对小班幼儿的示范应多于讲解；对中、大班，尤其是大班，讲 解的密度可稍大些，可适当减少示范的次数，但学习较难的教材除外。对强度大的教材，可多增加幼儿休息的 时间。排队和变换队形应尽量迅速，而且要符合教学的需要。 2.改进和提高课的组织措施。 教师应不断总结经验教训，探索出最佳的组织措施。前面已谈到幼儿体育课的练习密度应是各种密度中最 大的，尤其是学习新教材和较难的教材时更应做到这一点。那么，在选择幼儿的练习方式时，就应充分考虑其 科学性。教师可根据具体的教材和幼儿园场地、器械，以及幼儿的实际，选择以下练习方式：（1）个人分散式 练习。如练习立定跳远、从原地往上跳、跨跳、自抛自接高低球、拍球、夹球（或夹包）掷远或掷准等项目就 可采用此方式。（2）两人合作式练习。如两人配合练习滚接、抛接大小皮球时可采用。（3）多人合作式练习 。如5、6个幼儿为一组练习“蜈蚣竞走”（后面的幼儿抱住前面幼儿的腰，下蹲，步调一致地向前走）。（4） 集体集中式练习。如追逐躲闪跑、小组竞赛游戏、原地纵跳触物等。（5）分组轮流式练习。指各组轮流做几种 不同的练习。（6）循环式练习。指幼儿循环做几个不同的动作练习。（7）鱼贯式练习。指全体幼儿按一定的 次序依次做几个不同的动作练习。（8）分组轮换观摩式练习。指一组或两组幼儿练习，其余各组观摩，之后， 再交换。 在幼儿做集体练习时，教师必须考虑幼儿的队形，使队形符合教学的需要。例如，大班“学习投远的动作 技能”，结合投掷教材的特点，个人分散式的练习虽可提高练习密度，但不安全，因而并不适合在此使用，可 把幼儿分成两组，相距1米背对背方向站立；每人两个沙包分两次分别向场地两端（距幼儿各队3——4米左右） 的投掷区投远，这种方式显然比个人分散式安全，又比把幼儿分成四路纵队每四人一组投掷的练习密度大。又 如，在教幼儿练习活动目标投准时，可把幼儿分成二至四组（视幼儿实际人数而定），让幼儿轮流充当活动靶 标和投掷者，这样也可提高幼儿的练习密度。 3.灵活运用教学方法。 教师备好课后，在实际教学时不能死板僵化地照搬教案，而应根据上课时的具体情况作适当灵活的处理。 例如，发现幼儿在练习强度较大的教材时已显出中度疲劳状，教师则应立即调整课的节奏，改个人分散式练习 或集体集中式练习为分组轮换观摩式练习，让幼儿可得到轮流休息，或直接让全体幼儿休息1——2分钟，教师 可利用这一时间讲解、示范或简评，以纠正幼儿练习中出现的种种错误。相反，如果幼儿积极性很高，玩兴正 浓，又无疲劳感，教师就可让幼儿再练习一会儿或再做一遍体育游戏。教师还应及时调整自己的讲解和示范， 如幼儿动作掌握不好，就应抓住要领增加讲解和示范的密度，相反，则可减小示范、讲解的密度。如发现幼儿 分组少，轮番等待的时间太长，则应马上调整队形（如变两队为四队），以增加幼儿练习的机会。 4.课前做好准备工作。 为了充分利用上课的时间，保证体育课的顺利进行，教师必须在课前做好各种准备，包括备好课和做好物 质准备。如准备好幼儿所用的沙包、头饰、球、腾圈、拱型门、垫子、小旗、记分牌、绳、皮筋、木桩等玩具 和器械，提前画好场地，器械也应事先摆放到位，如条件许可，应把做准备活动的场地和摆放好器械的场地分 开，如需音乐伴奏，还应准备好录音带。 5.充分调动幼儿的积极性。 幼儿情绪高涨，他们参加活动的主动性就会提高，这在一定程度上可提高练习密度，改善课的质量。为此 ，教师在选择教学内容、课的类型、教学方法上都应充分考虑到兴趣性原则。例如，幼儿园体育课的类型主要 应以游戏型为主，利用生动有趣的故事情节、形象的玩具和道具（如头饰、动物和水果图片、彩带、花环、拱 型门、平衡木、动物玩具、房屋树木模型、木桩等），中、大班还应多采用竞赛性游戏等方式来调动幼儿的兴 趣。此外，教师的讲解和示范也很重要，在体育教学中适当地运用节奏鲜明的乐曲，也可极大地提高幼儿练习 的兴趣。 总之，教师应通过以上调节策略，充分而合理地利用宝贵的上课时间，最大限度地提高体育课的密度和效率。
幼师舞蹈论文大纲
导语：对幼师舞蹈教师专业化发展现状、问题及对策进行研究，可以为幼儿师范学校舞蹈教师专业化发展理论体系建设，提供重要的理论依据；让幼儿师范每个舞蹈教师针对自己的特点和实际需要在专业化道路上和谐发展，对于提升他们专业水平和生活质量，提高幼师的舞蹈教学质量，促进幼儿师范学生的全面和谐发展具有重要的意义。接下来我整理了幼师舞蹈论文大纲，文章希望大家喜欢！
题目：幼师舞蹈教学创新对提升学生综合素质作用的研究
摘要
引言
第一章 幼师舞蹈教学概述
第一节 幼师的`产生与发展
第二节 幼师舞蹈教学的产生与发展
第三节 幼师舞蹈教学现状的调查与分析
一 调查对象
二 调查方法
三 调查内容
四 调查结果
五 调查结果分析
第二章 当代幼师学生应具备的综合素质
第一节 综合素质的概念
第二节 综合素质的内容
第三节 幼师学生应具备的综合素质
一 思想道德素质
二 科学文化素质
三 专业素质
四 多种能力素质
五 身心素质 34
第四节 当前幼师学生在综合素质方面存在的问题
第三章 幼师舞蹈教学创新对提升学生综合素质的具体措施
第一节 及时拓宽教学内容，以舞升品，提高学生文化素质
第二节 科学进行学习评价，以舞修心，提高学生身心素质
第三节 不断优化师资队伍，以舞促教，提高学生专业素质
第四节 灵活运用教学方法，以舞增智，提高学生创新能力
结论
参考文献