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能。根据查询布雷拉美院绘画研究生的相关信息得知，布雷拉美院绘画研究生毕业回国能应聘大学老师。米兰布雷拉美术学院，也称为“米兰布雷拉国立美术学院”是意大利一所著名的国立美术学院。简称为“布雷拉美院”。
引言：意大利不仅是一个时尚之都，同时还是一个设计王国，在上个世纪60年代开始，意大利就已经成为世界上设计中心，并且设计水平一直处于遥遥领先的状态，从而吸引了无数对艺术有追求的学子前去学习设计。同时来意大利留学的很多同学都会考虑米兰这个艺术之都。今天小编为大家带来的问题就是意大利研究生布拉蕾美术学院企业艺术设计到底如何？
米兰布雷拉美术学院简称“布雷拉”这个词还是来源于13世纪时的伦巴第语Braida，它的意思就是一片葱绿的草场空地。布雷拉是意大利中一所公立的美术学院，很多艺术家、设计师等都就读于这所学院，同时也有获取诺贝尔文学奖的。本科课程是三年，硕士课程是两年，本硕连读是五年。本科和硕士的专业基本上差不多，一般都是视觉传达，设计与应用，艺术教育与传播。但是本硕连读的话就有文物修复系。
国内与国外的教育模式存在的差异较大，国内的教学基本都停留于课本上，但是国外的教学则是鼓励学生自己去寻找答案，教授们没有固定的问题，也没有固定的答案，引导学生在一个范围内不断的探索，因此帮助学生加强个人思维，同时希望学生自己通过阅读、探索、实践等找到答案。校园艺术氛围最浓厚的地方就是二楼的布雷拉画廊，不仅是学校的学生还有游客平时会来参观。
企业艺术设计是首选的专业之一，同时也是非常热门的专业，因为它的涉及面广，容易就业。关于企业设计的理念一般是指企业战略规划及目标设计，效绩管理等，是目前企业经营必不可少的一部分，所以企业设计需要顾全企业的大局，同时帮助企业做好了官网、海报、名片等一系列宣传设计。因此学生就会熟练地掌握服装、平面、广告、环境、多媒体等多角度的设计，并且要做到学以致用。
米兰布雷拉美院的艺术新技术专业含金量是非常高的，所以它的竞争力也是非常强的，除了这所学校，也建议大家考虑意大利都灵美院、威尼斯美院、 NABA 等。
米兰布雷拉美术学院，也称为“米兰布雷拉国立美术学院”（意大利语：Accademia di Belle Arti di Brera）是意大利一所著名的国立美术学院。简称为“布雷拉美院”。位于意大利米兰。由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎创办于1776年，从事艺术和文化历史学科的教学和研究。
2005年，该学院的教学已被联合国教科文组织（UNESCO）列为"A5"级。它被认为是世界领先的学术机构之一。
米兰布雷拉美术学院是当前意大利最高级别的高等艺术院校，代表着意大利艺术教育领域的最高水平。有众多艺术大师、著名设计师、文学家，舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院，如诺贝尔文学奖得主达里奥·福、布加迪公司的创始人埃托里·布加迪、空间主义创始人卢齐欧·封塔纳、奥斯卡最佳布景奖得主强尼·夸兰塔（Gianni Quaranta）等。米兰布雷拉美术学院是欧洲乃至世界最重要的美术学院之一。
1、意大利留学-平面设计①公立院校：本科：博洛尼亚美院、佛罗西诺内美院、马切拉塔美院、那不勒斯美院、福贾美院、巴勒莫美院；研究生：佛罗西诺内美院、马切拉塔美院、那不勒斯美院、卡塔尼亚美院、卡坦扎罗美院。②私立美院：本科: LABA美术学院、NABA美术学院、欧洲设计学院、意大利设计时装与设计学院；研究生：LABA美术学院。2、意大利留学-服装设计①公立美院及大学：本科：博洛尼亚美院、佛罗西诺内美院、马切拉塔美院、那不勒斯美院、罗马美院、米兰理工大学；研究生：博洛尼亚美院、马切拉塔美院、那不勒斯美院、 米兰布雷拉美院、罗马美院、米兰理工大学②私立美院（教育部认可）：本科：马兰欧尼设计学院、NABA美术学院、欧洲设计学院、意大利设计时装与设计学院、科莫美术学院、LABA美院等3、意大利留学-产品设计①公立院校：本科：博洛尼亚美院、布雷拉美院、佛贾美院、博洛尼亚大学、米兰理工大学、热那亚大学（产品与船舶设计）、卡塔尼亚大学、卡亚里大学；研究生：米兰理工大学（产品设计、产品服务系统设计）、热那亚大学（产品与活动设计）、罗马一大（英文授课）②私立院校（受教育部认可）：维罗纳美院、欧洲设计学院、马兰欧尼设计学院等。如有其他问题可以随时问我~
你好~意大利艺术留学院校推荐： 罗马美术学院学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。罗马美术学院坐落在意大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。 米兰国立美术学院米兰美术学院简称米兰美院，全称米兰布雷拉国立美术学院(意大利语Accademia di belle arti BRERA DI MILANO)位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰，是一所历史悠久的高等美术学院。学院开设了本科与研究生层次的专业与课程。学院设立了视觉艺术系、绘画、雕塑、书画刻印、装饰、应用艺术与设计系、布景、艺术修复、新艺术技术、艺术教学与传播、文物价值开发、艺术教学与传播等本科专业。 欧洲设计学院作为欧洲最大的私立设计学院，欧洲设计学院(Istituto Europeo di Design)有悠久的历史及很高的国际声誉。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究，是前往意大利学习设计的最佳选择。学校设有4个学院，分别教授不同专业：IED时尚学院、IED设计学院、IED视觉艺术学院和IED传播学院。王牌专业：服装设计，珠宝设计，室内设计，时尚营销与传播，奢侈品管理，品牌管理与传播。 马兰戈尼时尚设计学院马兰戈尼时尚设计学院 (Istituto Marangoni)建立于1935年，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。三个校区分别位于米兰——世界时装中心，伦敦——新兴的世界时装中心，巴黎——传统的时尚中心城市。每年10月开学，服装设计专业另有每年2月开学。根据不同校区，分别采用英语，法语，或意大利语授课。专业推荐：服装设计，时尚买手，造型设计，时装与奢侈品管理，时尚产品管理，电子时尚营销。(需相关专业作品集) 佛罗伦萨美术学院佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di Firenze Florence National Academy of Finearts of Italy)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心。如果还有其他问题可以随时问我！
能。根据查询布雷拉美院绘画研究生的相关信息得知，布雷拉美院绘画研究生毕业回国能应聘大学老师。米兰布雷拉美术学院，也称为“米兰布雷拉国立美术学院”是意大利一所著名的国立美术学院。简称为“布雷拉美院”。
美国服装设计专业留学。与其他国家相比而言，服装设计专业到美国留学要求会高一些，从开是做留学准备的一些准备到考试、申请面签等一连串的流程，赴美的艺术留学生所需投入过大的时间精力。最后才能获得去美国留学的机会，因此通常情形下来美国艺术留学的学生也会较为少，因此学成归来后更易于被认可及其相应易于取得更好的机会。【免费领取艺术留学方案】艺术留学鱼龙混杂，要想取得好成绩，选择好的机构是必备，这里推荐斯芬克国际艺术教育，量身打造你的留学方案。斯芬克国际艺术教育，是新东方旗下艺术留学机构，为你提供零基础，跨专业作品集辅导，提供多科系，英美澳加等多条线课程，个性化留学申请方案，丰富的课程产品，保证你的留学感受达到最好。
1、佛罗伦萨美术学院佛美坐落在世界艺术之都佛罗伦萨，佛罗伦萨是欧洲文艺复兴的发源地。佛罗伦萨美术学院是世界上最早的第一所美术学院，建于1339年，于1785年成为国立美术学院。是世界四大美院之一(四大美院：佛罗伦萨美术学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院)。最强优势专业：绘画、雕塑、艺术品维护与修复、装饰、图文设计、舞台美术等。2、罗马美术学院罗马美院坐落在意大利首都罗马，罗马也是古罗马和世界灿烂文化的发祥地，历经2500多年的历史，是世界著名的历史文化名城，被称之为“永恒之城”。罗马美术学院是意大利的一所标志性美院，在美术学院中世界排名第9，被世界公认为“艺术与美的摇篮”。最强优势专业：绘画、雕塑、舞台布景等。3、米兰理工大学米兰理工大位于世界时尚之都意大利米兰，米兰每年的各类设计周从不间断，不仅仅时装设计周享誉世界，还有工业设计周、建筑设计周、室内设计周、家具设计周、珠宝设计周等等都在世界享有盛誉。在意大利艺术与生活紧密相连无处不在，就连日常用的卫生纸也要设计的五花八门，也要进行设计周展。米兰理工大在世界排名靠前，尤其建筑设计专业和工业设计专业在欧洲名列前茅，是米兰理工大学的最强优势专业。米兰理工大学注重培养学生的动手能力和应变能力，让毕业生更容易适应社会和接手项目的实操工作。4、罗马音乐学院罗马音乐学院位于意大利首都罗马，是全世界最著名的音乐学院之一，也是世界最古老的音乐学院之一，它建于1585年并在几个世纪中从专业的音乐学院转变为国际名誉的现代学院，是意大利当前最优秀的音乐学院。罗马音乐学院的最强优势专业：作曲、美声、钢琴、器乐等。5、米兰威尔第音乐学院(米兰音乐学院)米兰威尔第音乐学院在全球排名第一，位于时尚之都米兰，是意大利最大的音乐教学与研究机构，教师来源于世界最顶级的斯卡拉歌剧院。学院始建于1891年5月，一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。在19世纪末，由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动着整个欧洲的音乐界，于是年轻的音乐家和音乐教育家们发起创立了这所音乐学校。米兰威尔第音乐学院在音乐界享誉全球，可想而知院校设置的各类音乐专业肯定都是相当杠杠的。6、帕尔玛音乐学院帕尔玛音乐学院坐落在著名音乐大师威尔第的故乡帕尔玛城，于1877年建立的高等音乐学府，是培养众多音乐大师的摇篮。也是世界最古老又最著名的音乐学院之一。学院所设的各类专业教学也是相当的高。另外，意大利的博洛尼亚美术学院、米兰布雷拉美术学院、都灵美术学院、都灵威尔第音乐学院、热那亚帕格尼尼音乐学院等60多所艺术类院校都是意大利知名艺术学府，每所学院都有自己的强势专业。
学硕各个院校都是考英语一的，英语一难度稍高一些。专硕是全国统一大纲，各个院校自主命题，部分院校有自己的参考书目。根据全国大纲的考试科目有普心，实验，统计，测量，发展，社会，管理，人格，咨询，临床，变态。一般有自己的参考书目的院校就按照指定书单复习就行，当然适当要扩展些。专硕考英语二，英语二要比英语一简单一些，主要是在写作 翻译和新题型板块比较简单。三、学时长短学硕是大部分院校是三年制，只有个别院校是两年制（吉大，北航，哈工程），学硕大部分院校还是统考，今年江苏地区，吉林地区，北京地区一些院校退出统考，每年报考信息在10月出来。专硕一般是两年制，也有三年制的，比如说首师大，还有就是在职（北师大，南开）的一般都是3年左右。四、学校培养方案学硕比较注重培养同学们的科研能力，对论文发表的数量是有要求的，各个学校不同，对学位论文的要求也要高一些。当然如果有志于从事科研，你在读书期间发表的论文数量直接决定着你以后的读博，就业等等，总之，选择学硕注定要与文献（多为英文文献），问卷调差，实验仪器，实验数据，数据分析打交道的。专硕在读研期间比较注重培养学生的实践能力，对论文发表没有特别的要求，对毕业论文的要求相较于学硕会宽松很多，一般是第一年在学校，第二年就可以出去实习找工作了。根据回访已经入学的专硕学员，发现专硕和学术目前在校培养方式差不多，第一年基本上一起学习的，只是学时短，基本上第二年就实习了。
信息交叉还不是很成熟，基本没老师教，要靠自己哦
路过的小神~答：清华美院的交叉学科是灰常不错的，也是很权威的。交叉学科是这几年新兴的一种学科，很热门的~它只有学硕，不招生艺术硕士。在今年之前清美的交叉学科都是公费的，但今年国家不是说取消公费么，所以不清楚清美这边具体是怎么回事，这个打电话问一下研招办吧。复习参考书清美的官网上有列出，但只看这几本不够，尽量拓展自己的阅读量吧，毕竟是设计类的东西，灵感非常重要~~专业设计 在今年之前都是案例分析，不管考哪个方向都一样，但今年改了，更注重实践了有个专门的交叉学科博客，你可以参考~~
清华大学美术学院考研要求是：
一、考生的学历必须符合下列条件之一：
1、国家承认学历的应届本科毕业生（录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生，及自学考试和网络教育届时可毕业本科生）或具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。
2、以同等学力报考我校硕士学位研究生，必须同时具备以下条件：
①获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年，达到与大学本科毕业生同等学力。
②在所报考专业（或相关专业）专升本，并已取得专升本主干课程合格成绩5门以上（须由教务部门出具成绩证明或出具自学考试成绩通知单），或已独立公开发表与拟报考专业相关的学术论文1篇以上。
3、国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。
4、已获硕士、博士学位的人员。
二、专业方向：
02（全日制）美术-雕塑
03（全日制）美术-造型基础
05（全日制）艺术设计-服装艺术设计（深圳国际研究生院）
08（全日制）艺术设计-视觉传达设计（深圳国际研究生院）
09（全日制）艺术设计-信息艺术设计
11（全日制）艺术设计-染织艺术设计（深圳国际研究生院）
12（全日制）艺术设计-工业设计
15（全日制）艺术设计-设计基础
16（全日制）科普-科普展览策划与设计
17（全日制）科普-科普产品设计
18（全日制）科普-科普视觉传达设计
19（全日制）科普-科普信息与交互设计
20（非全日制）艺术管理
21（非全日制）书法创作与研究
赵国经现为天津画院一级画师，王美芳是天津工艺美术学院二级美术师。他们二人既是生活的伴侣，又在事业上志同道合。对于绘画艺术，他们常常怀着一种感恩之情。是绘画使他们二人相识、相爱，直到成为艺术上的一对挚友。绘画给了他们许多东西，他们也把自己的一切奉献给了绘画。 20世纪90年代初，在经过多年的艺术创作实践后，他们觉得应该从古代仕女人物画上开掘出属于自己的艺术天地。正是对自己艺术特长有清醒认识，才使他们走上了一条成功的路。凭着一种热情踏上“仕女画”之路后，他们才感觉到其实这是一条很险也很难走的路。工笔仕女画是中国画的一个范畴，历史上尽管有仇英、唐寅等名家涉足，但其地位不高是不争的事实，它始终不能与山水画、花鸟画、一般意义之人物画比肩。在这样一个题材极狭隘的领域里要另辟蹊径实属不易。虽然要在古代仕女画中画出一片新天地是一件很难的事，但赵国经、王美芳却对此有坚定的信念，他们认为古装仕女画同样需要贴近生活，需要反映时代的审美风尚。任何题材，任何画种都有“质文代变”的性质。 赵国经、王美芳的仕女画，正是将艺术理想构筑在当代审美品格的基石之上，确立了他们全新的价值观及艺术视野。一方面继承了传统仕女画对文学意蕴的重视，另一方面又摒弃传统仕女凄苦脆弱、多愁善感的特征，而使笔下的形象端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。无论是历史人物，如李清照、上官婉儿，还是文学作品中的人物，如金陵十二钗等，都真实可信，突破了史实和文学描述的限制。他们将西洋画的观念和技法融入到仕女画的创作中，进而将鲜明的时代感、文学性、抒情性也灌注到作品中去，大大提高了作品的艺术表现力和感染力，并使作品具有古朴与现代二重旋律。他们的画正是有了古朴与现代的双向延伸，才使他们的“仕女画”有了别样的面貌。 赵国经与王美芳，相识了30多年，也合作了30多年，他们的合作是名符其实的合作。在创作中，他们发挥两人各自的长处，赵国经有着创作上万幅连环画的经验，对人物的形体语言、环境及画面的整体效果把握比较自如，往往是他先构思，起草稿；王美芳素描功底扎实，另外，她擅长刻画人物，人物形象不仅美，而且美得善良、不媚气，在赵国经一稿的基础上，王美芳将那些原本很模糊的人物，一一刻画出来。两人合作天衣无缝，珠联璧合，共同营造一片美丽的天空。 赵国经、王美芳生活得十分美好，他们十分想把这份美好的感觉通过作品传递给更多的人。他们的画主要表现的是一种优雅、纯净的美。他们认为画就是画，就是让人看了之后能赏心悦目。他们想把这种浸透着善良的亲和力的美表现到极致，谁不喜欢善良呢？他们表现的优美不低俗，不同于甜美或俗美，而是颇有风范的幽雅之美，这种审美意境给人一种静静的安适感。他们的作品由于十分注重挖掘“美”，营造了一种如诗的境界，而被认定为当代仕女画家中的佼佼者。 赵国经：1950年生于河北省景县。1976年毕业于天津美术学院中国画专业。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津画院一级美术师 王美芳：1949年生于北京。1969年毕业于中央美术学院附中。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会常务理事，天津工艺美院二级美术师，天津画院特聘画家。 二人合作近三十年，作品多次入选全军、全国美展并获奖，其主要作品有： 《新书下连》 入选建国二十五周年全国美展。 《专心》 入选第四届全军美展。 《新来的水手》 入选建国二十五周年全国美展。 《高原的愿望》 入选第五届全国美展。 《蒙山腊月》 入选第三届全国青年美展，获天津二等奖、全国三等奖。天津美协收藏。 《再添来亨》 入选华北地区美展。天津美协收藏。 《王贵与李香香》 入选第六届全国美展，获铜奖。中国美术馆收藏。 《做嫁衣》 入选第六届全国美展，获银奖。中国美术馆收藏。 《正月》 入选第七届全国美展，获铜奖。 《太阳、雪山和我》 入选建党七十周年全国美展。中国美术馆收藏。 《乡间小路》 入选 “ 在延安文艺座谈会上的讲话发表五十周年 ” 全国美展。 《红楼人物——王熙凤》 入选天津 “ 弘扬民族文化 ” 美展，获一等奖。 《隔辈人》 入选第八届全国美展，获优秀作品奖。《兴尽晚归舟，误入藕花深处》入选第九届全国美展，获铜奖。
这种文章最好自己写，在网上或者图书馆搜集素材，然后加上自己的观点，整理出来就可以了。大学毕业论文不都是这样写吗？别人写的东西，你不整理，不分析，到最后毕业答辩会吃亏的。
研究生毕业要写一篇到三篇的论文。
研究生(Postgraduate)是高等教育的一种学历，分为硕士研究生和博士研究生两种类型。研究生主要分为全日制和非全日制两种。研究生分为硕士研究生及博士研究生。按照学位类型的不同，分为学术型研究生及专业型研究生两种。
学术型研究生一般是指拥有学术型学位的人员，按学科设立，其以学术研究为导向，偏重理论和研究，培养大学教师和科研机构的研究人员为主。专业型研究生，与学术型学位研究生处于同一层次，是培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。
研究生的报考条件
1、学历条件：应、往届本科毕业生可直接报名。国家承认学历的本科结业生，符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体学业要求的，按本科毕业同等学力身份报考。
2、政治条件：符合中国国家法律规定上的合法公民可以报考。
3、年龄条件：没有具体的限制标准，但是一般考研年龄上是不超过40周岁的。
4、健康条件：身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
这种是不算的抄袭的，首先你只是用了同样的方法研究了不同的问题，得到了不同的结论，你的毕业论文主要应该是你研究的问题，研究的意义以及最后的结果，这些不一样就行，方法一样的话，尽量不要照着别人的写，按照自己的理解去写就可以了。
两人所写论文中，除了名称不同，文章所出现的数据及相关资料都一模一样。甚至连文章格式都未改变，直接是大面积雷同论文。
是《永顺县油茶产业的发展研究》与《耒阳市油茶产业的发展研究》这两篇论文发生了雷同事件。
首先，澎湃新闻经对比之后发现两篇论文确实有很多雷同的地方。还有就是在时间上有一个先后的关系，《永顺县油茶产业的发展研究》这一篇文章是龙莉的，她是在15年的11月发表的，而另一篇则是王文旭在16年的5月发布的，从前后时间的对比上来看，应该也是后者抄袭了前者的。
其次，这种歪风不可长。虽然说每个人生都需要经历一些事情，写论文也是每个学子必须经历的事，但是这种抄袭的作风还是要不得的，不然以后大学里面全都是抄来抄去，那么在学术研究上还会有什么进步呢？大家只会止步不前如此便会在这一领域远远落后于西方国家，所以说这种歪门邪气的风一定要从根源上去杜绝。
最后，需要花费精力去写论文。虽然很多人在写论文的时候都手足无措，都会去网上借鉴，别人实际上也就是抄袭，甚至有的还会请枪手代劳，但是这样真的好吗？毕竟这种事儿如果不是自己做的话，那么以后在工作上也不会有什么贡献，因为在这一方面大学4年连一篇论文都写不出来的话，还能指望他在工作上能有什么成就吗？再加上这种抄袭论文的这种行为，做他的同事也会担心自己有的时候在工作上的研究成果，什么时候会被他窃取呢？所以要想有一个良好的学术环境，还是需要各界一起来相互监督的。
以上就是对“中南林科大两硕士论文雷同，是哪两篇论文出现了雷同事件？”的看法，或许你有什么其他不同的意见，欢迎写在下面的评论区，咱们大家一起来讨论。
判断您的((点,击))情况是否为抄袭。一般来说,如果您在论文中使用了自己以前已经发表过的同一篇论文的内容,那么应该注明出处并引用。如果您没有注明或引用,并且这部分内容构成了整篇论文的主要部分,那么就可能构成抄袭。建议您最好与导师或专业人士咨询,以确保您的论文没有抄袭问题。