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引言包含的要素：（a）文章的目的；（b）对目的的证实（为什么整个工作重要）；（c）背景，其他人已经做了的，怎样去做的，我们以前已经做的；（d）指导作者：作者应该在文章中看到什么？文章中让人感兴趣的关键点是什么？我们使用了什么，我们使用什么方法来做的？本文采用的基本方法和假设；（e）概括和总结：作者所期望的结论是什么？编辑对引言一般意见：引言是否充分反映了当前存在的问题，并阐述了该项研究的必要性？编辑部对参考文献一般意见：参考文献是否遗漏了近期重要文献？引言的具体要求：（a）开门见山，不绕圈子.避免大篇幅地讲述历史渊源和立题研究过程；（b）言简意赅，突出重点。不应过多叙述同行熟知的及教科书中的常识性内容，确有必要提及他人的研究成果和基本原理时，只需以参考引文的形式标出文献即可。在引言中提示本文的工作和观点时，意思应明确，语言应简练；（c）尊重科学，实事求是。在论述本文的研究意义时，应注意分寸，切忌使用“有很高的学术价值”、“填补了国内外空白”、“首次发现”等不实之词；同时也要注意不用客套话，如“才疏学浅”、“水平有限”、“恳请指求”、“抛砖引玉”之类的语言；（d）引言的内容不应与摘要雷同，也不应是摘要的注释。引言一般应与结论相呼应，在引言中提出的问题在结论中应有解答，但也应避免引言与结论雷同；（e）简短的引言，最好不分段论述，不要插图和列表，不进行公式的推导与证明；（f）分析过去研究的局限性并且阐明自己研究的创新点，这是整个引言的高潮所在，所以更是要慎之又慎。阐明局限要客观。在阐述自己的创新点时，要仅仅围绕过去研究的缺陷性来描述，完整而清晰的描述自己的解决思路，并且文章摊子不要铺的太大。创新性描述的越多越大，越容易被审稿人抓住把柄。（g）引言的篇幅大小，并无硬性的统一规定，需视整篇论文篇幅的大小及论文内容的需要来确定，长的可达700－800 字或1000 字左右，短的可不到100 字，一般以两三百字左右为宜，老外一些大牛的引言有的还是比较长。
前言通常是放在论文最前面的，也称为“导言”、“序言”、“引言”。它是用来初步介绍论文所涉及的研究的，通常是用一段或者数段短文来做论文的开场白。读者对这篇论文的感兴趣程度基本上取决于序言。那么，如何写好论文的序言，我们应该注意些什么呢？现在让我们来看看！
一、论文前言怎么写
1.首先要介绍这一课题的历史背景和理论基础，以及前人或他人对本课题的研究进展和成果是否存在不同的学术观点。
2.告诉读者你做这项研究的确切原因。语句要简洁明了。如果研究项目从未被他人开展过，那么创新性是显而易见的，要说明这项研究的创新点在哪里。
3.然而，在大多数情况下，研究项目已经是前人开展过的，这个时候就一定要说明与他人研究的不同之处和本质上的区别，不只是单纯重复前人的工作。
二、撰写论文前言时应该需要注意什么
1.前言的内容不要和摘要发生雷同，注意不要用客套的话，诸如：“才疏学浅”、“水平有限”、“恳请指正”、“抛砖引玉”此类的用词。
2.前言最好是不要分段去论述，不用插图、列表、公式的推导与证明之类的。篇幅最好不要过于冗长，不然会让读者感到乏味，也不能太短，否则会交代不清楚。
3.在介绍背景知识的时候，一定要紧扣你现在研究的课题，不要偏题，或者去介绍一些无关联的知识。同时也要避免过于简单地罗列之前相关的研究发现。
作为论文的开头，写好前言是非常必要的。所以在写论文前言的时候，一定要考虑周全，做到最好！另外需要提醒大家的是，写完论文别忘了用论文查重系统检测论文的重复率哦！
据学术堂了解，论文的引言，也称为“导言”“序言”。通常置于论文前面，对论文所涉及的研究进行初步的介绍，通常是一段或数段短文。通俗地讲，论文的引言就是论文的开场白。通常，论文的引言要涵盖如下数点：本论文研究背景是什么？本论文要说明什么问题？本论文的研究拟采用什么方法？其设计的方法是否的合理？可有哪些新的发现？是否有学术价值？读者能否论文产生兴趣，很大程度上，取决于的引言。
引言的主要任务是向读者勾勒出全文的基本内容和轮廓。它可以包括以下五项内容中的全部或其中几项：介绍某研究领域的背景、意义、发展状况、目前的水平等;对相关领域的文献进行回顾和综述，包括前人的研究成果，已经解决的问题，并适当加以评价或比较；指出前人尚未解决的问题，留下的技术空白，也可以提出新问题、解决这些新问题的新方法、新思路，从而引出自己研究课题的动机与意义；说明自己研究课题的目的；概括论文的主要内容，或勾勒其大体轮廓。如何合理安排以上这些内容，将它们有条有理地给读者描绘清楚，并非容易之事。经验告诉我们，引言其实是全文最难写的—部分。这是因为作者对有关学科领域的熟悉程度，作者的知识是渊博、还是贫乏，研究的意义何在、价值如何等问题，都在引言的字里行间得以充分体现。我们可以将引言的内容分为三到四个层次来安排。第一层由研究背景、意义、发展状况等内容组成，其中还包括某一研究领域的文献综述；第二层提出目前尚未解决的问题或急需解决的问题，从而引出自己的研究动机与意义；第三层说明自己研究的具体目的与内容；最后是引言的结尾，可以介绍一下论文的组成部分。首先，可以写课题背景、理论意义、应用前景，但不应该过多，只要有一小段就可以了。重点部分是对前人工作的介绍和评述，也就是对这一课题前人已经做了哪些重要的创新工作，是一个简略的研究史，比如何时由何人发起，国内外哪些学者分别作了哪些创新贡献。要对每一作者每一篇参考文献的科学或技术贡献进行评述和肯定。这里说主要的贡献，是指一些重要的学者也许发了很多文章、专利，但其主要贡献应该有几篇代表性的文献，而不是所有文献。有些学者论文不多，是否引用主要看其文献的创新性，如果没有创新性，就不必引用。如果创新明显，即使一篇文章也应该引用。在所有的参考文献中，应该突出近年来的文献，尤其近三年的参考文献，最好占一多半。如果一个课题近几年文献很少，可能是这个课题研究必要性不大，同行没兴趣，也有可能太难了，没有进展，或者你不掌握全面的文献。在以上评述中，重点是向读者介绍前人或他人的学术或技术创新贡献，由此明确了哪些工作解决了，哪些工作还没解决，最后一段就是介绍本文工作的主要目的、主要内容和方法。也同时使人明确了本文工作的必要性、创新性。
撰写文学论文，最好选择研究先锋作家作品，如余华、洪峰、阿城、残雪、莫言、格非、孙甘露、史铁生、海子、骆一禾、韩东、于坚、韩少功、张承志、马原、阎连科、刘震云、杨炼等人的作品，注意学习、运用现代主义文学理论，如福斯特、苏珊·朗格、罗兰·巴特、卡尔维诺等人的理论，这样写出的论文只要达到一般质量要求，肯定能通过。
汉语言文学是高等院校语言文学教育中的重要学科,对于学生综合素质的培养以及价值观念的形成都有着非常重要的意义,并对大学生人文素质的提升起到非常重要的作用。下面是我为大家整理的汉语言文学专科论文，供大家参考。
一、强化基础写作能力[1]
虽然素质教育已倡导多年，新课程标准也开始全面实施，但应试教育至今没有发生根本性改变。受应试教育影响，相当数量的初入汉语言文学专业学习的学生，由于在中学阶段缺乏充分的写作训练和文体训练，写作水平低下，不仅措词不当、病句、表意不明、条理不清、逻辑错误等现象比比皆是，而且不会写议论文。对于以写作为主要创新表现方式的汉语言文学专业学生而言，这种现状无疑成为培养创新人才的极大障碍。因此，强化基础写作能力是汉语言文学专业创新人才培养非常重要的前提条件。一方面，强化基础写作能力有利于提高学生的书面语言表达水平;另一方面，有利于培养学生的创新意识、创新思维、创新能力和创新精神。因为无论是选材立意，还是谋篇布局，抑或是表达方式与语言的运用，都始终强调创新性，久而久之，必然对学生的创新意识、思维能力和创新精神有所培养[2]。强化基础写作能力，首先是开设基础写作课程。但问题在于，或者是课时有限，或者是因学生在中学阶段接触过一些写作知识而不够重视，或者是重理论而轻实践，以至于这门课程开设的最终结果常常只是学生获得课程成绩，而实际写作能力并没有真正得到提高。因此，要通过基础写作课程提高学生的写作能力，任课教师必须做到：第一，牢固树立提高学生写作能力的教学目标;第二，改革教学内容与教学方法，精讲、少讲写作理论，细讲、多讲写作技巧，尤其是在课内要多安排写作训练;第三，增加学生在课外的训练量和阅读量，并勤于批阅、检查;第四，改变考核方式，将平时写作训练的数量和质量作为重要的考核内容，加大其在课程成绩构成中所占的比例，如将通常的30%改变为40%甚至更多。
单靠基础写作课程提高学生的基础写作能力是不够的。除课程设计外，汉语言文学专业还应采取这样的措施：第一，在第一、第二学年，要求每位学生每学年必须认真完成千字以上的记叙文或议论文60篇以上;第二，要求每位学生每学年必须阅读中外文学名著50部以上，理论书籍10部以上，而且要写出读书笔记。这样，既丰厚学生的专业修养，又对提高学生的写作能力有直接的帮助;第三，实行导师制，汉语言文学专业教师全员投入，每位教师负责一部分学生，对他们的写作与阅读情况进行检查督促和评阅指导;第四，将学生的写作与阅读情况与学分挂钩，强制学生必须认真完成;第五，为激发学生写作的兴趣，每学年举办1—2次征文比赛活动，并将优秀作品汇整合册出版。
二、强化论文写作能力
论文写作是汉语言文学专业学生创新精神与创新能力最主要的表现形式之一，因此必须对学生的论文写作能力予以强化。在课程设计上，可以考虑在第三或第四学期开设论文写作课程。很多高校的汉语言文学专业都开设有论文写作课程，但是在开设时间上大多是在第七学期，以利于学生在第八学期完成毕业论文。这样的设计存在严重的问题。由于严峻的就业形势，学生从第七学期开始就忙于找工作，在本学期开设论文写作课程，常常无法保证正常的教学。更重要的是，论文写作并不等于毕业论文写作，如果论文写作课程的开设只是为了毕业论文，就会弱化该课程的功能，不利于创新人才培养。所以，不仅要开设论文写作课程，而且要将开设时间提前，这样，既能承接基础写作课程，又能从二年级开始就对学生进行论文写作的指导，利于学生完成各种论文写作，并不断提高水平。在实践环节上，首先是要加大课程论文写作力度。课程论文是汉语言文学专业课程尤其是文学类课程的平时作业或考查作业的主要形式。由于此类课程很多，所以学生要完成的课程论文是整个大学期间完成的论文中最多的。目前课程论文存在的主要问题是，因为是课程作业，加之量大，甚至有时出现几门课程论文需要在同一时间内完成的情况，学生往往敷衍应付，甚至抄袭，而对教师来说，通常只是批阅后给成绩，缺乏必要的指导过程。课程论文的作用没有真正发挥。
因此，必须制定课程论文质量标准，规范写作要求，严格指导过程。学年论文是汉语言文学专业又一实践教学环节，通常安排在三年级，这样设计一方面是因为三年级学生具有了一定的专业基础，另一方面是为毕业论 *** 准备，而且也制定有质量标准。但是如果立足于创新人才培养目标就会发现，把学年论文的写作目的视为是给毕业论文作准备是不合适的，因为无论是学年论文还是毕业论文，都只是创新人才培养的手段而不是目的本身。所以，现行的学年论文制度需要加以改变，在时间安排上，可以考虑让学生在二、三年级时分别完成一篇学年论文;在指导过程上，不能是一次性指导，即教师批阅初稿，学生根据修改意见进行修改，然后提交，教师给出成绩，而应该增加指导次数，让学生在反复修改中不断提高学年论文质量，并使学生从中受益。如果能够按照毕业论文的要求指导学生的学年论文，效果将会更加明显。毕业论文是汉语言文学专业学生在校期间最后完成的论文。相对其他各种形式的论文，毕业论文的规定最细致，程式最规范，指导最认真，要求最严格。
但是，由于第八学期正值学生寻求就业的最关键阶段，能够真正潜心于毕业论文写作的学生并不多见，因而，近年来毕业论文质量整体呈下降趋势。面对毕业论文质量与学生就业之间的矛盾，首先，可以考虑将毕业论文完成时间改为第七学期。虽然第七学期就业工作已经开始，但是相对而言，学生有比较从容的时间完成毕业论文。其次，指导教师必须高度负责，主动联络学生，掌握学生动态，敦促学生及时完成各阶段工作任务。再次，严肃处理未按时完成毕业论文者和抄袭者，切实执行未完成毕业论文者和抄袭者不得毕业的有关规定，真正给学生以警示。除强化课程论文、学年论文和毕业论文这些必须完成的实践环节外，汉语言文学专业应在二、三年级学生中大力倡导、组织申报学校针对学生设立的科研立项，积极参与大学生科技创新竞赛活动，鼓励在学术期刊公开发表论文。同时要求教师积极参与学生的科研活动，做好学生的指导教师，提升学生的科研水平。
三、强化个性化写作能力
如果说强化基础写作能力和论文写作能力是培养汉语言文学专业创新人才之必须手段，那么强化个性化写作能力则是尊重学生个性化发展需要的必然选择，同样是在培养汉语言文学专业创新人才。文学写作能力是汉语言文学专业学生个性化写作能力的主要表现形式之一。虽然汉语言文学专业的人才培养目标不是作家、诗人，但是如果能够强化文学写作能力，为学生今后成为作家、诗人奠定基础，无疑也是汉语言文学专业创新人才培养的巨大成果。因此，第一，在现有正常开设的文学类课程基础上，开设诸如小说写作、戏剧写作、散文写作、诗歌写作、影视文学写作等选修课程供学生选择;第二，定期邀请知名作家、剧作家、诗人举办讲座活动，给学生以文学写作的激发和启示;第三，组织、扶持学生文学社团，聚集有文学写作兴趣和特长的学生，将文学写作、经验交流经常化;第四，创办汉语言文学专业内部文学刊物，专门刊发学生的文学作品，每学年进行一次年度评奖、表彰;第五，向文学期刊推荐学生作品，鼓励学生积极向文学期刊投稿，组织、激励学生参与各种文学写作竞赛活动;第六，要求教师积极参与学生的文学写作活动，进行切实指导。
新闻写作能力是汉语言文学专业学生个性化写作能力的又一表现形式。汉语言文学专业学生中不乏新闻爱好者，而且汉语言文学专业毕业生中也确实有很多人从事新闻业。因此，强化新闻写作能力同样是对汉语言文学专业创新人才的培养。首先，开设诸如新闻学、新闻采访、新闻写作等选修课程，同时，任课教师担当起学生新闻写作实践的指导任务;其次，建立学生新闻报导组织，专门负责汉语言文学专业及其所在院系的宣传报道;再次，鼓励学生积极采写新闻并向校内外新闻媒体投稿，尤其是鼓励学生在课余时间和假期做校内外新闻机构的 *** 记者或通讯员。随着近年来汉语言文学专业学生报考公务员人数的增加，公文写作能力包括申论写作能力已成为部分学生热衷提高的写作能力。汉语言文学专业应采取相关措施予以加强。首先，开设公文写作、申论写作等选修课程，在精讲相关理论的同时，重在写作实践训练，任课教师加强指导;其次，将汉语言文学专业以及汉语言文学专业所在院系日常工作中的部分公文写作交由学生完成，给学生提供写作实践平台，相关教师进行指导;鼓励学生联络或帮助学生联络 *** 机关和企事业单位，在课余或假期进行公务员实务训练，在实践中提高相关写作能力。
总之，基础写作、论文写作以及个性化写作能力，对于培养汉语言文学专业创新人才是至关重要的，必须采取有效措施予以强化。
汉语言文学专业是我国高校中设定的历史最悠久、也最普遍的一个传统的基础性文科专业。汉语言文学专业长期以来被认为是应用性不强的专业，在市场经济对应用型人才的需求不断增长的大趋势下，作为传统学科的汉语言文学专业也受到很大冲击，如何转变观念、培养应用型的人才是汉语言文学专业迫切需要解决的问题。因为，随着社会的发展，经济结构的调整，社会对汉语言文学专业人才的需求已经不仅是学术研究人才和从事语文教育的教师，更广泛需要的是以汉语言文学专业为基础的复合型人才，即既要具有扎实的语言文字和文学功底，还要具有相关专业的知识和能力，即提出应用型人才培养的目标。
应用型人才并不是指适应实际需要擅于处理第一线事务从而保证生产正常执行的技术人员、管理人员和高阶技工。在我国的国情下他更多的是指德、智、体、美等方面全面发展的，能够适应现代社会的生产、建设、管理、服务等第一线岗位需要的，掌握高新技术并能熟练运用的高阶专门人才。应用型人才才是我国社会发展所需的人才，培养应用型人才是汉语言教学专业的目标。汉语言教学专业的特点是强调的更多的是人文性，即人文素养，尤其是文化的传承与创新的能力。这一专业特点为我们培养应用型人才增加了难度，但这并不是说应用型人才培养不适合汉语言教学，只是需要我们寻找合适的方法，建立适合的教学模式实现对汉语言文学专业应用型人才的培养。
同样的，如果我们能够根据自己的专业特点进行深入地分析，对这一传统专业进行创造性的改造并融入新的时代因素，我们就会创造出新的应用型的特色专业，就能在市场经济的大潮下求生存、求发展。怎样做好汉语言专业应用型人才的培养呢?现代应用型人才的培养强调的是怎样将知识转变成能力，而汉语言文学专业学生的能力是建立在综合素质全面提高的基础上的，它的应用的有效度需要一定时间的酝酿，要有一定的历练。
这就要求我们在教学过程中，不仅要优化课程结构、改革教学方法，更重要的是加强实践环节、严把质量关口。适当增加实践环节是实现应用型人才培养的重要环节。汉语言文学专业应用型人才培养应培养学生的实践应用能力、具有创新能力、有特色的高阶应用型人才为主。所以，在培养过程中，要特别注意学生应用能力的培养和训练。加强实践才能将学到的专业理论知识、教学见习感受到的基本操作程式，结合自己已经获得的专业应用能力有机地体现在实践活动中，将理论知识运用于教育实践才能形成系统的教学实践能力。据调查，在真实的工作环境中，通过不断学习，学生的办公自动化装置的操作能力、口头表达和写作能力、人际沟通协调能力、办事能力等都能够得到大幅度的提高。这样使学生在实际的工作中得到充分锻炼，增强能力，以适应、胜任未来的工作，因为用人单位需要的是即用型的人才，它不会再等待人才慢慢适应工作环境和熟悉工作内容。知识来源于实践，能力来自于实践，综合素质更需要在实践中养成，各种实践教学环节对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要。培养学生的动手能力、分析问题和解决问题能力应作为教学工作的重中之重。
合理设定课程是汉语言文学专业应用型人才培养的基础。对汉语言文学教学的各门课程都要围绕应用型人才的培养这一主旨，有重点地训练学生某方面的能力。要强化应用性课程，促使学生形成本专业的应用能力。当然专业技能课程的系统设定与强化是必须要做好的，因为他是实现培养本专业应用人才目标的基本保证。汉语言文学专业要形成本专业课程的应用模组，能够系统的设定技能课程，以保证学生在校能够获得将来从事语言文字工作的应用能力，成为汉语言文学专业的应用型人才。另外要根据对本领域最新知识结构的分析来没计课程体系与教学内容精简课程内容，确定教学重点和难点，强化核心内容。并要避免内容交叉重复，使整个专业基础课的结构严密而紧凑，即使学生能把握汉语言文学专业的基本知识结构，形成汉语言文学专业领域分析问题与解决问题的能力，又能轻松的不断地在该领域中把握、探究新知识。
提高教学质量是每个专业都需要面对的问题，汉语言文学专业也不例外。在不同的学习阶段、根据不同的教学内容运用与之相适应的教学方法，才能提高教学质量。现代教学方法更多的强调“教”与“学”两个主体的互动，这就是教学成效的保障。但不同的专业要培养学生不同的学科思维方式。汉语言文学专业也需要让学生在教师引导下，从学习中去主动地探索、发现，从而增强思考力和创造力，培养创新精神。教师应更多的注重学生解决问题能力的指导，让学生通过解决问题的各种活动，建构知识的意义，创造性地形成自己的观点，使各种专业知识成为学生进行知识再生产的装备培养学生解决问题的能力。
这样学生构建起以解决问题为核心的知识结构，也就是我们所提出的专业应用能力。另外在其他方面也要注重应用型人才的培养。开展丰富的课外活动，可以使学生在其中轻松的学会培养人际关系，培养解决问题的能力，可以使课外活动成为培养学生应用能力的载体。重视学生创新能力的培养，制定相关的激励、扶持政策。鼓励学生在各种刊物上发表作品，资助少数学生出版学术专著和文学作品。积极发动学生参与教师的课题研究和专业建设活动。组织学生参加各类竞赛等。也可以在设计课程时突出地方文化特色，增开地方文化系列课程，可以设定不同专业方向的限选课，发展不同学生的个性特长。凸显与众不同的专业特色，使学生受到悠久的传统文化和鲜活的民族民俗的薰陶，领悟到地方文化资源的魅力和活力，体会到整合开发文化资源的过程和快乐对教学质量的测评是教学的一种激励机制，在目前的国情下不容忽视，对汉语言文学专业应用型人才培养的测评也是一项重要的工作。
要制定科学的测评方案，对不同的专业分别制定各专业方向的测评方案，按具体情况分别测评。注重实习的考核，真正的使实习见到成效。对不同的方向可以分项分级测评，树立导向标杆，激励学生自身能力的培养。建立严格的考试、考查、考核的系统工程，制定相应的政策，实现合理的考核。汉语言文学专业应用型人才培养关系到该学科的发展问题，势在必行。作为汉语言文学专业工作者，我们要大胆改革，认清现状，适应社会发展的需要，为社会培养优秀人才。
学术堂整理二十个好写的汉语言文学毕业论文题目,供大家参考:1、以《墨子》为例分析古代汉语中的"所"字结构2、《马氏文通》中韵律影响句法现象研究3、"道"的文化阐释4、古代汉语词类活用的类型及规律--以《论语》为例5、关于古代汉语绪论的几个问题6、主观化与古代汉语"N所V"结构的双重身份7、从拉丁语到古汉语--汉译《几何原本》卷一"界说"的翻译分析8、诗语、框架与海外经验--张斯桂《使东诗录》浅论9、评王力《古代汉语》常用词的编排10、当代文学与对外汉语文化教学11、《世说新语》中程度补语的句法和词性研究12、浅析第三人称代词在汉魏以来的发展13、成语、俗语--学习文言文的新途径14、浅析《马氏文通》对"先置"现象的研究15、浅谈汉语言文学的全球化发展16、如何培养我校学生阅读古诗文的兴趣17、古代汉语"远+N"和"N+远"构式的语义与句法历时对比研究18、《论语》同义词辨析19、古诗文吟诵的历史传统与规则要领20、古代汉语字间关系考察--以"薄"与"迫""箔""簿"三字关系为例
我和你一个专业,这是老师给我们讲的方法文学论文写作过程（写什么——怎么写——怎么写好，三个环节各占1/3的时间和精力去完成） 1.选方向（写什么） 选择自己感兴趣和自身有较好基础的研究方向； 2.定题目（写什么） 在充分阅读材料的基础上，以有价值（即有新意）和能写好为标准，拟定具体的写作题目； 3.拟提纲（怎么写） 4.写初稿（怎么写） 5.修改直至定稿（怎么写好） 二、文学论文写作方向 （一）按文学研究基本领域划分 1.文学史方向； 2.文学批评方向； 3.文学理论方向。 （二）按文学构成要素划分（文学由作家、作品、受众和世界四要素互动构成） 1.作家研究 2.作品研究 3.接受研究（受众研究） 4.文学现象研究 （三）按文学研究视角划分 1.文学内部研究； 2.跨学科研究和文化研究。 三、写好文学论文应注意的问题 1.回到文本； 大量阅读原始材料（作品和研究资料），珍视个人阅读感觉、印象和体验，从阅读、回味、思考中“发现问题”，寻找写作方向，拟定写作题目。 2.力求创新； 问题新（研究方向、内容）； 视角、方法新（分析、论证）； 观点新（论点）——最基本； 材料新（论据）。 3.注重理论。 理论是基础，是梯子，是提升论文水平的必要条件。 有了前人总结的理论，就有了高于他人的平台，就能见他人所不能见，从而打开思路，深入挖掘
音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学论文写作的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学论文写作篇1 浅谈中国传统音乐文化中的人文精神 从哲学的角度上来说，艺术来源于生活，因此我国传统文化为传统音乐文化提供了适宜的发展沃土。而中华民族传统文化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精神。通过对中西方艺术的比较和分析能够发现，西方的艺术大多是建立在立体化思维基础上，但我国传统艺术则主要是建立在线的思维基础之上，在传统音乐中的具体展现就是单一旋律思维是音乐思维的基本形式。但是站在艺术的角度上来考虑的话，这种思想即“真、善、美”三者的统一。传统音乐正是具备真善美三类因素的艺术形式，借助于文化现象呈现出欣赏主体的面前，通俗来说就是音乐魅力的所在。 一、传统思想影响下的音乐人文精神 纵观我国传统音乐文化的发展历程我们能够了解到，其存在和发展的脚步在很大程度上都要依赖于政治上的需要，需要以当时所处的历史环境为依托，受外部环境影响较大，就像很多传统音乐文化都深深的被儒家和道家思想所左右。 直到今日，在我们平时的日常生活中，我们依然无时无刻的不在接受着儒家文化和道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。并且传统音乐文化中具有很多思想内涵，这些都是儒家所倡导的“仁”反映的思想，儒学的基本特征是仁、义、礼、智、信，是把理想的道德和伦理意识作为衡量处世做人的价值标准，主张利人利己，强调爱人，对等，互利和诚信等原则。因此，传统音乐文化中的人文精神更能通过“爱人者人亦爱之”的儒家思想得以展现，渗透了“不独享其享，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长”的道德理念。且在距离感上更加接近自然，在无形中使传统音乐受到了自然的熏陶和感染。 由于受到传统文化的影响，使得我国传统音乐文化在很大程度上与传统文化之间存在较大的关联性，讲究声音“中正和平”，强调“礼乐治国”与“和而不淫”。但是贯穿于传统音乐发展始终的思想理念却一直都是“天人合一”，这也是多少年来我们一直所追求和达到的，即人际关系和天人关系的统一，这在很长一段时间内都代表了我国传统音乐的主流文化。早在春秋时期的五行音乐思想中就曾认为“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声”，在其思想观念中认为只有使音乐平和才能够促使阴阳调和、人心和乐，如果声不平的话则会造成阴阳不调以及民离神怒的问题。 就像《吕氏春秋》一样，正是根据阴阳家和道家思想的综合借鉴，以五音配五时，十二律配十二月构成宇宙图式，在其主旨上更加注重对自然统一的追求，并且在音乐文化方面也一直主张平和、适中，从某种角度上来说以天人合一为主要内涵的传统音乐就是从此时期开始得以形成。而直到《乐记》的出现，在其人文精神上更加强调音乐能够做到以气和天和人进行沟通，促使天人之间能够进行互相感应，进而做到改变自然事物，影响到社会政治方面的相关决定。到此阶段标志着以天人感应为主要人文精神的传统音乐文化开始走向成熟。这在一定程度上体现了传统音乐在人文精神上具有自身的独到性，能够从一个侧面发现出相应的品质光辉。 此外，道家文化之所以能够在历史的长河中得以保存并发展下来，并在过去的数百年乃至数千年中一直影响着我国的传统音乐文化，其中必然存在着许多可取之处。从我国历代文化知识分子的文化心理上看，老庄哲学中存在着浓厚的虚无思想，这种思想曾引导无数文人隐居山林，逃避纷扰的社会，以谋求心理上的平衡。然而，老庄哲学中体现出的泛神论以及相对自由观念又在一定程度上同儒家的“入世”存在着精神上的关联。所谓儒道互补，这构成了我国文人雅士世代相传的机制。 在我们平时的日常生活中，我们无时无刻的不在接受着道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。而这种思想观念不仅对我国传统音乐文化具有深刻影响，更在很多方面成为了人们处理日常事务的基本立场和原则，成为了全民族共同的心理状态和性格特征。而从另一方面的层次上来讲，这些思想文化进过历史的发展和沉淀，已经能够适应各种文化阶级的需要，成为一种具有比较稳定地文化结构。并直接作用到传统音乐文化中人文精神的形成上。曾经有一段历史时期的传统音乐比较倾向于庄子的“静”，认为这种特质可以用来培养“知”，启发“慧”，在这样的条件下使得道家思想在当时的音乐艺术中得到较为广泛的应用。并且在对人性的解释上，庄子和其他思想之间也存在一定共通之处，认为人应当被动的回归自然，不应具备自身的主动性，只有这样才能使人性跟好的保存。 二、结语 研究中国传统音乐文化中的人文精神除了具有重要的文学和艺术价值之外，还具有一定的社会价值。剖析我国传统音乐文化中的人文精神在实质上是从独特视角上去对传统音乐文化进行重新的认识，通过相应的分析来得出展现出其对于传统社会的影响意义，更能够折射出对当代社会和艺术的借鉴作用。在传统音乐文化中的思想观念中，或许自然才是能够与人性最好结合的载体，因此通过传统音乐的人文精神和思想内涵来表达自己希望“真、善、美”的统一愿望。 音乐学论文写作篇2 浅析影视音乐的形式和特征 音乐是所有艺术中最为抽象的艺术。但是，音乐又是与人们的情感最为接近的艺术，甚至可以说音乐属于生理和心理领域，它从潜意识影响我们的情感。由于人类所具有的共同情怀，使音乐成为超越种族、国家、地域的国际性情感语言。 作者简介：周晓春，成都理工大学广播电视编导专业毕业，现任成都理工大学广播影视学院航空系教务办主任，担任《名片赏析》、《公文写作》等课程教学工作。 [中图分类号]： [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2013)-8--01 前言 音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。但是，影视作品中的音乐，决不能离开可视的屏幕形象，它只能作为影视艺术的一个辅助元素而存在，并且只有与影视的其他元素有机地结合在一起才能具有影视音乐的独特价值。音乐的物质材料是悦耳的乐音，它主要是通过声波作用于人的听觉;而电影的物质材料是优美的画面，它主要是通过影像作用于人的视觉。 影视音乐就像星星和月亮，本身是一个存在物，但离开了影视剧就失去了作为影视音乐的存在价值。所有的成功和所有的艺术魅力都取决于影视剧本身的艺术魅力和价值。就像月亮、星星，失去了太阳，就失去了所有的魅力和遐想。 一、影视音乐的形式 1.画内音乐与画外音乐 画内音乐与画外音乐这一对关系，是自有声电影出现后就随之产生的。画内音乐又叫有生源音乐或客观音乐，它是在画面内可以看得到声音来源的音乐，比如剧中人歌唱、弹琴(当然，音乐片不在此例)，或者画面中的收音机、录音机、扩音器等传出的音乐。影片《马路天使》的开场戏就是男主人公陈少平所在的乐队为别人的婚礼吹吹打打，在鼓乐声中，展示了大上海的都市风貌，也交代了小陈和报贩老王、歌女小红的关系，把观众较快地带到影片的规定情境里。画内音乐真实性较强，容易得到观众的认同，在用纪实风格拍摄的影片中，画内音乐运用得比较多。 画外音乐，是指在画面上见不到声音来源的音乐，绝大多数影视音乐都是画外音乐。画外音乐主要体现编导者的思想意图，所以也被称为主观音乐。 影片中的画内音乐和画外音乐是可以互相转化的。有些影片的主题音乐是用画内音乐的形式呈示的，如英国影片《简?爱》，女主人公与男主人公罗切斯特第一次见面，应罗切斯特的要求弹奏了一段钢琴，她所弹奏的这段旋律也就成为全片的音乐 主题。 2.片头音乐与片尾音乐 片头音乐：用于片头字幕的音乐。它的作用包括呈示出影片主题音乐，展示影片风格，用音乐语言概括全片基调，把观众引入到影片之中。 片尾音乐：用于影片片尾的音乐，它与片头音乐呼应，是对影片思想内容、艺术风格和基本情况的回顾和总结，以使观众对影片进行联想和回味。 片头音乐和片尾音乐通常都是影片中较长的，而且是相对完整的音乐段落。由于一般影片对片头音乐和片尾音乐在艺术上要求较高，也要求他们在曲式结构上相对完整，并且还会要求具体的对准画面上的某一部分的动作、情绪等，所以作曲家对片头音乐和片尾音乐都很重视，尽量在这里完整地展现自己的乐思。人们经常把片头音乐当做迎客音乐，把片尾音乐当做送客音乐。 3.影视音乐的特征 音乐是听觉的艺术，我们用“语言”这样的文学术语很难准确地表达音乐艺术的特点，在此只是借用这些词汇的约定俗成的含义和人们的联想来描述音乐。 一般来说，应该要求各种艺术形式的语言都是雅俗共赏的，但对影视音乐来说，在雅与俗的两端中，我们要求它偏向于俗的方面。对于绝大多数观众来说，他们看影片的目的主要是观赏与娱乐，而且去电影院看电影，也只是看一次而已(当然那些具有号召力的影片是一个例外，世界上就有一项纪录是专门为看美国影片《乱世佳人》而设的，据说这项纪录还在不断被打破)。要求一部电影音乐作品在观众看过一次电影后就能受到感染，能够记住，甚至于让观众为了听影片中的歌曲和音乐再去看这部电影，这实际上是一个很高的、难以做到的要求。 影视音乐，指影视作品中的一切音乐和歌曲，是影视作品的重要组成部分。作为音乐艺术的一种新体裁，影视艺术既有音乐艺术的共性，又有影视音乐自身的特殊性。其特点主要表现在以下几个方面： (1)影视音乐是影视作品中的一个重要构成因素 影视音乐不是独立的音乐作品，也不是只为了说明画面内容的被动因素，而是影视综合艺术中一个不可缺少的表现手段。因而影视音乐必须按照影视作品所规定的形象、情景、矛盾冲突和风格来创作，只有这样才能为表现影片的主题、人物和情节服务，与整部影视作品融为一体。 影片《勇敢的心》表现了苏格兰民族英雄威廉?华来士和苏格兰人民英雄反抗外族压迫的伟大历史。在人物的个性塑造和表现战争的壮阔场面上具有强大的震撼力。这部影片在音乐的运用上，手法比较多样，既注意到铺垫史诗性情怀，又注意对具体场景的表现。最突出的一点就是对苏格兰风笛音乐的运用，无论是在具体场景上还是在赋予它更深的含义上都做得恰到好处。 (2)影视音乐具有间断性 影视音乐不同于独立的音乐作品，独立的音乐是一气呵成的，而影视音乐在整部作品中要受到影视总体结构的制约，特别是影视蒙太奇的制约。在时空跳跃大的蒙太奇段落，影视音乐时隐时现，表现出间断性。也就是说，影视画面持续不断地展现，而音乐则根据剧情需要，以分段穿插，间歇间现，跳跃进行的方式逐步展开，并受到镜头时间的严格限制，其精确度常常以秒计算。如影片《洛丁山》中，《When you say noting at all》这段音乐的运用，就是以分段形式在不同的时间段来表达不同人物的心情和渲染影片气氛的。 (3)影视音乐的不完整性 影视音乐与影视作品的关系，就如同交响乐的某一声部和整部交响乐的关系一样。交响乐的某一声部有其存在的价值，但又不能到音乐会上演奏;而影视音乐中的一个和弦或一个音部也有其存在的价值，却也不能在影视音乐中完整地表现出来。也就是说，影视音乐不一定追求结构的完整。另外，影视音乐不像交响乐那样变化起伏，而是表现出一定程度的单纯性、松散性、灵活性。如影片《放牛班的春天》与影片《不能说的秘密》，都是采用以多首不完整音乐形式相串联的方式来展现影片的主题的。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 浅谈小学音乐教学论文范文 3. 关于音乐的毕业设计论文样本 4. 音乐系本科毕业论文 5. 音乐开题报告范文
音乐毕业论文提纲
大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，快来参考毕业论文是怎么写的吧！以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲，欢迎大家分享。
引言
一、课题研究意义
二、民族声乐表演艺术的界定
第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”
一、 对“声”的解析
二、 声音音色明亮圆润
1、 科学的演唱技巧的运用
2、 注重声腔的流动
三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向
第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”
一、 对“字”的解析
二、精妙的吐字行腔
1、 吐字清晰准确
2、 行腔中字与字衔接连贯自然
三、民族声乐中衬词的独特作用
第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”
一、 对“情”的解析
二、朴实自然的“情”
1、 对声乐作品的深入理解
2、恰当准确的表现情感
三、丰富多彩、细腻真切的“情”
1、生活感受积累的真实情感体验
2、创造性的表现歌曲情感
音色的变化表现特定的情感
表演者正确的情感审美意识
第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”
一、 对“形”的解析
二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物
1、自然景色
2、人物形象
三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演
1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造
2、真情投入的舞台表演
表情生动，富有激情
身段优雅，表演贴切作品
第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”
一、对“韵”的解析
二、演唱语言的韵律美
三、民族声乐声音的风格美
四、民族声乐情感表达的韵味美
五、民族声乐表演的韵味美
摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。
关键词：小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果
1.提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望
2.强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法
3.开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果
一、当下小学音乐审美教育的发展现状
(一)教学方法单一
(二)对学生思维的引导不够
(三)小学音乐教学内容过于专业化
(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征
二、小学音乐审美教育的有效策略
(一)激发学生学习积极性
(二)注重对小学生思维能力的培养
目录
中文摘要
关键词
英文摘要
英文关键词
绪论
一、本课题研究的动机及思路
二、本课题研究的相关现状
三、拟解决的主要问题
第一章 意境及其存在方式
第一节 意境概念界说
一、什么是意境
二、中国意境意象理论
三、意境的存在因素
第二节 音乐意境界说
一、音乐意境概念
二、音乐意境主要观点
第三节 音乐意境的存在因素
一、客体存在
二、主体意向作用
三、意象催生与外化
四、音乐意境的开放性
第二章 意境在音乐表演中的生成条件
第一节 表演主体外部条件
一、环境对表演者的影响
二、语境对表演者的影响
三、修养对表演者的影响
第二节 表演者与技巧
一、技法的基础地位
二、音乐表演能力
三、艺术和技术之关系
第三节 表演者与理解
一、“视界融合”到“自我理解”
二、构成表象到立意
三、意境的生成
第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性
第一节 不同作品的意境差异
一、体裁的不同
二、题材的不同
三、表演立意的不同
第二节 相同作品的意境差异
一、作品的原作与文本
二、共性与个性
三、案例分析
第三节 表演者的文化认同差异
一、作为表演者的文化身份
二、作为音乐作品的文化特征
三、不同音乐文化的理解和体验
第四章 音乐表演意境生成的基本方式
第一节 练习阶段的意境培养
一、音乐语言到唤起表象
二、意象形成的创造性
三、意象组合与意境营造
第二节 表演阶段的意境营造
一、规定情景
二、物我两忘
三、真我与假我
第三节 反思状态下的意境再造
一、自我反思
二、外界评价
结语
参考文献
致谢
音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。 下面是我为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。
[摘 要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。
[关键词]音乐剧 制作模式 本土化
说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。
一、基本概念界定
(一)什么叫原创音乐剧?
对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。“原创是独一的，是母本不是幕本”。而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来 文化 ，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。
介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。
(二)什么叫“东莞原创音乐剧”?
是指在东莞政府扶持下制作的一系列原创音乐剧。这些音乐剧的生产单位在东莞登记、注册、纳税，作品版权归东莞所有，剧目在东莞排练合成并首演，从东莞走向全国。
二、中国原创音乐剧现状
在上个世纪40年代，百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片几乎同步进入天了中国，但由于音乐剧的黄金时代尚未真正到来，那时的作品大多停留在“富丽秀”的阶段，整体价值并不高。20世纪80年代初，中国得以有第二次机会面对艺术成就较高的西方音乐剧剧目，可以说，中国原创音乐剧的历史真正启动于改革开放后的新时期。
80年代至90年代初，中央歌剧院等院团开启了中国原创音乐剧的探索。在《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《搭错车》、《特区回旋曲》中，不难感受到这个时代的声音和气质。
90年代中后期，随着艺术院校的介入，随着中国音乐剧研究协会的成立，中国原创音乐剧开始直面消费意识处于萌芽状态的艺术环境。进人21世纪，中国开始向消费型国家过渡。这时，西方音乐剧被越来越多地引进，一些专业的本土或合资的音乐剧机构相继成立，进行音乐剧 教育 的艺术院校越来越多，音乐剧呈现出一种“热”的状态。人们开始期盼着这一西方现代戏剧样式，能早日在中国的舞台上扎根、生长，最终创立出本民族的音乐剧。一些专业的本土或合资的音乐剧机构(2005年的“东方百老汇”、2011年的“亚洲创联”)也相继成立，2006年“百老汇亚洲娱乐公司(BAC)”在中国成立，2007年后GWB娱乐公司也把开发亚洲和中国市场作为主攻目标;上海、北京、广州、东莞、深圳等地都想纷纷将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”、“百老汇音乐剧制作基地”、“中国原创舞台剧产业基地”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧中心”的宏大愿景。
三、东莞原创音乐剧探析
向来有“世界工厂”之名的东莞，在经济迅速发展的同时也被外界称为“文化沙漠”，缺少文化气息的东莞比任何城市都需要艺术。如何打造城市文化，并以文化带动其他产业发展，以至实现产业转型这一问题，令人深思。在2007年，东莞提出了打造“音乐剧之都”的构想并付诸实践，希望发挥当地经济实力的优势和高档硬件设施的优势，吸引国内外音乐剧创作推广资源，用10至20年的时间，把东莞锻造成为“音乐剧之都”，努力使之成为城市文化的名片。8年过去，一批东莞原创音乐剧走进了中国音乐剧发展历史的视野。
东莞政府之所以选择以“音乐剧”这一类艺术类型为发展目标，原因有两个：一是针对东莞的现状来看，东莞的艺术创作起步慢、积淀浅、人才匮乏，无法与北京、上海、广州等地争锋，于是策略性地选择了被国内誉为“朝阳艺术”、相对冷门但又雅俗共赏的音乐剧作为突破口来发展;二是从观众的欣赏角度来说，他们需要新型的舞台艺术样式，他们对走进剧场观看一场“好看”的剧目有着需求和向往，而音乐剧作为当代音乐戏剧样式的代表，具有时尚的都市文化、通俗文化的属性，亲民易懂，这些特质都契合着观众的文化需求。
从2007年到今年，东莞以一年出一部的速度，制作了7部音乐剧：《蝶》、《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》、《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》、《聂小倩与宁采臣》，这7部音乐剧作品自推出后都在全国范围内进行了巡演。通过这7部音乐剧的制作，东莞也逐渐走出了一条符合自己的音乐剧制作模式，即“政府扶持、企业承办、指标监管、项目办团、院线运作”的“五合一”模式。
四、莞产音乐剧发展模式之利弊分析
(一)推动了音乐剧的发展
对于老百姓来说，音乐剧属于舶来品，它不像戏曲艺术在我国有着几千年的发展历史，它是外来文化，从观众对音乐剧的不了解、还未形成音乐剧的消费习惯等等原因可以看出，音乐剧市场还未成熟。因此，从这一现状来看，政府的扶持，将对音乐剧产生有利作用。在由文化部主办的第二届中国音乐剧发展国际论坛中，美国国家艺术基金会戏剧和音乐剧剧院董事长拉尔夫・芮明顿先生在《美国政府对音乐剧的支持》 报告 中认为政府应该成为音乐剧事业的推动者，为音乐剧的制作人和演出机构提供保障，增强投资信心。这表现在以下几点：
首先，是资金上优势。从舞台呈现的角度来看，音乐剧是一种制作成本相对较高的舞台艺术，有着较高的资金门槛。在音乐剧的黄金时代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35万美元，80年代后，欧洲巨型音乐剧树立了新的标杆，《猫》(1982)在百老汇的投资高达400万美元，90年代后，百老汇音乐剧的投资已经进入了千万级，2001年《制作人》投资约为1050万美元，2003年《邪恶女巫》的投资高达1400万美金。不断攀升的音乐剧制作成本，令许多其他的业余 爱好 者或者独立制作人没有能力去承担赔本的危险，所以在90年代后期，几乎所有的作品都是由“集团”制作而成的。在中国，由于音乐剧产业尚处于初级阶段，很难受到银行等投资机构或大集团的青睐，而政府以资金扶持者的角色介入到音乐剧，在一定程度上解决了融资瓶颈，缓解了资金不足的问题，为音乐剧的制作提供了物质保障。
再者，由政府举办的一系列公益活动，有效培育了音乐剧市场。政府具有普及推广舞台艺术、培养潜在观众、提升社会美育教育的职责。以东莞为例，通过制作这7部音乐剧，做到了把音乐剧这个产品带入到大众视线，让人们走进剧场，认识了音乐剧，感受了音乐剧的独特魅力。对于青少年，政府也开展了音乐剧系列活动，例如在假期时间推出了“暑假音乐剧演出季”，引进多部适合青少年观赏的小成本音乐剧来莞演出，通过低票价甚至免费观演的方式，吸引青少年进剧场，同时利用玉兰大剧院的小剧场等阵地开展“我与音乐剧零距离”、“和音乐剧大师面对面”等音乐剧培训活动，邀请在莞合成剧目的艺术家与观众“零距离”讲座。通过这些，不仅可以在城市中营造出浓厚的艺术氛围、提升市民素养，更有利于让青少年从小就接触音乐剧，为培养音乐剧潜在专业人才打下基础。
(二)缺少发展的可持续性
对于一部原创音乐剧能持续上演多少场，哪个城市能够成为音乐剧中心，并不是一个地方政府单方面的意愿所能决定的，音乐剧的真正决定权在于普通观众。作为以营利为目的的商品，音乐剧必须面向市场才能生存和发展，换句话说，观众需要什么，音乐剧就生产什么。百老汇音乐剧的娱乐性和喜剧色彩就是迎合了大众对于轻松娱乐的追求，这也符合市场经济发展的一个重要体现。
但是，从政府的角度来看，打造“音乐剧之都”是为了加快产业转型升级，提升城市内涵的举措，在这一宏观愿景下制作的音乐剧，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，对于大众来说，政府制作的音乐剧仅仅是“被接受”的状态，而不是“主动接受”，这与音乐剧作为大众文化的主旨相去甚远。再者，随着政府工作目标的不断升级，对于“音乐剧的扶持”能不能成为后继领导层的工作重点，这对当地音乐剧发展又是一个重大考验。
无数事实向我们证明，一切违背经济规律的行为终将是失败的。当我们的音乐剧尚无市场土壤时，任何头脑发热只能是极为短视的行为，最终不能使音乐剧得到可持续的发展。
结语
从音乐剧制作的角度来看，不能把东莞原创音乐剧简单地概括为“政府行为”，而是一种政府和企业通力合作的产物――政府追求社会效益，企业要的是经济效益，二者把各自的优势资源整合起来，强强联合，最终成就了这类音乐剧的诞生。而这一制作模式，是根据东莞的情况、根据中国音乐剧的现状、市场状态而做的一种比较可行的办法。然而，从音乐剧自身发展规律的角度来看，以政府为主导的音乐剧并不是一种可持续的发展模式。虽然政府给予了音乐剧资金上的支持、举办了一系列的公益活动，并在一定程度上推动了音乐剧的发展，但是这类音乐剧只是代表了政府的意志，与老百姓的真正需求产生了疏离。因此，如何兴弊除利，探索出一种适合我国原创音乐剧的发展之路是业界下一步需要讨论的议题。
参考文献：
[1]杨适.原创文化与经典. 社会科学文献出版社，2007(1)：P16;
[2]慕羽.中国音乐剧艺术与产业. 上海音乐出版社，2012(1)：P347;
[3]汪朝光. 建国初停映美国影片纪实.世纪，2007(04)：P56;
摘 要： 文章 通过分析蒲剧《挂画》中的表演技巧，展现了戏剧表演中，合理运用身段技巧于表演中，具有增强作品的艺术表现力，丰富人物内心情感的重要作用。
关键词：蒲剧 挂画 技巧 表演
一、《挂画》演绎历史
《挂画》是折子戏《梵王宫》中的一折，梆子戏中常见的剧目，是蒲剧(蒲州梆子)的代表作。秦腔，晋剧，京剧，红梅戏等剧目也曾移植这一剧目。
20世纪30年代蒲剧表演艺术家王存才踩跷表演这一剧目，轰动一时，他在《挂画》中应用“跷功”和“椅子功”，把一个喜不胜喜，待要出阁的耶律含嫣，从内心到外形，刻画得淋漓尽致。布置新房时，站在凳上，腰一扭，膀一摇。踩着跷飞身上凳，身段是那样美，功夫是那样深，令人惊叹。在板凳上，双腿立，单腿立，单腿蹲，凤凰展翅，童子拜佛，种种表演，般般绝技，都是在表现挂画时的喜悦心情，而不是在单纯卖弄技术，丝毫感觉不到是技术的堆砌。
观众喜欢王存才的《挂画》，给他编了“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”、“误了秋收大夏，不误存才《挂画》”来赞美他的 顺口溜 。后来女演员韩长玲学演这出戏，因为不再踩跷，王存才便设计了不再用长板凳，换成了一把民间的罗圈椅子，让演员沿着椅子上蹦上跳下，单脚踩在椅子的上沿，做着钉钉、挂画等高难度形体动作，这也是当年贾永爱、今天任跟心等演员的演法了，就是我们今天看到的《挂画》的演法。
一出《挂画》演红了几代蒲剧演员，也成了蒲剧的招牌剧目，各省戏曲舞台也常有演出，与陈素真的“甩大辫”演绎的都是《梵王宫》中的一段，确有异曲同工之妙。
二、 《挂画》表演技巧赏析
《挂画》情节很简单。讲述了少女耶律含嫣冲破世俗的传统偏见，大胆追求爱情自由的 故事 。演绎的是耶律含嫣得知迎亲花轿将至，以挂画的方式表现喜悦的心情。其中通过挂画展示了椅子功、水袖功、手帕功等表演技艺。让人在惊心的同时体会人物的心情，通过这些表演程式的运用体现了少女的各种心情。
全折戏从耶律含嫣上场到与花云相偕逃走，演出时间只有四十多分钟，但人物的情绪、行动和戏剧节奏却一环紧扣一环。“思亲”、“挂画”、“整容”、“迎亲”、“揭盖”、“诉情”、“出走”，任跟心正是抓住这些人物在特定情绪支配下的每一个动作，从表现人物情绪上的变化递进去逐步揭示人物性格的。她所饰演的耶律含嫣，出场时愁眉笼罩，身披衣服，头裹红帕，缓慢的步态加上踉跄的小碎步，脸上带着倦怠的神容，处处流露出少女的相思之苦，充分表现了对封建世俗的不满和无奈，以及少女对美好未来的憧憬和向往。
当听丫环说“花轿已从花家庄动身”时，含嫣惊喜的后退半步，激动地“噢!”了一声，随后一个长身，倦容全消，心花怒放。不仅使舞台气氛瞬间变化，观众的心情也从“思亲”较为压抑的氛围中释放出来，变得轻松。同时也抓住了观众的猎奇心理，让观众带着好奇心继续看接下来的表演。在欢快气氛的演奏声中，含嫣在舞台上转圈的同时将衣服脱下，用嘴咬着衣领，把两个袖子轻轻抛起，在水袖缓缓落下的同时折到衣服的中间位置，在把衣服上下折好，随后轻快的递给丫鬟。可以体现出少女激动喜悦的心情，像叠衣服这样的小事都可以自己去做了。
为了增加闺房的喜气，接着就是选画，挂画了。含嫣和丫鬟左选右选终于要挂了，丫鬟搬来凳子，一挂挂不上二挂挂不上，含嫣急了，要自己挂。在挂画过程中，耶律含嫣跳上有圈手的椅子，不够高，又轻松的跳到圈手上，在墙上钉好钉子，然后开始挂画。演员单脚站在圈椅扶手上，先是金鸡独立，身子随着画卷的下落也逐渐下蹲，然后一个侧身的完美亮相，这一切都是演员长期的腰腿功夫。这些都令台下观众连声叫好。在挂好一边之后，圈椅上来回转了几个圈要挂另一边了，又一个金鸡独立，挂好了画，身体随后渐渐下蹲，当含嫣挂好画将下来时，身子忽然一歪，两脚在圈椅扶手上相互迅速交替换位以保持平衡，最后总算是平稳落地了，惊出含嫣和丫鬟一身冷汗。
左边墙挂好了还有右边，同样地挂画动作，同样地精美绝伦的椅子功，只是表演稍有不同，这边的墙上原本就有了钉子，只是跳在扶手上加固了，又是金鸡独立，又是一连串高超的技艺，当挂完画下地时，依然做了双脚在圈椅扶手上的迅速交替，只是这一次是含嫣故意吓唬丫鬟的。体现出含嫣作为少女活泼可爱，机灵爱捣乱的性格，比起之前的充满倦态的含嫣，此时好似完全换了一个人。渲染出人物布置闺房、喜迎情人的欢快之情，刻意点染一个“喜”字。
接着是梳妆与换衣，这一段的表演展现了人物心理的变化与音乐节奏一起由慢到快，任跟心以其准确、迅捷的扑粉、点唇动作来表现含嫣紧张激动地心情。要换衣服迎接新人了，一件不满意再换一件，终于满意了，结果却在着急中袖子穿不进去，只好自己穿，几个旋转便穿好了，只是忙中出错的系错了扣子，急忙整理。含嫣急切的眼神，出错的窘况使得观众会心一笑。感慨少女急欲出门迎接情人的迫切之情，突出了一个“急”字。小碎步出门迎接新人，却被石子绊了一跤，瘸了腿，一拐一拐的动作逗坏了观众，娇羞恼怒的含嫣一个反身踢飞了石子。
“新人”进房，众人退下，围绕“揭盖头”一段，任跟心的表演惟妙惟肖，将人物内心按捺不住的冲动情绪展现的淋漓尽致，细腻传神地表演出一个急迫却又羞涩的怀春少女的心境。急欲弄清“新人”究竟是否花云，却又欲揭还羞，在椅子上辗转，却又不敢上前，用手帕招呼却又无人搭理。悄悄的起身巡门关门，慢慢地向新人移动，反复进退，变化多端。让观众也随着含嫣的犹豫心里着急。恨不得自己去一把抓下红盖头，好一睹真容。终于走到新人边，一次揭盖头没有成功，惊地回到椅子上左右盘坐，再看新人，二人竟不约而同地对视，这让含嫣娇羞的不知如何是好，一手飞快的转动手帕，一手抓着衣襟，体现出又惊又喜，忐忑紧张的心情。想看又不敢上前，跑了几次圆场，几番挣扎，终于去踢了一下新人的脚，随即又跳回椅子上紧张万分。好不容易揭下盖头，又娇羞毕露，顺手扯过盖头，飞身“凌空越桌”带“空中转身”，“菩提盘坐”式落于桌后高垫的椅子上，“盖头藏羞”反成了新娘子①。终于，新人将盖在含嫣头上的盖头掀开，二人才得以相见，含嫣嘴咬盖头，娇羞的感情肆意流露，让人不得不爱上这个痴狂的女子。任跟心以近似疯狂的动作揭示出人物感情世界的动荡，把动作变为情感自然流露，此情此境，又非如此夸张凝练的动作不足以表现。所以，当含嫣唱出“我爱他气轩昂英雄模样，一支箭射双雕武艺高强;我要把终身事对他言讲，羞答答上前去口呼花郎”时，双方彼此的深情表白成功地把人物思想情绪推到了顶峰。也让我们感受到了二人的深情爱意。
任跟心的表演让观众的心，随着含嫣的一举一动，而忐忑不安，惊喜不断。在人物贯穿情绪的表达上，她表现得层次清晰，脉络分明，连贯饱满。对于人物感情上的起伏跌宕，尤其是点睛之处，她都能处理的急徐有致，不温不火，分寸准确。
三、结语
正是通过演员的专业表演，娴熟的椅子功，优美的手帕功等，通过高难度的身段动作表演，一个眼神一个表情，演活了一个饱含炙热感情又活泼娇羞的少女耶律含嫣。对于耶律含嫣的表演不能太过火爆，给人以轻浮之感，又不能太过温婉给人以怯懦之意，要完美并恰到好处的演绎这样一个既有豪情又有温情的少女是何等之难。任跟心通过自己娴熟的表演技巧，以及个人的艺术创造，成功地塑造出了《挂画》中少女含嫣的内心世界让观众也感受到了女主人公的心境，增强了作品带给我们的艺术感染力。
脸谱艺术欣赏—脸谱艺术综述中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。 脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。 大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。 关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。
中国戏剧的脸谱是演员面部化妆的一种形式。在京剧当中，红色脸谱一般象征忠义耿直。黑色的脸谱表现得更严肃，不苟言笑。白色的脸谱表现奸诈多疑。绿色的脸谱表示桀骜不驯。
红色的脸谱一般性格比较暴躁，脾气火爆，黑额头代表清正廉洁，紫色代表着坚强，刚毅，正直，绿色象征暴躁，金银色象征威武庄严，黄色代表心计。
根据颜色方面的搭配，还有每种颜色的性格特点表现进行辨别，一定要学会欣赏京剧脸谱。
应让幼儿自主地游戏 某幼儿园中两班分组做让手指动动更聪明，游戏一：“听听是几”。（过程）训练幼儿灵敏的反应力的同时，还培养了幼儿良好的注意力；游戏二：“小鸟”。（过程）让孩子一边游戏，一边巩固空间方位概念。 进一步阐述自主游戏的重要性及培养孩子的目的（自己发挥） 让孩子们从自己最熟悉的生活出发自主地进行游戏的可靠性及所发挥的作用（自己编）。 只是给你提供一个思路。还需要你自己成文。
由于幼儿的天性就是活泼好动充满好奇心，因此幼儿园利用游戏来进行 教育 能够很好地满足他们的需求，从而提高教育质量。下面是我给大家推荐的浅谈幼儿园游戏教育论文，希望能对大家有所帮助!幼儿园游戏教育论文篇一：《论游戏是幼儿园的基本教育活动》 摘 要：幼儿的天性就是活泼好动充满好奇心，所以游戏教育能够很好地满足他们的需求，并与幼儿园阶段的教学内容完美融合，幼儿园中的游戏不是一个人的游戏，是集体的游戏，比如说“老鹰捉小鸡”就需要多人进行游戏，从而引导孩子进行学习，并培养和完善他们的人格。本文通过对游戏教育在幼儿教育中的地位分析，为游戏教育在幼儿教育中的更好应用提供思路。 关键词：游戏 幼儿园 基本教育活动 1 幼儿的特点决定着游戏是幼儿园的基本教育活动 活泼好动 针对幼儿的活泼好动，父母也许只有打和骂，可是这样并不能解决问题，而且还有可能致使问题向越来越坏的方面发展。因为活泼好动是幼儿与天俱来的特性，是不以人的意志为转移的，也不是家长所能左右的了的，所以我们要尊重客观规律。①这就决定了在幼儿园的基本教育活动中游戏是不可少的，游戏不仅可以开发幼儿的智力、促进和小朋友的友谊发展、锻炼幼儿的意志品质、规范幼儿的行为，而且可以让幼儿充分发挥活泼好动的天性，促进幼儿全面的发展。 乐于挑战 喜欢挑战并不是大人们所特有的，乐于挑战也是幼儿的天性之一。由于幼儿年龄偏小对某些事物还不了解，具有强烈的好奇心，他们可以通过一些语言、动作来表达对某些事物的好奇。就像我国教育学家陈鹤琴所说的“好奇心对于幼儿之发展，具有莫大作用，幼儿凡对于一切新的东西就产生出好奇，一好奇就想要与新东西接近。”②幼儿对于游戏也具有强烈的好奇心，比如说拼图，尤其是刚接触到拼图的幼儿，对拼图很感兴趣，越是拼不完整他越是想继续挑战，想达到理想的效果，所以他也会表现出前所未有的耐心，直至把游戏攻克，成为最后的胜利者。乐于挑战不仅可以满足幼儿强烈的好奇心，更能提高幼儿的自信心，对幼儿今后的发展具有较大的帮助。 富有竞争 竞争并不是幼儿与生俱来的，而是在后天培育中形成的社会现象。幼儿也富有竞争，具有强烈的竞争意识。在竞争的过程中不仅可以培养团队的合作精神，也可以发现自己的弱点，吸取他人的优点来取长补短。比如在老鹰捉小鸡的游戏过程中这个小朋友扮演老鹰的时候捉了3只小鸡，另一个小朋友就想捉得比他多，一旦失败，他就会 总结 经验 ，吸取教训，看看对手的技巧，针对自己的不足对症下药，每个小朋友都想成为第一。在幼儿园的基本教育活动中，为了培养幼儿的竞争意识，就可以通过游戏这个载体来实现，既可以让幼儿快乐地成长，又可以培养幼儿的竞争意识，正所谓“物竞天择，适者生存”，为他们以后更好地立足于社会打下良好的基础。 2 游戏对幼儿的影响决定着游戏是幼儿园的基本教育活动 有助于促进幼儿心理健康发展 心理健康对幼儿非常重要。尤其是一些留守 儿童 ，家中经济条件不好，父母外出打工常年不在家中，这就会对幼儿心理产生阴影，造成孤僻、内向的性格，也有可能做出一些意想不到的事情。在学校里，老师会有目的、有计划地组织一些娱乐游戏，不仅可以使幼儿感到彻底放松，而且会营造一种愉快、轻松的氛围，让孩子们轻轻松松学习，快快乐乐地做游戏。让幼儿的心里充满阳光，远离那些黑暗的世界，可以快快乐乐成长，因此有意义的游戏可以促进幼儿心理健康发展。 有助于开发幼儿自身潜能 游戏有利于开发幼儿自身的潜能，培养创新精神。游戏也是一个双向的过程，在游戏中，一方面需要幼儿作为游戏的主体，另一方面也需要教师启发式的指导。在游戏的过程中不是一帆风顺的，也会遇到困难和挫折，这就需要教师正确地指导，促进幼儿思维能力的发展，也进一步促进游戏的继续进行。比如在捉迷藏的过程中，一个小朋友找不到伙伴了，心情有些沮丧，教师就可以引导他：“这里没有会不会在别的地方呢，说不定藏在那个地方呢?”幼儿听到老师的意思是可能很快就会找到小伙伴，顿时就会充满了信心，又开始寻找，真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。在游戏的过程中，幼儿充分发挥了自己的潜能，永不放弃的精神，再加上教师启发式的指导最终促使幼儿获得成功，享受着成功的喜悦。 有助于平衡幼儿情绪 游戏可以平衡幼儿的情绪，可以帮助幼儿解决困难，从低落的情绪中走出来，同时在游戏中也融合了幼儿的各种情感。游戏是自由的，幼儿可以在游戏中自由自在的发挥，没有约束，可以充分表达自己的思想感情。③比如过家家的时候，有的幼儿扮演妈妈，有的幼儿扮演爸爸，有的幼儿扮演孩子，扮演爸爸妈妈的幼儿可以体会到爸爸妈妈的用心良苦、爸爸妈妈的不容易。在医生与病人的游戏中，医生要给病人打针，在日常生活中，幼儿接诊疫苗时都会害怕、紧张，可是在游戏中就不一样，他们可以摆脱紧张的情绪，轻轻松松地参与到游戏中来，可以快快乐乐地玩着打针的游戏，也可能通过这次游戏，以后再打针的时候就不会紧张害怕了。幼儿做游戏的过程也是幼儿情感发展的过程，在游戏中充分展现幼儿的喜怒哀乐，因此游戏有助于平衡幼儿的情绪。 有助于幼儿学习常识 日常生活中，幼儿吃饭的时候都不老实，但是我们可以在游戏中帮助他们改掉这个毛病，养成良好的饮食习惯。比如说过家家的时候有的小朋友扮演爸爸妈妈免不了要让“孩子”吃饭，当“孩子”不好好吃饭的时候，作为爸爸妈妈就得想尽办法让孩子吃饭，让他们给“孩子”讲解不吃饭的坏处，按时吃饭的益处，让小朋友们明白当他们不好好吃饭的时候爸爸妈妈是多么辛苦，可以让他们从游戏中体验真谛，可以促使幼儿形成良好的饮食习惯。有的小朋友扮演爷爷奶奶，那么小朋友见到的时候就要主动让座或扶爷爷奶奶过马路，让他们把尊老爱幼的传统美德继续发扬下去。由此可见，游戏有助于帮助幼儿学习基本常识。 3 幼儿园的教学内容决定着游戏是幼儿园的基本教育活动 幼儿园的具体教学内容 幼儿园是从幼儿转向小学的过渡时期，因此幼儿园的教育就是为了开发儿童的大脑，培养幼儿的学习兴趣、学习积极性，为幼儿上好小学打下良好的基础。在幼儿园的教学中就包括教幼儿一些拼音，十以内的加减算术，简单的绘画，容易学的舞蹈以及适合幼儿的儿歌，课间时可以让幼儿一起做游戏。以上的这些就构成了幼儿园的具体教学内容，在这些内容中游戏是基本的教育活动，与此同时，由于游戏的多样性，对于幼儿创造性思维的发挥具有很大帮助，在游戏中遇到困难时，会想尽办法去解决，不断培养他们的创造性思维，这样在学习中也会养成举一反三的好习惯，使幼儿在享受游戏的乐趣的同时，开发智力，培养创造性意识。④ 幼儿园教学内容的特点 (1)直观性。幼儿的年龄比较小，正处于成长阶段，还处于形象思维具体思维的阶段，大脑神经系统还没有完全发育成熟，对某些事物的认识理解水平较低。例如，一些抽象的逻辑算术题，在幼儿看来就有一定的难度，这时教师就可以拿出一些数学模型来帮助幼儿加深理解。或者通过做游戏的 方法 ，在算数的学习过程中可以让幼儿扮演顾客和店主的角色，顾客去商店买东西可以结账的时候要进行算账，让幼儿锻炼自己的计算能力。 (2)模仿性。由于幼儿具有强烈的好奇心理，因此遇到什么新鲜事物都会想办法去尝试。幼儿在学习音乐的时候就像一只小鸟在 唱歌 ，歌声婉转动听;在学习舞蹈的时候就像蝴蝶一样翩翩起舞，在联系算术的时候就像数学家在认真思考一样，由于孩子强烈的好奇心，所以在对幼儿的教学过程中要审时度势，具体问题具体分析。 (3)创新性。幼儿的思维正处于形象、具体思维向逻辑、 抽象思维 的过渡时期，因此在幼儿的教学过程中要具有创新性。这也决定了游戏是幼儿园的基本教学活动，游戏不仅有助于培养幼儿维系良好的人际关系，有助于帮助幼儿学习常识。更有助于培养幼儿的创造性思维。可以在游戏中开动脑筋想办法，找出正确的解决办法，充分开发幼儿的思维。 4 落实游戏是幼儿园的基本教育活动 确认教育目标创设有益游戏环境 从以上内容可以看出游戏是幼儿园的基本教育活动，游戏也是幼儿教学过程中必不可少的一部分，具有非常重要的作用。但是不是所有的游戏都对幼儿有利，这就决定教师要在众多的游戏中选出一些有益的游戏。幼儿的年龄偏小，自我保护能力较弱，所以教师就要选择一些适宜幼儿现阶段年龄特征的游戏。如老鹰抓小鸡、跳方块、下 五子棋 等一些有意义的游戏，不仅可以开发幼儿的智力，还可以促进孩子全面发展。同时教师也要积极参加到游戏中去，和幼儿一起玩耍，营造一种温馨的气氛。 使游戏成为基本教育方法 我们知道了游戏是幼儿园的教育活动之一，但不是全部，我们要使游戏成为基本的教育方法。随着通过游戏让幼儿保持一个良好的心情，为学习等各个方面打下一个良好的基础，对学习其他知识具有促进作用。 教育体制的不断改革，游戏在幼儿园的教学过程中起着越来越重要的作用，游戏之所以深受幼儿的喜爱，是由幼儿的年龄特征决定的，游戏不仅仅是游戏，要让幼儿在游戏中快乐地学习，保持良好的心态，在游戏中健康快乐地成长。要开展有意义的游戏，让幼儿通过游戏了解一些平时难以接触的知识，培养高度的社会责任感，发扬中华民族的传统美德，让游戏成为幼儿学习生活中必不可少的一部分，不仅可以开发智力，更能促进幼儿身心等方面的全面协调的发展，为幼儿今后步入社会进一步发展打下良好的基础。 注释 ① 邓冬生.落实游戏是幼儿园的基本教育活动刍议[J].中国校外教育，2011. ② 陈燕.论幼儿园教育中的游戏活动[J].成功(教育)，2012. ③ 王玲.游戏――幼儿最基本的教育活动[J].河南教育(基教版)，2012. ④ 彭海蕾.幼儿园游戏教学研究[D].西北师范大学，2002.