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【摘 要】韩国家庭剧迅速占领中国电视剧市场，对中国家庭伦理剧产生了一定的冲击。本文通过对比中韩家庭伦理剧的特点，总结了韩剧值得借鉴的优点，提出如何对大陆伦理剧进行本土化改造，为中国家庭伦理剧开辟更广阔的发展道路。 【关键词】影视剧;电视传媒;传统媒体;本土化;伦理剧 1993年中央电视台引进第一部韩国电视剧《嫉妒》，从此叩开韩剧在中国大陆市场的大门，几乎每一部韩剧都得到中国观众一致认可。在中国风靡的韩剧主要以家庭剧最为突出。韩国家庭剧迅速占领中国电视剧市场，对中国家庭伦理剧产生了一定的冲击。通过对比中韩家庭伦理剧的特点，我们可以总结韩剧值得借鉴的优点，进行本土化改造，为中国家庭伦理剧开辟更广阔的发展道路。 一、基调：沉重与轻松的氛围 中国家庭伦理剧过于凝重，剧中有较多忧郁、悲伤、伤感的情节，比如《不要和陌生人说话》。这些情节让观众深深地受到触动，但是观众往往在电视剧结束后仍不能走出情境，停留在沉重的氛围中不能自拔。进入剧情的观众容易承受这与人物同样沉重的压力，面对相同的困境。相比起来，韩剧的手法更高明一些。韩国家庭伦理剧吸引人的原因之一就在于其轻松、诙谐、幽默的轻喜剧特点，让观众在欢的笑声中忘却生活的烦恼。 这种悲喜的差异与中韩两国电视剧的关注点不同有关，中国注重从家庭问题折射出社会问题，通过对小人物日常活动的描绘展现生活的本质规律。曾经风靡一时的《渴望》便是通过表现善恶交锋、良心冲撞来引发社会大众对于真假、美丑、善恶的反思。韩国电视剧注重轻松活泼的氛围，寓教于乐。在爱情、友情、亲情的相互关系中营造戏剧冲突，家庭冲突的产生与解决构成了主要的戏剧冲突。韩剧往往不会触及社会深层次的问题，尤其是社会、国家、民族矛盾对个人和家庭的影响，对社会很少进行批判。 中国家庭剧往往要把家庭和人物放置在一个大的社会背景下，对其生活的社会环境进行预设。比如《金婚》，从**到改革开放，每个特定的阶段都有非常明显的社会特征，它们深深地影响了佟志一家的生活。在特定背景之下，许多情节的发展顺理成章，但没有了这些“外力”因素的作用，脱离社会背景的故事情节就显得情理不合。而韩国家庭伦理剧在社会大背景方面涉及的非常少，故事的矛盾冲突基本都是发生在家庭成员之间的观念冲突。主要内容都围绕爱情、亲情、友情开展，脱离了社会大背景，这些故事是可以互换和移植的。相比于中国家庭剧的波澜壮阔，韩剧更多的围绕日常生活琐事，除了家庭成员很少有其他社会关系介入，社会背景的衬托比较少。 看过国产家庭伦理剧的观众都有一种普遍感受：人物故事生动感人，但并不是每个人都会有主人公这样的经历，思考归思考，生活归生活。这就增加了真实生活和银屏的距离。韩剧以日常的节奏，平实讲述平淡的日子。琐碎的家务、微妙的人情和其间的烦恼快乐都让人觉得剧中的生活可触摸，观众不再是旁观者，而是经历者，让观众与局中人角色置换，有了身临其境的感觉。观众在轻松的氛围中，进行对生活的反省和感悟，带来的效果更显著。 二、观念：牺牲与兼顾的伦理观念 在中国家庭伦理剧中，主人公往往陷入生活的窘境，不仅自己危机重重，亲人的困难也叠加到主人公的身上，主人公面临的总是“大困境”，整个家庭也属于“贫贱夫妻百事哀”，诸事不顺。主人公一向都是高大全式的牺牲奉献型人物，为了家人牺牲自己，用个人的牺牲与忍让成就家庭的和谐。在《亲兄热弟》中，张国立扮演的大哥要把家里所有的事都自己扛着，离婚、下岗，兄弟患绝症……即使艰难，他也要撑起这个家。这些忍辱负重的角色，善良、宽容、牺牲、忍让，在道德伦理上没有缺陷，是理想状态的完美人物。观众虽然对这些英雄式人物给予认同，但是也充分地感受到了做一个完人的艰辛，他们在理智上认同这些角色，但在生活中难以向他们靠拢。韩国电视剧则更追求真实的质感，剧中人物往往是并不完美，多少带有瑕疵的平凡人。编剧和导演在塑造这些人物的时候，不会把他们“逼上绝路”，而是通过他们的智慧和努力成功改造自己的生活环境。这些人物可能是《我的女孩》中贪图小便宜的导游周幼琳，也可能是《看了又看》中势利眼的母亲，他们都真实可触得他们就像我们身边的家人一样。 韩国家庭剧注重对伦理美德、爱情婚姻、家庭亲情的细腻刻画，通过展示幽默朴实的生活细节让人倍感温馨。韩国人并不认为家庭和谐需要牺牲某个个体，而是每个人都是促成家庭和谐的因子，个人与家庭同样地重要。韩剧中的人物性格是饱满立体的，可能不完美，但都真实可爱。电视剧讲述的是普通人的故事，在生活中他们尽量服从道德，却并非毫无缺点。韩剧正是抓住了生活的这个本质特点，情节没有大悲大喜，没有超脱的精神也没有扭曲的灵魂，人人都照生活应有的方式活着，透着东方的中庸，情感来的比较简洁和宁静，更接近普通人的生活体验，因此感情也就流露得更为自然。 在借鉴韩国家庭剧的经验后，大陆推出了一系列重磅新剧，如《金婚》《媳妇的美好时代》等。《媳妇的美好时代》在第十届中日韩电视剧制作论坛上获得优秀电视剧一等奖，继而在日本东京举行的第四届东京国际电视节上荣获“最佳海外电视剧”奖。塑造了毛豆豆等一批具有代表性的人物，他们既不是高大全式的理想完人，也不是道德沦丧的卑鄙小人，是为了追求幸福生活的，充满美好愿望却脚踏实地的平凡小人物。 三、启示：以小见大，增加底蕴 我们应该从韩国家庭伦理剧中吸取好的经验来丰富中国家庭伦理剧的内容和形式。 第一，以小见大，在细节中品味生活质感。韩国家庭伦理剧都是围绕着日常生活中繁琐的小细节、小矛盾展开的，观众可以品味出生活的真实味道。近些年大陆家庭剧在这方面已经有较大的突破。比如《媳妇的美好时代》里的余味，有些懦弱，但为了家庭和谐，充当妻子和母亲之间的调解人，听从妻子的教训，也不违背母亲的唆使。 第二，增加底蕴，营造文化氛围。家庭伦理剧展现普通人的生活状态，引发观众对生活的反省和感悟。我们不能只把题材局限在婚外情等畸形的社会风气中，视野要开阔，多展现生活美好的一面，对亲情和美好爱情的展现应该多一些。中华传统文化丰富深厚，而且中国电视剧本身就非常注重“教化”功能，应该把优秀的传统文化更多地体现在电视剧中，增强其在大众传播中的教育功效。
2001年，《蓝色生死恋》把韩剧的流行推上了顶峰，在亚洲各地都掀起了一股风潮。美丽的画面、动听的音乐和纯粹感伤的爱恋，把韩剧推广到了亚洲的各个角落，并且培养了大批新的韩剧迷。宋承宪、宋慧乔和元彬也因此一跃成为家喻户晓的“韩流”明星。之后许多电视台专门开设剧场播放韩剧，报纸杂志以大量篇幅介绍当红的韩国明星，许多专门介绍韩剧的杂志也开始在市场上出现，韩剧成为音像出租店的抢手货。2004年8月21日，裴勇俊和崔智友主演的韩国电视剧《冬季恋歌》在日本终映。根据日本方面的调查，《冬季恋歌》的收视率高达，在日本放映的国外电视剧当中创历史新高。日本NHK电视台2004年8月28日开的《冬季恋歌》的现场讨论会，现场直播该节目。虽然现场只能容纳3000名左右的观众，但是申请参加该节目的人数已经接近15万人，竞争之激烈令当时的日本电视台人员惊讶。2005年的《大长今》，在我国的香港，收视率超过40点大关，创下港剧收视率的最高记录。这一个又一个的收视高潮让我们切身感到了火热的“韩流”一、韩剧以独特的美赢得中国受众心1.韩剧在中国有广泛的受众群2005年9月，在中国著名的收索引擎《百度》上收索韩剧：有3,050,000篇的内容；世界著名的收索引擎goole中国上，收索韩剧有：1540000篇之多。可见中国人对韩剧的偏爱。收索的内容有韩剧吧等：专门提供论坛，给广大的韩剧迷们交流感想，里面的帖子有25万之巨。2.韩剧很纯洁，剧情也好根据百度帖吧――韩剧吧的帖子，受众喜欢韩剧的理由主要有如下原因：“韩剧就是好,现在咱们国和其他国的电视剧，都有很多不健康镜头，单韩剧很纯洁，剧情也好。不过有的也不太好,但总体是优秀的,受欢迎一定有其优点。”“说来说去，其实韩剧给我最大的感触就是，用真情演戏他们没有做作的表演、没有僵硬的语言、没有不切实际的剧情没有动不动就离家出走的镜头……总之就是充满了一个情字，无论是亲情友情爱情，在韩剧中都有充分的体现……”“我27岁，既不是大婶也不是未成年，而且我也好歹是大本学历，可我还是超爱看韩剧。我觉得当今这个社会人的感情也越来越淡。我觉得多看看韩剧，多让自己感动感动，才会觉得自己还是有感情的。”看来受众大都是被韩剧里面的真情实意打动，当然还有更深层次的内因。以下会谈到。二、成功因素分析1.政府鼎力相助――好政策保护20世纪90年代，韩剧才开始高速发展。虽然1997年的亚洲金融危机给韩国带来不利影响，但韩剧却依然有着飞速的发展和长足的进步，甚至反过来向日本等国输出，成为韩国文化产品出口大户之一。资料显示，2001年，韩国出口韩剧9515集，进账790万美元；2002年出口12363集，进账1639万美元；2003年收入外汇2834万美元。韩剧的成功，首先应归功于政府及时制定了本国的文化产业政策。早在1999年，韩国政府就设定了文化产业发展的总目标：用5年时间，使韩国文化产品的产值在世界文化市场上的份额增加5倍，即从仅占1%，提升为占5%。1999年2月，韩国政府发布了《文化产业振兴基本法》，把文化产业界定为“和文化商品的生产、流通、消费相关的所有产业”，随后，又制定并完善了《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《音像制品及游戏类产品法》等一系列相关法律，为韩国文化产业的发展制定了比较完善齐备的“游戏规则”，这就为韩剧的产业化发展奠定了法律基础。此外，韩国政府还积极争取三星、LG、现代等大企业参与影院建设、录像带发行，在大城市里购买主要电影院，或是建立新的复合式电影院，来形成电影院连锁网。韩国的大企业，例如三星收购哥伦比亚公司，成立哥伦比亚三星；第一制糖公司向斯皮尔伯格的梦工厂注入3亿美元等商业活动，都是在韩国政府的支持下进行的。韩国政府为了保证韩国电视剧的制作质量，鼓励制作长篇的电视连续剧，以便在电视台长期播出，不给粗制滥造电视作品问世的机会。韩国政府就是依靠这些大金融财团的力量，创造了向《大长今》，《明成皇后》等系列畅销电视连续剧。2.坚持传统与现代的完美结合―生产高质量剧本执导《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》的，著名韩国电视连续剧的导演尹钖湖介绍，韩剧的生产环境完善，他说：“韩国的电视剧是在‘流水线上’完成的艺术作品，是遵循其本身独特的艺术规律的。从事韩国电视剧创作生产的人员，大多数受过专业正规教育，对工作非常敬业。”韩国电视剧创作生产人才中，有许多是从外国学成归来的。他们将国际上先进的制作理念同韩国传统文化特色结合起来，使韩剧在内容方面，注重伦理道德和人文精神的培育，在形式上重视画面的完美、表演的真实、音乐的优美，几乎像拍电影那样地精雕细琢。就是这种优良的生产环境，造就了从内容到形式上都堪称完美的韩剧。正是在内容上注重继承儒家文化，例如：遵礼守法、勇担责任、尊老爱幼等传统美德。在感情上：对亲情重视，对爱情忠贞，对丑恶鞭挞……在形式上接受和吸取，完善和发展西方的先进视觉文化和音乐效果。有了内容和形式的指导，韩剧就有了自己完美的内涵受到了世界受众的关注和喜爱。例如：畅销韩国电视连续剧《大长今》的制片人，韩国MBC电视剧中心主任李殷诖，介绍他的制作秘诀时讲， 秘诀1：制造“新鲜”，李殷诖觉得最重要的还是故事主题能否给观众全新感觉：“新鲜感是最重要的。秘诀2：瞄准目标观众考虑到主妇们的作息习惯，李殷诖说：“我们的电视剧集中在上午和晚上两个时间段放映。”他同时透露，相比较历史剧和偶像剧，家庭剧还是更受女观众们喜爱。因此，韩剧15％是历史剧，25％到30％是偶像剧，剩下的50%都是家庭剧。3.拥有收视率保证的人才——偶像类演员2004年11月26日，主演韩国电视剧《冬季恋歌》的男明星裴勇俊赴日本，为其拍摄的写真集进行促销活动。当裴勇俊乘坐的飞机降落在东京成田机场时，竟有7000名“裴迷”齐集在成田机场。当裴勇俊访问日本促销写真集的纪录片在日本播映时，收视率竟高达14%。他的10万本写真集也当即销售一空。阳光类偶像裴勇俊在审美流行日趋中性化的今天，无疑占有极大的先天优势。《冬季恋歌》美得像一幅画，裴勇俊则象青春阳光的王子，他那简单的围巾在脖子上缠绕出花样百出的款式，与他温文尔雅的气质配合得完美无缺。还有成熟大哥类偶像宋承宪。在《蓝色生死恋》中，宋承宪把韩剧推到登峰造极的流行程度，在该剧中扮演才华横溢的画家“俊熙”的宋承宪，随之红遍全亚洲。此外，美丽婉约偶像崔智友，美女强人偶像李英爱；楚楚动人类偶像宋慧乔等都是韩剧的宝贵人才财富。4.畅通世界的——营销渠道因为这几年的韩国电视连续剧，在世界范围内畅销，所以自然形成了一条畅销世界的营销渠道。就以2005年为例。2005-08-来自开罗的消息，称韩国电视连续剧在中东地区刮起“韩流风”，中东地区最大电视台的，埃及国营电视台目前正在促进购买韩剧的工作。埃及一份最具影响力的报纸报道说，埃及国营电视台的第二频道在播放KBS电视剧《冬季恋歌》之后，受到阿拉伯地区民众的热烈欢迎。为满足当地民众的要求，埃及国营电视台将进一步进口韩国其它电视剧。2005年8月19日韩国联合通讯社报道，首尔KBS电视连续剧《海神》成功打入印度市场，韩国电视节目将首次与印度观众见面。51集的《海神》将全部用当地语言――北印度语配音。《海神》成功出口到印度意味著“韩流”将登陆印度。印度拥有11亿人口，其庞大的电影市场被誉为“宝莱坞”。韩剧《大长今》今年畅销到了美国和我国的台湾香港等地，现在我国的湖南卫视热播。湖南卫视还将仿照港台等地的做法，在《大长今》播出期间邀请该剧的演员前去访问。5.韩剧把传播效果和经济紧密联系韩国电视连续剧的畅销，带动了韩国的相关产业的发展。如：旅游业，服装业，出版业，饮食业等产业的发展。以旅游业为例，韩国电视剧为了节约成本，往往把外景地在拍完以后，作为主题公园开放。最有名的要算《冬季恋歌》主题公园。在韩国仁川国际机场第46号登机口附近，韩国旅游局开设以韩流为主题的旅游商品店，并辟出韩流馆空间，大屏幕上播放《冬季恋歌》、《蓝色生死恋》、《大长今》等韩剧，大型的明星海报可供游客拍照留念。位于首尔的韩国观光公社专门在一楼大厅划出“韩流馆”，让海外游客体验著名韩剧的经典场景，感受明星风采、体验韩国文化。小型影视厅里韩剧中的经典外景点，配有中文、英文和日文讲解。在韩国明洞的大厦5层，一座新型的影视场馆中“有许多韩剧的经典场景。游客置身其间，剧中熟悉的画面触手可及。还可试穿和佩戴剧中的各类服装和饰品，过明星瘾。在江原道的南怡岛，有一座恋人的雕像，这里就是裴勇俊、崔智友打造《冬季恋歌》的地方。在岛上，随处可见《冬季恋歌》片拍摄现场的照片和剧组演员的签名，其中树林中的那条长椅更是影迷的最爱。 连日本首相在惦记着这把椅子。因为《冬季恋歌》等韩剧的效应，到韩国旅游的日本人数在急剧上升。据日本媒体报道，韩国观光公社统计，2005年1月至10月访问韩国的日本游客多达约200万人，与上年同期相比增长了38%，其中女性游客增幅高达58%，而且以四五十岁年龄段的女性居多。统计还显示，2004年1-9月份，仅仅是一部《冬季恋歌》所带来的日本观光客就达20万人，相关经济收入也高达2400亿韩元(约亿美元)。免税店的销售额也因为“裴勇俊”而增长15%左右。又如，2005年4月，在《大长今》热潮下，到韩国旅游的香港人较去年同期增两成。即使未能亲自到韩国，在香港街头，很多韩国食品店大张旗鼓推出“长今餐”、服装店售卖该剧中不同角色的服装、洋娃娃等各种玩意儿，还一度出现供不应求的情况。《大长今》火了，一切关于《大长今》的记录片、专题片及其他音像制品都在热销。目前，《大长今》小说就有两个版本，由台湾出版的三册《大长今》，根据原装电视剧本改写，情节完全按照剧本，急于要知道剧情发展的观众，都急着先睹为快，所以小说极为畅销。除了小说，还有韩国画家电视漫画也在同步发行，算是电视剧的浓缩版。文字版的《大长今》漫画也非常的畅销，2005年2月在香港推出时，一套3册售200多港元。韩剧随着传播效果的热度，取得了及其完满的经济效益。6.音乐和画面一样的美在百度搜索引擎上，和韩剧音乐有相关的网页多达1,450,000篇，可见人们对韩剧音乐的喜欢程度。畅销的韩剧一般都伴有很不错的主题音乐，,每一部韩剧都有一个贯穿始终的主题音乐，例如：《天国的阶梯》里的主题曲《想你》，还有《绿蔷薇》的主题曲，《冬季恋歌》等。《蓝色生死恋》的导演尹镐瑚说，音乐才是这部戏最重要的灵魂。剧中出现的迷人的枫树林、金黄的梧桐落叶和蓝色的海洋，与背景音乐《爱情是蓝色的》，形成了绝妙搭配，情到深处意转浓的音乐，配合着如画般铺开的纯美画面，把韩剧的唯美境界烧到了炉火纯青的地步。而目前热播的韩剧《大长今》，出色的音乐创作也为《大长今》增色不少，是本剧成功的闪光点之一。三、中国电视连续剧与韩剧的对比看到韩剧在中国的热播，观众不禁要问，怎么国内同类剧达不到这样的效果呢？ 对比两国的电视剧传播效果，有如下的差异。1.角度不一样传播效果大不一样a.对韩剧而言：生活本身的琐细对应的关系就是吸引观众的最大作用力对我国电视而言：热衷于宏篇巨制，讲究大手笔、大制作、大场面、大演员，追求宏大叙事。由中央电视台引进的韩国家庭伦理剧，收视率高居不下。数百集的剧情，丝毫没有减弱观众的收视热情。事无巨细的情节、拖沓缓慢的节奏反而能够吸引越来越多的受众。广大受众的感受道出了其中秘密：韩剧细腻真切，生活气息很浓，感觉就好像发生在身边一样。的确，细腻的写实主义风格，尽管有时让韩剧枝节旁生、过于冗长。然而，正是那些充满生活情趣公婆斗嘴，夫妻玩闹，男女朋友分分和和，使得韩剧里的人物小毛病不少。却又不失生动，趣味。圆润的人物、意兴盎然的细节，使得韩剧充满了朴素的生活质感。这些元素，正是吸引中国广大受众秘密元素。某导演说，反观我国的影视剧，现在都热衷于宏篇巨制，讲究所谓的大手笔、大制作、大场面、大演员，有一种追求所谓的宏大叙事的浮躁心态，最后的结果往往是什么“大”也没有了。韩剧《大长今》虽然也有宫廷斗争，但是往往从饮食起居等“小”处着眼，凸现人性中美丽的一面，所以它获得了成功，这是值得我们的影视工作者深思的地方。b.韩剧追求东方的传统道德和审美情趣纯洁的俊男美女、如诗如画的美丽外景、感动人心灵的情感细节，共同构成了韩剧里特有的审美体验。韩剧里很少有热烈的拥吻和床上戏。都是是美好爱情里的男女主人公，在一望无际的田野间，在火虫飞舞的绿草地，在荒无人烟的大山中，向中国画一样，现尽了东方美的精华。正是这些淡淡柔和的情感基调、充满东方情趣的画卷和徐徐流淌的剧情给予观众极大的东方美的享受。 也合适一家老小共同体验美好的情节。2.剧本的生产过程不一样——边写边改边放a.韩国有一种专门的编剧培训班，来解决编剧人才短缺的问题中国和韩国编剧培养模式，不一样。我国目前的编剧培养模式，主要以艺术院校的专业教育为主，但这种模式下培养出来的学生，在所学专业与实践相转换的过程中是有些脱节的。韩国也有类似的戏剧影视高等院校，同样也面临成材比例很小的现实。面对这种现状，韩国有一种专门的编剧培训班，来解决编剧人才短缺的问题，收效显著。韩国目前编剧的平均年龄大致在35岁左右，女士居多，源源不断的为韩国影视业输送着编剧人才。b.韩国编剧扮演十分重要的角色韩国影视剧之所以在近年来席卷东南亚，最根本的原因还在于韩国的影视剧制作体系，而其中编剧起了非常重要的作用。韩国编剧全程参与电视剧的整个制作过程，同时，观众的意见也决定许多电视剧的剧情走向影视制作公司，在完成了一部新的电视剧策划方案后，首要的任务是：寻找一家观众覆盖面较广的电视台，如韩国电视台（KBS）、汉城电视台（SBS）等电视台。得到电视台的认可之后，编剧才开始写分集提纲和前几集分集剧本。当写好剧本的三分之一时，拍摄工作就开始了，拍摄完成的电视剧“现炒现卖”，边拍边播电视剧。电视剧的集数要由电视台播出时的收视率来决定，对收视率高的电视剧可不断“拉长”。在边拍边写过程中，编剧会不断拿出已经写好的部分剧本和观众座谈，或发到网上，及时得到受众们的改进意见。例如：一部原来计划拍摄50集的电视剧《女人天下》，由于平均收视率高达34%，最高时高达53%，而“拉长”了两倍多，拍摄150集，播放时间长达17个月。中央电视台引进的韩剧《人鱼小姐》，长达246集。在边拍边播的同时，韩剧创作人员，非常重视来自观众的信息反馈意见。电视台设立了官方网站，鼓励观众在网上发表自己的观后感，参与电视剧论坛的探讨，并根据大多数观众意见，适时地调整情节发展方向、人物生死命运。又例如，韩剧《冬季恋歌》中，男主人公俊尚的命运，原来是在一次车祸中死去了。但观众们十分不满意这个结果，要求编剧复活俊尚，于是编导只好让俊尚以另一个人物民亨的身份，复活过来。没有想到，效果竟然十分的好。正是因为俊尚的复活，才增加的剧情的曲折，吸引了越来越多的眼球。由于采用边拍边播方式，跟着大多数受众的感觉走，韩剧才收到了及其大的良好传播效果。3.韩剧追求模式化有专业人士总结了韩剧创作的模式和要素。正是这些模式化的内容，常年不衰的吸引着广大的，传统的受众。就像东方人以大米为生，西方人吃面包一样，是一些固定的元素，没有为什么可以解释。以下就是一些使得韩剧畅销的基本元素总结：a.人物要靓。例如，《冬季恋歌》中李民亨的出场，让人“惊艳”。 李民亨“模特走秀”般频繁变换服装，包括围巾、眼镜、头发都能随服装千变万化。除了经典的白色、咖啡色、灰色、蓝色、驼色，许多男生望而却步的颜色黄色、红色、绿色、橙色、紫色、粉色李民亨都能穿出吸引人的感觉。能把冬季拍得如此美丽，能把冬季的爱情拍得如此美丽，裴勇俊淡然完美的气质和灿烂温暖的笑容绝对是最大的功臣。也让裴勇俊赢得了亚洲靓仔的称号。b.画面要美。例如：《冬季恋歌》并非是单纯的、故事为主的电视剧，它追求的还有象图画，像诗般美丽的境界。画面走到地方的田园小镇、古老的校园、雪原、浓雾、下雪的湖滨、山庄、寒风中的林荫小树、滑雪场里面的一阵又一阵的飘雪……用冬季丰富的影像给缠绵、哀愁的故事更增添一笔浓浓的色彩，让作品更加完美，还让观众陷入美和凄凉的意境中。 c.故事发展要巧；d音乐要煽情；e男主人公要富有；f女主人公要悲惨；g节奏要缓慢；h经典的台词要精；I定情信物要有 ；J三角恋爱不要少。
中韩电视剧文化的传播范式 1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同 “使用与满足”研究(uses and gratification approach)把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过�囊幻妗5����パУ氖苤谘芯刻峁┝艘桓鋈�碌氖咏牵�?ldquo;受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，必须要满足各国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。 (一)对纯真唯美的修饰 从较早接触到的《爱情是什么》，到青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》，轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，再到历史剧《大长今》、生活剧《看了又看》，每一部韩剧都在东亚文化圈获得了成功。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件，表现手法朴素平实，没有很多刻意设置的离奇情节，故事看似老套，然而剧中的人物就在爱情、责任和良心之间备受煎熬，同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱，一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向，并以传统的手法进行了真实的表现。作为韩剧中的重头戏，恋爱场景的处理一般都比较含蓄，点到为止，很少有让人肉麻的激情戏表演，这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。《冬日恋歌》郑惟珍和姜俊尚二人互探心曲那场戏中，惟珍教俊尚练钢琴，她弹的练习曲《梦幻曲》转到俊尚的指间就变成了境由心生的《第一次》。通过乐曲的自然衔接，少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬，都十分真实流畅地表现了出来。惟其纯真，才更显得感人。 (二)对温情和欢娱的期待与满足 没有哪个时代像我们这个时代这样，拥有这么多的选择，却又无从选择。或许选择的机会大大增加了，但选择增多也使我们容易迷茫和困惑。现代人是充满困惑和压力的，每天在工作中承受着压力和挑战使现代人疲惫和无奈。正是这种心态电视剧成为人们消遣娱乐的宝地。在有人被问及为什么喜欢看日韩剧时，如此作答：“因为它本身没有寄托什么，所以避免了艰难的自醒和思考，轻松呀！”确实这反映了同龄人的心声。但并不是说港台韩日如今的创作倾向全是单纯的消闲和娱乐，没有任何的底蕴。恰恰相反，在一些优秀的电视剧中，生活化的气息，人物的对白，以及对这些人物生活状态或方式的转变，都留有给人思考的余地。尤其是这些剧目往往反映生活的原生态，有令人感触的对白，人物在探求某个问题的时候，都会在对白中有一些精彩的表述和理解，看似浅显其实很有启迪。这些经历和场景与我们相识相织感同身受，这些电视剧提供了一个温暖的场所，我们在这里与剧中人物一起体会生活的浪漫或温馨、淡淡的忧伤和无奈，获得了一次寻求温情的机会，也找到了一个对生活可能产生共鸣的伙伴。实际上，艺术就是来源生活，正是生活的平淡无奇，才造就了这些剧作者的灵感，把生活比较真实的一面展示给观众，并试图在这些简单和平淡的故事中讲述各种观念和生活方式，同时也迎合了今日观众对温情的期待。 韩剧的通常情节发展缓慢，人物关系较简单，三五个中心人物，主题通常是爱情，场景变换也极少，多是公司、家庭和洒吧，整个故事也十分简单。尽管有着单一的主题和雷同的剧情发展模式，韩剧仍很受欢迎，究其原因，或许电能吸引人的就是亮点就是温情。比如韩剧的强点就是就是返璞归真，剧情简单，着重的是人物最基本、最发自内心的情感。比如《蓝色生死恋》就是以动人质朴的感情、经典的人物对白、简单却凄美的故事席卷了东南亚。这些电视剧大多有着温情的发展脉落，人与人之间的感情发展由一些细腻的点滴组成，这些点滴时常是浪漫温馨或充满内心涌动的回忆或片段，加之简单却触动人的人物对话，使看来平淡中有着动人的温情，吸引着向往温情看重温情的年青人。 社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。 韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。2005年的春天，韩剧也一改冬日里的悲凄，在忧伤冷酷的《对不起，我爱你》后，18集的爱情喜剧《豪杰春香》接档，尽展阳光般的明媚，说尽恋爱的美好。由于《豪杰春香》改编自古典名著，在韩国开播之初受到不少舆论的苛责，不过轻快搞笑的剧情和原著正好相反的角色设定，让本剧的收视率一直保持在20%以上，大结局更达到了的超高收视率，成为今年初韩国最具人气的电视剧之一。三)对中国电视剧创作方向的再思考 诚然，综上分析韩剧的风行还有时代等各种因素的影响，比如明星阵营，画面的精致，或者时尚元素。但是，我们在这些获得广泛观众的电视剧中应该可以获得一些值得思考的触点，共同来分析和借鉴。我们最应该受到启发的或许就是这些电视剧的创作对现代人心理走向的良好把握上。创作者反映的是都市人的生活，他们没有试图给电视剧贴上什么标签，他们并不想便电视剧变得沉重或有太强的教化意义，也不想对社会问题做深入探讨，他们只是想换取某个角度，把生活轻松化、温情化，本身就给观众带来了另一种心理感受，这些轻松但不低俗温情并不滥情的电视剧给年轻受众打开了另一个天窗。可以说这些电视剧创作是成功的，他们有着与国内许多电视剧不一样的面孔，于是给自己迎来了大量的口味多元化的观众。这也应证了“使用与满足”理论中以受众为本位的思想。 由此，我们可以看出，创作不是一个想当然的过程，需要对观众有分析和理解，从韩剧的创作中我们可以借鉴一些经验。国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告(2003-2004)》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17%。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。尤其是言情剧的制作，内地的制作越来越同质化，整个人物的爱恨情仇全是剪不断理还乱的关系，而且渲染婚外情的创作实在太多。反映现实不等于重复描写现实中的某些现象，这样所起的不良导向作用也是难以预料的。韩剧的成功说明对于温馨和平实的东西观众还是认可的。此外电视剧创作也不该走向瓶颈状态，国内一窝风现象尤其严重，古装秘史、清宫戏说泛滥不说，都到了要扫皇打妃辫子满天飞的地步。电视观众本是个大群体，电视创作也该有自己的市场定位，面对中国如此巨大的市场，题材选择的丰富与现实创作的贫发窘境不能不让人忧心。为什么不能真正把脉观众喜欢的，真正了解与观众心理走向呢，创作出不同分格的电视剧来丰富观众的视野。 黑格尔认为，在艺术作品中形成内容核心的，不是这些题材本身，而且是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里艺术家的心里。实际上在电视剧创作中，心灵的把握是至关重要的。对观众的心理渴求的理解和感知，对整个作品可能对观众产生的心灵的感受，创作者应该有宏观的了解和分析，只有懂得了观众才能创作好的作品，给人以享受。2、“社会文化心理”的满足：民族的才是世界的 普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。 当审美客体某种程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。 韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。 立足民族传统，依托东亚文化，面向世界性主题，在不断开放中走向成熟。从民族性，到东亚性，再到世界性，是韩剧发展的几个阶段。韩剧最初模仿日剧和港剧，渐渐地形成了自己的风格。以情感为主线的电视剧继承了日剧温馨浪漫的风格，但又比日剧更唯美，也显得更日常化、平民化。韩剧中处处渗透着本民族的观念，观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活，感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞，这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩，而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题，因而受到了亚洲观众的欢迎。 立足民族，洋为韩用，是韩剧走向国际化的一个重要原则。韩剧拿捏民族性和世界性元素的分寸非常适当。越是民族的，就越是世界的，民族的情感体验恰恰是包孕在世界文化的关怀之中。韩剧所表现出的世界性气质不仅仅是借鉴了现代意识和影像表现手法，也在于通过民族文化的表达，容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题的审美理解。爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。浪漫唯美的情感故事，积极多元的产业运营，再加上对于普通人群、普遍情感的关注与表现，“韩流”从东亚社会到国际世界的文化震荡，再次证明了各民族的文化精神是共通的。韩剧的成功提示我们，只有保持不断开放的文化姿态，相互吸纳，相互融合，才能够推陈出新，在民族形式、当代生活和世界情感之间搭建起通向艺术美的桥梁。 民族的才是世界的，韩国电视人深谙此道。 在保持传统文化的同时融入很多时尚因素，打动人心的剧情、时尚的服饰以及烘托剧情的音乐。近来CCTV-8热播的韩剧无一例外关注的是生活，在关注主角的同时，不会赋予主角太过完美的个性，都是普通人的的欢喜悲伤。韩剧还关注更多人的内心世界，父辈和奶奶辈的对话也时有出现，人人性格各异却有十足个性。演员表演细腻而轻松，对白幽默，感情含蓄深沉。 这样的韩剧也比较适合一家三代同乐的家庭化观赏特征，我们知道中国社会结构是由漫长的农耕经济决定的，是延续了最长历史时期的以家庭为基本单位和细胞的社会构造方式。它一直没有生长出西方那种大工业生产方式为主、以纯粹个体直接参与社会的构造关系，既使在当今已经起步的市场经济时代真正的个体意识还是十分薄弱的，家庭关系和家族观念在中国文化观念的发展中一直具有核心性的地位和决定性作用。中国人包括儒家文化历来注重家的稳定与和谐。中国人对于人生最高幸福的理解也首先是家庭的完整与美满。就如同全家收看春节联欢晚会，已经不仅仅是一种应景式的欢度春节的电视节目，它实际上已经在人们的潜意识被生长和固定成一种仪式。电视剧家庭化的“小众”观赏特征也非常符合中国人的这种文化特质。这种特质就决定了中国特色的电视剧必须考虑到“家庭立场和家庭视角”。具体说就是在思想文化观念上要与传统相吻合，或者相契合；艺术形式上体现大众化、通俗化与艺术风格上符合民族化特征的中合、平和、温和。总之，就是强调艺术整体上的中国作风中国气派。相比韩剧近乎全民皆兵似的热潮，国产电视的受众面就显得窄小了许多。 当然韩剧并非十全十美，还有很多硬伤，如剧情太过模式化，许多韩剧也十分催泪，剧中女主角和男主角经过千辛万苦在一起后，编剧再费尽心机地让祸从天降，赚取人们眼泪。还有，不少韩剧的台词也十分“琼瑶化”，此外，韩剧过分拖沓，动辄200多集，让人长吁短叹，往往一集已经结束了，剧情还丝毫未见长进，说韩剧的配乐不错也是相对的，与日剧相比，韩剧的配乐算不上经典。尽管硬伤尤在，韩剧在最短的时间内崛起，向包括中国在内的亚洲国家输出电视剧已经是不争的事实，而近些年来韩剧成为出口大户，占据了国内电视半壁江山的现象，的确值得中国电视人反思。《看了又看》170集、《澡堂老板家的男人们》80集、《明成皇后》132集，《人鱼小姐》据说有190集。长篇电视剧最考验观众的耐心，但这些韩剧剧集长却后劲十足，让观众欲罢不能。韩国电视剧能打动中国观众很大程度上是在文化上与中国观众找到了共鸣，相比西方电视剧，韩剧很东方，场景很现代，但骨子里却很传统。韩剧具有完全东方式的谅解、宽容精神以及惟美的情调，体现许多东方式的伦理观念，如年轻人应该孝顺父母、朋友之间以信义为本，做人要诚实，对家庭亲情要珍惜。这些都深深打动了中国观众。韩国影视剧是以韩国人为首要对象拍摄制作， 其次博得亚洲人的共鸣， 这里包含的方向就是应该以韩国人自身的具体问题为基础，扩大到亚洲人的普遍问题，全人类的普遍问题， 经确立的普遍性能够广泛地引起共鸣， 也难得地使观众成为参与者，从而开创出开放的文化氛围。韩国的大众文化并不是通向西欧文化的桥梁，其自身才是目的地。 这种目的地换句话说就是中国透过韩国的大众文化这面镜子去寻找的自身的文化。3、“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态 所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构作为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范式构成的潜网的深层控制。 电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。 韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。 影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海内外市场。前面数据已是明证在此不必赘文。 相比之下，国内的电视剧市场则不容乐观。据上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告(2003-2004)》 中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，2005年全国电视剧题规划会上，有关部门透露，2004年我国电视剧海外销售总额是1亿人民币，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是历史剧和古装剧。据《环球》刊发的《中国电视剧“走出去”的困惑》一文中，列举了国家广电总局对中国电视剧为何在“走出去”的道路上步履蹒跚做了三点分析：第一，政府主导作用不够显著，各种行政手段和相关政策的扶持力度不够，；第二，管理部门、制作机构和创作人员的外宣意识需要进一步加强；第三。海外推广力度不够。而文化评论家、《北京日报》文体部主任记者彭俐则从电视剧创作本身出发来考虑这一问题。早在2002年他就公开发表论文，呼吁中国电视剧要树立全球意识。中国电视剧当前的市场环境还相当孱弱，一些政经“瓶颈”没有得到有效的解决，一味要求走出去，从某总意义上只能是一厢情愿。当前，中国电视剧市场环境的新变化主要表现在三个方面，一、新政策使电视剧市场进入新的调整期。新世纪伊始，国家广电总局为了保护我们自己的民族产业，出台了港台剧退出黄金档的规定，这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内，有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力，也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性，甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。二、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境，近年来通俗影视剧的兴起是影视艺术的大众文化转型的一个重要标志，这一大众文化类型致力于世俗梦想的表达，娱乐游戏至上、消费至上，是一种开放的文化游戏。这一类节目的崛起并占据主流无疑表征了观众娱乐需求的增长以及转向平民化、市井化的文化消费趋向。三、参与国际竞争已成为现实性课题。对于国产电视剧来说，当前最具可行性的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓，并掌握华语区大众文化的共同特点，我们的前景将是非常光明的。 原中央电视台台长、现中国电视艺术家协会主席杨伟光表示，电视剧要走出去，关键是要提高电视质量，避免制作上的粗制滥造；还应当建立常年的电视节目交易市场，在为内地电视制作公司提供公平竞争平台的同时，也能向海外购买电视剧的机构提供一个展示平台。 除此以外，观念转变也很重要，我们的所谓文化交流更多的打扮好了给人看，但这并不是文化交流，不是呈现只是展示。在全球化背景下，以行政主导的方式推动文化交流实不可取，既便是以文化的方式推动交流也可能使预期目的流产，最有效的方式就是采取市场的手段，适应市场需求，也制造市场需求。所以电视剧走出去，应该在观念上弱化行政诉求，而更多地依靠市场杠杆自然而然地来完成。何况地方性电视剧对本国更有吸引力，一部电视剧在他国受欢迎是有很多偶然因素促成的，而我们总喜欢把偶然虔诚地当做必然来供奉着。 笔者认为中国电视剧要想在国际上占有一席之地，除有要树立全球意识外，练好内功是首要的。让一些有代表性的类型剧得到健康稳定的发展。民族的才是世界的，据最近一期《环球时报》 载文说，中国电视剧让邻国观众着迷表明中国电视剧仍有不少潜力。特别值得一提的是，观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目，在与中国有着共同的文化渊源和审美价值观念的东亚、东南亚各国，中国电视剧还是有着巨大的市场潜力。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等电视剧就曾在香港、台湾、日本及东南亚各国播出。这些从形式到内容都凝聚着为中华文化所珍视的审美传统和艺术精神的电视剧，在亚太地区成功发行，表明中国文化在漫长的历史中对亚洲各国的深刻影响，而这些电视剧传统的叙事类型、传统的审美规范和传统的文化内容，作为全世界华人文化圈的心理共鸣点，为中国电视剧在国际市场的竞争提供了文化基础。但是，当流行文化和大众作为一种蓬勃生长的新的文化类型，也在不断地引导人们对传统作出新的理解和阐释，电视剧也要求传统文化得到现实的言说。特别是在电视竞争激烈跨文化日益融合的今天，如何争取华语电视的话语权，如何将传统与现代相结合，如何在一个世界多种声音的世界里发出强音，是每一个电视人所必须面对和思考的。《水浒传》、《三国演义》、《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《康熙微服私访》等电视剧展现的中国传统文化，无不渗透当代生活、当代意识对传统的反思和大众文化的轻松通俗，是实现传统与现代的融合的有力尝试，从而在国际市场中获得成功的。所以我们没有必要妄自菲薄，一方需要走出去，借鉴新鲜模式和表达手段，营造更加宽松的媒介生态；更重要的是努力保持我们的民族特色，保持中国电视剧本身的叙事机制与民族叙事审美传统从而找到中西文化的契合点、兴奋点以及西方的审美习惯和接受方式。借鉴与反思 “韩流”涌动不仅创造出了良好的经济效益，成为继汽车之后赚取外汇的第二大支柱产业，而且促进了民族文化交流，推动了国际间的友好交往。韩剧热播连锁引发的文化放大效应，也给中国的观众和影视从业者带来了许多有益的启示。“韩流”涌动的强大后劲源自以下几方面因素的支持 (1)选材贴切：韩国电视剧大都以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国的精神风貌。电视剧所表现的生活状态，或者轻松幽默，或者焦虑伤感，但是都真实而亲切，使观众在观看电视剧的时候，有一种身临其境的感觉，仿佛剧中的人物就在自己的身边。 (2)制作精良：韩剧制作质量比较精良，目前名列亚洲电视传媒之首。许多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精雕细琢而成。韩剧力求诗化的画面风格，像薄雨、雪原、浓雾、湖滨、村庄、枫林等，自然的美在镜头中得到了精致的呈现，带给观众赏心悦目的视觉享受。而音乐旋律也根据剧情的需要不断转换，音画相配，与剧中人物的情感遭遇形成了完美的共振，在音乐合成方面表现出精准的技术。 (3)生产模式灵活：韩国电视连续剧《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的导演尹锡湖在介绍韩国电视剧的制作时曾说：“韩国电视剧是在流水线上完成的艺术作品，是有它自己独特的规律的。”尹锡湖对韩国目前的电视剧生产环境相当满意，他认为现在从事电视剧生产的所有人员都非常专业，他们大都受过专业教育，对工作十分敬业。韩剧在后期制作上追求尽善尽美，完全按照电影镜头的标准精雕细琢，使每个镜头都充满美感。正是整个行业人员在每个环节上的共同努力，才使得韩剧在亚洲久盛不衰。韩剧在制作方式上有别于中国电视剧的生产。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事，然后要把这个故事编写成剧本，最后导演与编剧对剧本进行完善之后，才进入拍摄阶段。而韩国电视剧不是这样。韩剧在制作之初，并不知道剧情将如何发展，也不知道将拍摄多少集，更不知道人物的命运将是怎样的。它是在拍摄过程中，在观众反馈的基础上逐步完成的。 如在韩国播出两个多月的SBS电视剧《爱在哈佛》，在进入完结篇时，在众多fans的极力争取下，剧组居然更改了事先预定的结局：金泰熙在《爱在哈佛》中免于一死，并且与金来沅有情人终成眷属，步入礼堂。
韩语专业毕业论文开题报告
课题名称：韩国经济政策与中国经济政策对比研究
一、研究的目的及意义
随着世界经济全球化、一体化的深入发展，中韩两国目前均是亚洲乃至全球最具有活力、最有影响力的国家之一，两国相似的文化传统，目前也有日益密切的经济往来，两国间的经济政策在其中起了至关重要的作用。政策在国际化的进程中已经成为国与国管理过程中一个重要的管理和建设部分，起着越来越重要的作用。通过对中韩两国在经济政策方面的差异的分析和讨论，找出两国间可供相互学习借鉴之处，使得两国在经济文化政策各个方面更好的互相融合。
二、研究的主要内容
中韩两国经济政策概述本节将从历史、政治、经济和文化等角度分别概述中韩两国政策，并着重举例例举两国经济政策的现实实例，从这多方面论述两国经济政策的差异
分析讨论中韩经济政策的特点以及存在的差异本节将通过对中韩经济政策的.对比，找出两国政策的差异和各自特点，并简要论述两国经济政策比较分析对两国经济发展的意义。
对存在的问题提出解决方案，论及两国经济政策存在的问题针对问题提出方案并方案的可行性进行分析
三、研究的方法和手段
本课题将通过理论联系实际，查阅相关书籍及著作并借鉴相关数据，结合本专业所学知识，并尽可能切身体会中韩经济政策实际差异等。
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我有手把手教写韩语论文系列，不知道对你有没有帮助。这里只能摘录一下简单来说：1. 从流程上来说是：交题目，交提纲，交论文，面谈修改面谈修改面谈修改。。。通过。2. 从步骤上来说，一篇韩语毕业论文论文的完成是1.选题目，2整理资料，3写提纲，4组织正文，5排版，6根据导师要求修改，7完成。
先在网上下载一个论文格式，然后根据自己所学内容与研究方向先写出框架，然后再补充完整~ 一般学校系网站上都有论文格式~
能韩国方面针对中国旅客的措施，明显是有心之举，不是为了疫情防控，而是一场无聊的政治秀。在多次劝告无果后，中方暂停向韩国公民颁发短期签证，韩国旅客入境中国时，也要接受检测并录下指纹。随着疫情形势好转，中韩两国也互相恢复了签证签发，但是中方仍然没有松开对韩国出境团体游。一些韩国媒体认为，这是中国的某种“政治抱怨”。中国政府一直在积极应对疫情，采取了一系列有效的措施来控制疫情的传播。随着疫情的逐渐缓解，中国政府也放开了疫情管控措施，允许外国游客入境。然而，韩国方面跟随美国，故意在疫情问题上恶心中国，中方自然也不会给什么好脸色。韩国失去中国游客，是韩方自作自受.
中韩旅游受新冠疫情影响，自2020年2月以来一直处于暂停状态。截至目前，中韩仍未就恢复旅游达成一致，因此中韩旅游恢复的时间还没有确定。但是随着全球疫情逐渐得到控制，相信大家都希望中韩旅游尽快开放。建议网友密切关注两国政府的官方通知，以及旅游机构的动态信息，做好旅游计划。同时，在进行旅游时，还需注意做好不被感染的防护工作，做好个人卫生，保障自身安全和健康。
中韩旅游业是两国双边经济关系中的重要组成部分。受新冠疫情影响，自2020年起，中韩旅游业遭受了巨大冲击。虽然两国政府已经采取了多种措施，如推出“快捷通道”、“云旅游”等，但受疫情控制政策的影响，中韩旅游业仍未完全恢复。截至目前，两国政府仍然维持着旅游限制措施，包括禁止普通旅游、商务旅游、探亲访友等活动。同时，新冠病毒变异和复发等不确定因素也可能影响到两国旅游业的恢复。因此，中韩旅游业能否在今年恢复，还需进一步观察疫情形势和政策变化。
虽然过去这么长时间了，相信你也早已顺利毕业了~写在这里希望对以后有需要的韩语专业毕业生有帮助！经济，教育类近十年韩国网络游戏进出中国市场战略研究釜山港和上海港的对比研究论韩中自由贸易协定对中国农作物出口的影响中韩FTA对两国农产品贸易的影响研究人民币汇率变化对韩国对中国出口的影响中韩FTA对商品制造业的影响论中韩FTA对中国汽车产品贸易影响韩国Gmarket与中国淘宝的对比研究韩国的G-market与中国淘宝营销策略的比较研究韩国汉语教育现状分析中韩自由贸易区建立对山东经济的影响对韩国“循环”生活模式的研究浅谈中国朝鲜族对于国家共同体的心理变化论仁川登陆战对韩国近代史的影响关于现代索纳塔在中国市场的营销战略研究关于韩国燕子爸爸现象的研究论中国大学韩国语专业发展现状及展望中韩大学外语教学比较研究儒家思想对中韩两国中小学学校教育的影响比较研究论中国网络韩语教学的现状及其发展中韩高考制度改革对比研究韩国两次金融危机的对比研究中韩对银行业经营和监督的研究和对比全球化的金融危机后韩国企业进军中国的现状韩国Gmarket与中国淘宝的对比研究中韩公益广告的对比研究爱茉莉太平洋进军中国市场的战略研究论韩国职业棒球的发展性中韩自贸区对韩国经济促进作用的分析与研究中国顺丰快递和韩国无人快递的对比研究韩国的《爸爸去哪儿》和《奔跑吧兄弟》对中国综艺节目发展的影响中韩企业文化的经营管理思想的对比研究韩国与中国的就业形势对比研究90年代以来韩国电子竞技的发展及现状中韩大学生自主创业对比中韩自由贸易协议政策对比乐扣乐扣OEM向OBM转型过程分析语言语法类：韩国留学生汉语结果补语偏误分析中日韩三语言“体”的对比母语为英语和韩语的汉语学习者表形量词习得研究关于女性的中韩谚语比较研究韩国留学生习得介词“给”的偏误分析及教学对策三语教育背景下的朝鲜族英语教育韩汉定语对比以及韩国学生的汉语定语的偏误分析文化语言学视角下的汉、韩谚语对比研究韩汉生命体量词对比研究中韩名量词对比研究对中国学习者的韩语惯用语、俗语教育研究韩版汉语教材的调查分析汉语存在句在韩语中的对应形式汉韩称赞语及其应答语对比研究少数民族迁移者群体建立及适应韩籍学生使用“以为、认为”的偏误分析基于汉韩对比的现代汉语容器量词研究针对中国学习者的韩国语过去时教学方案汉语词汇与韩国语汉字词的比较研究中韩同形词对比研究汉韩语言中的误导词的对比研究及对韩汉语教学名词性词语的概念转喻研究汉韩外来词对比研究韩国学生汉语语气副词习得研究韩国语‘（？）’与汉语‘眼·目’的语义扩张及对比研究关于韩中广告语言的考察韩国学生汉语“了”字用法的偏误分析汉韩形容词重叠对比研究留学生汉语学习策略研究汉韩成语比较研究汉韩量词对比研究一年制零起点韩国留学生汉语语音偏误分析中韩女性谚语内容比较从学习观念的视角论高职英语折中主义教学汉韩礼貌语对比研究汉韩语触觉形容词对比对韩谦语教学研究韩国语中的汉字词研究韩国和中国汉字音的比较研究韩国学生习得汉语心理动词偏误分析汉韩同形异义词的对比研究青岛市航海运动俱乐部现状调查及发展策略研究汉韩量词及其对比研究关于日中韩“拒绝”的表达方式对韩汉语教学中“被”字句、兼语句的比较研究汉韩“比”字句对比分析现代汉韩语社交称谓对比“把”字句在韩国语中的对应形式研究汉语波斯语名量词对比分析及教学对策韩国留学生汉语关系从句的习得研究文化类韩国文化和中国文化的比较研究韩国的民俗文化中韩生活习惯比较研究韩中民俗对比（物质民俗、精神民俗）中韩文化交流研究关于韩国流行文化在中国的影响研究关于中韩大众文化的比较研究从炸酱面看中韩的饮食文化 文学翻译类中韩文学交流研究中韩翻译和中韩翻译的不同之处韩国语中的汉字词韩国语中的外来语中国和韩国近代小说的比较研究中国和韩国现代小说的比较研究梁启超对韩国近代文学思想的影响爱国启蒙时期的小说研究1970年代小说研究黄顺元小说研究韩文版韩语毕业论文题目翻译11．한중 언어 속의 높임말에 대한 비교연구12．한중 언어 속에 있는 의미가 다른 한자어13．한자어에 대한 정리 비교연구14．한중 언어 속에 있는 유행어에 대한 비교15．한중 언어 속의 속담에 관한 비교연구16．한중 언어 속의 사자성어에 관한 연구17．영화를 통해서 본 한국인의 민족성18．한중 무역교류의 역사, 현황 및 장래19．한국의 음식문화에 대하여20．한국의 유교문화에 대하여21．한국인의 민족성에 대하여22．한국의 무속신앙에 대하여23．한국의 대중문화에 대하여24．한국인의 기질연구25. 시사용어중의 한자어26．한국어의 접사에 대하여27. 한국어 시간범주에 대하여28．한국어 태범주에 대하여29．한국어 색채형용사에 대한 인지언어학적인 연구30．한국어 공간적 은유에 대하여31．한국의 유교사상 실태32. 햇빛정책과 남북관계33. 한미간의 군사동맹 33.한국어 속담에서 반영된 문화적 이메지34.한국어 축략어에 대한 연구35.한중언어대미연구39. 한국어 어휘 의미론(意味论) 분야 ( 동의어, 다의어, 유의어, 관용어, 외래어 등) 40. 한국어 통사 의미론 분야41. 한국어 화용론 분야42. 한국어 시제 분야43. 한국어 조사 분야44. 한국어 복합어 분야45. 한국어 파생어 분야46. 한국어 피동과 사동 분야 47. 한국어 보조용언 분야48. 한국어 경어 분야49. 한중 언어대비50. 한중 문화대비
欧美 比较 突出 肢体语言，日本反而 比较隐晦。要写 比较中日两国交流文化方面的差异，最好研究一下 日本的 江户文化，自然会找到 突破口，再写下去的话，等于我在写论文了。
你可以去看下一些知名的论文网上面的论文参看一下,英语论文网就不错的,希望能帮到你
我觉得日本人的肢体语言用得较少，最多也是敬礼啊，敲门啊之类的从中国这边传过去有礼节性的动作。比较难写吧！还不如换个题目，写高龄少子化现象，日本人性格，中日企业文化对比，日本主妇，日本的审美观之类的，可以参考参考！
中国与日本都是十分注重国民教育的国家,这与两国传承的文化历史息息相关。但由于两国的语言环境背景不同,在教育理念、教育方针上就表现出了实践上的差异。下面是我给大家推荐的中日教育差异论文，希望大家喜欢!
《中日教育对比探究》
【摘 要】本文通过对日本教育的模式探讨以及优缺点发展空间，引出对中国教育的中肯评价与沉思。只有保持中国的基础素质教育以及全面发展的基础上，吸取外国教育的成功之处。针对中国教育的现状提出存在的问题。只有发展教育才是立国之本，我们要倾尽全力投入教育事业中来，大力发展正确的完善的进步的中国教育。
【关键词】教育;优劣;中国;日本;发展
人民教育家陶行知说过一句话：“教育是立国之本”。也有人说今天的教育，是明天的科技，也是后天的经济。在科学技术迅速发展，各国综合国力竞争越来越激烈的情况下，人才是一切竞争的核心，而人才的竞争最重要的就是教育的竞争。在研究日语学习的几年里，并通过在日本的留学经历，我对日本和中国的教育方式有些浅见。
一、日本义务教育特点
日本近代及现代化教育是在政府推动下进行的;平稳，连续，有计划，有步骤，是日本教育的特点。政府决心大，力度大，以倾国之力投入教育事业。《教育敕语》是日本的第二部宪法，领导人也对教育十分重视。
另外，《学习指导要领》指引着日本课程改革，基本上每十年修订一次。80年代中期后主要侧重于能力培养，减少过度考试竞争，心理健康等问题。在少年教育阶段扩大了选修课的范围和比重。后来由于世界的信息化，国际化以及科技发展等问题，日本又针对学生独立思考，独立解决问题，行动和判断能力等进行相关培养。
日本认为构建适合孩子成长的学校教育，是非常重要的。教育课程审议会的报告指出，近些年日本青少年在道德和价值观，社会性发展，社会规范意识，自立等方面存在严重问题。欺负弱小，逃学，暴力等行为时常发生。因此教育要解决自身存在的问题适应青少年的生长和发展，也要适应社会变化的需要。针对以上需要日本在教育方面注重学生心理健康问题，掌握正确的价值观，激发学生的学习兴趣与动力，独立思考动手能力的培养，灵活多变等几方面。
二、中国教育的特点
中国近代及现代化教育的基本方向及模式与日本相同，但是由于时局动荡，发展缓慢，也没有一部“第二部宪法”一样地位的指导性教育法律文件，获得的效果并没有日本的好。
中国教育的基础教育由政府统包，政府掌握基础教育的发展与改革。因此改革迅速和彻底是中国教育的优点，但是同时也存在政策上的失误。而在基础教育，职业教育，高等教育各方面都比较落后的中国，要全面发展，迎合时代发展，这些都是政策定位必须要考虑的问题。对中国教育存在的问题总结如下：
1.考试作用极端化
中国学生面临着几大考试，初生高，高考，考研，考公务员等。考试在中国的教育中的地位被放大了。教育偏重于应试，理论，而对实际操作，科学实践等偏弱。课程体系也呈现“窄而深”的形态。使学习成为一种枯燥繁琐的活动。考试，使得学生，家长，老师都陷入数十年的压力之下。这也是中国教育最严重也是最难改进的问题之一。
2.全面型人才与精英人才
中国教育注重素质教育，同时又对某方面有特长的人才有特别政策。这正是在推行全民教育与英才教育定位上的摇摆不定。在人才发展上，普及义务教育之后是坚持选拔型还是转向普及型，两者之间如何协调，也是中国教育急需解决的问题。
3.专业问题普及范围
在中国小学初中生的课本里，有些为了普及常识和科学知识，会有十分专业的术语或者原理在里面。而这些对于年纪太小的学生，完全不能理解。教育要针对不同的受教人群。对小学生的教育要寓教于乐，以激发兴趣为主。而对于一些晦涩难懂且用处不大的知识，可以选择舍弃或者用其他的方式表达。
总之中国的学生，是多学，多练，多记，多考，对学生吸收知识，学习行为和接受能力方面更注重。今后需要从应试教育向真正的教育改进。让学生多看，多问，多想，多干，注重批判性思维，创造能力，发现解决问题的能力等。在扎实的知识基础上，更灵动的学习方法，掌握更多的科学与实践。
2002年，中国成人识字率为，文盲和半文盲为人口比例的15%，同年日本成人识字率为100%。从数据上可以看出中国和日本的教育水平，普及程度还是存在很大差别的。一个国家最关键，最起决定性作用的就是教育和人才。而在其他方面大占优势的中国恰恰在这点上远远落于日本后面。
邓小平先生说过：“中国建国之后最大的失误是教育的失误。”虽然已经过去了很多年，但是教育依然是中国存在的很严重的问题。教育是立国之本，我们要敢于勇于承认自己的不足，吸取别国的经验和教训，倾尽全力投入中国的教育中来。
参考文献：
[1]陈永明.中日教育比较与展望[M].北京：高等教育出版社.2003
[2]李建权.日本精神[M].北京：新华出版社.2007
[3]张耀灿.陈万柏.思想政治教育学原理[M].北京：高等教育出版社.2001
[4]王瑞荪.比较思想政治教育学[M].北京：高等教育出版社.2001
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这个要看导师口未,没统一规定,哪个个题目比较容易写容易写的题目,说不顶导师要求更苛刻,所以呢,你要把握好,你要懂这道理
一、从传播的“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态环境 所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构做为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范示构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。 韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。 影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海外市场。据韩国文化观光部表示韩国电视节目出口额自1999的万美元,提高至2001的万美元,其中2001韩剧出口达9515集, 额约达790万美元;2002 韩剧外销收入达到1639万美元,出口集为12363集;2003 韩国电视台节目进出口情形为,出口比2002 增长46%,达4300万美元,进口则约2800万美元,在节目出口产品中, 韩剧就占 86%(亦即约3698万美元), 因此韩剧成为韩国电视最大的输出品。[1]出口市场以中国、日本、新加坡等亚洲国家为主，一些经典剧目还出口到俄罗斯、埃及和阿拉伯半岛。 相比之下，国内的电视剧市场不容乐观。上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是古装剧。 通过对比可以看出，韩剧的成功运作，很大程度上得益于韩国发展文化产业的积极政策。《保护电视电影法》、《文化产业促进法》等一系列政策法规，为韩国影视业的发展营造了良好的“生态环境”。在这样的环境之下，电视剧的内容有了保障，电视剧的竞争环境得到了改善，必将带来的是电影电视业的健康迅猛的发展。 二、从“使用与满足”的受众观破解韩剧俘虏中国观众的奥秘。 “使用与满足”研究（uses and gratification approach）把受众成员看做是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。[2] 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过正的一面。但它为传播学的受众研究提供了一个全新的视角，即“受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，想要在中国市场被大量观众“消费使用”就必须要满足中国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。 （一）“娱乐渴求心理”的满足： 1975年，社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。 韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。例如《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》和《天涯海角》等爱情题材剧中，频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。 （二）“社会文化心理”的满足： 普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。[3] 当审美客体某中程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。 韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。 与韩剧传统的家庭题材剧不同，国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17％。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。 三、从传播的“培养分析”理论看韩国影视产业的消费者培育策略。 “培养分析”（cultivation analysis）也称“教化分析”、“涵化分析”。该理论的核心观点是：传播内容具有特定的意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以“报道事实”、“提供娱乐”的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中。[4] 电视做为电视剧的传播媒介，具有易得性强、受众数量庞大、视听兼备等特点，已经成为人们获得信息和寻求娱乐的主要媒介渠道之一。“培养分析”理论尤其强调电视媒介在形成“共同意识”中的这种巨大作用。韩剧作为一种媒介文本，寓意识形态及价值观于文本之中,通过电视媒介潜移默化地影响阅听人的消费形态，培养了受众的“消费共同意识”。 （一）商品消费意识的培养： 韩剧历来以重视细节和场景设置著称，电视剧中韩国人前卫的穿着打扮、精美的家居摆设和时尚的消费用品刺激着每个观众的消费欲望。韩剧的流行, 带动了其他韩国商品进驻市场进而缔造更多商机,无论是手机、服饰、化妆品、电玩动画、电影,甚至整形技术,都藉由韩剧这一媒介文本,渐渐打开市场, 影响到阅听人。所以我们就不难为何三星公司会巨资投入影视拍摄，也不难理解为何各大城市的韩国料理店、服饰店、文化城如此受到人们的青睐。 （二）旅游消费意识的培养： 韩剧拍摄地点的选取十分讲究，这不仅是追求诗化剧情的需要，更是把旅游业与影视剧结合的一种商业策略。《蓝色生死恋》的拍摄就选在风景优美的束草。剧中俊熙和恩熙骑车嬉戏的田间和他们生离死别的海边，给每个观众留下了深刻的记忆。该剧在中国大陆和港台地区热播以后，掀起了一阵韩国旅行热。韩国方面特意开出“去束草，觅爱情”的专线，让游客参观《蓝色生死恋》的拍摄地，再次重温观看电视剧时的感动。束草也因该剧被更多人所熟知，成为了热门的旅游景点。据韩国观光公社台湾分社表示:受到席卷台湾的“韩流”的影响,2003到韩国旅游的台湾游客比2002 增加 50%.2003 到韩国旅游的台湾人达18万人次,创下10年来的新高,这是比2002的12万人增加50%(朝鲜日报,2004),韩国观光中有许多是针对韩剧拍摄地点而设计的。如:华克山庄即因《情定大饭店》一剧扬名海外,另如《冬季恋歌》及《All In》也分别为江原道及济州岛带来观光人潮,缔造了近十亿韩币的观光收益。 （三）偶像消费意识的培养： 韩剧的主演大多是俊男靓女，很多主人公成为了年轻人心中的偶像明星。比如：《蓝色生死恋》中的宋慧乔、宋承宪、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳时元、金浩真等等。这种青春偶像文化以影视剧为载体，通过大众传媒特有的“地位赠予”（status conferral）功能, 在广大受众，特别是年轻人中，迅速的扩张。偶像的魅力在于其强大的社会示范效果，他们的行为、言语、衣着都可以成为其崇拜者追捧和效仿的对象。韩剧可以说是一个“偶像制造”的大本营，在成功的制造明星以后，便会利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。 以《红豆女之恋》和《明朗少女成功记》走红的韩国女星张娜拉，就是一个典型的例子。凭借影视剧窜红的她，迅速成为了广告商眼中的宠儿。接拍的广告几乎涉及了移动通信、饮料、化妆品、服装和金融等所有领域。2004年，她以10亿韩元的酬劳，接拍了中国的波鞋广告。同时，其演艺事业逐渐拓展到中国市场，日前她签约邓建国旗下的巨星影业公司，正式进军中国大陆。2005年1月，她又在中国大陆推出了自己的中文专辑《一张》并在人民大会堂召开专辑新闻发布会。在不到两年的时间，就在广告、影视和音乐三个领域成功地占据了中国的市场分额，实现了其市场开发的偶像价值。 韩剧在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。相比之下，国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这种原始单一的模式，以至于观众对冗长的广告怨声载道却又无可奈何。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这二方面很有必要借鉴韩剧的成功经验。 我国加入WTO以后，全球化的浪潮必将席卷整个文化产业市场。在与整个世界文化产业碰撞和融合的过程中，如何成为跨文化传播的主体，如何大力有效地宣传中国文化，如何让中国的文化产品被世界所认同，是摆在我们面前的一项艰巨而紧迫的任务。电视剧作为文化意识形态的文本载体，是整个文化产业的重要组成部分，它的成功对外传播必将会带动整个文化产业的全球化发展。韩剧在中国的成功就给我们提供了一个典型的例子，也给我们留下深深的思考。
相关资料：从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的，发展到1995年的。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。大资本的介入改变韩国电影产业格局电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。1.产业背景自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
参考啊，我今年毕业的，我的论文题目是中韩儒学价值观对比