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一般装帧设计时先设计书籍装帧的视觉图像，然后根据所追求的效果来选择装帧材料，达到书籍装帧的视觉图像与装帧材料之间的和谐统一。 有了对书籍装帧美感的全面理解，在设计时一定会重视运用不同纸张的不同手感效果和不同的印刷效果为书籍装帧服务。不同纸张的手感，确实可产生不同的心理效应。各种纸张所显现的不同肌理，或光滑，或粗糙，或柔软，或坚挺，或轻飘，或沉重，都会通过手的触摸直接刺激人的感官，并与视觉感官融合在一起，赋予不同的艺术精神内容。吕敬人设计的《茶经》《酒经》在中国传统书籍设计中经常运用箱、匣、函、帙等多种形式，体现出世界上独具魅力的书卷之美。《茶经》《酒经》在传统书卷形态的基础上，运用木、陶、瓷等材质，准确表达书的主题。酒器与茶具特邀中国紫砂、青瓷大师捉刀完成。吕敬人设计的《内普里迪小提琴奏鸣曲》，羊皮封面表达18世纪欧洲古籍形态特征；内页选择了呈现自然气息的纸张；书口处保留着纸张制作过程中原始毛边的状态，阅读时有很强的触感，逼真的手迹乐谱印在这样自然的纸上，传达出对遥远的年代那古老音符的感受。 2.将设计创意与印制装订工艺联系在一起 书籍装帧设计者不管印刷装订工艺的现象，曾严重地制约着书籍装帧美感的重要内容，出色的书籍装帧设计者要尽力的调动新的印刷工艺为装帧增光添彩。在设计时，要特别关注装订工艺，精美的装订是构成书籍美感的重要环节，甚至可以说是构成书籍美感的关键环节之一。装订的美感，既是视觉的也是触觉的。 宁成春先生设计的《莎士比亚画廊》，画册上荡漾着装帧之美，完全在于宁先生对书籍装帧艺术的全面理解。函套的装帧所显现的高雅与富丽，使画册充满了华贵气派；紫红色的护封与色彩深沉的函套相互衬托，使画册荡漾出一种浓郁的幽香；护封上的莎士比亚精美画像与函套上的烫金纹样互相呼应，充分调动了工艺雕琢的美感。该画册装帧的幽雅图案与装帧材料的手感，都可以对读者产生微妙的心理效应，将视觉与触觉巧妙地融合在一起。 《莎士比亚画廊》《茶经》《酒经》的设计说明，在书籍装帧设计时，一定要特别关注装帧材料和印制、装订工艺。 每个时代都要有适应这一时代的设计艺术语言。从装帧封面以及简单的版式装饰转化到书籍整体设计概念的提升，设计师们要越来越注重内容信息传达的视觉表现；在敞开思路吸纳外国先进设计理念的同时，设计家们要重视本土文化审美取向追求书卷气息；承其魂，拓其体，扩其形；把握时代脉搏，与时俱进，以崭新的面目出现在国际舞台上，要实实在在关切艺术与技术的结合，在市场与文化需求方面探求阅读功能与艺术表现中的准确切入点。与时俱进的核心就是创新进取，创新是以民族文化传统、民族审美意识为其美的承继与延伸。
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在现代酒店的经营发展过程中，主题营销活动的开展起着不可替代的作用。可以说酒店的经营活动就是由一个个连续不断的主题营销活动组成的。主题营销活动在为酒店创造可观的经济收益的同时，也为酒店塑造出一定的社会效益。如何策划一系列便行有效的主题营销活动成为酒店管理中的重要工作。为了让营销活动丰富多彩，酒店策划人员可谓是绞尽脑汁，好在中国的节日多，而酒店则是每逢节日必有活动，从中国的春节到国外的圣诞节。可是每年的节假日相同、主题活动相似，一年又一年的主题活动做下来，酒店策划人员不禁要问：我们的新创意在哪？如何使酒店的活动策划方案各有特色、逐步提高，既满足个性消费的流行趋势、使酒店永远有新颖感，同时又合理运用公关费用，促进酒店品牌的创建和经济效益的同时提高？我国酒店业基本上已步入了成熟的发展时期，加之酒店产品的无专利性易于模仿，想在主题营销活动上有所创新,不是一件容易的事。而在长期的经营中，一些重要节日的主题活动，慢慢地成为每年酒店经营活动出奇制胜的重头戏。事不在多，贵于精致。酒店在营销活动过程中，注重知识含量和知识的价值，帮助宾客增加对服务及产品的认识，提高宾客消费素质，引导宾客消费需求，从而达到营销效果，培育和缔造潜在市场，并最终占有市场的目的，这便是知识营销。知识营销方式与主题营销活动相结合，为酒店在文化氛围的营造及诸多方面赋予了更多的机遇与内涵。赋予主题营销活动文化内涵 主题营销活动，顾名思义，任何一次主题营销活动都是经过营销策划者深思熟虑后而举办的活动，具有特定的“主题”。而这特定的主题，是需要用文化的手段来向宾客加以阐述的。文化是能给人的精神带来持久享受的源泉，每次主题营销活动的展开，策划者必须认识、选择隐藏在自己所要推出的产品背后的文化即活动“主题”，并以含蓄而易于理解的方法表现出来。 作为一家高星级酒店，知识营销在其主题活动中的运用，主要体现在，酒店不仅要向宾客提供看得见、摸得着的实物消费，更要通过主题活动向宾客宣扬一种文化，一种生活方式，让宾客在文化知识方面受益。比如酒店在举办美食节时，一方面不仅要向宾客提供地道的、可口的菜肴，另一方面对美食节的文化背景也作相关的介绍，在餐厅的布景上力求营造出一种当地的风俗民情气氛，让宾客切身感受到自己身处在一种异地文化的氛围中。人们常说，到五星级酒店吃的是一种文化，因而，作为高星级酒店主题营销活动发展的趋势，知识营销手段必然会成为酒店策划者爱不释手的宠儿。精心布置活动展台，以文化烘托主题。一次主题营销活动的举办成功，除了活动内容吸引人外，必要的展台布景也是活动得以制胜的重要因素。主题营销活动的布景，贵在简单扼要，起到画龙点睛之妙处。如酒店在举办春茶节期间，活动策划者在酒店大堂放置一只巨型的，且古色古香的紫砂茶壶，渲染主题，再设一位女子，轻拂古琴，炒茶师傅现场焙烤茶叶，表演茶道，让茶香之气，古琴之韵，溢于大堂之内。宾客进入酒店大堂后便可得到视觉、听觉、嗅觉上全方位的冲击与享受。有了这样一种经历，想遗忘怕也不是一件容易的事。活动布景主题要明确，有些酒店为了节省费用，将几个活动的布景合为一起，主题不明晰。如酒店在圣诞布景时，将春节甚至于元宵节的布景一并考虑进去，柱子用金色的纸裹得严严实实，与圣诞节有关的东西全部放进大堂。一时间，梅花鹿、雪橇、圣诞老人和小木屋都挤在一块。在棕榈树上喷了一些雪花，再在上面挂几盏大红灯笼。让人分不清到底要过中国的节日还是外国的节日，让人有些啼笑皆非。主题活动需要宣传，引导需求。这是一个知识信息时代，“酒香也怕巷子深”。因此，宣传在主题活动中显得特别重要。而知识营销以文化为风骨，易于吸引人们的注意力并为之接受。酒店销售产品需要宣传，同时慎重选择宣传媒介。在当今时代，传播媒介呈现多样化，不同媒介所针对的受众和辐射范围各有不同。通过调查不难发现，一些酒店虽然经常在某些媒体广告上出现，但真正起到的效果却并不理想。原因是酒店的目标顾客一般比较分散，而媒体的接受者又相对集中。对于覆盖整个市场的宣传，酒店应该通过知识营销手段，制造新闻宣传自己，如设法吸引名人、政要入住饭店，以及举办社会反响较大的活动等，频频在媒体亮相，借助新闻宣传扩大酒店影响。即便做广告，也要在酒店主流顾客进入城市的关口，比如机场、车站、码头等处设立户外广告，还可以有针对性地给老客户和潜在客户散发信函、纪念品、宣传品上门促销，这样才能收到较好的效果。知识创新，为主题营销活动培育市场，创新尤其是知识创新，是一个企业的生命，追求创新是知识经济中的一个永恒主题。而每次知识创新，又会给予主题营销活动莫大的机遇与发展前景。比如，作为一个酒店营销策划者，要清楚地知道，并不是每次主题营销活动都必须以盈利为最终目的，有些活动的展开是为了酒店以后开展主题活动及盈利而做准备的。中秋团圆宴每年的预订并不理想，这表明宾客的这种需求不强，还是需要酒店再做更有效的刺激。最初的年夜饭市场也不是开门红，人们也是习惯一家人围在自己家里，在酒店的影响与引导下，人们才有了在酒店吃年夜饭的需求。因而，酒店在开展中秋团圆宴这一主题活动时，更应注重知识营销的运用，让他们形成来酒店吃中秋团圆饭的需求。与此相同的还有，满月酒、谢师宴等市场的开发。酒店是否可以考虑采用更多的文化手段，来向人们宣扬这样一种生活方式，引导需求，让满月酒、谢师宴预订达到与婚宴预订一样火爆的效果。
传统风格的包装设计，是整个包装设计中的一个大类，它有其自身的设计创意特点。下面就笔者的体验作一些探讨。一、“传统”的概念“传统”主要是指人类的传统文化而言。而传统文化是人类在过去的漫长历史时期中，在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果，也是已有的人类智慧的结晶，是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。各个地区或国家有不同的传统文化，这与各个地区的地理、气候、人文等因素有着较为密切的关系。沿海地区的传统文化与内陆地区的传统文化不可能完全相同，甚至会有较大的差异。而东方与西方、南方与北方的传统文化也会有较大的区别。不同的时代之间也会有文化上的差异。在继承前人的基础上逐渐演变或出现的新文化，随着时间的推移也就成了新的传统。就以我国的文字演变为例，金文、石鼓文相对于象形文字而言，是当时一种在继承了象形文字的基础上产生的一种新文字，但相对于大篆、小篆而言，则又成了传统的文字形式。以此类推，隶书、楷书在汉代、唐代也曾都是很为流行的新文字书写形式，但对于现代来说，也部分成了传统的文字书写形式，是中国传统文化的主要内容之一。再例如我国各个历史时代的服饰，唐、宋时代既继承了汉代的服饰中的不少传统，又有很多自己时代的新意；而元、清时代的服饰则更多地带有蒙族、满族服饰传统的成份，与其他时代有着较大的区别。各个不同民族或人种之间也同样有着不同的传统文化。这主要是因为在远古较长的历史时期内，生产力非常低下，不同血统、不同人类种群（部落）之间，各有自己的领地或势力范围，为了争夺生存空间，再加之他们相互不了解，不能较好地一起共处（近代非洲及美洲一些内陆腹地、原始森林中的一些落后部族之间还存着这种现象），从而在信仰、宗教、语言、文化、生活习性等方面产生较大的差别，因此形成了各自不同的传统文化。这从我国各个不同民族的不同服饰及婚丧嫁娶的传统文化中可以看到这一点。各个不同地或国家、不同民族或人种之间的传统文化，随着地理位置的推移与渐变、随着人类因智商的提高、互相逐渐杂居与较好地和平共处，相互之间也就必然产生相互影响、相互渗透、相互融合。最为重要的一点是：优秀的传统文化，是维系一个民族的生命线。我国是一个具有六七千年历史的文明古国，在那漫长的历史长河中，中华民族积累起了既厚且广、博大精深的优秀传统文化底蕴，是我们后人享用不尽的文化宝藏。我们只有很好地继承和发扬中华民族的优秀传统文化，同时吸收外来文化中的营养和精华，才能使我们自立于世界民族之林。二、“传统产品”的概念“传统产品”也是传统文化中的一个重要内容。它主要是指具有地方特色（如无锡的泥人工艺品、油面筋及酱汗排骨等食品；苏州的松子糖、卤汗豆腐干食品、苏绣、檀香扇工艺品等；党旗的大麻糕、萝卜干；宜兴的紫砂茶具、南京的盐水鸭、板鸭等；安徽省的宣纸与墨、砚等；山东省潍坊的风筝等等）、民族特色（如回民族的清真食品、藏族的腰刀、酥油茶等；广西壮族的绣球工艺品；贵州蜡染与木雕面具工艺品等等）、时代特色（具有悠久历史如镇江的陈醋、丹阳的封缸酒、泸州的老窖酒、贵州的茅台酒、兰陵美酒、杜康酒等等。当然，地方特色与时代特色一般是紧密相联的）。而其他地方、民族或各个不同的时代所没有的产品。因此，传统产品的包装就应该以各种方式或手法来充分体现传统产品的特色，借助包装来较充分地传达地域、民族及时空的信息，体现包装的文化内涵与 意境。反过来说传统产品的包装也就必定会体现出产品及产品所在地的传统文化信息，如此也就体现了传统的风格。三、传统风格包装设计的创意思路工业设计自包豪斯时代以来，最主要的成果之一就是将艺术与技术相结合，为社会大众的生活设计“美”，即工业设计的一切成果都能为社会大众所接受与享用。因此，研究广大消费者所能接受的创意“语汇”，是我们广大包装设计工作者的主要任务之一。而所谓传统风格的包装设计创意，就是要以引人入胜的、具有较高文化品味内涵及高度形式美感的传统文化素材，经过精心的构思，设计出向消费者传达商品信息、推销商品、更好地为消费者服务的创意“语汇”。传统风格包装的设计，也不仅是单纯地运用传统形式，而更重要的是为了体现中华民族博大的精神面貌与自立于民族之林的优秀文化，同时也能很好地适应我国广大消费者所继承下来的中国千百年以来的美学思想与审美意识。基于以上的阐述，我们在着手进行传统风格的包装设计时，就应针对传统产品这一被包装的对象，充分挖掘与之相关联的传统文化要素来进行创意构思。而这里所说的传统文化要素，是指组成传统文化的具体形式，如中国的传统书法（不同风格的正楷、草书、隶书、篆书等）；国画（不同风格的工笔、写意、泼墨画）；年画（如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画等）；版画；雕刻（木雕、竹雕、砖雕、瓦当及玉石雕刻等）；不同风格流派的剪纸艺术；漆画、磨漆画；蜡染、扎染艺术；刺绣艺术等等。我们一般可以从以下两个方面来着手考虑选取传统文化要素。1.从包装材料的运用、包装造型与结构上来考虑。包装材料主要是利用自然界的天然物品，如竹、木、藤、麻、贝壳、葫芦、粽箬、芦苇叶、茶叶等等，设计制作出具有返璞归真意境及地方特色的包装。在包装的造型与结构上可以借鉴传统的建筑、交通工具、家具、生活用品、娱乐用品、文具用品、体育用品、宗教等等用品中具有艺术价值和欣赏价值、且较为符合被包装对象或与被包装对象有着较为密切联系的要素特征。设计中应注意造型的美观、别致、精巧、结构的科学性和牢固度。2.从装潢形式上来考虑自古以来各种有关的传统可视艺术形式图形，就如前面所说过的中国书法、国画、雕刻、剪纸、刺绣等工艺品以及诸如戏剧、服饰、脸谱与道具、兵器、建筑、家具、生活用品、纺织印染等物品的装饰图案纹样及色彩，还有古典文字、民间传统、神话故事等作品中内容场景的插图、书籍刊印、装帧形式等等，只要与被包装的内容物有较密切的有机联系，且运用合理得当，都可用来作为体现传统风格的手法。四、传统风格与当今的时代感我们当今所处的时代，已进入科技高度发达的微电子、大容量的信息时代。许多以前我们认为不可能的事与物，在现代已成为现实，尤其是在我国实行对外改革开放的政策以来，世界上许多先进的文化与技术不断传入我国，并逐渐为我所用，与中华民族的优秀传统文化融合在一起，逐步形成了我国当前这一新时期的文化状况，这是历史的必然。求新求美的思想意识，是人类所共有的，由此才得以推动社会的不断进步。只有符合时代的脉搏和节拍，推陈出新，传统风格的包装设计才会具有无穷的生命力和新意境，才能为当代的人们所接受。到会传统风格的包装装潢设计，如何体现出当前的时代感，一般可以从以下几方面考虑：1.从构图及图形的设计上来考虑。采用不同于传统的构图形式，如靠边角集中式、分割式、疏密对比强烈而具有空灵感意境的均衡式、散点参插式等具有现代风格的构图形式，可以较明确地向消费者传达当今的时代感。2.从设计院的编排上来考虑。采用比较现代的文字编排形式，如齐边式、齐轴线式、斜排式、草排式、多向草排式、象形式、参插式、阶梯式、渐变式、跨面式等编排形式，可以体现出当今的时代感。3.从字体的设计上来考虑包装上的文字可以采用具有现代感的字体，如新宋体、新黑体、综世体、琥珀体、新魏体以及自行设计的各种变体美术字，还可以运用外文或汉语拼音的各种字体来体现当今的现代感。4.从包装的结构与造型上来考虑。包装的结构可以采用诸如提携式、姐妹式、陈列式、组合式、旋转式、易开式、模拟式、异型式、焦点广告POP式等结构来体现当今的现代感。5.从表现技法的运用上来考虑。如采用各种表现技法的彩色或黑白摄影、高科技的电脑制作、仿自然形态等技法也很容易体现当今的现代感。
储立之紫砂壶底款立，储立之，1942年出生于宜兴陶艺世家，2005年研高，江苏省工艺美术大师(2008年 第四届)，师从七大老艺人吴云根。1958年进厂，同年9月入南京艺术学院深造，1961年毕业。经过几十年积累，具备了一定的紫砂艺术造诣，并形成了个人的艺术风格。业内人士评价：作品形式多样，涉及面广，无论壶艺造型及陶塑都十分注重题材的表达内涵，意境丰富、细腻入微、以势夺人。其壶艺作品古朴典雅、浑然一体、落落大方，造型线条简练、蕴有韵味；陶塑作品人体结构严谨，衣纹流畅飘逸，人物个性突出，力度超俗，且能运用多种技法语言，使砂艺作品显得端庄稳重，各具特色。作品常入选国内外展览，均获同行好评，并分别在全国、省、市评比中获奖。曾赴香港、马来西亚、台湾地区参加紫砂学术研讨和展览，其论文收辑于《中国科学技术文库》一书。在港台、东南亚地区颇有较高的知名度。作品被博物馆和收藏家珍藏。现于江苏宜兴紫砂工艺厂设储立之工作室，室号《仁贤斋》。为中国工艺美术学会高级会员、江苏省陶瓷艺术学会理事，江苏省工艺美术高级职称评委，并担任过全国陶瓷专家评委。1980年利用紫砂工艺的特色，创作《七件整套仿青铜陈设摆件》获首届全国陶瓷评比二等奖‘；1982年《紫砂六件陈设瓶》获江苏省新品评比三等奖；1989年陶塑《东坡品茶》获宜兴陶瓷公司新品评比二等奖；1990年陶塑《醉济公》获瓷都“景德镇杯”国际陶瓷精品大赛优秀创作奖；1994年陶塑《达摩》获全国陶瓷评比入选奖；1995年陶塑《弥勒佛》获江苏省工艺美术陶瓷评比优秀奖；《仿青铜壁饰》获宜兴陶瓷公司新品二等奖。《广州日报》曾介绍陶塑《东坡品茶》。论文《浅谈紫砂陶塑的艺术风格》载于《江苏陶瓷》并入选《中国科技论文集》。
陶土器具是新石器时代的重要发明。最初是粗糙的土陶，然后逐步演变为比较坚实的硬陶，再发展为表面敷釉的釉陶。宜兴古代制陶颇为发达，在商周时期，就出现了几何印纹硬陶。秦汉时期，已有釉陶的烧制。 陶器中的佼佼者首推宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能汲附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还问直接放在炉灶上煨炖。紫砂茶具还具有造型简练大方，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商周古铜器形状的。《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)瓷壶自明季始盛，上者与金玉等价。”可见其名贵。明文震享《长物志》记载：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。” 明代嘉靖、万历年间，先后山现了两位卓越的紫砂工艺大师——龚春(供春)和他的徒弟时大彬。龚寺幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为制壶大师。供春的制品被称为“供春壶”，造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之壶，胜如金玉”。“栗色暗暗，如古金石；敦庞用心，怎称神明”。时大彬的作品，突破了师傅传授的格局而多作小壶，点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。因此当时就有十分推崇的诗句：“千奇万状信手出”，“宫中艳说大彬壶”。清代紫砂茶具，在前人的基础上更有发展。其中以清初陈鸣远和嘉庆年间杨彭年制作的茶壶尤其驰名于世。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视为珍藏。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为“当世杰作”。当时江苏溧阳知县陈曼生，癖好茶壶，工于诗文、书画、篆刻，特意到宜兴和杨彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称“曼生壶”．一直为鉴赏家们所珍藏。清代宜兴紫砂壶壶形和装饰变化多端，千姿百态，在国内外均受欢迎，当时我国闽南、潮州一带煮泡工夫茶使用的小茶壶，几乎全为宜兴紫砂器具，17世纪，中国的茶叶和紫砂壶同时由海船传到西方，西方人称之为“红色瓷器”。早在15世纪，日本人来到中国学会了制壶技术，他们所仿制的壶，至今仍为日本人民视为珍品。 名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为美术作品。过去有人说，一两重的紫砂茶具，价值一二十金，能使土与黄金争价。明代张岱《陶庵梦忆》中说：宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。名贵可想而知。 近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，如专为日本消费者设计的艺术茶具，称为“横把壶”，按照日本人的爱好，在壶面上到写精美书法的佛经文字，成为日本消费者的品茗佳具。 目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。例如，紫砂双层保温杯，就是深受群众欢迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性强，渗透性好，所以烧成的双层保温杯，用以泡茶，具有色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性。这种杯容量为250毫升，因是双层结构，开水入杯不烫手，传热慢，保温时间长。造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的，还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的篆刻手法，把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。 紫砂壶的创作者，相传是明代宜兴金砂寺一个不的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上嘴、柄、盖，放在窑中烧成。有一把失盖的树瘿壶，造型精辟，现存北京历史博物馆，足供春的传品，但也有人疑为赝品。自明代供春(龚春)模仿老银杏树瘿制成“供春壶”而闻名后，相继出现的制壶大师有明万历的董翰、赵梁、文畅、时朋“四大名家”，后有时大彬、李仲芳、徐友泉“三大妙手”，清代有陈鸣远、 杨彭年、杨风年兄妹和邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等。近代有顾景舟、朱可心、蒋蓉等人，顾景舟近作提璧壶和汉云壶，系出国礼品。青年艺人也是人材辈出。 紫砂茶具式样繁多，所谓“方非—式，圆不一相”。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛”。 评价一套茶具，首先应考虑它的实用价值。一套茶具只有具备了容积和重量的比例恰当，壶把的提用方便，壶盖的周围合缝，壶嘴的出水流畅，色地和图案的脱俗和谐，整套茶具的美观和实用得到融洽的结合，才能算做一套完美的茶具。宜兴茶具使有这些特点。 紫砂茶具不仅为我国人民所喜爱，而且也为海外一些国家的人民所珍重。早在15世纪，日本、葡萄牙、荷兰、德国、英国的陶瓷工人就先后把中国的紫砂壶作为标本加以仿造。18世纪初，德国人约·佛·包特格尔，不仅制成了紫砂陶，而且在1908年还写了一篇题为《朱砂瓷》的论文。本世纪初，紫砂陶曾在巴拿马、伦敦、巴黎的博览会上展出，并在1932年的芝加哥博览会上获奖，为中国陶瓷史增添了光彩。
我国是茶叶的发源地，茶 文化 源远流长，处处贯穿着和谐的主题。下面是我精心为你整理的茶文化的元素，一起来看看。茶文化的元素 “茶艺”响和谐 茶圣陆羽创造的中国茶艺，无论从形式上，还是器物上，都体现了和谐统一的观点。他所做的煮茶风炉，形如古鼎，运用《周易》思想为指导。陆羽除用易学象数原理严格规定风炉的尺寸、外形，还运用了《易经》中的三个卦象：坎、离、巽来说明煮茶包含的自然和谐的原理。“坎”在八卦中代表水;“离”在八卦中代表火;“巽”在八卦中代表风。陆羽在风炉三足间设三窗，于炉内设三格，三格上一格书“翟”，翟为火鸟，绘离的卦形;另一格书“坎”，绘坎卦图样;再一格书“彪”，彪为风兽，绘巽卦。陆羽说：这是表示“风能兴火，火能煮水”。还于炉足上写下“坎上巽下离于中”，“体均五行去百疾”。 “茶礼”的和谐 中国是礼仪之邦，有五千多年的文明史。中国人不论是饭后、休息、休闲还是待客，茶是不可缺少的。客人上门，为客人敬茶，已经成为我国标准的基本待客礼仪。否则，就会被视为对客人的不敬，是没有礼貌的表现。在许多的重大仪式上，茶亦是必不可少的饮品。我国许多地区在结婚大喜的日子，新娘子一定要给介绍人、男女双方的长辈和亲友们递烟敬茶。如具有九百多年历史的古镇——周庄，就有吃“讲茶”、“喜茶”、“阿婆茶”、“满月茶”等习俗。如邻里街坊在发生事务纠纷时，一种独特的调解方式，就是由村里年老的长者或权威人士主持吃“讲茶”。开始，纠纷双方同进一家茶楼，各叙己见，唇枪舌战，在 饮茶 中沟通思想，经过长者调解，分清事非，解决矛盾，并由输理一方赔理付茶钱，双方一旦走出茶楼，又恢复了往日的和谐，二团和气，和睦相处。 在中国历史上，无论煮茶、点茶、泡茶、饮茶，都得讲究“精华均分”，即共同创造、共同分享的和谐氛围。从自然观念讲，不仅饮茶的环境、人文和饮茶的程序、技巧，都要和谐协调，而且饮茶的人事、个性也应和谐相符。如：清灯古刹中体会茶的苦寂;琴台书房里体会茶的浓韵;花间月光下宜用点花茶。 “茶具”的和谐 古往今来，大凡讲究品茗情趣的人，都十分注意茶与具的和谐，强调“壶添品茗情趣，茶增壶艺价值”。认为好茶好壶，犹似红花绿叶，相映生辉，和谐协调，相得益彰。一般来说，饮用花茶时，为保持香气，可用壶沏茶;饮用绿茶时，为注重茶的韵味，可用有盖的壶、杯或碗泡茶;饮用红茶时，可用瓷壶或紫砂壶闷茶;品饮龙井、碧螺春等细嫩名茶时，则须用玻璃杯直接冲泡较为理想。 茶文化对现代社会的作用 现代社会依靠高科技和信息，创造更多的社会财富，物质财富将越来越多，生活也将更加富裕。东亚一些国家在推行工业化过程中，在吸收西方的优秀科技和工艺技术的同时，西方颓废的文化价值观、风俗习惯也侵蚀到社会，随之产生道德危机、拜金主义和极端个人主义等倾向。社会发展的 经验 表明，现代化不是唯一目标，现代化社会需要与之相适应的精神文明，需要发掘优秀 传统文化 的精神资源。茶文化所具有的历史性，时代性的文化因素及合理因素，在现代社会中已经和正在发挥其自身的积极作用。 茶文化是高雅文化，社会名流和知名人士乐意参加。茶文化也是大众文化，民众广为参与。茶文化复盖全民，影响到整个社会。茶文化对现代社会的作用主要有五个方面： 一是茶文化以德为中心，重视人的群体价值，倡导无私奉献，反对见利忘义和唯利是图。主张义重于利，注重协调人与人之间的相互关系，提倡对人尊敬，重视修生养德，有利于人的心态平衡，解决现代人的精神困惑，提高人的文化素质;二是茶文化是应付人生挑战的益友。在激烈的社会竞争，市场竞争下，紧张的工作、应酬、复杂的人际关系，以及各类依附在人们身上的压力不轻。参与茶文化，可以使精神和身心放松一番，以应付人生的挑战，香港茶楼的这个作用十分显著;三是有利于社区文明建设。经济上去了，但文化不能落后，社会风气不能污浊，道德不能沦丧和丑恶。改革开放后茶文化的传播表明，茶文化是有改变社会不正当消费活动、创建精神文明、促进社会进步的作用。四是对提高人们生活质量，丰富文化生活的作用明显。茶文化具有知识性、趣味性和康乐性，品尝名茶、茶具、茶点，观看茶俗茶艺，都给人一种美的享受。五是促进开放，推进国际文化交流。上海市闸北区连续四届举办国际茶文化节，扩大了闸北区对内对外的知名度，闸北区四套班子一致决定茶文化节要一直办下去，并投资在闸北公园兴建茶文化景点，以期建成茶文化大观园。国际茶文化的频繁交流，使茶文化跨越国界，广交天下，成为人类文明的共同精神财富。茶文化的元素相关 文章 ： 1. 茶文化元素应用毕业论文范文 2. 茶文化产品的设计理念 3. 关于茶文化的论文2篇 4. 茶道与茶文化论文有什么 5. 茶文化有什么发展趋势 6. 茶道活动总结范文示例
我刚从学校论文答辩回来。这是我们学校的论文格式要求。 如果你要论文模板可以找我目 录一、毕业设计（论文）规范毕业设计(论文)是实现学生培养目标的重要教学环节,其质量是衡量教学水平、学生毕业和学位资格认证的重要依据。毕业设计(论文)撰写是大学生培养过程的基本训练之一，必须按照确定的规范认真执行。指导教师应加强指导，严格把关。（一）毕业设计（论文）规范论文全文A4纸书写和打印，页边距：上，下，左，右2cm，装订线位置左，装订线1cm；论文版心大小为155mm×245mm，包括页眉和页脚，页码放在页眉右端；摘要、物理量名称及符号表等正文前部分的页码用罗马数字单独编排，正文以后的页码用阿拉伯数字，形如“第2页”；毕业设计（论文）抄袭率（查新）<=30%。1、毕业设计（论文）封面毕业设计(论文)的中文题目应不超过25字，并不设副标题。字体和要求：黑体二号加粗，自动换行。2、毕业设计（论文）目录目录应包括毕业设计(论文)中全部章节的标题及页码，含：正文章节题目(要求编到第2级标题，即□.□)结论致谢参考文献附录字体和要求：“目 录”（黑体二号，居中，两字之间空两格），目录编制页码一定要与论文内容页码一致，否则毕业论文将视为不合格，字体为小四仿宋，倍行距。目录生成右键“更新域”即可自动生成全文目录3、毕业设计（论文）摘要摘要是毕业设计(论文)内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文（300－500字）。摘要应包括本设计(论文)的创造性成果及其理论与实际意义。摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。字体和要求：“摘 要”（黑体小二，居中，下面空一行写内容），摘要正文（宋体小四号，首行缩进二字符，倍行间距）；英文摘要为“Abstract”（黑体小二居中），非外语专业学生可以去掉本页，外语专业学生必须用主修外语填写，英文摘要正文(Times New Roman小四号，首行缩进二字符，倍行间距)。4、毕业设计（论文）关键词关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖毕业设计(论文)主要内容的通用技术词条(参照相应的技术术语标准)。关键词一般列3～5个，按词条的外延层次排列(外延大的排在前面)。字体和要求：“关键词”（黑体四号），3-5个关键词，用分号隔开，黑体小四加粗；英文关键词“key words”（黑体4号），关键词用Times New Roman小四号，用；号间隔。5、毕业设计（论文）正文毕业设计(论文)正文包括引言、绪论、论文主体及结论等部分。标题最多三级，每章另起一页。各章标题要突出重点、简明扼要。字数一般在15字以内，不得使用标点符号。标题中尽量不采用英文缩写词，对必须采用者，应使用本行业的通用缩写词。（1） 绪论绪论一般作为第一章。绪论应包括：本研究课题的学术背景及理论与实际意义；国内外文献综述；本研究课题的来源及主要研究内容；研究的基本思路与采用的方法。（2） 毕业设计(论文)主体毕业设计(论文)主体应结构合理，层次清楚，重点突出，文字简练、通顺。主体的内容应包括以下各方面：本研究内容的总体方案设计与选择论证；本研究内容各部分(包括硬件与软件)的设计计算；本研究内容试验方案设计的可行性、有效性以及试验数据处理与分析；本研究内容的理论分析。对本研究内容及成果应进行较全面、客观的理论阐述，应着重指出本研究内容中的创新、改进与实际应用之处。理论分析中，应将他人研究成果单独书写，并注明出处，不得将其与本人提出的理论分析混淆在一起。对于将其他领域的理论、结果引用到本研究领域者，应说明该理论的出处，并论述引用的可行性与有效性。（3） 结论毕业设计(论文)的结论单独作为一章排写，但不加章号。结论是对整个毕业设计(论文)主要成果的总结。在结论中应明确指出本研究内容的创造性成果或创新点理论(含新见解、新观点)，对其应用前景和社会、经济价值等加以预测和评价，并指出今后进一步在本研究方向进行研究工作的展望与设想。结论内容一般在500－800字以内。字体和要求：一级标题,小二黑体,居中,上下各空一行；二级标题,小三黑体,靠左对齐；三级标题,四号黑体，靠左对齐；论文正文(宋体小四号，首行缩进二字符，倍行间距，字数理工类专业不少于5000字，文科类专业不少于6000字)。6、毕业设计（论文）致谢对导师和给予指导或协助完成毕业设计(论文)工作的组织和个人表示感谢。内容应简洁明了、实事求是。对课题给予资助者应予感谢。字体和要求：宋体小四号，首行缩进二字符，倍行间距。7、毕业设计（论文）参考文献引用文献标示应置于所引内容最末句的右上角，用小四号字体。所引文献编号用阿拉伯数字置于方括号“[]”中，如“二次铣削[1]”。当提及的参考文献为文中直接说明时，其序号应该用小四号字与正文排齐，如“由文献[8，10～14]可知”。不得将引用文献标示置于各级标题处。论文中的脚注注释，直接放在参考文献中，不再单独列出。字体和要求：宋体小四，行距。（二）其他要求1、物理量名称、符号与计量单位（1） 物理量的名称和符号物理量的名称和符号应符合GB3100～3102-86的规定。论文中某一量的名称和符号应统一。物理量的符号必须采用斜体。表示物理量的符号作下标时也用斜体。（2） 物理量计时单位物理量计量单位及符号应按国务院1984年发布的《中华人民共和国法定计量单位》及GB2100～31002执行，不得使用非法定计量单位及符号。计量单位符号，除用人名命名的单位第一个字母用大写之外，一律用小写字母。非物理量单位(如件、台、人、元、次等)可以采用汉字与单位行号混写的方式，如“万t•km”，“t/(人•a)”等。文稿叙述中不定数字之后允许用中文计量单位符号，如“几千克至1000kg”。表达时刻时应采用中文计量单位，如“上午8点3刻”，不能写成“8h45min”。计量单位符号一律用正体。2、外文字母的正、斜体用法按照GB3100～3102及GB7159-87的规定使用，即物理量符号、物理常量、变量符号用斜体，计量单位等符号均用正体。3、数字按国家语言文字工作委员会1987年发布的《关于出版物上数字用法的试行规定》，除习惯中文数字表示的以外，一般均采用阿拉伯数字。4、公式原则上居中书写。若公式前有文字(如“解”、“假定”等)，文字空两格写，公式仍居中写。公式末不加标点。公式序号按章编排，如第一章第一个公式序号为“(1-1)”，附录A中的第一个公式为(A-1)等。文中引用公式时，一般用“见式(1-1)”或“由公式(1-1)”。公式中用斜线表示“除”的关系时应采用括号，以免含糊不清，如1/(bcosx)。通常“乘”的关系在前，如acosx/b而不写成(a/b)cosx。5、插表表序一般按章编排，如第一章第一个插表的序号为“表1-1”等。表序与表名之间空一格，表名中不允许使用标点符号，表名后不加标点。表序与表名置于表上，用中文居中排写。表头设计应简单明了，尽量不用斜线。表头中可采用化学符号或物理量符号。全表如用同一单位，将单位符号移至表头右上角，加圆括号。表中数据应正确无误，书写清楚。数字空缺的格内加“-”字线(占2个数字宽度)。表内文字或数字上、下或左、右相同时，采用通栏处理方式，不允许用“″”、“同上”之类的写法。表内文字说明，起行空一格、转行顶格、句末不加标点。6、插图插图应与文字紧密配合，文图相符，技术内容正确。选图要力求精练。（1） 制图标准插图应符合国家标准及专业标准。机械工程图：采用第一象限投影法，严格按照GB4457～4460，GB131-83《机械制图》标准规定。电气图：图形符号、文字符号等应符合有关标准的规定。流程图：原则上应采用结构化程序并正确运用流程框图。对无规定符号的图形应采用该行业的常用画法。（2） 图题及图中说明每个图均应有图题(由图号和图名组成)。图号按章编排，如第一章第一图的图号为“图1-1”等。图题置于图下，用中文居中书写。有图注或其他说明时应置于图题之上。图名在图号之后空一格排写。引用图应说明出处，在图题右上角加引用文献号。图中若有分图时，分图号用a)、b)等置于分图之下。图中各部分说明应采用中文(引用的外文图除外)或数字项号，各项文字说明置于图题之上(有分图题者，置于分图题之上)。（3） 插图编排插图与其图题为一个整体，不得拆开排写于两页。插图处的该页空白不够排写该图整体时，则可将其后文字部分提前排写，将图移到次页最前面。（4） 坐标单位有数字标注的坐标图，必须注明坐标单位。（5） 毕业设计(论文)原件中照片图及插图毕业设计(论文)论文原件中的照片图均应是原版照片粘贴，不得采用复印方式。照片可为黑白或彩色，应主题突出、层次分明、清晰整洁、反差适中。照片采用光面相纸，不宜用布纹相纸。对金相显微组织照片必须注明放大倍数。毕业设计(论文)原件中的插图不得采用复印件。7、页眉毕业设计(论文)各页均加页眉、页脚，在版心上边线隔一行加粗线，宽，其上居中打印页眉。页眉内容一律用“四川科技职业学院毕业设计(论文)”，字号用小四号黑体。除此以外不得采用任何其它形式内容，页码置于页眉右端，采用形式为：第M页，其中M为阿拉伯数字。页脚为一直线。页眉和页脚示例见模板。（三）毕业设计(论文)印刷与装订装订时严格按照下面顺序：封面、扉页、诚信承诺书、评审表、任务书、摘要、目录、正文、结论、致谢、参考文献、附录论文一律采用A4纸张单面印刷，左侧装订，上中下三颗装订。
不会写找导师啊。我当年也不会写毕业论文，直接联系导师，导师给了我拟了一个大目录，告诉我要写五章，每章大致该写啥，让我自己往里面填内容就好。
储立之紫砂壶底款立，储立之，1942年出生于宜兴陶艺世家，2005年研高，江苏省工艺美术大师(2008年 第四届)，师从七大老艺人吴云根。1958年进厂，同年9月入南京艺术学院深造，1961年毕业。经过几十年积累，具备了一定的紫砂艺术造诣，并形成了个人的艺术风格。业内人士评价：作品形式多样，涉及面广，无论壶艺造型及陶塑都十分注重题材的表达内涵，意境丰富、细腻入微、以势夺人。其壶艺作品古朴典雅、浑然一体、落落大方，造型线条简练、蕴有韵味；陶塑作品人体结构严谨，衣纹流畅飘逸，人物个性突出，力度超俗，且能运用多种技法语言，使砂艺作品显得端庄稳重，各具特色。作品常入选国内外展览，均获同行好评，并分别在全国、省、市评比中获奖。曾赴香港、马来西亚、台湾地区参加紫砂学术研讨和展览，其论文收辑于《中国科学技术文库》一书。在港台、东南亚地区颇有较高的知名度。作品被博物馆和收藏家珍藏。现于江苏宜兴紫砂工艺厂设储立之工作室，室号《仁贤斋》。为中国工艺美术学会高级会员、江苏省陶瓷艺术学会理事，江苏省工艺美术高级职称评委，并担任过全国陶瓷专家评委。1980年利用紫砂工艺的特色，创作《七件整套仿青铜陈设摆件》获首届全国陶瓷评比二等奖‘；1982年《紫砂六件陈设瓶》获江苏省新品评比三等奖；1989年陶塑《东坡品茶》获宜兴陶瓷公司新品评比二等奖；1990年陶塑《醉济公》获瓷都“景德镇杯”国际陶瓷精品大赛优秀创作奖；1994年陶塑《达摩》获全国陶瓷评比入选奖；1995年陶塑《弥勒佛》获江苏省工艺美术陶瓷评比优秀奖；《仿青铜壁饰》获宜兴陶瓷公司新品二等奖。《广州日报》曾介绍陶塑《东坡品茶》。论文《浅谈紫砂陶塑的艺术风格》载于《江苏陶瓷》并入选《中国科技论文集》。
陶器中享有海内外名声的是宜兴紫砂茶具，早在北宋初期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。紫砂茶具独特之处在于采用当地独有的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成，成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，不易渗漏，据研究有气孔，汲附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还问直接放在炉灶上煨炖。紫砂茶具还具有造型复杂多变，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商周古铜器形状的。 紫砂壶的创作者，相传是明代宜兴金砂寺一个不著名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上 嘴、柄、盖，放在窑中烧成。有一把失盖的树瘿壶，造 型精辟，现存北京历史博物馆，足供春唯一的传品， 但也有人疑为赝品。自明代供春(龚春)模仿老银杏 树瘿制成“供春壶”而闻名后，相继出现的制壶大师 有明万历的董翰、赵梁、文畅、时朋“四大名家”，后有时大彬、李仲芳、徐友泉“三大妙手”，清代有陈鸣远、 杨彭年、杨风年兄妹和邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国 良等。近代有顾景舟、朱可心、蒋蓉等人，顾景舟近作 提璧壶和汉云壶，系出国礼品。青年艺人也是人材辈 出。紫砂茶具式样繁多，所谓“方非—式，圆不一相”。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚 明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独 具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶 上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶， 亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量 小不堪容大物，两三寸水起波涛”。 紫砂壶的造型有：仿古，光素货(无花无字)，花货(拟松、竹、梅的自然形象)，筋囊(几何图案)。紫砂壶是陶瓷家族中的骄子。据传苏东坡没计的一件树提壶，取以自然的古青树枝作为壶的把手，配以赭色瓜形壶身，刻上古朴的瓦当和精妙的书法，清雅古朴，色彩对比也相得益彰，被历代文人雅士视为有实用价值的珍品。明代紫砂壶大师时大彬制作的小壶典雅精巧，作为点缀于案几的艺术品，更增添品茗的雅趣。他制作的调砂提梁大壶呈紫黑色，杂硇砂土，泛出星星白点，宛如夜空中的点点繁星，壶身上小下大，重心稳定，足 评价一套紫砂茶具，首先应考虑它的实用价值。一套紫砂茶具只有具备了容积和重量的比例恰当，壶把的提用方便，壶盖的周围合缝，壶嘴的出水流畅，色地和图案的脱俗和谐，整套茶具的美观和实用得到融洽的结合，紫砂茶具不仅为我国人民所喜爱，而且也为海外一些国家的人民所珍重。早在15世纪，日本、葡萄 牙、荷兰、德国、英国的陶瓷工人就先后把中国的紫 砂壶作为标本加以仿造。18世纪初，德国人约·佛 ·包特格尔，不仅制成了紫砂陶，而且 在1908年还写了一篇题为《朱砂瓷》的论文。本世纪初，紫砂陶曾在巴拿马、伦敦、巴黎的博览会上展出， 并在1932年的芝加哥博览会上获奖，为中国陶瓷史 增添了光彩。
储立之紫砂壶底款立，储立之，1942年出生于宜兴陶艺世家，2005年研高，江苏省工艺美术大师(2008年 第四届)，师从七大老艺人吴云根。1958年进厂，同年9月入南京艺术学院深造，1961年毕业。经过几十年积累，具备了一定的紫砂艺术造诣，并形成了个人的艺术风格。业内人士评价：作品形式多样，涉及面广，无论壶艺造型及陶塑都十分注重题材的表达内涵，意境丰富、细腻入微、以势夺人。其壶艺作品古朴典雅、浑然一体、落落大方，造型线条简练、蕴有韵味；陶塑作品人体结构严谨，衣纹流畅飘逸，人物个性突出，力度超俗，且能运用多种技法语言，使砂艺作品显得端庄稳重，各具特色。作品常入选国内外展览，均获同行好评，并分别在全国、省、市评比中获奖。曾赴香港、马来西亚、台湾地区参加紫砂学术研讨和展览，其论文收辑于《中国科学技术文库》一书。在港台、东南亚地区颇有较高的知名度。作品被博物馆和收藏家珍藏。现于江苏宜兴紫砂工艺厂设储立之工作室，室号《仁贤斋》。为中国工艺美术学会高级会员、江苏省陶瓷艺术学会理事，江苏省工艺美术高级职称评委，并担任过全国陶瓷专家评委。1980年利用紫砂工艺的特色，创作《七件整套仿青铜陈设摆件》获首届全国陶瓷评比二等奖‘；1982年《紫砂六件陈设瓶》获江苏省新品评比三等奖；1989年陶塑《东坡品茶》获宜兴陶瓷公司新品评比二等奖；1990年陶塑《醉济公》获瓷都“景德镇杯”国际陶瓷精品大赛优秀创作奖；1994年陶塑《达摩》获全国陶瓷评比入选奖；1995年陶塑《弥勒佛》获江苏省工艺美术陶瓷评比优秀奖；《仿青铜壁饰》获宜兴陶瓷公司新品二等奖。《广州日报》曾介绍陶塑《东坡品茶》。论文《浅谈紫砂陶塑的艺术风格》载于《江苏陶瓷》并入选《中国科技论文集》。
总序张道一前言高振宇第一章艺术生平第一节紫砂故里孕育成长第二节砥砺心志献身壶艺第三节艺海竞舸崭露头角第四节艺途多舛君子自强第二章艺术成就第一节格物致知规矩方圆第二节文化心绪融于工艺第三节授业传道奉为宗师第四节传承宏扬凝炼风格第三章艺术观点第一节《紫砂陶史概论》第二节《浅谈紫砂壶》第三节《壶艺说》第四节《壶艺的形神气》第五节《宜兴紫砂壶艺概要》第六节《简谈紫砂陶艺鉴赏》第七节《壶艺的继承与创新》第八节《宜兴紫砂工艺陶》第九节《论陈曼生》第十节《简谈紫砂陶艺鉴赏》附：顾景舟论文存目第四章艺术评价第五章大师年表后记
小哥，你这话题范畴太广
要写起来，写篇长论文也够
简单的说吧
大体上，一般这么问的多数是在于泥的问题上纠结
也就是，究竟怎么样才能买到一把真正紫砂泥的紫砂壶
关于这个问题，我感觉我每天都能回答好几次
最简单的就是价格区别
不要买便宜的！不要买便宜的！！不要买便宜的！！！
总之价格在一百以下基本上是工艺差，泥料差的水平，因此不要贪便宜
此外这边还要补充一点，紫砂矿没有灭绝！没有灭绝！！没有灭绝！！！
因此不存在紫砂矿已经没有这个说法！（谢谢）
另外！值得注意的是不要随便买什么龙血砂，黑星土之类的，不是说不好，而是商业噱头足，不懂容易被杀猪
刚入行就买点，紫泥，红泥，段泥就可以了。
ok，上面说了一堆，那么怎么买？
如果对于工艺要求不严，自用的话
那么个人建议去各大实体店，茶城多转转，先多转，问问价格不要急这杀价，多转转了解一款壶在这些实体店是什么价位的，找家老板人好，价格合适的买。
当然如果你会网购，那么随便去那家都可以，因为现在网上基本上都是工艺流程一样的，区别在于款式和服务质量。泥料方便也不用担心，多数都是真宗的，只是有好坏的区别（当然泥料的好坏，不建议入行的人多研究）
最后呢，在报一下目前普通商品壶的通常价格作为参考
一般低于100￥，不是机车就是注浆（当然，这种工艺很差，不是说不能用，只是没价值）
100-200￥这个价格阶段都是粗货，一般不建议购买，事实上这个价格段对于零售来说基本是空白，所以存在一个滥竽充数的可能。
正常紫砂壶的价格是在200-500之间，工艺通常是半手工，当然这点仅限一些市面上较为常见的款式，诸如，西施，仿古，石瓢之类的，比较多所以价格基本在这个阶段，也不排除半手工也有数千数万的，这边就不多说了，有兴趣可以去喜马拉雅FM听下《怪谈紫砂》
500-1000￥的价格段，有半手工也有全手工，相对来说做工更优于200-500的
自用的话，推荐是200-500这个价格段，至于砍价，如果老板报价没有特别离谱，也就不用砍了，（这方面的话多逛逛不会错！）
1000-3000，这个价格段，基本上是脱离了入行的消费水平，属于爱好者才会考虑的了，一般精品比较多，之后的也就不多说了，上面的那些够用！
储立之紫砂壶底款立，储立之，1942年出生于宜兴陶艺世家，2005年研高，江苏省工艺美术大师(2008年 第四届)，师从七大老艺人吴云根。1958年进厂，同年9月入南京艺术学院深造，1961年毕业。经过几十年积累，具备了一定的紫砂艺术造诣，并形成了个人的艺术风格。业内人士评价：作品形式多样，涉及面广，无论壶艺造型及陶塑都十分注重题材的表达内涵，意境丰富、细腻入微、以势夺人。其壶艺作品古朴典雅、浑然一体、落落大方，造型线条简练、蕴有韵味；陶塑作品人体结构严谨，衣纹流畅飘逸，人物个性突出，力度超俗，且能运用多种技法语言，使砂艺作品显得端庄稳重，各具特色。作品常入选国内外展览，均获同行好评，并分别在全国、省、市评比中获奖。曾赴香港、马来西亚、台湾地区参加紫砂学术研讨和展览，其论文收辑于《中国科学技术文库》一书。在港台、东南亚地区颇有较高的知名度。作品被博物馆和收藏家珍藏。现于江苏宜兴紫砂工艺厂设储立之工作室，室号《仁贤斋》。为中国工艺美术学会高级会员、江苏省陶瓷艺术学会理事，江苏省工艺美术高级职称评委，并担任过全国陶瓷专家评委。1980年利用紫砂工艺的特色，创作《七件整套仿青铜陈设摆件》获首届全国陶瓷评比二等奖‘；1982年《紫砂六件陈设瓶》获江苏省新品评比三等奖；1989年陶塑《东坡品茶》获宜兴陶瓷公司新品评比二等奖；1990年陶塑《醉济公》获瓷都“景德镇杯”国际陶瓷精品大赛优秀创作奖；1994年陶塑《达摩》获全国陶瓷评比入选奖；1995年陶塑《弥勒佛》获江苏省工艺美术陶瓷评比优秀奖；《仿青铜壁饰》获宜兴陶瓷公司新品二等奖。《广州日报》曾介绍陶塑《东坡品茶》。论文《浅谈紫砂陶塑的艺术风格》载于《江苏陶瓷》并入选《中国科技论文集》。
买到一把真正的紫砂壶其实不难，难在买到品相好工艺精的紫砂壶！