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音乐教育专业毕业论文提纲模板
论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证，以下是2篇关于音乐教育专业毕业论文提纲模板，供大家参考!
音乐教育专业毕业论文提纲模板一
中文摘要 4-5
Abstract 5
绪论 8-12
1. 选题的缘起 8-9
2. 国内外研究现状 9-11
3. 研究的思路和方法 11-12
1. 建构主义理论概述 12-18
建构主义追根溯源 12-13
建构主义的基本含义 13-14
建构主义的学习观、知识观和教学观 14-15
建构主义学习观 14-15
建构主义知识观 15
建构主义教学观 15
建构主义对教育课程改革的启示 15-18
从“知识中心”走向“能力为本” 15-16
从静态预设课程走向动态生成课程 16
从接受教育走向创新教育 16-18
2. 建构主义理论在音乐新课程教学中的应用价值 18-29
传统音乐教学的弊端与反思 18-20
音乐课堂缺失了“人” 18-19
音乐课堂缺失了“情” 19
音乐课堂缺失了“魂” 19-20
音乐新课程教学的特性 20-22
体验性 20-21
创造性 21
主体性 21-22
建构性 22
建构主义理论在音乐新课程教学中的现实意义 22-29
重定音乐教师角色 23-24
提升学生主体地位 24-25
变革音乐教学方法 25-26
转变音乐学习方式 26-27
重视音乐教学设计 27-28
完善音乐评价机制 28-29
3. 建构主义理论指导下的音乐新课程教学策略构想 29-42
音乐新课程教学策略含义 29
基于建构主义的.音乐新课程教学实施策略 29-42
音乐问题探究策略 29-31
音乐自主活动策略 31-33
音乐对话诱导策略 33-36
音乐相册评价策略 36-39
音乐个性发展策略 39-42
4. 意义建构下的音乐新课程教学应注意的若干问题 42-51
正确把握好几条原则 42-45
发展性原则 42-43
主体性原则 43-44
差异性原则 44-45
适度性原则 45
正确处理好几种关系 45-51
处理好“以学生为主体”与“以教师为主导”的关系 46-47
处理好“主观主义”与“客观主义”的关系 47-48
处理好“情境创设”与音乐教学设备运用的关系 48-49
处理好建构主义与其他教学理论的关系 49-51
结语 51-53
参考文献 53-55
致谢 55
音乐教育专业毕业论文提纲模板二
中文摘要 3-4
英文摘要 4
绪论 7-13
一、音乐教育在人的全面培养中的作用 7-10
(一) 古希腊音乐观及音乐教育 7-8
(二) 德国古典哲学中的审美及审美教育观 8
(三) 中国儒家音乐教育思想 8-9
(四) 20世纪初中国学者对美育的认识 9-10
二、20世纪后半叶西方教育思想对我国音乐教育的影响 10-13
(一) 从科学教育回归人文教育 10-11
(二) 树立多元文化教育观 11
(三) 我国高等院校公共音乐教育 11-13
第一章 江西省高等院校音乐教育的历史与现状 13-16
第二章 对江西省高等院校公共音乐教育的调查与分析 16-24
第一节 对江西省高等院校公共音乐教育的调查 16-17
一、调查院校及对象 16-17
二、问卷设计及发放 17
第二节 对江西省高等院校公共音乐教育的分析 17-24
一、大学生接受音乐教育的基本情况 17-19
二、课程设置 19-20
三、教学内容 20-22
四、艺术实践活动开展情况 22-23
五、师资力量 23-24
第三章 对江西省高等院校公共音乐课程设置的建议 24-30
一、课时、学分安排 24
(一) 限定性选修课 24
(二) 任意性选修课 24
二、教学内容安排 24-30
(一) 音乐知识 24-25
(二) 音乐欣赏 25-26
(三) 音乐实践 26-28
(四) 特色课程 28-30
结语 30-32
参考文献 32-35
附录 35-39
致谢 39
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈.阿.莫扎特，奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的'宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1、莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：1、参考相关资料
2、对谱子的一些特点进行分析
3、总结提出个人看法的思考
进度安排：1、11月查询要关资料
2、11月28日确定研究方向，继续查询相关资料
3、12月写开题报告并作好开题答辩
4、xx年1月开始正文写作
5、xx年3月中旬接受中期检查
6、xx年4月修改完善文稿
7、xx年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》
[2]《青年必知艺术知识》
[3]《西洋歌剧名作解说》
[4]《西方音乐通史》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
⑴ 法律的主修课程有哪些
主要课程有：
1、法理学。是以整个法律现象的共同发展规律和共同性问题为研究对象的学科。它的研究范围十分广泛，主要包括法律的起源、发展和消亡、法律的本质和作用、法律和其他社会现象的关系、法律的创制和实现。
2、《马克思主义哲学原理》马克思主义哲学原理是政治教育专业学生的必修课程，是政治教育专业学生必须掌握的马克思主义基础理论知识中的一个重要组成部分。
3、《宪法学》。宪法学是以宪法为研究对象的一门学科，属于法学的分支学科。
4、《刑法学》。刑法学以世界各国刑法为研究对象，是研究犯罪和刑罚、刑事责任及其罪刑关系的科学。它属于部门法学的范畴，是部门法学中最重要的学科之一。
5、《逻辑学》。研究思维规律的学问。逻辑和逻辑学的发展，经过了具象逻辑—抽象逻辑—具象逻辑与抽象逻辑相统一的对称逻辑三大阶段。
(1)法律事务本科主干课程扩展阅读：
课程介绍
《法理学》、《马克思主义哲学原理》、《大学语文》、《基础英语》、《计算机基础》、《宪法学》、《民法学》、《刑法学》、《民事诉讼法》、《刑事诉讼法》、《经济法概论》、《 *** 理论》、《婚姻法》、《国际法》、《法学基础》、《行政法》、《逻辑学》、《律师实务》
《会计学基础》、《审计学基础》、《马克思主义政治经济学原理》、《 *** 思想概论》、《外国语》、《劳动法》、《婚姻家庭法（一）》、《国际私法》、《国际经济法概论》、《合同法》、《知识产权法》、《公司法》、《环境与资源保护法》
法律文书写作、（《中国法律思想史、》《外国法制史》、《西方法律思想史、》《票据法》、《保险法》、《税法》、《金融》、《公证与律师制度》、《房地产法》任选三门）、毕业论文。
⑵ 法律事务专业的主要课程有哪些
思想修养、法律基础、形势与政策、中国论文建设、哲学、体育、英语、法学理论基础、宪法学、中国法制史、刑法学、司法鉴定、刑事诉讼法、民法学、婚姻法、经济法、涉外诉讼法、民事诉讼法、行政法、行政诉讼法
⑶ 有什么专科学校有法律事务的专业
专科大学中开设法复学类制专业的学校比较少，河南检察官职业学院，在专科学校，挺不错的。 大专法律事务专业，相关的专业主要课程： 法学导论、国际经济法学、民法学、刑法学、海关法学、比较海关法、海关缉私、案例海关法教程、海关法律英语、海关监管、刑法学、经济法学、行政法与行政诉讼法、协调制度与归类、关税制度、海关管理信息处理系统、海关稽查、世界海关组织、世界贸易组织等。
⑷ 法律事务专业主要是学什么的
学法学，十几门法学主干课，再加司法机关或律师所实习； 首先要通过国家统一司版法考试取得权执业资格；就业么，理论上可以当法官检察官，律师，已经公证员，但实际上，法检要考公务员，笔试阶段僧多粥少上百个人抢一个职位，然后面试后还要面对暗箱操作与关系户的各种暗算（但运气好的话没有关系户对该职位有兴趣的话，面试就能公正些，但这几率很小）；做律师么，看起来很美，其实很苦，做了就知道，一切靠自己，基本工资都没有，接不到案子就没饭吃，但小律师很难接到案子，一开始都是给老律所作助理打下手，坚持下去也还行；公证员么，事业单位，相当的黑，没背景没关系就别想了。
⑸ 物流管理专业主要学些什么
物流管理专业是一门较为热门的大学专业之一，随着我国物流行业的不断发展，也催生了许多就业发展机会，物流管理专业的人才已经成为了各大中小型企业不可或缺的人才，下面小匠老师就跟各位考生和家长来介绍一下物流管理专业主要学习的内容，以及就读物流管理专业的就业发展方向。
物流管理专业培养出了人才，可以选择进入物流企业或者是港口、配送中心，也可以选择进入相关的事业单位，从事于有关产品采购、仓储管理、运输管理、配送或者是有关于物流服务咨询与政策制定等方面的相关工作，因此可见学习物流管理专业毕业之后的就业发展选择还是很多样化的，就业面也较广，毕业生也较容易找到跟专业对口的岗位工作。
那么你们认为物流管理专业这门大学专业怎么样呢？欢迎大家在下方的评论区发表不同的观点和看法。
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⑹ 法学专业的主修课程有哪些
主干课程：
法理学、中国法制史、外国法制史、逻辑学、宪法、行政法与行政诉讼法、民专法总论、属民法分论、商法、知识产权法、经济法、刑法总论、刑法分论、民事诉讼法、刑事诉讼法、国际公法、国际私法、国际经济法、环境资源法、劳动与社会保障法、法律英语、公文写作与处理。
法学专业，曾一度被人们公认为是捧着“铁饭碗”的好专业，但是随着公检法单位人员的饱和、法学毕业生人数暴增等，法学就业的寒冰期已到来。这种现象已经不仅仅存在于一般本科生就业的情况中，而且一些知名的法学院校也存在着这样的问题。武汉大学爆出300名硕士生就业难的问题。
(6)法律事务本科主干课程扩展阅读
法学专业毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1、掌握法学各学科的基本理论与基本知识；
2、掌握法学的基本分析方法和技术；
3、了解法学的理论前沿和法制建设的趋势；
4、熟悉我国法律和党的相关政策；
5、具有运用法学知识去认识问题和处理问题的能力；
6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作的能力。
⑺ 西南大学远程网络教育法律事务专业主干课程有哪些学习年限
法律事务主干课抄程：现代远程学习概论(0)，大学英语(3)，人际沟通与交往艺术(3)，人力资源管理(3)，社会学(3)，税法(5)，法理学(4)，婚姻与继承法(3)，劳动合同法最新理论与实务(4)，律师法与律师实务(4)，民法(5)，民事诉讼法(5)，司法文书(3)，宪法(3)，刑法(5)，刑事诉讼法(4)，行政法与行政诉讼法(4)，WTO法律制度(3)，中国法制史(3)，保险学概论X(4)，基础会计X(4)，建设法律制度X(5)，金融学X(5)，经济法概论X(5)。 学习年限：年—8年（即最快年拿证，最多保留8年学籍）
⑻ 金融专业都学什么
金融专业本科的学习课程如下
1、马克思主义基本原理概论，学分4，考试类型，必考
2、概率论与数理统计（经管类），学分5，考试类型，必考
3、线性代数（经管类），学分4 ，考试类型，必考
4、管理系统中计算机应用，学分3，考试类型，必考
5、银行会计学，学分5，考试类型，必考
6、保险学原理，学分5，考试类型，必考
7、对外经济管理概论，学分5，考试类型，必考
8、金融市场学，学分5，考试类型，必考
9、管理学原理，学分6，考试类型，必考
10、市场营销学，学分5，考试类型，必考
11、国际金融学，学分6，考试类型，必考
12、财务管理学，学分6，考试类型，必考
13、英语（二），学分14，考试类型，选考
14、法学概论，学分6，考试类型，选考
15、电子商务概论，学分4，考试类型，选考
16、金融法，学分4，考试类型，选考
17、财政学，学分6，考试类型，选考
18、货币银行学，学分4，考试类型，加考
19、银行信贷管理学，学分6，考试类型，加考
20、政治经济学(财经类) ，学分6，考试类型，加考
21、基础会计学，学分5，考试类型，加考
22、国际经济法概论，学分6，考试类型，加考
(8)法律事务本科主干课程扩展阅读
金融专业是以融通货币和货币资金的经济活动为研究对象，具体研究个人、机构、 *** 如何获取、支出以及管理资金以及其他金融资产的学科专业，是从经济学中分化出来的。
中国所说的金融学是指两部分内容。第一部分指的是货币银行学（money and banking）。它在计划经济时期就有，是当时的金融学的主要内容。比如人民银行说他们是搞金融的，意思是搞货币银行；第二部分指的是国际金融(international finance)，研究的是国际收支、汇率等问题。这两部分合起来是国内所指的金融。
中国金融专业本科课程设置似乎更偏向于经济而不是正统的金融学，它的核心学科是宏观经济学，货币银行学和国际金融，主要学习货币银行学、国际金融等方面的基本理论和基本知识，而它们都是属于经济学大类的，货币银行学属于货币经济学而国际金融属于国际经济学。因此中国金融本科教育是一种经济与金融的交叉学科。
参考资料
网络-金融专业
⑼ 法学的主干课程
毕业论文(设计)、大学英语(统考)、 *** 理论与 *** 、法律逻辑学、法律文书、国际经济法学、国际私法学、国家司法考试指南、环境与资源保护法学、婚姻家庭继承法、计算机应用基础、计算机应用基础(统考)、科技法学、劳动与社会保障法、立法学、民法学、侵权行为法、商法学、税法学、司法实务、物权法、现代远程学习概论、学位英语、英语2(新录)、英语3(新录)、英语4(新录)、证据法学、证券法、政治经济学 、中外司法制度比较等。 公安机关是国家的治安行政机关和刑事执法机关。在中国，公安机关是国务院和各级人民 *** 领导下的行政职能部门，是国家行政机关的重要组成部分。但公安机关不同于普通的行政机关，它是掌管社会治安，行使国家治安管理权的专门机关。国家赋予公安机关以不同于普通行政机关的各种强制手段，以完成公安机关所担负的治安管理的职能，同时也使公安机关成为国家其他行政管理活动的坚强后盾。中国的公安机关不单纯属于行政机关，而是兼有刑事执法职能的司法机关。根据中国《宪法》和《刑事诉讼法》的规定，公安机关在刑事诉讼中承担侦查和执行刑罚的职能，与人民检察院和人民法院分工负责、紧密配合，共同完成惩罚犯罪的任务。 针对中国公安系统现状，今后很长一个时期，中国公安队伍建设将继续以 *** 理论和“ *** ”重要思想为指导，牢固树立和落实科学发展观，坚持从严治警、依法治警的方针，以提高公安队伍整体素质和战斗力为目标，以深化改革为动力，以“四统一五规范”为基本内容，以建立完善条例条令为主体的制度体系为重点，实现公安队伍建设各个方面和环节的标准化、规范化、法制化，建设一支政治坚定、业务精通、作风优良、执法公正的公安队伍，真正担负起巩固中国 *** 执政地位、维护国家长治久安、保障人民安居乐业的重大政治和社会责任。 机关，泛指国家党政机关或团体为实现其职能而设立的、负责指挥和控制行政活动的机构，包括 *** 办公机关、财政系统、金融系统、政法系统、科学卫生文化系统。公务员，是代表国家从事公共事务管理，行使行政权力，履行国家公务的人员。依照《中华人民共和国公务员法》的有关规定，公务员是指依法履行公职、纳入国家行政编制、由国家财政负担工资福利的工作人员。按照《公务员法》确定的范围，我国公务员除包括国家各级 *** 行政工作人员外，还包括下列人员：一是法官、检察官；二是民主党派机关工作人员与 *** 机关工作人员；三是人民团体、群众团体的工作人员，鉴于其性质虽不同于国家工作人员，但管理上历来属于干部范畴，故仍按现行做法，参照《公务员法》进行管理。 随着中国公务员制度的逐步建立和完善，公务员工作条件、待遇和职业发展前景相比改革开放初期有较大改善，报考各级机关公务员已经成为法学专业大学生的就业首选。而近年来国家公务员考试对法学专业人才需求数量最多、比例最大，一定程度上也吸引了法律专业的优秀学生的广泛参与。以2008年度中央 *** 机关及直属机构招考职位来看，法学类专业成为当年招考职位数量和招考人数最多的热门专业。根据人事部公布的《2008年职位信息》统计，中央党群机关、中央国家行政机关、中央国家行政机关直属机构和派出机构、国务院系统参照《公务员法》管理事业单位及其他单位，当年提供法学（法律）类专业人才选择报考的职位多达1134个，共向社会招录法学（法律）类专业人才2578人。招考法学专业人才的行业领域也十分广泛，包括了诸如国家广播电视总局等往年公务员考试热门职位。其中，中央国家行政机关直属机构和派出机构招考法学类专业人士的所占比重最大，共有683个职位可供法学专业人士选择，其中税务和海关系统招考的职位最多。伴随着中国社会经济活动逐步纳入法制化的轨道，工商管理、税务、海关等 *** 部门的调控和监管作用日趋明显和重要。海关、工商管理、税务等 *** 行政执法、经济监管部门，以及金融、证券、保险等行业近年来吸纳了较大数量的法学专业毕业生，并将在今后一个时期内持续下去。 律师律师，是指依法取得律师执业证书，接受委托或者指定，为当事人提供法律服务的执业人员。其从事的工作主要包括：代表委托人处理有关法律问题的诉讼；向委托人提供法律方面的建议和指导，保护委托人的合法权利和利益；着手法律行动，为委托人的利益辩护。 律师是社会主义法治建设的一支重要力量。在当前中国加快转变经济发展方式、完善社会主义市场经济体制、进一步扩大对外开放的背景下，面临着大量的法律事务，特别是在金融证券、高新技术、环境保护、知识产权、反倾销、反补贴、反垄断等领域，迫切需要优秀律师的介入。但目前，中国律师队伍结构还不够合理，复合型人才比较短缺，还不能适应经济发展对律师法律服务的需求。 今后很长一个时期以下领域将会对律师有较大需求：公职律师和公司律师所谓公职律师，是指具有律师资格或法律职业资格，供职于 *** 职能部门或行使 *** 职能的部门，或经招聘到上述部门专职从事法律事务的公务人员。与公职律师不同，公司律师则是在企业内部设立的专门为本企业提供法律服务的律师或法律服务专门人员。虽然接受委托担任 *** 法律顾问是社会执业律师的一项重要职能，但是由于 *** 管理职能的特殊性、复杂性，加之社会执业律师自身工作的多样性，决定了社会执业律师提供的法律服务既有一定的优势，同时也有一定的局限性，难以满足社会对法律服务多层次、多领域的需求。建立公职、公司律师制度，形成社会律师、公职律师、公司律师、军队律师等队伍相互并存、相互配合、优势互补的格局，也就成为中国未来律师业的发展趋势。涉外和金融投资领域随着中国加入WTO和中国主要城市经济的快速发展，东部经济发达地区和主要城市对外联系和交流日益密切，很多领域都对律师有较大的需求。如航运、海商、金融、证券、期货、展览业和投资业等，发展空间相当大。对于国企改革、劳动争议及就业问题、外来人口问题和房地产等领域，律师同样大有用武之地。由于语言问题，我国的相当部分律师不能用英语直接与外商交流、谈判，更不用说用英语直接上仲裁庭，参与国际性的诉讼或仲裁程序。法律英语的运用和掌握，成为我国律师业提高服务水平的“瓶颈”。民事诉讼领域为很多传统领域提供法律服务的空间也很宽广，如离婚诉讼、债权债务等。随着社会风气和观念的变化，离婚率上升了，离婚诉讼案子也越来越多。随着经济的发展，企业与企业之间、企业与个人之间、个人与个人之间的债权债务纠纷也在增多。随着人们法律意识的增强，普通人“打官司难，请律师难”的现状必将发生转变，专注于民事诉讼领域的律师数量将有较大提高。部分新兴领域现在有很多领域都需要律师的介入，比如商标代理和税务服务领域，目前属于“空白点”，不属于律师的业务范围。国外有专门的税务律师，国内则发展迟缓。商标代理的业务量是相当大的，但目前律师也还不能介入。入世后，许多行业对律师的需求不仅仅是诉讼方面的，更多的是非诉讼方面的专业人才，如反倾销、反垄断、投资、融资、招商引资、商贸风险等专业领域的人才奇缺。 公证员是符合法律规定的条件，在公证机构从事公证业务的执业人员。伴随《中华人民共和国公证法》的实施，确定我国公证机构是依法设立，不以营利为目的，依法独立行使公证职能、承担民事责任的证明机构，公证机构正在逐步与国家机关彻底脱钩。 近年来，随着中国公证事业步入快速发展轨道，目前全国年办证量已连续7年超过1000万件，比1980年增长了110多倍。公证事项种类已达200多种，涉外公证每年办理300多万件，发往100多个国家和地区使用。各种民事公证、经济领域内各项行为及文书公证、涉外公证等公证服务，正逐步深入到我国经济和社会生活的方方面面。到2005年，中国公证机构和公证队伍初具规模，全国已设立公证机构3162个，比1980年增长了5倍；有公证从业人员2万多人，比1980年增长15倍。公证队伍专业化、职业化建设也取得明显进展，公证员的学历层次和法律素养进一步提高。目前大专以上学历占公证员总数的94%，已经实行从通过国家司法考试人员中选拔公证员的制度，具有公证特点的执业准入、培训、考核和奖惩机制基本形成。初步建立了科学合理、灵活有效的用人机制和评价体系，以执业公证员为主干、公证员助理和辅助人员为补充的公证职业群体正走向成熟。 中国公证服务业将加强公证机构建设，健全完善公证工作的组织体系；依法律履行公证职责，为经济社会发展提供公证法律服务和保障。具体来讲，“十一五”期间，我国公证工作将围绕保持国民经济平稳较快增长、提高自主创新能力提供服务、围绕促进区域经济协调发展、实施互利共赢的对外开放战略等方面提供服务，围绕维护社会和谐和稳定提供服务。 企业法律顾问，是指具有企业法律顾问执业资格、由企业聘任并经注册机关注册后从事企业法律事务工作的企业内部专业人员。由于近年来法学专业毕业生传统就业领域接收能力的限制，越来越多的法学大学生将到企业从事法务工作、担任法律顾问作为自己就业求职的另一重要选择。 企业法律顾问工作是随着中国经济体制改革的不断深化、特别是社会主义市场经济的建立而迅速开展起来的。1997年3月，人事部、国家经贸委和司法部联合颁布了《企业法律顾问执业资格制度暂行规定》，决定推行企业法律顾问执业资格制度。1997年5月，国家经贸委颁布《企业法律顾问管理办法》，对全国企业法律工作进行了必要的规范。目前，全国从事企业法律事务工作人员已达10万多人，通过1998年、2000年、2002年三次全国执业资格考试，取得企业法律顾问资格的有3万多人。在企业法律事务管理方面，一些企业设立专门的企业法律事务部门，名称大致相同，有的称作法律事务部（或者是法律顾问室），有的称作法务部（或法务室）等。有的是企业的一级部门，有的是二级部门。也有企业仅仅设立专职的企业法律事务人员，分别有法律顾问、法律事务专员、法务专员、法律主管、法律秘书等不同名称。 在不同企业，法律事务工作的地位各不相同。企业法律事务部门或人员，在有的企业深受领导重视，成为企业领导决策的重要参谋。同样作为企业法律顾问、法律事务专员等，在职业要求上，有的要求是专职律师，有的是 *** 律师，或者是法学专业人员。在待遇方面，有的享有副总级待遇，有的享有部门经理级待遇，有的享有主管级待遇，也有的只享有业务员待遇，薪酬自然也就差异很大。 为逐步适应国际竞争要求，依法决策、依法经营、依法维护企业合法权益，近年来国家有关部门于2002年开始在国家重点企业开展总法律顾问制度试点和推广工作。试点企业多数为大型或特大型国有及国有控股企业，行业涉及军工、民航、石油石化、电子、电信、建筑、冶金、能源、金融、商贸等领域，得到广大企业的积极响应。 金融业是指经营金融商品的特殊企业，它包括银行业、保险业、信托业、证券业、租赁业和典当业。金融业具有指标性、垄断性、高风险性、效益依赖性和高负债经营性的特点。 金融法律法规体系逐步完善。基本实现支付体系现代化，货币发行管理和反假货币工作进一步加强，信贷征信体系逐步健全，反洗钱体系初步建立，反洗钱工作机制和制度逐步完善。 金融业在国民经济中处于牵一发而动全身的地位，关系到经济发展和社会稳定，具有优化资金配置和调节、反映、监督经济的作用。经过近二十年的改革，金融业以空前未有的速度和规模在成长。随着经济的稳步增长和经济、金融体制改革的深入，金融业有着美好的发展前景。近年来，法学专业毕业生大量涌入市场，不仅在传统的司法领域，在金融领域，尤其是商业银行的经营管理中扮演着越来越重要的角色。一些法学专业毕业生综合素质较高，适应能力很强，很快成为一些金融单位的业务骨干，少数优秀学生甚至还走上了单位的领导岗位。从商业银行总行的情况看，今后一个时期商业银行内部以下部门对于法学专业人才仍保持较为旺盛的需求，即：法律事务部，合规部，清收处置部门（授信执行部门），信贷管理部，国际业务部门，纪检监察部门、办公室等。对于有志于从事金融法律事务的优秀法学专业学生来讲，到金融系统工作同样也是可以有所作为、大展宏图的。 凡从事报纸、杂志等采访、编辑、发行，以及专门从事新闻资料供应的综合事业性单位，均可称为新闻业。也可以说，新闻业是指凡是以服务公益为其主要目的，通过报纸、新闻性杂志、广播、电视、新闻影片等媒体向大众提供资讯消息的综合事业性单位。 近年来，卓越法学专业人才培养的定位以法律职业素质教育培养为目标。良好的法律职业素质使得一些法学专业毕业生不仅仅局限于传统的就业领域，在新闻传播领域、出版业，法学专业毕业生主要可以从事编辑、记者、节目策划、发行等重要工作。
⑽ 文科生可以报哪些专业
文科生可以报考的大学有很多，经管类比较好的文科大学有北京大学、复旦大学、南开大学等;外语类比较好的文科大学有北京外国语大学、上海外国语大学等;师范类比较好的文科大学有北京师范大学、华东师范大学等。
经管类大学
985：北京大学、清华大学、中国人民大学、复旦大学、中山大学、厦门大学、南开大学、武汉大学等。
211：上海财经大学、对外经济贸易大学、中央财经大学、西南财经大学、中南财经政法大学等。
非211：东北财经大学、首都经济贸易大学、上海对外经贸大学等。
外语类大学
985：北京大学、清华大学、南京大学、复旦大学等。
211：北京外国语大学、上海外国语大学。
非211：广东外语外贸大学、北京第二外国语学院、西安外国语大学、大连外国语大学、四川外国语大学、天津外国语大学等。
政法类大学
985：北京大学、清华大学、中国人民大学、武汉大学、吉林大学、厦门大学、南京大学、上海交通大学等。
211：中国政法大学、中南财经政法大学。
非211：华东政法大学、西南政法大学等。
师范类大学
985：北京师范大学、华东师范大学。
211：华中师范大学、东北师范大学、陕西师范大学、西南大学、南京师范大学、华南师范大学、湖南师范大学。 新闻传播学类大学
985：北京大学、清华大学、中国人民大学、复旦大学、武汉大学、华中科技大学、四川大学、上海交通大学、浙江大学等。
211：中国传媒大学、暨南大学等。 急速通关计划 ACCA全球私播课 大学生雇主直通车计划 周末面授班 寒暑假冲刺班 其他课程
⑴ 法学专业14门课程有哪些
法学专业14门课程有：宪法，法理学，民法，民诉，刑法，刑诉，行政法与行政诉讼法，中国法制史，经济法学，商法学，知识产权法学，国际法学，国际私法，国际经济法。
法学专业培养系统掌握法学知识，熟悉我国法律和党的相关政策，能在国家机关、企事业单位和社会团体、特别是能在立法机关、行政机关、检察机关、审判机关、仲裁机构和法律服务机构从事法律工作的高级专门人才。
(1)法学专业开设哪些课程扩展阅读：
一、法学专业就业方向：
法学专业，曾一度被人们公认为是捧着“铁饭碗”的好专业，但是随着公检法单位人员的饱和、法学毕业生人数暴增等，法学就业的寒冰期已到来。这种现象已经不仅仅存在于一般本科生就业的情况中，而且一些知名的法学院校也存在着这样的问题。
武汉大学爆出300名硕士生就业难的问题。法学，真的就成了人们心目中的专业好就业难的专业吗？我国正处于由行政体制社会向市场经济社会的转型时期，法学专业正经历着阵痛与新生，法学还是有那么一系列的就业热门方向，正在升温回暖。
二、法学专业律师：
依旧的黄金职业。律师这个词总会让人想起思维敏捷、风度翩翩等词语，与枯燥的公检法从业环境相比，一直是年轻的毕业生们的理想选择。律师也作为社会公认的高收入阶层，是身份和地位的象征。加入WTO，律师是最大的受益者之一，懂英语和国际法的律师职业前景十分看好。
律师的收入根据能力大小，高的年薪能拿到30万元甚至数百万元，低的可能只有1万元左右。根据经济法、劳动法、知识产权的专项不同，收入也会有差别。目前我国对律师的从业资格采取的是严格准入制度，必须通过全国司法考试。
⑵ 法律的主修课程有哪些
主要课程有：
1、法理学。是以整个法律现象的共同发展规律和共同性问题为研究对象的学科。它的研究范围十分广泛，主要包括法律的起源、发展和消亡、法律的本质和作用、法律和其他社会现象的关系、法律的创制和实现。
2、《马克思主义哲学原理》马克思主义哲学原理是政治教育专业学生的必修课程，是政治教育专业学生必须掌握的马克思主义基础理论知识中的一个重要组成部分。
3、《宪法学》。宪法学是以宪法为研究对象的一门学科，属于法学的分支学科。
4、《刑法学》。刑法学以世界各国刑法为研究对象，是研究犯罪和刑罚、刑事责任及其罪刑关系的科学。它属于部门法学的范畴，是部门法学中最重要的学科之一。
5、《逻辑学》。研究思维规律的学问。逻辑和逻辑学的发展，经过了具象逻辑—抽象逻辑—具象逻辑与抽象逻辑相统一的对称逻辑三大阶段。
(2)法学专业开设哪些课程扩展阅读：
课程介绍
《法理学》、《马克思主义哲学原理》、《大学语文》、《基础英语》、《计算机基础》、《宪法学》、《民法学》、《刑法学》、《民事诉讼法》、《刑事诉讼法》、《经济法概论》、《 *** 理论》、《婚姻法》、《国际法》、《法学基础》、《行政法》、《逻辑学》、《律师实务》
《会计学基础》、《审计学基础》、《马克思主义政治经济学原理》、《 *** 思想概论》、《外国语》、《劳动法》、《婚姻家庭法（一）》、《国际私法》、《国际经济法概论》、《合同法》、《知识产权法》、《公司法》、《环境与资源保护法》
法律文书写作、（《中国法律思想史、》《外国法制史》、《西方法律思想史、》《票据法》、《保险法》、《税法》、《金融》、《公证与律师制度》、《房地产法》任选三门）、毕业论文。
⑶ 法学专业的课程
主要课程：法理学、中国法制史、宪法、行政法与行政诉讼法、民法、商法、知识产权法、经版济法、刑权法、民事诉讼法、刑事诉讼法、国际法、国际私法、国际经济法。
主要实践性教学环节：包括见习、法律咨询、社会调查、专题辩论、模拟审判、疑案辩论、实习等。
(3)法学专业开设哪些课程扩展阅读
培养目标：本专业培养系统掌握法学知识，熟悉我国法律和党的相关政策，能在国家机关、企事业单位和社会团体、特别是能在立法机关、行政机关、检察机关、审判机关、仲裁机构和法律服务机构从事法律工作的高级专门人才。
⑷ 法学专业的主修课程有哪些
宪法、中国法制史、法理学、民法、刑法、民事诉讼法、刑事诉讼法、行政法与行政诉讼法、国际法、国际经济法、国际私法
⑸ 法学专业的主修课程有哪些
主干课程：
法理学、中国法制史、外国法制史、逻辑学、宪法、行政法与行政诉讼法、民专法总论、属民法分论、商法、知识产权法、经济法、刑法总论、刑法分论、民事诉讼法、刑事诉讼法、国际公法、国际私法、国际经济法、环境资源法、劳动与社会保障法、法律英语、公文写作与处理。
法学专业，曾一度被人们公认为是捧着“铁饭碗”的好专业，但是随着公检法单位人员的饱和、法学毕业生人数暴增等，法学就业的寒冰期已到来。这种现象已经不仅仅存在于一般本科生就业的情况中，而且一些知名的法学院校也存在着这样的问题。武汉大学爆出300名硕士生就业难的问题。
(5)法学专业开设哪些课程扩展阅读
法学专业毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1、掌握法学各学科的基本理论与基本知识；
2、掌握法学的基本分析方法和技术；
3、了解法学的理论前沿和法制建设的趋势；
4、熟悉我国法律和党的相关政策；
5、具有运用法学知识去认识问题和处理问题的能力；
6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作的能力。
⑹ 什么是法学专业有哪些课程
本专业招收文史、理工类学生，学制4年。 设法学、国际法2个专业方向。 专业地位和特色：华侨大学法学专业设立20年，在2003年国家教育部对法学院法学本科专业的评估中，法学院在全国250个法学院系法学专业评估中获得前40名的较好评价。根据《科学学与科学技术管理》杂志2004年第1期公开发表的《2004中国大学评价》，华侨大学法学专业居于中国大学法学100强排行榜中，在361所有法学专业的高校中居于前24%之列。法学专业学分制改革方案在2004级本科生中试点，实行3-6年的弹性学制。研究生学制正在从3年制向2年制转变试点。 培养目标：系统掌握法学理论，精通法律实务，熟悉国内、国际法律制度，能在国家机关、企事业单位和社会团体等部门从事法律工作的高级专门人才。 主要课程：法理、中国法制史、宪法、刑法、民法、经济法、环境与资源法、民事诉讼法、刑事诉讼法、商法、行政法与行政诉讼法、知识产权法、国际法、国际私法、国际经济法、世界贸易组织法。 就业情况分析：前几年，法学专业居于全国10大就业热门地位，毕业生主要在法院、检察院、司法局、公安局，律师事务所，各类行政机关，各种公司和事业单位等就业；近几年，就业有滑坡现象，主要是学生就业仍然倾向于在大中城市或较高收入城市，就业集中于司法人员和国家公务员，而若担任公务员需要通过公务员考试，若担任法官、检察官、律师需要通过国家司法考试，而国家司法考试需要在毕业后才能报名参加考试。
⑺ 本科法学专业课程有哪些
五院四系”，是新中国在1952年通过院系调整，建立的五所政法院校以及四所大学的版法律系的简称，这几所高校权的法律学科在中国法学教育界具有重要地位。 “五院”指：中国政法大学、西南政法大学、华东政法大学、中南财经政法大学、西北政法大学。 “四系”分别是：北京大学、中国人民大学、吉林大学、武汉大学，四所中国著名学府的法律学系。 二、一流学科建设高校、四轮学科评估上榜高校 一流学科名单：人北法武+清华。中南财经政法大学作为“211”，有一个“一流学科”建设的名额，教育部让其“自定”，该校选了“法学”。于是，五院四系中，中南财经政法大学入选而华政、西政未能入选，“四系”唯独吉大老牌法学重镇未能入选。 没入选并不代表华政、西政就比其他高校法学差，2017年教育部四轮学科评估中，华政、西政成绩都不错。四轮学科评估详情如下：
⑻ 法律专业本科都开设哪些课程
第一学期课程 1、法理学; 2、宪法学; 3、外国法制史 ; 4、中国法制史。 第二学期课程 5、民法总论;6、刑法总论; 7、行政法与行政诉讼法； 8、婚姻家庭继承法。 第三学期课程 9、刑法分论； 10、刑事诉讼法； 11、民事诉讼法 ； 12、物权法； 13、合同法； 14、公司法； 15、经济宪法与经济行政法。 第四学期课程 16、证券法； 17、环境与资源法； 18、劳动与社会保障法； 19、税法；20、金融法；21、反垄断法；22、国际法； 23、国际私法。 第五学期课程 24、智慧财产权法； 25、世界人权法 ；26、罗马法 ； 27、法律论证理论； 28、名著选读。 第六、七学期课程 29、律师实务；30、金融学；31、票据法；32、仲裁法； 33、海商法；34、信托法；35、保险法；36、证据法；37、国际税法；38、 *** 法原理； 39、判例法原理；40、经济学原理；41、会计学基础；42、计算机应用； 43、文学名作欣赏；44、美术名作欣赏；45、音乐名作欣赏。 还有其他课程如数学、外语、体育等。
⑼ 法学专业主要有哪些课程
主干学科：法学 主要课程：法理学、中国法制史、宪法、行政法与行政诉讼法、民法、商法、知识产权法、经济法、刑法、民事诉讼法、刑事诉讼法、国际法、国际私法、国际经济法。 主要实践性教学环节：包括见习、法律咨询、社会调查、专题辩论、模拟审判、疑案辩论、实习等，一般不少于20周。 修业年限：四年 授予学位：法学学士
1、选题根据专业与拟定方向选题，搭建清晰的写作框架。2、文献学习学术文献的检索与阅读方法，筛选出有效文献并根据文献的使用途径进行整理、分类。3、提案根据已有的思路和框架理清 Proposal 的写作方法，明确研究方法、4、会议Proposal 提交后，分析导师的 Feedback ，明确后续研究指明方向。5、写作学习写作方法，重点 Introduction 和 Literature review 的写作要领和注意事项。6、建模解析数据分析中所使用公式、模型、及数据的获取方式，学习Methodology 的写作方法7、写作检查前四部分的论文内容， Discussion , Conclusions 及 Abstracts 的写作方法。8、检查进行第一次全面检查，重点检查全文的内容、语法和词汇，改善并校对论文的提交格式检查。
很多同学都不知道毕业论文怎么写，写好英国留学生毕业论文，给自己的留学生活画一个圆满的句号。1：毕业论文的选题很多学生不知道怎么选题，选题不了就意味着无法进行写作资料的搜集准备与整理，也无法从事论文写作。首先是专业选题范围指导。例如作为语言专业的学生，在学习基础课之后所选修的内容不一样，有的选修文学类，有的选修语言类。选修文学类的学生在选题时就要根据自己对古代文学、现代文学、当代文学的专长和兴趣，一定选择自己所擅长的专业，而不能选择自己不擅长的古语言和现代语言专业。其次是选题范围大小指导。选题的一个主要原则就是宜小不宜大，大的选题因为难度大难以把握，不宜写得深入。小的选题能够从微观入手，深入细致的加以论述，做到“小题大做”。论文题目过大就需要大量的资料、丰富的理论知识修养、娴熟的写作技巧和旁征博引，才能全面透彻的论证问题，所以不适合硕士学生，当然也不能过于小，一定要适中。第三，指导如何进行选题。学生在选题之前一定要大量阅读文献资料，善于发现问题和分析问题，搞清楚自己所从事的文学专业领域科研状况，前人有哪些研究成果，研究成果有哪些争议，摸清自己所要研究的论题在当今的社会意义和学术价值含量，不能重复别人的研究成果。选题时一定要根据自己的研究水平和能力做到量力而行。第四，选题时还要考虑到创新与写作能力之间的问题，虽然大家都主张学术论文一定要创新，但毕竟硕士学力有限，过分强调开创性不切合实际。2：材料的搜集与运用指导一旦论文选题确立之后，就需要大量搜、整理与运用资料。一篇学术论文如果没有充分的材料作为支撑，那就是等于空话连篇，得出的结论也是有失偏颇。其实学生在选题之前就应该进行阅读大量的材料了，通过大量资料的阅读和分析之后，发现自己所要解决的问题，然后制定选题，通过大量的材料的整理与分析，才能运用好这些经过大量时间和心血准备的材料，最终得出自己所要的结论和所想解决的问题。3：论文提纲制定指导学生通过大量资料的准备、阅读、分析之后，进行论文的选题，一旦选题之后就需要缜密构思文章的提纲了。这个阶段也是一件不容易的事情，很多学生对于论文提纲拟定也比较犯愁，因为他们不懂得抓住论文题目的关键词汇，也就是选题的中心论点，在拟提纲时不能紧紧围绕题目的“题眼”，出现了所编制的提纲结构框架不合理、没有充分体现文章标题的中心论点，主题不突出，层次不分明，逻辑不顺畅等问题。因此在指导学生拟定论文提纲时着重强调一下几点：一是要精心设计一级标题和二级标题，使得各级标题都能全面围绕文章的一个中心论点进行，每个分论点可以采取并列式或递进式结构，大标题和小标题之间要紧紧相扣，相互衔接和呼应，大标题也都要受其主题的统领。二是进一步反复修改提纲。论文提纲拟定好之后，再结合所有的材料进行分析、整理文章的整体结构，反复推敲。把文章整体结构与各细节联系起来，确保整体与细节之间的关联性和呼应。论文结构趋于合理化有利益理清论文整体思路，突出主题，不会出现跑题、偏题等问题。提纲拟定的成败也关系到文章的写作成败，一旦匆匆忙忙拟好提纲，不加思考就动笔写，势必会造成事倍功半的效果，因此切忌草率行事。当然提纲在写作过程中也可以根据需要进行改动调整，目的就是使得提纲更加缜密完善，但是也不能频繁地、较大的改动。4：写作过程中注意事项的指导万事俱备，就欠书写论文了，这时要把握写作要领，抓住论文中心环节，运用充分的材料作为写作的详实论据，运用清晰的思维、思辨的论证逻辑和规范的学术语言进行论述论文论点，将其经过深思熟虑的思想与观点，运用言简意赅、通俗易懂的语言逐一阐述出来。第一，在写作时可以按照论文提纲的体例结构顺序进行，各标题之下的二级标题都要紧扣该标题，论述时论证结合，做到论据详实、论证充分，语言表述要准确、流畅、连贯。整篇文章要符合逻辑，条理清晰，层次分明。如果写作过程中遇到了困难，可以采取不按提纲顺序，先写思路比较清晰的部分，写完之后再去解决疑难问题。第二，注意论文格式的写作。学位论文是了为了锻炼学生基本写作方法和提高写作能力的训练，论文格式有一定的要求，对于初写毕业论文的学生往往不注重论文的格式。学位论文的格式在成绩评定中也找有一定的比分，评审老师从学生论文格式中就能判断出该生写作态度是否端正，是否受到过学术论文的写作训练。第三，要运用参考资料，处理好文章与参考文献之间的关系。总之写作过程中需要辅导老师加以多方面的指导，方能使得学生顺利完成写作任务。如果同学们需要毕业论文辅导，可以看下我们呢哦
留学生在写毕业论文时，主要遵循以下6个步骤：1、定题，写开题报告每所院校对于开题报告上交的截止时间不一样，但越早交越好，可以争取到更多的修改时间。如果顺利定题，中间没有经过太多修改，那留学生还可以节省出很多时间来搜集相关文献资料进行论据扩充。2、拟定论文大纲留学生自己拟定的论文大纲可以是详细的，也可以是简洁的，主要是为了给后期正式撰写正文时有一个大体框架，不至于写跑题。一般在列论文大纲时，有三种较为常见的方法：标题式、提要式和图表式。3、撰写正文正文是一篇论文最核心的部分，在篇幅上，也是整个论文中占据篇幅最多的部分，这部分内容甚至可以直接决定留学生论文得分的高低。4、写论文摘要虽然按照格式，摘要是一篇论文的开头部分，但按照书写顺序，一般是放在正文后书写的。摘要部分要求简洁，在有限的字数内，清楚交代论文的研究背景、目的、意义、方法以及结论等内容。5、文献综述文献综述虽然看着字数少，但对于留学生来说，确实最痛苦的部分之一，因为稍不小心，可能会因为标错格式等，被扣分，或是被怀疑学术不端。一般留学生在写论文时，文献引用主要包含文内引用和最后的文献整理，如果你在写正文时，将每一处文献引用都按照格式做好标注，那在做最后的文献综述时就会省力很多。但现实是，很多留学生光顾着梳理正文思路、扩充论据，却忽略了文献引用，导致后期整理时犯难。6、修改润色当整篇论文都写完后，留学生不要急着提交，要先自己用Turnitin查重，根据初始查重报告修改文章语句，降低查重率，并修改语法、拼写错误等。如果在这方面遇到了难以解决的论难，留学生也可以选择找专业人士寻求帮助，例如找辅导机构帮忙修改润色。等论文降重修改完毕后，留学就可以提交论文了。最后就是需要修改论文了，修改论文只是为了让我们的论文更完美、重复率变低，同学们一定要进行反复地修改才可以得出高质量的论文。可以自改，可以互改，也可以去寻找专业人士的帮助。
论文写作通常可以遵循以下步骤：
1、定义主题
撰写论文的第一步是定义主题。了解论文的主要目的是什么(教育、宣传、推广)以及针对谁。这一步至关重要，因为它为整篇论文奠定了基础。
2、创建大纲
大纲在撰写论文时至关重要。要想论文讲得通，唯一的途径就是整合逻辑。首先创建一个简单的草图，描述论文整体的框架，包括各个部分应该写什么内容。这会防止同学在实际写作时偏离要点。
3、广泛研究
这是撰写论文时收集所有必要信息的部分。遵循之前创建的大纲，以避免浪费时间。充分利用所有可用的资源，例如：书籍、网络、采访等，只收集相关和必要的信息即可。这部分将构成论文的主体，所以同学需要获得充分的信息。
4、撰写初稿
有了详细的大纲和相关的材料支撑，这一步应该很容易。初稿很少是完美的，但通常需要耗费大量时间。有几个最重要的部分需要同学留意：
5、校对修改
千万不要直接提交初稿，因为很有可能里面全是错误。同学要消除所有的语法和结构错误。尽可能地浓缩观点，并通过修改论点来突出要点。
音乐毕业论文范文模板
难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。
关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用
大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。
一、高雅音乐与思想政治教育的关系
高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。
二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境
三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策
1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升
2．让高雅音乐走进校园
3．让高雅音乐融入校园文化
高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。
在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。
参考文献
[1]吴国玲．在高校积极倡导高雅音乐[J]．大家，2010，（10）
[2]杨晶．对当代大学生加强高雅音乐教育的必要性思考[J]．出国与就业，2011，（8）
[3]林雄文．生活因为你而更精彩——大学生《交响音乐赏析》课程的价值与意义[J]．大舞台，2010，（8）
[4]李婵．浅谈音乐教学中的德育渗透[J]．南方论刊，2010，（z1）
音乐毕业论文提纲
大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，快来参考毕业论文是怎么写的吧！以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲，欢迎大家分享。
引言
一、课题研究意义
二、民族声乐表演艺术的界定
第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”
一、 对“声”的解析
二、 声音音色明亮圆润
1、 科学的演唱技巧的运用
2、 注重声腔的流动
三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向
第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”
一、 对“字”的解析
二、精妙的吐字行腔
1、 吐字清晰准确
2、 行腔中字与字衔接连贯自然
三、民族声乐中衬词的独特作用
第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”
一、 对“情”的解析
二、朴实自然的“情”
1、 对声乐作品的深入理解
2、恰当准确的表现情感
三、丰富多彩、细腻真切的“情”
1、生活感受积累的真实情感体验
2、创造性的表现歌曲情感
音色的变化表现特定的情感
表演者正确的情感审美意识
第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”
一、 对“形”的解析
二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物
1、自然景色
2、人物形象
三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演
1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造
2、真情投入的舞台表演
表情生动，富有激情
身段优雅，表演贴切作品
第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”
一、对“韵”的解析
二、演唱语言的韵律美
三、民族声乐声音的风格美
四、民族声乐情感表达的韵味美
五、民族声乐表演的韵味美
摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。
关键词：小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果
1.提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望
2.强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法
3.开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果
一、当下小学音乐审美教育的发展现状
(一)教学方法单一
(二)对学生思维的引导不够
(三)小学音乐教学内容过于专业化
(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征
二、小学音乐审美教育的有效策略
(一)激发学生学习积极性
(二)注重对小学生思维能力的培养
目录
中文摘要
关键词
英文摘要
英文关键词
绪论
一、本课题研究的动机及思路
二、本课题研究的相关现状
三、拟解决的主要问题
第一章 意境及其存在方式
第一节 意境概念界说
一、什么是意境
二、中国意境意象理论
三、意境的存在因素
第二节 音乐意境界说
一、音乐意境概念
二、音乐意境主要观点
第三节 音乐意境的存在因素
一、客体存在
二、主体意向作用
三、意象催生与外化
四、音乐意境的开放性
第二章 意境在音乐表演中的生成条件
第一节 表演主体外部条件
一、环境对表演者的影响
二、语境对表演者的影响
三、修养对表演者的影响
第二节 表演者与技巧
一、技法的基础地位
二、音乐表演能力
三、艺术和技术之关系
第三节 表演者与理解
一、“视界融合”到“自我理解”
二、构成表象到立意
三、意境的生成
第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性
第一节 不同作品的意境差异
一、体裁的不同
二、题材的不同
三、表演立意的不同
第二节 相同作品的意境差异
一、作品的原作与文本
二、共性与个性
三、案例分析
第三节 表演者的文化认同差异
一、作为表演者的文化身份
二、作为音乐作品的文化特征
三、不同音乐文化的理解和体验
第四章 音乐表演意境生成的基本方式
第一节 练习阶段的意境培养
一、音乐语言到唤起表象
二、意象形成的创造性
三、意象组合与意境营造
第二节 表演阶段的意境营造
一、规定情景
二、物我两忘
三、真我与假我
第三节 反思状态下的意境再造
一、自我反思
二、外界评价
结语
参考文献
致谢
音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学论文写作的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学论文写作篇1 浅谈中国传统音乐文化中的人文精神 从哲学的角度上来说，艺术来源于生活，因此我国传统文化为传统音乐文化提供了适宜的发展沃土。而中华民族传统文化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精神。通过对中西方艺术的比较和分析能够发现，西方的艺术大多是建立在立体化思维基础上，但我国传统艺术则主要是建立在线的思维基础之上，在传统音乐中的具体展现就是单一旋律思维是音乐思维的基本形式。但是站在艺术的角度上来考虑的话，这种思想即“真、善、美”三者的统一。传统音乐正是具备真善美三类因素的艺术形式，借助于文化现象呈现出欣赏主体的面前，通俗来说就是音乐魅力的所在。 一、传统思想影响下的音乐人文精神 纵观我国传统音乐文化的发展历程我们能够了解到，其存在和发展的脚步在很大程度上都要依赖于政治上的需要，需要以当时所处的历史环境为依托，受外部环境影响较大，就像很多传统音乐文化都深深的被儒家和道家思想所左右。 直到今日，在我们平时的日常生活中，我们依然无时无刻的不在接受着儒家文化和道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。并且传统音乐文化中具有很多思想内涵，这些都是儒家所倡导的“仁”反映的思想，儒学的基本特征是仁、义、礼、智、信，是把理想的道德和伦理意识作为衡量处世做人的价值标准，主张利人利己，强调爱人，对等，互利和诚信等原则。因此，传统音乐文化中的人文精神更能通过“爱人者人亦爱之”的儒家思想得以展现，渗透了“不独享其享，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长”的道德理念。且在距离感上更加接近自然，在无形中使传统音乐受到了自然的熏陶和感染。 由于受到传统文化的影响，使得我国传统音乐文化在很大程度上与传统文化之间存在较大的关联性，讲究声音“中正和平”，强调“礼乐治国”与“和而不淫”。但是贯穿于传统音乐发展始终的思想理念却一直都是“天人合一”，这也是多少年来我们一直所追求和达到的，即人际关系和天人关系的统一，这在很长一段时间内都代表了我国传统音乐的主流文化。早在春秋时期的五行音乐思想中就曾认为“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声”，在其思想观念中认为只有使音乐平和才能够促使阴阳调和、人心和乐，如果声不平的话则会造成阴阳不调以及民离神怒的问题。 就像《吕氏春秋》一样，正是根据阴阳家和道家思想的综合借鉴，以五音配五时，十二律配十二月构成宇宙图式，在其主旨上更加注重对自然统一的追求，并且在音乐文化方面也一直主张平和、适中，从某种角度上来说以天人合一为主要内涵的传统音乐就是从此时期开始得以形成。而直到《乐记》的出现，在其人文精神上更加强调音乐能够做到以气和天和人进行沟通，促使天人之间能够进行互相感应，进而做到改变自然事物，影响到社会政治方面的相关决定。到此阶段标志着以天人感应为主要人文精神的传统音乐文化开始走向成熟。这在一定程度上体现了传统音乐在人文精神上具有自身的独到性，能够从一个侧面发现出相应的品质光辉。 此外，道家文化之所以能够在历史的长河中得以保存并发展下来，并在过去的数百年乃至数千年中一直影响着我国的传统音乐文化，其中必然存在着许多可取之处。从我国历代文化知识分子的文化心理上看，老庄哲学中存在着浓厚的虚无思想，这种思想曾引导无数文人隐居山林，逃避纷扰的社会，以谋求心理上的平衡。然而，老庄哲学中体现出的泛神论以及相对自由观念又在一定程度上同儒家的“入世”存在着精神上的关联。所谓儒道互补，这构成了我国文人雅士世代相传的机制。 在我们平时的日常生活中，我们无时无刻的不在接受着道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。而这种思想观念不仅对我国传统音乐文化具有深刻影响，更在很多方面成为了人们处理日常事务的基本立场和原则，成为了全民族共同的心理状态和性格特征。而从另一方面的层次上来讲，这些思想文化进过历史的发展和沉淀，已经能够适应各种文化阶级的需要，成为一种具有比较稳定地文化结构。并直接作用到传统音乐文化中人文精神的形成上。曾经有一段历史时期的传统音乐比较倾向于庄子的“静”，认为这种特质可以用来培养“知”，启发“慧”，在这样的条件下使得道家思想在当时的音乐艺术中得到较为广泛的应用。并且在对人性的解释上，庄子和其他思想之间也存在一定共通之处，认为人应当被动的回归自然，不应具备自身的主动性，只有这样才能使人性跟好的保存。 二、结语 研究中国传统音乐文化中的人文精神除了具有重要的文学和艺术价值之外，还具有一定的社会价值。剖析我国传统音乐文化中的人文精神在实质上是从独特视角上去对传统音乐文化进行重新的认识，通过相应的分析来得出展现出其对于传统社会的影响意义，更能够折射出对当代社会和艺术的借鉴作用。在传统音乐文化中的思想观念中，或许自然才是能够与人性最好结合的载体，因此通过传统音乐的人文精神和思想内涵来表达自己希望“真、善、美”的统一愿望。 音乐学论文写作篇2 浅析影视音乐的形式和特征 音乐是所有艺术中最为抽象的艺术。但是，音乐又是与人们的情感最为接近的艺术，甚至可以说音乐属于生理和心理领域，它从潜意识影响我们的情感。由于人类所具有的共同情怀，使音乐成为超越种族、国家、地域的国际性情感语言。 作者简介：周晓春，成都理工大学广播电视编导专业毕业，现任成都理工大学广播影视学院航空系教务办主任，担任《名片赏析》、《公文写作》等课程教学工作。 [中图分类号]： [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2013)-8--01 前言 音乐是通过有组织的、在实践上流动的音响所形成的艺术形象或意境，来表达人们的情感，反映社会生活的艺术。但是，影视作品中的音乐，决不能离开可视的屏幕形象，它只能作为影视艺术的一个辅助元素而存在，并且只有与影视的其他元素有机地结合在一起才能具有影视音乐的独特价值。音乐的物质材料是悦耳的乐音，它主要是通过声波作用于人的听觉;而电影的物质材料是优美的画面，它主要是通过影像作用于人的视觉。 影视音乐就像星星和月亮，本身是一个存在物，但离开了影视剧就失去了作为影视音乐的存在价值。所有的成功和所有的艺术魅力都取决于影视剧本身的艺术魅力和价值。就像月亮、星星，失去了太阳，就失去了所有的魅力和遐想。 一、影视音乐的形式 1.画内音乐与画外音乐 画内音乐与画外音乐这一对关系，是自有声电影出现后就随之产生的。画内音乐又叫有生源音乐或客观音乐，它是在画面内可以看得到声音来源的音乐，比如剧中人歌唱、弹琴(当然，音乐片不在此例)，或者画面中的收音机、录音机、扩音器等传出的音乐。影片《马路天使》的开场戏就是男主人公陈少平所在的乐队为别人的婚礼吹吹打打，在鼓乐声中，展示了大上海的都市风貌，也交代了小陈和报贩老王、歌女小红的关系，把观众较快地带到影片的规定情境里。画内音乐真实性较强，容易得到观众的认同，在用纪实风格拍摄的影片中，画内音乐运用得比较多。 画外音乐，是指在画面上见不到声音来源的音乐，绝大多数影视音乐都是画外音乐。画外音乐主要体现编导者的思想意图，所以也被称为主观音乐。 影片中的画内音乐和画外音乐是可以互相转化的。有些影片的主题音乐是用画内音乐的形式呈示的，如英国影片《简?爱》，女主人公与男主人公罗切斯特第一次见面，应罗切斯特的要求弹奏了一段钢琴，她所弹奏的这段旋律也就成为全片的音乐 主题。 2.片头音乐与片尾音乐 片头音乐：用于片头字幕的音乐。它的作用包括呈示出影片主题音乐，展示影片风格，用音乐语言概括全片基调，把观众引入到影片之中。 片尾音乐：用于影片片尾的音乐，它与片头音乐呼应，是对影片思想内容、艺术风格和基本情况的回顾和总结，以使观众对影片进行联想和回味。 片头音乐和片尾音乐通常都是影片中较长的，而且是相对完整的音乐段落。由于一般影片对片头音乐和片尾音乐在艺术上要求较高，也要求他们在曲式结构上相对完整，并且还会要求具体的对准画面上的某一部分的动作、情绪等，所以作曲家对片头音乐和片尾音乐都很重视，尽量在这里完整地展现自己的乐思。人们经常把片头音乐当做迎客音乐，把片尾音乐当做送客音乐。 3.影视音乐的特征 音乐是听觉的艺术，我们用“语言”这样的文学术语很难准确地表达音乐艺术的特点，在此只是借用这些词汇的约定俗成的含义和人们的联想来描述音乐。 一般来说，应该要求各种艺术形式的语言都是雅俗共赏的，但对影视音乐来说，在雅与俗的两端中，我们要求它偏向于俗的方面。对于绝大多数观众来说，他们看影片的目的主要是观赏与娱乐，而且去电影院看电影，也只是看一次而已(当然那些具有号召力的影片是一个例外，世界上就有一项纪录是专门为看美国影片《乱世佳人》而设的，据说这项纪录还在不断被打破)。要求一部电影音乐作品在观众看过一次电影后就能受到感染，能够记住，甚至于让观众为了听影片中的歌曲和音乐再去看这部电影，这实际上是一个很高的、难以做到的要求。 影视音乐，指影视作品中的一切音乐和歌曲，是影视作品的重要组成部分。作为音乐艺术的一种新体裁，影视艺术既有音乐艺术的共性，又有影视音乐自身的特殊性。其特点主要表现在以下几个方面： (1)影视音乐是影视作品中的一个重要构成因素 影视音乐不是独立的音乐作品，也不是只为了说明画面内容的被动因素，而是影视综合艺术中一个不可缺少的表现手段。因而影视音乐必须按照影视作品所规定的形象、情景、矛盾冲突和风格来创作，只有这样才能为表现影片的主题、人物和情节服务，与整部影视作品融为一体。 影片《勇敢的心》表现了苏格兰民族英雄威廉?华来士和苏格兰人民英雄反抗外族压迫的伟大历史。在人物的个性塑造和表现战争的壮阔场面上具有强大的震撼力。这部影片在音乐的运用上，手法比较多样，既注意到铺垫史诗性情怀，又注意对具体场景的表现。最突出的一点就是对苏格兰风笛音乐的运用，无论是在具体场景上还是在赋予它更深的含义上都做得恰到好处。 (2)影视音乐具有间断性 影视音乐不同于独立的音乐作品，独立的音乐是一气呵成的，而影视音乐在整部作品中要受到影视总体结构的制约，特别是影视蒙太奇的制约。在时空跳跃大的蒙太奇段落，影视音乐时隐时现，表现出间断性。也就是说，影视画面持续不断地展现，而音乐则根据剧情需要，以分段穿插，间歇间现，跳跃进行的方式逐步展开，并受到镜头时间的严格限制，其精确度常常以秒计算。如影片《洛丁山》中，《When you say noting at all》这段音乐的运用，就是以分段形式在不同的时间段来表达不同人物的心情和渲染影片气氛的。 (3)影视音乐的不完整性 影视音乐与影视作品的关系，就如同交响乐的某一声部和整部交响乐的关系一样。交响乐的某一声部有其存在的价值，但又不能到音乐会上演奏;而影视音乐中的一个和弦或一个音部也有其存在的价值，却也不能在影视音乐中完整地表现出来。也就是说，影视音乐不一定追求结构的完整。另外，影视音乐不像交响乐那样变化起伏，而是表现出一定程度的单纯性、松散性、灵活性。如影片《放牛班的春天》与影片《不能说的秘密》，都是采用以多首不完整音乐形式相串联的方式来展现影片的主题的。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 浅谈小学音乐教学论文范文 3. 关于音乐的毕业设计论文样本 4. 音乐系本科毕业论文 5. 音乐开题报告范文
大学音乐鉴赏论文2000字篇一 浪漫派的音乐领域 在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。T。A。霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。 现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐 文化 的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。 贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个 故事 ，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家(如费利克斯·孟德尔颂)的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。 在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于 民俗文化 上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”(依据华格纳自己的说法)的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。 从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期，贝多芬(1827年去世)和弗朗茨·舒伯特(1828年去世)都在这段期间完成他们最后的作品，另外还包括了舒曼(1856年去世)和萧邦(1849年去世)。白辽士与华格纳则在这时开始他们的创作生涯，年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。在这段时期之后，随着萧邦和帕格尼尼的去世，李斯特退出了演奏舞台，华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得赞助人为止，而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自由主义风格。音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段，而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。 大学音乐鉴赏论文2000字篇二 对音乐的从新认识 经过上 音乐欣赏 选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。 我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨;焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗;悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。 在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校。而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。 以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的 爱情故事 。而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调 乐理知识 ，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。 〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱(奏)者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。 我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧!虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇! 在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。 大学音乐鉴赏论文2000字篇三 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一。 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二。 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四。 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五。音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。 猜你喜欢： 1. 大学音乐鉴赏2000字论文 2. 大学音乐鉴赏论文2000字 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文1000字 6. 大学生音乐赏析论文
随着我国经济社会的发展，人们的生活水平不断提升，精神追求越来越高，音乐越来越受人喜爱，较为明显的是大多数大学生都会选择音乐这门课程。下面是我为大家整理的大学音乐论文，供大家参考。大学音乐论文 范文 篇一：《浅谈欣赏 教育 下的大学音乐》 一、大学 音乐欣赏 教育有利于培养学生的人文素养 (一)有利于提高大学生的音乐审美能力 音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。 (二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质 关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有 文化 、有内涵的一代新人。 (三)有利于提高大学生的创造力和 想象力 之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。 (四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观 大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。 二、结语 综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。 大学音乐论文范文篇二：《大学音乐教学中古典与流行结合思路》 摘要：本文对大学音乐教学中古典与流行的关系进行分析，并深入探讨大学音乐教学中古典与流行结合的作用，大学音乐教学中古典与流行的结合路径进行详细的分析。 关键词：大学音乐教学;古典音乐;流行音乐 在大学教学中开设音乐教学课程，并将古典与流行结合起来，对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。教师在教学中要及时 总结 经验 ，探索古典与流行结合的路径，从而提升其教学效果。 一、大学音乐教学中古典与流行的关系 关于古典音乐，至今还尚未有明确的的界定，其概念还比较模糊。但是就人们的一般认识来看，普遍认为具有较强的持久价值的音乐，即为古典音乐。古典音乐能够得以流传，说明其自身具有较大的优势与价值。现代音乐则有明确的界定，在相关的音乐书籍中，就对其进行了明确的定义与界定。所谓流行音乐就是指：具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比，流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界，其表现形式更加直接与现实。换言之，流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍，且音域相对窄小，适合传唱。这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异，但是从其基本构成方式来看是一致的。其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。在处理情感表达上也存在一定的一致性，二者都是对人们内心世界情感的表达。因此也可以认为，从本质角度出发，古典音乐和流行音乐具有高度的一致性，只是二者的表现形式存在差异。在当前的高校音乐教学中，可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来，并进行合理的应用。就当前社会中传播的音乐实际情况来看，古典音乐和流行音乐出现比较明显的融合的趋势。有很大一部分古典音乐家都能进行不同程度的革新，并能在其古典音乐中应用一定的流行因素，从而能够使古典音乐呈现出新的面貌与生命力。比较杰出的代表就是钢琴演奏家理查德•克莱曼。他就在钢琴演奏中应用了流行音乐的演奏形式，通过实践证明，应用流行音乐形式演奏古典音乐获得较好的效果。在当前的社会环境中，大学生的音乐素质还存在一定的缺失与问题，而且大学生容易受到外界环境的干扰，对大学生的成长与发展有消极的影响。在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，加强对学生的熏陶，培养与提升其音乐素质。在教学中还要尽量协调好古典与流行之间的关系。 二、大学音乐教学中古典与流行结合的作用 (一)丰富学生知识体系 丰富的知识对促使大学生得到综合素质培养发挥着重要的作用，而音乐教学能够有效辅助学生塑造健康的人格。在大学音乐教学中，通过将古典与流行结合起来，使学生在学习的过程中能够学习更多的音乐知识，从而能够使其知识体系更加丰富。大学音乐教学中，通过将古典和流行结合起来，也可以促进学生思想意识、思维能力与艺术审美能力的提升。 (二)提升学生综合素养 在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，二者具有不同的特色与特点，在表现形式、受众等多方面都存在差异。在教学的过程中，教师能够积极的对其教学内容、教学形式进行探索与改进，可以采用现代流行音乐的表现形式，来对古典音乐进行改编。同时，也培养了学生的思维能力与创新能力，从而提升学生的综合素养。 (三)完善课堂教学活动 教师在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，需要对教学内容、 教学 方法 以及教学形式等进行整合。教师对教材进行深度解读，并根据教学内容的需求设计合理的教学活动，应用多种教学工具，从而不断完善其课堂教学活动。这也可以使教学形式更加多样化，从而激发学生参与教学活动的积极性与主动性。 (四)提高音乐教学效果 在大学音乐教学中将古典与现代结合起来，教师在教学的过程中，将教学资源整合，并能将古典音乐与现代音乐的教学方法、教学方式以及教学内容进行深入的分析与探索。在课堂教学中，教师能够以学生更容易接受的教学形式，将教学内容呈现出来，这样学生才能够更好的投入到音乐学习中，并能在教师的引导下学习相关的知识，从而能够有效的提高学生的音乐鉴赏力，并实现高校开设音乐公共课程的教学目标与教学效果。 三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径分析 (一)完善大学生对古典音乐认知 就高校当前的音乐教学情况来看，在教学的过程中学生更加倾向于学习现代流行音乐知识，对古典音乐还存在一定的认识误区，认为古典音乐的艺术价值较高，但是在现代音乐欣赏中已经过时。因此，在教学中学生对古典音乐教学不感兴趣，缺乏主动积极的 学习态度 。大学音乐教学是为了能够全面提升学生音乐素养，并能促进其综合能力的培养。这就需要教师在教学的过程中，能够加强学生对古典音乐的认识，并积极的引导大学生转变对古典音乐的态度。教师可以引导学生联系生活实际。例如，教师可以向学生提问：“同学们在火车站、汽车站的时候是否通过这样的乐曲(播放尼基•肯尼基的《回家》)，听到这样的旋律与音乐是不是就更加能够感受到家的温暖，是不是会产生立刻回到家的想法呢?”接着，教师就可以向学生介绍，这个被广为流传与播放的乐曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典乐作品。这样通过设问以及潜移默化的教学方式，逐渐引起和培养学生对古典音乐的兴趣，使其逐渐开始喜欢古典音乐，并使其在古典音乐教学中也能够主动积极的参与到教学中，从而提升其音乐素养。 (二)实现古典与流行音乐教学内容结合 随着时代的不断发展与变化，人们的审美情趣等都会出现一定的变化，为了能够更好的适应时代的变化，古典音乐也要随着时代的发展而不断变化，积极地进行创新。在当前的演奏中，比较经典的就是女子十二乐坊在其演奏中对其曲风进行的再演绎与改变，以及对其演奏乐器进行的创新。古典音乐能够流传至今，说明其自身具备了较高的艺术价值，但是要想使其能够不断传承下去，就需要及时对其演奏方式、表现形式进行转变，从而能够吸引学生的关注，并能够通过实现古典与流行的有机结合，从而促进音乐的不断发展。 (三)改进完善传统音乐教学形式 要想在大学音乐教学中促进古典与流行的结合，不仅要使音乐教学的内容进行有机结合，还要对其教学形式进行改进与创新。要转变传统的教师教学生学的教学模式。可以在教学中应用先进的信息技术，通过多媒体的形式将相关的音乐素材、资料呈现出来，使学生能够实现听、唱结合;同时，还可以加强教师同学之间的交流，加强学生的情感体验，从而能够有效的提升教学质量与教学效果。 (四)调动学生音乐融合与创新积极性 学生产生学习的兴趣，才能促进教学工作的顺利开展，因此要求教师在教学的过程中，能够充分的调动学生学习音乐知识的积极性与主动性。在教学的过程中，教师要充分尊重学生的学习主体地位，充分发挥其主观能动性，能够对教师提供的音乐素材进行深入的理解与体验，能够帮助学生形成古典与流行有机结合对策的心理与认知。另外，还要使学生在其学习的过程重要进行不断的创新，从而可以有效的扩展其视野，并能激发其参与音乐教学的积极性。 四、结语 在大学阶段开设音乐教学课程，对促进大学生的综合素质教育有着重要的意义，这也就要求在其教学中能够实现古典与流行的有机结合。就当前的大学音乐实际教学情况来看，教师在教学中还应该不断对其教学方式与教学模式进行改进，使学生能够正确的理解古典音乐与流行音乐二者之间的关系。并能够合理的应用多媒体等现代教育教学手段，对其教学方法、教学手段进行完善，对其教学课堂教学结构进行优化，从而能够不断提升学生的音乐素养，进而不断提升学生的综合素质。 参考文献： [1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(20). [2]叶波.浅论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].戏剧之家,2015,(02). [3]郭然.试论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].新课程学习(中),2014,(01). 大学音乐论文范文篇三：《浅谈网络音乐对大学音乐教育的影响》 一、网络音乐概况 网络音乐顾名思义就是网络上传播流行的音乐，这些音乐作品比较贴近生活，容易让听众接受，简单、通俗易懂，流传较广的网络音乐以歌曲为主。网络是一个方便、快捷的媒介，传播速度相当之快，只要在网络上上传歌曲，不出一会功夫，天南地北的人都可以听到歌曲。借助先进的 网络技术 和最新的音乐内容，网络音乐吸引了众多网民，尤其是广大青少年。 据统计，我国网民总人数已经达到了亿人，居世界第二位。这充分证明了我国已经具备了庞大的网络音乐的传播及受众群体，这是网络音乐得以发展的一个必要前提。正因为有了这样的基础，网络音乐才能够成为一个不可忽视的音乐文化力量而存在。这是一个不争的事实，任何熟视无睹或有意回避网络音乐的态度都是不可取的，网络音乐理应受到音乐界的关注及社会的广泛注意。 二、网络音乐对大学生的影响 (一)网络音乐对大学生的正面影响 大学音乐教育以音乐鉴赏教育为主，在欣赏教学过程中，大多选择一些爱国主题、伦理道德的音乐作品，如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送红军》等等。而网络音乐与学校的音乐欣赏曲目相比，网络音乐具有节奏明快、旋律新颖、配器时尚的特点，再加上一些画面、视觉上的效果，更能吸引青少年，尤其是好奇心较强的大学生。所以很多大学生更愿意通过网络音乐来得到美的享受。大学生学习的自主性较强，他们喜欢畅快的表达自己的情感与意愿，网络音乐便成了他们最亲密“伙伴”。 网络音乐的流行对我们的大学音乐教学也产生了很大的影响。有了网络音乐，老师在课堂上就可以向学生发送要欣赏的音乐资料，或让学生直接下载网络音乐，使音乐学习更加灵活，更加轻松。 (二)网络音乐对大学生的负面影响 网络音乐能够带给大学生一些正面影响，但也不乏许多负面影响。 1、影响文化知识的学习 目前，有一些网络音乐的内容，与我们大学校园所倡导的陶冶学生情操、博学而笃志的校园文化相违背，流行的网络歌曲大部分是爱情歌曲，大学生发育正处在成熟期，一些大学生对异性产生前所未有的好奇和兴趣，听多了这样的歌曲，自然会胡思乱想，没有心思上课。有的学生对网络流行歌曲达到痴迷的程度，因而上课还会偷偷戴着耳机听音乐，听课也是心不在焉的，一脑门心思全在想着歌曲的内容。这样长期下去肯定会影响学业，导致无心向学。 2、侵蚀学生的价值观 大学生的价值观尚未完全成熟，缺乏稳定性。我们如何看待自然界?如何待看待人类社会?如何看待人生?如何看待学习生活?这些问题都会涉及大学生的价值观问题。如何树立正确的价值观，实际上就是如何正确地对待世界、对待人生，如何实现自身的价值，而一些格调低下、情趣庸俗的网络歌曲，含有消极、颓废、不健康的内容，比如网上曾流行的的《老鼠爱大米》、《好男人都死哪去了》、《红尘情歌》等等。这些流行歌曲使大学生变得哀怨缠绵、多愁善感、意志消沉，思想堕落，它们在不知不觉中毒害了大学生的思想，侵蚀了他们的价值观。 3、降低学生的艺术欣赏水平 有些网络音乐粗制滥造，歌词及配器都达不到一定的艺术水准，大学生如果经常听这样的音乐，势必会降低他们的艺术欣赏水平。 三、积极应对网络音乐的思考 网络音乐是一把双刃剑，我们既应该清醒的看到网络音乐对大学教育的负面影响，也应该看到网络音乐对大学教育的积极影响，在大学生中传唱的网络歌曲也有许多内容健康、曲调优美的，同样充满了正能量。例如《时间都去哪了》还有庞龙演唱的《兄弟抱一下》、慕容晓晓的《黄梅戏》等等，我们应该从根本上分析利弊产生的根源，，积极应对网络音乐。 (一)重视大学校园文化的建设 大学的校园文化是一个大学生存和发展的特质所在，学校要充分发挥好校园网站、广播电视、报纸期刊、专题讲座、学术 报告 等各类校园宣传的活动对大学生进行引导与熏陶，培养学生树立马克思主义世界观，大学文化所沉淀的大学精神，具有强大的感召力，对师生陶冶情操、磨炼意志，塑造自我起着重要的推动作用。其次，可以用多种多样的校园文体活动充实大学生的生活，各种学生社团尽量为学生们提供一个可以展示自我的平台，如诗歌社可以举办各种主题的诗会， 交谊舞 社团可以组织大学生们举办周末舞会等等，以此来丰富学生的课余生活，使大学生们树立积极进取、乐观向上、厚德载物、自强不息的人生态度。 (二)提高大学生的审美品位 审美教育包含两重含义，一是以审美媒介为教育手段，一是以审美心理和人生的塑造为教育目的。大学的审美教育更应该把握好这两重含义。在音乐教学中，要培养学生良好的审美判断能力，使他们能真正的辨别美丑，能在纷繁的网络歌曲中追求真善美。摒弃假恶丑，这样就可以增强他们面对不健康的网络歌曲的“免疫力”。教师在音乐鉴赏教学中可以试着避免从音乐本身来谈音乐和评论音乐，利用音乐与其他艺术的关联进一步拓展大学生们的视野，例如，我们可以从音乐与道德的关联来认识音乐的纯净与质朴;从音乐与哲学的关联来了解音乐作者在音乐创作中进行 理性思维 和 逻辑思维 的可能性;从音乐与绘画的关联了解其他艺术对音乐的濡染和渗透，从而培养大学生良好的审美心理和审美品位，净化大学生的灵魂。 (三)在大学音乐教学中多结合网络教学 当代大学生们自主学习能力较强，因此，在大学音乐教学中，教师应充分利用网络教学，让学生在学习音乐的同时，也把自己新的理念及思想放于网络之上继续传播，可以说网络的出现，促进了各种艺术形式不断结合与尝试，并给我们带来了与众不同的艺术享受，教师利用网络教学，让大学生们在音乐这个领域可以充分享受网络带来的资源，教师可以让学生自己选择网络音乐，进行作品艺术特色评论，引导大学生自己去评判一首网络音乐的好坏。 四、总结 进入新世纪，大学音乐教育走上了新的发展道路，尊重学生个体发展，倡导学生自主，个性，创造性发挥的理念为网络音乐教育这一新路径上的延伸应用提供了新的教育发展的思想准备。大学生作为未来社会建设者的一支重要生力军，影响大学生世界观、人生观、价值观形成和发展的因素必然是多方面的，我们应该充分的利用网络这种又方便又快捷，又轻松又有效率的媒介，让大学音乐教育更好地为培养大学生品学兼优、德能并进的育人理念服务。 猜你喜欢： 1. 音乐论文范文1500字 2. 音乐论文范文5000字 3. 大学音乐论文的范文 4. 大学音乐鉴赏论文800字 5. 大学生音乐赏析论文