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环境艺术和景观设计同类型，具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。在一定程度上，体现了当时人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。就题主的问题，一一作回答：一、英美TOP院校：美国：哈佛大学、宾夕法尼亚大学、哥伦比亚大学、康奈尔大学、加州大学伯克利分校英国：谢菲尔德大学、爱丁堡大学、伦敦大学学院、建筑联盟学院、曼彻斯特大学二、有一年工作经验是否需要学校成绩需要的。申请硕士学历，还是需要有学历证明，成绩单公证，毕业证公证，雅思成绩或者托福、GRE的成绩。此外，公证材料的有效期一般为半年，所以你要计算好有效时间差。原则上，你的成绩单直接取决了你在国外能够读什么大学。此外还需要有推荐信，2~3封，一封来自你学校导师，一封来自你工作相关的上司。最好在推荐信中说明你们的关系，他们是如何的了解你会比较有说服力。
其实我个人建议还是去意大利或是德国建筑的话德国是最好的。不要看美国摩天大楼那麼多哦而且。去美国的话，个人意见..负担会比较重而且签证什麽的比较难下。意大利的话，这两年推出了三个计划：“马可波罗”计划、“图兰朵”计划主要针对艺术生）、正常走的学生。（上网搜集可以搜到）。如果一定要去美国和英国我建议还是美国，英国大研究生只有一年而你去的时候应该得有一两个月适应期吧？之后就是英国的各种节..好不容易过完节了。又开始了中国的除夕、十五等等......一晃就下班学期开始了。英国几乎是很少上课的尤其是研究生。来年4月分又开始写毕业论文。（因为就一年研究生）你要是就想镀一层洋文凭之后回来工作。那我首推英国！！时间短。证书含金高。要是真想学的话。还是在考录一下吧.....以上纯属个人意见。若是还有什麽问题可以找我
1、佛罗伦萨美术学院佛美坐落在世界艺术之都佛罗伦萨，佛罗伦萨是欧洲文艺复兴的发源地。佛罗伦萨美术学院是世界上最早的第一所美术学院，建于1339年，于1785年成为国立美术学院。是世界四大美院之一（四大美院：佛罗伦萨美术学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院）。最强优势专业：绘画、雕塑、艺术品维护与修复、装饰、图文设计、舞台美术等。申请意大利留学的很多学生都想报考这所院校。 2、罗马美术学院罗马美院坐落在意大利首都罗马，罗马也是古罗马和世界灿烂文化的发祥地，历经2500多年的历史，是世界著名的历史文化名城，被称之为“永恒之城”。罗马美术学院是意大利的一所标志性美院，在美术学院中世界排名第9，被世界公认为“艺术与美的摇篮”。最强优势专业：绘画、雕塑、舞台布景等。 3、米兰理工大学米兰理工大位于世界时尚之都意大利米兰，米兰每年的各类设计周从不间断，不仅仅时装设计周享誉世界，还有工业设计周、建筑设计周、室内设计周、家具设计周、珠宝设计周等等都在世界享有盛誉。在意大利艺术与生活紧密相连无处不在，就连日常用的卫生纸也要设计的五花八门，也要进行设计周展。 米兰理工大在世界排名靠前，尤其建筑设计专业和工业设计专业在欧洲名列前茅，是米兰理工大学的最强优势专业。米兰理工大学注重培养学生的动手能力和应变能力，让毕业生更容易适应社会和接手项目的实操工作。 4、罗马音乐学院罗马音乐学院位于意大利首都罗马，是全世界最著名的音乐学院之一，也是世界最古老的音乐学院之一，它建于1585年并在几个世纪中从专业的音乐学院转变为国际名誉的现代学院，是意大利当前最优秀的音乐学院。罗马音乐学院的最强优势专业：作曲、美声、钢琴、器乐等。 5、米兰威尔第音乐学院（米兰音乐学院）米兰威尔第音乐学院在全球排名第一，位于时尚之都米兰，是意大利最大的音乐教学与研究机构，教师来源于世界最顶级的斯卡拉歌剧院。学院始建于1891年5月，一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。在19世纪末，由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动着整个欧洲的音乐界，于是年轻的音乐家和音乐教育家们发起创立了这所音乐学校。 6、帕尔玛音乐学院帕尔玛音乐学院坐落在著名音乐大师威尔第的故乡帕尔玛城，于1877年建立的高等音乐学府，是培养众多音乐大师的摇篮。也是世界最古老又最著名的音乐学院之一。学院所设的各类专业教学也是相当的高。另外，意大利的博洛尼亚美术学院、米兰布雷拉美术学院、都灵美术学院、都灵威尔第音乐学院、热那亚帕格尼尼音乐学院等60多所艺术类院校都是意大利知名艺术学府，每所学院都有自己的强势专业。
意大利留学还是不错的。首先是意大利公立大学免费，留学成本低，一年7-10万左右就够。其次是艺术专业全球知名，作为文艺复兴发源地，艺术留学的首选国家。最后是意大利大学学历全球认证，回国后可以做学历认证。
美术论文选题一：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性41、陈抱一绘画与美术教育研究42、文革前多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究
声乐系论文题目： 1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈 10.如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 12.《XXX》作品分析及美学特点 作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探 16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legat 19.论声音造型
1.解读敦煌壁画拾零 2.浮雕壁画的空间表现 3.解析中国现代壁画的后现代倾向 4.论现代漆材料对漆壁画工艺的影响 、5.壁画与当代公共空间的互动性初探 6.简析中国汉代石刻壁画的艺术风格和代表作品 、7.两宋时期佛教在壁画装饰艺术中的投影 8.西藏西部佛教壁画中的降魔变10.试论唐代佛教寺院壁画的历史分期详细内容
需要拿到纸质的毕业证书和成绩单。美本接着读美硕，学历认证需要拿到那一张纸质的毕业证书和成绩单，在回国到教育部留学服务中心进行学历认证，没有拿到毕业证书，回国是不能进行学历认证的，学历认证，也称学籍档案服务资格认证，是一项保护公民隐私、倡导道德诚信、维护社会公平的档案利用工作，文章从学籍档案服务学历认证实践中的隐私权维护、路径实现、管理制度构建等问题进行分析。
学校背景是研究生申请一个很重要的条件，985/211的学生在申请时会有一些优势，但更多的还是要看学术软实力：专业匹配度、GPA、GRE/GMAT、科研论文、项目经历以及能够弥补劣势的实习等。
英国在世界大学排名的TOP10中拥有两个或以上席位。按照比例，两国的高校不相伯仲，都是世界上拥有顶尖名校最多的国家，但是更推荐选择去英国。如需英国留学推荐选择启德教育。【点击领取英国留学规划】英国硕士和美国硕士对比：在申请要求上美国看重学生的托福成绩，低于学校最低分录取的情况非常少，根据不同的专业需要提交GRE或者GMAT，部分高校有面试环节，综合判断学生的各项能力。另外，绝大部分美国高校也承认用雅思成绩申请。英国高校录取学生更看重学生的本科出身(是否国内211本科和本科期间的GPA)，优秀的毕业院校和高GPA则是申请英国高校的首要条件，相对语言成绩和标准化考试的标准则松散一些。如果不是申请G5或顶尖商学院，英国基本上不需要GMAT/GRE成绩。想要了解更多关于英国留学的相关信息，推荐咨询启德教育。启德教育作为校方和申请者的中间的角色，真正对申请人的条件做出全面科学的留学咨询及个人职业发展诊断服务，运用专业心理及职业测评系统出具评估报告。在学生收到录取通知书后提供全面的出国行前指导，帮助学生快速融入异国环境，适应国外的学习和生活。包括行李准备、机票订购、出入境指南选课指导、体检、注意事项、当地习俗等。
弗罗斯特的代表诗歌有：《一棵作证的树》、《山间》、《新罕布什尔》、《西去的溪流》、《又一片牧场》、《林间空地》等等。
弗罗斯特(1874—1963)，美国诗人。生于加利福尼亚州。父亲在他11岁时去世。母亲把他带到祖籍新英格兰地区的马萨诸塞州。
中学毕业后，在哈佛大学学习两年。这前后曾做过纺织工人、教员，经营过农场，并开始写诗。他徒步漫游过许多地方，被认为是“新英格兰的农民诗人”。
弗罗斯特的诗歌最初未在美国引起注意，1912年举家迁往英国定居后，继续写诗，受到英国一些诗人和美国诗人埃兹拉·庞德的支持与鼓励，出版了诗集《少年的意志》和《波士顿以北》，得到好评，并引起美国诗歌界的注意。
弗罗斯特是二十世纪美国最受欢迎的诗人之一，在美国文学中享有“田园诗人”的美誉。他曾当过新英格兰的鞋匠、教师和农场主，他的诗歌从农村生活中汲取题材。
与19世纪的诗人有很多共同之处。弗罗斯特曾赢得4次普利策奖和许多其他的奖励及荣誉，被誉为“美国文学中的桂冠诗人”。
托马斯·S·艾略特是著名诗人，以1922年发表的长诗《荒原》而奠定其在英美诗歌界的地位。该诗是他最重要的作品，也是西方现代诗歌的一个里程碑。他不仅是诗人，也是批评家，他的诗歌创作实践和文艺批评使英美的诗歌风格和批评标准为之一变。他于1927年加入英国籍，1948年获诺贝尔文学奖。
1951年，一位22岁的美国诗人新近从哈佛大学毕业，即将启程去牛津。行前，他怀着受宠若惊的心情应邀来看望当时正好在美国的艾略特。当他告辞时，艾略特对他说：“40年前，我从哈佛去牛津。现在，你也要从哈佛去牛津。我能给你些什么忠告呢？”那年轻诗人毕恭毕敬地听着，准备永生牢记这位前辈诗人对后来者的忠告。艾略特停顿片刻，接着说到：“你带了长内衣吗？”
生活经验可以借鉴别人的；成功的经验往往需要自己去探索。
年3月26日，弗罗斯特出生在美国旧金山。他4次获得普利策诗歌奖，一生获得了世界上44所大学的荣誉学位，其中包括1957年获得英国牛津大学和剑桥大学的荣誉文学博士学位。作为一位诗人，弗罗斯特已经无愧于美国“非官方的桂冠诗人”的称号。作品有对话体叙事诗《家葬》，第一本诗集《少年的心愿》，第二本诗集《波士顿以北》，《新罕布什尔》《诗集》《山外有山》《见证树》2.艾伦·金斯伯格，作品有《嚎叫》等3.艾兹拉·庞德（Ezra Pound，1885年10月30日-1972年11月1日）是美国著名诗人、文学家。4.桑德堡，c．(Carl Sandburg 1878-1967)诗人，传记作家。1914年桑德堡的《芝加哥》和其他8首诗在《诗刊》上发表，引起很大反响，毁誉参半。1916年出版的《芝加哥诗集》莫定了他在诗坛的地位。此后相继出版诗集《剥玉米的人》(1918)、《烟与钢》(1920)、《太阳烧灼的西方石板》(1922)、《早安，美国》(1928),长诗《人民，是的》(1936)和《诗集》(1951)。他与韦彻尔.林赛、埃德加.李.马斯特斯等形成芝加哥诗派、成为美国诗歌民主传统的继承者。此外；桑德堡还撰写过《林肯传》(共6卷，1926-1942)。。5.威廉·卡洛斯·威廉斯(William Carlos Williams, 1883-1963)美国后现代主义诗歌的鼻祖。。6.肯明斯（Edward Estlin Cummings 1894～1962)，美国诗人。1915年毕业于哈佛大学,毕业演说以《新艺术》为题,对现代艺术，主要是立体主义、未来主义的绘画，作了大胆的肯定。战后在巴黎和纽约学习绘画，并开始写诗。第一部诗集《郁金香与烟囱》(1923)收有短歌和咏爱情的十四行诗。以后陆续发表《诗四十一首》（1925)、《1922至1954年诗选》(1954)等12部诗集。1957年获得博林根诗歌奖和波士顿艺术节诗歌奖。7兰斯顿�6�1休斯（Langston Hughes，1902－1967）生于美国密苏里州的乔普林（Joplin）。与他下一代的黑肤诗人不同，休斯对美国种族主义的批判较多委婉讽喻，较少直白愤怒。休斯在纽约黑人聚居区哈林（Harlem）生活多年，以对当地的描写最为世人所熟知。休斯是1920年代哈林文艺复兴的中心人物之一，题材多取自民间故事和布鲁斯音乐。
佛罗伦萨美术学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院，自然是受到不小的关注，那么佛罗伦萨美术学院申请条件及入学要求都有哪些？快来了解下吧！
佛美各阶段留学申请条件
一、本科申请条件
1、年龄要求：25周岁以下。
2、意大利语要求：
计划生在国内学习3-4个月的基础，再出国到意大利指定的外国人学校学校意大利语11个月并考试合格达到规定标准。
3、成绩要求：
高考成绩400分以上（满分750分），计算方式：[高考成绩+（艺考成绩÷艺考总分）×750] ÷2≥400分（且文化分数必须大于300分）。
4、其它要求：
高中毕业证书或美术专业中等学历证书，高中艺术特长生，掌握一定的艺术基础知识。
5、作品集要求：
递交的作品集，作品至少5幅，包括肖像素描、人体肖像、静物、裸体、油画等。
二、硕士申请条件
1、年龄要求：29周岁以下。
2、意大利语要求：意大利语B2。
3、成绩要求：
硕士要求本科阶段学习成绩优异，具有本科学位证。
4、作品集要求：
递交的作品集，作品至少5幅，包括肖像素描、人体肖像、静物、裸体、油画等。
佛美各阶段入学考试要求
一、本科入学考试要求
绘画
1.人体写生：50x70纸（学校提供）上作画，材料自定，画材自备；
2.创作：材料不限，50x70纸上作画，创作画材自备；
3.面试：面试内容涉及考生前两场作品的技法及创作意图以及作品集（可电子版）中的作品。
装饰
1.命题方案创作：50x70纸（学校提供）上作画，材料自定，画材自备；
2.命题方案创作效果展现：纸（学校提供）上作画，材料自定；
3.面试：面试内容涉及作品集（可电子版）中的作品，作品应体现考生在本专业领域的能力。
版画
1.选择命题表现：35x50或50x70纸（学校提供）上作画，材料自定；
2.面试：考生须具备本专业创作能力，呈现至少3件原作，并呈现一份纸质或数码作品集，作品集中应展示其作品的创作过程。
雕塑
1.人体写生：50x70纸（学校提供）上作画，材料自定，画材自备；
2.浅浮雕写生：50x70，除雕塑泥以外材料考生自备；
3.面试：考生须具备本专业创作能力，并呈现一份纸质或数码作品集，作品集中应展示其作品的创作过程。
舞台美术
1.命题方案图纸绘制：50x70纸（学校提供）上作画，要求出现带比例尺的顶视图，侧视图和效果图手稿；
2.面试：内容涉及视觉艺术，电影，舞台和表演常识，学生需提供作品集。
二、硕士入学考试要求
视觉艺术与新语言表现
1.面试：学生须阐述选择该课程的原因及学习目标，考委会考核学生关于近现代主流艺术领域的相关史论知识。
2.学生需向考试委员会上交一份个人资料记录，内容包括：本科学历证明；其它任何学习证明；毕业论文的意大利语简介；个人简历或教育经历介；作品集；意大利文动机信与个人陈述。
舞台美术
1.面试：学生须阐述选择该课程的原因及学习目标。考委会考核学生关于近现代主流艺术领域的相关知识。
2.学生要向考试委员会提供已获得的学历证书、简历及纸制作品集。
扩展阅读：佛美本科专业设置
1.视觉艺术系
视觉艺术每年大约有1000~1200位申请人，但只录取26位，视觉艺术主要研究视觉及表演艺术、艺术史，以及学生可以使用的各种媒体形式，包括数字媒体、传统演播室媒体、高性能媒体。
2.绘画
学院绘画专业突破了原有的绘画边界，不只是局限于画刷、工艺品和一般艺术主题，还关注于社会、艺术、美学等其他方面的内容和艺术媒介，例如摄影、版画等。
3.室内设计与装饰
该专业需要掌握包括建筑美学、人体工程学、环境心理学以及材料学等。还需了解室内设计与装饰的各个工作层面，包括室内装饰色彩、家具与陈设、庭院与绿化、采光与照明与室内给排水、室内防火安全与环境污染控制、环境景观设计等各个专题的设计原理，施工技术，装饰内容与方法。
另外，佛罗伦萨国立美术学院还有雕塑、艺术版画、舞美设计、艺术教育等专业，具体的课程设置和专业录取要求，建议小伙伴儿们可以参看学校官网的信息，所有的均以官网为准。
关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川师范大学四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。二、俄罗斯美术高等教育现状俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。四、法国巴黎国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。五、英国皇家美术学院英国皇家美术学院，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常重要的一点。参考文献：[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社，2004.[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社，2008.[3]孙韬，叶南.涅瓦回望.人民美术出版社，2000.[4]常锐伦，唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社，2007.[5].