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照片用《心愿》吧，很舒缓也很好听，纪念一起走过的岁月湖水是你的眼神梦想满天星辰心情是一个传说亘古不变地等候成长是一扇树叶的门童年有一群亲爱的人春天是一段路程沧海桑田的拥有那些我爱的人那些离逝的风那些永远的誓言一遍一遍那些爱我的人那些沉淀的泪那些永远的誓言一遍一遍湖水是你的眼神梦想满天星辰心情是一个传说亘古不变地等候成长是一扇树叶的门童年有一群亲爱的人春天是一段路程沧海桑田的拥有那些我爱的人那些离逝的风那些永远的誓言一遍一遍那些爱我的人那些沉淀的泪那些永远的誓言一遍一遍我们都曾有过一张天真而忧伤的脸手握阳光我们望着遥远轻轻的一天天一年又一年长大间我们是否还会再唱起心愿轻轻的一天天一年又一年长大间我们是否还会再唱起心愿长大间我们是否还会再唱起心愿艺术节用《爱，因为在心中》，这首歌很适合，当年我们合唱节的时候唱的。因为艺术节会比较high，而这首歌很好听也不是太文艺，比较不错当我睁开双眼每一天(妙苗)都会记得大家的笑脸(修罗)明白心中勇敢又多了一点(妙苗修罗)曾经哭泣也会看不见(可爱的小南瓜)未来总会有别的喜悦(忧郁之蓝)就让时间翻开崭新的一页(可爱的小南瓜忧郁之蓝)你的音符你的脸(nicholaslee)有种无声的语言(nicholaslee)教我不退缩要坚持着信念(nicholaslee)用音符画一个圈(音乐进化论)经过都会被纪念(音乐进化论)我想爱永远会留在你心间(音乐进化论)每个人都拥有一个梦(合唱)即使彼此不相同(合唱)能够与你分享(合唱)无论失败成功都会感动(合唱)爱因为在心中(合唱)平凡而不平庸(合唱)世界就像迷宫(合唱)却又让我们此刻相逢our home(合唱)伤心时你会给我笑脸(ssf)让我感受友爱的原点(饭饭)快乐地过有风有雨的岁月(ssf 饭饭)失望和伤心在所难免(冰兰)都会经历漫长的严寒(irini)让这一切在我们心中沉淀(冰兰irini)用旋律写张信签(ourhome小5)放入你的心里面(ourhome小5)手牵手记录我们爱的和弦(beat)用音符画一个圈(死神的乐章)经过都会被纪念(死神的乐章)我想爱永远会留在你心间(shane)每个人都拥有一个梦(合唱)即使彼此不相同(合唱)能够与你分享(合唱)无论失败成功都会感动(合唱)爱因为在心中(合唱)平凡而不平庸(合唱)世界就像迷宫(合唱)却又让我们此刻相逢our home(合唱)每个人都拥有一个梦(合唱)即使彼此不相同(合唱)能够与你分享(合唱)无论失败成功都会感动(合唱)爱因为在心中(合唱)平凡而不平庸(合唱)世界就像迷宫(合唱)却又让我们此刻相逢our home(合唱)lalalalalala~爱因为在心中(合唱)平凡而不平庸(合唱)世界就像迷宫(合唱)却又让我们此刻相逢our home(合唱)片头片尾就用《青春纪念册》啦，很活力的歌，用高潮就可以。一起走过的青春岁月，都会写在记忆的画册上(全)给你我的心作纪念这份爱任何时刻你打开都新鲜有我陪伴多苦都变成甜睁开眼就看见永远给我你的心作纪念我的梦有你的祝福才能够完全风浪再大我也会勇往直前我们的爱镶在青春的纪念册(钧璨)去年夏天数着贝壳和浪花的海边(传一)我们祈祷着明年的今天还能够保持这样无忧笑脸(钧璨)你是夏天有海风吹过棕榈的蓝天(少宗)让我忘记了眼泪有多咸(庭伟)你一出现就是晴天(传一)还想听你任性的说(庭伟)要带我去环游世界就算整个世界都改变(庭伟)也不改变为你勇敢的自己(全)给你我的心作纪念这份爱任何时刻你打开都新鲜有我陪伴多苦都变成甜睁开眼就看见永远给我你的心作纪念我的梦有你的祝福才能够完全风浪再大我也会勇往直前我们的爱镶在青春的纪念册(钧璨)一年以后我们踏上了各自的旅途(东靖)虽然经历过不同的故事仍记得海边的约定(庭伟)还想听你任性的说要带我去环游世界(少宗)就算整个世界都改变(传一)也不改变为你勇敢的自己(全)给你我的心作纪念这份爱任何时刻你打开都新鲜有我陪伴多苦都变成甜睁开眼就看见永远给我你的心作纪念我的梦有你的祝福才能够完全风浪再大我也会勇往直前我们的爱镶在青春的纪念册(全)给你我的心作纪念这份爱任何时刻你打开都新鲜有我陪伴多苦都变成甜睁开眼就看见永远给我你的心作纪念我的梦有你的祝福才能够完全风浪再大我也会勇往直前我们的爱镶在青春的纪念册还有就推荐《明天会更好》，耳熟能详，不用说了吧刘若英的《继续——给十五岁的自己》，高潮不错，奶茶的歌总是很适合青春的张杰的《仰望星空》，激励着我们，为梦想去奋斗 《年轻的战场》，这一天，我们终于踏上这战场，各奔东西，为了未来去付出一切 《我们的歌》，朋友，我们一起走过的路，汇聚成我们的歌《同桌的你》 一起走的我们，以后都不会忘记
我推荐几首讲青春和离别的情感的：《毕业生》《童年》班得瑞《青春纪念册》可米小子，这个比较欢快，适合用于开头《放心去飞》小虎队，这个比较伤感《祝福》张学友《祝你一路顺风》小虎队《kiss the rain(雨的印记)》
毕业论文致谢诗句如下：
1、因风道感谢，情至笔载援。赵蕃《谢王使君》。
2、平生多感激，忠义非外奖。李白《酬裴侍御对雨感时见赠》。
3、哺乳经三年，汗血耗千斛。徐熙《劝孝歌》。
4、鞠躬尽瘁，死而后已。诸葛亮《后出师表》。
5、谗惑英主心，恩疏佞臣计。李白《答高山人兼呈权、顾二侯》。
6、谁言寸草心，报得三春晖。孟郊《游子吟》。
7、泪盈襟，礼月求天，愿君知我心。牛峤《感恩多》。
8、桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。李白《赠汪伦》。
9、他日见张禄，绨袍怀旧恩。李白《送鲁郡刘长史迁弘农长史》。
10、一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖。李白《答王十二寒夜独酌有怀》。
11、此身合是诗人未，细雨骑驴入剑门。陆游《剑门道中遇微雨》。
12、须知今古事，棋枰胜负，翻覆如斯。纳兰性德《满庭芳堠雪翻鸦》。
13、尚怜终南山，回首清渭滨。常拟报一饭，况怀辞大臣。杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》。
14、意内称长短，终身荷圣情。杜甫《端午日赐衣》。
15、孔子著孝经，孝乃德之属。徐熙《劝孝歌》。
毕业设计(论文)是实现人才培养目标的重要教学环节,无论是在校学生还是成人教育学生,毕业设计(论文)的质量始终是学生毕业与学位资格认证的重要依据,毕业设计(论文)的整体水平是一所高校教育教学质量的直接反映。本文是我为大家整理的毕业设计论文的致谢，仅供参考。
毕业设计已经接近了尾声，这也意味着我的大学生活就要结束了，学生活一晃而过，回首走过的岁月，心中倍感充实，当我写完这篇毕业论文的时候，有一种如释重负的感觉，感慨良多。
首先，我要特别感谢我的指导老师张强老师。做设计的过程是艰辛的，但是在我的努力之下还是完成了。在这个过程中张强老师给了我很大的的帮助，没有他的尽心指导和严格的要求，我也不会顺利完成这次设计。每次遇到难题，我最先做的就是向张老师寻求帮助，而张老师每次不管忙或闲，总会抽空来找我面谈，然后一起商量解决的办法。张老师平日里工作繁多，但我做毕业设计的每个阶段，从选题到查阅资料，论文提纲的确定，中期论文的修改，后期论文格式调整等各个环节中都给予了我悉心的指导。这几个月以来，张老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想给我以无微不至的关怀，在此谨向张老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
其次，还要感谢这四年来教我知识的美味老师们，毕业论文能够顺利完成，你们也都有很大的功劳。
最后，要向这四年大学生活期间所有帮助过我的同学们以及各位朋友们说一声谢谢。
这次的毕业设计,对于培养我们理论联系实际的设计思想;训练综合运用机械设计和有关先修课程的理论,结合生产实际反系和解决工程实际问题的能力;巩固、加深和扩展有关机械设计方面的知识等方面有重要的作用。
写作毕业论文是一次再系统学习的过程，毕业论文的完成，同样也意味着新、生活的开始。希望大家在将来的生活中继续追逐最初的梦想，永不放弃。
大学四年一晃而过，回首走过的岁月，心里倍感充实。首先诚挚感谢我的指导老师老师。他在繁忙的工作过程中挤出时间来检查我们的设计和论文。从最初创意的定稿到标志确定及后期制作，都给了我很多建议，让我顺利的完成了毕业设计作品。还有教过我的所有老师们，你们严谨细致、一丝不苟的工作作风一直是我学习工作中的榜样。他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给了我无穷的启迪。这四年的学习经历将会使我终身受益。
感谢我的同窗在这四年中对我的关心，因为有了你们的陪伴，四年的学习生活过的特别充实快乐。这次毕业设计的创作，你们也给我提了更好的建议，帮我一起查阅资料，使我的设计更加完美。感谢家人在这四年里对我默默的支持和疼爱，让我衣食无忧，安心的学习。
最后，再次对帮助、关心我的老师们和同学表示衷心地感谢!
本次设计是在老师的悉心指导和严格要求下完成的，从课题选择到具体构思和内容，无不体现着老师的辛苦付出，在这四年的大学生活期间，也始终感受着导师的精心指导和无私的关怀，让我受益匪浅。
在此向各位老师表示深深的感谢和崇高的敬意。这次做毕业设计的经历也会使我终身受益，我感受到做毕业设计是要真真正正用心去做的一件事情，是真正的自己学习和设计的过程，没有学习就不可能有设计的能力，没有自己的设计，就不会有所突破，那也就不叫毕业设计了。希望这次的经历能让我在以后学习中激励我继续进步。
本设计能够顺利的完成，也归功于各位任课老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现。正是有了你们的悉心帮助和支持，才使我的毕业论文和毕业设计顺利完成，在此向南通职业大学，艺术系的全体老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛勤栽培。谢谢!
水木年华的 最新 《启程》 特别适合你们大学毕业
《同桌的你》《那些花儿》《祝你一路顺风》 《睡在我上铺的兄弟》《朋友》《放心去飞》 《朋友别哭》《一生有你》《栀子花开》 《青春纪念册》《祝福》《我们的纪念册》 《十年》《青春无悔》《一路顺风》 《毕业生》《童年》《心愿》 《相逢是首歌》《中学时代》《我的未来不是梦》 《朋友首日封》《青春》《玻璃杯》 《大约在冬季》《回到过去》《恋恋风尘》 《白桦林》《友谊地久天长》《明天会更好》 《白衣飘飘的年代》《骊歌》《我们都是好孩子》 《珍惜》《今天我们要走了》《再见》 《难舍难分》《真心英雄》《蝴蝶花》 《七月》《最初的梦想》《最想念的季节》 《冬季校园》《分手的拥抱》《光阴的故事》 《瓶中沙》《忘忧草》 《星光依旧灿烂》 《毕业歌》《橄榄树》《闪亮的日子》 《离别歌》《萍聚》《且行且珍惜》 《送别》《再见了最爱的人》《在他乡》 《毕业了》《光辉岁月》 《十七岁的雨季》望采纳
1、其实不想走其实不想走 其实我想留留下来陪你每个春夏秋冬你要相信我 再不用多久我要你和我今生一起度过其实不想走 其实我想留留下来陪你每个春夏秋冬你要相信我 再不用多久我要你和我今生一起度过我不想走留下来陪你每个春夏秋冬你要相信我 再不用多久我要你和我今生一起度过我不想走留下来陪你每个春夏秋冬你要相信我 再不用多久我要你和我今生一起度过2.可我不想走(2017年清华大学毕业歌) - 宿涵&刘祖君词：田扶摇&毕啸天&王诗皓&宿涵曲：刘晓光一到考试我就犯愁早上有课就睡过头作业交在十一点五十九师兄都劝我先找对象再读博做过社工我搬过砖头打过马杯我负责加油上次唱歌还是在一二九毕业论文只写了一周喜欢躺在紫操看天喜欢图书馆闭馆音乐看着别人积灰的单车后座想我到现在还没谈过一场恋爱日常上课自习还要思考思考等下要去哪个食堂每年秋天我都会去清华路二校门前人们来了又走可我不想走我也不想走三千米跑得刚及格我还没学会游泳大礼堂电影没看够没做的事还很多我还没牵ta的手可我不想走我也不想走我们的故事要记得我会永远记得校河边的依依杨柳园子里的春夏秋冬轻轻地与我挥手学堂路白杨顶光光新民路乌鸦叫山响春天的情人坡绿得太惆怅老馆的爬山虎仍是当年模样总以为会和某个人相逢陪我最久的却是室友在紫操看完最后的熄灯再过两个月就道别珍重可我不想走我也不想走整夜亮着的C楼晚霞流星和彩虹你给的陪伴在心头雨中你打伞的手愿你的骄傲依旧可我不想走我也不想走我们的故事要记得我会永远记得毕业那天不要泪流时光从不逗留回头看岁月走过那五湖四海的室友终究要各自奔向远方是否都还记得深夜里小桥的宵夜满天飘香记得一二九大合唱我们英姿飒爽涂满红妆的模样记得健康工作五十年和那最初的梦想想一想走出六教乌鸦声里找到自己的你骑的他骑的单车老馆里面情侣和单身狗各有你说的他说的我说的快乐开完组会导师都鼓励我和师兄和师姐发篇nature为我们的诗和远方可我不想走我也不想走我们的故事要记得我会永远记得校河边的依依杨柳园子里的春夏秋冬轻轻地与我挥手可我不想走我也不想走我们的故事要记得我会永远记得校河边的依依杨柳园子里的春夏秋冬永远留在我心中
经典毕业歌曲盘点
高考结束了，天气热到该放暑假了，一年一度的毕业季又来了。无论你是70后还是00后，毕业是每个人都会经历的人生节点，这个时节中会有快乐，会有伤感，会有躁动不安……当心情五味杂陈时，有一首能够抒发出情感的歌是最好不过的。还好，每个年代的毕业生都有那么几段专属的旋律，能就着离别时的眼泪，在心底慢慢荡开。
2010年代：青春片中至少还有主题曲里的青春可以是我的
代表曲目《那些年》、《不说再见》
近几年无论大家怎样对青春片中不写实的部分嗤之以鼻，电影工作者们仍然坚持不懈地每年都会产出校园题材的爱情故事，毕业前后大荧幕上的主人公们总是要作出些大事情，但值得庆幸的是，这些略显狗血的情节产出的同时会带出几首我们可以在毕业季唱起的歌。
不说再见
“再见了相互嫌弃的老同学/再见了来不及说出的谢谢/再见了不会再有的留堂作业”
——《不说再见》BY好妹妹乐队
“再见了，互相嫌弃的老同学”这句话仿佛是一个闸口，一旦打开，关于同窗岁月的记忆便会止不住地溢出来，一首歌还没唱到第二句就被感动得流泪就变得有点儿理所当然了。好妹妹乐队的音乐总是能够准确地切中受众的共鸣点，因为他们在唱的是自己的故事，同时也是大家的故事。
这首毕业视频背景金曲出自电影《谁的青春不迷茫》，歌曲的MV并没有用电影的画面，而是找来了一群高中生组成了一个“毕业班”重新拍摄了一组关于校园青春的影像，因此在毕业的镜头中他们留下的眼泪显得无比真实。这首歌也成为许多学生创作的毕业视频中的背景音乐，各大高校都纷纷出了自己的校园版本。今年的毕业季又到了，在没有新的毕业歌曲之前，这首歌仍然是最热门的青春纪念。
那些年
“好想再回到那些年的时光/回到教室座位前后/故意讨你温柔的骂/黑板上排列组合/你舍得解开吗/谁与谁坐他又爱著她”
—— 《那些年》BY胡夏
《那些年，我们一起追过的女孩》是近年来中国电影市场青春片热潮的开端，随着电影一起走红的除了沈佳宜和柯景腾，还有胡夏演唱的主题曲《那些年》。歌词由电影的编剧兼导演九把刀执笔，百分百地贴切了电影的情境，同时是许多人校园生活的写照，“好想回到那些年的时光”这句话也是千千万万即将离开学校的毕业生们的心声。
《那些年》不仅仅是毕业晚会上的热门曲目，也是当时被翻唱过最多版本的一首歌，不论是开个唱的明星还是参加选秀的选手都十分热衷于这首包含了青春的悸动与失落的歌曲。相信正在看这些文字大多数人都会哼这首歌副歌的旋律，毕业仪式上需要的就是这种一呼百应的歌曲。
2000年代：除了离别的伤感，毕业时还可以有许多情绪
代表曲目《栀子花开》《最初的梦想》《青春纪念册》
唱片买的最好的年头里毕业歌也有更多的选择，伤感的、励志的、拿着吉他唱的、可以排成舞蹈节目的，只要是每个人都会唱的歌，都可以成为毕业时抒发情感的旋律。
栀子花开
“栀子花开/ so beautiful so white/这是个季节/我们将离开”
——《栀子花开》BY何炅
《栀子花开》来自何炅2004年夏天发行的个人专辑，这是一首为毕业量身定做的歌曲，旋律简洁朗朗上口的，歌词清新且合情合景，之后的很长一段时间里，每到毕业时节各个学校的校园广播一定会响起“栀子花开呀开，栀子花开呀开”的音乐。
《快乐大本营》(在线观看)这个在学生和年轻人中的巨大影响力的平台，是歌曲最好的宣传途径，时至今日主持人们还会时不时地唱出《栀子坏开》。但这首歌之所以流行不仅仅是因为快本，零差评主持人何老师和清新校园歌曲在气质上的吻合也是分不开的，三十岁的他唱出了毕业生的校园情怀。当然情怀是需要由好作品支撑的，电影《栀子花开》并不太体面的豆瓣评分就从侧面说明了这一点，歌曲《栀子坏开》即便刨除演唱者的因素，也是一首出色的校园歌曲。
“给你我的心作纪念/这份爱任何时刻你打开都新鲜/有我陪伴多苦都变成甜/睁开眼就看见永远”
——《青春纪念册》BY可米小子
对于许多80、90后来说那本叫做同学录的“青春纪念手册”是唯一一个能够让自己苦练的花式签名有用武之地的地方，毕业很多年之后回看当年的“中二”赠言和那些“一帆风顺”的艺术字，会觉得幼稚而可笑，然后浮现出每一页字的主人或模糊或清晰的生活片段，回忆起在校园中度过的青春时光。
《青春纪念手册》充满朝气的旋律不同于其他毕业歌曲的感伤，是同学们笑着告别的最好选择。但演唱者可米小子却是个颇具悲剧色彩的华语组合。作为公司在2001年趁着F4的热潮打造出的偶像团体，可米小子并没有尝到大红的滋味，组合活动只维持了4年，2005年便宣告解散，之后成员申东靖、安钧璨的离世更是让许多人如今再听这首歌时唏嘘不已。
最初的梦想
“最初的梦想/紧握在手上/最想要去的地方/怎么能在半路就返航”
——《最初的梦想》BY范玮琪
这是一首能够让全体师生，甚至是校领导都满意的备选曲目。这首歌里没有分别、校园、毕业任何一种元素，但却在各个学校的毕业晚会中风靡一时。歌词里充满了让人愉悦的正能量，青春也不再拘泥于爱情，听着歌词你真的会感受到一朵朵坚持梦想的勇敢的花开出在心上。这首歌的合唱响起，或许能为你拨开毕业时的迷茫。
歌曲翻唱自日本歌手中岛美雪于2003年的歌曲《骑在银龙的悲伤》，原曲也是一首十分励志的歌曲，范玮琪用她不明亮但却充满力量的声音很好地表达出了追求梦想的坚定感。KTV里这首歌也成了热点曲目。
1990年代：校园民谣和香港音乐共荣时代里的离别式
代表曲目《同桌的.你》《睡在我上铺的兄弟》《朋友》
90年代内地的歌坛经历着港台音乐的大风过境，原创校园民谣和摇滚乐也喧哗而热闹。两岸三地的音乐人在书写离别时同样都留下了许多经典，虽然情感生发于不同的地域，但都在那一带人的心中烙下了深深的印记。
老狼和高晓松
“那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西”
——《同桌的你》BY老狼
1994年一张名为《校园民谣》的专辑将本传唱于象牙塔中的旋律带到了大众的耳畔，从此这些包含了青春的迷茫、冲动、热切、哀伤的声音传遍了中国的大街小巷。其中由高晓松作词作曲，老狼演唱的《睡在我上铺的兄弟》《同桌的你》两首歌曲，几乎成为每个毕业场景中不可缺少的背景音乐。两首歌从爱情和友情的两个角度表达了分别时应景的哀伤，这种哀伤不是强烈的不舍，而是对从此各奔东西，难叙旧情的遗憾。
这两首歌曾经被音乐公司看中，并邀请了唱功了得的“晚会”歌手录出了准备发行的版本，但高晓松听了这版本之后便决定收回自己的歌。后来《校园民谣》这张专辑有了雏形之后，他指定一定要由老狼来演唱，随后这两首歌和这张专辑的巨大成功证明了高晓松的这个决定是多么正确。老狼的沙哑的唱腔中有人间烟火的无奈，也充满了诗和远方，这正是年轻的毕业生们所处的世界和所向往的生活。这样的声音配上在细微处写实的歌词，哀伤就扎到了心里去。
《朋友》
“那些日子 不再有/一句话/ 一辈子/一生情/ 一杯酒”
—— 《朋友》BY周华健
唱这首歌不必强求音准，副歌部分要足够洪亮才是演唱真谛，越大声这歌的情感才越淋漓，无数个离别的时刻里，这歌“吼”出的了数不清的眼泪。二十年前嘴边长出胡茬印的毕业生们唱着这首歌，第一次知道酒不仅能让人脸红还能让人眼眶发红，二十年后的同学聚会上那些习惯了给人敬酒或是被人敬酒的中年人们，仍然会有点儿走音地唱起这首歌，来为友情干杯。
这首《朋友》收录于周华健1997年的专辑之中，由滚石唱片发行。歌词中对友情的描述宽泛到每一个人都会经历这样一段情感，最后又具象到一杯酒上，这种能够另所有人都产生共鸣的歌词，配上大气磅礴的旋律编曲，使得歌曲一经发行便迅速走红，同《花香》一道成了周华健日后出场必唱的大合唱曲目。歌曲的词曲分别出自于刘思铭和刘志宏，二人是台湾乐坛的铁杆搭档，他们创作出的KTV热门曲目除了这首适合男性在微醺时唱起的《朋友》，还有女性朋友们High来时喜欢点唱的《姐姐妹妹站起来》。
现在的你或许在盼着暑假的来临，或许在有些焦虑地等待高考成绩，或许在忙着写毕业论文和投递简历，或许已经摸爬滚打在有点儿残酷的职场中。听听这些歌曲，你能够想起那群朝夕相处的人和坐在那个位置上的自己。
艺术歌曲：Nina, Sento nel cor,悲叹小夜曲，Caro mio ben歌剧选段：你们可知道
按说哈~声乐刚学时没什么好听的曲子的~~但是不得不说~初学者都唱过的一首歌《渔光曲》任光的~在国际上是获过大奖的~还有花非花~踏雪寻梅~长城谣~摇篮曲~金风吹来的时候~大海啊故乡~燕子~红河谷~照镜子~樱花~百灵鸟~妮娜~我亲爱的~阿玛利丽~梭罗河~鳟鱼~差不多了吧
这首歌嗓音很宽、不知道是不适合你的嗓子、 我是唱民族的、 你如果高音很好的话可以选让你自己放松的歌
你好我是声乐老师考试你可以找几个小一点的咏叹调唱唱 但是必须要唱很好 要不就学一个比较大的歌 这样考试有把握 1《亲爱的你在哪里》古玛的咏叹调 选自《女魔术师》2《明亮的窗户》 《我曾经有一个梦》选自《悲惨世界》3《来个青年风度翩翩》选自《自由射手》4《请你别忘了我》和《我亲爱的爸爸》你也可以唱一唱小歌如意大利古典艺术歌曲，舒伯特艺术歌曲等等都是可以的。
随着社会的发展和进步，音乐也得到了广泛的发展和应用。在乐曲种类中，民歌是最受欢迎的种类之一。音乐民歌是指反映地方或某一民族的传统、文化、习俗及情感的歌曲。音乐民歌是最为接地气的音乐形式之一，它闻所未闻的不足以形容其巨大的文化和历史价值。音乐民歌常常是通过民间口头传播而流传下来，它赋予了文化的种子萌芽，地区文化的特色和人民生活的文化痕迹都深深地融合在这些音乐民歌当中。音乐民歌在中国各地的文化瑰宝当中占有一席之地。而音乐民歌的形式多种多样，又因地域及各族文化的差异而具有很强的特色和美感。例如，在中国西北地区，有著名的陕北民歌和甘肃民歌；在中国东北地区，盛行锡伯族、满族、鄂温克族等各民族民歌；在中国南方地区，有晨昏钟及环纽舞曲，贴近人们生活的民族歌曲又比比皆是。这些民歌除了有极高的审美价值，更承载着深厚的人文意蕴，带有浓郁的地域特色和人文色彩。在当地的日常生活中，人们时常通过歌唱来表达自己的感情和思考，同时也通过民歌来传承文化，传递价值观念，从而实现共同体文化的传承和发展。音乐民歌的价值不仅仅是文化上的，还具有社会价值和教育价值。音乐民歌的创作和演唱在很大程度上也是传统教育的一部分，既象征着民族历史文化的传承，同时亦教育着人们纪律、团结、友爱和自尊心等方面的价值。此外，音乐民歌在传递情感方面也具有纯熟的技艺，让人们感受到更多的情感反应和表达方式。通过对音乐民歌的研究，我们可以更好地了解民族文化、了解民族习惯、理解民族背景和传统。同时，音乐民歌也是一种文化遗产，是我们传承和继承的重要物质财富。因此，保护音乐民歌、发掘音乐民歌、传承音乐民歌是我们在音乐领域中需要重点关注的问题。相信随着音乐民歌价值的不断发掘，我们能够更好地体验她的独特魅力和韵味。总之，音乐民歌是人们生活中的一部分，是文化的重要组成部分，也是我们重要的文化遗产。通过研究和传承，我们要让音乐民歌继续传递下去，让更多人感受到音乐的美丽和文化的瑰宝。
尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音乐的土壤里才能获得更为顽强的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素焕发生机。民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，当周杰伦、陶喆、王力宏的流行音乐里开始引用民族元素，当腾格尔红遍大江南北，.当“女子十二乐坊”倾倒海外的时候，一些人发出“民族音乐迎来了春天”的欢呼。也就是说，流行音乐用现在的配器手法和演唱方式从另一方面来表现民歌，让更多人重新认识并喜爱古老民族，也使传统民歌的古老生命力焕发生机。很难说中国民族音乐与流行音乐之间的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整的和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断的发生变化，民族音乐也随着发生变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反应了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以文说，中国的民族音乐经过几千年的发展，已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”则可以说是在西方强势文化冲击下的派生物，众多音乐人可以借助这种音乐的形式来表现生活和情感，有时也显得很切近人们的生活和情感世界。从当前来看，我国的民族音乐与流行音乐长期来在很大程度上都处于一种相互争斗、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建。立起来。 Baidu文库当今，中国的流行音乐开始与国际接轨，港、台、内地三地的流行音乐差异日益缩小，在这个时期，古今的碰撞、中外的结合都汇集到一起。但受整个社会大环境的影响，中国的流行音乐从商业上看是繁荣的，但是从文化上看，是贫穷的。而少数民族音乐元素与流行音乐的结合更是一个长期的课题，如何把民族的真正变为世界的、把民族音乐元素巧妙地与流行音乐相结合，还需要广大的音乐人不断尝试、共同努力、共同探索，使我国民族化的流行音乐作品在世界乐坛上独树一帜
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。。。每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。。。。他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。 中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。 宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。 宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。 民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。 如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的历史传统。但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。 当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击,而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。 由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。 音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的,没有文化的教育是不可行的,没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。 毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式，要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承，就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性，所以要加强民族音乐教育，改善教育措施是关键。 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现： （一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名； （二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。 二、发展民族音乐教育的具体措施 长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起： （一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。 （二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。 中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。” 古典民族音乐的传承也许还要走很远，但是我们必须不停的寻找契机，为民族的文化作出应有的保护，更要作出应有的创新，让更多的人去接受，去认识我们的音乐文化。
一些乱七八糟
才20分，谁给你答啊，要答也给我答啦，我都出了200分了，好的还有的加
网易云音乐APP特点优势与发展建议毕业论文
紧张又充实的大学生活将要谢下帷幕，毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较重要的检验学生学习成果的形式，那么你有了解过毕业论文吗？以下是我为大家收集的网易云音乐APP特点优势与发展建议毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要： 技术与互联网的进步，让智能手机与无线网络飞速发展，新时代下几乎人手一部智能手机，公共场所无线网络遍布，与此同时音乐爱好者对数字音乐的需求方式越来越高，移动手机音乐客户端应运而生，并不断改进创新给与用户友好的体验。网易云音乐作为音乐APP后起之秀，以音乐社交为依托飞速发展并迅速占领市场，2017年，网易云用户有3亿多，有超过4亿的歌单。研究音乐APP的发展模式时，网易云音乐的发展是值得探究与借鉴的。
关键词： 网易云音乐；音乐APP;数字音乐；发展模式；
1、网易云音乐APP特点优势
网易云音乐是网易公司旗下一款移动原生的音乐APP,于2013年4月正式发布，是国内市场最早提出“音乐社交”理念的音乐APP.较早提出“音乐社交”这一概念的是美国音乐流媒体软件公司Rdio的首席执行官DiewLamer,他认为音乐的本质是社交，而数字音乐的未来也将由社交体验的有效传递来推断。我认为音乐社交是指：以音乐产品为情感寄托，唤起用户内心感情的共鸣，达到用户享受音乐和用户间心灵与感情的交流的过程。网易云音乐APP自发布以来也很好的践行了“音乐社交”理念。网易云音乐有以下几个鲜明的特点优势。
网易云音乐从三个方面满足了用户的音乐与情感需求
一是极大的满足用户的视听享受，放松用户心情，网易云音乐人性化的视觉设计，大量的精准化推荐歌单让用户能轻易找到符合自己口味的音乐，另外还能订阅自己喜欢的电台，给自己轻松的心情。还有，网易云音乐按语种、风格、场景、情感和主题进行分类，对应用户不同爱好、不同场景下的听歌需求。二是给用户表达情绪，记录心情的空间，网易云音乐提供个人主页，遇到喜欢的音乐可以分享到自己的主页并且可以通过配图、评论等记录心情，也可以参与话题交流。三是能够分享交流，好友互荐，既可以分享给别人也可以对别人的分享评论点赞，丰富了“音乐社交”方式。
用户能够打造个性化的情感窗口
打造情感窗口主要通过“动态”和“评论”两大功能实现。音乐是一门艺术，很多人不能创作音乐但听到音乐是却能产生共鸣，并且会产生很多情感，而很多音乐APP没有给用户发泄情感的空间，其他用户则可以评论、点赞，这样用户在发表动态时就与其他用户形成了互动关系，在这个过程中还可能形成情感的共鸣。此外，用户间还可以通过发起互动话题等多种方式进行情感表达。从网易云用户行为大数据中可以看到，评论已成为用户听歌行为重要的一环，高质量的评论也是网易云音乐与其他音乐APP重要的区别，可以说是网易云音乐维持其社交生态的核心力量。
着力了解每一个用户，建立独特的大数据库
网易云音乐在用户日常听歌的时候会通过了解每一位用户的喜好来向用户推荐歌单歌曲，从而减少用户搜寻成本，增加用户在网易云音乐APP听歌的效用。不仅如此，网易云会记录每个用户特殊的音乐时刻，2018年1月初，每一个网易云用户都收到了一份属于自己的年度音乐报告，从报告中我们能够了解到自己2017年听歌的偏好。喜欢听什么类型的歌，哪一首歌听得最多也能回忆起一些特殊的时间，这一份年度报告让每一个用户了解了自己2017年的听歌之路，给用户留下了一份情怀。
差异化营销
网易云音乐上线时选择年轻人群体作为主要推广对象，年轻人群体一部分是学生，一部分是普通上班族。而网易云音乐的营销方式在两个群体间也有着差异。
在学生中，网易云音乐加强校园推广，从2014年开始，网易云音乐在各大学举办校园歌手大赛，通过有趣、创新的互动形式在大学生群体迅速。在推广上，还充分利用学生资源，以实习机会、聘书证明和现金等好处吸引学生担任校园大使，在校园中为大赛宣传。在吸引选手方面，除了常规的奖金外，获奖选手还能获得网易云音乐平台官方资源曝光机会、官方制作专辑的推广，与知名艺人导师一起学习合作，甚至有机会和唱片公司签约。
针对上班族，网易云也有多种营销活动。例如在地铁站设立“音乐加油站”展台，以“用音乐给上班族加油”为口号，提供100台装有网易云音乐APP的ipodtouch供过路人免费索取，并且不进行登记，但是要承诺在下班后送回指定地点。另外还有与Uber合作，用户邀请好友下载网易云音乐APP即可获得Uder打车软件抵用券。网易云的个性化、差异化营销方式吸引了众多媒体的关注与报道，也吸引了众多新用户。
网易云音乐APP凭借着独特的“音乐社交”理念和科学人性化的设计吸引并留住用户，差异化的营销策略不提高自身的影响力，创造了音乐APP市场的一个辉煌。
2、音乐APP发展建议及总结
音乐是一种艺术，它是创作人表现情感的方式，是聆听者感情满足的`途径，而音乐APP是服务于用户让有着更好的音乐享受环境。因此，我认为一个好的音乐APP必须满足两个条件，一是有歌听，二是听得舒服。另外，我认为音乐APP市场的竞争点不应该停留在歌曲版权上，应该是在听歌服务上。对于音乐APP市场的发展我总结了以下几点建议：
市场音乐版权竞争公平化、合理化
一个好的音乐APP首先得有歌给用户聆听，这是最基本也是最重要的要求。网易云曲库歌曲量没有优势，它是凭着优质的服务发展起来的，然而2017年当许多歌曲在网易云下架后，许多用户纷纷表示放弃网易云，重新接受酷狗、QQ音乐，所以歌曲才是APP生存的根本，情怀不能永远留住用户。各音乐APP一方面应该积极争取更多好听音乐的版权，另一方面应该发现好的音乐人，培养属于自已的优秀创作人，源源不断的好音乐才能推动音乐APP的可持续发展。尽管现在网易云能利用大数据算法合理避开曲库规模小的劣势，但在各大音乐APP仿照网易云发展“音乐社交”的时候，网易云未来的发展还是面临着很大的挑战。但我相信也认为，市场各音乐APP共享音乐版权，分摊成本，在服务与营销上竞争吸引用户才是音乐APP市场未来发展最合理的趋势。
音乐APP页面、功能设计合理化
音乐APP页面、功能设计是许多用户对这个APP的第一印象，所以页面简洁美观，操作友好科学是非常有必要的。在这方面网易云值得众多APP学习，尤其是没有广告。在我看来，APP弹出广告是一种强迫用户视觉的行为，是不尊重用户的表现，广告的出现只会越来越引起用户的反感。不仅如此，网易云音乐APP操作友好，UI设计美观，功能科学化设置，都是值得市场借鉴与学习的。在生活节奏加快的社会主义新时代，用户在宝贵的空闲时间里利用移动设备聆听音乐，是一件多么享受的事情，音乐APP要给用户带来愉悦或者将愉悦延续下去，就得好好在APP的基本面上下好功夫。
营造良好的“音乐社交”氛围
音乐是表达情感、交流情感的艺术方式，音乐APP有必要为用户提供表达和交流情感的空间。营造“音乐社交”氛围更能吸引满足客户，然而想要更久的留住用户，需要在“音乐社交”氛围上长期持久的营造。好的“音乐社交”氛围，不仅仅是浓郁的情感表达氛围，也要高质量的情感交流，低质量的“音乐社交”只是无病呻吟。高质量的“音乐氛围”包括走心的真情实感评论和认真专注的情感表达动态等等。各大音乐APP应该积极营造高质量的“音乐社交”氛围，尽管网易云在“音乐社交”上是国内的先行者，但却表现得非常好。网易云音乐的歌曲评论几乎每一条都是用户的真情实感的文字体现，一条条评论就好像一个个小故事，让用户在听歌的同时通过看评论与歌曲达到心灵与灵魂的融合。
差异化营销策略
通过差异化营销策略，音乐APP能够提高本身知名度吸引更多用户，还能回馈老用户提高留存率。差异化营销策略是一种针对不同用户群体的创意性、个性化的营销策略。各大音乐APP不仅仅是要进行差异化营销，而且要进行创意、走心和与众不同的高品质营销。
在技术条件不断发展的今天，各音乐APP的开发、创新条件都几乎趋同，当技术优势消失的时候，用心、人性化的服务和真诚的为用户创造良好的音乐环境的态度才是企业发展差别的根本所在。国内的音乐市场还有很大的提升空间，但在用户与音乐商的共同努力下，一个崭新的高品质音乐国度即将到来。
拓展阅读
网易云音乐app有何优势与不足？
优势
1.曲库质量
搜索、下载、欣赏高品质的音乐，是很多歌迷支持网易的一个重要因素，曲库的质量也不错，封面、歌词质量比较高，曲库内容比较优质，大部分喜欢听的歌都能找到，还能挖掘到很多宝藏歌曲和宝藏音乐人。
2.产品功能和产品体验
歌词/评论图片分享功能；基于歌曲个性化推荐功能；音乐周边商城等，能够较全面的满足大众的音乐需求。
3.社区氛围
网易云音乐是音乐播放器APP，也是氛围很好的音乐社区，很多用户都会在歌曲下面发表走心的音乐评论，近几年的地铁乐评专车、音乐歌单专机、毕业三部曲微电影系列等宣传，从情怀和互动出发，引起很多喜欢音乐的人的共鸣。
4.音乐推荐
云音乐的推荐功能不错，能够根据你听音乐的品位，帮你各种推荐各种你没听过的歌曲，对于很多热爱新事物但是懒得探索的年轻人来说，堪称懒人音乐神器了。
5.独立音乐人多
很多独立音乐人都会选择在网易云音乐发布单曲，同样的歌，你会发现云音乐的互动量高、互动质量也很高，乐迷的素质也比较好。
需要改进的
1、个别华语歌曲的版权没有，希望以后能争取到。
2、评论区虽然氛围很好，但非音乐相关的评论有点多，如能更多专注在音乐方面的评论会更好。
3、没有TV版，对于喜欢什么都在电视上操作的用户不太友好。
歌曲:送别 歌手：青燕子演唱组 专辑：森林和原野 长亭外古道边芳草碧连天晚风扶柳笛声残夕阳山外山天之涯地之角知交半零落一壶浊酒尽余欢今宵别梦寒长亭外古道边芳草碧连天晚风扶柳笛声残夕阳山外山天之涯地之角知交半零落一壶浊酒尽余欢今宵别梦寒长亭外古道边芳草碧连天晚风扶柳笛声残夕阳山外山
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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