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英国音乐硕士毕业论文要求

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英国音乐硕士毕业论文要求

论文主要内容:

一、论文的标题部分

标题就是题目或题名,标题需要以最恰当、最简明的词语反映论文中重要的特定内容逻辑组合,论文题目非常重要,必须用心斟酌选定。

二、论文的摘要

论文一般应有摘要,它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。摘要应该包含以下内容:

1、从事这一研究的目的和重要性

2、研究的主要内容

3、完成了哪些工作

4、获得的基本结论和研究成果,突出论文的新见解

5、结构或结果的意义

三、论文关键词

关键词属于主题词中的一类,主题词除关键词外,还包含有单元词、标题词和叙词。关键词是标识文献的主题内容,单未经规范处理的主题词。

四、引言

又称为前言,属于正片论文的引论部分。写作内容包括:

1、研究的理由

2、研究目的

3、背景

4、前人的工作和知识空白

5、作用和意义

五、正文部分

论文的主题,占据论文大部分篇幅。论文所体现的创造性成果或新的研究结果,都将在这一部分得到充分的反映,要求这部分内容一定要充实,论据充分可靠,论证有利,主题明确。

六、参考文献

参考文献是文章在研究过程和论文撰写是所参考过的有关文献的目录,参考文献的完整标注是对原作者的尊重。不只在格式上有具体要求,在数量、种类、年份等方面又有相关要求。

英国硕士毕业论文大概需要12000-18000字。留学生论文辅导机构是有很多的,我可以给你介绍一下选择机构的方法。一、留学生论文辅导机构的师资力量虽说师傅领进门,修行在个人。但有一个好的老师还是能让留学之路更加顺畅的。二、留学生论文辅导机构的教学方法教学方法是很重要的一项,因为只有有效的教学方法才能帮助留学生提高学习成绩。三、留学生论文辅导机构的服务体系很多辅导机构收了钱之后服务就会变差,很多问题得不到及时的解决,后期想要退费也很是艰难。就说这么多,有兴趣的话可以找我详细了解一下!

1. Title首先,当然需要拟题。如果你还没想好论文要做什么主题的话,赶紧开动脑筋,翻翻图书馆的书,跟导师约见聊一聊,找几个好朋友一起brainstorm一下。标题需要使用key words清晰地概括你的研究。Title可以分成2段,前半段一般概括论文主题,后半段概括研究方法和研究context,比如:xxxxxx : a case study of xxxxx。2. Abstract其实大家对abstract肯定不陌生,因为即便没写过,在读reading的时候也看过不少。Abstract的好处就是让读者通过阅读abstract的内容来了解大意,判断这篇文章是否是他们需要的文章。其实abstract说直白点,跟summary差不多,大致在200-300单词之间,概括文章的主要组成部分,比如aims, methodology, findings, conclusion。每一个部分用1到2句话概括。3. IntroductionIntroduction主要是研究的基本原理阐述(rationale),其中包括描述论文研究的背景(context),选择这个课题的原因,主旨大意(key ideas)概括,或者文献(literature)的概括,以及阐述目的(statement of aims)。研究问题(research questions)可以放在introduction部分,也可以放在文献综述(literature review)的结尾处。大家可以根据实际情况进行调整。Introduction的最后一个部分,需要阐述本篇论文的主要结构(structure of the other chapters)4. Literature review虽然literature review在第4部分,但是建议大家可以先写这个部分。因为你所阅读的文献会影响你对研究的设计和研究的方案。这个步骤要求大家阅读大量的文献,并提取有用的信息,比如按themes分类,对比不同学者间的相似的观点,以及相反的观点。同学可以根据不同的theme进行讨论,对比,并谈谈这些学者间的观点和debate以及研究设计与你自己的论文之间的关系。5. Methodology同学的研究可以基于已经出版的文献资料,或者自己收集的原始资料。如果使用已经出版的文献资料,那么你需要非常清晰地表述你是如何获得这个资料的,如何进行筛选,以及如何分析等等。如果你打算自己收集原始的资料,比如采访,问卷等等,你需要填ethics form,并确认你研究的所有参与者都清楚了解到研究的用意和性质,并愿意参加。以下7个小点,基本就是这种类型的methodology需要涵盖的内容,大家可以仔细核对:describe the method(s) you usedshow how the literature review informed your methodologydescribe the materials you useddescribe the participants and your relationship to themdescribe how you collected your data – the procedureevaluate any restrictions in using this/these method/s in your context or settingdescribe the ethical considerations involved in using this methodology6. FindingsFindings这个部分需要你把资料收集的结果展示出来,主页菌建议大家用表格的形式或者饼图、柱状图等等方式来直观呈现数据,并且把重点向读者说明。在chapter的末尾,需要对这个章节的主题和内容进行一个小结。7. DiscussionDiscussion的部分需要紧密联系findings中的数据结果。要把注意力集中在最重要的结果和问题上。当然也可以谈谈哪个结果是让你比较惊讶的,说说原因。同样,也可以说说有哪些limitation。8. Conclusion可以谈谈你在研究过程中学到了什么,并且得出这个研究结果之后,你的下一步研究计划是什么。可以跟introduction部分提及的内容相呼应,也可以给其他对这个课题有兴趣的人提一些建议。9. References这个部分很简单,需要你把论文中有引用到的文献列出来,注意格式。10. Appendices你可以把你的问卷或者采访的问题以一个appendices的形式附在论文的最后做参考。

在国内的话,当你毕业了就会有一个学位证和毕业证,感觉这都成为了我们的常识。但是英国不一样,他们会对学位进行分级,就是这样。就像之前听过的一等学位、二等学位之类的,这个具体是怎么分的呢?下面是我为大家带来的,英国留学硕士学位毕业要求详解,希望能够帮助到大家。 一、硕士学位等级 与国内硕士学位不同的是,英国硕士学位是划分等级的,划分的标准是根据最终的硕士成绩来决定。一般来说,英国硕士的最终成绩是由平时成绩、期末考试成绩和毕业论文成绩综合得来。 一等:Pass with Distinction 硕士最终成绩达到70%以上,也就是我们所说的70分,通常来说,拿不拿distinction和毕业论文成绩也有很大关系,比如在卡迪夫大学如果想要拿到一等学位,必须满足最终成绩70以上,毕业论文成绩不低于65两个条件才行。所以几乎可以确信的说,无论在哪个学校,得到Distinction的同学都是非常优秀的了。 二等:Pass with Merit 硕士最终成绩在60%-69%之间,有些学校是要求更高一些65%-69%,也就是成绩良好。 三等:Pass 硕士成绩过硕士及格线50%即可。不过有些学校并没有Merit,把50%-69%统统算为Pass。 四等:Fail 如果没有完全通过硕士课程,就不能获得硕士学位,可能会拿一个硕士文凭证书Postgraduate Diploma。Distinction和Merit等这些头衔会在学位证书上详细标明,往往用人单位,特别是英国的用人单位会比较看重这一点。 二、课程毕业要求 很多人质疑英国硕士留学的含金量,课程就只有一年可以学什么呢,出去放假时间,在学校学习的时间就更少了。英国向来宽进严出,短平快是英国硕士教学的独特方式。上课时间非常紧凑,也就是一年的时间学完你三年的课程。除此之外,入学后学校对于学生的要求同样严格,达不到这些很可能毕不了业哦。 出勤 相对于国内可以让自己的朋友或者同学帮自己签到,英国大学对于海外学生的出勤可是要求非常的高。有些大学一旦发现学生无故缺请就会记录在案,如果缺勤次数达到10次以上,学生可能就要回国了。因为学校会上报内政部,一旦被移民局查实,申请续签可能会被拒签,甚至会取消签证。 如果学生让自己的朋友帮自己签到,学校老师发现后很可能认为你这是学术不诚信的表现,情结严重者很可能会被开除或者在自己的简历上面留下学术不诚信的记录。 作业 如果你提前做了攻略,会从学长或者学姐那里了解到,英国大学学习期间,你有写不完的presentation、essay、report。经常要泡在图书馆,查阅各种资料。老师还经常会安排group work锻炼大家的团队协作能力。 其中essay是最常见的,一般的essay分为introduction、main body和conclusion,结构不要过于复杂。另外就是写essay一定要有reference,就是引用别人文章中的观点,而且一般需要paraphrase,直接用引号引用全文的一般不能超过全文字数的5%。 毕业 相对于国内大学挂科开学后重考重修的制度,在英国是不存在重修的说法的。因为英国的硕士课程只有一年,课程时间也比较紧张。如果学生挂科太多,比如挂掉了40个学分以上,有可能就失去了写毕业论文的机会,还是要重来一年,不过这一年只要补自己fail的课就好了。 最后所获得的学分决定了最后的证书,一般英国获得180学分(其中毕业论文占60学分)即授予Master Degree;120学分授予Postgraduate Diploma。 总而言之,前往英国留学的主要目的是好好学习,学有所成。如今留学费用每年都在上涨,因此在大学期间不要为了玩而荒废了自己的学业,这样既浪费了自己的时间,也浪费了金钱。 三、平时成绩 英国大学硕士学位等级的划分大家都了解了吗?英国的硕士长期以来是国内学生最青睐的学位,它凭借着高含金量的学位文凭以及特殊的短学制而吸引了大家,但是英国大学的硕士也是分学位等级的,它的硕士等级的划分是依据什么来划分的呢?其中学生们平时成绩、期末成绩以及毕业论文都占很重要的依据。接下来我们就来看看英国大学硕士学位等级的详细介绍,希望能够提供帮助。 虽然说英国的授课型硕士,绝大部分课程都是一年制的,不过英国大学对于硕士学生的要求是非常严格的。 而且与国内硕士学位不同的是,英国硕士学位也划分等级,划分的标准是根据最终的硕士成绩来决定的。 一般来说,英国硕士的最终成绩,由平时成绩、期末考试成绩和毕业论文成绩综合得来。 英国大学硕士学位等级的划分:英国大学硕士学位等级一等Pass with Distinction硕士最终成绩达到70%以上,通常来说,得到Distinction的同学都是非常优秀。二等Pass with Merit硕士最终成绩在60%-69%之间,有些学校是要求更高一些65%-69%,也就是成绩良好。三等Pass硕士成绩过硕士及格线50%即可。不过有些学校并没有Merit,把50%-69%统统算为Pass。四等Fail硕士成绩低于及格线50%。如果没有完全通过硕士课程,就不能获得硕士学位,可能会拿一个硕士文凭证书Postgraduate Diploma。 此外,Distinction和Merit等这些头衔会在学位证书上详细标明,往往用人单位,特别是英国的用人单位会比较看重这一点。

英国硕士毕业论文音乐

具体学校要求还是看官方网站比较准确,因为学校很可能不同入学年份会作调整。大体来说,在英国读硕士研究生,雅思要求是分,排名高的大学均分要求会较高,最好是能有80分,80分一下一些好学校可能就申不到了。均分 差不多。

硕士生在毕业阶段最头疼的就是毕业论文的写作,其主要原因在于:一是不少学生知识面比较狭窄,专业知识较为薄弱,研究性学习不足;二是基本功较差,没有毕业论文的写作经验或是自身写作能力差;第三是不会安排毕业论文的完成时间,总是压到最后再去完成像在赶作业;那么广大留学生该怎样才能把英国硕士生的毕业论文写作好?下文从多个方面来指导广大留学生去写作英国硕士生毕业论文。1:毕业论文的选题很多学生不知道怎么选题,选题不了就意味着无法进行写作资料的搜集准备与整理,也无法从事论文写作。教师在选题这个关键阶段要给学生以积极指导。首先是专业选题范围指导。例如作为中文专业的学生,在学习基础课之后所选修的内容不一样,有的选修文学类,有的选修语言类。选修文学类的学生在选题时就要根据自己对古代文学、现代文学、当代文学的专长和兴趣,一定选择自己所擅长的专业,而不能选择自己不擅长的古汉语和现代汉语语言专业。其次是选题范围大小指导。选题的一个主要原则就是宜小不宜大,大的选题因为难度大难以把握,不宜写得深入。小的选题能够从微观入手,深入细致的加以论述,做到“小题大做”。论文题目过大就需要大量的资料、丰富的理论知识修养、娴熟的写作技巧和旁征博引,才能全面透彻的论证问题,所以不适合硕士学生,当然也不能过于小,一定要适中。第三,指导如何进行选题。学生在选题之前一定要大量阅读文献资料,善于发现问题和分析问题,搞清楚自己所从事的文学专业领域科研状况,前人有哪些研究成果,研究成果有哪些争议,摸清自己所要研究的论题在当今的社会意义和学术价值含量,不能重复别人的研究成果。选题时一定要根据自己的研究水平和能力做到量力而行。第四,选题时还要考虑到创新与写作能力之间的问题,虽然大家都主张学术论文一定要创新,但毕竟硕士学力有限,过分强调开创性不切合实际。2:材料的搜集与运用指导一旦论文选题确立之后,就需要大量搜、整理与运用资料。一篇学术论文如果没有充分的材料作为支撑,那就是等于空话连篇,得出的结论也是有失偏颇。其实学生在选题之前就应该进行阅读大量的材料了,通过大量资料的阅读和分析之后,发现自己所要解决的问题,然后制定选题,通过大量的材料的整理与分析,才能运用好这些经过大量时间和心血准备的材料,最终得出自己所要的结论和所想解决的问题。3:论文提纲制定指导学生通过大量资料的准备、阅读、分析之后,进行论文的选题,一旦选题之后就需要缜密构思文章的提纲了。这个阶段也是一件不容易的事情,很多学生对于论文提纲拟定也比较犯愁,因为他们不懂得抓住论文题目的关键词汇,也就是选题的中心论点,在拟提纲时不能紧紧围绕题目的“题眼”,出现了所编制的提纲结构框架不合理、没有充分体现文章标题的中心论点,主题不突出,层次不分明,逻辑不顺畅等问题。因此在指导学生拟定论文提纲时着重强调一下几点:一是要指导学生精心设计一级标题和二级标题,使得各级标题都能全面围绕文章的一个中心论点进行,每个分论点可以采取并列式或递进式结构,大标题和小标题之间要紧紧相扣,相互衔接和呼应,大标题也都要受其主题的统领。二是指导学生进一步反复修改提纲。论文提纲拟定好之后,再结合所有的材料进行分析、整理文章的整体结构,反复推敲。把文章整体结构与各细节联系起来,确保整体与细节之间的关联性和呼应。论文结构趋于合理化有利益理清论文整体思路,突出主题,不会出现跑题、偏题等问题。提纲拟定的成败也关系到文章的写作成败,一旦匆匆忙忙拟好提纲,不加思考就动笔写,势必会造成事倍功半的效果,因此教师告诫学生切忌草率行事。当然提纲在写作过程中也可以根据需要进行改动调整,目的就是使得提纲更加缜密完善,但是也不能频繁地、较大的改动。4:写作过程中注意事项的指导万事俱备,就欠书写论文了,这时要指导学生把握写作要领,抓住论文中心环节,运用充分的材料作为写作的详实论据,运用清晰的思维、思辨的论证逻辑和规范的学术语言进行论述论文论点,将其经过深思熟虑的思想与观点,运用言简意赅、通俗易懂的语言逐一阐述出来。第一,在写作时可以按照论文提纲的体例结构顺序进行,各标题之下的二级标题都要紧扣该标题,论述时论证结合,做到论据详实、论证充分,语言表述要准确、流畅、连贯。整篇文章要符合逻辑,条理清晰,层次分明。如果写作过程中遇到了困难,可以采取不按提纲顺序,先写思路比较清晰的部分,写完之后再去解决疑难问题。第二,注意论文格式的写作。学位论文是了为了锻炼学生基本写作方法和提高写作能力的训练,论文格式有一定的要求,对于初写毕业论文的学生往往不注重论文的格式。学位论文的格式在成绩评定中也找有一定的比分,评审老师从学生论文格式中就能判断出该生写作态度是否端正,是否受到过学术论文的写作训练。第三,指导学生运用参考资料,处理好文章与参考文献之间的关系。总之写作过程中需要辅导老师加以多方面的指导,方能使得学生顺利完成写作任务。

音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文,供大家参考。

《 音乐表演教学论文 》

内容摘要:随着社会的飞速发展,当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才,这就给 教育 工作者提出了更高的要求,既要继承优良传统,又要与时俱进。因此,探索音乐表演的多元化教学,显得尤为重要。只有这样,才能更有效地提高教学质量,密切联系实际,满足社会的发展需求,为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。

关键词:音乐表演多元化教学

音乐表演的种类有很多,其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学,在音乐表演中,如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像,包括欣赏、观看录音录像等,都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的,仅以器乐演奏形式为例,就有很多种,如独奏、重奏、合奏、伴奏等,这些都属于多元化教学中的一部分,都可以称之为多元化教学。实践证明,在音乐表演专业的教学过程中,在以传统教学为主的基础上与时俱进,对学生有计划地、弹性地采用多元化教学,具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎,学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学,在科技飞速发展的今天,具有深远的现实意义。

一、多元化教学的几种形式

1.舞台演出

这是音乐表演最主要的表现形式之一,是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多,这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

(1)独奏

只要具备演奏基础,有一定的基本功训练,具备一定数量的演奏曲目,老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演,让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好,例如,检查一下乐器的状态如何,音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情,有了充分的思想准备,在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会,给学生上公开点评课,也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目,其他同学进行点评。同时寻找不足,当场改进。能解决的问题马上解决,一时解决不了的问题,下去反复练习,下次必须解决。通过公开点评课的训练,学生进步很快,而且在考试过程中,每个学生的进步幅度都非常明显,收效极佳。

(2)重奏

重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键,二者是一体,在演奏自己声部的同时,也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行,要使两个声部有条不紊地结合,这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果,积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间,笔者采用多元化教学,给学生布置两首器乐重奏作品,要他们亲自演奏,体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲,挺有难度,但最终还是坚持下来了,而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高,都主动找老师给他们安排重奏训练。

(3)合奏

合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式,是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验,会对将来的工作有很大的帮助和影响,很多人就缺少合奏意识及合奏经验,最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课,还要寻找各种机会多参加合奏训练,及时 总结 ,不断积累经验。

(4)伴奏

伴奏是音乐表演中的另一种形式,如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等,是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同,它处于辅助地位,起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律,要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ,克服困难,多参加伴奏,有意识地培养自己的服务意识。

2.录音

录音和平时演奏不同,一说到录音学生就都会有一种紧张感,不过这样他们会更加认真对待,必要的紧张还是要有的,但不能失控。在没有录像的条件下,笔者就组织学生录音,每次的考试都要录下来,反复听,帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别,因为麦克风的灵敏度极高,它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果,包括演奏者的松弛度和紧张度等,都会对录音产生影响。所以在录音时,要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时,往往不用平时舞台演出时的力度,则会有更好的音响效果。否则,麦克风的灵敏度大,用平时的力度来演奏带来的噪音大,效果极差。录音时,应该多在演奏技巧上下工夫,例如,在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧,这会使声音更加有润性,音色柔美好听,获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚,进行多元化教学,表面上看给人比较松散的感觉,其实更接近于现实。实际上更接近实际,这就是实践,是学生在一对一的课堂上所学不到的知识,也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作,就没有以上经验的积累。

就像学生在学校学习,只有理论基础,没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光,勇于创造,拼搏进取,我们就会有收获,就会有成绩。如果在学校时就积累经验,等到走上社会后就能够很快地适应社会,满足社会需求。采用多元化教学,能解决这一难题。

3.录像

录制音乐要讲究声情并茂,这是表演的进一步升华,必须自然松弛,美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合,不可紧张或松懈。有的演奏员,一录制作品就很假,很做作,或录制不好反复地接录,这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像,可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求,然后再由有经验的老师进行点评,找出每个学生存在的不同问题进行总结,不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。

4.举办演奏会

定期组织学生举办演奏会,对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好,弹奏几首曲子就没劲了,弹不动了,基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功,练习力度、速度、耐力等,这些提高后,方可上台演奏。有的学生怯场,无法控制自己紧张的情绪,导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会,多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学,刚开始可以安排和其他同学一起演奏,经过锻炼逐渐适应后,再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理,让他们更加松弛,从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践

要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间,笔者安排了两名大一年级的学生,来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品,这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品,笔者在旁边现场指导,学生们换位了,现在他们不是学生,是老师。老师在教学时,就要有迅速试奏的能力,科学安排指序、把位,还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中,这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题,笔者认为这个问题他们解决起来有难度时,就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊,又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时,笔者就在旁边提醒他们,注意自己的演奏形态,学生会学你们的。小同学也是不一样的,有的小同学,积极主动配合老师的思维,主动试奏,很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快,也不主动配合老师,就等着老师一句一句地教,这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候,他们异口同声地说:“老师,其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践,首先,让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂,他们会更加积极地配合老师的教学。其次,他们得到了教学上的训练,也为将来教学积累了经验,为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以,有计划地采用多元化教学,结合多媒体进行教学,多看、多听大师及演奏家的演奏和表演,解放思想,开阔视野,声情并茂,更有助于学生的学习和进步。

二、如何采用多元化教学

要做好多元化教学,教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。

1.多元化教学对学生的要求

(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道,无论做什么,基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情,苦练基本功,提高学生练功的积极性。对于这个问题,笔者采取了集体练功的形式,互相勉励、互相促进的 方法 ,一起练功,从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功,马上放下手里的工作,主动要求参加到练功的行列,取得了很好的效果。

(2)吃苦耐劳,任劳任怨。基本功训练往往很枯燥,还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长,不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神,任劳任怨,不厌其烦地反复训练才能达到要求。

(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神,而且要有严禁谦虚的学风,品学兼优,德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才,要以此为积淀培养合格的人才。

2.多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。

(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造,要求学生有创新,有自己的构思和想法,教师不要过多干涉其思路,关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下,允许学生尽情发挥,给学生充分展示自己的空间。

(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲,预习不同时代的新作品,分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点,鼓励学生改编创作。通过实践,充分调动学生的学习积极性。

(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术,教师要把握难度和进度,做到循序渐进,由浅入深。有了老师的正确引导,学生的积极配合,多元化教学才会取得好的效果。

当今社会需要全面发展的优秀人才,就应采用多元化教学的培养方式,培养全面发展的合格人才,更有效地满足社会发展的需求,培养合格人才。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1.自食其力,信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中,尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践,逐渐积累经验,自食其力。通过多种形式的锻炼学习,学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。

2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间,对学生采用多元化教学,可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。

3.积累经验,符合社会发展。采用多元化教学,有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验,将来他们就能够很快地适应社会发展,满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学,学生能够迅速成长,这是技术能力的培养,符合市场要求,学生从中受益匪浅。

总之,音乐表演的多元化教学,灵活多样,积极有效。它补充了传统教学方式的不足,是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合,使学生迅速有效地适应社会的发展需求,这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天,我们要有 文化 ,更要有能力。

《 音乐表演中创造性分析论文 》

内容摘要:音乐表演不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。

关键词:创造性原创风格个人风格情感表现

音乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前,使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力。

一、创造性在音乐表演中的地位

对于一首音乐作品来说,它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏,这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下,一首作品才能完整地被人们感知,获得审美上的一种享受。作曲家的创作,毋庸置疑是作品的本源,没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节,有着重要的作用,他对于能否正确表达音乐思想,能否使作品与听众之间达到情感的共鸣,能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此,音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话:“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话,对演绎者来说更是如此,因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法,而不是作曲家。”①所以,对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要,因此科普兰还有这样一个观点:“在作完曲之后,可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家,任其摆布——而我们又必须记住,后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道:“音乐是写下来没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中,演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为,它不仅仅是原样地再现,而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演,使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看,表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派,而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中,演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现,这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题

音乐表演是由具有主观能动性的人执行的,因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是,这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现,它必须遵循一定的原则,否则,演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为,在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系,才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。

1.创造性与原作风格

任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代,一定的社会环境中。因此,这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征,它主要表现于乐谱上,这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系,就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格,并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境,努力体验作者当时的心理活动及思想,以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过:“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时,不置身于18世纪,那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后,西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏,而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等,努力恢复作品的原貌,这也是一种对作品风格的再现。当然,这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的,这毕竟是历史中的一个分支。

在表演中,除了要对原作风格进行较深入的了解,在保持原作风格不被破坏的情况下,还应该对作品进行创造性的表现。毕竟,表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同,他们总是不自觉地站在自己时代的立场上,对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感,所以,表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点,使自己的表演既能体现作曲家的原作风格,又具有自己的创造性,还能给听众以美的享受。

2.创造性与个人风格

音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的,所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如,在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释,应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现,最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”,她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念,使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说,霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累,并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说:“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪,并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在,才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志,表演者根据自身的条件,找到适合于自己的表演方式,从而形成自己的表演风格。所以,在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来,使音乐具有鲜明的个性,在表演中能够“独树一帜”。但是,在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题:切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格,或者说这个也似乎有点像,那个似乎也有点感觉,这也是在表演中应该忌讳的。

3.创造性与情感表现

音乐如同其他艺术形态一样,通过音符、节奏、织体等表现手段,表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式,以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容,乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中,演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来,还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中,应该完全进入该作品的情绪、内容,才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道:“如果我们想正确地演奏某一首乐曲,那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情,我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想,只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受,使听众似乎回到了那个时代。因此,表演者永远都不要做转述者,只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时,我们才能够很好地演奏它们,那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以,真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美,他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛,从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象:掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在,但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处:“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别,前者力求表达自己的感受,把这些感受再现于音乐中,后者循着传统的陈规,将音符排列、组合,轻巧地超越种种障碍,得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是,我们也不应该有这样的想法:既然钢琴表演中需要“我”的情感表现,那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中,表演者应该以作品原有的情感表现为基础,糅和自我的、有节制的感情表达,这样的表演才能做到“感人至深”,使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。

结语

以伽达·默尔为代表的现代释义学认为,音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界,即对音乐的历史意义做出解释;另一方面,也是更重要的,解释者必须有自己的视界。从这个意义上说,音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术,更重要的应该是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力,不同的人也具有不同的理解力,即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此,音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态,而这些也恰恰构成了音乐的多样性,也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以,创造性在音乐中不是偶然的,而是必然的。

注释:

①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐,人民音乐出版社1984版.

③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养,《宿州师专学报》,2002年6月.

④引自《音乐译文》,1959年第4辑.

⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧,人民音乐出版社出版.

⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》,《国外音乐资料》,人民音乐出版社编,第14辑.

参考文献:

[1]张前.音乐表演艺术论稿,中央民族大学出版社出版2004年11月.

[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧,人民音乐出版社出版,2000年8月.

[3]魏廷格.钢琴学习指南,人民音乐出版社1997年1月.

[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐,人民音乐出版社1984版.

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大家都知道英国是一个艺术留学热门国家,去英国留学的艺术生有很多,其中有不少学生选择了学习音乐专业,那么申请英国音乐专业有哪些要求呢?跟着来看看介绍吧! 一、英国音乐专业申请要求 1、学位要求 无论是在英国,还是在国外都需要一个良好的荣誉学位(这可能是在一个专业领域,如流行音乐,音乐教育,音乐技术),一般而言,入学资格是在(75%)或以上(首选80%)荣誉学位。 2、材料准备 (1)有的学校可能会要求申请者提交一篇文章作为写作水平的证据。 (2)几乎所有的学校都会让学生提交相关作品集。 作品集一般是用所学乐器演奏三种不同风格的作品,时间控制在20分钟左右,最好是视频作品。 因为在后期申请过程中,学校有可能会让学生参加面试,如果学生提交视频作品,可和学校协商免去面试的程序。 3、语言要求 英国音乐表演专业对申请者的语言要求一般是分或分,部分偏创作的专业可能对学生的写作有特殊要求。 英国音乐专业申请要求是什么?学生如果想要申请英国音乐专业,要提前准备好自己的表演作品。有些学校还会要求学生拥有英皇乐理八级的考级证书,比如利物浦大学。 二、英国音乐专业分类 音乐表演(声乐、乐器表演等) 音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论知识,接受本专业严格的技能训练,通过人声的歌唱,乐器的演奏,以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体地表现出来。 音乐教育 旨在培养全面发展的音乐教师方向人才。要求学习者要具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力;掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。 音乐产业和管理 音乐管理是一门理论性和应用性结合的交叉学科,即培养学生的音乐艺术鉴赏能力又培养音乐市场经营与管理能力。就业方向是各级管理机构、传媒机构中从事音乐产业管理工作。 音乐理论(音乐学、音乐史) 该专业对学生声乐、器乐表演、音乐鉴赏及辨别能力要求较高,主要培养学生音乐表演基本理论及艺术实践等方面的知识。 当然,也会锻炼大家分析音乐作品和创编的能力,以及相关活动的组织能力和科研能力。 音乐制作(音乐作曲、影视作曲等) 非常考验对音乐乐理方面知识的掌握,一般也需要掌握一门乐器,以及对不同类型音乐有较强的把控。 有些专业会把电子、声音工程相结合,是偏技术类的。未来可以成为音乐制作人,声音工程师等。 音乐治疗 它是一门新兴的,集音乐、医学和心理学为一体的边缘交叉学科,音乐治疗是一个系统的干预过程,在这个过程中,治疗师运用各种形式的音乐体验,来帮助治疗对象达到康复的目的。 三、英国音乐专业院校推荐 牛津大学(University of Oxford) 牛津大学音乐学院,是全国最大的,且充满活力的音乐部门之一,音乐教学和研究中心和国际知名的音乐学院。学院科研力量在最近研究评估(RAE )排名,排在首位评为“世界领先”,由“泰晤士报”和“独立报”在其最近的调查中被评为英国最好的音乐系。 杜伦大学(Durham University) 杜伦大学音乐学院是一个英国领先的大学音乐系,它不仅提供了创新性的本科,硕士和研究式课程,还开展了音乐学,民族音乐学,作曲与表演等世界领先的研究。 谢菲尔德大学(University of Sheffield) 谢菲尔德大学是世界著名的教学科研中心,是英国六所最佳研究型大学之一。经过一百多年的发展,谢菲尔德大学已经培养出了多位诺贝尔奖得主,在教学与科研方面有着崇高的声誉,是英国最受海外学生欢迎的五大名校之一 英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music) 英国皇家音乐学院是伦敦大学旗下的一个独立学院,虽然独立,但是学生毕业后将获得伦敦大学学位。是一所具有悠久历史的音乐学院,在国际上享有极高的声誉,培养了众多世界级优秀艺术家,也是音乐界公认的世界顶级名校之一。在国际上享有极高的声誉,培养了许多世界级的艺术家。 四、英国音乐类专业优势 ①音乐专业历史非常悠久,享誉国际,部分音乐学院更是欧洲音乐学院协会(AEC)的会员,AEC是代表全球55个国家274家机构的欧洲文化和教育网络,这些机构都参与音乐家的专业训练。 ②艺术气氛浓厚,各地经常举办各种文化艺术节,除了可以欣赏各种水平的演出,也有非常多登台表演的机会。 ③英国音乐家以高水平、多元化和商业成功闻名于世,英国是全球流行音乐和实验音乐的引领者而非跟随者。 ④课程内容设置十分合理,三年就可获得学士学位,一年就可获硕士学位。这意味着,选择英国学习音乐并拿到学位所花费的时间和金钱是最少的。 ⑤英国大学的音乐学专业毕业生能从事音乐和相关行业的大量工作。 ⑥在英国艺术学校,学习音乐专业的学生可以免除“在英攻读学位课程的留学生将最多在英国停留5年”的限制。

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每个学生毕业都是要写论文的,相当于一个总结。只是专业不同,理工科一般是毕业设计,要自已设计一套系统(各专业要求不一样),比如软件专业要设计一个程序或者是某个小型数据库之类的,再来证明其可行性,理论基础等。由此形成的对于这个设计的解释性文字就是毕业论文。 如果是文科专业的,就没有毕业设计,只有毕业论文了。

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学科音乐硕士毕业论文要求

一、毕业论文撰写总规则

1.毕业论文是专业进修的重要构成部分,包含选题和构想,材料参考,内容撰写,修正核定,打印成册,宣读辩论等内容。

2.毕业论文的内容应注意理论联系实际,力戒假、大、空。完成6千字以上的学术论文。内容请求具有肯定的理论水平,相符学术论文的范例请求,言之无物、对症下药、特性鲜亮。

3.在选题上,请求门生在所学专业课的范围内挑选论文课题,不勉励门生跨学科举行论文选题。请求门生不责备求大,论题挑选适中。题目过大,叙述不详,没法驾御;题目太小,内容没法睁开,叙述不充分,必将缺少薄弱。

4.从撰写论文最先,请求门生与指点西席沟通讨论,肯定选题内容,把握好方向。选题肯定后,要制订出论文提要,再交由指点西席核定。依据指点西席的反应意见进一步修正,直至定稿。防止走弯路,浪费时候和精神。

毕业论文完成后,须要举行论文辩论。辩论时请求门生将论文选题启事、研讨近况、立异意义及重要内容加以论述。说普通话,控制好语速节拍,言语清晰,表述正确,辩论简约、流通。

二、撰写毕业论文的请求

1.学生应充分认识毕业论文对本身周全素养造就的重要性,要以严肃仔细的立场举行事情,虚心接受西席的指点,自力完成各项任务,对本身的毕业论文质量负悉数义务。

2.在选定毕业论文题目后,仔细浏览体会毕业论文撰写请求,制订好撰写设计,做好种种准备事情。

3.严格执行撰写设计,定期完成毕业论文。

4.学年论文的打印要笔迹清晰,撰写要相符本专业毕业论文撰写范例。

5.在辩论前二十天必需提交经指点西席审视后装订的论文及电子文档。

6.经指点西席审视的外文翻译用 A4纸打印,译文与外文原文一同装订成册,并与毕业论文、开题报告(A4纸打印,花样及请求根据文学院毕业论文请求制订)一同上交。

7.列入毕业论文时候不足三分之两者,论文中有三分之一剽窃别人效果或请别人替代完成者,毕业论文结果均按不及格处置惩罚。

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研究音乐研究生毕业论文没有最多的规定字数,一般情况下,都是有一个大概在几万字。

硕士毕业论文是研究生阶段的重要学术成果,要求系统、深入地探讨某一特定课题,具备较高的研究水平和学术价值。

一般来说,硕士毕业论文需要满足以下要求:论文选题:选择适合自己研究方向和兴趣的课题,同时要保证研究课题的重要性、实用性和研究性。论文结构:包括封面、中英文摘要、目录、正文、参考文献等部分。其中正文要求结构清晰、层次分明,表述简练、精准。

论文字数:一般要求在2万到3万字之间,但不同学校和不同学科可能会有所不同。论文撰写要求:要遵守学校和学科的论文撰写规范,包括参考文献的格式、标点符号、用词准确、语言通顺等。论文贡献:要有新颖的思路和研究方法,能够对该领域的理论和实践产生一定的贡献。论文答辩:完成论文后还需要进行答辩,包括汇报论文的研究内容、研究方法、研究结论等,回答评委的提问。需要注意的是,不同学校和不同学科可能会有所不同的要求,具体要求可以参考学校和学院发布的研究生论文撰写指南或与导师进行沟通。

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