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流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机,虽产生较晚,但它和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展,成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐相关 毕业 论文，供大家参考。
[摘 要] 关于在音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。笔者认为，请流行音乐走进中学音乐课堂是利大于弊的。而音乐教师则肩负着引导学生正确学习、辨别、欣赏流行音乐的责任，真正使音乐在美育上的作用充分发挥出来，提高学生的审美能力，让学生享受到音乐给予的乐趣。
[关键词] 流行音乐 课堂 学习 辨别 引导
“老师，上课的时候能让我们听点流行音乐吗?”“老师，下节课教我们唱两首流行歌曲吧!”“老师……”作为一名中学音乐教师，近些年来，每当课前课后，总会有许多学生围着我提出这样的要求。看着孩子们那一双双渴望的眼神，我总会不期然地联想到这群孩子们在课堂上学习音乐课本的相关内容时那一副无精打采、恹恹欲睡的表情。学生对流行音乐的热和对传统音乐(教材所选音乐)的冷形成了鲜明的对比。这一现象值得我们深思。
《音乐课程标准》指出：音乐 教育 的目的绝不是要把学生培养成音乐家，而是通过多种途径引导学生走进音乐，积极参与各种音乐活动，在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣，使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终生热爱并学习音乐的愿望。然而，一向被认为是课堂气氛活跃、轻松，培养学生道德情操的音乐课，却越来越没有了青春涌动的气息。原因到底出在哪儿呢?
翻开课本，我们可以发现，不论是哪个出版社的中学音乐教材，都秉持着以音乐知识为中心的思路，所选编的音乐作品大都为艺术歌曲或思想内涵较深的古典音乐，几乎没有涉及到通俗流行音乐。这就脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。如果仅仅学习课本上的内容，很难提高学生的学习兴趣，容易使其产生枯燥甚至厌烦的情绪。这是与新课标中所提出的目标是背道而驰的。我认为，如果针对中学生的音乐审美心理特点，适当地将流行音乐引入课堂，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。
那么，如何在贯彻“音乐教育应当以 兴趣 爱好 为动力”这一新课程理念的前提下，将流行歌曲与音乐课堂教学相结合呢?
一、正确认识流行音乐
流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏的流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。由于流行音乐的大多数载体都是以歌曲的形式出现，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音乐”的代称。
二、正确选择流行音乐
流行歌曲发展迅速，曲目繁多，自然会出现良莠不齐的现象，但我们不能因此而全盘否定。在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许多优秀的健康的脍炙人口的作品，若把它们一概挡在课堂之外，是一种不负责任的消极做法。音乐教师有必要把流行歌曲中好的作品引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行歌曲审美品位的责任，并力争把流行歌曲可能对中学生产生的负面影响降低到最低程度。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄和身心发展特点并具有一定艺术性的作品介绍给他们，使之对流行歌曲有一个更好的认识，能够辨识歌曲的优劣，同时提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
三、正确学习流行音乐
学习流行歌曲要适合学生的演唱能力，对歌曲难度的选择要把握适度，选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣;学习流行歌曲要注重艺术性和教育性，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，培养学生正确的审美价值;学习流行音乐教学要体现审美，要充分考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，从而在潜移默化的教学中培养学生的审美能力。
但是，流行音乐毕竟不是课堂教学的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位，并且大多数歌曲在艺术性上是比较单薄的，经不起时间的推敲和考验。这就要求音乐教师把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。
把流行音乐引入课堂，让流行歌曲在课堂中响起，音乐教师负有不可推卸的引导责任。教师应做一个称职合格的音乐向导，引导学生选择积极健康的流行歌曲，同时注重提升学生的 文化 艺术素养，开阔视野，培养学生在茫茫乐海中练就一双“火眼金睛”，不断提升自己的音乐审美情趣，充分享受到美妙的音乐所带来的乐趣。
[参考文献]
1.(英)斯坦利萨迪 孟宪福译《剑桥插图音乐指南》(山东画报出版社)
2.陶 辛《流行音乐手册》(上海音乐出版社)
摘要：将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学，不断增强学生学习音乐的兴趣;要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲, 不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。
关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素
流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。
一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学
目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。
例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢?为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。
学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的 方法 分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。
二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲
当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢 唱歌 而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。
流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。
总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效 措施 ，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重
将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。笔者从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。
但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。
如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师?学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育?因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。
综上所述，音乐教师应该发挥自身主观能动性，适当的、合理的将流行音乐有效地带进中学音乐课堂，为音乐课的普及、学生素质的全面提高起到积极的作用。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，让我们音乐教师用一切有效的手段带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐气氛中感受美吧!
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。
随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
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难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写呢？以下是我收集整理的音乐毕业论文，希望对大家有所帮助。
摘要：高雅音乐教育与思想政治教育二者之间既要相互联系，服务于教书育人这一共同目标，又要相互借鉴，取长补短，要让大学生在接受思想政治教育的同时，把普及高雅音乐作为加强高校学生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音乐促进学生的综合素质提升，通过让高雅音乐走进校园和与校园文化的融合，发挥高雅音乐在高校思想教育中的作用。
关键词：高雅音乐 高校思想教育 作用
大学生担负着中华民族崛起的重任，是现代化建设的脊梁，加强大学生思想政治教育关系到大学生健康成长，更关系到中国未来的繁荣。高雅音乐以其音乐作品的创作者、表演者所倾注和渗透的思想情感、政治态度、伦理道德，可以极大地增强思想教育的吸引力和感染力，潜移默化地激发大学生追求正义事业、美好事物和进步思想，在润物细无声中不知不觉教育大学生。高雅音乐教育由于有着丰富细腻感情、增强心理健康以及他学科所不能比拟的特殊功能，以古今中外优秀声乐、器乐曲目进行高校学生爱国主义、集体主义、社会主义思想政治教育，顺应了大学生主体性的发展特点，同时也为思想政治教育找到了新的立足点。音乐毕业论文范文因此，高雅音乐在大学生思想政治教育中能起到独特的、不可替代的作用。
一、高雅音乐与思想政治教育的关系
高校思想政治教育的实效性是通过“晓之以理”来实现的，即通过逻辑严密、有说服力的观点，生动形象的恰当举证，使大学生明白善恶正邪，是非曲直。而高雅音乐教育属于美育的范畴，是一个“动之以情”的教育过程，是通过具体感性的审美对象诱发受教育者的审美能力，使受教育者在自由自在的审美体验中，充分发挥主观能动性，在情感共鸣中获得个体心灵的满足与升华。如，贝多芬的《命运交响曲》它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求，显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。在思想政治教育过程中，象《命运交响曲》这样具体可感的形象以及生动活泼的艺术形式、情感的感染都是服务于思想政治观念的确立的，即“动之以情”是方法和手段，“晓之以理”才是目的和意义，前者是为后者服务的。而美育过程始终体现着强烈的情感活动和具体可感的艺术形象，在审美感受中，受教育者获得审美体验、感动、顿悟的时候，也获得了收益，“动之以情”既是美育的过程，也是美育的目的。
二、高雅音乐在高校思想政治教育中的现状及困境
三、发挥高雅音乐在高校思想教育中作用的措施与对策
1．用高雅音乐促进学生的综合素质提升
2．让高雅音乐走进校园
3．让高雅音乐融入校园文化
高雅音乐教育的功能效应与校园文化的育人功能存在一致性。高雅音乐教育的普及和加强，不仅能够有效地活跃高校校园文化气氛，增强其凝聚力、感染力，而且还具有强大的.感召力和内驱力，能够把学校发展目标转化为个体自觉行动，从而有效地发挥校园文化育人功能。
在校园文化中促成完善的价值体系形成不仅是高校教育的一项重要内容，也是发展校园文化的基本要求。高雅音乐教育的影响有很强的潜存性，我们应努力创造一个优美的客观环境，使学生在美好的生活环境中，不断接受陶冶和滋养，为树立正确的人生观、价值观打下良好基础。音乐毕业论文比如，学校通过建立各类师生文艺团体，在校园舞台上展示艺术成果；组建大学生艺术团合唱队、铜管乐队、交响乐团等使学生提高技能，提升身心素养；组建各类文艺社团，如吉他协会等，广泛吸收有兴趣爱好的同学，各类活动都在潜移默化地提升着大学生的音乐审美能力。作为审美教育的高雅音乐教育启发审美主体对自身存在价值和生命意义的思考，把审美主体的生命热情调动到极致，自觉追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生价值。
参考文献
[1]吴国玲．在高校积极倡导高雅音乐[J]．大家，2010，（10）
[2]杨晶．对当代大学生加强高雅音乐教育的必要性思考[J]．出国与就业，2011，（8）
[3]林雄文．生活因为你而更精彩——大学生《交响音乐赏析》课程的价值与意义[J]．大舞台，2010，（8）
[4]李婵．浅谈音乐教学中的德育渗透[J]．南方论刊，2010，（z1）
这份开题我帮你写。1.撰写毕业论文是检验学生在校学习成果的重要措施，也是提高教学质量的重要环节。大学生在毕业前都必须完成毕业论文的撰写任务。申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。可以这么说，毕业论文是结束大学学习生活走向社会的一个中介和桥梁。毕业论文是大学生才华的第一次显露，是向祖国和人民所交的一份有份量的答卷，是投身社会主义现代化建设事业的报到书。一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。2.通过撰写毕业论文，提高写作水平是干部队伍“四化”建设的需要。党中央要求，为了适应现代化建设的需要，领导班子成员应当逐步实现“革命化、年轻化、知识化、专业化”。这个“四化”的要求，也包含了对干部写作能力和写作水平的要求。3.提高大学生的写作水平是社会主义物质文明和精神文明建设的需要。在新的历史时期，无论是提高全族的科学文化水平，掌握现代科技知识和科学管理方法，还是培养社会主义新人，都要求我们的干部具有较高的写作能力。在经济建设中，作为领导人员和机关的办事人员，要写指示、通知、总结、调查报告等应用文；要写说明书、广告、解说词等说明文；还要写科学论文、经济评论等议论文。在当今信息社会中，信息对于加快经济发展速度，取得良好的经济效益发挥着愈来愈大的作用。写作是以语言文字为信号，是传达信息的方式。信息的来源、信息的收集、信息的储存、整理、传播等等都离不开写作。
必然会，正规大学都会的。答辩前，论文上交就是统一查重。
表情没有了，
星海音乐学院指挥、作曲教授，学院学术委员会专家，国乐系副主任。1963年12月16日生于湖北。分别于1982年、1986年、1998年毕业于武汉音乐学院附中、本科、研究生，获作曲指挥硕士学位。其指挥与作品涉猎多种领域，并指挥和创作了大量而优秀的音乐作品。特别是近年来成绩斐然，截止2016年，已指挥各类音乐会350场。创作管弦乐序曲6部、单乐章协奏曲4部、多乐章协奏曲1部、交响诗3部、交响音画2部、民族室内乐4部、大型粤剧音乐1部声乐作品18首、戏曲作品6部、独奏曲2首、佛教作品24首、改编交响组曲6套、改编配器作品532部及多部舞蹈音乐、少儿音乐、戏曲音乐、影视音乐。策划专题晚会、音乐会65台、出版专著（作品集）7本、完成专著32本、发表学术论文16篇。公开学术讲座32次。主持省级重点科研项目3项。院级科研项目2项。获得发明专利11项。改革乐器有中国高音号筒、低音号筒、十二律低音管、十二律中国加键笛及乐队谱架、指挥谱架等。
一、武汉大学博士毕业论文： （1）一篇权威期刊CSSCI、SSCIicon或2篇北大核心。 （2）人文、社会科学学科，必须至少有一篇以第一作者发表在权威期刊上的学术论文或至少有两篇发表在核心期刊icon上的学术论文。二、厦门大学毕业论文： （1）在获得博士学位之前，必须在厦门大学文科最优学术刊物或一类核心学术期刊上发表1篇学术论文； （2）或在厦门大学文科二类核心期刊上发表三篇学术论文，其中可用以第一作者身份与其学位论文相关的专著、教材或学术著作的译著来代替1篇二类核心期刊论文。️现在大多高职院校icon等不够发中文核心的资质，在读博士、研究生等也要导师一作，所以可以选择国际核心Sci、SSCI ，各个方向可以结合投刊。特点其一：正常2个月左右收到录用，4个月上线，6个月检索。核心中的领跑者。其二：性价比高。其三：不用担心因为英文不好，可以润色，最终看的还是你的核心学术。那么申博、保研、毕业、评职、所需了解的【核心期刊】【论文】【专利】【著作】有哪些呢？，SSCI，ISTP，EIicon，CSSCI ，C刊，南核，北核、科核 2. 发明专利 实用新型专利 3.各专业普刊、学报、核心论文 4.硕论、博论 5.学术专著、教材、独著
1、《我的太阳》
《我的太阳》（O sole mio ）是一首创作于1898年的那不勒斯（拿波里）歌曲，这首歌曲流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、鲁契亚诺·帕瓦罗帝、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎。
2、《偷洒一滴泪》
《偷洒一滴泪》是意大利歌剧《爱的甘醇》（L'elisir d'amore）选段，为著名的歌剧咏叹调。作者为多尼采蒂（ Gaetano Donizetti）。
3、《饮酒歌》
《饮酒歌》是意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词。作于1853年。为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。意大利歌剧之王帕瓦罗蒂及其女伴唱的版本很有感染力。
4、《今夜无人入睡》
《今夜无人入睡》（Nessun Dorma）是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵(Turandot)》中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。
5、《晴朗的一天》
《晴朗的一天》是《蝴蝶夫人》中最著名的唱段，世界名曲之一，常被女高音独唱家选为音乐会上的重要曲目。该剧由意大利作曲家普契尼作曲，剧情取材于美国作家的同名小说，由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。
你没说你的声部,我就推荐几首艺术歌曲吧。《多么幸福能赞美你》《绿树成荫》《明亮的窗户》《桑塔露齐亚》《重归苏莲托》《请你别忘了我》谱子的话你可以去书店买《意大利歌曲集》
《ALMENO TU NELL‘UNIVERSO》意大利女歌手ELISA的《ERO CONTENTISSIMO》《TI SCATERO UNA FOTO》《NON ME LO SO SPIEGARE》《IL REGALO PIU GRANDE》《SERE NERE》《TI VOGLIO BENE》意大利男歌手TIZIANO FERRO《IO CANTO》《TRA TE E IL MARE》《UN’EMERGENZA D'AMORE》《VIVIMI》意大利女歌手LAURA PAOSINI的《GUARDA L'ALBA》《FIORI D'ARANCIO》意大利女歌手CARMEN CONSOLI《SVEGLIARSI LA MATTINA 》《SEMPLICEMENTE》意大利男组合ZERO ASSOLUTO《IO》《SEI NELL'ANIMA》《OGNI TANTO》《MERAVIGLIOSA CREATURA》意大利女歌手GIANNA NANNINI《BACIAMI》意大利男歌手PAOLO MENEGUZZI《CALMA E SANGUE FREDDO》意大利男歌手LUCA DIRISIO《ANGELO》意大利男歌手FRANCESCO RENGA《FIGLI DELLE STELLE》意大利女歌手IRENE GRANDI《PICCOLA STELLA SENZA CIELO》《COME STAI》意大利男歌手LIGABUE《UN'EMOZIONE PER SEMPRE》意大利男歌手EROS RAMAZOTTI《I BELONG TOYOU 或IL RITMO DELLA PASSIONE》意大利男歌手EROS RAMAZOTTI 和美国女歌手ANASTACIA合唱一半英语一半意大利语 《ALL GOOD THINGS》意大利男组合ZERO ASSOLUTO和美国女歌手NELLY FURTADO合唱版 一般英语一般意大利语
你是男声还是女声？
“遗忘的古老言语”指古代所有出塞人作的诗歌，或者是出塞人曾经的言语。诗人渴望再度看到长城的塞外，看到塞外的风光，再回味塞外的风情。表达诗人对塞外风光的热爱和怀念的思想感情
这是蔡琴刚出道的样子，大大的眼镜，有点像席慕容。流行可以推广一些好音乐，但也能搞烂一些好音乐。原来这些歌，《出塞曲》，《被遗忘的时光》，《庭院深深》，《抉择》，在刚推出的时候，按照它本来的宗旨，是多么完美多么有情感共鸣的歌。可是被现在很多人，用商业包装，用所谓的发烧手段，一次又一次地偏离了它的艺术宗旨，而违被的人又恰恰是艺术，真正是画蛇添足。回到1979年，蔡琴还是个学生，这张《出塞曲》是她的第一张专辑。她根本不会想到后来她会大红大紫。《出塞曲》是校园民歌，作品多为诗歌，编曲方式上很纯朴，这类作品在她磁性的嗓音唱来，虽然不及人到中年后的温婉，却已经看到了一种超越年龄的质朴，这样的嗓音，生来就是美玉。比如说《出塞曲》，席慕容的作品，一直觉得席慕容诗里的含蓄叫蔡琴来唱最贴切。蔡琴的女中音唱情歌要典雅，唱民歌要大气，而席慕容看似小女人的文字，对于乡愁和家园却高山仰止。她们的组合，好比是三毛之于齐豫，而席慕容的代言人就是蔡琴。这首歌是席幕容的思乡之作，在文字和音乐里满是成吉思汗式的骏马奔驰，生下来就是飞腾的血液，虽然没有去过草原，却无时不刻在梦里激荡。《庭院深深》世面上流传的版本很多，能联想到琼瑶剧里那个波折的苍凉的还是蔡琴的声音，原来我在剧中听到一个大提琴的演奏版配着主人公的表白就很有意境。蔡琴的声音就如同大提琴一般的醇厚，虽然她那时才二十几岁，把这样一个曾经沧海的歌曲却演绎地入木三分，比四十岁的中年人还中年人。又说《远扬的梦舟》，《船》，《送别》等，这些是很典型的校园歌曲，有点类似于美国乡村音乐。我们听到的是她醇厚的声音外难得的轻快，毕竟那个时候她还是个学生，还比较年轻。有年龄和生活体会的歌唱起来，还算了解到她也有这么“青春”的一面。但是这样的年轻的体会很快就过去了，现在再听到蔡琴在演唱会上唱类似的歌曲，反而是鸡皮疙瘩掉一地。蔡琴之于席幕容是一个文学上的梦幻组合，而音乐上的造诣则离不开梁弘志的打造，这里的多首歌均是和梁弘志合作的成果。比如说《被遗忘的时光》，《抉择》。他对于文字的认真程度，严谨地几乎把它们跟古诗词同等对待，但是用词上的朗朗上口，又没把诗歌推入晦涩难民的高深境地。他对于旋律的运用，又把流行歌曲的演绎当成艺术歌曲一样对待，抽取了音乐的艺术理解，却用简单的民谣曲式来表现。使他的作品常常是在流行歌曲里是高一个档次来看待的。听到蔡琴用近乎清唱的方式来演绎这首歌，究竟是回忆还是想象，其实已经不太重要了。蔡琴通过这张唱片一炮打红，当初的她唱歌是用心的也是纯朴的。通过这样一张唱片，我们还是回顾了蔡琴的最初，一个有国家感的学生，一个有幻想的小女生，也有成熟女人倾向的过渡时期。
出塞曲 席慕容 请为我唱一首出塞曲 用那遗忘了的古老言语 请用美丽的颤音轻轻呼唤 我心中的大好河山 那只有长城外才有的景象 谁说出塞曲的调子太悲凉 如果你不爱听 那是因为 歌中没有你的渴望 而我们总是要一唱再唱 像那草原千里闪著金光 像那风沙呼啸过大漠 像那黄河岸 阴山旁 英雄骑马壮 骑马荣归故乡 遗忘的古老言语实际上指的就是爱与和平“出塞”，就是到边防线上去戍守边疆。古代描写军旅生活的诗歌，大都要写到明月，写到边关，明月和边关已经成了戍边将士生活中的两个典型景物。大概守卫边关的战士们，白天军务繁忙没有时间想家，到了静夜，面对边塞荒凉的关山，孤寂凄清，举头望见那千里与共的明月，低下头不免思念起故乡的亲人来。全诗的大意是：这明月就是秦汉时戍边将士仰望过的明月，这边关就是秦汉时戍边将士守卫的边关，久别亲人，经过长途跋涉，到边防线上驻守的将士们还没能回到家乡。只要有李广那样的大将戍守边关，就不会让胡人的骑兵越过阴山南下入侵了。全诗反映了作者对驻守边疆的将士们久征未归的同情，也表达了诗人希望朝廷起任良将，早日平息边塞战争，使国家得到安宁，人民过上安定生活的美好心愿
精忠报国的岳飞
岳飞是南宋的着名的军事家，抗金名将，他那精忠报国，光彩照人的故事千百年来几乎家喻户晓，人人皆知。
岳飞从小勤奋好学，文武双全，就在岳飞20岁那年，金兵侵犯中原，所到之处，烧杀抢掠。岳飞是个爱国的热血青年，他决定奔赴战场，杀敌报国。
岳飞的母亲最了解岳飞的心思，他鼓励儿子奋勇杀敌，报效祖国，他在岳飞的背上刺下了“精忠报国”四个大字。岳飞铭记母亲的教诲，奔赴抗击金军的站斗前线，屡建战功，成了一名令敌人闻风丧胆的将军。他率领部队北伐，收复了被敌人侵占的大片国土。但就在他取得抗金斗争全面胜利之时，昏庸无能的宋朝皇帝听信奸臣秦侩乘机求和的劝说；一连颁发十二道金牌，强逼岳飞立即班师，岳飞壮志难酬，只好挥泪班师。这时岳飞写下了千古绝唱《满江红》。
怒发冲冠凭栏处，
潇潇雨歇。抬望眼，
仰天长啸，壮怀激烈。（ 文章阅读网： ）
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头空悲切。
待从头，收拾旧山河，朝天阙！
此次岳飞被免除兵权，宋高宗和秦浍派人向金求和，岳飞坚决反对。秦侩以莫须有的罪名将岳飞毒死，临死前岳飞写下了“天日昭昭，天日昭昭？”
这样，一代抗金名将岳飞惨遭杀害了，岳飞死时年仅三十九岁，但他精忠报国的故事一直流传至今。
岳飞是南宋的着名的军事家，抗金名将，他那精忠报国，光彩照人的故事千百年来几乎家喻户晓，人人皆知。
岳飞从小勤奋好学，文武双全，就在岳飞20岁那年，金兵侵犯中原，所到之处，烧杀抢掠。岳飞是个爱国的热血青年，他决定奔赴战场，杀敌报国。
岳飞的母亲最了解岳飞的心思，他鼓励儿子奋勇杀敌，报效祖国，他在岳飞的背上刺下了“精忠报国”四个大字。岳飞铭记母亲的教诲，奔赴抗击金军的站斗前线，屡建战功，成了一名令敌人闻风丧胆的将军。他率领部队北伐，收复了被敌人侵占的大片国土。但就在他取得抗金斗争全面胜利之时，昏庸无能的宋朝皇帝听信奸臣秦侩乘机求和的劝说；一连颁发十二道金牌，强逼岳飞立即班师，岳飞壮志难酬，只好挥泪班师。这时岳飞写下了千古绝唱《满江红》。
怒发冲冠凭栏处，
潇潇雨歇。抬望眼，
仰天长啸，壮怀激烈。
希望能帮到你，望采纳。
哎， *** 脆把我期末论文给你吧，你可以适当改改。我心中的民族英雄—岳飞“怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。”
—岳飞《满江红》一、关于民族英雄在中国古代历史上，自民族出现后，在其自身发展及与他民族交往过程中，涌现出了大批杰出人物，有的被称为民族英雄。由于民族的形成发展以及民族间的各种关系构成了一种错综复杂、矛盾交织的历史现象，因而，对民族英雄的判断及评价“就不能用一条简单的原则来贯穿一切历史时代，而是要根据各个时代各个部族或种族间的具体历史条件来进行分析”。
一我国历史上的民族矛盾和民族斗争，基本上表现为两种不同的形式：一种是国内各族和外国民族的矛盾斗争，另一种是国内各族之间的矛盾与斗争。一种观点认为民族英雄只能是国内各族与外国各族的矛盾斗争中涌现出的杰出人物，比如戚继光、郑成功、林则徐等。
其实这样的划分，是没有根据各个时代、部族的具体历史条件进行分析，是片面和不客观的。我认为在国内各个历史时期的民族斗争中，坚决反对异族的剥削和压迫，为维护本民族人民的利益，保卫本民族的独立和主权而英勇斗争的各民族的英雄人物都应是民族英雄，如岳飞、文天祥等。
二、“三十功名尘与土，八千里路云和月”岳飞（1103—1142），出身于一个农民家庭。当时正值金兵南下，“杀戮生灵，劫掠财物，驱虏妇人，焚毁屋舍产业”，引起汉族在内的中原各族人民的无比仇恨。
他从二十岁起入伍参军，“精忠报国”是他一生所为之奋斗的理想。1128年秋，岳飞领兵北渡黄河，在胙城（河南延津北）击溃了金兵。
这年10月，金兵长驱深入江南，岳飞的部队活跃于太湖流域的广德（安徽广德）、溧阳、常州一带，在对金战斗中不断取得胜利。12月，当金兵取道广德，向浙江进犯时，岳飞将其拦腰截击，歼敌一千多名，活捉金兵将领二十多名。
岳飞驻军广德钟村时，一时粮草十分缺乏，战士们宁愿忍住饥饿，也不随便拿走民间的粮食。1134年（绍兴四年），岳家军收复了襄阳府、唐州、邓州、随州等地。
岳飞十分重视善后工作，除了战士们屯田外，还招抚流亡百姓，为人民解决粮食、种子、耕牛，使生产得以恢复。襄阳等六郡，西连川、陕，南接湘、赣，东邻两淮，北通豫鲁，是反攻中原的重要基地。
面对大好形势，他主张大举北伐。他在鄂州所写的《黄鹤楼》词中，有“何日请缨提劲旅？一鞭直渡清河洛”的豪言壮语。
他向宋高宗急呼，北渡黄河，“直捣中原，恢复故疆。”1136年，岳飞进驻襄阳。
一部分岳家军从襄阳出发，打到了洛阳西南的长水县境内，收复了洛阳附近的一些州县，军锋直逼黄河。此时黄河北岸的民兵兴高采烈的日夜盼望岳家军的到来。
岳飞满怀信心地对将士们说，总有一天要打到敌人的老家，“直抵黄龙，与诸君痛饮！”岳家军的抗金意识越是坚定，跟宋高宗的求和方针越是发生冲突。岳家军不但不能北上，反而奉命退守鄂州。
百感交集的岳飞，在鄂州写了一首表明自己一生志愿的《满江红》。他反对民族压迫的思想感情和“还我河山”的抗金意志，是与人民愿望息息相通的。
1137年，宋高宗从平江到建康，岳飞陪同其行。一路上，岳飞谈论北上收复失地的军事打算，认为必须抓紧时机，在军事上节节胜利的时刻，一鼓作气，奋勇杀敌。
岳飞说：北方人民正在引颈相望，时机是不能再失的。但是高宗都把这些话当作耳边风。
三、“南渡君臣轻社稷，中原父老望旌旗”绍兴九年（1139年）正月，南宋宣布和议告成，结果是：南宋皇帝向金称“臣”，；每年送给金朝银二十五万两，绢二十五万匹；金朝退还陕西、河南地；归还徽宗的棺木。宋高宗和秦桧一伙不以为耻，反以为荣，在朝廷内大办“庆功”典礼。
岳飞对秦桧的议和表示愤慨。他拒不接受加官，并对宋高宗说：“今日之事，可忧而不可贺，勿宜论功行赏，取笑敌人。”
但“好景”不长，金朝以宗弼为统帅，于1140年5月发动四路金兵南下，战线从东边的淮水下游起，一直伸展到西部的陕西。在这条战线上，南宋的主要将领有韩世忠、岳飞、吴璘等。
岳家军在进军中，士气高昂，军纪严明。1140年7月，宗弼带领一万五千名精锐骑兵，采取两面包剿的战术，向郾城进攻。
岳家军出动步兵，用长柄捆着锋利的长刀，专砍马脚，打乱的敌人的阵线。岳飞率四十骑冲入敌阵，战士们又用大斧进行肉搏战，终于打败了郾城的金兵，这就是著名的“郾城大捷”。
此时，岳飞眼看“金贼必亡之日”已经到来，几次上书，要求高宗立即发出命令，各路大军同心协力，一齐北上。但是宋高宗害怕人民的力量，更担心岳飞兵力扩大，危及他的皇位。
宋高宗和秦桧坚持停战求和，全线撤兵。岳飞接到突如其来的退兵命令，感到气愤。
他上述抗辩，认为“天时人事，强弱已见。功及垂成，时不再来，机难轻失。”
但是高宗放弃中原的决策早已确定，秦桧又以高宗的名义。
今天，我读了《岳飞传》，岳飞是宋朝的著名将领，《岳飞传》讲述了他光辉灿烂的一生。
我钦佩岳飞有胆有识，有勇有谋，武艺高强，最令人敬仰的还是他那颗拳拳爱国之心。岳飞从小天资聪慧，刻苦学习，苦练武功，少年时就文武双全。国难当头
时，21岁的他毅然投军，临行前，他的妈妈在他的后背刺下了“精忠报国”四个字，希望他尽忠报国，为国效力。岳飞用兵如神，率领岳家军英勇奋战，以八百人
击溃了粘罕十万之众。经过大小无数战役，杀得金兵四处逃窜，一败涂地，收复了被金兵占领的失地，为宋朝保住了半壁江山。但是，最后他却被奸臣秦桧所害，含
冤而死。岳飞在国家危难之际，挺身而出，鞠躬尽瘁，他的事迹为后人所传颂，他的英雄气概令人敬仰。
我敬佩岳家军纪律严明，作战勇猛。岳云少年英雄，雄姿英发，武艺超群；岳雷不计前嫌，领兵拒敌，作战神勇，为父报仇；牛皋不畏 *** ，敢作敢当；杨再兴赤胆
忠心，骁勇善战；还有被誉为“楚霸王重生”的高宠。。岳家军个个都是英雄豪杰，把金兵杀得丢盔弃甲，抱头鼠窜，获得了“撼山易，撼岳家军难”的美
誉！
我既为岳飞的忠诚而感动，又为宋朝的昏庸而愤慨！我恨宋高宗昏庸无道，自毁长城，恨秦桧祸国殃民，遗害人间，他们将永远被后人所唾弃！
岳飞精忠报国的精神将永远激励一代又一代的人！
我喜欢《精忠报国》这首歌，每当听到这首歌，就会热血沸腾，一股豪气油然升起。
狼烟起江山北望
龙起卷马长嘶剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年纵横间谁能相抗
恨欲狂长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜更无语血泪满眶
马蹄南去人北望
人北望草青黄尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
“古老的东方有一条龙，他的名字就叫中国……”。每每听到这首歌，我的全身就会热血沸腾，因为我就是这条巨龙的十三亿分之一，我能为之骄傲、自豪！并且我相信着将来的某一天，华夏子孙们都会引以为豪。
这一天肯定不会远，因为我坚信每个中国人心中都有那样的信念：我们是黄皮肤、黑眼睛的中国人，我们身上流淌着祖祖辈辈延续下来的炎黄子孙的血，我们要让中华文明闪耀世界！一个个鲜红色的印记展示着一切……
从小我的心中就有梦想，梦想着赶快长大，赶快去接触些新的东西。当我渐渐长大，懂得的东西多了，梦想的也多了。在人生的各个阶段，都有很多不同的梦想。虽然梦想不同，但追求梦想的信念，从没有改变！这么多的梦想，并不用全部都实现，只要实现一个就足够。当我们在追求梦想的过程中失败时，不必伤心，要相信，只要坚持，总会成功的。梦想需要脚踏实地，一步一个脚印，并且坚持每一个脚印，直到成功。有句古话叫做“少年智则国智，少年强则国强”，的确如此！我们承载着祖国的未来，所以从现在起，我们必须至少有一个梦想，并且要为梦想的实现而奋斗！
中国从屈辱走向繁荣昌盛，从软弱走向富强，从东亚病夫到奥运冠军；中国，这个响亮的名字正在响彻全球，震撼世界。正是因为每个中国人每个相同的梦想——振兴中华，促使着中国这个大集体有着一份动力，为着同一个梦想，属于这个集体自己的梦想而前进的动力，永不终止。
的确，梦是无止境的，不过属于一个集体，一个国家的梦却是由无数颗团结的心所编织而成的。我的梦，只是中国梦上的一根丝线，需要有更多的人加入其中，才能创造辉煌的中国才能编织美好的未来。
我的梦、你的梦、他的梦……中国梦！
望采纳
歌曲：精忠报国
歌手：屠洪刚
精忠报国
演唱：屠洪纲 作词：陈涛 作曲：张宏光
狼烟起 江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
music
狼烟起 江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
成龙的《站起来》，杨培安的《我相信》，王力宏等的《相亲相爱》都很有气势，很有活力。
站起来 歌词我的爱牵着山脉 奔跑才有了期待 起点写着我的未来嗨呀嗨呀 终点没有成与败 站起来 我的爱拥抱大海 超越不只是现在 跑过的精彩依然在嗨呀嗨呀 泪水是胜利感慨嗨呀 多少风雨的等待 穿越心灵彩虹告诉我的存在 生命真实的喝彩 我和你的崇拜 希望看见英雄奇迹般的色彩 多少梦想的主宰 勇敢和我一起用心赢回真爱 彼此距离不在 你和我的竞赛 站起来终点没了起点也会在 站起来 我的爱牵着山脉 奔跑才有了期待 起点写着我的未来嗨呀嗨呀 终点没有成与败 站起来 我的爱拥抱大海 超越不只是现在 跑过的精彩依然在嗨呀嗨呀 泪水是胜利感慨嗨呀 为中国加油喝彩！ 多少风雨的等待 穿越心灵彩虹告诉我的存在 生命真实的喝彩 我和你的崇拜 希望看见英雄奇迹般的色彩 多少梦想的主宰 勇敢和我一起用心赢回真爱 彼此距离不在 你和我的竞赛 站起来终点没了起点也会在 多少梦想的主宰 勇敢和我一起用心赢回真爱 彼此距离不在 你和我的竞赛 站起来终点没了起点也会在 站起来 我的爱牵着山脉 奔跑才有了期待 起点写着我的未来嗨呀嗨呀 终点没有成与败 站起来 我的爱拥抱大海 超越不只是现在 跑过的精彩依然在嗨呀嗨呀 泪水是胜利感慨嗨呀。
精忠报国
演唱：屠洪纲 作词：陈涛 作曲：张宏光
狼烟起 江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
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龙起卷 马长嘶 剑气如霜
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二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
end
满江红（岳飞）怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺！壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙！示儿（陆游）死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁。
出塞曲（王昌龄）秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
《水龙吟》登建康赏心亭辛弃疾楚天千里清秋， 水随天去秋无际.遥岑远目， 献愁供恨，玉簪螺髻.落日楼头， 断鸿声里，江南游子.把吴钩看了， 栏干拍遍，无人会， 登临意.休说鲈鱼堪鲙， 尽西风季鹰归未？求田问舍， 怕应羞见，刘郎才气.可惜流年， 忧愁风雨，树犹如此.倩何人唤取， 红巾翠袖，揾英雄泪.永遇乐 京口北固亭怀古辛弃疾千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之？辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生！《关山月》陆游和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙。遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。
《金错刀行》陆游黄金错刀白玉装，夜穿窗扉出光芒。丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒。
京华结交尽奇士，意气相期共生死。千年史册耻无名，一片丹心报天子。
尔来从军天汉滨，南山晓雪玉嶙峋。呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人。
背景：17世纪中后期，由于经济和文化的不断发展，意大利人民对于文化和艺术形式的追求也逐渐增多，传统的音乐形式(包括传统歌剧)已经不能满足当时人们的需求，在这样的背景下，为了丰富自身的表现形式，美声唱法开始成为意大利歌剧的重要组成，并且迅速壮大。
所以在这一时期，出现了美声作品创作的高峰时期，一大批意大利作曲家创作的无数优秀的美声作品，其中就包括了当今美声唱法训练中必唱的一首作品《我亲爱的》。该作品的旋律是由乔尔达尼独立谱写，歌词是根据当时流行的一首诗歌改编而成。
所以不管是在曲风展现方面，还是在情感表达方面，都极具特点和张力，是那个时期意大利美声作品的代表，也一直流传至今，可以说《我亲爱的》是艺术与情感的结合，也是美声歌曲的经典。
1、作者介绍；
G·乔尔达尼（1753年10月22日 —1798年7月31日），出生于意大利，意大利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
G·乔尔达尼六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。乔尔达尼将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法；
他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。代表作品有《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》等等。
2、表达的情感；
该作品堪称意大利歌曲的代表，主要表达了当时人们爱情的苦苦追求和无限向往之情。旋律委婉，线条流畅，歌词内容朴实真挚，可谓是脍炙人口。从曲式结构来看，该作品是带再现的三段体。第一段和第三段歌词完全相同，旋律主题相似。
第三段是第一段的重复再现，只是在节奏、速度方面作了简单的调整。而第二段是歌曲的展开和发展部分，旋律由中声区缓进至较高声区，节奏加快，形成歌曲的高潮部分。所以速度缓慢的第一段，表达了一位饱受爱情折磨的年轻人内心独白。
到了歌曲的第二段，由于旋律的上行和作品整体的结构划分，该部分要求演唱者以高位置头腔共鸣，唱出坚实有力的声音来表达，被爱情折磨已久的压抑情绪和表达青年对爱人发至肺腑的情感。而在这个高音的部分，节奏的时值处理上应适当的放缓，稍加停顿。
当高音部分过，歌曲的旋律平缓地走向了中声区，情绪也由激动转向平静。紧接着，又重复高潮部分的那句歌词:“请别对我，无情无义。”表现了饱受爱情折磨的青年意犹未尽的痛苦之情。
第三段为整个作品的再现部分，歌词与第一段完全一致，只是在声音处理方面更弱了，而且整体更加平稳和平静，给人的感觉是那位年轻人的形象再一次出现，同时也表达了这位年轻人对美好爱情的憧憬之情。
扩展资料；
《我亲爱的》意大利文是：caro mio ben。是声乐学生的必修曲目，也是歌唱名家常用演出曲目。旋律柔美流畅，委婉动人，深受大众喜爱。它看上去简单，实际上很难唱。第一个音就不容易唱好，高音和力度都要恰到好处，辅音到C嵌入元音a须十分清脆。
很多人喜欢用做假声唱首段和未段，这并不好，不能正确对地表现歌曲的内容，但声音过于饱满也不好，要恰到好处，才表现出作品的高雅与美感。中段要唱行轻快，滑音要用的典雅，并注意控制气息。下功夫唱好这首歌，定能学到真正的美声技巧。
《我亲爱的》为一首小咏叹调，流传至今。这首作品适用于各个声部的训练和演唱，要当作一首重要作品去练习，也要在音乐会中演唱是一首很好的男高练习曲目。
我亲爱的（意大利歌曲）-----（迪里拜尔演唱）迪里拜尔简介：被瑞典、芬兰誉为国宝的迪里拜尔是中国音乐教育家培养出的抒情花腔女高音歌唱家。她1958年生于新疆喀什，维吾尔族。 1975年考入新疆歌舞团。 师从郭凌弼。1978年毕业时举办独唱音乐会。1987年毕业于中央音乐学院，获硕士学位。在此期间她主要师从于沈湘、 李晋玮。精通意大利语、法语、德语、英语、芬兰语、瑞典语。迪里拜尔现任芬兰国家歌剧院、瑞典玛尔莫歌剧院的终身独唱演员并在瑞典国家歌剧院任主要演员。迪里拜尔于2004年10月与中国电影艺术家于洋之子、电影导演于晓阳结婚。2005年1月，于晓阳在拍片旅途中突然病故，迪里拜尔由于悲痛，一度失声。2006年2月，迪里拜尔在经历个人不幸一年之后，首次在北京保利剧院召开独唱音乐会。迪里拜尔被众多专家观众誉为水晶之声，更被芬兰和瑞典大使赞为“国宝”，可迪里拜尔却始终向往回祖国为祖国人民演唱，不在乎在欧洲业已获得的崇高赞誉。国际顶尖花腔女高音琼萨瑟兰的丈夫(同时是萨的老师，著名指挥家)波宁吉以及戏剧女高音的神话尼尔森夸赞迪里拜尔说她是当今世界上最好的花腔女高音，“歌剧院多的是，迪里拜尔只有一个。”获奖经历1984年获第一届米.海林国际歌唱比赛第二名。1987年获硕士学位,同年进入中央歌剧院工作。1988年应聘到芬兰国家歌剧院担任独唱演员，在几十个国家举行了数百场独唱音乐会，在几十部歌剧中扮演主角。同许多世界著名指挥家及交响乐团合作。1993年至1996年在德国波恩国家歌剧院任独唱演员。1997年、1998年均获瑞典最佳歌剧演员奖尼尔松大奖(Brigit Nilsson Prize)。欧美各国音乐评论家称她的演唱是艺术与技巧最完美的结合。2004年获中国金唱片专辑奖和最佳演员奖。欧美各国音乐评论家称她的演唱是艺术与技巧最完美的结合。
西方古典音乐鉴赏 “古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。 人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。 音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。 一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。 尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。 艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。 标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。 标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。 标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。 交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。 最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。 民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。 民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。 民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。 在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。 俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。 懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。 本类TOP10音乐欣赏论文(2803)音乐论文--音乐欣赏(2372)浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 (1210)我的毕业论文－浅谈声乐作品的二度创作(1185)音乐赏析论文(1089)威尔第与《茶花女》 (1074)音乐论文--如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？(826)中 国 音 乐 的 前 途——论现阶段中国音乐发展的两条道路及未来的方向 (699)音乐论文(666)论现代音乐 (625)
早期意大利歌曲(17、18世纪)是世界声乐发展史的一个重要组成部分，即使在现代声乐(美声)演唱与教学中也占有重要地位，全世界很多艺术院校的声乐教师把它们当作声乐学生所必修的课目，很多国际声乐比赛也把它们列为必唱曲目，更多的歌唱家把它们列为音乐会曲目，这足以证明它们的艺术价值。早期意大利歌曲其作品内容多反映的是爱慕、思念、哀愁，表现这些内容只能用柔和、细腻、委婉的声音，这就要求演唱者放松自然的发声，防止了声嘶力竭的大声喊叫，从而保护声带。同时这些歌曲结构短小、音域集中，适合各声部的歌手演唱，以巩固、加强中声区。因此，放松、自然、优美、柔和是那时“美声唱法”的演唱风格。这对训练准确的吐字发音、自如的运用呼吸及嗓音灵活性这些演唱基本功及优雅的音乐修养有积极作用。