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汉语言专业学生需要具备的基本素养之一就是拥有审美能力，尤其是体现学生人文素养的文学审美。汉语言文学专业具有社会行业需求稳定、技术实力雄厚、就业范围广泛的特点,所以一直以来其都是高校中一个重要的基础专业。
汉语言文学毕业论文范文一：汉语言文学专业学生创新能力提高策略
市场经济的发展，社会竞争的不断加剧，各行各业对创新型人才都有非常大的需求。
但当前汉语言文学专业的学生仍缺少一定的创新能力，需要对其创新能力进行培养。
因此，需要对当前汉语言文学专业学生在创新方面的问题进行改正，从而提升其创新能力。
1当前汉语言文学专业学生的基本现状
当前汉语言文学专业学生的基本状况主要有以下几个方面的表现：第一，教学内容缺乏时代性。
当前一些大学不能根据时代发展变化，及时对教材进行调整，致使教学内容老套;第二，缺乏培养学生创新能力的意识。
当前一些大学教师仍是上完课就走，缺乏对学生创新能力的培养，不利于汉语言文学专业学生创新能力的培养。
2增强汉语言文学专业学生创新能力的意义
增强汉语言文学专业学生的创新能力具有重要意义，具体表现在以下两个方面：第一，对于汉语言文学的利用与开发具有积极的推动作用。
汉语言文学专业具有较为悠久的历史，但随着时间的推进，汉语言文学专业在教学内容以及教学方式等方面，都呈现出一定的问题，需要对其进行调整和改进。
提高汉语言文学专业学生的创新能力，无异于为汉语言文学的发展添加了生机，给汉语言的利用与开发创造了有利的条件;第二，有助于学生实践能力的提升。
学生在养成创新意识以后，会有增强其实践的动力，进而在此过程中，使学生的实践创新能力得到锻炼。
3提高汉语言文学专业学生创新能力的措施
汉语言文学专业学生创新能力的提高，需要教师在教学过程中，通过对教学内容的丰富与完善，对教学环节的改进，以及增强学生创新意识，关注学生的感受三个方面着手，只有让学生在学习的过程中，养成了自主创新的意识，才能有效推动学生的实际行动，使其成为社会所需要的人才。
完善汉语言文学专业的教学内容
汉语言专业学生需要具备的基本素养之一就是拥有审美能力，尤其是体现学生人文素养的文学审美。
汉语言文学专业学生的审美能力，不仅关系到其对专业知识学习的敏感度，对其未来的发展也具有重要影响，高级文秘需要具备的特质之一就有审美能力，因此加强对学生审美能力的培养是非常重要的。
而在汉语言文学专业学生的专业课中，文学理论课是培养学生审美能力的主要课程之一，对于学生对于文学作品的鉴赏能力和创造能力具有重要影响。
这就要求教师在进行教学的过程中，根据班级学生的兴趣爱好，选择恰当的`文学作品对作品中的语言运用、技巧的使用等进行鉴赏分析，进而增强学生的审美能力。
此外，教师还可以通过在班级组建讨论小组等形式，增强学生对该方面内容的兴趣，促使学生有意识的增强自身的审美能力。
丰富汉语言文学专业的教学环节
助理、教师等是汉语言文学专业学生将来主要从事的职位，这就要求汉语言文学专业的学生具有较强的沟通协调能力，然而在实际的汉语言文学教学中，对于学生能力的培养却缺乏一定的重视，因此要求对其进行一定的改革创新，强化对汉语言文学专业学生能力的培养，使其能够得到一定的重视，促使其具备工作中应具备的能力。
例如，现代汉语教师在上课时，不要仅仅局限在教材之上，而是应该在立足教材的基础上，超越教材。
由于大学中通常都会有来自于全国各地的学生，因此在发音上也会存在差异。
教师就可以利用这种情况，在将中国七大方言时，分别选取代表，让学生自己体会感受，各地方语言的不同，从而加深学生对该知识点的理解。
或者教师可以在班级组织一次作文比赛，针对学生中的病句等问题进行讲解，从而帮助学生增强对学生语言交际等能力的培养。
关注汉语言文学专业学生的感受
汉语言文学专业的学生需要较高的写作能力，写作能力不仅是学生专业能力的体现，更是对学生各方面能力的反映。
从某种程度上来说，汉语言文学专业的学生的专业素养，从其写作水平就可以体现。
因此，学校在培养汉语言文学专业学生写作方面的力度一定要加强，为此需要从以下几个方面开展：第一，提升学生的理论修养。
在培养学生的理论修养的过程中，可以通过丰富学生的阅读量等方式，增强学生的思想深度与高度，使其在阅读分析以后，理解文章的内涵;第二，加强学生的用词的准确度。
当前很多汉语言文学专业的学生，存在词汇量贫乏，并且不能正确使用使用的现象，教师应该根据学生的这种情况，有针对性的进行训练，从而改善当前这种状况，
使学生在写作时可以做到用词精准简洁;第三，加强对学生语法的掌握。
当前很多汉语言文学专业的学生在学习语法的过程中，仍不能有效的掌握其中的使用方法，需要教师根据班级学生对语法掌握的实际状况，采取有效地措施与方法，
加强对语法的学习，从而使学生在进行写作的过程中，能够灵活使用语句，降低出错率，进而增强学生的写作水平，提升自身的专业素养。
综上所述，汉语言文学专业是各大高校都有的专业，其在高校中所占的比重也是不容小觑的。
但随着社会的进步与发展，汉语言文学专业在教学中的弊端逐渐显露出来，需要不断对其进行改进。
为此，各大高校应该根据时代发展的需要，对汉语言文学专业学生教学进行调整，通过对教学方式、教学内容等的改变，增强学生的创新的能力，使其成为社会所需的人才，为国家发展做出贡献。
汉语言文学毕业论文范文二：汉语言文学中语言的使用与意境
汉语言文学是中华民族几千年来的文化沉淀，作为中华民族文化精髓的传承载体，汉语言文学凭借自身独特魅力，逐渐受到广泛认可。
汉语言文学作品博大精深，其语言的使用与意境的揣摩是一个十分复杂、微妙的过程。
有鉴于此，加强汉语言文学中语言的应用于意境分析，具有一定的现实意义[1]。
一、汉语言文学专业语言使用与意境分析的特点
事实上，汉语言文学是一个抽象的概念，其中所涉及的内容范围较广，无论是字词句亦或是语法修辞，均具有深入研究的意义与价值。
值得一提的是，不同内容的文学作品，其语言使用与意境分析的特点也会有所区别，只有在全面了解其特点后，才能对其语言的使用与意境分析了若指掌，进而深入地体会到汉语言文学中蕴藏的内涵。
(一)汉语言文学的目的性特点
汉语言文学的学习旨在强化学生沟通技巧，并对经典文学作品有更深层次的解读，能够站在更加专业的角度对文学作品进行欣赏，从而促进汉语言文学的弘扬与发展。
在开展教学活动时，学生往往能够通过对汉语言文学语言应用技巧的练习，促进自身语言把握与分析能力的提升。
(二)汉语言文学专业的主体特性
就现阶段情况来看，参与汉语言文学学习的学生通常为文科生，这部分学生均对汉语言文学抱有极大兴趣。
在各高校中，汉语言文学专业的开展，重点针对文科专业的学生，对理科生并无硬性要求。
由此看来，汉语言文学专业的学习主体，完全是可以确定的。
文科生在学习过程中，探析汉语言文学蕴藏的内涵其实是比较得心应手的，这是由于他们本身具有良好的文科基础，对字词句以及语法修辞等方面的推敲具有显著优势。
(三)汉语言文学专业具备的交际性
作为人类用于沟通交流的主要工具，随着交流经验的积累，人们的思维、思想等均将发生巨大改变。
与此同时，人们对于某一事物会有不同的看法，并通过语言的沟通与交流，表达情感，将汉语言的魅力传承下去。
如此一来，汉语言文学将会使更多的人受到感染，愿意从不同的途径去发现、探索汉语言文学的内涵与意义，共同促使汉语言文学日益渗透仅社会的方方面面中去。
二、汉语言文学中所呈现出的意境
古诗是我国汉语言文学中，最为重要的一部分，作为我国独有的重要文学，其相关课题研究引起了全世界文学爱好者的广泛关注。
古诗之所以能够获得如此广泛的好评，其中最为根本的原因并不是它在韵律上能够朗朗上口，而是在写作手法上，有着千变万化的特点，能使读者营造出清晰、真实的意境，使读者仿佛身临其境，看到作者所看到的情景，倾听作者听到的声音，感受作者在此情此景下的感受，体会作者的内心情感。
(一)意境的起源与作用
在古代，诗人未能使整首歌更具特色，通常会借助各种语言来营造一种气氛，使读者能够浮想联翩，这种气氛便是意境。
据了解，我国诗文主要通过一些诗句或词语来营造意境，作者当下想要表达何种情感，想要透过诗词传达什么样的中心思想，便会使用不同的方法来营造意境。
诗人所营造的意境，多半源于生活，是诗人通过观察与探索，再运用恰当的字词句来加以描述，并通过自己的感悟，使诗歌的整体情感得以升华。
语言运用越精妙，表达的情感便会越真切，读者也会犹如身临其境一般。
(二)意境烘托中心思想
将意境带入诗歌中，不但能够提升整首诗的美感，还能从侧面烘托出作者想要透过这首诗表达的内心情感，使整首诗变得更加鲜活、生动。
我国自古以来，便有以诗言志一说，因此我国许多著名作家均透过书写文章的方式，来刻画自己，表达自身的凌云壮志，如杜甫、礼拜一行人。
他们往往用诗歌书法自己的内心情感，亦或思乡之愁。
亦或怀才不遇，或用诗歌来表达自己的豁达，开辟自己的仕途之路。
一些作品通常会通过意境的描述，使内心情感更为深刻，进而烘托出文章中的中心思想。
(三)意境构建的常见问题
意境的构建在文学作品中发挥着重要作用，但是在，在构建意境时，学生往往会出现以下两方面问题，分别是“有境无意”和“有意无境”。
有境无意指的是文章中虽然自带意境，且美感度高，但却华而无实，并没有表露出真情实感，文章过于空洞。
有意无境则是指过于抒发自身情感，忽视了对情境的设置。
出现这些问题的原因，主要是由于作者本身经验积累不够，缺乏丰富的实践作支撑。
三、汉语言文学中语言使用与意境分析的作用
(一)有助于培养学生语言文学素养
语言的生命力需要通过合理的使用才能得以充分体现。
良好的语言文学素养，是灵活运用语言的前提，因此汉语言的应用成就了汉语言的使用意境。
通常情况下，汉语言文学的学习，旨在强化沟通技巧，加强学生对相关作品的了解，学会从专业的角度对汉语言文学作品进行分析与鉴赏[2]。
汉语言文学中语言使用与意境分析，能在潜移默化中，帮助学生积累知识，培养语言文学素养，使学生能够加强对汉语言文学应用技巧的掌握能力，进而促进自身语言运用水平的提升。
(二)有助于增强学生文学作品鉴赏能力
人类的沟通与交流离不开预言帝使用。
此外，文学作品的鉴赏与分析，更是积累自身文化底蕴，提升修养的最佳途径。
在学习汉语言文学作品的过程中，不但要对汉语言的使用环境进行分析，还需对汉语言的使用意境进行深入了解。
倘若无法掌握汉语言的使用方法与意境，便很难进行深度阅读，无法充分体会到文学作品中，语言使用赋予作品的生命力[3]。
另一方面，每一部汉语言文学作品，均饱含着作者的思想感情，读者在鉴赏过程中，倘若只能凭借语言的分析，很难去领悟作品中蕴藏的深刻内涵，所以还要懂得去分析语言描绘出的意境，只有这样，才能更加投入地赏析作品，领悟作品的精妙之处。
(三)有助于提升学文笔书写水平
汉语言文学中语言使用与意境分析，往往能够提升学生对语言的运用能力。
汉语言文学的学习目标，不但涵盖对语言应用于意境的分析，其根本目的，还包括在提升学生语言运用能力的同时，培养学生文笔书写水平[4]。
有鉴于此，我们务必要站在客观的角度上，全面分析汉语言文学在语言使用与意境分析方面的作用，帮助学生在写作过程中，更好地透过文字的描绘与意境的营造，表达自身的思想情感。
四、提高汉语言使用与意境分析能力的有效方法
(一)拓展阅读量
作为学习语言的最佳途径，增加文章阅读量有助于学生快速掌握文章的重心思想。
在阅读量得以拓展的同时，学生思维活跃程度也会更强，对汉语言的意境分析能力也会有所提升。
阅读量的拓展，还能帮助学生积累鉴赏文学作品的经验，使学生逐渐形成结构清晰的阅读思维，能够在通读全文的情况下，迅速把握文章基调，善于发掘文学作品中，各类语言与意境的深层含义，最终能够对汉语言进行熟练的应用与分析。
(二)鼓励学生背诵经典文学作品
众所周知，一门语言的掌握。
诗歌进入唐代，文质彬彬，蔚为大观。三百年间，诗家辈出，除了李白、杜甫、白居易这些辉耀千古的巨星之外，还有“初唐四杰”、陈子昂、王维、孟浩然、高适、岑参、刘长卿、韦应物、李商隐、杜牧、温庭筠等等数不清的璀璨的星星。可以说上自帝王将相，下至士子僧尼。三百年间，名篇浩瀚，据不完全统计，有五万五千多首。诗歌反映生活面之广阔，内容之丰富，情感之饱满，技巧之纯熟，音律之严整和谐，达到前所未有，后人也难以攀越的高度。诗在唐代，是一个鼎盛的时代！一个黄金的时代！ 然而，关于唐诗兴盛的原因，却没有一致的见解，虽争论不断，然难归于统一，其观点主要有下列数种。 刘大杰《中国文学发展史》（古典文学出版社1957年版）提出了三个方面的原因： 一、 诗人地位的转移。认为唐诗的内容之所以丰富，涉及到各个方面，一方面是因为诗人的地位有了变化。唐以前的诗坛大部分掌握在君主贵族手中，而唐代诗人大多出自民间，他们都有丰富的生活经历并对现实社会有深切的体验。譬如高适、岑参、王昌龄、李白、杜甫、韩愈、柳宗元、孟郊、张籍、元稹、白居易等等，大都是从穷困或是从流浪中奋斗出来的。“唐代用科举考试，打破了过去几百年的门阀制度，使得中下层知识分子，通过考试，可以登上政治舞台。这不仅在政治上反映出进步性，同时在文学上也反映出进步性，这是一个文化普及的解放的新时代。从此被压迫的中下层的知识分子，在政治上文化上得到自由发展的机会，于是文学的创作，就冲破了六朝贵族文学的束缚，深刻广泛地反映了人们的生活与感情，丰富和提高了文学的内容与形式。从君主贵族掌握的诗坛，转移到中下层知识分子的手里，实在是使唐诗发达起来光辉起来的最重要的原因。” 二、 统治阶级的提倡。刘大杰先生举太宗、高宗、武后、中宗及玄宗为例，说明唐统治者无不爱好文艺音乐，提倡风雅，尤其是在科举中，把诗歌的创作作为一项考试的内容，使诗歌一门成为“文人得官干禄的终南捷径”和“青年的必修科目”。这种大力的提倡，使诗歌的兴盛发达与普及成为“必然的现象”。 三、 诗体进化的规律所致。六朝开始形成七言古诗和律、绝新体诗，在形式、音律和词藻各方面均奠定了良好的基础，唐代诗人正是在这个基础上大显身手，“来完成诗歌本身尚未完成的生命”，从而造成光辉灿烂的成就的。另外，南北文风的融合与民族的创造力量也是唐诗繁荣的不可忽视的因素。在南北朝时，两个政权虽然相互对立，但文化与血液交流的激荡，一刻也不曾停止。到了唐代统一，南北文风，得到进一步的融合，形成新的风格，表现出民族强大的创造力量。 北京大学中文系专业1955级集体编著的《中国文学史》，从多方面分析了唐诗兴盛的原因，然最为强调的是唐代的经济繁荣与阶级斗争。书中说： 如前所述，国家的富强昌盛，社会的和平安定，生活的富裕安乐，不仅使诗人们能够“仗剑去国，辞亲远游”，丰富了生活经历，扩大了眼界，而且培养了诗人乐观的精神以及为祖国建立功业的理想，激发了对祖国山河的热爱。而阶级社会不可避免的内在矛盾，以及诗人个人政治上的失意，又直接或间接地使诗人接触现实，正视现实，从而孕育了他们对现实的叛逆精神，或批判现实的精神。 这种分析问题的“视角”显然带着时代的政治特点，但不无道理。北京大学1955级的《中国文学史》所揭示的其它原因约略同于刘大杰先生的。 吉林大学中文系编著的《中国文学史稿》更加重视从社会政治经济基础上寻找原因，他们认为的原因主要有：一、统治者吸取历史教训，对农民采取一些让步政策，阶级矛盾有所缓和，使生产力得以恢复和发展，封建经济相对繁荣，文化艺术亦随之欣欣向荣；二、唐王朝不断巩固边防，并扩张疆土，促进了中外贸易和文化的交流；三、商业城市的兴起和市民阶层的形成；四、由于实行科举制度，中小地主阶层的知识分子成为统治的基本依靠力量。这四个方面都对唐代文学发展起了积极的推动作用。 中国社会科学院文学研究所编写的《中国文学史》（人民文学出版社1962年版）所述的原因中有一个原因是之前学术界未提到的，即“文禁松弛”。书中说： 就整个唐代来说，是封建社会中的繁荣上升时期，统治者对自己的统治力量还具有一定的信心，在文禁方面也比较松弛，不像以后的宋、元、明、清的统治者那样在文禁上一代比一代更加严密而残酷。 该书认为，这一个原因对于文学的发展相当的重要。 游国恩等人主编的《中国文学史》（人民文学出版社1963年版）所揭示的原因与他人略有不同，不同之处有两点：一是说唐代诗人对文学遗产采取批判继承、推陈出新的态度，他们既不拜倒在古人脚下，又能虚心地向古人学习。二是诗歌在人民群众中广泛流传，这固然是唐诗繁荣的结果，但反过来又促进了诗歌创作的发展。 马茂元在《唐诗选》（人民文学出版社1963年版）中也探讨了唐诗繁荣的原因，他主要讲了三点：一是唐代诗人继承和发扬了过去诗歌的优秀传统，二是对民间文学高度重视，从民间文学中吸取营养，三是“诗不言法”，“他们没有被任何害人的文学教条主义和艺术教条主义所束缚，被嵌在一个模子里，而是每个诗人，都能以自己独有的面貌与我们相见。”马氏因为没能从社会基础——政治经济的视角去分析，还遭到了时人的批评。 1979年之后，文学批评的禁区被打破，唐诗繁荣原因的讨论又活跃了起来。《文学评论》于该年第1期刊登了梁超然的文章，对之前的看法提出了商榷。认为将诗歌的繁荣与经济的繁荣直接联系起来是一种“庸俗化倾向”，亦与唐诗发展的实际情况不符。例如唐太宗贞观时期的经济高涨就并没有带来诗歌的高潮。再者，作者也不同意把庶族地主阶级视为唐代诗坛的主要阶级基础和唐诗繁荣的决定力量，认为那种说法夸大了世、庶斗争的意义，夸大了庶族地主的进步性。实际上，“庶族地主”是个极其复杂的概念，是否是一个统一的阶层以及能不能形成一种独立的政治力量都值得怀疑。同一期的《文学评论》上，还发表了皇甫煃的《唐代以诗赋取士与唐诗繁荣的关系》一文，该文对于把以诗赋取士的科举制度视为“促成唐诗繁荣的一个直接原因”提出了不同的意见，认为“科举制度只是一种考试制度，庶族地主可以利用它，世族地主也可以利用它。”“笼统地说唐代以诗赋取士因而促成了唐诗的繁荣，那是不符合历史事实的。因为初唐这一百年间，不用说还没有以诗赋取士，连律诗的最后定型也要到沈佺期、宋之问那时候，更不用说像后来那样用五言排律来考试进士了。然而初唐时期还没有以诗赋取士而诗歌已相当繁荣，这说明唐诗繁荣还有其它更重要的原因。” 之后，许多专家仍坚持经济繁荣与唐诗兴盛有直接的关系。王水照《再谈唐诗繁荣的原因》（《文学评论丛刊》第7辑）一文，分析了其关系的具体内容：① 经济的繁荣为诗人创作提供了必要的物质条件和良好的创作环境。② 经济繁荣造成的国力强大，直接影响到唐诗的创作精神，那就是“蓬勃向上、奋发有为的理想”、“表现于不同题材、体裁中的开阔境界和昂扬的气象”。③ 经济繁荣所造成之交通、旅游和商业的发达，促进了诗歌内容的丰富和题材范围的扩大。④ 经济繁荣为诗歌的发表和流传提供了物质手段（“发表和流传”指驿寄、投赠、“温卷”、题壁等）。 最近出版的章培恒等人编著的《中国文学史》（复旦大学出版社1996年第1版）强调了多种思想并存的局面对唐诗繁荣的积极影响。该书说：显然儒家思想在唐代是公认的正统思想，儒家经典是士人必读的书籍，在进士科和明经科的科举考试中，也都要考经书。而且，自唐立国以后，一些文人要求重兴儒学的呼声时起时伏，从未停止。这些都证明，儒学的地位在唐代较之魏晋和南朝有所提高。但是，儒学却并没有获得统治性的地位。道教和佛教，无论在统治集团还是在整个社会中，受重视的程度都不低于它。这种思想多元化的状况，使得思想界较为自由活跃，文学创作也很少禁区。 仁智之见，都不无道理。但是独取哪一家之说都显得不够全面，可否将上述各点全部列上，都算作兴盛之原因呢？（朱恒夫，见《中国文学史疑案录·诗赋词曲编》） 参考资料： 参考资料： 参考资料： 参考资料：
古代文学学术论文写作技巧
鉴于现在大部分本科学生的学术（学位）论文写作极不规范，希望能够建立一套相对固定的学术论文写作模式，以纠正现在论文写作中经常出现的一些的遗漏和错误，并给本科学生提供一个可以模仿的模板。下面是我整理的古代文学学术论文写作技巧，一起来看看吧。
古代文学经历了两千多年漫长的发展时间。古代文学在自己的发展历程中，产生了众多的作品、众多的作家，形成了众多的文体，组建了众多的流派，产生了众多的文学思想，也形成了众多的文学思潮。所有这些“众多”，为古代文学的学术论文写作提供了广阔的选题空问。也正是团为有着这样广阔的选择空间，有时我们反倒不知如何选题，似乎每个题都可以做，似乎每个题都做不来。所以，古代文学的学术论文写作，在选题上要做相当充足的准备工作。
1、选题
在古代文学学术领域，选择一个题目确实很容易。就作品研究来说，我们可以研究作品的历史思想性、文学艺术性。在思想性研究方而，我们可以研究思想的时代性和时代的思想性，研究思想的进步性和思想的局限胜，乃至作品思想性在今天时代的折射，做到历史的思想观照。在文学性研究方面，我们可以研究作品的人物塑造、作品的语言特点、作品的文学结构层次、作品的文学风格等。就作家研究来说，我们可以研究作家的生平、作家的文学观念、作家的政治思想、作家的文化环境、作家与作晶的关系、作家所处的时代等。就文学体裁研究来说，我们可以研究诗词曲剧小说散文等不同的文体。在诗歌研究方向，可以研究诗歌的历史、诗歌的艺术胜研究四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗，研究乐府与格律诗、古诗等：词曲的研究内容与诗歌的研究内容基本相近。在戏剧研究方面我们可以研究戏剧的产生和流变，戏剧剧本的思想性和文学性，戏剧的人物塑造，戏剧的舞台艺术和表演艺术，剧本的语言设计和语言效果，戏剧的演出效果，当然也包括作品文学性所涵盖的一切内容。散文、小说研究也多同于诗词曲剧的研究，只是侧重点不同罢了。在文学的历史研究方面，我们可以做通史研究.也可以做断代史研究。在断代史研究时，又可以在一个历史阶段中分成若干区段进行研究。在文学思想和文学流派研究力面，可以研究思想和流派的产生、内容、特点、影响等内容，也包括队伍组建和作家成就等内容.所有这些具体的研究内容都可以成为我们选题的对象。
古代文学学术论文选题方面的容易，并不等于轻易地就可以选定一个题目，确定研究的内容。现实的情况是，投入在古代文学学术研究方面的人力物力是中国文学学科里最多的，成果也是最高的。应当说，古代文学所涉及的内容现已基本上被研究家无数遍地梳理过，几乎没有什么遗漏的角落，可以被学界所关注的问题已然少有现有的大量学术论文基本上是在重复前人的基调，或说是古曲新声。要想在古代文学学术论文的写作上有所突破，亟待新材料的发现。当然，我们的学术论文不要求作者有多少创新，只要求在该论文中清楚完整地论证即可，使用自己的语言，而不是抄袭。尽管如此，我们在选题时，仍需谨慎。在选题前我们要对古代文学学术研究现状有所了解，掌握一定的学界研究动态，了解基本研究成果和最新研究成果。这需要我们掌握大量的材料，阅读众多数量的研究论文，熟悉论文写作的基本构架。做到了这些，方可以从事选题。否则的话，我们常常会发现选题之后的研究难以为继。
在选题时，我们要做到选题准确。所谓准确，就是说选择的题目大小要适合我们的研究，尤其是选题的范围不能过宽。选题的范围过宽，会造成我们在研究时因精力和能力条件所限而不能从事研究，无暇顾及课题研究的方方面面，造成顾此失彼的局面。当然，选题的范围也不能过窄或过小。这样的话，课题研究很快便进行完毕。研究的内容有收，研究的结果也有限，论文写作起来内容也偏少形成不了规模学术论文毕竟不同于平时的学术研究心得或点滴，可长可短，它是有一定的体制上的要求。因此，选题的准确至关重要，否则的话，常常会发现我们陷入研究的空洞，事倍功半，徒耗精力。比如说，学术论文如果选择文学史研究便是过于宽泛，选择作家的整体研究也嫌太大。较好的选题是针对固定的作品，作家的某一阶段，一定的思想分析和文学艺术性研究，例如曹植的文学史贡献、杜甫的七言格律诗的美学风格、《聊斋志异》中“人鬼相恋”的时代意蕴。这样的选题容量适中，做起来也较为顺手。
在选题时，我们做到选题准确，还要求我们选择的题目的深度要适中，过深过浅都是不现实的，题目过深，对于本科学术论文的作者来说，其研究成果会有一种浅尝辄止的感党，造成文章的分量不足，有轻飘飘之嫌。例如研究杜甫格律睁的深邃性这样的论题，我们在本科阶段的学习时所掌握的知识不足以完成这样的题目。如果我们强迫自己做这样的研究无异于自我终结。另外，题目过浅，则让读者感觉其分量不足以达到学术论文的要求，例如这样的题目：浅谈白居易诗歌的语言。这样的题目，除非是大家，一般学人的研究是难以有分量的。因此，选题的深浅度要把握好。如果我们在平剐学习时多阅读一些学科研究论文，便会较好地把握选题。选题的准确与否，是文章成败的重要因素。
2、思路
学术论文写作时要思路清楚，富有逻辑性，这是我们都知道的，问题是怎样做到思路清楚。要做到思路清楚，首先要求我们先去阅凄大量的学术论文，看看人家的论文是如何构思的，如何展开论述，如何规范自己的中心论点和论据，如何围绕中心而不至于偏离中心，以及如何结束收尾。没有这样的学习，我们很难掌握论文的写作思路。许多论文的作者，都是从学习别人论文成果这一步开始自已的论文写作的。
通常，我们在阅读论文时，常常将注意力放在论文的观点和结论上，知道这篇文章讲了什么就认为达到阅读目的了。其实，这是最简单的阅谴学习。知其然固然重要，知其所以然更重要。只有知其所以然，也就是知道原因和取得原因的方法，才能更好地知其然.例如，我们都知道曹植后期文学创作充满了激愤与幽怨，也都知道哪些作品表现了这种激愤和幽怨，也粗浅地知道曹植后期文学之所以有这样的思想情绪乃是因为后期生活的改观：其实这些仅仅是表层的现象，更重要的原囚是曹植所处的皇室或皇室成员的地位为他的发奋有为提供了现实的条件，而皇室内部的猜忌与权力斗争以及曹植早期不检点的生活方式使其在后期生活处于被动的局面，至于曹植本人的追求也迫使其有进步向上的思想。我们在阅凄文章时要读出这些，更要思考这些，按照文章所提供的线索做进一步的思考，得出更进一步的结论，这才是我们学习别人的论文时所应当做的。我们有些人则恰恰只知盲目不停地学习，却忘记做进一步的思考，学习质量不高就在于此。
一般说来，做到文章的思路清楚，要把握文章思路构成的规律。我们可以从以下几个方面人手。
就作家研究的论文而言，通常的思路是：
(1)理清、交代作家的生平，概括性地交代该作家的文学成就，
(2)揭示该作家的思想表现，其政治观、文化观、人生观、哲学思想是制么；
(3)该作家的主要文学作品写什么，体现出怎样的思想；
(4)该作家的文学作品在文学艺术上的特点和成功之处是什么：
(5)该作家的文学影响怎样。
就作品研究的论文而言，通常的思路是：
(1)诗词曲赋类。这类论文的思路是：
①作家的简单介绍和作品内容的简单介绍；
②作品的政治精神(思想内容)分析；
④作品的艺术陛足什么(风格、意境、语言特点、美学精神等)；
④总结。
(2)小说戏曲类。这类论文的思路是：
①作家的简单介绍和作品内容的简单介绍；
②作品主体精神的分析；
③作品的艺术成就介绍(人物塑造、语言风格、结构安排与冲突、文学史地位及文学影响)；
④总结。
古代文学学术论文写作之基本模式
1、建议将论文标题分割为正标题和副标题。正标题和副标题至少应该由四个名词（或词组）组成，其中三个是普通名词或专有名词，一个是动词的名词形式。
2、三个普通名词或专有名词的作用是将论文所要讨论的内容细化。一个名词作为主名词限定论文的主旨、主要内容或该研究所使用的最重要的原始材料，另外两个名词进一步限定主名词的范围，或是指明与主名词相关联的内容。
3、动词的名词形式应该能够表示出该论文的研究方法或者切入方向；在理想的情况下，该动词的名词形式应该能够暗示论文所采用的理论构架或结论大致的范围。
4、为进一步限定论文的范围，在标题中使用适度、适量的形容词是很有必要的。
5、使用前人诗句作为标题是学术论文的大忌；绝对不要引用前人诗句作为论文的标题。
1、摘要的总字数不宜超过250字，一定要少于300字。
2、摘要的第一句应该使用更为准确的语言将论文的标题重复一遍，并尽量写明标题中每个名词的准确意思。
3、摘要的第二、三、四句（假设论文除前言和结论外只有三个小节的话）应该用简明的语言概括论文每节的内容，但尽量避免直接引用前人的文字。
4、摘要的最后一句应该给出论文结论的大致方向或范围；在条件允许的情况下，或许可以考虑完全说破论文的结论。
1、关键词一般需要4个或7个名词；形容词尽量不要出现在关键词中。
2、关键词一般可以包括论文标题中的名词。
3、除论文标题中的名词之外，其它的关键词一般是论文中出现频率最高的几个专有名词（或词组），一般也可以是人名、书名、官职称谓、地理位置等等。
4、每个关键词不宜超过五个字的长度。
1、前言的第一段需要说明本篇论文的研究意义。
2、前言的第一段的第一句话可以在内容上重复摘要的第一句话，即使用更为准确的语言将论文的标题重复一遍，并尽量写明标题中每个名词的准确意思。
3、前言的第一段内需要解释标题中出现过的关键的名词（如果名词的定义太过复杂，则应该将名词的解释放入正文内）。
4、前言的第一段内应该有比较简单的背景介绍（例如研究的历史背景、人物生平，或者研究所使用的最重要的原始材料等等）。
5、前言的第二段的第一句话应该直接说明选题的原因（在这句话中最多可以使用两个逗号）。
6、前言的第二段的之后几句应该更进一步地阐述第一句话的`意思，并简单说明本论文与其它研究成果的关系。
7、前言的第二段的结尾处要能表现出自己与前人研究的最根本的差别或突破。
8、前言的第三、四、五段是关于前人研究的文献综述，需要按照逻辑顺序，由大到小叙述前人相关研究的范围、内容和主要观点，并最终落实到自己论文的切入点。
9、写作文献综述务必要有自己对于前人研究成果的评论性的句子，绝对要避免简单的资料堆叠（这里未必需要将所有的前人研究成果全部展示，而是应该选择一些和自己论文有关的、或是影响较大的前人的研究成果来进行评论）。
10、前言的第六段需要陈述自己采用的研究方法或援引的研究理论，在可能的情况下，暗示大致可能出现的结论，或者采用设问的方式，将以下每一节要讨论的内容变为问句逐个发问。
11、如果需要的话，前言的最后一段可以简略地描述一下文章的结构，即以下每一节、每一小节要探讨的内容。
1、假设：正文分为三节，每节分为三个小节；用简练的语言为每节和每小节起小标题（以名词为主），且一般不需要副标题。
2、使用前人诗句作为小标题是学术论文的大忌；绝对不要引用前人诗句作为论文的小标题。
3、每一节的第一小节都应该是综述性的：介绍本节主要要讨论的内容、要解答的问题，或者是解答问题的方法、角度等。
4、每一小节的第一个段落都应该具有承接上文、引出下文的性质。
5、每一小节的最后一个段落都应该适当总结本小节所探讨的主要内容，在有可能的情况下，用最后一句引出下文。
6、每一个段落的第一句话都应该能够清楚地展现该段落所要讨论的主要内容。
7、作者在具体写作时应该做到：当读者阅读了每一个段落的第一句话之后就能够对于论文的具体内容有一个整体的认识。
8、段落与段落之间不能存在逻辑断档，检查是否有逻辑断档的方式是：一、看上一个段落中出现最为频繁的主语（名词）或宾语（名词）是否是下一个段落的主语或宾语；二、看上一个段落中出现最为频繁的动词的名词化形式是否是下一个段落的主语或宾语。
9、检查句与句之间是否存在逻辑断档的方式同此理。
1、直接引用一般有两种方式，即在正文段落中直接加入字、词、句的形式（需要引号，不需要换字体），或在正文段落结束后另起一段引文的方式（不需要引号，整体段落需要缩进，并更换字体，一般为楷体）。
2、间接引用一般是用自己的语言转述或概述他人的观点。
3、任何形式的引用，都需要加脚注；直接和间接引用一般将脚注符号加在该引文结束的句号之后（句号之外）。
4、如果直接引用的是较短、且较重要的字、词、句，脚注符号可以加在该字、词、句的后引号之后（后引号之外）。
5、凡是直接引用的，且单独成为段落的文字，紧接其后的一段正文中务必是作者用自己的语言解释该段引文。
6、如果间接引用较长，且其中穿插有直接引用，且所有引文的出处为同一作者的同一作品，则可以将之整合为单独的段落，只在段落结尾处加一个脚注即可；脚注符号可以加在该段落结束的句号之后。
7、脚注的基本格式为（如果为单册书，则无需“册”的信息）：
作者，《书名》（出版地：出版社名称，出版年），第n册，页n–n。
作者，《书名》，编者一、编者二编，《丛书名》（出版地：出版社名称，出版年），第n册，页n–n。
作者一、作者二，《文章题》，载编者一、编者二编，《书名 / 集刊名》（出版地：出版社名称，出版年），第n册，页n–n。
作者，《文章题》，载《期刊名》，第n期（出版年）：页n–n。
8、某一篇文献在脚注中第一次出现时务必要有全部的信息（如上所示），而同样的文献在脚注中第二次出现时，可以简化为：
作者，《书名 / 文章题》，页n–n。
9、注意区分减号（-）、短划线（–）、长划线（—）；使用短划线连接两个页码（例如：页233–666。）或两个年份（例如：1711–1799）；使用逗号区分不同页码（例如：页2，22，222。）；使用分号区分不同册（例如：第2册，页22；第4册，页66–88，135。）；最后一个页码之后一定要加句号。
1、结论的第一段应该以概括性的语言总结全文的主要内容；基本上，每一节的内容应该用一句话来概括。
2、结论的第二段是对第一段内容的提升；应该适当涉及一些基于文章内容、但超越了文章内容的问题，探讨这些问题对于整体学科的发展有何意义。
3、结论的第三段（以及之后的几个段落）即自由发挥，可以在第二段的基础上，涉及一些与文章内容无关的问题，但通过逻辑的推理，将无关的问题和文章内容本身相联系。
4、结论的第三段（以及之后的几个段落）也可以采用提问的方式，提出一些更宏大、更推进的问题；但作者不需要给出明确的答案，而是给出一个解决问题的思路或方法。
5、文章水平的高下很大程度上取决于结论的第三段（以及之后的几个段落），而其根本前提则是之前的所有推论在逻辑上没有漏洞。
1、参考书目必须和脚注相对应；凡出现在脚注中的文献必须被放入参考书目。
2、在研究过程中被阅读过，但没有被直接或间接引用的文献是不能放入参考书目的。
3、参考书目的基本格式为（如果为单册书，则无需“册”的信息）：
作者，《书名》，共n册。出版地：出版社名称，出版年。
作者，《书名》，编者一、编者二编，《丛书名》，第n–n册，页n–n。出版地：出版社名称，出版年。
作者一、作者二，《文章题》，载编者一、编者二编，《书名 / 集刊名》，页n–n。出版地：出版社名称，出版年。
作者，《文章题》，载《期刊名》，第n期（出版年）：页n–n。
4、页码的出现在参考书目与脚注的区别是：参考书目中给出的页码信息是文献的范围；脚注中给出的页码信息是文献的具体引用位置。
1、附录中收集的内容大致分为三类：
一、原始文献的分类整理或翻译，
二、基于原始文献归纳总结出的数据图表，
三、与本论文有间接关系的专题论述。
2、在有多个附录的情况下，附录序号的编排应该使用英文大写字母，而不是使用数字。
3、在有多个附录的情况下，需要按照附录在正文中出现的顺序来编排。
1、此文档格式参考了北京师范大学的《毕业论文写作规范》。
2、论文题目：三号黑体字。
3、摘要、前言、结论、节的标题：小三号黑体字（Word文档“段落”中的“大纲级别”为第1级）。
4、小节的标题：四号黑体字（Word文档“段落”中的“大纲级别”为第2级）。
5、正文：小四号宋体字（英文为12号Times New Roman字体）。
6、引文：小四号楷体，悬挂缩进。
7、脚注：五号宋体字（英文为10号Times New Roman字体）。
8、行间距：倍（注意：一定要在Word文档“段落”中取消对于“文档网格”的定义）。
9、空行：前言、结论、每节结束后空一行；每小节结束后不空行；段落之间不空行。
10、对齐方式：除论文题目为“居中对齐”之外，一律为“左对齐”（包括各级标题、正文、引文、脚注）。
11、页边距：每一页面的上边距和左边距侧（订口）分别留边25mm，下边距和右边距（切口）应分别留边20mm。
和名师一起，做语文课堂教学麦田里的守望者 写在前面的话：语文老师，要用读书提升精神，用写作充实人生，用儒雅涵养性情，用敏锐洞察生活，用激情点燃学生，用严谨对待事业，用良知捍卫文明，用诗意行走人生。读书、写作、反思，勤奋、执著、求索，把这些关键词镶嵌进生命的旅程，路会越走越宽。《语文课程标准》第三部分“实施建议”中要求教师和语文课程同步发展。具体要求是：教师是学习活动的组织者和引导着；教师要努力适应课程改革的的需要，继续学习，更新观念，丰富知识，提高自身文化素养；要认真读书，精心钻研教材，在与学生平等对话的合作互动中，加强对学生的点拨和指导，实现教学相长；教师应遵循教学基本规律，并根据自身的特点和条件，发挥优势和特长，努力形成自己的教学特色。这些实施建议对教师的课堂教学水平和业务素质发展都提出了明确的要求，在新课改形势发展的今天，努力提高教师的业务素质，以此提升课堂教学水平，应是重中之重。如何提高教师的业务水平呢，笔者认为，“他山之石，可以攻玉”。向名师学习，借鉴和仿效名师成长之路，研究和实践名师的课堂教学艺术，对照自己，拉动自己，应该是增强教师专业素质、提升课堂教学水平的一条重要途径。一、走进名师课堂，感受课堂魅力每当我们听名师上课时，都有类似这样的感受：一是他们的语言表达行云流水，他们的感情饱满充溢，他们的教态自然大方，他们的朗诵酣畅淋漓。因此，锤炼基本功，丰厚自身，造就一个“自身硬”是语文教学成功的前提。 二是课堂呈现的教学风格各不相同。有的注重揣摩语言，有的注重问题牵引，有的注重诵读感悟等等。不同的文学题材教法不同，但透过每个人的着力点也可以看出每个人对语文、对文本的驾驭程度。教无定法，但首要的是对文本的准确解读和深入挖掘，以及在此基础上的各具特色的课堂教学。三是他们都展现了语文的生命力。情感性是语文教学的生命源泉，老师们都饱蘸深情，充分体现了语文教师的感召力、感染力。语文是一个有生命的学科，只有有情感、有生命的人才能和她形成有效对接。文本中丰富的内蕴要靠学生去感悟，但也靠老师的唤醒，老师如果朽木枯竹、形容枯槁、心灵衰竭、感情萎顿，怎么能让学生全身心地投入到语文学习的生活中来呢？ 四是老师本身就是不可多得的课程资源。丰厚的学识涵养是语文教师可供展现和挖掘的不竭源泉，教师的资源性就体现在学识涵养上，学识涵养的外在显现就是课堂的教学语言和教学行为，教学行为里面包括驾驭课堂的教学智慧。名师们课堂的展现，从他们运用语言的程度上，就能深刻地感受到他们丰厚的语感和文学积淀，较强地临机处置问题的能力，这份处变不惊、从容大度的能力源泉就是自身的学识涵养。语文教师只有具备了丰富的学识，才能成为学生明白的引路人，才能成为课堂教学挖掘不止的资源。 听青年名师史建筑老师上课，感觉他的课有高山挺拔的气质，有深海恢弘的气度，有蓝天的空灵飘渺，有大地的深沉厚重，似乎没有一个多余的细节，没有一句多余的言辞，他的课不是一个简简单单的“美”字便可以形容的，真可谓 “如行云流水，初无定质，但常行于所当行，止于不可不止”。 他的语文课上出了语文的文化内涵，上出了语文的学科个性，上出了语文的原汁原味，他的语文课是真正的语文课。在对史老师的课赞叹不已的同时，笔者也一直在思考为什么他能将语文课上到如此境界。读了他的《一路有书》《语文教师的文化思考》等文章后，豁然开朗。因为书给了他太多深邃、大气、儒雅、刚毅、伟岸、正直、执著、仁爱、善良、智慧……因为他想“让我们的语文教学更贴近教学实际，更符合认知规律，更受学生欢迎”，他认为“教育的终极目标是培养具有深厚文化底蕴、健康和谐、个性鲜明、全面持续发展的人”。一节好的语文课后隐藏着一个语文老师的勤奋、良知与探索。我想，要是每一个语文老师都能象史建筑老师那样上语文课，那真是当代学生的幸运，是我们语文教育界的幸运。我相信，只要我们拥有这样一个愿望，并能够付诸于实际行动，我们的语文教学一定会有进步。二、 走进名师历程 ，解读成长秘笈怎样才能成长为一个优秀的语文教师？解读全国知名教师尤其是青年名师的成长经历，发现了潜藏在他们生命历程中的几个关键词。关键词之一：读书 由于平日忙于上课、批改作文、做学生工作等原因，语文教师书读得很少，这是不争的事实。那些名师们也面临过并仍面临着和我们一样的现实问题，有的名师的成长环境甚至比我们还差，但却没有一个不博览群书的，没有一个不以嗜读为乐的。在这方面，史建筑老师的感受很能说明问题：“我近乎苛刻地规定着自己每天的阅读量和写作量，起初极不适应，自己经常和自己打架，后来竟磨合得非常默契，到了欲罢不能的地步。单是2005上半年就读完了季羡林、冯友兰、李泽厚、周国平、沈致远、朱永新、肖川、海德格尔等人的十几本书。”人都是有惰性的，关键就看你怎么克服它，史老师无疑是我们学习的榜样。 优秀教师都有着非常的读书情结。著名特级教师程红兵“文史哲样样爱看，唯独不爱看教参书”；以勤奋著称的清华附中特级教师赵谦翔说他“所能做的只是笨鸟先飞，一个劲地飞，硬背《古文观止》，死扣《说文解字》，穷翻《辞源》《辞海》，朝朝暮暮沉浸在古今诗文的鉴赏里”；张家港高级中学校长高万祥的书房“陈列着人类古今中外文明的思想精华，宛如一个拥有百万精兵的将军，而他的每一个‘士兵’，几乎都是人类的思想大师”。 综观名师们的读书历程，笔者以为，读书的意义，不仅仅在于知识的积累与更新，更重要的，是一种习惯，一种意识，往大一点儿说，是一种生命形态。 它能使你思想常新，激情常在，不至于被世俗琐事所湮没，而能永葆一种新生的热望，战斗的姿态，这种精神建设的动力是任何金钱权力都无法给予的。就这个意义来说，读书是语文教育的温床，语文教师的精神发育史决定了他的教学境界。因此，笔者强烈建议：有志于语文教育事业的老师们，来读书吧。 关键词之二：写作 “语文教师应当热爱写作”，这是南京师大附中王栋生老师的话，也是名师们的心声。王老师一直爱写作，到中学工作后写过近百万字的教学杂记和工作随笔。他从1988年开始给报社写专栏杂文，十几年间发表的杂文、随笔近两千篇，出过4本书，其中《中国人的人生观》与《中国人的用人术》还在台湾出版，又被译成韩文，在汉城出版。他说，这些都是当初没想到的。他还说：“我从来不认为自己是杂文家，我是语文教师，写作仅仅是我的习惯而已。我喜欢写作，是因为我觉得每次写作都是一次发现，一次创造。同样，在我的作文教学中，我也把这种发现与创造的乐趣告诉学生。如果一位教师自己不爱写作，他的学生会爱写作吗？写作没有占用我多少时间，却给我的教学带来许多新的思路。因为毕竟写作需要发现，需要思想，需要锤炼语言，而这些正构成语文教师的基本素质。我的许多同事都公开发表过文学作品，在这一点上，他们都有同感。语文教师不会写，会不会被当作假冒伪劣？” 作为一个普通教师，笔者也有同感。现今大多数语文老师平时不动笔，写不成很像样的文章，作文课却能大谈“构思、技巧”，其实是空费口舌，须知“春江水暖鸭先知”。 “读”是“写”之源泉，“写”是“读”之升华，读写结合，成长的步履才会稳健。写作，应该成为语文老师的另一种生命形态。所以笔者要呼吁：语文老师，请拿起你的笔，下“水”！ 关键词之三：向学生学习 很多同行都习惯于摆老师架子，做高高在上态，以为唯此才有老师的尊严，才能得到尊重。事实并非如此，那些优秀教师的共同点之一就是亲近学生，向学生学习。 江苏省首批名师蔡明说：“我时刻关注着学生的需求与向往。学生提出提高阅读质量很困难，我就和学生一起研究阅读的特点、性质，总结规律、方法，写阅读方面的论文；学生提出作文水平难以提高，特别是相互之间的落差较大，我就与学生一起观察生活、体验生活、思考生活、表现生活，围绕作文进行课题研究，撰写文章。我的教学水平提高了，学生也都有了长足的进步。”他常把自己萌生的教学思想的火花公布给学生，发动他们进行讨论，请他们给选定最佳方案，从学生身上受益很多。他的语文课实现了“生与生之间，师与生之间，敞开了心房，进行真情大碰撞”。教师在向学生学习中增长了实践本领，这就是“教学相长”。 经常深入学生的老师还会有这种感受：从学生身上得到的，绝不仅仅是在教学上。北大附中特级教师程翔总结说：“多年的教学工作使我认识到好老师也是学生托起来的，没有学生的敦促，就没有教师的成长。……学生给我的启发影响不限于学习，在做人上，学生的优秀品质也值得教师学习。” 关键词之四：反思 现在教育界都在提倡做学者型教师，做反思型教师。什么是反思？“民主教育”代表人李镇西老师诠释得非常好：“同样两个大学毕业生分到学校工作，同样兢兢业业地上班。三年后，其中一个无甚进步，最多就是所教学生考上了高一级学校，而另一位教师却硕果累累，什么原因呢？原因就在于，前者每一天的兢兢业业都是应付而麻木地工作，他表面上工作了三年，其实只工作了一天，因为他每天都在重复昨天的故事，而后者则的的确确工作了三年，他每一天都带着一颗思考的大脑在工作。这就是我说的反思型教师。所谓反思，在我这里的语境里，不仅仅是‘想’，而是一种教育的状态，就是不断调整、改进、提升自己教育品质的行为。……具体的说，即‘四个不停’：不停地实践，不停地阅读，不停地思考，不停地写作。” 李老师自身就是这方面的典范。从他刚参加工作带的“未来班”的教育浪漫主义尝试，到后来实施班级管理民主化的教育现实主义探索，再到后来提出“民主、科学、个性”的教育观踏上教育理想主义航程，二十多年的漫长征程，他扎扎实实地实践着“四个不停”，成就斐然。 关键词之五：勤奋、执著 成长是向着同一个方向连续攀登、不断超越的过程，必经“艰难困苦”，方能“玉汝于成”，因此，要想成为一位优秀的语文教师，勤奋和执著，一个也不能少。著名特级教师陈军在回忆经历的《灯光赋》中写道：“寒亭的灯光，我是一辈子也忘记不了的。我曾在灯光下默背民国期间出版的《辞海》上的词条……我曾在灯光下写出一篇篇关于经典课文的评论……大约写了两米来高的稿纸。现在回过头来看，我为自己当时的浸润化的写作而感到庆幸。当时是没有什么功利之想的，我只感到，一铺开稿纸就找到了生命飞翔的天空。夏天，简陋的屋子里，没有电扇，我赤膊上阵，桌下一桶凉水，两脚插入其中，脖上披着湿毛巾，门窗紧闭，一切都在静寂之中，只有我思考的轮子在‘咔嚓’‘咔嚓’地响着……经过‘灯光’的洗礼，我在课堂上总是清清爽爽的。” 这种勤奋执著精神是每个成功者共有的。“立体教学”的创始人孙春成老师亦如此：“暑假，天气炎热，我则脖挂湿毛巾，身着短裤衩，反锁房门，挥汗笔耕；寒假大年初一下午就返校工作了”；特级教师孙汉洲卧病期间吊针一挂就是半天，“却利用挂水时间阅读教学资料，治病用了激素，夜里难以入眠，我就化弊为利，挑灯夜战，又一次研读了中学语文12册教材，做了3000多张读书卡片。等到不再需要打针吃药时，专著《中学实用修辞》已成初稿”；特级教师李震进修期间为了争得读书的时间，让管理员下班后把他锁在图书馆中；青年名师史建筑曾住在学校存放油罐的一间棚舍里，刺鼻的气味，阴潮的地面加上薄薄的屋顶常常是夏天烈日暴晒，冬天寒冷刺骨。就是在这间棚舍的生活，塑造了史建筑坚毅的性格和不屈的意志。寒冬腊月，雪花飘飘，在寒风凛冽的冬夜，他时常被飘进棚舍来的雪花搅醒而无法入睡，这时只有靠读书才能消解身上的寒冷。于是在棚舍他阅读了古今中外的许多书籍，特别是列夫•托尔斯泰《战争与和平》中的一个情节深深地打动了他：当安德烈公爵受伤躺在战场上，万念俱灰的时候，是俄罗斯湛蓝的天空，广袤的草原和奔腾的河流，是自然之美、天地之美拯救了他。这时候，史建筑振作起来，望着室外飘飞的雪花，又投入到了他的阅读中。棚舍的生活让他至今难忘，每每提及这段往事，史建筑总会说：“苦难和挫折，当你败给它时，它便是你的耻辱；当你战胜它时，它便是你的荣耀。” 他们中很多人文凭起点并不高，程翔、韩军、陈军老师是师专毕业，李卫东、蔡明、史建筑等是中师出身，而高万祥、徐敏南等老师高中毕业后回乡务农，后来才做代课教师；很多人并非最初就有幸进入名校执教，蔡明老师毕业进的是苏北一所高考年年“剃光头”的乡中；还有的老师教育探索起步并不早，赵谦翔老师45岁才开始进行教改探索。是不懈的追求成就了他们的今天，在他们的人生舞台上，镌刻得最清晰的脚印就是勤奋、执著。 关键词之六：学会做人 这一点年轻教师尤其要重视，要加强修养。有个性、有才能的年轻人很容易恃才傲物，容不得异见，听不进批评。自塞了完善自我、提高自我的渠道，就等于延长了成长的道路，做人不成功，事业也难有大成，这方面笔者有教训，程翔老师的体会应值得重视。 程老师认为，青年人有主见是完全应该的。坚持主见和虚心听取别人意见，二者之间并不矛盾，但他一开始不懂这个道理。他自己辛辛苦苦准备的课，被别人批评一番，接受不了，总想争辩几句。一位老教师告诫他：“别人提意见是对你好，不接受可以，但总要虚心听。你和他争辩，他以后就不会再给你提了。没人给提意见，你还能进步吗? ”这话令他深思，他反思说：“自我改造是一件很痛苦的事情，能够在痛苦中磨练自己，收获是多方面的。从那时开始，我严格要求自己，不仅要业务上进步，同时还要在为人处世上成熟起来。一个人真正的成功，不能单单是专业技术上的成功，还必须在做人上成功，一个教育工作者更应该全面发展。明白了这个道理，我就无论谁的意见也都听得进去。我觉得，我能在语文教学上取得一点成绩，与前辈的教导和同辈人的帮助分不开。我还体会到，人的‘自我免疫’能力是有差别的，当认识到自己这种能力欠缺的时候，就要特别注意借助外部条件来提高自己，以增强自觉意识。如果说我在思想认识上有进步的话，那就是外因对我的良好影响提高了我的自觉意识。” 我们常教育学生要谦虚，要勤学好问，但千万不要忘了我们自身，不要成了“于其身也，则耻师也”者之流，有必要再把先贤的两句名言温习一遍：“三人行，必有我师焉”“转益多师是汝师”。三、走进名师思想，领悟教学特色著名语文特级教师、曾经是省语文教研员的吴心田老师，写出了语文教育文章近百篇，50多万字，已出版34万字的个人文集，应邀在全国各地作报告近百场，编著书籍30多种，他培养出了像程翔、史建筑等一大批全国知名的优秀青年语文教师。他的业绩，他对语文教育研究的热爱和执著，以及他的忠厚的人品，在全国中学语文教学领域受到广泛的赞誉，他做到了像古人所说的“大道无言，上善若水”。本着对语文教育的挚爱，对语文教师的厚爱，他谆谆教诲，提出了语文教师必备的八条素质：1．具有较强的责任心，这是教师首要的品德要素2．具有先进的教育理念3．具有必备的静态和动态的语文基础知识4．具有语文课程、语文教学的正确认识5．具有本学段语文教学的基本组织能力和一定的教学艺术6．具有教育学和心理学的基础知识和在教学中运用的能力7．具有改革精神和创新精神8．具有较宽的眼界和一定的研究能力吴老师还给我们总结了语文教学的五条规律：1． 体现文与道的统一，工具性和人文性的统一2．认真学习文本，品味文本，感悟文本3．体现以人为本，以学生为主体的理念4．体现教师与学生、教材的一体5．注重读与写的结合、理解与运用的结合、课内与课外的结合吴老师说，要做一个有思想的语文教师，要有创新，要有独见，要探索出一条符合语文教学规律、适合自己课堂教学发展的特色之路。史建筑老师正是在老一辈名师的指导下，走出了一条语文教学特色之路。史老师的语文观是学科•生活•生命。在史建筑看来，语文是基础学科的根基，语文是生活交际的工具，语文是生命提升的支点。当一个人自呱呱坠地那一天起，就走进了语文学习的广阔天地。从此他的生活中便充满了思考与独白、诉说与辩论、阅读与写作；他生命的海洋里，便奔涌着深邃的思想、丰富的情感。为此史老师进行大胆创新，注重让学生平等地参与教学，科学设置问题情境；注重语言的积累和运用，引导学生品味鉴赏，感受母语的意蕴魅力。他认为语文课堂的魅力不仅在于语文的个性，更在于教师的综合素质和人格魅力，在于创设良好的教学氛围。在谈及一堂好课的标准时，他说，课堂是师生共同的生命主场，一堂好课应该是学生活动充分，课堂积累丰富，追求平实、丰实、充实、扎实、真实的课堂。教学中，教师应该是平等中的“首席”，与学生共同奏出优美的旋律；教师应该是“配角”，把学生衬托出光彩照人；教师应该是“热线”，让学生永远感觉到鲜活与新颖；教师应该是“导游”，引导学生探幽发微，欣赏险峰的无限风光。 史老师认为好的作文要达到“五言二真”。“五言”即言之有物，言之有序，言之有理，言之有色（文采），言之出新。“二真”即真情实感和真知灼见。 史老师做了富有特色的八项语文“工程”： 1．综合阅读——提升人文素养 2文本细读——感悟母语魅力 3．师生同写——促进共同发展 4．重读经典——温习心路历程 5．课题探究——培养学术意识 6．学本编写——锻造自学能力 7．对话古典——汲取传统营养 8．学习日志——规范学习流程 史老师认为，“语文学习的外延与生活的外延相等”，小到人际交往，大到国际交流，语文在我们的生活中无处不在，无时不在。我们的生活中既有小说的曲折、戏剧的冲突，也有诗歌的隽永、散文的飘逸。“腹有诗书气自华”，一个语文能力突出的人，能随时通过适当的自省、反思调整自己，能以得体自然的形式和内容表现自己，能使自身折射出深邃的人格魅力。随着时代的发展和文明的进步，人们会逐渐把母语水平作为衡量一个人素质和修养的重要标准。有了语文这一有力的支撑，一个人的言行中就会透射出文明、自律、谦和、幽默、深刻和自信。 史建筑将语文上升到生命的高度。他认为这是语文的最高境界，它已经超出了学科、生活的范围，而进入了一个人乃至一个民族的精神世界。语文所负载的文化、思想、理念和传统，将深深地影响着生命和精神的进化。在这一境界中，我们不难理解文学巨匠可以成为一个民族或国家的精神领袖，我们不难理解一部名著可以支撑着一个穷困潦倒之人不断叩问自己的心灵，我们不难理解杰出的诗人在他的事业如日中天的时候却选择了如血的夕阳。如此看来，钟爱语文，就是为自己的精神家园构建屋宇；钟爱语文，就是给自己的心灵加钙；钟爱语文，就是让一个人圣洁而自信地走过每一个人生驿站…… 总之，在实际教学生活中，我们也有许多的经历与他们相似，甚至我们也可以走上名师的讲坛，遗憾的是我们没有成功，原因在于，我们缺少的正是那种执著追求的探索精神，那种敢于打破常规的创新精神；那种把教书育人当成自己一生事业的崇高精神境界。老师们，尽管我们没有显赫的地位，没有丰厚的物质，但我们依然要担当起教育所赋予我们的崇高使命。我们应和语文课堂教学的先行者、指导者、实践者——名师们一起，固守住语文课堂教学这个主阵地，远离浮华，摒弃杂念，像麦田里的守望者霍尔顿那样，一直坚守着美丽而纯洁的理想。 （我会发给你的）
参考：
常常听到一种说法，我们是“现代人”就应该学习现代文，现代语文教育应当着眼于“现实运用”，文言已经不用，至少是几百年前的书面语，是一种落后的甚至是陈腐语言，现代人何必再去学，再学说不定会受到拘囿、禁锢甚至毒害，也无益于应用。
这里面潜藏着一种简单的认知逻辑：白话等于“现代”、“进步”、“民主”、“自由”，文言等于“非现代”、“落后”、“陈腐”、“封闭”、“禁锢”。包含着一种简单的实践逻辑：现代生活应用用什么，就直接学习什么，现代生活不直接应用，干脆就可以摒弃不学。
其实，对文言和白话这种简单的认知逻辑，早在20世纪上半叶就已经存在过，我们还是细细听听“脚踏中西文化”的林语堂先生是如何说的吧：
“古学诚不能无病，现代人也决不能单看古书，这何消说，但一见古书，便视为毒品，未免有点晒不得太阳吹不得野风的嫌疑。现代人贵能通古今，难道专看什么斯基译作，读洋书、说洋话、打洋嚏、撒洋污。《史记》、《汉书》不曾寓目，《诗经》、《左传》一概不识，不也是中洋毒吗？”
文言诗文中，有糟粕，也有精华，正像白话中有语言垃圾，也有语言珠玉一样。对于中小学课本来说，宜古今兼选，不可偏执一端，或偏古失今，或偏今失古，关键是编写教材者选择、取舍得当。“古者则幽深淡远之旨，今者则得亲切逼真之妙。两者须看时并用，方得文字机趣。”“国语要雅健，也必有白话、文言二源。”（均为林语堂语）林语堂先生还说，文言与白话的谁现代与谁保守，关键不在于“之乎”或“了吗”，而在于文中是今语还是陈言。如文中是今语，即使借了“之乎者也”穿插，也不碍事，不伤大雅；如果文中是陈言，即使借了“吗呢吧”来穿插，也还是鬼话。其原因就在于，一真切、一浮泛。所以，林语堂说我宁可写“白话的文言”（明白晓畅、雅俗共赏、简洁素朴的文言），不写“文言的白话”（貌似白话，口语，却罗嗦、繁冗，让人不明不白）。
我们再想想，司马迁《史记》所体现的精神气度、文化襟怀，即使在今天看来，仍然堪称博大、恢弘，李白诗歌中所体现的铮铮傲骨，俯仰天地的目光，即使放在今天，也堪称超绝。诗经的质拙、唐诗的雍容、宋词的典丽，都已经成为文化史、文学史的绝唱。我们能够说以上这些是“非现代”、“保守”、“封闭”的吗？
文言诗文，更有对学生精神和语感熏陶感染的作用。屈原、司马迁、李白、苏轼等先贤，以文言构筑的诗文，是辉煌灿烂的“精神灯塔”，照彻千万年，沐浴古今人。他们的灵魂，用“文言”“走过”的漫漫的精神历程，我们今人再通过“文言”，让学生去“循迹走过”，对学生的精神就是一次次历练。不断地“走过”、不断“历练”，就是民族的精神“积淀”、“精神记忆”与“精神传承”！同样也是语感的形成。作家李霁野上世纪四十年代说：“读过一点诗词的人，黄鹂、燕、鸠、杜鹃等鸟所引起的的情绪，也自然和未曾读过诗的人完全不一样。我们经过诗人的眼睛来看万象，经过诗人的耳朵来听万籁，仿佛是增加了一种感官；而不曾读诗的人，却仿佛是瞎了眼睛，聋了耳朵，他们的生活经验自然也就贫乏得多了。”这里的诗词指的是古典诗词，如此量化积累，就是语感的形成，也是精神气质的形成。这些恐怕是单纯学习白话诗文所不可替代的吧？
另外，如果须循着“学什么，就用什么；不用什么，就摒除什么”的思路，发展下去，进行语文教学，那么，现代的我们是不是应该把大量产品说明书、市场调查报告、手机短信、QQ聊天语等等，放在语文课本中呢？因为它们是今天用得最多的呀！
鲁迅、胡适、郭沫若反对文言，更多是从政治、思想、社会变革的角度出发的。而他们自身的文言素养，却早在青少年时期，就奠定得异乎寻常的雄厚了，所以他们成年后，无论怎样大张旗鼓地反对文言，而自身所受的文言的有益滋养，是反对不掉的；他们自身的文言功底或者说是文化的根底，是不会因此而变薄的。而如果出生在20世纪五十年代、六七十年代的“语文教师们”，自身文言根基很浅，却也跟在大师后面，齐声附和“废掉文言”，那么，我们可能“废掉中华文化灯塔”，废掉几代人“文化根基”，同时废掉“白话的根基”。使几代人的“白话”成为“浮萍”！这不是危言耸听。因为，现代大陆文人的文字正在出现“粗鄙化”趋势，广大青少年的语言也正在“网络语言”、“商业语言”的冲击下，出现“垃圾化”趋势
自五年级起，我就尝试读古文.像《桃花源记》、《岳阳楼记》、《文心雕龙》里的原道篇，《道德经》里面的一些段落，我都能熟背，而一些古诗词、曲读后更是放不下.爱读古文犹如我写书法，读写可以忘形，完全沉醉于快乐之中.经典古诗文是中华民族的精华，它是凝聚着中华古先贤无数智慧结晶的文化宝典.读古文，读古诗让我受益匪浅.像诗仙李白“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，他的诗豪迈不羁，神采气度飞扬.杜甫的“国破山河在，城春草木深”，让人读后不禁掩卷长思，唉，家书抵万金.而孔子所曰“学而时习之，不亦说乎”，“温故而知新，可以为师矣”，“三人行，必有我师焉，择其善而从之，其不善而改之”.这些话让我在学习中，体味人生，感悟生命，健全人格，如何学习怎样做一个正直的人，充分享受人生的充实和快乐.中华民族五千年的历史，留下了多少好的散文.《岳阳楼记》是古今传诵的文章，多少人从小背诵，长大后仍然朗朗上口，堪称绝唱.《岳阳楼记》写景时，乌云密布，细雨连绵，人们会伤感悲痛；当春光明媚，花草芳馨的时候，人们会变的喜悦兴奋，沉醉在景色之中，真是妙哉！作者又借古仁人之心，告诫人们要有先忧后乐的情怀，不可忘记国家，时刻怀有爱国之心.每逢自己背诵之时，心中是十分的陶醉而沉醉其中.读古文的另一个收获，就是经常翻字典，数笔画.我真正体会到字典是一个最好的老师，读古文，背诗词，查字典，才会学习更多的字，才知道有许多字都意会错了，有许多是多音字，还有许多字另有含义.我知道字典里涵盖了中华民族丰富的天文、地理、历史知识.查字典，让我一生受用无穷.通过学习古文我渐渐懂得一些方法.俗话说：“书读百遍，其义自现”.多读，尤其是反复背诵，是学好文言文的法宝.学习古文，诵读时要抑扬顿挫，有快有慢，要有节奏感.腔调、板眼、感情、气势以及文字所蕴藏着的意义等，不是一下子就能读出来的，是在反复阅读中逐步体会、领悟、感知得来的.所以我总结出学习古文要掌握基本知识结构，理解古文的正确意思，多读，熟读.读古文，读诗词、曲的感受，就如同走在山荫小道上，扑面的美景让你目不暇接.曾几何时，我独坐书桌前，手捧一卷古文诗书，把自己融入到千年前的唐风宋雨，看花开花落，云卷云舒；曾几何时，我放飞我的思绪到江南水天连接处，听渔舟唱晚，想那半夜的钟声是否在迎接客船；曾几何时，我也曾想，多读书，学真本领，也要仰天大笑出门去，高唱我辈岂是蓬蒿人.我学习古文、古诗词是最好的精神享受，如同品茶，越品越香.让。
我很喜欢古文，可以说已经到了如痴如醉的地步。
我是从五年级下的时候，开始深入学习古文的，在这之前我也偶尔接触过一点古文，但并不深入研究。当我拿起语文书，看到一篇课文《杨氏之子》的时候，我立刻被古文的魅力给吸引住了。
从那天后，我就喜爱上了古文，每天，我一有时间就拿起古文书，来钻研古文。我每次都是先自己想古文的意思，当确定了自己的想法，就拿出古文后面的翻译来和自己的想法比较，如果想对了，我会很高兴，如果想错了，我还是高兴，我高兴我又多了一份知识，然后我会牢牢把这个知识点记住。
有一次，班里的图书角借来一套书。其中，有一本书叫做《老子·庄子》，大多数同学看到这本书的时候，都是毫不在乎地随手一扔，而我在看到这本书的时候，却眼前一亮，立刻把这本书抓了起来，在登记的时候，我还抱怨管理员速度太慢，会耽搁了我的读书时间。
我像一匹饿狼，贪婪地读着，我如饥似渴，渴望得到知识。我细细地品味着这本巨著，感受着古文为我带来的思维空间，仿佛在知识的苍穹中遨游。
在翻页的时候，我闭上眼睛，仔仔细细地回味了一遍刚才所明白了的古文，了解到的知识，我又睁开眼睛，感受带给我更多知识的下一篇古文……我发现，老子和庄子这两位大思想家，都在不停地反映着各种不同的“道”，虽然，老子和庄子表达“道”的方法不同，老子用得是直接叙述法，庄子用的是借事叙述法，但他们都是在说明一样的道理。我还发现，老子和庄子的话有些矛盾，例如，老子认为“世间万物归人之道”，而庄子认为“世间万物归自然之道”，虽然，他们的观点不同，可是出发点都是好的，道理都是有的，所以，我们不能说哪个对，哪个错。
我希望以后还能继续学习更长、更难、更拗口的古文，这是我对知识的追求，对未来的希望！ 我最爱古文，因为它一个字能表达千百种意思，让我觉得丰富多彩、十分有趣，在思考古文的同时，还能锻炼自己的思维能力。古文的字虽然少，但意思却十分精辟，我们中国古代的文字，简洁明了、非常精炼、耐人寻味、博大精深。
1.赤兔之死蒋昕捷建安二十六年，公元221年，关羽走麦城，兵败遭擒，拒降，为孙权所害。
其坐骑赤兔马为孙权赐予马忠。一日，马忠上表：赤兔马绝食数日，不久将亡。
孙权大惊，急访江东名士伯喜。此人乃伯乐之后，人言其精通马语。
马忠引伯喜回府，至槽间，但见赤兔马伏于地，哀嘶不止。众人不解，惟伯喜知之。
伯喜遣散诸人，抚其背叹道：“昔日曹操作《龟虽寿》云：‘老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。
’吾心知君念关将军之恩，欲从之于地下。然当日吕奉先白门楼殒命，亦未见君如此相依，为何今日这等轻生，岂不负君千里之志哉？” 赤兔马哀嘶一声，叹道：“予尝闻：‘鸟之将死，其鸣也哀；人之将死，其言也善。
’今幸遇先生，吾可将肺腑之言相告。吾生于西凉，后为董卓所获，此人飞扬跋扈，杀少帝，卧龙床，实为汉贼，吾深恨之。”
伯喜点头，曰：“后闻李儒献计，将君赠予吕布，吕布乃天下第一勇将，众皆言：‘人中吕布，马中赤兔。’想来当不负君之志也。”
赤兔马叹曰：“公言差矣。吕布此人最是无信，为荣华而杀丁原，为美色而刺董卓，投刘备而夺其徐州，结袁术而斩其婚使。
‘人无信不立’，与此等无诚信之人齐名，实为吾平生之大耻！后吾归于曹操，其手下虽猛将如云，却无人可称英雄。吾恐今生只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间。
后曹操将吾赠予关将军；吾曾于虎牢关前见其武勇，白门楼上见其恩义，仰慕已久。关将军见吾亦大喜，拜谢曹操。
操问何故如此，关将军答曰：‘吾知此马日行千里，今幸得之，他日若知兄长下落，可一日而得见矣。’其人诚信如此。
常言道：‘鸟随鸾凤飞腾远，人伴贤良品质高。’吾敢不以死相报乎？” 伯喜闻之，叹曰：“人皆言关将军乃诚信之士，今日所闻，果真如此。”
赤兔马泣曰：“吾尝慕不食周粟之伯夷、叔齐之高义。玉可碎而不可损其白，竹可破而不可毁其节。
士为知己而死，人因诚信而存，吾安肯食吴粟而苟活于世间乎？”言罢，伏地而亡。 伯喜放声痛哭，曰：“物犹如此，人何以堪？”后奏于孙权。
权闻之亦泣：“吾不知云长诚信如此，今此忠义之士为吾所害，吾有何面目见天下苍生？” 后孙权传旨，将关羽父子并赤兔马厚葬之。 【点评】此篇是2001年以“诚信”为话题的临场作文，作者为南京考生。
此篇读罢令人拍案称奇。一是故事新奇。
作者熟谙三国故事，编撰了赤兔马为诚信而殒身的感人故事，其想象力实是丰富。二是立意高远。
文章将赤兔马拟人化，让它在同伯喜的对话中，显示对关羽与董卓、吕布两类人物的褒贬，实现了“真英雄必讲诚信”的主题；且以“鸟随鸾凤飞腾远，人伴贤良品质高”一联，“物犹如此，人何以堪”一句，抒写了人生当择善而从、坚守诚信的志向，使文章的立意更上层楼。三是语言老到。
通篇遣用《三国》式浅易文言，整散错综，明白畅晓，文采飞扬，滴水不漏，这种老到的语言功夫，是一般考生难以望其项背的。2.转 折耿亮（北京考生2003）尝闻一说曰：鹰鹫之属，本为同族，其名曰隼，日猎于苍野之间。
岁逢大旱，草木尽枯，獐兔竞死，群隼枵腹。或搏苍穹，徙鸿蒙，求索于重峦之巅；或敛翅羽，扑尘埃，偏安于腐尸殍肉。
则前者傲而化鹰，后者鄙而称鹫也。余闻此而有言曰：大旱之岁，乃隼族转折之秋也。
逢此时，志不同则前途殊也。归属若何，唯志所谋。
夫天地万物，转折之奥非仅此一案，广袤乾坤，何处不有。君曾见清泉流塞于大石者乎？此泉之转也。
择退者，蔽于石阴，遁于林洼，而不名于世，久之腐臭；择进者，遇阻无畏，旋而复击百万遭，竟成深谷疾流而遏舟舸。君亦见清风之阻于绝壁者乎？此风之转也。
择趋避者，散于群峦外，须臾而无形，顷刻而泯灭；择挺进者，继往削磨千亿载，乃得赤漠飞沙之掩白日。然则物之形貌，每决于何择于转折也。
而青史之上，举大业者亦莫不有择于转折也。百里奚之举，孙叔敖之仕，皆自其不辍于逆境之苦。
而史迁之心，笃大志而不易，遭酷刑而不馁，于大辱之重折下毅然择生，终有绝唱之史、无韵之骚，令后世文客抚卷喟叹。亦有武侯之志，承先帝之德，尽报国之忠，剑指中原，不胜不休。
虽夭大计于街亭，义不择退，再四出师，终塑尽瘁之名，而得千古慨叹。由此观之，转折者，多为困阻也。
唯怀大志不言败者，可转而为人杰。其逢小挫辄逡巡而返者，茫茫千载之间不可计数，而留其名者未之有也！ 乃知骅骝骋于浩野，必有跌扑尘泥者，择偃志者死，择奋起者得利足；猿猱攀于绝壁，必有失手折臂者，择灰心者亡，择拼搏者得神技。
人必有踬踣于疾风骤雨者，择苟安者寻一穴而居，闭塞而昧昧一生；择傲立者跋淖而行，待霁虹如画，而后登坦途，沐清风。不为斗米折腰，陶潜择归隐，弃荣华，于是《归去来兮》传诵千古；临刀戟而不屈，文天祥择死国，弃官爵，乃有灼目丹心永耀汗青。
余由是叹曰：适转折之地，择何方而往，人各有愿，未可强加；然播义于四海，流芳于后世，则非不畏困险、笃志愤发者莫属也！【点评】从具体内容和写作技巧来说，本文可谓引用传说，开篇不凡；以“志”立论，意义深远；纵横捭阖，开掘非浅；巧妙收束，题旨毕见。
数字诗 一去二三里，烟村四五家. 亭台六七座，八九十枝花. 咏鹅 骆宾王 鹅，鹅，鹅，曲项向天歌， 白毛浮绿水，红掌拨清波. 咏柳 贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦. 不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀. 登鹳雀楼 王之涣 白日依山尽，黄河入海流. 欲穷千里目，更上一层楼. 春晓 孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟. 夜来风雨声，花落知多少？ 凉州词 王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催. 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 敕勒歌 北朝民歌 敕勒川，阴山下， 天似穹庐，笼盖四野. 天苍苍，野茫茫， 风吹草低见牛羊. 芙蓉楼送辛渐 王昌龄 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤. 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶. 凉州词 王之涣 黄河远上白云间，一片孤城万仞山. 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关. 出塞 王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还. 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山. 鹿柴 王维 空山不见人，但闻人语响. 返景入深林，复照青苔上. 送元二使安西 王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新. 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人. 九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲. 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人. 静夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜. 举头望明月，低头思故乡. 古郎月行 李白 小时不识月，呼作白玉盘. 又疑瑶台镜，飞在碧云端. 望庐山瀑布 李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川. 飞流直下三千尺，疑是银河落九天. 赠汪伦 李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声. 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情. 黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州. 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流. 早发白帝城 李白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还. 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山. 望天门山 李白 天门中断楚江开，碧水东流至北回. 两岸青山相对出，孤帆一片日边来. 别董大 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷. 莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 绝句 杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天. 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船. 春夜喜雨 杜甫 好雨知时节，当春乃发生. 随风潜入夜，润物细无声. 野径云俱黑，江船火独明. 晓看红湿处，花重锦官城. 绝句 杜甫 迟日江山丽，春风花草香. 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯. 江畔独步寻花 杜甫 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风. 桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红. 枫桥夜泊 张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠. 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船. 游子吟 孟郊 慈母手中线，游子身上衣. 临行密密缝，意恐迟迟归. 谁言寸草心，报得三春晖. 江雪 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭. 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪. 渔歌子 张志和 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥. 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归. 塞下曲 卢纶 月黑雁飞高，单于夜遁逃. 欲将轻骑逐，大雪满弓刀. 望洞庭 刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨. 遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺. 浪淘沙 刘禹锡 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯. 如今直上银河去，同到牵牛织女家. 赋得古原草送别 白居易 离离原上草，一岁一枯荣. 野火烧不尽，春风吹又生. 远芳侵古道，晴翠接荒城. 又送王孙去，萋萋满别情. 池上 白居易 小娃撑小艇，偷采白莲回. 不解藏踪迹，浮萍一道开. 忆江南 白居易 江南好，风景旧曾谙. 日出江花红似火，春来江水绿如蓝. 能不忆江南？ 小儿垂钓 胡令能 蓬头稚子学垂纶，侧坐莓台草映身. 路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人. 悯农 李绅 锄禾日当午，汗滴禾下土. 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦. 寻隐者不遇 贾岛 松下问童子，言师采药去. 只在此山中，云深不知处. 山行 杜牧 远上寒山石径斜，白云生处有人家. 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花. 清明 杜牧 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂. 借问酒家何处有？牧童遥指杏花村. 江南春 杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风； 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中. 小学语文第一册古诗诵读 画 宋 佚名 远看山有色，近听水无声.春去花还在，人来鸟不惊. 草 唐 白居易 离离原上草，一岁一枯荣.野火烧不尽，春风吹又生. 江上渔者 宋 范仲淹 江上往来人，但爱鲈鱼美.君看一叶舟，出没风波里. 独坐敬亭山 唐 李白 众鸟高飞尽，孤云独去闲.相看两不厌，只有敬亭山. 鹿柴 唐 王维 空山不见人，但闻人语响.返景入深林，复照青苔上. 竹里馆 唐 王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸.深林人不知，明月来相照. 登鹳雀楼 唐 王之涣 白日依山尽，黄河入海流.欲穷千里目，更上一层楼. 逢雪宿芙蓉山主人 唐 刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫.柴门闻犬吠，风雪夜归人. 悯 农 唐 李 绅 春种一粒粟，秋收万颗子.四海无闲田，农夫犹饿死. 锄禾 唐 李 绅 锄禾日当午，汗滴禾下土.谁知盘中餐，粒粒皆辛苦. 夜宿山寺 唐 李白 危楼高百尺，手可摘星辰.不敢高声语，恐惊天上人. 古朗月行 唐 李 白 小时不识月，呼作白玉盘.又疑瑶台镜，飞在青云端. 梅花 宋 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开.遥知不是雪，为有暗香来. 江 雪 唐 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪. 静夜思 唐 李 白 床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡. 小学语文第二册古诗 咏柳 唐 贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀. 江畔独步寻花 唐 杜甫 黄四娘家花。
浅谈初中文言文的有效教学文言文载负着璀璨的华夏文明，是先人留给我们的一份珍贵遗产。于漪老师形象地称之为“渗进了民族睿智的”“中华文明的地质层”。然而，从教学现状来看，文言文似乎并未展开其迷人的魅力，教学效率的低下也是不争的事实。对此钱梦龙先生一针见血地指出：“文言文教学是语文教学改革的一个‘死角’，即使在语文教学改革很红火的年代，文言教学这块‘世袭领地’上仍然是一派‘春风不度玉门关’的荒凉景象。”本人结合自己平时的教学实践，认为文言文有效教学是改变目前文言文教学现状的迫切需要，也是新课程理念和时代对人才培养的需求。一、目前初中文言文教学存在着以下现状：1、从教师教的方面来看或许是出于功利的目的，较长时期以来，教师对文言文教学内容侧重于“言”，古汉语知识的传授是教学的主要目标。在这种目标下，课堂教学自然就成了对实词意义、虚词用法、通假字、古今异义词、一词多义现象、特殊句式等古汉语知识的讲堂。如此一来，“字字落实，句句过关”成了金科玉律，“满堂灌”成了不二选择。另外教学形式基本上是串讲，逐字翻译，逐句讲解，讲完后再来个所谓的“内容分析”、“写法小结”。千篇一律，千人一面。这样的课堂，教师独霸话语，喋喋不休，有何兴趣、有何有效性可言？2、从学生学的方面来看文言文所使用的语言，虽然同样是汉语，但是毕竟年代久远今天我们阅读它，有些连我们教师也要借助工具书，何况是中学生呢?因此学生对文言文畏难情绪普遍，学习兴趣不高。加上小学时缺少文言文积累，对文言文价值缺乏足够的认识。如此种种，学生觉得学习文言文是一件事倍功半、费时费力而不出成效的事。心理学告诉我们，只有当学生对所学内容产生浓厚兴趣，感觉到美，才会全身心投入到所学内容中去。因此，在文言文的教学中必须激起学生的兴趣，必须能引领学生徜徉于千古佳作的神奇美妙的境界，流连于祖国文化深厚迷人的海洋，才能真正使教学获得成功。我觉得以趣激效不失为文言文有效教学的一个方法。二、如何以趣激效呢？1、加强诵读，读出情趣古人云：“读书百遍，其义自见”、“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这些话道出了读的作用及其重要意义。而我们的教学偏偏将读这一方法弃置一旁，安排的诵读时间是少之又少，那些有限的朗读也多为机械性的，结结巴巴，破句连连，不见美感。我觉得我们教师应还课堂于学生，还时间于学生。鉴于文言文字少意深，音单义广，教师很有必要引导、示范，明确停顿、语气、语调、情感，学生在一定的感悟基础上，才能更好地读准进而领悟。因而第一遍诵读我主张是教师范读学生跟读，继而让学生“入乎其内”，“忘乎所以”，如入无人之境地诵读，能多响亮就多响亮，摇头晃脑地踱着方步尽情地诵读，读出抑扬，读出轻重，读出舒缓，读出情感，读出境界，读出文言文的原汁原味。这种无拘无束的诵读根本目的就是调动学生的阅读兴趣，在动口的同时也在动脑，以读带动理解，调动感官的积极性的同时也在调动思想器官投入到学习中，进而把握课文基本内容，培养文言文语感，陶冶情操。最后以诵读比赛的形式进一步刺激学生诵读的积极性和好胜心。2、创设情境，激发兴趣教学情境是指“与某一事件相关的整个情景、背景或环境”。创设情境就是指教师根据教学目标、教学内容、学生原有的认知水平和学生无意识心理特征，利用各种教学手段创设与某一事件相关的整个情景、背景或环境，从而引起学生情绪产生积极反应的形象整体。托尔斯泰说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”一个人如果对某种事物发生兴趣，他就可以持久地集中注意力，保持清晰的感知，激发丰富的想象和积极的思维，产生愉快的情绪体验，并能够在从事与它有关的活动中，用意志去克服困难而不感到疲倦。在教学一个新的知识点时教师要根据文本实际需要创设情境，把学生的思维带入新的学习背景中，让他们感觉学习是解决新的问题的需要。产生一种积极发现问题，积极探究的心理取向，从而大大地激发了学生的学习兴趣。所以创设教学情景，激发学生的学习兴趣，是取得良好教学效果的一大方法。因此，在文言文教学中，尽管文中叙写的人或事离今天很遥远，但只要教师以趣味性为导入点，创设一定情境，就可引发学生的学习兴趣。以《鸿门宴》为例，我是这样组织教学的：(1)模拟情境，上台表演。我请了八位学生分别扮演刘邦、项羽、张良、范增、樊哙等人物。学生生动地再现了历史故事，并对人物的性格又添加了自己独特的理解，尤其是对樊哙的“啖生彘肩”、“立饮斗酒”的夸张演绎，入木三分地展现了人物的个性。(2)创设情境，激烈争辩。当分析到人物范增时，我请学生设想在鸿门宴开始之前，范增是否已经知道或料到刘邦会来，他又会有何计划?由此引导学生对人物展开激烈地辩论。(3)虚拟情境，写作对话。在解读完课文后，我让学生拟想假如现在我们正与项羽面对面，你会对他说些什么?完成短文“西楚霸王，我想对你说”。课后学生跑过来对我说：“这不是在学习一篇文言文，更像是观看一部小品，而且是我们自己演的小品，很有趣，很新奇。”带着这种兴趣和新奇我相信，学生对这一课的教学目标肯定能有效落实。3、鼓励质疑，培养兴趣法国伟大作家巴尔扎克说：“打开一切科学的钥匙，都毫无疑义地是句号，而生活的智慧，大概就在于逢事都问个为什么。”的确如此，如果达尔文没有对“特创论”的怀疑，就不会有“自然选择学说”的确立；如果哥白尼没有对“地心说”的怀疑，也不会有“日心说”的创立。所以说，只有疑才能使我们的智慧之树开出艳丽的花，结出丰硕的果。而在文言文教学的课堂上，许多教师担心学生无法身临其境地投入文本中去体会感悟，同时也为了完成教学进度，往往剥夺了学生质疑的权力，殊不知这样也就在无形中扼杀了学生的学习积极性和兴趣。《为学》这篇课文能把道理说得那样令人信服，主要得力于蜀鄙二僧故事的叙述，这个故事讲的不是学习，而是从四川往南海去的故事，这里教师就应引导学生质疑：这与为学的主题有何关系呢？大家讨论后得出看法：这是一个形象的比喻，是以事喻理的写法。还可进而引导：这个故事是如何喻理的呢？经过共同研讨，大家悟出：人的天资等各方面条件有好有差，学问有深有浅，为学做学问，当然有难有易，作者并不否认这一点，而是强调主观的努力。“学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。”肯学不肯学，主观努力不同，难易可以互相转化，只要刻苦学习，困难就可以克服，远大的目标终究可以实现。4、展开想象，提高兴趣爱因斯坦说：“想象力比知识更为重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切”。 国际剑联主席豪克也对想象作过高度的评价：“幻想使具有社会本质的人超越自身，在卡尔•马克思看来，幻想有助于‘人性的丰富发展’”。由此可见想象可以使人的心灵和精神世界发生翻天覆地的变化。那么在课堂上教师何不多让学生插上想象的翅膀，让他们去翱翔在想象所开启的另一番天空呢。如《小石潭记》中的“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂”这句话描绘了一幅青葱的树木和翠绿的藤蔓覆盖缠绕，摇动连结，参差不齐，随风飘动的画面，组成一个绿色的网，点缀在小石潭的四周。学生展开这样的想像，定然会心旷神怡，其乐无穷，完全比让学生死记硬背翻译更受他们欢迎和有兴趣。王维的《山居秋暝》这篇文章，在学内容前我就告诉学生用画画来表现这篇文章，让他们先根据诗句内容想象画面。于是学生就兴致勃勃地去了解诗句内容，去讨论画面的层次安排等等。这样不仅使学生在学习中培养了学习兴趣，还使他们学与思得以结合，收到了很好的效果。让知识借助想象力，得到超凡能力的升华，甚至得到举一反三、事半功倍的效果吧。总之，文言文以趣激效的教学方法还有很多。但不管哪种方法，都应着眼于激发学生的求知欲，提高文言文的有效教学效果。只要我们能针对学生的实际情况，在教学实践中积极探索，对文言文的教学进行科学的、人文的、有效的教学设计，就一定能在新课程改革中，在文言文有效教学方面迈出坚定的步伐。
在最近将近三十年的时间中,中国古代文学学科与其他人文科学的学科一样,学术上的发展是巨大的。下文是我为大家搜集整理的关于古代文学史论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 古代文学史论文参考范文篇1 浅析对中国古代文学史的理解 文学史一词的复杂性，是近年来学界每有讨论的问题。就这个词的全部含义来讲是指文学自身的纯客观的生成与发展的历史，一些学者称为文学史的“本体”，还有一些学者称为文学史的“原生态”。在我们对文学史进行直觉性的想象时，我们意识到这种文学史的“本体”或“原生态”是存在的，并且它有一种纯客观的性质。科学的文学史研究，把向文学的真实的历史逼近作为研究的一个终极目标，并且也将此作为判断某一文学史研究成果的价值高下的一个标准。但是，“原生态”和“本体”事实上只存在于直觉的想象与逻辑的思辨中，实际存在于人们的认识与阐述中的文学史，最直观的就是我们今天所看到的种种以“文学史”为题的著作，它们事实上是通过一种认识体系构建出来的。 文学史的这种性质甚至在它处于史料状态时就已经体现出来了，这些史料即保存至今的文学作品和一些文学史的文献，都是经过自然与人为的选择的结果，都是经过叙述的。另外就产生文学的历史文化背景来看，我们所依赖的也多是历史学家的成果。所以，真正意义上的原生态，早已成为历史的东西，无法复原。从这个意义上说，我们所把握住的文学史，无沦是零星的还是系统的，无不是进入我们的自身的认识领域的东西，即构建出来的东西。文学史越系统、越宏观，它的构建的性质也就越突出。 中国古代文学史理论的叙述首先得提及孔子。孔子的《春秋》是我国古代第一部私人撰写的史书，司马迁认为《春秋》是孔子根据鲁史旧文“约其辞文，去其烦重”整理而成，主要记载政治事件和人物活动。《春秋》对文学史论的贡献至少有二。一是它按年、时、月、日记载史实，后世编年史基本上沿袭此法，这对后人撰写编年体文学史、作家年谱、文学大事记等类型的文学史著影响久远。二是《春秋》于客观记事之中“寄其微言大义”，故有“春秋”笔法之说，对后代学者撰写文学史影响极大。 有当代学者认为：“新文学史既然是史，又与现代政治有那么密切的关系，研究中就必有禁忌，因而要有精神准备，在史德遇到考验时，能够站稳脚跟。古时所以创造了‘春秋笔法’，就因为在不让讲真话的时候，可以隐蔽地讲真话’，川。孔子的《论语》提出“十世可知”即以往知来、以见知隐的历史观，“周监于二代，郁郁乎文哉”印的进化论思想，“不以人废言”即的治史准则，都是中国古代文学史理论的重要内容。孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎!是以论其世也”川，“不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之”明，知人论世、以意逆志已成为历代文学史研究的原则与方法。 魏晋南北朝是文学自觉的时代，文学相对于其他学术或学问独立出来，确立自身的价值和范围，初次形成清晰独立的文学概念，出现了较为完整、自成体系的文学思想和观念。魏晋南北朝也是文学史研究自觉的时代，主要标志有三个。 一是史书中立《文学(文苑)传》。范哗的《后汉书》在《儒林传》外别立《文苑传》区分出儒学与文章之学的不同。萧子显在《南齐书》中立《文学传》，并在传后撰写一篇长论，叙述属文之道及文章体变。此后《文学(文苑)传》便成为多数正史沿用的通例。 二是出现研究文学史的专论。挚虞的《文章流别论》对文学体裁专门考察其源流，分别其特征，概略而全面、条理化地勾划出文体发生发展的历史线索，是一篇文体史研究专论。钟嵘的《诗品》探讨五言诗体的源流变化，把品诗与辨流结合起乘，在对作家品评时都把每位诗人放人这种诗体、题材和表达方式的继承源流关系之中。《诗品序》史论结合，既系统阐发他的诗歌理论，也概述了五言诗的发展历史。钟嵘品评作家作品的优劣虽然也有不少涉及社会因素，但大多是以审美因素为标准，他提出并推祟诗歌创作的“滋味”，以为“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”，显示出钟嵘的文学史观的审美倾向。 三是出现了专门的文学史论。《文心雕龙》中的《通变》、《时序》是论述文学发展的文学史论专篇。《通变》被作者归之于“剖情析采”的创作论，实际上是从文学自身演变的历史来探讨文学发展规律，作者概述历代文风的衰变之后，从文学创作自身寻找原因：“竞今疏古，风味气衰也”，争相模仿现代的而忽略借鉴古代的，是造成文风黯淡文气衰落的原因，如何解决文学发展中出现的这类令人优虑现象，刘娜认为：“斟酌乎质文之间，而隐括乎雅俗之际，可与言通变矣”。文学的生命力在于革新，“通变则久”，但革新之时必须注意继承，一方面要“变”，一方面要“通”，这样，文学的发展才能充满活力，‘旧新其业”。《时序》论述文学发展与时代社会的关系，是一篇严格意义上的完整的文学史论。刘叙述了“蔚映十代，辞采九变”的文学发展历史，考察了文学演变与历史社会状况的关系。如文学受政治教化的影响：“歌谣文理，与世推移，风动于上，而波震于下者也”。又如，文学受包括学术风气与文化氛围的世情的影响。屈原、宋玉等人的瑰异文思与艳丽文辞“出乎纵横之诡俗”;建安文学由于当时“世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气”的;东晋由于清谈风气的影响，时势虽极艰难，文辞却写得平静宽缓，“诗必柱下之旨归，赋乃漆园之义疏”。刘聪在《时序》中还涉及到影响文学发展的其它因素，见解应该说是相当深刻的。 中国古代文学史的学科建设既要确立它自己的独立地位，还要确定它本身的系统的内容。作为一门学科，中国古代文学史应该有更深的层次。它应包括断代文学史、各体文学史、文艺批评史和文艺思潮史等。此外，中国古代文学史还应当有自己的辅助性学科。初步想来，至少应有如下几项： (1)文学史文献学。它是为文学史研究提供资料的，是整个文学史研究的基础，包括两方面的工作：一是整理和校勘作晶、作家传记材料和其它背景性材料等第一手文献，二是对有关古代文学的研究成果以及已有的文学史研究成果进行摘编和分类，以备索引和参考。 (2)文学史方法论。它属于文学史研究的基础理论，从理论上总结以往的文学史研究的经验与教训，注意文学史研究最新成就在方法上的特点，并评介不同学派的研究方法，引进国外文学史研究的最新思潮，不断探索既体现人类思维和现代科学理论的新成就，又适合于中国国情和古代文学史实际的研究方法。对文学史学科特点的探讨，也属于方法论的范围。 (3)文学史编纂学。它专门研究文学史著作的叙述方法与编纂体例。诸凡记传体、编年史体或“分体合编”式、“时代为纲作家为序”式等不同体例，都要分析其优劣、比较其高下，然后为已有的研究成果找到最适合的叙述方法。 综上所述，文学史有其不可靠性。如前所说，而许多原始记录已经不复存在，文学史是人写的，而且是被不同时代不同的作者所创作。人无论希望自己立场多么公正只要是人都会有自己的主观思想，并且会受到当时的社会文化所影响因而无论是再好的史学家，其所记录的历史都会带有其主观意向，都会与真实的历史有偏差，而且在历代传抄学习中，因所读之人与成书时的时代不同，知识程度不同，以及普遍存在的误读现象，可以说“文学史”即为“人学史”。 然而，因为事物的发展是螺旋式上升的，前人写的文学史终究是给后的人所看，前人有的主观意识在后人身上同样能找到，前人所做过经历过的事情后人未必就不会去做去经历。相反，许多后人所做的事情在前人那都能找到相同或相似的记录。正如无论时代如何发展，朝代如何更替，在中国可追溯的近三千年历史中，中国文坛几乎每个朝代都会发生文艺复古运动，每次复古运动之后又会有更激烈的新思想新文化爆发。因而文学史又有其可靠的一面，毕竟前人还是留下了不少文字作品，白纸黑字还是有根可寻的。 如果可能，在编撰中国古代文学时，应该同时关注不同朝代同一文学运动或者相似的文学改革(如观察不同朝代但同样都发生过的“复古”运动)，以此作为对比，相互对校，从中发现它的规律或者谬误，这样大概更有利于中国古代文学史的构建。 参考文献： 《试论中国古代文学史的学科建设》 张弘 社会科学辑刊 一九八六年第一期 《中国古代文学史理论述论》 佴荣本 扬州大学学报-人文社会科学版 1997年第5期 《中国古代的文学史构建及其特点》 钱志熙 中文核心期刊要目总览 ASPT来源刊 CJFD收录刊 文学遗产-二三年第六期 古代文学史论文参考范文篇2 试论古代文学史课中的师生互动 摘 要：中国古代文学史课要改变传统的教学理念和教学模式，提倡课堂中的师生互动。在知识与能力方面教学相长、情感上互相感染和观念上相互碰撞，从而提高教学效果，达到培养理论和知识扎实、具有较高鉴赏、分析和创造能力的人才的目的。 关键词：古代文学史课程师生互动 近年来，课堂中的师生互动在高校的教学改革中越来越多地受到重视，甚至成为教学效果评价的一个重要指标。中国古代文学史课是高等院校汉语言文学专业的主干课程，课程内容涵盖上自先秦下至近代的中华民族五千年优秀的文学遗产，历来采用传统的教学方式，即教师讲授，学生听与记的方式进行。教学内容上，采用文学史知识与作家作品介绍相结合的方法。但在实际教学中这种“填鸭式”教学方式越来越不能被学生接受，教学效果受到极大影响。笔者在在教学中，借鉴同行的教学经验，尝试引进师生互动的方法取得了一定的效果。笔者认为古代文学史课的师生互动主要体现在教师与学生在知识与能力方面的教学相长、情感的互相感染和观念的相互碰撞三个方面。 一、知识与能力的教学相长：传授正确的知识这是古代文学史课的基本要求，在此基础上培养学生开阔的文化视野，尤其是培养学生对经典作品的审美能力、感悟能力，增强人文素质，是古代文学史课的一个较高目标。实现以上的目标首先要学生有学习的兴趣，变被动学习为主动学习，这就需要突破传统授课方式。 改变“满堂灌”、“填鸭式”的进课堂教学模式，采用让学生参与到讲课环节中的课堂结构方式，即提前将要讲授的课堂内容提炼出几个典型问题布置给学生，学生围绕相关问题查阅资料，撰写出发言或讲授提纲。课堂教学中，教师根据所设计的问题采取不同的课堂教学形式。如讨论(或辩论)式、教师(或学生)答辩式、案例分析式及学生主讲教师总结式等多种方式开展教学。这样不仅调动了学生学习的积极性和主动性，还促进学生对所学内容做进一步深入的理解、分析，同时促进教师自身的业务进步，因为教师要花比传统授课方式更多的时间和精力来备课，以准备问题的设计和课堂中学生有可能提出的各种问题的解答。 如在讲《史记》文选时，学生对《项羽本纪》和《李将军列传》做了大量的查阅文献的准备，分小组做了幻灯片，对作者及其思想和艺术成就，传主的生平事迹及历史评价、作者艺术特色等都有独特的分析、讲解和讨论。学生也对一些不清楚的问题提出来请老师解答。对师生来说，都是一个促进和提高的机会。教学相长，收获很大。 二、情感的互相感染：古代文学史课的师生互动，应是在情感层次的互动。文学是人的文学，历代的经典作品中往往蕴含着深厚的人生情感与深刻的生命感悟。一部古代文学史也是一个民族的性格和情感形成发展的历史。通过对文学史的学习、对文学作品的阅读，领悟凝结于其中的个人与民族的信仰情操精髓.对于陶冶接受者的精神品位与人文素养，有着其他学科无法替代的作用。 古今社会文化背景和氛围不同，今人思想感情、心理结构、感知世界的方式、思维方式以及情感方式等与古人有较大差异，学生不可避免地对古代文学感到隔膜，他们常常不能很好地理解古代人的所感、所思，对古代人的生活、对古代文学普遍缺乏兴趣。作为教师有责任和义务调动学生的学习兴趣，在传授知识的同时，培养高尚的人格。 无论是一个作家的生平创作、一种文学现象的出现、一种创作方法的产生和更新等都离不开特定时代的人。这就要求教师要掌握大量史料，要非常熟悉史料，以致烂熟于心，在向学生讲解之前要预先转化为自己呼之欲出的感性体验，用带有情感色彩的语言进行描述与讲解，使学生产生身临其境般的现场感。在对作家作品进行讲解时，采用一种领悟式的体验阅读与理解方式，尽量避免理性的拆解与分析或直接的结论宣导有可能带来负面效应，避免损害作品情境的浑融和圆满或对作品及作家真实感情和主旨的片面理解。重在实践一种获得结论的过程，从而使学生在富有情感的环境感召下，激发学生自身对作品情感体验的认同。 如在讲魏晋南北朝文人的名士风范产生的时代背景时，学生对阮籍、嵇康等名士的言行觉得可笑、不可理解。讲授中引用大量数据和事例分析，并调动教师和学生的生活经验和事例做类比，用富有情感的语言论述这一时期“是中国政治上最混乱,社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由,极解放,最富于智慧,最浓于热情的一个时代.因此也就是最富有艺术精神的一个时代”。使学生从理性和情感上认同当时文人的特异言行的合理性。 再比如古代文学中有许多思乡思亲的名篇，讲授时调动学生的人生经历，联系作品产生的具体背景，使学生对作品能从内心深处产生共鸣。 情感互动应贯穿于古代文学史教学的始终，可以是对祖国灿烂文化的款款深情，也可以是对某一文学现象的慷慨叙述，还可以是对某个作家境遇的深切同情拟或是对某部作品的深情解读，等等不一而足。教师在教学中的情感会潜移默化地影响学生，激发学生学习和研究的兴趣，使教学效果成倍提高。 三、观念的相互碰撞：古代文学史教学对于人文精神的发掘的意义在于传统生命精神对现代生存的启迪。古代文学史教学既要引领学生走入过去，重新体验文学作品本身所达到的人文境界，又要走出来立足当下，让学生自身的人文精神感受融入文本所传达的人文意义境界。而在教学过程中以当下意识阐释经典文本新的价值内涵与精神意义时.既是对于古代文学作品的重塑又是一种有生命力的传承。 由于古代文学的含蓄蕴藉的特质，历代文论的繁复和时代的远离.今人的价值观与古人之间存在分歧、断裂甚至背离，使得当下教学环境中对古代文学作品的意义与精神的理解趋于复杂。在教学中会出现师生间观念上的矛盾，作为教师不要害怕和回避这种矛盾，在宽松的气氛中，耐心平等的与学生进行对话，在这种观念的碰撞中，既可以修正学生的某些偏激、肤浅、片面甚至错误的观念，也可使教师更接近当代学生的思想和精神世界，某种程度上也为教师修正某些落后于时代的观念提供了契机。 这样的观念碰撞在古代文学史课的教学中甚为多见，如对屈原之死的评价、对杜甫“忠”的看法、对古代文人仕与隐的分析、对文以载道的论点的评论等等，教师可适度引导，但不必急于将所有问题均在课堂上找到答案，有些是在目前理论界尚争议的问题，或在课堂上不能一下解决的问题，可留下存疑，让学生带着疑问进一步深入学习和研究。 参考文献： [1]袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社,1999. [2]吴小如.关于怎样学和教中国文学史的问题[J].文学遗产,1991,(3). [3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981. 猜你喜欢： 1. 古代文学论文范文精选 2. 古代文学史论文 3. 浅谈古代文学研究论文范文 4. 古典文学论文精选范文 5. 浅谈古代文学论文
古典诗词的艺术 ——仅谈苏轼苏轼，一代才子，却生不逢时，仕途不顺。或许，正是因为他的仕途不顺、历经坎坷，造就了他旷达的态度。在这里，我们以乌台诗案作为分界点，来赏析一下苏轼的诗词，从中体味一下古典诗词的艺术。在苏轼的词中，我最喜欢的是《水调歌头（明月几时有）》。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这首词的唯美，如《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”中秋赏月，不禁对月沉思片刻。苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。不知是苏轼的的性格成就了他的文学，还是文学成就了不凡的气魄，抑或是两者相互结合，构成苏轼词文的艺术。在苏轼的词中，总能找到一种豪放，不论是喜悦还是痛苦的时候，这是一种风格，激励人志存高远的风格。古典诗词于人的价值正在于它内在所能反映出来的东西，可以是思想，可以是见解，可以是感情，可以是对遭遇的一种感慨。仅仅追求文辞华丽的诗词终究会被我们淡忘的。虽然说辞藻是艺术的一部分，但在我的思想中，真正的诗词的艺术是能够带给我们心灵的震撼。用心去品味一下《水调歌头》，首先吸引我们的是一个唯美的画面，然后我们感受到作者的情感和旷达的态度。在一个洒满月光的夜晚，随风轻轻起舞，渐渐升上空中，抱着超然物外的生活态度，一副嫦娥奔月的场景，神话一样的画面，让我们不得不感慨苏轼的想象力。但他还是要生活在现实中，亲人的离别也会让他难过。一个人躺在床上，静静的想着往事，看着皎洁的月光，一个个人影回荡在头脑中，分别所带来的痛让他无法入睡。然而他是旷达的，从古至今，并不是所有人都能团圆。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”既然人间的离别是难免的，那就换一种态度吧。只要亲人能长久的存在，就来一起看着这美丽的月亮，共同来思念着心中的亲人吧。一句“千里共婵娟”突破了时间与空间的限制，将整首词放置在一个与世隔绝的意境之中，让读者也能感受到尘世之外的那种意境。艺术，给人美的感受。这首词，作为苏轼诗案之前的一篇名作，让我感受到美的语言、美的画面、美的情感。这是一种唯美而旷达的风格，却依然能让我的心灵受到强烈的震撼，每一次都是这样。然而，伟大的诗人都会有一些坎坷来增加他们的阅历，让他们的诗词有所改变。1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，他的诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如。而在诗案之后，他的作品慢慢转向大自然、转向人生体悟，来表现心中的豁达。在这转变的过程中，苏轼的另一代表作《念奴娇（赤壁怀古）》问世。大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。人生抑郁之时，来到赤壁矶看看风景，将心中的郁闷之情还给广阔的自然。一个豪放的词人站在壮阔的山水中，必然会有一番抒情。开篇第一句，“大江东去，浪淘尽，”就将整首词的基调建立在壮阔的情景之上，让人为之一颤，让人想到他必将所见之景排遣内心积郁，求得心灵的慰藉和解脱。遥望古代诗人，我们发现，大凡他们处在逆境之中，必将会写出经典的诗词歌赋。苏轼也是这样，仕途不顺的他在赤壁合情合理的想到了三国的英雄，想到那个少年老成，年纪轻轻便有丰功伟业的周瑜，借赤壁附近雄奇壮阔的自然景象，缅怀和赞美了古代的英雄豪杰，表达了词人渴望为国效力建功立业的理想抱负和壮志未酬的抑郁之情。然而最后几句却让人感到与之前的风格完全不符。回忆自己年轻时，想想自己的一声，突然有一种释然，一切的功名利禄都并不重要，人生如梦一样，不必刻意追求什么，不如放弃一切杂念，归隐自然，与江流月亮把酒言欢。豪迈之情寓于其中，那种在经历大落之后的感慨不是一般人能体会到的，而苏轼能用这样一种豪迈表现自己的释然，让人佩服。或许这就是他的性格，他的人生态度。这首词是苏轼词中最具有英雄气魄的代表作，也是北宋词坛上最引人注目的千古绝唱。当读完这首词的时候，让我们去仔细想想这首词究竟给我们带来了些什么？突然感觉到一种不知所措，我们甚至不能用语言来表达这首词带给我们的感受，只知道是一种豪迈、一种震撼。或许古典诗词的艺术就在于此，不必非要说出什么地方带给我们怎样的感受，更重要的是古典诗词带给我们心灵的愉悦和震撼。
古代文学作为我国文学教学学科体系中的一个重要组成部分,对于培养学生的文学修养和个人素质都起着非常重要的作用。下面是我为大家整理的古代文学论文，供大家参考。
从类群的角度来划分 中国 古代 文学，长期以来我们看到的有民间文学、妇女文学、宫庭文学或者贵族文学等，还有臣妾文学和圣哲文学等提法。然而，一个十分显著的文学类群却没有得到应有的重视，这就是帝王文学。不过，主要从 经济 效益着眼的世俗的看重如出版帝王诗集、文集的现象也有一些，但都谈不上深入的 理论 认识评价。在中国文学经二十世纪初开始质的大变革至今历经百年、正待飞跃 发展 为新的中国文学伟大形态的今天，应当从文学自身本质 规律 出发来解析这一独立于中国文学主流但又起着特殊作用的文学类群。
一、一种独特的中国古代文学类群中国古代帝王文学，作为一种文学类群是一种十分独特而又悠久的客观存在。
在先秦文学中，帝王文学的现象已经非常突出。中国文学史上第一篇有名姓的文学作品竟然是帝王文学。《古诗源》一书的开头，第一篇作品就是舜帝的《南风歌》。还有这样一种说法是，伏羲“仰观天象，俯察地理"，“画"出了我国 哲学 和文学融为一体的最早作品——八卦。在我国第一部 政治 议论 散文 集《尚书》中，收集了孔子这个伟大的 教育 家和编辑家之前历代帝王中产生的最有名的 文章 ，如《尧典》、《大禹谟》、《秦誓》等。而在孔子编辑的文学教材《诗经》中，包含了不少帝王所作的诗歌。
在中央集权制的封建 社会 中，皇帝重视“文武之道"，大都有一定的文学创作能力。诗歌是中国人最重视的表情达意的工具，作为“万物皆备于我"的帝王 自然 也不例外。从中国文学史上看，封建专制社会自第一个皇帝秦始皇起，汉高祖刘邦、楚霸王项籍、汉武帝、唐太宗、宋太祖等有名的帝王，尽管“稍逊风骚"、“略输文采"，但还是大都有诗歌创作传世。帝王之中，也应当包括农民起义领袖中自立为帝的黄巢、洪秀全等人。他们大都是书生出身，有一些“咏菊"之类霸气十足的“言志"诗作流传于世。
封建专制社会全盛时期的清代的皇帝更是接受了严格的孔孟之道的教育，讲究“文治"，重视诗歌创作。据说乾隆皇帝是写诗最多的人，有四万多首，不过他的诗作质量不高。漫长中国封建社会中唯一的女皇帝武则天，可以说是 秘书出身，诗作颇有可观之处。至于那些“守业"的皇帝，在接受教育时都 学习 了诗教课程，在政治生涯中也就写出了不少的文学作品。
从上述认识已经可以看出，中国帝王文学是一个不容忽视却也没有得到应有重视的现象。 尤其值得一提的是，帝王文学还出现了中国文学中出类拔萃的作品。
中国帝王文学虽然大部分作品质量不高，但少数的一些文学精品却在各方面都达到一流的文学水平。特别突出的是魏晋时期三曹的诗歌散文。魏王、后被儿子追封为“魏武帝"的曹操，所作诗歌和散文在帝王文学中是非常显著的。他的作品，胸襟阔大，苍凉悲壮，其层次之高即使终生从事创作的“专职"文学家也很少人可以企及。他的大儿子、篡汉称帝的曹丕，不但是一个诗人，而且文学评 论文章更为知名。被封为王的曹植，诗歌尤其哀艳凄绝，水平高超。更为难得的是，作为中国文学史上唯一的现象——父子三人既是开基创业的帝王又是文名卓著的文学家，还竟然开创了一个 时代 的文学——建安文学。
南唐末代皇帝李煜，诗词达到一个高峰。作为退职的帝王却抹不去帝王的烙印，但在诗歌中也就没有了忠君爱国的传统和偏狭的政治志向，以致于上升到人生悲剧的哲理境界。由于帝王大都是出类拔萃的人物，只要他们认真去创作，其诗文同样的超拔也就是顺理成章的事了。
尽管如此，由于种种原因，帝王文学在中国古代文学史上无意中形成了一种被人们敬而远之的现象。人们不大愿意也不大敢于玩赏和评议帝王文学。帝王文学那股唯我独尊、凌驾群伦的雄风和霸气，使得处于弱者地位的人们在本能上就已经产生排斥拒绝的 心理。而封建等级观念重重束缚的臣民更不敢公开地指点评论，须知“大不敬"的罪名是要受到株连九族的处罚的。这就是帝王文学之所以没有得到正视的突出原因。
但是，模糊了帝王文学这一有机组成部分的中国文学，不是完善的文学系统。因而中国人的心理世界的反映也就明显地缺少一个重要组成部分。仅拿创作观念和主导思想来说，恰恰是帝王文学很少存在那种以孔孟之道为指导的封建观念。这样，人们常用不同的称呼的“龙凤文学"、“天子文学"、“政治文学"、“圣哲文学"，其实也就是帝王文学，就不能不引起我们的正视了，进而还应认真地剖析它的本质。
二、畸形的阳刚文学的产生
在 中国 历史 上，所谓帝王这些极其重要的几百个人物，统治了世世代代的亿万臣民。以他们的名字作为皇朝的代号，本身就是文学 研究 中的一个重要的 社会 因素课题。而他们的文学作品，也成为一种独特的景观，需要认真对待。可以说，不认识中国帝王文学，便无从把握中国文学，也就无从深入地探究中国人的内心世界，无从建构新的中国文学和中国人的精神世界。笔者认为，中国帝王文学是一种畸形的阳刚的文学，其产生是一种中国社会特有的现象。
帝王文学反映了一种人类个体和群体生命所独有的精神现象。从精神上进行心理 分析 ，凌驾群伦的帝王文学表现了帝王作为个体对于群体无以复加的高傲心态，也集中反映了中国人心理深处本能极度膨胀而又与封建理性高度统一的意识。古代中国 政治 心理的特点，是一种二律悖反，一方面是常规的理性即儒家的教化——对于帝王来说只是治理他人的工具，另
一方面是政治中心首脑的权力的无限制发挥和本能的极度发泄。与之相对，臣民只能有阴柔女性的态度，只能在自虐的俯首贴耳中产生“移情"式的或者阿Q式的精神满足。帝王则在俯视芸芸众生中得到人生无与伦比的快感。刘邦的回归诗句“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡"，宋太祖的咏月诗句“未出海底千山黑，才到中天万国明"，曹操的“日月之行，若出其中"，等等，都形象地说明了这一点。帝王都是要统一天下的，正所谓“天下一家"，而且都憧憬着“系之万世"。“率土之滨，莫非王臣"，任何他们所知道的大地上的生物都要受到帝王的统治和宰割。在人类历史上，他们居然也能长达数百年地做到这一点。这样少见的古代文学所反映的心理现象，难道不应当进行认真的分析吗!须知，由中国特有历史性条件所决定的这种心理所 影响 的群体心态，今天仍然在中国人的意识中根深蒂固。
中国帝王文学有着一致公认的 理论 基础即孔孟之道。如果寻找中国帝王文学在理论层面的东西的话，那么只能说孔孟之道是其集中的 发展 形态。而反映帝王心态深处最本真的法家的帝王之道，在帝王的口头上也在文学的主张中一般是不会被明白道出的。尽管孔孟之道实际上只是帝王教育之道和辅弼帝王之道，但它确实是一种居高临下的封建观念系统，如“内圣外王"等。封建帝王是很乐于表白自己符合这一儒家教条的。其实，真实的帝王之道是“道儒法并举"、“霸王道杂之"。道儒法的理论深处都存在着高人一等的统治、制约、教导民众的圣王心态，都属于统治阶级的意识形态。
中国封建社会特定的 经济 、政治、地理等条件产生了帝王文学。封建社会的生产方式是自耕自足的小农 自然 经济，但因此也就需要一个中央集权专制的皇帝来保障统一，消除战争。于是，帝王应运而出，他们的志向都是统一天下，传世无穷。他们的文学主要表达这种志向。在帝王之下，一切人都成为被统治的和被宰割的，包括文学家。这些文学家，都只能在作品中表达自己的臣服忠诚心理，或者只能在这种心理的前提下抒情言志。尤其是男性的文学家大都是如此。倒是个别的女作家，由于没有了政治发展的可能而注重人生的欲望和情性，反倒写出更多真实情性的日常生活题材的作品。
无论如何，应当承认中国古代帝王文学有充足的理由作为一种独特的文学类群受到重视。
三、帝王 文学的特征
中国 古代帝王文学有着显著的区别于其他中国古代文学的特质。当然，有的特点和一般文学的特点有相同之处，如 政治 性，但即使是政治性在帝王文学中也是更为突出的。
(一)政治化极强的文学 内容 。
这一点，与一般中国文学是相同的，只是帝王文学所反映的政治内容处于最高层次，无人敢于摹仿效法。帝王文学是 社会 政治需要即中央集权专制的政治愿望和统治内容的表达。“普天之下，莫非王土;率土之滨，莫非王臣。"早在黄帝 时代 就有了天下一家的政治主张。“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。"刘邦的诗歌，是当时任何人也不敢唱出来的。这种帝王政治，正如王夫之所说“天假其私以行其大公"。越是独裁专制，越是追求家族世袭，反而小农 经济 的社会越能长治久安，繁荣富强。因而，帝王的吼叫成为 历史 的巨响，这在文学中是独一无二的。在文学和政治关系上的认识上，同孔孟之道出于一辙，帝王们完全把文学当作政治的附庸。不过，文学家也大都是这样认识的，正像孔夫子一样他们毕生最愿从事的是政治事业而不是“雕虫小技"的文学。文学，对他们来说是政治事业的一个工具，不可能是一种专门的事业。这一点，也是中国文学和西方文学不同的地方。西方文学家将文学作为生命投入的人生大事业，这一事业在改造社会的人类大道上是和政治事业并驾齐驱的。
(二)唯我独尊的个体精神 心理现象。
佛罗伊德认为，人的意识最深处存在着本能核心。这种本能具有扩张性、残忍性、盲目性，以追求快感为最高真理。帝王在封建理性的辩证统一中，无限度地扩张其本能，以致明目张胆地认为自己——儒家也极力鼓吹——是天下一人，唯我独尊，凌驾群伦。宇宙万物尽为所驱，狂妄到了无以复加的地步。中国帝王成为一种畸形大写的人。他们的诗歌，也表现了这种妄自尊大而又是社会需要的心态。霸王项羽狂歌：“力拔山兮气盖世……"魏王曹操吟诵：“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里……"
看来，此类人物都需要这样一种自大到了近乎疯狂的心态。而一般的文学，谁人敢于如此狂妄!
(三)主体表现的阳刚雄壮。
中国文学，已经有学者称为“臣妾文学"和“阴柔文学"，笔者认为用“ 秘书文学"来称呼更为确切。秘书这种社会 组织的特定职务，具有从属性、服务性和被动性。几乎所有著名的文学家，都做过皇帝的秘书职务。第一个有名有姓的文学家屈原，诗歌成就最高的“诗仙"李白，忧国忧民的“诗圣"杜甫，道儒佛并举的苏东坡等，都有正式的秘书职务。一般文学家，无不以秘书职务的获得为进取之道。因而，他们也就带上了秘书的特性。再加上，封建社会遵从孔孟之道，将文学作为政治的附属工具。这样一来，与欧洲文学家相比，中国文学家群体不能不表现出一种更为欠缺独立自主的弱势来。
就连称为豪放派的登上词作最高峰的辛弃疾都把自己比喻为受到皇帝冷遇的美女。他在《摸鱼儿》一词中写道：“长门事，准拟佳期又误，娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?"年轻时自信“会当凌绝顶，一览众山小"的杜甫也发出弃妇一样的哀叹：“日暮倚修竹，天寒翠袖薄。"。大诗人被称为“诗仙"、“诗鬼"、“诗圣"等，却没有像西方诗人那样被称作“诗帝"或“诗王"。而帝王文学却正好相反，其阳刚亢奋到了变态地步，为所欲为，不可一世。以“天子一怒，伏巳百万"的凶残，以抢夺“天下之妻女，以奉我一人之淫乐"的淫威，以“宁可我负天下人"的告白，傲视着匍伏在脚下的臣民。 自然 而然，在文学中的表现，主体性最为强烈，阳刚与雄壮就“舍我其谁"了。
(四)符合 艺术 本质的自我表现。
帝王对于文学作品的 理论 认识以及艺术 分析 是很少的，但是他们流露出来的理论主张和艺术手法却往往符合艺术的本质，而文学成为他们的艺术表现。帝王文学的一个最为明显的理论主张是“诗言志"。 历代帝王所作诗歌，最突出的特点就是“言志"。这一理论出自于《尚书·尧典》，据说从舜帝那儿流传下来，为孔子所肯定并确定为正统诗歌的理论。言志说成为我国古代最早的诗歌定义，至今仍然有不少人认可。人们广泛认为它是对于诗歌的准确的理论认识。尤其是豪放潇洒的诗人们，无不以言志为自己诗歌创作的唯一主旨。直至毛泽东在五十年代给陈毅的一封信中仍然认为这是诗歌理论和创作的正宗，而他的诗歌也确实是“言志"的，气魄雄伟，有着前所未有的豪放潇洒。言志说抓住了诗歌的一种重要内容，即志。志，是一种人生对于事业、在大部分情况下是对于政治事业的远大而又执着的追求。也就是说，是一种特定的明显的心理活动。言志，对于诗歌创作来说在许多情况下是可行的。 但是，整体的诗歌不仅仅言志，有的是抒情的，有的是写诗人 其它 心理活动如感觉的。因此，言志说虽然在一定意义上是正确的，但对于诗歌整体来说又是片面的。特别是，一些政治性强的“志"，是规范化的理性化的情感和认识，往往表现为社会化抒情化的议论，显得直白单调。我们所知晓的帝王诗歌，大都是“言志"的。但这也就避免了纯粹讲究“反映"社会生活的误区，使得诗歌更加主观化。
随之而来的是相应的表现手法。和一般文学相比，帝王文学在诗歌中更加突出地使用象征手法。“言志"的诗歌，主观性很强，所借助的形象十分单调，常常是人们熟悉的传统意象，例如日月、山河、草木等。帝王诗歌中很少铺陈式的细部描绘。与上述相联，帝王诗歌中的意象比较阔大。全部形象可以说是帝王意志所统治、所“照耀"的万物。从时间上看，往往是千年万载;从空间上看，常常是山河宇宙。不过如此一来，这些诗歌确实给作者和当时的人们以斗争的精神力量。
但是，帝王是从事政治的，日理万机的繁重政务使他们不可能将精力和时间更多地投入文学创作。偶有所作，也常常是有所为而作。这就使得帝王文学不能在艺术上产生突破。帝王文学属于传统的文学艺术，不重视艺术的创新。好在帝王文学的本意大多不在使用艺术来从事教化，这倒使得作品更多情性的表现，更接近于文学本质。
四、帝王文学与今天文学发展的关系
帝王文学，与今天的中国文学发展的关系是不容忽视的，然而却也被置之度外。中国文学的发展，需要批判地吸收帝王文学的一些宝贵的因素，甚至可以说，帝王文学会在一个新的阶段脱胎换骨，更生出来一个新的英雄文学的样式。在这21世纪古老中国仍然处于落后局面、忍辱负重、任重道远的时刻，我们需要这样雄壮激昂的文学来鼓舞中国人民生存和发展的心志，正像我们永远需要原始神话及其英雄一样。
(一)帝王文学中进取的自尊的极致个性在新的中国文学中可以辩证发展。
帝王文学中的精神特质，能够更生为个体生命中的自由创造本质。这种新生命培育的文学“屠龙技"正是我们所需要的。应当批判地吸收帝王文学中进取有为的特质，映照其生命的大美。从“内圣外王"的传统主张，转换为个体生命自尊自爱同时又是雄心壮志的博大精神。
毛泽东诗词是继承创造中国古代帝王文学的一个最好的典范。毛诗中的诗句成为千千万万人的人生警铭。在困难的时候，在辗转奋斗的时候，现在处于中老年的人头脑中往往无意识地出现了毛泽东的诗词，顿时感到了精神的力量和生气。就像帝王文学一样，毛泽东诗词中也有一些缺点，如单调直白的 语言，重复使用的数字，普泛化的意象，确有一些单调、“张狂"和“霸气"，甚至在晚年诗作中还出现了“戾气"，但在整体上却有着前无古人的豪放潇洒，有着横绝千古的阔大境界。毛泽东的诗词，可以归属为浪漫主义文学。这种浪漫主义，是非常宝贵的精神财富，是中国人民世世代代所需要的。更可以说，毛泽东诗词渊源之一是帝王文学，它是一次帝王文学在新时代的迸发和新生，给我们后来的文学以宝贵启示。
再如鲁迅作品，也可以说是帝王文学的一种再生。不少人评论了鲁迅文学在心理本质上的“内圣外王"的潜意识情结。鲁迅作品改造国民性的伟大使命，的确是只有那种古代称为“圣王"或者“素王"的人才能担当得起。读了鲁迅的著作，世世代代的中国人都会像参与了中华民族的某种典仪一样，感到一种灵魂的新生，羞耻于那种心灵扭曲的荒诞的“阿Q精神胜利法"。
透过“世纪诗人"毛泽东和鲁迅的作品，我们看到天地间矗立着比起帝王还要伟岸的身影，不由人不去有意无意地效仿。只不过正像对待帝王一样，新的时代会有新的人的特质和要求而已。例如，无论对什么样的巨人，都会有 现代 公民的民主政治、人格平等的更加 科学 理性的要求。
(二)帝王文学的主体意识的吸取。
当代文学自八十年代以来，出现了几百年从未有过的繁荣和更生，但是大家仍然认为没有大师级的文学。其中一个原因，可以说是缺少那种“内圣外王"般的主体意识。在外国文学中，人的主体性非常突出。自亚里士多德起，“圣哲文学"独立自尊，有意识地俯瞰、隔离一般政务，整个人生都清醒地从事著述，与尘世君王比肩而立，耳提面命，甚至希望取而代之(柏拉图表述了“哲学王"统治“理想国"的政治幻想)的主体意识。这，确是中国文学所欠缺的。而在我国当代文学中，就连“内圣外王"的一般要求也因为其陈旧而被排斥。中国古代文学中主流的阴性化(表现为忠君)、作家最为追求政治及地位的人生，在新的时期有了极其类似的表现。看来，对整个社会的人文关怀、改造民族心理精神、人的个性自尊和公民权利等等认识，还需要强化——不但在文学评论中，还应该更多地进入文学家的心态。
(三)帝王文学显著地成为个体生命的表现，这是今天的文学应该强调的。
十分可悲的是，文学创作最基本的理论还没有澄清。文学究竟是反映、再现还是表现?帝王文学对于这一 问题 的答案是明白清楚的，即“诗言志"。今天的文学，不仅要“言志"，而且要“言"自己的内在世界、生命本质及其投射下的外在世界。这样，文学才能承担起提高和美化个体生命以及人类整体生命的层次的任务。文学可以商业化、产业化，但不能以金钱为目的，要与人格化、理想化辩证统一。这就要求，作者要“善待"自己的生命，首先提高自己的生命境界和人生追求，在生命的表现——作品中自然而然地表现出来。
帝王文学，作为中国古代文学中一个特有的成分，不能不引起我们的重视了。与科学理性辩证一体的新文学，要想承担起创造新的一代中国人的伟大使命，就必须批判地继承这一遗产。
中国 素称「诗的国度」。这不仅是因为中国诗歌源远流长，诗人和作品流派林立，数量众多，而且诗歌在中国 社会 生活和 文化 发展 中一向占有特别和显著的地位。中国诗歌史的专著已有多种，但本篇的角度立意稍有不同。
大约十年以前，曾在荣宝斋看到启元白先生题的一幅字，记得是这样几句：
「唐以前的诗是长出来的，
唐诗是嚷出来的，
宋诗是讲出来的，
宋以后的诗是仿出来的。」
启功先生集大俗大雅于一身，他自己的诗词作品结集，也只以《启功韵语》名之。这几句白话，大约是他多年悟出的心得，言简意赅，可谓一部简明中国诗歌史。我的 体会，这是讲唐代以前是中国诗歌的发韧期， 自然 天籁，朴拙浑成;唐代是中国诗歌的黄金期，直抒胸臆，而又各具面目;宋代是中国诗歌的转型期，思辨机趣，融情入理;宋代以后则是中国诗歌的滥觞期，流派繁多，然而缺乏原创。
我们不妨以此为线索，从社会文化史发展中撷取若干片断，来回顾一下中国诗歌的发展变化及其内在的缘由。
一，诗源于巫
诗歌和其他 艺术 的起源一样，是令艺术史家、 哲学 家和人类文化学家们颇伤脑筋的事情。上一世纪以来，便有「劳动」、「模仿说」、「游戏说」、「移情说」、「冲动说」等多种说法的争论，外人不足与论。中国典籍上，也恰好有帝舜时期的「击石拊石，以歌九韶，百兽率舞。」(《竹书纪年》帝舜元年条)「昔葛天氏之民，三人操牛尾，投足以歌八阙。」(《吕氏春秋·古乐篇》)「情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」(卜商《毛诗正义·诗序》)「断竹续竹，飞土逐肉。」(《越绝书》)等等记载，以备各种阐发西来学说之某一派系的学人们共同征引，好在中国的 语言文字有着充分的模糊性。我揣测，这些争论也许永远没有结论，也许只有模糊的结论，也许结论是各种说法的中和。因为不管这些学科今后将以什么样的人类状态作为模型，是与世隔绝，至今仍然过着原始生活的部族呢，还是以婴幼儿的成长发育过程状态，这些实验和举证，都永远不可能确切模拟出人类原始创生 时代 的文化活动了。
杜甫的诗歌同他的生活道路密切相关，希望下面材料能够帮你下。杜甫（712-770），字子美，自称少陵野老、杜陵布衣，京兆杜陵人，生于河南巩县。出身于一个“奉儒守官”的家庭，祖父杜审言是武则天时著名诗人， 父亲杜闲曾为兖州司马和奉天县令，享有不纳租税、不服兵役的特权。杜甫的一生可分为四个时期。（1）35岁以前是他的读书和壮游期。杜甫从小就“好学”， 7岁时已开始吟诗，“读书破万卷”、“群书万卷常暗育”地刻苦学习，为他的创作奠定了坚实的基础。从20岁起，他开始了为时十年的“壮游”，先南游吴越， 后北游齐赵。诗人游山玩水，饮酒赋诗，扩大了视野，开阔了心胸，丰富了生活，结交了许多朋友，李白就是其中之一。杜甫这一时期的诗歌，《望岳》可为代表， “会当凌绝顶，一览众山小”，表现了诗人不怕困难、敢于攀登绝顶俯视一切的雄心和气概。（2）从35岁到44岁，是杜甫生活的第二个时期。人生已进入中 年，可是科举失意，功名未遂。十年困守长安，过的是“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的屈辱生活。这一时期的代表作有《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏 怀五百字》等。十年困守的结果，使杜甫关注自身，关注民生，忧国忧民，创作走向了现实主义道路。（3）从45岁至48岁是杜甫生活的第三期。这是安史之乱 最剧烈的时期，国家岌岌可危，人民灾难深重，诗人也历尽艰险。长安城破，诗人陷落贼手，后又只身逃脱，投奔肃宗，被任为左拾遗，不久因言事触怒肃宗而遭贬 斥。这一时期他写出了《悲陈陶》、《哀江头》、《春望》、《羌村》、《北征》、《洗兵马》、“三吏”、“三别”等诗，记录了安史之乱给人民带来的灾难。杜 甫的诗歌创作达到了现实主义的高峰。（4）48岁以后是杜甫生活的第四期。这一时期，杜甫弃官到成都，躲避战乱，漂泊西南，居无定所，直到去世。这期间， 他曾被严武表荐为节度参谋，检校工部员外郎，曾度过6个月的幕府生活。这一时期是杜甫诗歌创作的繁盛期，现存杜甫的大多数诗歌都写于这一时期，杜甫对各种 诗体都进行了尝试和创新，取得了很高的成就。《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》、《戏为六绝句》等，都写于这一时期。 杜甫的诗歌同他的生活道路密切相关。杜甫经历了唐代的由盛转衰，目睹了安史之乱的全过程，他用诗歌艺术地记录了他的感受，再现了唐代社会的历史。研究杜甫 的生平和创作道路，可以更确深入地认识杜甫各个埋藏作品的思想意义、艺术特色和各个时期不同创作风格的内在联系。
感谢朋友的诗句古诗如下：
1、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——《赠汪伦》李白
赏析：即使桃花潭水深至千尺，也比不上汪伦送我时依依惜别之情的深厚。“桃花潭”点明送别的地点，“深千尺”说明桃花潭的特点，诗人运用比物的手法，变无形的情谊为生动的形象，表达出诗人与友人之间真挚纯洁的友谊。
2、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——《别董大》高适
赏析：不要担心前路茫茫没有知己，天下还有谁不认识你呢？此句雄壮豪迈，全然不写千丝万缕的离愁别绪，而是满怀激情地鼓励友人踏上征途，迎接未来，既表现出诗人的开阔胸怀，又展现出与友人之间的真挚情感。
3、海内存知己，天涯若比邻。——《送杜少府之任蜀州》王勃
赏析：远离分不开知己，只要同在四海之内，就是天涯海角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。表现友谊不受时间的限制和空间的阻隔，是永恒的，无所不在的，所抒发的情感是乐观豁达的。这两句因此成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。
4、劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——《送元二使安西》王维
赏析：老朋友请你再干一杯美酒，向西出了阳关就难以遇到故旧亲人。主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。这句诗不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。
5、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——《送孟浩然之广陵》李白
赏析：表面看来这两句诗全是写景，其实却有着诗人李白鲜明的形象。这两句诗表达了李白与友人多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了。
可否写成【柔情、豪情与逸兴——李清照的多面人生】：柔情万丈女儿心（写的很多了，择其精粹出之）爱国豪情及酒与博弈：丈夫队里的女才子时代与性格构成
不知道呀么不知道！
大致方向有要求吗？
毕业寄语古诗词
无论是在学校还是在社会中，大家都经常接触到寄语吧，借助寄语人们能把自己希望能达到的或是祝福的话语表达出来。什么样的寄语才是好的'呢？下面是我为大家整理的毕业寄语古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。
采菊东篱下，悠然见南山。(陶渊明《饮酒》)
儿童未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。(范成大《四时田园杂兴》)
奉献诗句：
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(李商隐《无题》)
落红不是无情物，化作春泥更护花。(龚自珍《已亥杂诗》)
春风又绿江南岸，明月何时照我还。(王安石《泊船瓜洲》)
哲理诗句：
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游《游山西村》)
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。(苏轼《题西林壁》)
欲穷千里目，更上一层楼。(王之涣《登鹳雀楼》)
思念友情：
但愿人长久，千里共婵娟(苏荔《水调歌头》)
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)
海内存知己，天涯若比邻。(杜甫《春望》)
举头望明月，低头思故乡。(李白《静夜思》)
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(王维《九月九日忆山东兄弟》)
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。(李白《送孟浩然之广陵》)
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适《别董大》)
1. 蝶恋花
昔时年少恐别早，望穿秋水，留恋离人俏，范文之赠言:临别赠言的诗句。明月寄我思忆到，每盼音讯记同笑。
天若有情天亦老，快意青春，乐尽知音少。幸君伴我度清宵，福安永随惦难了。
2. 长相思(这首有点差……)
竹青郁，芦青郁，贞观盛歌掩离情，莹莹玉壶心。
菀牵系，诗牵系，如梦年华似水去，意深情依依。
3. 武陵春
朱楼独倚望江愁，路上行者忧。珍珑局破离难休，萦柳月梢头。
万里归期能定否?事事堪白头。如梦年华逝水流，意醉思心不收。
(2、3是写给同一个人的，因为2写出来不喜欢，又写了3)
4. 鹧鸪天
园深草盛欲化仙，箫鼓追随度旧年。常忆年少尘刹遍，能叫日月换新天。
勾情思，笑忘言，扣住心扉泪满面。尝尽别离惆怅苦，开颜因君故影现!
5. 减字木兰花
望洋兴叹，张灯虽盛孤影单，红藕香残，月下怀人心欲半。
来日苦短，越山踏水寻故难。漂泊谁堪，凉风悲泣徒悯然。
6. 如梦令
朱楼歌罢黄昏，涨水不散余温。红烛映愁绪，永望远方怀人。怨深，怨深，满园春色难存。
桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》
海内存知己， 天涯若比邻。 ——王勃《送杜少府之任蜀州》
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。―――王维《送元二使安西》
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。―――高适《别董大》
结交在相知，骨肉何必亲。——汉乐府民歌<<箜篌谣>>
少年乐新知，衰暮思故友。——唐.韩愈<<除官赴阙至江州寄鄂岳李大夫
友如作画须求淡，山似论文不喜平。——清.翁照<<与友人寻山>>
折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。——南朝宋人陆凯的《赠范晔诗》
送别【唐】王维
下马饮君酒，问君何所之。
君言意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
渭城曲【唐】王维
又名《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
送梓州李使君【唐】王维
万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输幢布，巴人讼芋田。
文翁翻教授，不敢倚先贤。
送綦毋潜落第还乡【唐】王维
圣代无隐者，英灵尽来归。
遂令东山客，不得顾采薇。
既至金门远，孰云吾道非。
江淮度寒食，京洛缝春衣。
置酒道，同心与我违。
行当浮桂棹，未几拂荆扉。
远树带行客，孤城当落晖。
吾谋适不用，勿谓知音稀。
送友人【唐】
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
送孟浩然之广陵【唐】李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
渡荆门送别【唐】李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
杜少府之任蜀州【唐】王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
送魏万之京【唐】李颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初度河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城曙色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫是长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
送陈章甫【唐】李颀
四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。
青山朝别暮还见，嘶马出门思旧乡。
陈侯立身何坦荡，虬须虎眉仍大颡。
腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽。
东门沽酒饮我曹，心轻万事皆鸿毛。
醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。
长河浪头连天黑，津口停舟渡不得。
郑国游人未及家，洛阳行子空叹息。
闻道故林相识多，罢官昨日今如何。
芙蓉楼送辛渐【唐】王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
别董大【唐】岑参
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
送李端【唐】卢纶
故关衰草遍，离别正堪悲。
路出寒云外，人归暮雪时。
少孤为客早，多难识君迟。
掩泣空相向，风尘何所期。
赋得暮雨送李胄【唐】韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
送人东游【唐】温庭筠
荒戌落黄叶，浩然离故关。
高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。
何当重相见，樽酒慰离颜。
晓出净慈寺送林子方【宋】杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
送别【唐】王维
下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
渭城曲【唐】王维
又名《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
送梓州李使君【唐】王维
万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输幢布，巴人讼芋田。
文翁翻教授，不敢倚先贤。
送綦毋潜落第还乡【唐】王维
圣代无隐者，英灵尽来归。
遂令东山客，不得顾采薇。
既至金门远，孰云吾道非。
江淮度寒食，京洛缝春衣。
置酒长安道，同心与我违。
行当浮桂棹，未几拂荆扉。
远树带行客，孤城当落晖。
吾谋适不用，勿谓知音稀。
送友人【唐】李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
送孟浩然之广陵【唐】李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
渡荆门送别【唐】李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
杜少府之任蜀州【唐】王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
送魏万之京【唐】李 颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初度河。
鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城曙色催寒近，御苑砧声向晚多。
莫是长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
毕业论文致谢诗句如下：
1、因风道感谢，情至笔载援。赵蕃《谢王使君》。
2、平生多感激，忠义非外奖。李白《酬裴侍御对雨感时见赠》。
3、哺乳经三年，汗血耗千斛。徐熙《劝孝歌》。
4、鞠躬尽瘁，死而后已。诸葛亮《后出师表》。
5、谗惑英主心，恩疏佞臣计。李白《答高山人兼呈权、顾二侯》。
6、谁言寸草心，报得三春晖。孟郊《游子吟》。
7、泪盈襟，礼月求天，愿君知我心。牛峤《感恩多》。
8、桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。李白《赠汪伦》。
9、他日见张禄，绨袍怀旧恩。李白《送鲁郡刘长史迁弘农长史》。
10、一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖。李白《答王十二寒夜独酌有怀》。
11、此身合是诗人未，细雨骑驴入剑门。陆游《剑门道中遇微雨》。
12、须知今古事，棋枰胜负，翻覆如斯。纳兰性德《满庭芳堠雪翻鸦》。
13、尚怜终南山，回首清渭滨。常拟报一饭，况怀辞大臣。杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》。
14、意内称长短，终身荷圣情。杜甫《端午日赐衣》。
15、孔子著孝经，孝乃德之属。徐熙《劝孝歌》。
摘 要：经过诗人的锤炼，古诗的遣词造句特别精炼，包蕴量特别丰富，景、情、事浑然一体，创造出独特感人的意境。那么，什么是诗的意境？它是指诗中描绘的具体生活情景、生活画面，以及蕴含在情景、画面中的思想情感和深刻意义。学习古诗，只有抓住品味意境，细细体味，才能化难为易深入理解古诗。要想从古诗的意境中感悟诗人的情感，汲取高雅的审美情趣，必须准确抓住古诗的意象才能使诗的客观映像自然地转化为主观感受，收到较好的效果。 中国论文网 关键词：古诗；意象；意境 中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）34-280-01 中华文化，源远流长，浩如烟海，古诗更是华夏文化的瑰宝，它在我国文学发展史上有着极其重要的地位。入选小学语文教材的古诗是中华民族灿烂文化瑰宝中的朵朵奇葩，读来沁人心脾，开启心智，回味悠长，给人以美的熏陶。 古诗中的意象就是情与景的统一，是诗人情感的载体，学习鉴赏古诗时只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌内容，感知诗人情感，进入诗歌意境，领悟诗歌的主旨。而一些意象寄寓了约定俗成的审美习惯，如何抓住诗歌中意象的正确含义，以下是我在二十多年的教学实践中总结出的点滴体会。 一、自然意象类 1、月亮（残月、明月、新月、玉盘、婵娟）：它在诗人笔下都是思亲、思乡的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。 2、夕阳（斜阳、日暮、残阳、落日）：大多流露凄凉失落，苍茫沉郁之情。 3、流水：多传达人生苦短，命运无常的伤感和哀愁。 4、烟、霜：多表示哀怨、惆怅、凄苦等情思。 5、风：春风――旷达、欢快、希望。 东风――代表春天、美好之意。 西风――惆怅、游子思归。 北风――萧条肃杀、离别惆怅。 二、植物意象类 1、杨柳：多传达离别、怀远等情思。 2、落花（落红、残红）：多表示青春易逝，人生无常的感叹与哀愁。 3、松、竹、梅、菊：多体现高洁、坚贞、不屈之意。 4、梧桐、芭蕉：传达光阴易逝，身世磨难的惆怅哀怨。 三、动物意象类 1、鸦、蝉、猿、杜鹃：多传达凄楚哀怨之情。 2、鸳鸯、鹧鸪：表示相思相爱；离愁、孤寂的情思。 3、燕子：象征着时事变迁，人事代谢。 4、鱼：象征自由。 5、孤雁：象征孤独、思乡。 6、鹰：象征刚劲自由。 古诗教学是语文教学的重要组成部分，也是学生学习传统文化的重要内容。我国有着五千年的文明史，在五千年的悠久历史中，我们的祖先创作了浩如烟海的诗歌作品，可以说我国是诗歌的王国。教师在进行古诗教学的时候只有让学生抓住意象，才能感悟古诗的意境美；注重读出古诗中的意象是学好古诗最基本的要求。 参考文献： [1] 小学语文课程标准.中华人民共和国教育部，. [2] 刘庆森.古诗词鉴赏教学中的意象和意境.试题与研究.新课程论坛，.