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不知道呀么不知道！
以下古代文学论文题目供你参考1 《诗经》分类研究（情诗、思妇诗、离别诗等）2 先秦诸子文研究（《论语》、《庄子》、《孟子》、先秦寓言等）3 屈原与楚辞研究（生平、悲剧成因、作品辨伪、思想与艺术等）4 中国文学批评史专家专著专论研究5 亡国之音哀以思——论李煜词6 柳永词的雅和俗7 论柳永对苏轼词的影响8 苏轼的人品与词风9 李清照前后期词在情感表达上的不同10 苏轼、辛弃疾豪放词风的比较11 论秦观词的艺术特色12 论黄庭坚的瘦硬诗风13 《三国演义》和历史文学创作问题14 《水浒传》主题辨析15 汤显祖戏曲观的研究16 《聊斋志异》爱情题材论17 《红楼梦》主要人物形象论18 简论中唐多情传奇19 从李贺诗看其“鬼才”之名20 简论李商隐的咏史诗21 李商隐的“无题诗”的艺术特色22 简论中唐多情传奇23 李煜词评价之我见24 试论李清照词的艺术特色25 豪放大师苏轼的婉约词26 论关汉卿喜剧之“双璧”《救风尘》与《望江亭》27 古典长篇小说名著（任选一部）中的女性艺术形象试论28 《三言》中爱情作品的反封建倾向29 《红楼梦》中宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧试论30 《红楼梦》中“金陵十二钗”的女性悲剧31 谈影视剧中历史题材作品的时代精神与当代意识32 论《三国演义》塑造诸葛亮的艺术经验33 论《三国演义》战争描写的艺术特色34 论《西游记》的孙悟空形象35 论《牡丹亭》的杜丽娘形象36 论“三言二拍”表现的市民生活特色37 论《桃花扇》的李香君形象38 论《桃花扇》的结构艺术39 论《儒林外史》对八股科举制的批判40 论《儒林外史》的讽刺艺术41 论论李汝珍的《镜花缘》42 论二晏词43 论苏轼的散文特色44 论陆游晚年的思想和诗歌创作45 从林逋的咏梅诗到姜夔咏梅诗46 辛弃疾词与南宋理学的关系47 论元杂剧中的包公形象48 论《西厢记》中张生的形象49 论元杂剧中的李逵形象50 贾谊论51 《史记》人物传记所体现审美情趣52 《史记》人物传记中人物形象分析53 汉乐府诗分析54 陶渊明的人格和诗风55 南北朝乐府民歌艺术风格比较56 正始文学与建安文学异同论57 论曹植诗歌的整体风格58 魏晋隐士与魏晋文学59 《世说新语》刻画人物60 魏晋南北朝小说在中国小说史上的地位61 陶渊明与谢灵运诗歌比较62 《西厢记》的传播63 元杂剧的题目正名64 元刊本杂剧中的角色问题65 《窦娥冤》的悲剧特征66 三国演义的成书问题67 《水浒传》中的女性形象68 牡丹亭》的传播69 《红楼梦》中改名问题70 石头传说与贾宝玉形象71 石头传说与孙悟空形象72 传奇戏的文人化问题73 戏曲的案头化研究74 商人形象在明清小说的变化及意义75 《桃花扇》中的女性问题76 李白诗中的仙、侠精神。77 论辛词的英雄情节78 论杜诗沉郁顿挫的风格特色79 论辛弃疾的“以文为词”80 论韩愈的“以文为诗”。81 “清空骚雅”、“幽韵冷香”的白石词。82 关于白居易《新乐府的评价83 关汉卿杂剧中的女性形象84 韩愈散文的艺术风格85 元散曲的艺术风格86 柳宗元的寓言创作87 《三国演义》的艺术成就88 唐传奇中的女性形象89 《水浒传》的艺术成就90 论杜牧的七言绝句91 论归有光的散文92 论李商隐的无题诗93 《牡丹亭》的艺术成就94 西蜀词与南唐词之比较95 论《西游记》的诙谐风格96 欧阳修词的艺术风格97 《金瓶梅》人物论98 欧阳修散文的情韵美99 “三言”“二拍”中经商题材的时代特色100 王安石后期的诗歌101 论纳兰性德词102 苏轼词的主导风格103 《桃花扇》人物论104 秦观词的婉约风格105 《聊斋志异》的艺术特色106 《红楼梦》的悲剧精神107 论易安体108 论陆游诗歌的爱国主题109 《儒林外史》的讽刺艺术110 论晴雯形象的人性内涵111 论林黛玉的人生悲剧112 关汉卿性格浅析113 王维诗中的禅趣114 浅析王熙凤的理家才能115 中国传统文化的现代价值116 试析《红楼梦》人物——惜春117 浅谈《莺莺传》的写情艺术118 论《窦娥冤》的艺术特色119 论苏轼元佑时期的创作特点120 浅论范进中举121 浅论林黛玉的性格122 苏轼词浅析123 浅析古人交友之道及现实意义124 浅析陶渊明的儒家思想和道家思想125 论陶渊明的矛盾思想126 浅谈陶渊明的出仕与归隐127 浅议杜甫诗歌的艺术成就128 浅谈王维诗中的禅趣129 杜甫诗浅论130 论李贺诗歌的色彩表现艺术131 论杜甫诗歌的“沉郁顿挫”的艺术特色132 论苏轼的“以诗为词”133 论晴雯134 论李清照南渡前后词风变化135 薛宝钗形象塑造浅析136 论李白的山水诗137 《诗经》宴饮诗与礼乐文化精神研究138 陶渊明与鸟（酒、自然等）139 王熙凤形象浅论140 浅析辛弃疾词中的豪壮之气141 论稼轩词的爱国主义精神142 浅析唐代诗人笔下的闺怨诗143 浅谈《金瓶梅》的讽刺艺术144 浅论李贺的诗风及成因145 浅谈陶渊明的人生价值观念146 浅析薛宝钗悲剧命运的社会根源147 浅论王维诗中的禅趣148 浅析鲁智深形象149 论李白诗歌的创作风格150 浅论苏轼诗中的自然美151 浅论杜甫的诗歌艺术成就152 平儿形象分析153 浅析大历诗风154 浅论魏延的性格悲剧155 浅论李清照词“别是一家”的思想156 论范成大的田园诗157 论陆游作品中爱国思想的一贯性158 中国古代洪水神话考论159 《诗经》燕飨诗的场面描写160 《离骚》抒情主人公形象的塑造161 《战国策》中策士言辞的抒情化特征162 《庄子》中的畸人描写及其思想蕴涵163 论《诗经》中的婚恋诗164 《左传》中行人引诗分析165 《孟子》文章的论辩技巧166 《庄子》寓言的场景描写167 宋玉赋试论168 贾谊政论文的策士风范169 司马相如赋的现实政治企向170 论《史记》中下层人物的描写171 汉乐府民歌的讽谕特征172 论蔡邕的碑体文173 曹植诗风的衍变174 潘岳哀诔文的创作特色175 陶渊明田园诗的艺术风格176 梁园文人群体的辞赋创作177 汉武帝时期赋家考论178 《史记》人物合传的结构安排179 《古诗十九首》中的人生思考180 邺下文人的游宴活动与游宴诗创作181 阮籍咏怀诗的抒情特征182 左思咏史诗的咏怀特质183 谢灵运山水诗的摹象特点184 宫体诗的女性描写185 论《文选》对诗的分类186 论南宋雅词187 《世说新语》的语言风格188 陈子昂的诗歌理论与诗歌创作189 王维诗中的禅趣190 论杜甫安史之乱时期的诗歌创作191 论盛唐时期绝句的特色192 论柳宗元的山水游记193 论李商隐诗歌的朦胧美194 岑参边塞诗初探195 论李白的梦诗196 论白居易的感伤诗197 韩孟诗派的艺术追求198 晚唐苦吟派诗人的创作心态199 论中唐传奇的创作特色200 试论西昆体的艺术风格201 论欧阳修记体文的创作特色202 论苏轼诗203 论陆游的爱国诗204 论辛弃疾词对清词的影响205 李清照词的艺术个性206 柳永词的语言特点207 苏轼对词境的开拓208 贺铸词的艺术个性209 论诚斋体210 宋末逸民诗初探211 王安石散文的写作风格212 论关汉卿的喜剧创作213 马致远的神仙道化剧214 论《倩女离魂》的艺术特点215 《高祖还乡》的讽刺艺术216 《水浒传》的忠义观217 《三国演义》的战争描写218 猪八戒形象分析219 论唐僧与孙悟空的矛盾冲突220 公安派的小品文创作221 《金瓶梅》的家庭生活描写222 《西厢记》的继承与创新223 《琵琶记》悲剧意蕴分析224 元代少数民族诗人的诗歌创作225 论词在元明时期的衰落226 宋江形象分析227 《牡丹亭》的浪漫主义特色228 论西门庆形象的文化警示意义229 “三言”“二拍”中的风尘女性230 李贽“童心说”的文学价值231 论《西游记》的成书232 清初历史剧兴盛原因初探233 明清才子佳人小说的叙事模式234 《聊斋志异》中的书生形象235 《儒林外史》的讽刺艺术236 大观园的文化意义237 《红楼梦》的梦幻描写及其意义238 《长生殿》的爱情观239 《桃花扇》的结构艺术240 《儒林外史》的批判意识241 论贾宝玉的人生悲剧242 论清诗的宗唐宗宋之争243 论桐城义法244 张飞、李逵形象塑造比较245 花间词的艺术成就246 《红楼梦》中的丫环群象247 论魏晋散文的骈俪化倾向248 论归有光的散文创作249 论清词中兴250 论晚唐的怀古咏史诗251 论常州词派的词学思想252 论《史记》对后世小说创作的影响253 宋代豪放词的艺术风格254 论明清小说题材的嬗变255 《文心雕龙》对创作构思的分析256 严羽《沧浪诗话》以禅喻诗分析257 道家虚静说对古代诗歌创作论的影响
1、中国古代神话所体现的民族精神刍议 2、论中国古代神话的演变 3、中国古代神话的美学意义 4、中国古代神话与原始观念 5、论《诗经》中政治讽谕诗所表现的忧患意识 6、论《诗经》的婚恋诗 7、论《诗经》中的妇女形象 8、论《诗经》的讽刺艺术试论 9、《诗经》大小雅怨刺诗之异同 10、孔子与《诗经》 11、先秦诸子书寓言研究 12、浅析《左传》中关于“梦”的叙述 13、论《左传》的战争描写艺术 14、《左传》与《战国策》行人辞令比较研究 15、《战国策》的寓言艺术 16、论《战国策》的纵横家形象 17、《孟子》与《庄子》寓言异同论 18、从《孟子》看孟子的人格魅力 19、《庄子》的神话意象 20、屈原与庄子浪漫主义的比较 21、《史记》人物塑造论 22、汉乐府叙事诗研究 23、汉乐府与《诗经》中弃妇形象比较 24、汉乐府中女性题材作品研究 25、论《古诗十九首》中的生命意识 26、论《古诗十九首》的抒情艺术 27、从《氓》到《孔雀东南飞》──论中国古代叙事诗的发展 28、陶渊明的田园诗（可侧重内容，也可侧重艺术特色） 29、三曹诗歌比较 30、论“正始诗风”与“建安风骨”的关系 31、嵇康与阮籍诗歌风格比较 32、南朝乐府特色及其成因 33、陆机诗论与创作的关系 34、《玉台新咏》所选宫体诗研究 35、从《世说新语》看西晋文人的心态 36、论魏晋六朝的志怪小说 37、论唐人的咏马诗 38、王孟山水田园诗（可分别写王、孟，也可分写山水、田园） 39、中唐山水田园诗（可选某一、二个作家，也可以比较研究） 40、李白诗与酒的关系 41、论李白的古题乐府 42、杜甫咏史怀古诗研究 43、论李商隐诗歌的朦胧多义性 44、唐宋咏物诗之比较（也可着眼于一个朝代，或者某一主题） 45、论柳宗文散文风格的发展变化过程 46、论白居易诗歌艺术的演变过程 47、论李贺与李白诗歌想象艺术的异同 48、论中晚唐咏史诗的艺术
大致方向有要求吗？
古诗词鉴赏题的四种题型及解析：
1、品味炼字类：诗歌中的“某”字或词有什么表达效果?“某”个字或词用得好，好在哪里?“某”字能否改为“某”字?你最欣赏哪个字或词? 请赏析。这类题主要考查我们对精炼词语的感悟能力。解答时要抓住诗歌中关键词语来点评，可以从词性、色彩、修辞以及所表达的思想感情去把握它的内涵。值得提醒的是分析时要结合全诗的意境和作者的情感去回答，不能孤立地谈这个词的作用；
2、名句赏析类：某诗句历来受到人们的赞赏，该如何理解?诗歌的某联流传成了千古名句，请分析原因。从某句诗中领悟到什么人生哲理?这类题主要考查学生对诗歌中被后人传诵的名句的理解和赏析能力。这类题多为开放题，答案不要求统一，要掌握常见的鉴赏评价的角度: 能指出写景特点(如景物的色彩、近景远景的结合等) 或采用的修辞手法(如拟人、比喻等) 或用词的生动形象等，并且还要说出表达了诗人怎样的思想感情或给人怎样的启示和思考；
3、主旨情感类：诗歌表达了作者怎样的思想感情?描写了怎样的景物? 营造了怎样的氛围?塑造了怎样的形象，抒发了诗人怎样的情感?这种题型主要考查我们对诗歌的主题思想和情感态度的领悟。解答这类题要用一句话概括诗歌形象的特点，并根据所描绘的形象特点及作家的风格(豪放、婉约、沉郁顿挫) 来推断诗人的情感态度。初中阶段所学诗歌情感大体可分为: 离别思念、爱国思乡、友情、爱情、热爱大自然、关心民生等；
4、想象描述类：展开想象，用形象的语言描绘诗歌优美的意境。诗歌展现了一幅怎样的画面? 用简洁优美的语言进行描绘。这种题型主要考查学生对诗歌内容的理解和对所描述画面的想象。解答这类题目要在读懂诗歌、理解内容的基础上，发挥联想和想象，扣住画面，抓住形象，用生动、流畅的语言加以描述，不能偏离诗歌的意培、主题和诗人的情感。
古典诗词的艺术 ——仅谈苏轼苏轼，一代才子，却生不逢时，仕途不顺。或许，正是因为他的仕途不顺、历经坎坷，造就了他旷达的态度。在这里，我们以乌台诗案作为分界点，来赏析一下苏轼的诗词，从中体味一下古典诗词的艺术。在苏轼的词中，我最喜欢的是《水调歌头（明月几时有）》。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这首词的唯美，如《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”中秋赏月，不禁对月沉思片刻。苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。不知是苏轼的的性格成就了他的文学，还是文学成就了不凡的气魄，抑或是两者相互结合，构成苏轼词文的艺术。在苏轼的词中，总能找到一种豪放，不论是喜悦还是痛苦的时候，这是一种风格，激励人志存高远的风格。古典诗词于人的价值正在于它内在所能反映出来的东西，可以是思想，可以是见解，可以是感情，可以是对遭遇的一种感慨。仅仅追求文辞华丽的诗词终究会被我们淡忘的。虽然说辞藻是艺术的一部分，但在我的思想中，真正的诗词的艺术是能够带给我们心灵的震撼。用心去品味一下《水调歌头》，首先吸引我们的是一个唯美的画面，然后我们感受到作者的情感和旷达的态度。在一个洒满月光的夜晚，随风轻轻起舞，渐渐升上空中，抱着超然物外的生活态度，一副嫦娥奔月的场景，神话一样的画面，让我们不得不感慨苏轼的想象力。但他还是要生活在现实中，亲人的离别也会让他难过。一个人躺在床上，静静的想着往事，看着皎洁的月光，一个个人影回荡在头脑中，分别所带来的痛让他无法入睡。然而他是旷达的，从古至今，并不是所有人都能团圆。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”既然人间的离别是难免的，那就换一种态度吧。只要亲人能长久的存在，就来一起看着这美丽的月亮，共同来思念着心中的亲人吧。一句“千里共婵娟”突破了时间与空间的限制，将整首词放置在一个与世隔绝的意境之中，让读者也能感受到尘世之外的那种意境。艺术，给人美的感受。这首词，作为苏轼诗案之前的一篇名作，让我感受到美的语言、美的画面、美的情感。这是一种唯美而旷达的风格，却依然能让我的心灵受到强烈的震撼，每一次都是这样。然而，伟大的诗人都会有一些坎坷来增加他们的阅历，让他们的诗词有所改变。1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，他的诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如。而在诗案之后，他的作品慢慢转向大自然、转向人生体悟，来表现心中的豁达。在这转变的过程中，苏轼的另一代表作《念奴娇（赤壁怀古）》问世。大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。人生抑郁之时，来到赤壁矶看看风景，将心中的郁闷之情还给广阔的自然。一个豪放的词人站在壮阔的山水中，必然会有一番抒情。开篇第一句，“大江东去，浪淘尽，”就将整首词的基调建立在壮阔的情景之上，让人为之一颤，让人想到他必将所见之景排遣内心积郁，求得心灵的慰藉和解脱。遥望古代诗人，我们发现，大凡他们处在逆境之中，必将会写出经典的诗词歌赋。苏轼也是这样，仕途不顺的他在赤壁合情合理的想到了三国的英雄，想到那个少年老成，年纪轻轻便有丰功伟业的周瑜，借赤壁附近雄奇壮阔的自然景象，缅怀和赞美了古代的英雄豪杰，表达了词人渴望为国效力建功立业的理想抱负和壮志未酬的抑郁之情。然而最后几句却让人感到与之前的风格完全不符。回忆自己年轻时，想想自己的一声，突然有一种释然，一切的功名利禄都并不重要，人生如梦一样，不必刻意追求什么，不如放弃一切杂念，归隐自然，与江流月亮把酒言欢。豪迈之情寓于其中，那种在经历大落之后的感慨不是一般人能体会到的，而苏轼能用这样一种豪迈表现自己的释然，让人佩服。或许这就是他的性格，他的人生态度。这首词是苏轼词中最具有英雄气魄的代表作，也是北宋词坛上最引人注目的千古绝唱。当读完这首词的时候，让我们去仔细想想这首词究竟给我们带来了些什么？突然感觉到一种不知所措，我们甚至不能用语言来表达这首词带给我们的感受，只知道是一种豪迈、一种震撼。或许古典诗词的艺术就在于此，不必非要说出什么地方带给我们怎样的感受，更重要的是古典诗词带给我们心灵的愉悦和震撼。
提起古代诗词鉴赏文章属相800字，大家都知道，有人问关于唐诗鉴赏的文章1000字，另外，还有人想问写一篇关于中国诗词鉴赏的文章1000字左右，你知道这是怎么回事？其实古诗词鉴赏文章，下面就一起来看看一篇关于古诗词的作文，字，希望能够帮助到大家！
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古诗，乃文化之精髓，语言之精炼，内容之浓缩，意义之深长。它能让我们的生活更加精彩，更加绚烂缤纷。现在，让我们扬起知识的风帆，一起去感受古诗的海洋。
——题记
英雄儿女，精忠；几代诗豪，心切。
文天祥一句、气壮山河的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”表达了他至死不渝的精神。范仲淹的一句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，表现了他胸怀四海，为肝脑涂地，呕心沥血之情。在归西天之际，陆游拖着病躯，挥笔颤颤巍巍地写下“王师北定中原日，家祭物忘告乃翁。”的千古绝唱。悲哉，壮哉，雄哉，好一个爱国情深的陆游，好一个胸怀四海的陆游。尽管流泊天涯，但王安石依旧报着对的眷恋之情，大喊：“春风又绿江南岸，明月何时照我还！”“边塞诗人”王昌龄一句“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”表达了边塞军民视死如归，尽忠的决心。一代伟人，小时候就猛志壮四海，一句“为中华之崛起而读书”犹如晴天霹雳一般，震醒中华，唤醒中华心中的那片满腔热血，叫醒中华名族爱国情怀。从此他带领中华走向了新世纪。
天涯海角，友谊长伴；海枯石烂，友情常存。
大漠黄沙，荒凉之地，王维的“劝君更尽一悲酒，西出阳关无故人”是对友人的殷殷祝福；王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”是对友谊的赞颂，对友人的期盼；高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是对友人旅途寂寞的温暖关怀。“诗”李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”和“桃花潭水深千尺，不及王伦送我情”是对友谊的不言而遇。王勃“海内存知己，天涯若比邻”是友谊最真挚的描写，是友谊跨越时间的执着。
神州大地，景色娟秀；锦绣中华，风光秀丽。
“大漠孤烟直，长河落日圆”是对茫茫戈壁沙漠的赞美。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是江南的旖旎风光。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”是西湖的娟娟景色。
我们的生活本身就五彩缤纷，但配以含有文化气息的古诗，能让我们的生活更加充实，更加精彩。让文化走进我们，让古诗走进我们，让含有文化是的古诗走进我们的生活。
生活因古诗更精彩！
关于写景诗词的鉴赏：
赠别类的诗词在唐宋诗词中占有相当大的比例，而且内容丰富，可谓“说尽故人离别情”。在交通不发达的古代，亲友们“相见时难别亦难”，而诗人们对亲情和友情又看得很重，抒写了大量的这类诗词，给后人留下了宝贵的精神财富，其中不乏脍炙人口的名篇佳作。这些作品大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人无尽的友情熔铸在诗情画意中；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人深挚的情谊包含在殷勤的祝福中；“惟有相思似，江南江北送君归”，诗人的相思之情充塞在天地中；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，诗人的质朴与豪爽寄托在朴素无华的语言中；“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人晶莹透明的冰壶装下了理解和信任……
我们在解答赠别诗词问题时应着重抓住以下几个要点：
黄彻在《蛩溪诗话》中指出：“昔人论文字，以意为主。”正确理解一首赠别诗词，首先得从主题入手。开篇的一组排比句，说的正是赠别诗词的不同立意。立意问题非常复杂，只能就比较常见的加以简要分析。表现离别的愁思，这是最为常见的，如许浑《谢亭送别》（劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。）、冷朝阳的《送红线》（采菱歌怨木兰舟，送客消百尺楼。还似洛妃乘雾去，碧天无际水空流。），还有风格有之迥异的李白名篇《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远硬碧空尽，唯见长江天际流。）等。李白的诗境界阔大，爽朗高远，全诗一气流转，把别情写得豁达大，新颖别致，不落窠臼，工丽中别有一种英爽之气；而许浑、冷朝阳的诗凄恻缠绵，情韵悠长，含蓄蕴藉，耐人寻味。李颀《送魏万之京》（朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城树色寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。）既表达了诗人对魏万的一片深情厚意，更是对魏万的勉励。王安石《示长安君》（少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是，寄书应见雁南征。）则抒写了兄妹之情，言浅而情深，使人到亲人间的纯朴而真挚的感情，可谓情真意切，人泪下。而王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。）既是对谗毁的蔑视，又是对自身洁白无瑕品质的自誉，更塑造出孤介傲岸的自我形象，其意义远远超出一般的赠别诗。我们可以用刘长卿的《别严士元》（春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里晴？东道若逢相识问，青袍今已误儒生。）来出一道这样的题目：“请将这首的尾联和王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的‘洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶’作个简要的比较鉴赏，谈谈其在立意上和表现手法上有何异同。”在比较鉴赏时首先应注意到王昌龄和刘长卿相同的被贬遭遇，从“诗言志”出发，可见他们的主旨基本相同；再从谴词造句上的差异，以区别其不同。然后就可以作出这样的回答：“相同的是这两联诗都抒发自己壮志难酬的惆怅之情。不同的是这一联诗的牢骚似乎更甚，说得也更露骨些，愤激之情溢于言表；而王昌龄则说得更为婉曲蕴藉，更为优柔舒缓。”
因为赠别诗词是以抒情为主，而情景又是中华诗词独有的抒情方法，所以其次要抓住诗中所描绘的景物，做深入的分析，才能领悟到作者所抒何情。如李颀《送魏万之京》的中间两联，颔联为魏万设想分别后的寂寞情怀和乡思之愁。出句写声，对句写色，用鸿雁的悲鸣和山中的云雾衬托出别情。颈联联想到魏万赴京沿徒所见的极易触发羁旅乡愁之感的景物。出句写色，对句写声，用潼关树林的秋色和宫苑中的捣衣声来隐含别情。这两联诗虽然都没有从正面来写离情别意，但却使读者强烈地感受到浓郁的情意，因为诗人完全将这些深厚的情意渗透在叙事和写景中，用诗的语言来抒情，不但含蓄，而且有味、有趣。又如李白《送友人》中的“浮云游子意，落日故人情”，采用比喻，“白云”、“落日”，形象鲜明生动，并富有创造性，出人意外，入人意中。且抒情豁达大度，情深而不觉悱恻，意切而不露哀伤，有恰到好处之妙。诗人以景喻情，即景抒情，情景，扣人心弦。我们可以用刘长卿《别严士元》（春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里晴？）来出一道题来加以巩固，题曰：“诗人在这首诗中怎样多层次地描绘江南水乡的景物？抒发了什么样的感情？”答题之前首先要看出前三联全是写景，其次要懂得每联各写何景。在此基础上对每联诗意作简要的概括即可。其答案是：“首写江南水乡初春的特点——春寒料峭，乍阴乍晴，变幻不定；颔联具体描摹江南春景，主要抓住雨和花；颈联则分写现实和想象中的景色。以之寄托别情，并抒发自己壮志难酬的惆怅之情。”
领会诗词中所蕴含的典故的含义，懂得诗人怎样化用前人诗文，也是理解赠别诗词的一个关键。
例如陈子昂的《送魏大从军》（匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。）以三个古代立功边疆的英雄人物比喻魏大，寄予魏大以很大的希望，同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。开篇以霍去病“匈奴未灭，何以家为”和魏绛消除边患这两个典故起，很自然地切合送魏大从戎，希望他能像霍去病和魏绛一样杀敌建功，保卫边疆。而魏绛和魏大同姓，用这样的典故更显得有诗趣，古人写诗填词常用。接下以赵充国喻魏大，《汉书》称其为“六郡子”，他抗击匈奴，官至后将军。这一典故用得很别致，不直接点出是用典，而是通过送别时的交谈透出，别有一番风味。最后以燕然勒石的窦宪喻魏大，激励友人勇立战功。这四个历史上的抗敌英雄的典故，诗人在使用时，或用其言，或用其事，或直接点出其名，或只说出其出生地，个不相犯，富有变化，表现出作者的技艺。又如李白《送友人》中的“挥手自兹去，萧萧斑马鸣”，化用《诗经》中“萧萧马鸣”，点石成金，把马犹如斯，人何以堪的缱绻之情很好地表现了出来。我们可以用郑文宝《柳枝词》（亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。）来出一道题来加以巩固，题曰：“从‘载将离恨过江南’和李清照‘只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁’，王实甫‘遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起’中，你看到诗人们用了什么样的思维来写离别的愁怨？请作较详细的分析。”题前要懂得：把愁、怨、恨“物化”——化虚为实，用形象来加以表达的创作方法，这是一个关键，再则，解答这道题要用比较分析法，既要异中求同，也要同中求异。才能做出如下的正确答案：“诗人们都用了创造性思维，“载”是一个创新，他把愁恨搬上了船，后来李清照反过来说，这船“载不动许多愁”，王实甫又把它搬上了车，用疑问句来表达，有继承，也有发展。”
抓住赠别诗中的细节描写，是深入领会诗意的一个重要环节。从诗歌创作的理论上来说，细节也叫“有包孕的片刻”，也就是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻，它可以使读者赏心悦目，得到一种的享受。如李白《送友人》中的“挥手自兹去”，可以算是一个较为典型的例子，但遗憾的是，往往被许多人忽略了。人们只注意“萧萧斑马鸣”这一典故的使用，称赞其达到“斧神工”佳境，却只字不提“挥手”这一淡到极点的细节描写。其实，淡到极点，也就妙到极点，你看，无论是行人还是送别的人，大家都沉浸在深深的别情中，尽管心中的有“不尽长江滚滚来”般的别情，但为如刀似的别愁所割断，心知“千万遍阳关也则难留”，却只能“欲说还休”，欲哭无泪，把千言万语都融在这一“挥手”之中，达到“此时无声胜有声”的最佳境界，要不然的话，这一细节动作何以流传至今，千年不衰？还有，课本里柳永《雨铃霖》中的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，则更为典型，词人以非常细腻的描写，刻画出主人公离别时愁苦的容态，凄恻的内心，极其深刻地揭示出离别时的无穷悲痛。你看，男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们也没说，已经到了哽咽不能语的地步。与李白的“挥手自兹去”比，有过之而无不及。我们可以用黄庭坚《新喻寄元明》（中年畏病酒，孤负东来数百觞？唤客煎茶山店远，看人获稻午风凉。但知家里俱无恙，不用书来细作行。一百八盘携手上，至今犹梦绕羊肠。）来出这样一道题：“这首诗尾联的‘一百八盘携手上’中的‘携手’这一细节描写，抒发了诗人怎样的一种感情？妙在哪里？”回答前就应该运用“有包孕的片刻”这一理论进行思考，然后作出如下的回答：“‘携手’非常准确而又生动地表现出诗人兄弟之间的深厚亲情。作者侃侃道来，充满亲情，不须雕琢，自见意切。”
谐音修辞手法的运用在赠别诗词中能起到含蓄隽永的表达效果，这一点也很重要。先看一下韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”诗的最后一句就运用了谐音的修辞手法，诗中的“丝”是“思”的谐音。诗人将“相送情”和“散丝”“互其宅”，可谓“妙合无垠”，且富有创新。李白以“唯见长江天际流”，“桃花潭水深千尺”写别情，或取其长，或取其深，言情深意长者，白也为最，余者皆不足称。而韦应物则以细密的雨丝为比，且比中巧妙地蕴含谐音的手谓别开生面，独辟蹊径，虽不及李白，却也给人以崭新的形象，使诗句情景，意韵悠长，堪称一绝。赠别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”等，如王维《渭城曲》中的“客舍青青柳色新”，郑谷《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春”，李商隐《离亭赋得折杨柳》中的“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖”，如李益《喜见外弟又言别》中的“明日巴山道，秋山又几重”，杜牧《寄扬州韩绰判官》中的“秋尽江南草木凋”等等，就不再一一详细阐述了。我们可以用杨巨源的《和练秀才杨柳》（水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。）来出一道题来加深对谐音修辞法的认识，题曰：“诗中的‘折柳’和‘春风’各比喻什么？有何好处？诗中哪些地方用了谐音的修辞手法？有何深意？”解答之前只要理清谐音是谐何字，找到喻体和本体，即可迎刃而解，作出如下正确的回答：“诗中的折柳喻行人，春风喻送行人，生动而贴切，堪称妙喻。诗中有两个地方用了谐音的修辞手法，一是‘丝’，作者以柳丝含蓄地表达出离别之‘思’；二是‘柳’，耐人寻味地写出了无情折柳似有情，极其生动地表达了依依惜别之情。”
领悟并背一些赠别诗词的名句可触类旁通，有助于深入领会同类诗词。杜甫有诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”佳句是一首诗的精华之所在，清朝的何绍基曾经在《与汪菊士论诗》中说过：“诗无佳句，则之致不出。”诗无佳句若枝头无花，似空中无霞。许多诗人因佳句而名垂千古，如宋祁因“红杏枝头春意闹”，张先因“云破月来花弄影”，秦观因“山抹微云”，贺铸因“梅子黄时雨”，李清照因“人比黄花瘦”而名满当世，甚至因此而得“贺梅子”之类的令名。且领悟佳句更有益于领悟全篇，这自是不待言了。从高考命题的角度考虑，佳句绝对是命题的重点，试卷中所选用的作品，只要有佳句，那就考你没商量，这绝对是命题的原则，会出题的人哪个不是遵循这一原则呢？
以上六点仅是鉴赏赠别诗词的一些主要方法，而要掌握好，并能在实战中使用，还应深入领会，做到融会贯通才行。
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“题好一半文”。标题是作文的眼睛。如果我们能够为作文嵌上一双美丽而又明亮的大眼睛，读者对本文便会一见钟情，那么，我们的作品将会使人一见，便赢得更多的青睐。标题需创新，要突出一个“新”字，做到新颖别致，独出心裁。
古典诗词有着丰富的象征意义和内涵底蕴，用它们来作题目，一是不落俗套，新颖脱俗，使人有为之一震的感觉。二是读者喜闻乐见，富有亲切感。台湾作家三毛的小说《蓦然回首》用的就是宋代词人辛弃疾《青玉案？元宵》中“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的词句；彭荆风的《驿路梨花》就是化用了陆游的诗句“驿路梨花处处开”。琼瑶的《庭院深深》也是化用了词句“庭院深深深几许”。
用诗词入题，扮出了许多美目。如《只缘身在此山中》（苏轼诗），《独上高楼》（化用王国维词）《风雨任平生》（化用“一蓑风雨任平生”）等。再如：“诚信”话题的作文，以《众里寻它千百度》为题，“思念”话题的作文以《所谓伊人，在水一方》为标题，都是引用诗词名句，既具有浓厚的抒情色彩，又蕴含深刻的双关含义。
对你有帮助么？
画龙点睛 巧妙化用诗句 巧妙化用诗句 《怎一个“情”字了得》 （2003年高考满分作文标题，化用了 李清照《声声慢》词中的诗句 “ ”） 《忙兮忙兮奈若何》 （2004年上海高考满分作文标题，化用 了项羽《垓下歌》中的诗句 “ ”） 怎一个“愁”字了得 虞兮虞兮奈若何 以诗句作题记，导引全文 以诗句作题记，导引全文 2004年高考佳作《闲话山水》的 题记：“山，沉稳，敦厚；水，灵动， 聪慧。
仁者乐山，智者乐水。” 佳作《独上高楼》的题记： “ ” 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路. 以诗句开篇，先声夺人 《生命的色彩》就这样写道：“只恐双 溪舴艋舟，载不动，许多愁”，这是李清 照生命的颜色，灰暗、沉闷；“大江东去， 浪淘尽”，这是苏轼生命的颜色，雄浑、超旷。
那我的生命是什么颜色呢？ 作者运用李清照、苏轼两个宋代词人笔下的 名句开篇，形象而凝练地告诉我们两种迥然不同 的人生道路。名句虽短，却含蓄深沉，极具概括 性，强烈地震撼着读者的心，启迪人们对自己要 走的人生道路作出正确的选择。
以诗句开篇，先声夺人 以诗句开篇，先声夺人 《用旁观的眼神》（2003年福建省高 考佳作）就这样写到：走进缤纷的书简， 捡拾先行者前行的脚步；打开飘零的册页， 采撷历史真挚的泪滴。是谁感叹"不识庐 山真面目，只缘身在此山中"？又是谁悲吟 "感时花溅泪，恨别鸟惊心"？一切的悲喜 交错，似乎都在诉说：请用旁观的眼神！ 作者运用了苏轼《题西林壁》，杜甫《春望》。
用诗句写景，境界优美 用诗句写景，境界优美 唐人眼中的花，妩媚而秾烈。“日出江花红胜 火，春来江水绿如蓝。”
那里的落英缤纷，很美。 宋人眼中的花，伊人憔悴，“泪眼问花花不语，乱 红飞过秋千去。”
那里的花烛照红妆，红瘦绿肥， 很美。清人眼中的花，飘零流水，“花谢花飞花满 天，红消香断有谁怜？”那里的花，游丝无力，楚 楚动人，也很美。
上面这段文字选自辽宁一高考作文《今年花胜去年红》， 文章撷取白居易《忆江南》欧阳修《喋恋花》及《红楼梦》 中黛玉的诗句，紧扣话题，展现了三幅不同的画面，有的繁 盛美丽，有的满目凄凉，昔日之花与今日之花相对照，历史 之景与现今之景相衬托，为表现主题作了很好的铺垫，而且 风流华美，读来满纸花色蕊香，令人折服。 用诗句议论，观点鲜明 用诗句议论，观点鲜明 用旁观的眼神看事物，是理念的超越。
患得 患失后，深谙自己的心跳。是“荣辱不惊，看庭 前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的潇 洒，是“泰山崩于前而不动”的坚强。
用旁观的 眼神，才能揣度出事物的美丑并不因为自己的情 思而偏移，才能顿悟：自己的心态才是最准确的 一面镜子。从“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧 霄”中收获一份乐观，从“不畏浮云遮望眼，只 缘身在最高层”中品读一份自信；用旁观的眼神， 就成了哲人心中的一缕情思，成为后人仰望的一 种超凡的高度！ 用诗句议论，观点鲜明 用诗句议论，观点鲜明 《幸福是什么》文中有这样一段： “幸福是‘临行密密缝，意恐迟迟归’的 牵挂，是‘春种一粒粟，秋收万颗子’的 收获；幸福是‘但愿人长久，千里共婵娟’ 的祝愿，是‘常记溪亭日暮，沉醉不知归 路’的回忆；幸福更是‘衣带渐宽终不悔， 为伊消得人憔悴’的追求”。
用诗句抒情，情感丰富 用诗句抒情，情感丰富 为了表达对祖国大好河山的热爱，可用 这样一组句子： 我爱那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布； 我爱那“荡胸生层云，决眦入归鸟”的泰山绝顶； 我爱那“奔流到海不复回”的黄河九曲； 我爱那“两岸猿声啼不住”的长江三峡； 我爱那“秦时明月汉时关”的古朴塞北； 我爱那“日出江花红胜火”的秀丽江南。 化 诗 成 句 化 诗 成 句 化 诗 成 段 化 诗 成 段 如：我喜欢“人生自古谁无死， 留取丹心照汗青”的诗句。
这种表 达过于直白，会让人感觉有些幼稚。 第二个层次是诗句后面有一定阐 述（或解说）。
如： ①“生命就是‘感时花溅泪，恨别鸟 惊 心’的无奈与感伤。” ②“生命就是‘衣带渐宽终不悔，为 伊消得人憔悴’的不懈追求。”
如： ①美就是“一行白鹭上青天”的亮丽， ②美就是“芳草萋萋鹦鹉洲”的蓬勃， ③美就是“化作春泥更护花”的无私. 如： 思念就是苏轼的“夜来幽梦忽还乡， 相顾无言，唯有泪千行。”就可化作 ①“思念使豪放派鼻祖幽梦还乡相顾 无言垂泪千行”。
思念就是柳永的“今宵酒醒何处？杨 柳岸晓风残月。”就可化作 ②“思念使婉约派泰斗酒醒晓风残月 杨柳岸”。
化用下列诗句 化用下列诗句：： ①美就是“一行白鹭上青天”的亮丽， ②美就是“芳草萋萋鹦鹉洲”的蓬勃， ③美就是“化作春泥更护花”的无私. 参考答案： ①“美就是那直上青天的一行白鹭。” ②“美就是那鹦鹉洲头随风拂动的萋萋芳草。”
③“美就是那化作春泥更护花的点点落红。” 一、表达式——N个名句+议论。
抽刀断水，是最无奈的神话；举杯消愁，是最 动情的悲歌。感动于“不知近水花先发，疑是经冬雪 未消”的玄妙，陶醉于“一川烟草，满城风絮，梅子 黄时雨”的飘愁，沉浸于“细看来，不是杨花，点点 是离人泪”的哀怨。
1、桃花飞尽野梅酸。——（宋代：吴涛《绝句》）
翻译：枝头的桃花已凋谢，野生的梅子已经发酸。
2、犬吠水声中，桃花带露浓。——（唐代：李白《访戴天山道士不遇》）
翻译：隐隐的犬吠声夹杂在淙淙的流水声中，桃花带着几点露珠。
3、一论白云心，千里沧州趣。——（唐代：钱起《蓝田溪与渔者宿》）
翻译：来就是“独游屡忘归”的，何况此时到了一个隐者栖息的地方，则更感到得其所哉。
4、秋空明月悬，光彩露沾湿。——（唐代：孟浩然《秋宵月下有怀》）
翻译：一轮明月高高地挂在天空，月光映上露珠晶莹剔透，好像被露水打湿了一样。
5、何必桑乾方是远，中流以北即天涯！——（宋代：杨万里《初入淮河四绝句》）
翻译：何必说要到遥远的桑乾河才算塞北边境呢，淮河中流线以北就已经天尽头了！
6、山中多晚凉，清风厉秋节。——（清代：德隐《新秋晚眺》）
翻译：洞庭西山初秋的景致是很美的。烟波浩渺的太湖水涯，一座葱茏的岛屿上群峰列峙。
7、点点行行泪痕满。——（宋代：黄公绍《青玉案·年年社日停针线》）
翻译：点点行行的泪痕洒满春衫。
8、长安白日照春空，绿杨结烟垂袅风。——（唐代：李白《阳春歌》）
翻译：阳春三月，暖暖的太阳照耀着长安城，碧空下，杨树的枝条已经抽出嫩芽，在和煦的春风吹拂下，远看轻烟曼舞。
9、路入南中，桄榔叶暗蓼花红。——（五代：欧阳炯《南乡子·路入南中》）
翻译：路入岭南腹地，水边的蓼花紫红，映着棕桐叶的暗绿。
10、梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。——（宋代：卢梅坡《雪梅·其一》）
翻译：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。
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或者下面这篇：
生活是充满诗意的吗？所谓诗意，是不是一种一相情愿的自欺？或者说竟是对生活的残酷视而不见？生活是单调重复琐碎平庸的，这样的生活能跟诗意扯上关系吗？这是一个功利的实用的时代，一个一切都要用金钱来衡量的时代，谈论诗意，丝毫无助于GDP的增长，是不是太不合时宜了？每次当我有这样的怀疑，我一次次地翻开书本，沉浸在那些古诗词营造的美好意境中，然后再回过头来重新审视我的生活，我总能找到希望与安慰。正如博尔赫斯说，“一场下在庭院里的雨，从前也落在迦太基”，毕竟，我们和那些生活得诗情画意的古人在同一块大地上栖居，被同样的一个月亮和太阳照耀，为什么我们不能拥有他们曾经拥有过的东西，包括弥漫于他们生活、洋溢于他们笔端的那种诗意呢？这些千年不朽的文字，它们是那样的美，那样的感人，我不相信这些美好的东西将会远离我们的生活，我不相信一个时代会堕落到不需要诗歌的地步，我不相信人心会麻木到对这些诗意和美无动于衷。
“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，我们穿衣，古人也穿，酒旗落日下，夕阳染春衫，平平常常的衣服，在那些古典诗词里，暗香浮动，散发出异乎寻常的韵味，甚至是动人心魄的美。“青青子衿，悠悠我心；但为君故，沉吟至今”，一袭单衣，唤起如许柔情，记忆中的青色依然鲜艳，生活中总有一些东西让人魂牵梦绕，“作个归期无计许，春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”，春衫无言，但它忠实地记录了一切，那些下在逝去的时间和遥远的空间中的雨，那些岁月中的沧桑，那些穿透岁月的细针密线中的默默柔情。读着这样的诗词，你会发现，生活留给我们的遗憾总是那样的触目惊心，我们总是忽视了、错过了那些原本不应忽视、错过的东西，我们在回忆中悔不当初，黯然神伤：“晶帘一片伤心白，云鬓香雾成遥隔。无语问添衣，桐阴月已西。” 天冷了别忘了加衣服，于是纳兰容若这样体贴地问他的爱人：“香尽雨阑珊，薄衾寒不寒？”也许只是伞下递过来的一句轻声的问候，但却是那样的温存，那样的深情款款。另外我们也不应忘记《西洲曲》中着单衫的女子，“忆梅下西洲，折梅寄江北，单衫杏子红，双鬓鸦雏色”，这是怎样明媚亮丽的一抹杏子红！千年之下，历史早已老态龙钟，然而这一抹杏子红，却穿透岁月的尘埃，依然青春逼人。
“行子迎霜未授衣，主人得钱始沽酒”，于是由衣服想到了酒。我们喝酒，古人也喝，他们是怎样喝的呢？“忆昔午桥桥上饮，座中皆是豪英”，青梅煮酒，对酒当歌，或曲水流觞，临溪赋诗，多么让人神往的场面！他们会边喝边惋惜时光的流逝：“正单衣试酒，怅客里光阴虚掷”，“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”，即便是醉后归去，也诗意盎然：“留人不住，醉解兰舟去，一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。”更不用说还有“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”的寂寞，以及“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”的凄凉。另一种境界便是在雪意甚浓的冬日黄昏，闻到清冽的空气中若有若无的酒香，看到屋中明灭的温暖的火光，于是乃有一句轻声低语的问询：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”如此平淡的一句话，却有无边的诗意，足以千古流韵。
唐宋之韵 意蕴幽长 诗意大唐 诗意人生 采撷唐诗宋词之花 唐诗如山，宋词如水 生活的快慢变奏曲 快慢缓急总相宜 把好生活快慢的航帆 成长需要悉心的呵护 挺直生命的脊梁 心动不如行动 与其临渊羡鱼 不如退而结网 等待是一种借口 莫让机遇擦肩而过 坚守人生的关键 点缀缤纷世界 为他人开一朵花 赠人玫瑰，手有余香 生命因奉献而美丽 花香袭人 舍弃才能获得自由 剑胆琴心 不能承受的文化之轻 起跑线上的美丽 岁月，请再送我那串串风铃 掬水留香 晶莹·雪寂·寞林 坐看流星划空时 勇敢奔跑，勇敢超越 美丽的流行，永恒的经典 奔跑人生 让纪念闪耀理性光芒 出乎其外，入乎其内 路的尽头鲜花盛开 走错的也是路 跨不过去的捷径 人生没有捷径 路曲心直 走好那一段 曲径通幽 走下去，前面是片芳草地 问世间“名”为何物 艳花·瘪果 有一天，当一切不再重要 看好，再走 水中月，镜中花 人生不需要太多行李 踏着脚印少摔跤 用什么拯救自己 有梦才有明天 脚比路长 永远到底有多远 近在咫尺，远在天涯 有梦才有远方 风，可以穿越荆棘 推开成功那扇虚掩的门 生命如歌 保持一颗谦卑的心 为别人喝彩 高高在“下” 成功，需要一颗谦卑的心 快乐是一粒种子 莫让浮云遮望眼 我的眼睛欺我 雪花零落的盛夏 两把钥匙一扇门 共同捧起生命之杯 留一片芳心 疏影暗香 我听到花开的声音 生活五味豆 最美的拒绝 “拒绝”也是一种美 不如放歌 生如夏花 心灵奔跑 沙漠玫瑰悄悄开 永不漂移的目标 响起，彼岸的风铃 清点生活 隔着代沟，我望见了您 路是月的痕 倒掉疲惫 磕出鞋里的沙 血浓于水 理大于情 无穷的可能 无穷的美 给灵魂一个支点 万象人生坚守自我 文化的呼吸 善败者不亡 言多岂就必失 吃一堑未必长一智 疑人要用，用人要疑 但求夕阳无限好，何必惆怅近黄昏 仅靠功夫深，铁棒难成绣花针 菊·竹·民族 跨越语言障碍，筑起沟通桥梁 语言，沟通的基石 调准感情的焦距，拥有清晰的世界 伟大是卑微的蜕变，卑微是伟大的繁衍 奋发趁年少 要敢于超越 守卫精神的火种 遭遇挫折 超越痛苦 将思维与幸福链接 幸福快乐在转念之间 握住别人垂下的藤索 欲望——心的隔离区 点一盏心灯期待诚信 借一颗慧心 守住心灵的契约 改变思维，找到快乐 用语言连缀心灵的星空 语言是沟通的钥匙 爱我，就别把我搂得太紧 带上自信上路 倾听心灵的钟声 点一盏心灯 让快乐多一条腿 不要人夸颜色好 只留诚信满乾坤 诚信，爱你没商量 谎言不开花 会当凌绝顶 当今世界殊 背起诚信的背囊走一生 渴望停电 张开双臂，选择博爱 改换思维方式，让快乐走近 浮生若茶 诚信，让世界充满阳光 阳光很活泼 收起你的冷漠 点一盏心灯期待诚信 与自己干杯 倾听自己的心跳 给自己一个微笑 越过你心中的墙 享受痛苦 遗憾也是一种美 携手夕阳下 低头靠勇气，抬头靠实力 为对手鼓掌 关心自己，同样重要 黑暗中你给我一盏灯 我被青春撞了一下腰 把清风明月握在手中 学会感恩 败了，多好 挫折也美丽 梦想，从这里起航 读智慧之书，做有用之才 父爱如山 给生活加点糖吧 让时间轴上的圆点闪光 成长的历程是一串冰糖葫芦 三更有梦书作枕 给情感上把锁 人生有你更精彩 坦诚，我无悔的选择 尺有所短寸有所长 药·茶·人生 想，要壮志凌云；干，要脚踏实地 别把聪明打碎了 与时尚共舞 时尚，华丽的陷阱 时尚，带刺的玫瑰 与时尚一路同行 心灵的烟花 人生难得几回搏 给乌云镶上金边 友情伴你人生路 友谊，给我动力 何以调“素琴”而恶“丝竹” 抓住风的尾巴 墙，推倒了就是桥 寻找栖身之地 那个障碍粉碎了我 人世间有百媚千红，我独爱坦诚这一种 往事并不如烟 感谢你的敌人 珍惜你的痛苦 往事并不如烟 眼前同一水 笔下情各异 寡淡足协杯，落寞之多少 收藏真情 倾听生命拔节的声音 点烯生命之火 面对青春的萌动 让梦想飞翔 信念撑起生命的大厦 在别人的故事里旅行 选择春天出发 拥抱青春 在青春中熔炼生命 擦拭青春 不让青春流失 幽默是青春的伴侣 我要笑遍世界 冬阳，童年，牵牛花 一点不能再浪费光阴了 总有惊喜在等候 静静地，我凝望来路 把握好你的方舟 清白做人 只要你在不停地走 与自己相处 何必忙着为自己解释 生命不能绝望 友爱如水 承诺太遥远 日子，每天都是新的 打扮寂寞 咀嚼伤害 心存感激 生活处处有欢乐 处境并非最重要 独味生活 一捆干柴生死间 搭起心灵的圣坛 笑着面对生活 再添一把柴 幸福像一块砖 松花酿酒 春水煎茶 别让自己更孤独 活着就有牵挂 崇尚简单 珍视心中的爱 微笑是一把神奇的钥匙 收集阳光 放飞希望 又到江南赶上春 享受黄昏 给心灵留一点空隙 望月不语 秋天，也是一种开始 远山如烟 高尚无需证明 凡尘清唱 心弦独奏 捕捉每一个美丽的瞬间 让慊的书中憩息 为自己树一帧风景 淡淡柳如烟 深爱无痕 爱是一棵月亮树 拔响生命的琴弦 人不能向生活称臣 人生如棋 棋如人生 抬起头来做人 无须崇拜 储蓄人生 人生不售回程票 再给自己一次机会 抱着生命过海洋 穿着棉袄洗澡 带着成熟寻找 淡忘起初 珍惜弱点 亮在需要处 抒命运转换成使命 灵魂的浴间有把锁 与众生共命 磨难，人生的一份财富 为生命喝彩 品味遗憾 事实，远没想象的那么糟 中断的琴声 行板悠悠，明净如歌 悲怆，引发生命之张力 操守永恒 不以利害移。
多少个夜里，她渴望走进梦的故乡，因为，她太累了。然而，多少个夜里，她又从梦中醒来，独自体验着夜的凄清。
她叫李清照，自从和丈夫分离后，她常常夜不能寐。这不，今晚，她又从梦中惊醒，是那样地失落，那样地憔悴！起床点起油灯，想驱走内心的黑暗。借着灯光，她仔细打量着房里的每一件器具。忽然，目光又停留在桌上那只很旧的杯子——那只她为丈夫饯行喝酒用的杯子上！
她小心翼翼地拿起酒杯，两只鸳鸯安详地停留在水面。看着这两只相亲相爱的小鸟，她有些心酸，又有无尽的失落。看着孤单的自己，不觉心里空荡荡的。轻叹一声，拿出那天为丈夫饯行喝剩的半瓶菊花酒，自斟自饮起来，不觉潸然泪水……
喝吧，等吧！也许，天明，他就会回来。她期待着，苦守着。终于盼到一丝光线从窗户跃进小屋。天亮了，她似乎有些高兴，门吱嘎一声打开了。站了许久，她才习惯性地抬起昏沉的头来，大雁又飞回来了，可是，她分明感到云中锦书还未寄到。天空已不再美丽，白云已不再白皙，大雁已不再动人！终于，她发出了一声长叹：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
继续等待吧！白云戏弄自己不要紧，大雁欺自己也算不了什么。
兰舟停泊在岸边，周围的一切显得那么恬静。告别天空，她轻解绸带，霓裳顺着臂膀缓缓落下，是那么妩媚动人。她知道对丈夫的想念始终笼罩着自己。
唉，划船去散散心吧！也许可以排解自己对丈夫的思念。她踏上小船。秋风吹来，她打了个寒战。坐在船头，眺望岸边那不知名的花朵，孤零零地在风中摇曳、挣扎，终于花瓣被风无情地扯进水里。被卷进水中，从船下淌过，发出哗哗的响声……看着这一切，她鼻子一酸，不禁发出：“花自飘零水自流”的叹息。
划船吗？不！她不忍心看着花被水卷的影子。去找丈夫吗？不！自己走了，丈夫又到哪里来找自己呢？放弃等待吗？不！她不想放弃，因为她知道，丈夫也在不知名的地方思念着自己呢！所以，她只好选择执著地等待。想着这一切，她不禁道出了内心的情愫：“一种相思，两地闲愁！”
不知不觉，天色已晚，她回到岸边，踏进院子，虽然菊花满院，可却无心采摘。举起艰难的步履，无精打采地向自己的小屋走去，继续着无尽地等待、折磨……
【教师评析】
文章成功地对古诗词进行改写，使文章显示出深厚的文化底蕴，文章对李清照《一剪梅》一词的内容、词人写作时的心情、背景进行想象，感情真挚、合情合理。穿插《一剪梅》的语句，使文章转接自然、不留痕迹
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
这句适用范围很广啊，什么“错过”“抓住机遇”啊这类的都可以用。 【默。
下面的没时间写适用话题了。】 道是无情却有情。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 路漫漫兮其修远矣，我将上下而求索。
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。 千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。
非淡泊无以明志，非宁静无以致远。 三十功名尘与土，八千里路云和月。
千里之行，始于足下。 【默。
写到这里想不出来了。话说小建议。
可以去看看《菜根谭》这本书，里面很多东西写作文很好用的，而且其实用诗词的话要注意那些已经属于经典中的经典不一定能吸引老师的目光。】。
万紫千红总是春
只要人们一感到春天的气息，扑面而来的总是一整个大街上万紫千红起来的各种春装。
怎样才能打扮得像春天般妖媚又像春天一样的富有生机呢？
翻大衣橱是每个家庭主妇必不可少的扮靓程序，自己的、老公的、儿子或女儿的，如果双亲还健在，还要忙乎父母的。
与其言春天的气息是随着春风荡进每家每户的|}~WXW*窗口阳台上的，还不如说春天的美丽味道，总是抢先一步地从每一个人穿在身上的衣服中流淌出来。
谁都想引领这个春天的服装潮流。
顺着一浪又一浪的潮流而来的，既有轻柔而又富有动感的布料，又有短而不超，恰到好处的裙子，甚至还有久违的工装服、背带裤等非常青春的造型。
还有什么装扮能比得上春天里的时尚，更能够打造出一个女人的女人味呢？
尽管每到春天总会有一些大牌和不够大牌的时装设计师，鼓足浑身的气力试图牵着爱美、爱靓、爱俏的人的鼻子，可是今年春天的时装却似乎格外繁复缤纷得让人目不暇接。这不，春天的温度刚刚上来，各种各样的“流行时尚”也就迫不及待地从T型台上走向商店的橱窗：休闲装的大口袋，亲切温和的中低鞋跟，白领们在职业装上加入的各种色调。
在这些流行的时尚里，我们发现了时尚男女与过去截然不同的一种时尚态度，他（她）不再用“夸张”和“炫耀”作为自己的美丽品牌。
直觉让我们感到了时尚的成熟，在这个春天里，当有更多的人把美丽“典雅”成自己对生活的思考，把漂亮“意义”成自己对理想的追求。当有更多的人意识到，那种一有人穿上高高翘起的尖头皮鞋，大家便一拥而上，让自己的脚变成中世纪堂吉诃德般地高高翘起的时髦，实在是一种可笑和浅薄的时候。
没有人愿意跟在人家的屁股后面大红大绿又大紫。
一如在这个春天里，没有人会认为一个很色彩的摇曳在大街上的人，她正在扰乱我们的视线一样。
美，是春天的权利，也是春天里人们用各式各样属于自己的打扮方式，让自己时尚起来的一次机会。
要不然，就不会有那句诗“万紫千红总是春”。对吗？
诗词写作的时代背景（是盛世还是乱世），是否符合诗人一向的写作风格，描写的是景还是抒发的情，是真实地写还是在比拟，哪些字用得很传神，哪些地方是转折，哪些地方更上层楼~
大致方向有要求吗？
写赏析文章，首先遇到的一个问题是从哪里切入。在理解全诗的基础上，自己选择一个觉得有把握的角度。一般来说，可从诗歌的思想内容、表现技巧、语言风格等方面去考虑。每一方面又可以结合具体作品选择某一个切入“点”。譬如思想内容方面的“悲”与“欢”，表达技巧方面的“显”与“隐”，语言风格方面的“阴柔”与“阳刚”，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比较突出的某一点，深入开掘下去，这样可以说得细一点、透一点。 同时还要了解作者的人生机遇，以及时代的背景。把握作者的感情，再细细品味细节，小的字词。
古诗词鉴赏写作方式：
1、抓诗眼、抓意象、明意境：
诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
2、掌握古诗词基本知识。诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。
律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
3、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
4、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。
诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
5、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。
它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
6、注意品味各种语言风格：古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。
对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。
7、注意明辨各种修辞手法：古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
8、注意关注诗歌题目：诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。
9、注意明察考题暗示：古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。
10、注意运用联想、想象：诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。
浅析古诗词鉴赏论文
从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。下面是我为你带来的浅析古诗词鉴赏论文 ，欢迎阅读。
摘 要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
关键词：古诗词 阅读鉴赏
我国古代文明历史悠久，博大精深。古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
一、多读
所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。“视”是指“见到，看见，观察”的意思。同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。
二、多自问
诚然，要培养和提高古典诗词的鉴赏水平，单纯地“多读”是远远不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育”（《歌德谈话录》）。鉴赏是要走进作品，走近作者，实现读者与作者之间的.共鸣。在我们阅读古典诗词时，一定要结合自己的生活体验和积累，不断地反复自问，这样就会获得一种“鉴赏”的愉悦。如语法方面，我们就应多自问这首古诗词是否有倒装的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过自问就明白了这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。动静结合，化静为动，写出了一幅生动幽美而又祥和的山村村居图。如抒情方面，古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。例如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，通过自问就明了上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景及人，想到雄姿英发的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人壮志难酬的无限惆怅。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要多自问：1、这首诗写了什么――什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”、“景”？抒发了什么“志、“情”？2、怎样写――运用了什么手法来写这些“物”、“景”？3、为什么这样写――运用这种手法写这些“物”、“景”，对抒发这种“情”、“志”有什么作用（效果）？
三、知人论世
我们在鉴赏古诗词时也应知人论世，因为一首好诗词，往往与作者的生平经历及思想风格和相关的历史社会背景有关，即“诗如其人”。 正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如李清照的《如梦令》，我们必须联系这首词写作的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），这样就了解词人当时作词的背景，即有情人却不能长相厮守，咫尺天涯，凄凉而无奈地分居两地，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的离愁别绪，感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，阅读鉴赏评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的关键。
四、想象，置身诗境，缘景明情
作者在古典诗词中所描写的，有些是生活经验，有些是想象所得，而我们的生活经验积累与作者的不同，不能一一从生活经验去领会作品，所靠的大半是想象。对于作者的想象的记录固然要用想象去领略，对于作者的生活经验的记录也只好用想象去领略。古诗词是无形的东西，我们读了所以会感到欢欣愉悦，觉得人物栩栩如生，绘声绘色，全是依赖想象的结果。因此，我们鉴赏古诗词时应充分发挥想象，置身诗境，缘景明情。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。通过想象，置身诗境，我们就知道首句以“碧玉”喻树，诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，以丝带喻柳条，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两用一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风比喻成碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，虚实相生，想象独到奇特。再缘景明情，就知晓了贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃、春意盎然的春天美景，流露出诗人对春天的赞美和喜爱之情。
五、以意逆志，透彻领悟
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，易卜生曾说过：“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”所以，真正的领悟，必须结合自己的生活体验和积累，走近作者，即以己意去探求作者的意思。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。但如能以意逆志，透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果不以意逆志，没有透彻领悟作品，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德这句话道破了古诗词鉴赏的真谛。
当然，要学会鉴赏古诗词还少不了多批注。唐彪曾说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，阅读古诗词时，我们应坚持写点眉批、夹批和读书笔记之类，对于提高阅读鉴赏水平是大有裨益。
参考文献
[1]刘勰.文心雕龙[M].涂光社选注.上海古籍出版社，1999.
[2]唐彪辑著.家塾教学法[M].赵柏英，万恒德选注.上海：华东师范大学出版社，1992.
唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下: ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》： 倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊. 无端天与娉婷,夜月一帘幽梦. 春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚. 蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。 论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》： 醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。 当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。 （二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。 唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。
文章简介：摘要：在进行古代诗歌鉴赏的时候，注意关注题干中提供的朝代信息，关注诗歌的题目，尽可能全面的了解作者，解读诗句的具体含义，合理地补充、想象，总结明了诗人的思想感情，关注所设问题的具体指向等鉴赏方法，可以提高对古代诗歌的鉴赏能力。关键词：古代诗歌；鉴赏方法诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗…摘要：在进行古代诗歌鉴赏的时候，注意关注题干中提供的朝代信息，关注诗歌的题目，尽可能全面的了解作者，解读诗句的具体含义，合理地补充、想象，总结明了诗人的思想感情，关注所设问题的具体指向等鉴赏方法，可以提高对古代诗歌的鉴赏能力。关键词：古代诗歌；鉴赏方法诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。一、关注题干中提供的朝代信息试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳淫糜的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。二、关注诗歌的题目有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法.
中国古唐宋诗词赏析论文初识苏东坡还是从他那首《水调歌头》开始的，“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”好像是在初中的课本里的，觉得这首词里有种很高远的境界，淡淡的愁里透出股人生的淡定。特别是那最后一句影响最深，记得当时还是好多流行歌曲里唱的。后来学了越来越多的他的诗，他的词，他的文，对他的生平也了解得越来越多，喜爱之情与日俱增。 我初中时很喜欢小说，高中时才开始看看散文，那是受了史铁生《我与地坛》的影响，觉得散文竟能写得如此之好。还记得高二暑假借了本余秋雨的散文精选集，晚上一个人在灯下读。窗外夜色如水，虫声唧唧，窗内拥灯夜读，在乡村的环境中有种无比的惬意，现在想来都是种难得的人生享受。当读到《苏东坡突围》时都是热泪盈眶，为他的命运悲不平，为他的旷达所激动。记得当时最后那段话，我读了又读，现在想来言犹在耳：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。这样评价他毫不为过，他以一种无人能及的大气环视周围的一切，在颠沛流离中不失人生的淡定。 林语堂曾言：苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蟒蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚。从苏东坡的一生经历看他的成就，就会对他有更深的认识。他少时高中进士，可谓才华横溢，踏入仕途后曾书《思治论》，体现文韬武略。但因政见不合，他屡次主动请求外放。在密州（应该是后来又贬到此地时吧），他写下拉那首著名的《江城子·密州出猎》： 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 我读到这首词时，有满怀的慷慨激昂。特别是最后那句：会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。让我深深感受到那种豪情与壮志。苏东坡的才气是无人能比的，而这也使他被人嫉，最终因“乌台私案”而贬官黄州，也正是在那里，他叹了口气，道出了：人生识字忧患始。但也是从那里起，他的思想发生了很大的变化，转向老庄和佛禅寻求解脱，也是在那里，他写出了流传千古的前后赤壁赋和《念奴娇·赤壁怀古》： 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 清楚地记得这是当时高二学的诗，当时放在一起的还有李煜的“春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”和秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”以及别的一些词，但相比之下，气势与境界就相差很大了。他这一贬就永没起身，离了朝廷，一贬再贬，越贬越远，先是辗转于扬州、定州，最后被贬到了当时的荒蛮之地广西岭南，以至于海南岛。但的心境却越来越旷达，他把老庄哲学从无限的时间与空间的立场看待人生的苦难与欢乐及世间是是非非的观照方法，与禅宗以“平常心”对待一切变故、顺乎自然的生活态度结合起来，求得个人心灵的平静。他没有像许多文人那样，在抑郁中苦捱时日，而是随遇而安，很快能融入到当地的生活中，并自得其乐。他一次与弟子由的对话中说，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”由此可以看出他的生活哲学，也可以看出他的心境。即使在贬到岭南后，他还写出了：日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 他自从二十一岁考中进士就回家过两次，一次失怙，一次丧母，一生中在各地辗转流离，但他却说出了：人生如逆旅，我亦是行人，此心安处即吾乡。我想如果让我离家三年我会是什么感觉，会忍不住地思念亲人，怀念朋友。我是恋旧的人，那些老朋友在我心里总是最好的，到了一地我也会有好多的新朋友，但我没有那份“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，满随天外云卷云舒。”的豁达与清旷。我还是我，所以才会赞叹他一贬再贬后的淡定，壮志难酬后的豁达。 其实使我感慨最深的作品还是他的那首《定风波》： 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 微微的悲凉中充满了豁达与坦荡，那种“一蓑烟雨任平生”的境界被无数人所向往，这和他另外一首诗意境很像：人生到处如何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。他把老庄的旷远和禅宗的淡定都渗透在了他的诗词文里。我有好几本日记的扉页都题有这首词，也是用来在忧愁烦闷是激励自己的吧，其实这是一种求之难得的境界，可望而不可即。一次见一qq好友的签名档是：回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。不禁又感慨一番。 苏轼最终在宋徽宗大赦时得以北归，但长期流放的折磨和长途跋涉的艰辛使他一病不起，在归程中静静地走了。他给后世留下了巨大的精神财富，尤其是他对人生的淡定让后人一直仰望。苏轼是一千年来历代人都热爱的大诗人，值得所有人敬爱。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。 词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。 词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？