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将地方文化融入高校艺术教育论文
在平平淡淡的日常中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我为大家收集的将地方文化融入高校艺术教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
随着时代的更迭，高等教育日益普及，学生的思维在这个全媒体时代表现得极度灵活。既定的国家课程只能满足学生的基础性知识需求，高等教育的创新需要一线教师结合自身研究领域，在实践中发挥自身所长开设具有一定特色的校本课程。徐州是汉文化的发源地，将汉文化融入徐州高校的艺术教育具有非常大的实践意义。课程从理论构思到实践，可以弘扬徐州悠久的历史文化，让学生近距离感受古代文化，激发学生对古典文化的学习热情，使高校艺术教育更具有地方特色。
近年来，高考参考人数呈逐年下降趋势，高校招生计划不降反升，使得高考录取率升高。也就是常言说的考大学越来越容易。越来越多的人可以接受高等教育是一个民族整体文化水平得以提升的前提，是一个民族不断进步的标志。同时，因为我国幅员辽阔，地域文化丰富多彩，高校的生存与建设特色也在融合地方文化过程中呈现多元化发展态势。而这些具有当地特色的文化教育，多是以校本课程的形式存在的。
一方面，国家课程内容作为基础性教育是每个高校学子必须掌握的。另一方面，各地文化存在差异，这样富有地方特色的课程只能在当地施行。学生通过对特色课的学习，可以加深对国家课程内容的理解与记忆，能更牢固地掌握国家课程内容。开发新课程也可以丰富学校教学形式，实现课程的创新创优，体现出现代教育中以学生为主体的特点。
但是，在诸多利好情况下，我们不能忽视一些实际存在的问题。现在高校中专心致力于教育教学的教师有变少的趋势，学生的学习积极性也不高。究其原因，当下高校教师各级职称的评定多是以教师在特定时间段内所产出的科研成果等级、数量作为评价杠杆，这使得本应以教书育人为主要职责的教师转变为科研达人，轻视甚至是忽视教育教学。不仅如此，高校教学中学生优劣等级由执教教师主导评定，即这一门课的教学、考试、阅卷、给分等都是本课教师掌握。这也使得教师教学积极性不高。
由此，我们能不能想象大学生对于课程的学习兴趣会出自何方？学生缺乏有教育热情的教师，缺乏引导他们学习的一种兴趣。当然，学生的学习兴趣不能全依赖于教师，但是教师有引导的职责。所以，基于特定地域文化圈内的高校，可以发掘本地区的文化特色，将之融进学校教育之中。
考虑到新教材编订需要耗费教师的人力、学校的物力财力，学生购置新书有一定的经济负担。还有校本课程的灵活多变性，即新教材使用的年限不定。所以，与校本课程对应的教材并非完全要重新编订。将地方文化融入高校艺术教育，在实际教学中可以通过两种形式：一者，将教学内容穿插在国家教程之中，以国家课程、教材作为基石，地方文化的引入是为了加深学生的学习兴趣，增强学生的知识穿透力；二者，设计新课程，限于课程形式的创新，通过新形式，把握地方文化，提升学生对特定文化的感悟力，使其泛化到他们的学习过程中去。
本文以徐州的汉文化为例。徐州历史悠久，源远流长，是汉文化的发源地。徐州城市的建设选用汉文化作为主题，还有专门的汉文化景区，聚焦于两汉文化，展现“汉代三绝”：汉墓、汉兵马俑、汉画像石。此外，在徐州博物馆中还有金缕玉衣、银缕玉衣展示。徐州沛县文化馆保存着著名的“大风歌碑”。徐州高校的艺术教育可以与徐州的汉文化紧密结合。
一、立足教材，更新教法
在讲解国家课程的基础上，需要立足于书本，因为这是教学之本。但是我们可以更新教法激发学生学习兴趣，加深学生对特定艺术课程中的内容的理解。例如，在由彭吉象主编的《中国艺术学》（北京大学出版社，2007年版）上编的第二章“秦汉气魄”中，讲到汉代的社会文化背景、汉代的建筑特色、汉代的雕像特点、汉画像石、汉画像砖、汉赋等。在第四节“汉画像——一体古今”中提到汉画像的典型意义：“汉代画像基本都是这种从上到下的神话、历史、现实的画面结构，都是由神话人物、历史人物故事和现实生活的事件构成三大系统
①中编第三章“中国传统艺术门类论”中的第三节“中国传统雕塑”中提到：“明器的种类在汉代有了较大的发展，武士俑、文臣俑、舞俑、乐俑、侍从俑、庖厨俑、说唱俑、杂耍俑等现实生活中各种角色的人物几乎都能在汉墓中找到。动物俑同样包罗万象，家畜家禽中的猪、羊、鸡、狗、马、牛、鸭、鹅等造型无所不有。此外还有许多的建筑模型、器具模型。”
②这本《中国艺术学》是很多高校考研用的参考书目，书本上的知识是比较单一化的，完全用文字符号叙述。学生没有见过真实的艺术品，很难通过抽象思维构建大脑中的汉画形象框架。
徐州有着这样的文化景区，教师可以在教法上实现创新。首先，教师可以通过展示实物图片、放映纪录片等灵活的教学方式调动学生的视听积极性，拓展学生的视野范围，使得教学具象化，让学生更好地理解课本中的汉文化知识。其次，“写生”作为艺术学习过程中不可缺少的环节，可以打破学生对于书本知识的禁锢，发挥自身的特长、特色。教师可以组织学生外出进行以“汉文化”为主题的写生活动。
二、创新创优，开发新课程
俄国的文艺理论家车尔尼雪夫斯基指出艺术与生活之间的关系中，生活是艺术的来源，艺术从生活中来，其本身又是高于生活的。他的观点可以理解为艺术作品是艺术家基于生活的筛选与再创造。唯美主义经典的艺术理论大师，奥斯卡·王尔德讲艺术与生活之间则理解为相反的关系，他主张生活史模仿艺术而进行的。王尔德认为艺术作品是杰出的艺术家创作的典型，大多数人只是通过模仿艺术来生活。这样看来，虽然对于究竟艺术与生活何者为第一性这一问题我们给不出标准答案，毕竟一千个读者心里有一千个哈姆莱特。但是，生活与艺术是紧密相关联的。教材对于知识的整合性决定了读者需要通过“神思想象”的过程领悟其中意蕴。
徐州有丰富的自然、人文资源，汉文化资源突出，汉文化通过汉代古迹实物展示出来。徐州高校的艺术教育中完全有条件将这些资源渗入其中。我们可以安排学生走进汉文化，“神与物游”，通过一定的教学方式让学生亲近汉文化，感受汉文化。在新课程的开发中，我们可以采用丰富多样的教学形式：开设摄影课、艺术品设计课、拓片制作课等，在互动式的教学过程中，弘扬汉文化。在新课程的设计环节须得注意以下几点：
首先，校本课程以选修课形式出现，学生个体爱好不同，可以创新多种形式的课程供学生选择。尊重学生的主体意愿，学生带着对课的热忱学习才能达到学习的效果。但是为了课程的教学质量，要控制好受课学生数量。其次，课程进行过程中，涉及户外活动，这就需要教师做好预设工作，安排学生有组织、有纪律地进行活动。再次，对于学生课后成绩的评定，教师可以基于培养学生学习积极性，采用划分等级的方式。
（一）基于汉文化主题的摄影课
21世纪是视觉图像的时代，文字表述繁冗且不能突破各国语言障碍。在一些公共空间中，例如：机场、会展、旅游热门地等，都出现用图像符号指示会意的现象。徐冰的《地书》超越了地域语言障碍，凸显了视觉图像的优越性。摄影课在高校艺术类的课程中是必不可少的，也有一定的历史。但是，以汉文化为主题的摄影课是一个创新。在基础性摄影知识教学的基础上，可以创设同艺术写生类似的实地采风课。我们可以将课程的设计侧重于光线把握、近远景对照、虚实对照等具体训练。在摄影教学过程中，传播汉文化。
（二）汉文化主题艺术品制作教学
材料的积累是创作艺术品的'第一起点，选择这门创新课的学生是具备一定艺术学识和理想的，他们缺乏的是游历和创作的灵感，即材料的积累和灵感的触发。
在徐州的高校艺术设计课程教学中，教师可以引导学生参观汉文化主题景区。在教学中要给学生提供一定的主题，拓展学生视野。使学生在艺术设计过程中渗透进汉文化元素，例如：汉兵马俑、汉画像中的诸多谱系图等。学生有了想法才有付诸实践的行动指南。
艺术生的毕业设计展展示的是他们在所学所知基础上的创新实践。教师在平时的教学过程中，向学生传达种类丰富的艺术形式，学生依据爱好进行创作，展示它们的作品。例如：包装、手工艺品、装饰品、书法艺术等。
（三）汉画像石拓片制作教学
学生通过实地参观学习，加深对书本知识的理解。在课程后期，可以加入拓片教学环节。第一，具体讲解拓片的作用：临摹汉画像石，使得图像显示更加清晰可认，有利于研究者阅读图像；汉画像石是宝贵的文物，石块巨大不易搬运，制作拓片有利于图像的传播。第二，讲解拓片制作的准备材料和拓片制作过程的注意事项，材料有：拓纸、棕毛刷、拓版、拓包等。拓片制作的这个过程十分漫长，教师可以做好准备工作，直接讲解拓的主要步骤。最后可以组织学生分小组制作拓片。让学生通过亲手实践感受汉画像石的美，体会汉文化。
三、重视与学生就业环节的衔接
高校教育在当下不应当是对学生进行知识的灌输，生产出标准规格的大学毕业生。社会竞争压力直接作用于即将走出校门的毕业生，所以，在日常课程的教学中，我们不能局限在既定的教材中，而要在教法上有所突破。高校还有必要也有条件开设一批对学生的就业有促进作用的课程。以上列举的三种创新教育是一些实例，学生在有趣味的学习过程中，可以掌握更多知识，在今后的就业方面有更大的选择空间，所以说高校的艺术教育需要更多的创新。
拓展：
普通高校的艺术教育论文
一、高校艺术教育的意义
1、艺术教育可以提高学生的思想素质
优秀的艺术作品往往也是生动的爱国主义教材，它们能够加深受教育者对祖国悠久历史和灿烂文化的了解，增强民族自豪感和自信心，加深受教育者对祖国大好河山的热爱，对美好生活的向往和憧憬，从而生动、深刻、有效地达到爱国主义教育的目的。进步的音乐最能激发群众的革命热情和爱国主义情怀，艺术教育是对大学学生进行思想政治教育的最佳方式之一音乐可以调节心理"使学生身心愉悦精神振奋。例如听贝多芬的音乐能使人找到一种向上的力量"欣赏民族风格的音乐作品"如人民音乐家冼星海的黄河大合唱更能起到催人奋进"升华情感的作用。
2、艺术教育可以促进学生智力发展
实践证明"艺术可以使人的心态产生变化可以升华思维和理智产生激情，这种超越语言和文学层次的理性认识不仅可以开阔知识视野而且可以使形象思维和逻辑思维相结合，促进左脑和右脑的互补作用。
这也体现了艺术对智能的渗透作用和特殊功能。
3、艺术教育可以培养学生审美力
艺术的美可使学生很快建立学习的兴趣"使其主动学习"也就是所谓的志趣"这样逐渐深入思想生活等等"也就有了相应的情感表现！久而久之"使心理上磨练出坚强的意志和顽强的毅力热情积极从容不迫的优良气质。
二、当前我国普通高校艺术教育的现状
由于受经济发展水平、教育体制、社会环境以及思想观念等方面的影响，我国目前的艺术教育基础还是比较薄弱的，尤其是学生的艺术素养普遍较低。这里所说的高等艺术教育，不能狭隘地理解为培养专门艺术人才的专业教育，它泛指对所有受高等教育的大学生的艺术教育。当前高校艺术专业教育存在的如下问题：
1、培养目标不够明确
课程设置直接反映教育目的和培养目标，是提高教育质量、培养高素质人才的核心环节。目前大多数院校在课程设置、师资培养和引导方向上基本沿用的是培养专职演员的教学模式，这在某种程度上把即将毕业的学生导向了两个方面：自以为本人在某专业上很优越而不愿从教，于是改行到了其他演职单位；到了中小学从教后才发现，由于原来在高校学得太专一，故无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。
2、课程设置单一，缺少与相关学科的衔接
艺术教学不仅要弘扬我国民族音乐艺术文化，还要关注世界多元文化；不仅要提高专业素质，还要加强相关学科的综合学习，要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系，使音乐艺术的人文内涵更加丰富和鲜明。目前，音乐艺术教育培养目标实际上也在悄然发生着变化，随着当今社会各学科相互渗透、相互接入的发展趋势。未来的学生只有具备包括科学文化在内的综合素质才有可能成为合格的“音乐艺术人”。
3、教材选用繁杂
高等院校音乐艺术教材的选用没有一定的标准"基本上由教师根据自己的爱好选用相应的教材"另外在教材的建设上"与基础教育中音乐教材建设相比"数量极其匮乏"投入的人力物力财力等方面都相去甚远并且质量也令人担忧。
4、所开设的课程大部分重技不重艺，缺少开发学生创新创作能力的课程
艺术教育不应只重技术，应更加注重人文内涵。艺术教育首先是对美的感受和理解，要在循序渐进中获得自身修养的提高，而不应带有功利色彩。一定要注重其人文内涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，这才是美育的灵魂。如果没有这个灵魂，单纯地学技术，这样的培养就不是艺术教育，更不是美育。艺术是一门研究性学科，更是一门开发学生创新创作能力的学科。艺术的学习确需一定的天赋，更需要创造能力和创新意识。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。而目前艺术专业课程设置及教学中缺乏能开发学生创新创作能力的课程。
三、高校艺术教育的改革对策
1、深化艺术教育体系改革
高校艺术教育具有很强的自主性，现代高校艺术教育的任务是在艺术教育课程和课外文化活动中提升学生的文化素养和审美能力"为实现教育目标，高校应积极开展各种文化教育活动，根据学生的需求开展不同的选修课程。广泛满足学生的学习需求"为深化艺术教育体制改革高校首先应在国家相关法律的指导下进行课程设置和完善，使艺术课程与时代发展以及学生的兴趣接轨。其次，高校应因地制宜开发具有本地特色的课程，使学生充分感受本地区优秀文化培养民族自豪感与自信心。再次学校应实现课内外的结合为学生创设一个整体的综合的艺术学习氛围"。
2、建立合理的教学体系，加强师资队伍建设
普通高校音乐艺术专业课程与专业音乐艺术学院的课程是不同的，专业音乐学院的培养目标是专业音乐人才，普通高校培养的是综合型人才，培养高校学生全面发展。普通高校应该建立合理的、科学的、完善的音乐艺术专业教学体制，加强学生的音乐艺术综合应用能力。教师的教学质量决定了学生的学习成绩和学生的发展，要想提高普通高校音乐艺术教学质量，必须加强音乐艺术教师的专业性，提高教师的素养，提高教师理论专业知识水平以及专业技能。
3、学习教材应和谐统一
在课堂中要选择具有高度思想性和艺术性的教材在教材的建设上应注重与其他学科教材在知识内容"逻辑体系上的衔接。同时还要体现对当代大学生的全方位技能教育为目的，教材中应充分考虑到各类大学生的特点，多选择贴近学生现实生活的教学内容，以学生音乐艺术审美能力审美素质的发展为本。培养学生对音乐艺术的兴趣爱好，使学生学会鉴赏音乐艺术体验音乐艺术。涉及的内容尽可能的全面丰富尽可能的满足各类高职大学生的需求。
4、拓宽专业渠道，突出应用型人才培养
在音乐艺术学专业下设置合理的专业方向，建立相应的课程体系，对学生进行合理的分流，拓宽人才培养的模式，使之更符合社会需求。课程设置及教学应该围绕培养高素质、全面型、应用性进行改革，使学生能学以致用，能赖以生存。综上所述，我国对于艺术专业课程设置及专业技能课教学模式等方面的探究还处在相对不成熟的阶段，亟须大量的实践探索，更需要理论上的系统研究。普通高校应该建立科学的、合理的、健全的音乐艺术课程教学体系，完善音乐艺术教学设施，采用先进的教学方法，加强音乐艺术专业师资队伍建设，只有这样，才能进一步推进普通高校艺术专业教育的发展。
你看看，关于新时期艺术教育的思考艺术以其美的形式和的魅力,伴随着人类历史的发展,满足人们的精神文化需求,丰富并美化人们的生活,成为人类文明和文化传承的重要载体。艺术教育是我国国民基础教育的内容,它对于全面提升国民艺术素养,并最终提高国民素质具有不可低估的基础性作用。当前,全面推进艺术教育已成为我国深化教育改革的重要方向之一,党和国家甚至将它提高到增强国家综合国力,实现中华民族的伟大复兴的战略高度。 一个不争的事实是,通过加强艺术教育能有效地促进应试教育向素质教育转轨的进程,能够有效地促进人的全面和谐发展。目前我国的艺术教育却不容乐观,在整个基础教育中是最薄弱的环节之一。就学校艺术教育来说,整体教学水平不高不能满足教育教学的需要、艺术教师素质偏低、总体数量不足、地区分布不均衡等等,这些现象在不同地区都不同程度地存在着。值得关注的是,在当前艺术教育实施过程中,作为实施素质教育重要手段的艺术教育却与素质教育的初衷相背离。艺术教育为应试教育服务,少数学生服务,为经济利益服务的现象比比皆是,极大地影响了学校艺术教育的健康发展。究其原因,一是对相关理论问题认识不清,不能充分认识艺术教育的功能及其在素质教育中的地位,在观念上有导入误区的现象。另方面,由于认识不足,在艺术教育实施过程中又存在技能技术与艺术审美背离、科学和人文艺术分道扬镳、理论研究与教育实践失衡等问题,使艺术教育流于简单、形式化。 本文在对新时期艺术教育的现状进行回顾与反思的基础上,从当前艺术教育存在的问题入手,结合当代社会经济、教育发展的现实和未来走向,以及人的全面发展的新，就当前素质教育的模式下如何更好地开展艺术教育进行分析和探讨,以期对未来的艺术教育能健康发展有所裨益。 在现代化文明带来更多繁荣和进步的同时,面临着许多新的挑战和考验。我们只有通过艺术教育的途径,进一步发扬人文精神你参考下
作为学校来讲，对学生进行艺术教育是学校教育的一部分，任何学校都在以自己的方式开展艺术教育活动。艺术教育无疑是现代学校教育的标志，是先进教育观念的体现，是校园文化建设的点睛之笔。下面是我给大家推荐的，希望大家喜欢!
《论学校艺术教育和素质教育的关系》
论文关键词：音乐艺术教育德育美育智力开发
论文摘要：学校加强素质教育的重要性已被提上日程，作为实施素质教育有效途径的音乐艺术教育，它具备的功能是其它学科所无法取代的。文章论述了音乐艺术教育对德育、美育及智力开发的特珠效应关乐。
中国教育改革和发展纲要中指出“美育对于培养学生健康和审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操、培养全面发展的人才具有重要的作用。”艺术教育是实施美育的主要途径，其根本目的不在于把人培养成艺术家，而在于陶冶学生情操、开发学生优秀潜质，努力使他们成为具有美好心灵和优秀潜质的艺术人。社会建设需要德、智、体美全面发展的人才，显而易见，美育的重要性已被提上日程。作为美育重要组成部分的艺术教育，它贯穿在德、智、体三育的过程中，在促进学生全面发展中具有不可替代的作用，它不仅能提高学生的审美素质，而且对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质以及发展良性和非智力素质方面都具有深远的意义。
当今教育已由应试教育向素质教育转轨，那么艺术教育对提高人的整体素质到底会有何种影响呢?笔者着重谈谈音乐艺术教育与人的素质教育之问的关系。
1音乐艺术教育是一种美育教育
人的素质教育无疑是包古德、智、美、体的综合教育。作为实施美育主要途径的音乐艺术教育首先是一种美育教育，他不仅仅是一种娱乐、唱唱歌、跳跳舞，好的音乐教育，会使一个人的精神品质提高，使思想开阔。精神品德兴趣得以高度的发展，同时使人的精神境界升华。如：听了“黄河大舍唱常会使人拥起一股革命的热情;听了贝多芬的“命运”会使人激起了一股命运的勇气，等等，音乐艺术教育无疑是一美的催化剂，它贯穿古今，早在两千多年前。大思想家孔丘就提出了“成于乐”的刨见，证明了音乐是美感教育最有效的形式。人类文化的发展中不断地更深刻地揭示了音乐艺术是净化心灵的“良药”。有一位哲人曾说过“儿童投有艺术教育的启边和挖潜，就象植物生长投有腐殖质，人的心灵将走向荒芜。”确实，从音乐美中取得慰励的古今科学家、文学家更是举不胜举。孔子自身非常重视音乐，提倡应用礼、乐、刑、政治国;管仲是第一个写军歌的政治军事家;欧阳修写过一篇“琴说”，说自己怎样以音乐来医治自己的忧郁病，还劝友人也学琴;外国文学家托尔斯泰音乐修养很高;美国总统罗斯福钢琴弹得不错;大哲学家尼采在给朋友的信中说过这样的话“我近来连日患病，经多方医治，均无见效，后听了比才的杰作“卡门”竞痊愈了。我感谢这音乐。有人说：“尼采这种奇特的现象可能是由于艺术这种出神人化的魅力，触发起欣赏者相类似的生活经历，或者激发欣赏者的某种隐忧、沉荷，引起更深刻、更强烈的共鸣所致，这是有道理的。由此可见，音乐艺术教育对于美的潜移默化的影响、其意义和效用是其它任何事物所无法替化的，它用音响的魅力唤起人们的各种感受，并力求通过这些感受唤起人们心中某些思想和观念，使人情绪稳定，内心平静，心情愉快，机体内生理化学变得通畅，产生增力感觉，从而产生唤发的精神和乐观向上的情绪，正如音乐家李斯特所说“音乐是不加任何的外力，直接沁人心脾的最纯的感情火焰，它是从口吸人的空气。它是生命的血管中流通著的血液Il，这些足以说明了音乐美育培养的重要性。
2音乐艺术教育是一种道德教化教育
“乐也者，施也”乐象篇》》“先王之为乐也，认法治也，善则行德矣”《乐施篇》说明“乐”说是用来作为治理人民的一种方法，使用得当就能使人民的行为符合德行的要求。《论语·泰伯》上的“子日，兴于诗，立于礼，成于乐”的观点就认为，一个人的全面修养不能缺少音乐，有了其它方面的修养，再加上音乐的修养，才能视为完全。希腊的哲学家柏拉图曾说过“很难找出一种比长期的经验中所发现的更好的东西，那就是用体育锻炼身体，用音乐陶冶心灵”。在我国现代历史中，资产阶级改良主义政治家粱启超就曾大力鼓吹音乐对思想启蒙的重大教育作用。他说“盖欲改造国民品质，则诗歌、音乐为精神教育之一要科”。确实，音乐艺术教育起的道德教化功能不仅是一种生命力的唤醒，也是对一个人全身心、全灵魂、全人格的一种唤醒，从而使陷入日常生活麻痹状态中的人产生“冷水浇背，抖然一惊”的人格震惊效应，从而不断地抖掉自己灵魂的灰尘，使今日之我超越昨日之我。亚里士多德曾说过“诗和音乐的功用一是教育，二是净化，三是精神享受。”由此可见，长期坚持音乐艺术教育，可以使人的精神世界更富有，人与人之间的关系更和谐，有助于培养人的理想和个性特点。
3音乐艺术教育是一种智力开发教育
我国古代哲学家萄子曾说过“乐者，抬人之盛也。”它能使人“耳目聪明，血气和平，移风易裕，天下皆宁”。可见，古代就有人认识到“乐能使人耳目聪明的道理，在科学十分发选的现代更充分证明这一论断的正确性。
在现代生理学的研究中认为：大脑皮层的某些区域与运动有密切关系，支配肌体运动在脑中有一定的分布区共有52个区一大脑皮层机能定位，实验证明：人类大脑活动在大脑的中央前部四区和六区。从运动区的前后分布来看，躯干和肢体近端肌肉的代表区在前部6区，肢体远端肌内的代表区在后部4区，如手指、脚趾等灵活部位，手和五指断所占的区域几平与整个肢全所占的区域相等，这足以说明手指的灵活程度与大脑运动区的兴奋性有着密切的关系，因此，手指灵活程度的发展，直接影响着大脑四区的发展。另外，大脑皮层对躯体运动的调节是通过锥体束来完成的。3一1一2区5区、7区等都有纤维进入锥体束，也就是说，手的活动通过神经通路到大脑不仅仅落到4区，而且要波及到与语言、记忆思维有关的区域，甚至波及到整个大脑。因此，加强手的活动。有利于这些区域必奋性的增强，从而促进大脑思维、记忆能力的增强，使大脑的潜力得到更大开发。音乐艺术教育如教人演奏某种乐器都必须双手手指活动，这对智力的开发无疑是会起积投的促进作用。美国指挥家齐佩尔的结论是“每个孩子都应有基本的音乐教育，因为他是开发人类智力的最好途径。此外，音乐艺术还能培养一个人丰富的想象力和幻想能力。想象力是促进人类时化、知识更新的关键，爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推动着进步。并且是知识进化的源泉”。而想象力与幻想能力的培养来自于艺术，特别是音乐，因为音乐非常强调创造，不论从事作曲、演唱、演奏、指挥……都必须出新，不出新就投有生命，就社有出路。音乐家常认为作曲是“一度创造”演唱和演奏是“二度创造”，欣赏音乐的听众也各有自己的理解和想象。因为人的经历不同，对作品的理解也就不同，所以有人认为欣赏音乐是“三度创造”，李斯特说：“一般看来，纯交响乐的作者往往把人引入一个理想的境界，并让从发挥自己的幻想”，一句话，听音乐，需要联想和幻想才能把人们带人音乐作品所刻画的特定的情绪里。所以，爱因斯坦明确地告诉我们“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”，可以这么认为，是音乐为爱因斯坦的启蒙和发展智力。进而为闻开科学大门开辟了道路。另外，音乐艺术教育还能使人的知识变得丰富，更渊博。因为众多的音乐作品中都包含着天文、地理、戏剧、文学、美术等方面的知识。比如你想听懂《十面埋伏》、《霸王卸甲》就必须熟悉中国古代的楚汉战争始未;你想听懂英国作曲家霍尔斯特的《行星组曲》，至少也得知道各行星的一些基本概念……等等，当你听懂这些音乐名著后，你的知识也自然丰富了许多。
此外，音乐艺术对人的身心健康起著较大的促进作用，音乐既是听觉的艺术，又是运动的艺术。随着音乐的节奏，人们跳跃、舞蹈、音乐与运动是血肉相连，密不可分的，朱光潜先生早就论证过诗歌、音乐、舞蹈同源的问题，得出“最初是一种三位一体的混合艺术”的结论。音乐的旋律、节奏和人机体的律动有共同的内在的联络。它们都是在运动过程中产生的，都有概括表现人的内心情感活动的表现性质。人们听到音乐会感到愉快，不知不觉就会挥手踏脚、随节奏而动。“情动于色而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故泳歌之;咏歌之不足，不知于之舞之，足之蹈之也，说明歌舞在表现情感上是相通的，可以相互补充，相和益彰。儿童和青少年天性好动。把具有“动”的特征的音乐，施教于好动的儿童和青少年，使其身体的动配台著音乐的动。音乐的动又调节身体的动，使动更富于节奏感和旋律感。人的各感官“通感”活动起来，必然会促进人的身心全面发展。
现在，艺术教育区别于其它学科教育的特殊功能或多或少，或深或浅地被更多的人所认识到。放开眼光可以看到，未来的竞争是科技的竞争，科技的竞争首先是人才的竞争，而人才的竞争则是教育和人才素质优劣的结果。那些“智育”学科真正抓得好的学校同时必定是艺术、体育等其它学科“齐步走”且走得好的学校;那些不重视艺术、体育等所谓“副课”的学校一定也是“智育”捉襟见肘的学校，艺术教育是学校教育的标致;艺术素质是人才素质的标致。可以断言——只有艺术教育的振兴，才会有素质教育的真正振兴。
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在不断推进基础 教育 课程改革的背景下，幼儿教育作为最基础的教育，幼儿园艺术教育资源越来越得到人们的重视。下面是我带来的关于幼儿园艺术教育论文的内容，欢迎阅读参考!
浅谈幼儿园艺术教育中的渗透教育
《幼儿园教育指导纲要》将幼儿园的教育内容相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域。同时也指出：“各领域的内容要相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”这句话传达了如下的观点：在分科课程基础上发展起来的领域课程模式依然有其合理性，但必须加强领域之间的相互渗透，才能实现全面和整体的教育。以下是我对渗透式领域课程的一点思考，并以艺术为例提出领域渗透的策略。
一、领域课程要相互渗透
完全分割开来的领域课程模式过于强调知识、技能的传授。例如艺术教育，追求的只是一种由技入道的知识技能传承方式。按中国社科院博士生导师腾守尧先生的说法是：只有技法，而无思想，更谈不上创造。而艺术本是感性和精神的结合体，如果只停留在知识技能的传承上，就会把一种富有灵性的、丰富多彩的东西变成空洞的教条的东西，没有任何美感可言，从而失去了艺术在培养人类情感和创造性上的意义。传统的分科教学虽然有利于学科体系的不断完善，并通过学校教育将学科的知识、技能传递给下一代，满足人类 经验 传承的需要，但是它容易造成 儿童 视野和思维的封闭和孤立定势。
综合课程模式以主题为组织课程内容的主线，将原有各个学科的教育内容联系起来，这样是体现了幼儿学习的整体性，但必然遗失了另一个教育价值，那就是学科知识体系的价值。尽管幼儿尚不能也不必要掌握系统的学科知识，但儿童的学习确实存在不同的领域，而这些不同领域的学习规律、教育规律也是不同的。无论怎样组织教育内容，我们都无法回避特定领域教育的规律性。很多老师往往只满足于表面的活动综合，却不去深入研究各种不同教育活动的内在规律，从而导致有些幼儿连最基本的艺术表现技能都不具备。
课程改革的实践经验告诉我们，任何极端化的课程模式都只能是一种理想，而实际存在的课程必定是一种妥协和折中。《纲要》把幼儿园教育划分为五大领域，这样有利于关照各学科领域的教育规律，但我们必须认识到：这只是对课程内容的一种相对划分，五个领域其实是相互渗透、边际交融的。就象陈鹤琴先生指出的那样，五指活动的五指是活的，可以伸缩，且相互联系。
在幼儿园里课程不是分割的，不是独立的，而是相互联系的。幼儿园课程是整个的、连贯的。依据儿童身心发展的特征，五指活动在儿童生活中结成一张教育的网，它们有组织、有系统、合理地 编织 在儿童的生活中。因此渗透式领域课程更适合幼儿园的教育，它保持了学科领域完整性的同时，更多关注了幼儿发展的完整性、整体性。
二、艺术领域之间、艺术与 其它 领域如何渗透
美国著名音乐教育哲学家本耐特·雷默认为：“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏;绘画中有色彩、线条、质感;诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等。每种艺术都可以借用其它艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，加以艺术运用，转化成表现素材。”在组织艺术活动时，要以某一艺术学科为核心，紧紧地围绕这一核心所要达到的目标，有选择地与其他学科相联系。 1、艺术与艺术学科相互渗透。
(1)文学与音乐。文学与音乐相互渗透，能使文学作品的情感因素在音乐的渲染烘托下，变得更加强烈，给幼儿产生强大的震撼力。同时音乐作品的情感在文学语言的描绘下，变得更加具体、明确，使幼儿对情感的识别、体验更深刻。
(2)文学与美术。文学与美术相互渗透能将文学作品中所蕴涵的丰富情感，通过生动的画面直接表现出来，让幼儿在美术欣赏中对画面形象和寓意的理解更加透彻。如：文学活动《树妈妈和叶娃娃》中，首先以语言优美的 散文 引起幼儿兴趣，通过欣赏帮助幼儿感知作品角色的形象，体验他们的情绪变化。在此基础上，及时引导幼儿用绘画、粘贴等多种形式来表现树妈妈在春、夏、秋、冬四个不同季节的不同情绪表现。幼儿的情绪高涨，想象的翅膀张开了，创作的画面形象生动、各具特色。
(3)音乐与美术。音乐与美术相互渗透可以取长补短，使视觉感官和听觉感官协同作用，彼此相通，让幼儿在 音乐欣赏 中所激发的不可言状的内心体验变成可视性形象，成为可以交流和识别的情感。如：在音乐活动《波尔卡圆舞曲》中，先让幼儿充分倾听音乐，在音乐所表达的情感氛围中，引导幼儿用线条、色彩表现作品所描述的情境，体现自己听后的感受。两者互相补充、互相统一，形成强烈的感情冲击波。
(4)文学、音乐与美术。这三者有机渗透，让幼儿从多方面、多角度地感受作品，帮助幼儿挖掘艺术之间共通的因素，提高整体效果。如我把《小蝌蚪找妈妈》分三次活动来进行。活动一：以文学欣赏为主，让幼儿倾听 故事 ，帮助幼儿理解故事内容。活动二：以音乐为主，引导幼儿给故事的不同情节选择配乐，创编表演动作，以童话剧的形式搬上舞台，从而进一步理解作品、体验角色的情感。活动三：以美术为主，引导幼儿通过想象、创造，以连环画的形式表现作品的情境。
2、艺术与非艺术学科的渗透。
艺术与非艺术类学科的渗透方式有两种：一是在坚持艺术教育学科目标的前提下，同时关注其他学科领域的目标，从而体现整合教育的理念;二是在其他领域中，把艺术作为表现认识的手段和宣泄情感的方式，通过美术、音乐、舞蹈等幼儿喜爱的艺术形式，既实现认知方面的目标，又激发幼儿的情感体验。
浅谈幼儿艺术科学教育
幼儿教育作为最基础的教育，近年来越来越受到大家的关注。本文从幼儿的艺术教育与科学教育的角度，分析了二者之间的关系。从中发现可以将二者融合起来进行教育的必要。最后提出了实现幼儿艺术科学教育的模式。希望本文的研究可以为相关领域的研究提供帮助。
[关键词]：艺术教育;科学教育;幼儿教育
艺术与科学是人类创造性地把握世界的两种不同方式，它们的发展是人类文明进步的重要篇章。艺术与科学，在幼儿教育中，是被看作成迥然相异的两种 文化 、两门学科，它们具有不同的教学功能、目的、内容和 方法 ，如何在幼儿教育中通过提高艺术教育的重要性来改变现代科学对整个教育的影响，这是值得我们幼儿教育工作者思考的问题。
一、相关概念简述
1、科学教育
科学教育与科学的发展几乎是同步进行的。伴随着科学技术的发展科学教育也经历了从单纯科学知识的传授、注重科学教育方法到强调“提高科学研究和创新能力[1]”的过程。
现代科学教育是培养科学技术人才和提高民族科学素质的教育。现代科学教育的基本目标包括三个方面：科学精神、科学方法和科学知识。
幼儿正是处于人生的初始阶段，身心的发展尚未成熟、完善。因此，幼儿的科学教育应当是科学启蒙的教育，让孩子开始接触科学。通过科学教育，萌发幼儿对科学的兴趣、好奇心，并掌握一些初步的技能，积累科学经验，培养创造力，、为以后的学校教育打下良好的基础。因此，幼儿科学教育的实质“是对幼儿进行科学素质的早期培养”。[2]
2、艺术教育
艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育与艺术审美教育，而艺术审美教育又有对自然、社会、艺术、科学的审美内容。“学前阶段的艺术教育与审美教育有更多的重合，艺术教育是艺术审美教育的一部分，艺术美是学前儿童美育中的核心内容，艺术审美教育又是艺术教育的基础。”[3]
由此可见，幼儿艺术教育指教育者遵循学前教育的总体要求，根据幼儿身心发展规律和幼儿艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染幼儿，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。
二、幼儿艺术教育与科学教育的关系评述
幼儿艺术教育与科学教育都是幼儿教育的重要组成部分，它们之间的关系不仅仅建立在艺术与科学、儿童的艺术与科学的关系基础上，还建立在教育的基础之上。幼儿艺术教育与科学教育之间存在着一致的关系
1、教育目标的一致性
二者都是为了促进幼儿在情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面展。幼儿科学教育的目标是培养和促进幼儿“对周围的事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲;能运用各种感官，动手动脑，探究问题;能用适当的方式表达、交流探索的过程和结果;能从生活和游戏中感受事物的数量关系并体验到数学的重要和有趣;爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”[4]
幼儿艺术教育的目标是培养幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。从二者的目标中，我们可以看出，幼儿艺术教育与科学教育在情感和态度上的目标都着眼于幼儿对生活的兴趣和生命的热爱，在能力的培养上，都重视儿童主动地探究和独立大胆地表现，在知识和技能的掌握上，都强调和幼儿的生活经验和情感的联系。
2、教育内容的一致性
二者都是对周围生活环境中的事物进行探究和表现。幼儿科学教育通常是联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象;幼儿艺术教育也是来源于生活，教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。
3、教育手段和方法的一致性
二者都鼓励幼儿自由大胆地探索、交流、创造和表现。不论是幼儿艺术教育还是科学教育，都主张给幼儿提供宽松的环境、丰富的可操作材料、自由探索、大胆表现和相互交流的机会。幼儿科学教育为幼儿的探究活动创造宽松的环境，让每个幼儿都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验，提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件。通过引导幼儿积极参加小组讨论、探索等方式，培养幼儿合作学习的意识和能力，学习用多种方式表现、交流、分享探索的过程和结果;幼儿艺术教育通过提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。[5]
三、实现幼儿艺术科学教育的模式
通过以上对二者之间关系的一致性分析，我们从中教育的基础上找到了实施幼儿艺术科学融合教育的可能性。艺术和科学作为儿童创造性地把握世界的主要方式，它们在教育中的融合能够有效地帮助教师转变教学观念、改善、教学行为，从而给儿童的发展带来深远的影响。通过 总结 在幼儿教学中的多年经验，一下几个模式可以实现幼儿艺术科学融合教育。
1、相互渗透式
相互渗透式的融合是指在艺术分科的课程中渗入科学教育的内容，或者在科学分科的课程中渗入艺术教育的内容。通过我在实践教学中的总结发现，目前我国各个幼儿园大多数还在采用分科教育的形式，所以在此基础上推行幼儿艺术科学教育是可行的。
例如，在小班科学活动的一个单元，我们可以安排如下的教学：
主题：我们喜欢的动物(小班)
(1)小鸡的一家
通过感知和观察大公鸡、母鸡和小鸡，讨论对小鸡一家的认识和感受，师生共同创编儿歌，表现小鸡一家的特征和生活习性以及对鸡的情感。
(2)可爱的兔子
感知和观察兔子的形态、特征，了解兔子的毛色是多种多样的，探究兔子喜欢吃什么食物，制作兔子头饰，模仿兔子跳跃或唱小兔子的歌。
(3)机灵的猴子
感知和观察猴子的形态和特征，通过观看录像或参观动物园发现猴子的灵巧和聪明以及猴子的种类和习性，制作猴子的面具进行自由游戏。
单科渗透式的融合，是在保持单科逻辑结构和知识体系的基础上，充分挖掘它与其它学科的核心联系，在完成学科目标的基础上，促进艺术思维与科学思维的连接和互动，激发孩子们的创造表现。
2、多科并列式
多科并列式融合是分科教育向综合教育过渡的一种融合，它以分科的形式为基础，选择艺术与科学学科中的共同概念、原理或主题，从不同的学科组织相关的活动，帮助儿童获得相通的理解。如艺术与科学中共同的对比概念，我们可以选择轻和重，冷和暖，柔软与坚硬等主题，分别从音乐、文学、美术、舞蹈、数学、常识等方面开展一系列的活动。[6]
例如在以“冷和暖”为主题的教学中，可以安排下列活动达到对主题的认识：
(1)夏天和冬天
比较冬天和夏天的不同特征，如气候，动植物，河流，雨雪，人们的穿着，
饮食，活动等方面，获得对冷暖的不同感受。
(2)阅读《卖火柴的小女孩》
通过文学故事和情境表演体验作品中温暖与悲凉的感觉。
(3)热情的音乐与悲伤的音乐
通过欣赏不同风格的音乐作品体验音乐中传达的不同情感，如欢快、低沉等或用其它象征性语言来描述，了解不同音乐的特征，如音高、音速等，用自由舞蹈或抽象画的形式表现热情的与悲伤的音乐。
(4)冷暖的变化
谈论生活中的冷暖变化，了解制冷和取暖的工具与方法，并鼓励孩子们大胆想象，如取缓可以将房间装扮成暖色，围着火炉 唱歌 ，讲故事等，将日常的感受和审美的感受结合起来。
3、主题网络式
主题网络式的融合适用于综合教育中的核心课程，它是围绕一个儿童感兴趣的主题，对主题所涉及到的内容，从不同的角度、不同的侧面展开一系列相互关联的活动。主题网络中的活动可能与特定的某个学科相关，更多的活动是与多个学科相关，体现了学科的综合性，而多科并列式的融合其活动更多的是与特定的学科相关。在主题网络式的融合中，艺术与科学活动不是孤立的，它是幼儿园主题网络中的一部分，与其它领域、其它方面的活动也有着不可分割的联系。对于幼儿来说，主题网络式的融合是比较充分的，适合儿童的身心发展水平。主题网络式的融合不是从学科的关系出发，而是从儿童的兴趣和需要出发，做到生成和预成相结合。
下面以“桥”为主题的教学中，教师可以安排如下活动：
(1)参观桥;
(2)在参观活动的基础上，自由谈论“桥”，并用绘画的方式表现;
(3)教师和幼儿共同收集有关“桥”的资料;(教师在儿童的话题和资料中选择下一步的活动内容：欣赏和了解不同种类的桥。)
(4)“我最喜欢的桥”。欣赏有关桥的图片，感知桥的不同造型和态势，初步了解桥的不同种类，在比较中发现自己最喜欢的桥，采取小组合作的形式用不同材料和方式表现“我最喜爱的桥”。
(5)“怎样造桥”。在上一次的活动中生成，讲“赵洲桥的故事”，孩子们进一步用自选材料搭桥;
(6)“桥的形状。”孩于们搭出了不同形状的桥，并且争论谁的桥最漂亮。
四、结语
对于幼儿艺术科学教育的研究，由于篇幅所限，本文仅对实现模式进行了主要的研究，而其他方面诸如教学活动的组织和实施等还有待进一步研究。让我们一起努力为幼儿教育事业贡献自己的力量。
艺术以其美的形式和独特的魅力,伴随着人类历史的发展,满足人们的精神文化需求,丰富并美化人们的生活,成为人类文明和文化传承的重要载体。下面是我为大家整理的，供大家参考。
一、其他国家博物馆青少年艺术教育先进经验借鉴
重视发展本国博物馆的教育职能是发达国家的普遍做法，如《国际博物馆协会职业道德准则》中所述，博物馆应利用一切机会与资源使其教育作用得以发挥。以美国为例，博物馆的最大特质即十分重视教育功能的发挥，并视之为工作核心任务。如哈佛大学图书馆，学校很早前就要求主修政治、法律、商业等文综专业的学生必须选修艺术、文学等限制性选修课，要求学生在博物馆的氛围内接受艺术薰陶，并掌握自我鉴赏艺术作品的方法，以确保本校毕业学生在日后无论于政治、法律或是商业等行业领域就职，都具有较高的文学、艺术修养。再以英国为例，英国“国家课程”明确规定了博物馆教育应积极与学校课程相对接，学校自小学起就要在博物馆内教授课程，授课人员不仅有学校教师，还包括博物馆工作人员。而且这些课程还会要按照实际各馆发展而进行弹性调整与设定，确保授课形式丰富多彩，教学内容与时俱进，并自始至终都贯彻在青少年的每一学习阶段。
二、完善我国博物馆青少年艺术教育职能的路径思考
***一***鼓励青少年参与体验，锻炼与发挥创造力
博物馆的工作人员应该设计出富有趣味、生动多样的展览形式，吸引青少年参观者的注意力，使之产生参与意识，并注意引导青少年跳出课堂与书本的局限，思考如何发挥主观创造力。鉴于此，博物馆可以利用资讯科技为青少年提供功能先进、技术全面的可近距离接触、体感触碰、实体操作等动态教育装置，借此技术为青少年带来新鲜感，激发其求知欲，从而对“参观”的印象能够有更为明晰的了解，对博物馆教育能够有更进一步的兴趣与体悟。此外，还应该借鉴国内其他友馆的优秀经验，例如“感官学习法”，通过在博物馆内增设青少年主题活动室，为其提供相应的装置和服务设施，打造听讲一体、临摹修复的实验点，来培养与满足青少年的探究爱好，从而树立自信心，培养想象力和创造力。
***二***注重青少年个体差异，全面强化教育效果
博物馆及相关人员应事先关注、分析青少年的兴趣爱好、实际需求及个体差异以“投其所好”。利用博物馆不同藏品具有的不同艺术气息，如奇特各异的器件造型、变形夸张的雕塑造型、对比大胆的画作色彩、饱满和谐的版画构图等，借此丰富且强烈的情感表达，多视角、多形象地将创作者天马行空式的灵感、自由驰骋的心态、丰富奇特的联想与眼光独到的审美来迎合有着不同艺术“嗜好”的青年学生，使得这种外部知识与学生自身原本所具备的艺术修养相结合，并最终得以内化成学生自身的沉淀，来实现创新能力和审美意识的共同提高。
***三***借助科技教育平台，网路互动实现教育
博物馆有着集齐各民族、各地区特有表现艺术与民俗活动及相关器具、手工制品等系列藏品于一体的优势，这些璀璨一时的艺术品虽然或多或少被刻上了岁月痕迹，但并没有湮没于历史长河之中，可见其艺术价值光芒所在。立足于资讯时代下，博物馆应改变传统的教育观念，合理利用网路更好地发挥艺术教育职能，形成博物馆网路教育平台，实现现代艺术教育与历史文化意蕴的融合。围绕青少年偏爱娱乐、注重体验的年龄特征，构建集知识与娱乐为一体的互动内容，使青少年能够在游戏和休闲娱乐中也得到知识的积累。近年来，笔者所在的玉溪市博物馆在青少年素质教育这一方面有一些新的探索与尝试。玉溪市博物馆依托内容丰富的基本陈列，根据青少年的自身特点，完善充实了包含声、光、电和互动形式的古生物展厅、恐龙特展、帽天山寒武纪动物陈列等特色展厅，举办或引进了不少形式多样、趣味性强的临时展览及主题活动。如“走进博物馆探索奇妙世界”、《聂耳与国歌》巡展、玉溪米线节体验网路活动、“创意帽天山•认识寒武纪——文化遗产日”专题、“神奇世界——三维画展”“青少年动漫”活动周等，把地方历史文化与现代科技相结合，受到了青少年的欢迎，产生了良好的社会效益。相信这些有益的探索，将为我国博物馆在“面向21世纪”理念下开展青少年艺术教育，最终使博物馆得到全社会更广泛的关注和认同产生积极作用。
三、总结
综上所述，我国博物馆应充分利用自身优势并采取各种展览措施，来充分发挥博物的教化职能，为青少年健康成长夯实精神基础。
一、在数学教学中渗透语言的艺术美
斯托利亚曾说：“数学教学也就是数学语言的教学。”数学作为一门逻辑性非常强的学科，虽然和其他学科相比具有其特殊性，但其语言和其他学科语言一样，也是一门艺术，因此，数学教学语言的艺术技巧显得非常重要。为此，数学教师要不断锤炼自己的语言，用精准、简明、形象、生动的数学语言激发学生的兴趣、启迪学生思维，并积极鼓励学生不断探索，可以有效地优化数学教学效果。如：在学习高中数学必修一幂函式性质时，我很神秘地说：同学们，你们知道的365次方和的365次方分别约等于多少?当同学们不知所措时，我给出答案：的365次方约等于，的365次方约等于，并解释这道题蕴含的哲理是：的365次方也就是说你每天进步一点，即使只有，一年365天后，你将进步很大，远远超过1;的365次方也就是说你每天退步一点点，即使只有，一年365天后，你将远远小于1，几乎接近于0，远远被人抛在后面。通过这样的语言，学生很快认识了幂函式的值如何随底数变化而变化。同时鼓励同学们珍惜时间，不断努力，坚持下去，一定会有进步。富有艺术之美的语言在数学教学中具有强大的生命力，教师要创造机会，让学生体会艺术的语言给我们带来的数学之美，让学生在语言中逐渐理解、提升。
二、在数学教学中感受、欣赏艺术美
通过讲解共轭复数、对称多项式、对称矩阵等，让学生感受数学代数对称之美;通过讲解轴对称、中心对称、互补、互逆、相似等，让学生感受数学几何对称之美等。在学习选修内容《数系的扩充与复数》时，讲到历史上曾一度被看做是“幻想中的数”的虚数，由于它带有某种奇异色彩，更能使学生产生幻想和揭示其奥妙的欲望，这也正是数学的神秘之美。学生在教师充满艺术美的教学中感美、欣赏美，学生的学习劲头倍增，必定会达到意想不到的效果。
三、在数学教学中建立艺术化教学环境
在学习高中数学必修五数列知识时，我请一位同学用电子琴现场表演节目，同学们一下子就被这个新颖、独特的课前引入吸引，在观看表演后不禁问，老师葫芦里卖什么药。接着我简要介绍电子琴的键盘，让学生了解到琴的键中其中5个黑键恰好就是著名的斐波那契数列中的前几个数。在同学们追问什么是斐波那契数列时，我说：同学想知道什么是斐波那契数列，那么就要先学习好是数列，这样一步一步带领学生探索知识。教育家罗伯特•特拉弗斯说：“教学之所以被称为具有独特的表演艺术，它区别于其他任何表演艺术，就是由教师与那些观看表演的人的关系所决定的。”毫无疑问，掌握一定课堂教学艺术的教师，就能够取得较好的教学效果。
四、总结
综上所述，把艺术教育巧妙地渗透到数学教学中，使数学教学的课堂变得丰富多彩，充满活力，让学生在学习数学知识的同时促进艺术教育的发展。
幼儿园艺术教育论文篇3 浅谈幼儿园艺术教育和环保教育的整合 环境问题已经成为世界的焦点，目前，我国的环境问题遇到了前所未有的困难。工业过度发展和自然资源的严重透支，使得中国的环境污染等问题越来越严重，达到了不治理就无法面对的程度。雾霾经常光临我们的生活，沙漠化逐渐接近我们的城市，饮用水资源常常被污染，所有这些都成为我们生活中不可回避的大问题。环境污染和保护的教育应该从娃娃抓起。 一、幼儿园在艺术教育中实施环保教育的意义 在笔者的教学实践中，在幼儿教育中实施环保教育的活动开展的不多。很多幼儿对环保纪念日不知道，对环境问题的意识不强。面对这样的情况，面对环境问题的严重性，应该从幼儿园开始对幼儿进行环保意识的教育和环保知识的教育。这样在幼儿幼小的心灵中，植下环保意识的种子，在他们未来的生活中这个种子就可以开花结果。 二、幼儿绘画教学中的环保教育 绘画是幼儿教学的一个主要内容，通过绘画课程的实施，帮助幼儿获得美术知识，在绘画的具体过程中可以培养幼儿的动手能力、培养幼儿的审美能力、培养幼儿的美学意识。在这样的教学活动中，还要培养幼儿的环保意识。利用多媒体或者是 卡通画 的形式，在幼儿心理播种环保的种子。比如，在《一条小河》的绘画教学中，我给幼儿看视频：乌黑的河水下面，一条小鱼痛苦不堪地游着，在小鱼的前面，一大片白色垃圾正在漂浮着。然后提出问题：小鱼为什么这么痛苦和难受?我给幼儿讲解原因，之后又出示一条清澈的小河，水底下的水草随着水流漂浮着，小鱼儿欢快地 游泳 ，还有可爱的小蝌蚪。我又提出问题：你喜欢哪一条小河?在幼儿回答后，我进行讲解。之后开始绘画的教学，在绘画中，幼儿的意识里已经深深种下了环保的种子。幼儿和我一起画出了一条清亮、明净、有小鱼、小蝌蚪游泳的小河，青青的绿草、清澈的小河，在蓝天下不停地流着，幼儿的内心就呈现出阳光的世界。 三、在幼儿美工课中实施环保教育 幼儿的美工课主要是 折纸 、剪纸、泥工、小制作等。在这样的教学中，教师可以启发幼儿废物利用的环保意识。比如，在搜集使用过旧物品的过程中寻找灵感，这样不浪费钱、不浪费物，就可以实现手工课的教学目标。利用一个废纸杯，联想出相应的形状;利用一个废纸盒变换后形成新的造型。这些都可由幼儿自己想象和实践，这样的活动可以激发幼儿的 想象力 和创造力，同时，也启蒙了幼儿环保的意识。比如，我实施了一节《 变废为宝 》的手工制作课，先让幼儿搜集使用过后的塑料瓶、卡纸、塑料袋等手工材料。然后在课堂上让幼儿通过观察，琢磨这些物品能够怎样变化，充分利用这些物品的外形、颜色、性质等，创造出一种新的物品。然后给幼儿讲解塑料制品，尤其是包装，给人们生活带来的便利的同时也给环境带来了灾难，那些塑料袋深埋地下几十年都不能降解，是一种高度的白色污染。所以，要提倡重复利用和环保包装等意识。 艺术教育是美育的载体，同时，也要成为环保意识启蒙的途径。环保教育从娃娃抓起具有一定的深远意义，应该引起幼儿教师的重视。 幼儿园艺术教育论文篇4 试论城镇化进程中幼儿园艺术教育的本义 推进和加快城镇化进程，是我国经济社会发展的重要战略与必然选择。城镇化是指“人类生产和生活由乡村向城巾转化的历史过程，表现为乡村人口向城市人口转化及城市不断发展完善的过程。”改革开放以来，我国城镇化进程持续推进，城镇化率由1978年的提高到2011年的，城市数量由193个增加到657个，国家统计局2012年1月17日公布的数据显示，2011年末，全国总人口为134735万人，城镇人口为69079万人，乡村人口为65656万人，城镇人口占总人口比重达到。也就是说，我国有近一半的人口为城镇人口。 城镇化的快速发展，不仅带动了经济的发展，城镇的迅速扩张和城镇人口的急速增长也使教育特别是幼儿教育面临着机遇与挑战。 国务院印发的《中国儿童发展纲要(2011―2020年)》提出了未来10年的儿童教育发展目标，其中基本普及学前教育的具体目标包括：学前3年毛入园率达到70%，学前1年毛入园率达到95%;增加城市公办幼儿园数量，农村每个乡镇建立并办好公办中心幼儿园和村幼儿园……国家对幼儿教育的发展目标和城镇化后对幼儿教育的需求，加快了城镇幼儿园的建设：城镇化后的幼儿园从建园标准到教师配置、课程目标的设置以及教育内容选择等方面，都努力向着城市幼儿园看齐。特别是幼儿园的艺术教育――由于城镇化进程的加快，家庭经济收入的大幅提高，新市民的家庭向往城市生活，希望如城市人一样让孩子从小接受良好的素质教育，像城市家庭一样对孩子进行艺术启蒙及艺术熏陶，也有些家庭希望通过艺术教育改变下一代人的未来生活和提升生活品质;而幼儿园既认识到艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，同时也希望通过艺术教育提高办园质量;更期盼借机提升办园声誉，发展幼儿园自身以期获取更大的市场收益。社会的要求、家长的需求、幼儿园自身发展的需要等多种现实因素使幼儿园把艺术教育当作跻身市场的一种手段和目标，于是城镇化幼儿园艺术教育变得乱象：既存留农村幼儿园艺术教育的优势和不足，又因极力效仿城市幼儿园艺术教育受限而引起诸多的问题和缺陷。因此理清幼儿园艺术教育的本义是搞好城镇化幼儿园艺术教育的应有之义。 一、城镇化进程中幼儿园艺术教育的现状 教育是城镇化内涵发展标志之一。教育提升城镇的品质。而城镇幼儿园的艺术教育不仅关系幼儿园艺术教育水平，更重要的是关系到城镇文化内涵和人口素质的提升。笔者通过对一个距离省会城市28公里，处于“半小时”经济圈内，在交通枢纽和物资集散重要地的县镇多所幼儿园的调研发现：城镇化幼儿园艺术教育既存留农村幼儿园艺术教育的优势，又因极力效仿城市幼儿园艺术教育模式引发诸多的问题和缺陷。 (一)农村幼儿园艺术教育的优势 艺术以及艺术教育，本质是审美体验和审美教育。对美的体验和感受一定要有美的环境。特别是幼儿，他们最初的对美的体验来自于他的生活环境。农村幼儿园所处的环境是自然乡野，农村的自然环境和广阔的天地是幼儿艺术审美的最好源泉。农村那种无功利、无效益、无专业技术技能的生态艺术最适合幼儿的艺术成长。因此，农村幼儿园艺术教育有他得天独厚的优势。但是农村幼儿园由于教育观念落后、办园质量差、师资水平较低等一系列不利因素导致艺术教育无法开展或者开展得不尽如人意，这是农村幼儿园无法逾越的障碍。因此，城镇化给了农村幼儿园艺术教育一个有利的契机，使得艺术教育在原有的基础上发生较大的变化，然而事实上城镇幼儿园在艺术教育上没有向着理想的方向发展。 (二)城镇幼儿园艺术教育的不足 城镇化后的幼儿园由于办园体制多元、教育质量和师资水平参差不平等因素的影响，艺术教育的实现存在以下一些问题和缺陷： 1.随着城镇化的经济体制的逐步建立，过去农村幼儿教育单纯依靠政府和集体办园的单一现状得到了改变。政府对幼儿园管理体制的改革和社会重视程度的提高，使得幼儿园投资 渠道 更多，城镇幼儿机构体制多元――公办、民办、私立等几种体制并存，由于资金投入渠道不同、预期收益期望不同，因而功利性和盈利性使城镇幼儿园艺术教育变得浮躁和商业。 2.城镇化后，幼儿园办园基础各异、质量和水平参差不齐。城镇化的快速发展使得师资力量和师资水平无法尽快达到标准。大多教师是农村幼儿教师和小学的转岗教师或者临时聘用教师，在教师培训学习方面一般采用短、平、快的方式――花费时间短、见效距离近的城市幼儿园作为观摩和学习对象，这种学习的直接结果是“依葫芦画瓢”。无论是在制定教学活动目标，还是设计教案、选择教育内容、 教学方法 等方面，更多的是学习城市幼儿园教师的做法――以技艺训练为中心的教学模式，把注意力集中在艺术技术、艺术方法的标准训练上，并以专业人员的标准评判来评价幼儿的艺术技能，把对艺术知识和技能的掌握当作是幼儿艺术教育的主要任务和直接目标。城镇幼儿园把这种城市幼儿园艺术教育的严重背离――以艺术知识和技能教学为主的专业化、技术化的艺术教育直接当成经验学习传播，这种亦步亦趋的学习过程，使得城镇幼儿园艺术教育也倾向技术化和专业化，而丢掉了农村幼儿园艺术教育自由生态的优势。 二、城镇化进程中幼儿园艺术教育的本义 农村幼儿园原本生态的环境是滋养艺术的优良土壤，是艺术教育不可或缺的天然课堂。虽然城镇化的要求使幼儿园办园条件改善、师资力量加强以及培训手段多样等方面等迅猛发展，但是在发展的过程中应该理清幼儿园艺术教育的本义，在保持原有本色的同时回归到艺术教育的本质，使处于发展中的城镇幼儿园艺术教育少走弯路或者不走弯路。 (一)城镇幼儿园艺术教育应该回归到艺术的本义 艺术是人类的基本行为之一。从原始人驱魔媚神的歌舞，到原始洞穴壁上留下的绘画以及成人为儿童编演的原始英雄史诗等来看，艺术始终描述、界定并深化着人类的经验。 艺术和艺术教育相伴而生。中国古代先哲特别重视艺术的教育作用，人们很早就懂得通过艺术审美来引导人的精神。在西方，人们从古希腊时期就开始重视艺术的认知作用，同时也充分认识到了艺术对人的教育功能及情感影响。 艺术的本质是审美，艺术教育的本质也应该是审美教育，艺术教育是通过审美来育人的，其独特之处就在于于愉悦的氛围中潜移默化地对幼儿进行美的人格的塑造。 城镇化后的幼儿园，在艺术教育上有着先天的优势。首先，幼儿园是建立在乡村幼儿园的基础之上，多数幼儿家长、幼儿教师以及幼儿都来自于农村，他们对农村大自然生活和环境天然的美的感受和体验是城市居民无法企及的。其次，城镇幼儿园的教师一般来源于本地区，独具小城镇有淳朴自然的生态感受，尽管艺术专业技能较弱但是在艺术教育资源内容、方式方法上没有禁锢，因而在艺术教育中他们更容易回归艺术的本质――发现美、体验美、感受美。 城镇化后的幼儿园艺术教育也有它的局限：城镇化的新市民离开了原本充满乡村野趣的环境，进入了钢筋水泥的城市，生活环境发生了较大的改变。另外，第三产业的兴起，工业化、集团化的大规模生产，相对于农村人口高度集中，人与人之间更加紧密相处，更加社会化，人们对空间与时间、经验与事件、身体与灵魂以及智慧与感情之间的联系的追求―――这个艺术的真谛变得弥足珍贵。所以，在这样一个既有优势又有局限的特殊的幼儿园中开展艺术教育，就要认清艺术的定位，回到艺术教育的本质――为艺术而教育。以艺术本位出发，以教育为手段，通过艺术教育有目的地培养人对美的体验和感受、意志智力、情感情趣等基本素质和能力而不是简单地学习艺术表现方法和技能。 (二)城镇幼儿园艺术教育应该回归到幼儿的现实生活 城镇化后，幼儿的生活环境发生了翻天地覆的变化，从农村进入城市后，首先经济收入的增加，教育观念的改变、价值观的改变等一系列的改变，促使幼儿园在幼儿家长和社会的要求下把艺术教育当成融入城市生活或者是下一代人身份变迁的一条便捷之路。这就需要幼儿园艺术教育既要改变过去农村幼儿园艺术教育的粗糙，又要区别于城市幼儿园艺术教育的现代化、专业化和功利化，立足城镇化后的现实，紧贴城镇幼儿的真实生活，使城镇幼儿园艺术教育既来源于城镇生活又充分反映幼儿的城镇生活，不能脱离城镇生活照搬城市幼儿园艺术教育的所有。 首先，城镇幼儿园的艺术教育目标确立源于幼儿生活，关注幼儿的生命。“艺术教育的终极目标应该是促进儿童人格的整体和谐发展。”城镇生活的所有内容就应该成为幼儿园艺术教育活动生成点，从幼儿的生活现实出发，以幼儿息息相关的生活为基点，以发展幼儿的审美体验和能力为中心，激发幼儿的艺术兴趣和体验审美感，帮助幼儿享受生活中的美并学会用艺术的形式快乐的自我表达，让幼儿园艺术教育回归到幼儿生活中去。 其次，城镇幼儿园的艺术教育内容来源于幼儿生活。真实的生活是艺术教育的源泉，幼儿的感知来源于生活，幼儿艺术教育的内容也应该源于生活。城镇后的幼儿园，艺术教育内容要把日常生活和幼儿真实的生存环境作为艺术学习的最初起点，教师要充分汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感，在不断提高艺术能力的情况才能教会幼儿用艺术的眼光观察生活，.用艺术的形式表现生活。 最后，城镇幼儿园的艺术教育形式立足于幼儿生活。长期以来，许多城市幼儿教师已经形成一套以技艺训练为中心的教学模式。无论是在制定教学活动目标、还是设计教案，都把注意力集中在方法标准训练上，强调知识技能的掌握。而城镇化后，介于农村和城市之间的幼儿生活是艺术教育多样性的基础和来源。 (三)城镇幼儿园艺术教育应该上升到对幼儿生命的重视 人作为一个完成的生命体，一生中最大的价值体现是生命的高质量。正如亚里士多德所区分的那样，我们不仅需要实用的东西，也需要那些使我们真正成为“人”的东西。 人生的目的是人的自身。人一生的过程就是创造生活和充分享受生活，充分享有生活不仅意味着物质上的占有，而且意味着从精神的、感情的方面与自己的生活进行交往。超越动物性的本能生活，超越本能生活所划定的狭隘范围，开拓一片广大的精神空间，获得只有人才有的，不仅能生活而且能观照的自由，这种自由，只有在艺术的天地里才能得到充分张扬。因而，城镇化进程中幼儿园的艺术教育就上升到提高生命质量、重视幼儿生命教育的高度。 幼儿艺术教育的价值在于首先促进个体发展，幼儿艺术审美活动其实是幼儿最原始、最为本真的一种生命成长活动。他与艺术本身的技法技巧的掌握程度，艺术水平的高低无关，而与是否能成为一个完整的人有重要的关系。艺术教育活动只是手段，生命活动才是根本的目的。艺术教育实际就是对生命审美永恒的追求。 首先，幼儿园艺术教育是对生命的尊重：尊重个性、尊重自主、尊重创造。艺术教育要尊重幼儿的个性发展，无论是教育目标的定位、内容及方法的确立以及对评价标准都要遵循幼儿个人特点，符合幼儿个性发展。幼儿园特别是城镇化刚开始的幼儿园，渴望成为新市民的家长和幼儿园教师，在艺术教育的价值取向上就应该有一种新的认识和理解，艺术教育要以儿童生命为原点和归宿，强调唤醒生命本性，尊重生命特性，探寻生命意义，并将其作为教育教学实践依据的生命化价值取向，以促进儿童生命和谐发展为艺术教育的目标追求。 其次，幼儿园艺术教育还能帮助幼儿学会生活、学会善待生命。如何生活，如何对待生命，这是每个人应当思考的问题。城镇化进程中，社会变得竞争日趋激烈，刚进入城市生活的新市民生活节奏加快，生活压力逐步增加，面对急速变幻的现实更容易出现强烈的内心冲突，他们在努力创造生活的同时也会发出“人生的目的是什么”――这个尤其显得重要的问题。因此，城镇化的幼儿园艺术教育建立在以促进人的发展、以促进生命和谐发展为目标，教会幼儿“审美化的人生”“艺术化生存”“诗意地生存”――这是人生命的高境界。 总之，在快速发展的城镇化进程中，真正意义上的农民变为市民是除生产方式、经济收入、生活方式等的改变之外的个体素养的市民化，而艺术教育是帮助我们提高个个体素养、提高生命质量的一条有效之路。因此，幼儿园艺术教育既要保持农村幼儿园的艺术本源，发挥新建幼儿园的天然优势，又要学习城市幼儿园艺术教育好的经验，力排城市幼儿园艺术教育的诟病，少走或者不走弯路，让城镇幼儿在学习艺术知识、锻炼艺术技能的同时，充分发挥儿童天性中所具有的艺术天赋和潜能，保护好幼儿在艺术中对美的追求、对艺术表现和创作的热情，尊重生命在艺术活动中本能地感受、体验和创造，让儿童在艺术活动中自由地成长，从而促进儿童生命的和谐发展。 猜你喜欢： 1. 幼儿园艺术教育计划 2. 关于幼儿艺术教育的论文 3. 幼儿园艺术教育论文 4. 幼儿艺术教育相关论文 5. 有关幼儿艺术教育的论文
没那么长的，几个拼凑吧！111111111111“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的22222222222222中外小学美术教育管窥 论文 2006-8-13 1:15:49 不详近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下： 德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。 除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。 我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。 三、从教学的条件上来看。 德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。 中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。 四、从课程教学形式来看。 德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。 我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。 课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。 五、从教学效果来看。 德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。” 我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。 综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下： 1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。 2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习 ，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。 3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。 4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活 的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。 5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅 ，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。
你看看，关于新时期艺术教育的思考艺术以其美的形式和的魅力,伴随着人类历史的发展,满足人们的精神文化需求,丰富并美化人们的生活,成为人类文明和文化传承的重要载体。艺术教育是我国国民基础教育的内容,它对于全面提升国民艺术素养,并最终提高国民素质具有不可低估的基础性作用。当前,全面推进艺术教育已成为我国深化教育改革的重要方向之一,党和国家甚至将它提高到增强国家综合国力,实现中华民族的伟大复兴的战略高度。 一个不争的事实是,通过加强艺术教育能有效地促进应试教育向素质教育转轨的进程,能够有效地促进人的全面和谐发展。目前我国的艺术教育却不容乐观,在整个基础教育中是最薄弱的环节之一。就学校艺术教育来说,整体教学水平不高不能满足教育教学的需要、艺术教师素质偏低、总体数量不足、地区分布不均衡等等,这些现象在不同地区都不同程度地存在着。值得关注的是,在当前艺术教育实施过程中,作为实施素质教育重要手段的艺术教育却与素质教育的初衷相背离。艺术教育为应试教育服务,少数学生服务,为经济利益服务的现象比比皆是,极大地影响了学校艺术教育的健康发展。究其原因,一是对相关理论问题认识不清,不能充分认识艺术教育的功能及其在素质教育中的地位,在观念上有导入误区的现象。另方面,由于认识不足,在艺术教育实施过程中又存在技能技术与艺术审美背离、科学和人文艺术分道扬镳、理论研究与教育实践失衡等问题,使艺术教育流于简单、形式化。 本文在对新时期艺术教育的现状进行回顾与反思的基础上,从当前艺术教育存在的问题入手,结合当代社会经济、教育发展的现实和未来走向,以及人的全面发展的新，就当前素质教育的模式下如何更好地开展艺术教育进行分析和探讨,以期对未来的艺术教育能健康发展有所裨益。 在现代化文明带来更多繁荣和进步的同时,面临着许多新的挑战和考验。我们只有通过艺术教育的途径,进一步发扬人文精神你参考下
艺术教育对学生素质发展具有积极的促进作用,具有一般语言教育所不可替代的独特功能。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 高校公共艺术教育与社团建设关系 》
摘要：当今高校学生社团文化蓬勃发展，社团活动已经成为学生课外活动重要的一部分。作为社团中的艺术社团也同样受到学生群体的热衷参与，并且它已经成为校园文化活动的重要组成部分。笔者作为高校公共艺术教育的工作者，通过对高校艺术社团的深入调研，深刻认识到公共艺术教育发展与社团建设的紧密关系。本文将从公共艺术教育与社团文化的依托、从属关系两个视角进行剖析，以期对两者之间如何促进与发展的思路尽绵薄之力。
关键词：高校公共艺术教育;社团建设;依托关系;从属关系
如今高校公共艺术教育日益受到重视，各级教育部门相继组织相关比赛和活动，以期提高其水平。为了能够从根本上提高公共艺术教育课程的整体质量，高校的公共艺术教育工作者也在不断探索，虽然较之以往高校的公共艺术教育水平已经获得长足的进步，但仍然有许多问题有待解决。笔者根据自己在团委公共艺术教育中心工作的经历，以浙江财经大学的实际情况为例，对这一问题进行思考。笔者在进行一系列的调研工作后认识到，大学生艺术社团是一个实施公共艺术教育的有效载体，也是及时有效地解决问题的途径。因此如何处理两者间的关系显得尤为重要，以下文章笔者将从公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展的视角进行分析、探讨。
1公共艺术教育如何依托大学生艺术社团发展
高校中公共艺术教育承担著提升大学生艺术修养的主要工作，但是由于涉及的群体往往是非专业的学生，因此在开展形式上遇到许多问题。传统专业课程的开设条件一般可以满足所学专业的所有学生，而公共艺术课程的开设往往不能满足全校的所有学生。探究其原因往往归结于资源的不足，公共艺术课程的教学形式一般是理论课程与实践课程相结合，理论课程以学校公选课的形式开展起来。笔者查浙江财经大学2013级专业培养方案中涉及的公共艺术课程。虽然学校在课程的设定上已经较为系统化，但是所设定的11门课程还不能覆盖公共艺术所涵盖的内容，而且要求学生完成的课时量较少。在实践课程的安排上，虽然学校有1名专职指导教师和4名外聘的常任指导教师，但是所指导的学生数量只是学校的很小一部分。针对上述师资较为短缺的情况，想短时间依靠师资力量进行填补显然是不可能的，而通过发挥学生组织的主动性去解决这个问题是一种有效途径。以下内容笔者将提炼社团参与公共艺术教育建设的三大优势。
公共艺术教育以大学生艺术社团为有效载体
公共艺术教育的目的是提升大学生的艺术修养，而当代大学生作为追求自我个性特点，勇于追寻艺术梦想的群体。学生艺术社团也正是在兴趣爱好下建立起来的，社团中学生可以自主学习并开展文化活动，成为公共艺术教育的实践载体。
大学生艺术社团提升学生学习积极性
在普通高校中，艺术社团建设一般由学校提供指导，学生源于兴趣爱好自主组织和建设起来。在这样一种氛围下，同学们能够积极主动地参与校园文化建设，进一步地促进公共艺术教育的发展。
大学生艺术社团丰富公共艺术教育内容
大学生艺术社团具有独立性与自主性。正所谓艺术门类百花齐放，我们可以看到越来越多的艺术形式进入校园，学生根据兴趣与特长加入不同社团，在一定程度上间接丰富了公共艺术教育内容。目前，高校公共艺术教育的主要开展载体是课堂教学与大学生艺术社团，而与课堂教学相比艺术社团具备一些特点。大学生艺术社团具有独立性、自主性，因此学生可以根据自己的兴趣爱好组织活动，一定程度上促进了校园文化的多样性，提高了学生参与率，使艺术文化百花齐放。再者，“艺术社团活动与艺术课程教学之间的区别。大学生艺术社团活动既与艺术课程教学相互联络，又具有与课堂教学相区别的独特的教育价值。大学生艺术社团加强校园文化氛围的建设。”①
2大学生艺术社团夯实公共艺术教育基础
公共艺术教育资源短缺是大多数普通高校常见问题，如上文所述公共艺术教学载体主要是课堂教学和大学生艺术社团活动两部分。而与课堂教学相比社团这一载体担负了更多实践性学习，社团中大学生通过实践课程、开展活动以及参与各级艺术比赛的方式，使自身专业水平得到提升，从而在第二课堂的教学中提高公共艺术教育质量，进一步夯实公共艺术教育基础。
综上所述，大学生艺术社团在高校公共艺术教育体系中扮演了重要角色。大学生通过参与社团文化建设，发挥艺术才华，主动参与公共艺术教育。假如没有艺术社团这样的平台，那么许多学生的艺术特长就得不到充分展示，也无法营造出浓厚的校园艺术文化氛围。尤为重要的是公共艺术教育依托大学生艺术团，提升学生学习积极性，丰富公共艺术教育内容，同时也夯实了公共艺术教育基础。关于高校公共艺术教育与社团建设关系的探讨，我们通过上文可以发现公共艺术教育依托艺术社团可以更好地服务在校大学生，提高素质教育的力度，目的是为当今社会培养更多全方位发展的高素质人才。
参考文献：
[1]刘廷娥.高校艺术社团及其在公共艺术专业教学中的作用研究[J].教育与职业，20133.
[2]王宾，李振涛，罗金凤.大学生艺术社团在校园文化中的作用[J].山东商业职业技术学院学报，2006，62.
[3]何琼.高校学生艺术社团的困境与出路[J].高校辅导员学刊，2010，25.
[4]葛雷.高校学生艺术社团的意义与建设管理[J].中国校外教育杂志，2008.
[5]程永生.高校学生艺术社团建设与管理模式探析[J].阜阳师范学院学报，20093.
[6]张学玲，张军.立足当今展望未来———谈普通高校艺术社团的现状与发展[J].大众文艺.
《 高校公共艺术教育素质的培养 》
【摘要】公共艺术教育的有效实施，对大学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成、人生观、价值观、正确的信念、积极的人生态度等等综合素质的培养起到了不可忽视的积极作用。
【关键词】综合素质;公共艺术教育
社会的快速发展，高等教育的结构从单一化模式向多样化模式演化，这一趋势使高等教育必定要有适应现代化经济发展需要的人才结构，实现教育模式的多样化，多种形式办学，大学人数的剧增，上大学不在是一件艰难的事情，更多承担著理想和现实矛盾的冲突，大学生除了学习之外更多面临着人际关系、人生观、价值观等一系列问题的思考，这些现实情况也给当代大学生带来沉重的精神压力和心理负担，校园恶性事件频出，社会、学校、家庭太多注重学业而忽视综合素质的教育。培养和提高当代大学生的综合素质，已成为高校刻不容缓的责任和义务，加强大学生的综合素质教育也是提高高校竞争力、培养高素质人才的关键。
高校普及公共艺术教育能使非专业学生更多的了解人类艺术的遗产，扩充套件知识领域，丰富生活。它的有效实施，对学生情感的培养、知识能力的拓展、操作能力的锻炼、健全人格的形成等综合素质的培养起到了不可忽视的作用。综合素质是学生身心健康发展的重要组成部分，对一个人的成功起着重要的作用。公共艺术教育，不仅是大学生身心素质的有益补充，也是培育良好思想素质的有效途径，更是提高大学生综合素质必不可少的条件。陶冶了情操，美化了心灵，健全了人格，培养了发现美和创造美的能力，在欣赏艺术作品的同时，赞扬了美，乐意把美的东西吸收到灵魂深处作为营养，自己的性格也会变得高尚优美。学习民俗文化和国外优秀艺术，增强学生艺术修养和爱国精神，艺术作品自身的强大感染力和渗透力，促进了学生身心健康发展，完善了人格，学生充分认识自我，对自己的能力、气质、性格、情感等作出恰当客观的评价，发现自身的优势与不足，培养了综合素质的发展。
高校开设公共艺术教育课是对大学生行为的一种教导，是培养学生内心感情世界的一门艺术，学习、欣赏及解读艺术作品，丰富了知识，净化了灵魂，提升了人格，对综合素质的提高起到促进和补充的作用，高校公共艺术教育与思想政治教育、道德教育、心理教育相互结合相互渗透，在高校教育过程中对学生的心理和精神素质塑造发挥着及其重要的作用。公共艺术教育在教育过程中注重人的精神内涵，符合艺术教育的本质及党的教育方针，对大学生的心理成熟和人际交往关系等能力产生了有利的导向作用，起到了净化和提升综合素质的作用。
公共艺术教育中通过艺术审美，受教育者对艺术的形式，艺术言的学习和领悟，学生的综合能力得到了培养和训练，受教育者通过对艺术语言的感受、领悟、情感心灵接受洗礼、净化，培养起一种超越现实功利主义的人生态度。在艺术教育教学过程中，教育者传递给受教育者的是一个自由发挥的空间，在这个空间中逐渐培养了学生的审美，学生学会求知、学会做人、学会创造，打开了学生的思维，增强了自信心和责任感，培养了开明的性格，完善了人格，树立了责任感，培养了当代大学生的特殊情感，学生以这种情感去认识、理解、感悟并最终创作艺术，这样的特殊性净化了大学生的心灵，塑造了大学生的人格魅力，提高了大学生的综合素质，其课程的结构设定对大学生的身心发展意义重大。
大学生综合素质的高低已成为当今高校衡量教育成果的一个重要标准和人才必备的条件。公共艺术教育要求学生接受美的教育，净化学生的灵魂，调动学生的心理因素，培养学生的艺术感受力和创造力，学生的心灵在接受美的洗礼的过程中，调动了学生的心理因素，对大学生心理素质的成长起到健康的教育作用。在培养大学生综合素质的教育过程中，心理素质教育业是一个重要的组成部分，从各高校的教育现状和教育现实来看，高校公共艺术教育还远远没有达到“高等公共艺术教育的目的”，在教育的水平、层次、内容、管理、课程设定、以及教师的自身素质的提高等方面都有待于完善和提高。高校公共艺术教育教学是高等教育体系的重要组成部分，也是高校实施美育，提高大学生综合素质的一个重要途径和方法，从国家教委颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》到现在全国全面实施大学公共艺术教育，公共艺术教育在很多地方并没有形成真正的独立，而是以一种教辅的形式存在，很大程度上失去了公共艺术教育在普通高校中的价值和意义，这些问题都需要我们进一步的去解决，以达到公共艺术教育的目的。
参考文献：
[1]王长喜.素质教育中高校公共艺术教育[J].武汉理工大学学报，2007.
[2]张伟强.我国高校德育的现状与对策研究[J].教育与职业，2007.
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改革开放三十年来，我国的高等教育飞速发展，大学生的思政教育工作也在我国全方位的改革中不断摸索、不断创新，并取得了显著的成绩。下面是由我整理的大学生思政论文模板，谢谢你的阅读。 大学生思政论文模板篇一 浅谈大学生思想政治教育的重要性 摘 要：思想政治教育是培养大学生人文素质的重要途径， 从当前形势来看,我国大学生思想政治教育工作面临着许多新问题和新挑战,情况不容乐观,还存在很多薄弱环节,这就需要教育工作者结合时代特征开展思想政治教育工作。 关键词：思想政治教育 重要性 大学生的世界观、人生观、价值观的形成，政治立场和思想观念的形成，对社会主义建设及其重要。思想政治教育，是社会进步的需要，是满足人才全面成长的需要。 一、大学生思想政治教育是大学生思想素质发展情况决定的 从目前来看，当代大学生的思想政治素质总体上是好的，他们对社会主义社会充满了信心，相信中国特色社会主义一定会实现，他们与时俱进，思维活跃，具有强烈的开拓意识和创新精神，不管做什么事，他们都有很强的竞争意识和进取精神，道德理想和道德追求也比较高。然而，我们在看到当代大学生好的思想素质的一方面，不能忽视他们思想素质中不好的以免，由于我们正处于时代转换时期，所以部分大学生的时代感强但责任意识弱，虽然有很强的进取心，但是辨别能力有待改进，自制力方面也需要加强。这些情况都说明加强大学生的思想政治教育，提升他们的思想道德情操迫在眉睫。 二、使大学生思想政治教育更好地适应文化开放的大环境。胡锦涛强调，切实加强和改进大学生思想政治教育工作，培养造就千千万万具有高尚思想品质和良好道德修养、掌握现代化建设所需要的丰富 知识和扎实本领的优秀人才，使大学生们能够与时代同步伐、与祖国共命运、与人民齐奋斗，这对于确保实现全面建设小康社会、进而实现现代化的宏伟目标，确保实现中华民族的伟大复兴，具有重大而深远的战略意义。在经济全球化浪潮的推动下,特别是随着我国改革开放的逐渐深入和加入世界贸易组织,我国的对外开放程度进一步提高,对外开放进入了新的阶段。对外开放的国策,对外开放的环境,一方面有利于我们广泛地吸收人类文明的优秀成果;另一方面,伴随着各种思潮的传入,使人们的思想观念日趋多元化,打破了原先封闭条件下主流思想占据主导地位、一枝独秀的局面,出现了文化多样化的发展趋势,同时在多元化中还伴有强势文化的扩展。特别是西方强势文化、价值观念对我国的主流思想的冲击更为严峻。而随着西方资产阶级思想文化的渗透和扩张,必将对高校大学生的思想信念、道德伦理产生潜移默化的影响。因此,开放的环境大大增强了思想政治教育的难度,并对其所处的环境提出了严峻的挑战。这就要求高校的思想政治教育工作者要认真研究在新时期新形势下如何采用各种有效的方法有针对性地对大学生进行思想政治教育,切实做到体现主旋律、弘扬主流意识形态。面对新的发展趋势,大学生思想政治教育显然不能,也不可能使学生的思想游离于现实世界之外,必须突破高校和社会的隔离。牢牢地把握这个趋势,大学生思想政治教育必须以勇敢的迎接社会和世界上各种思潮和文化,以非凡的毅力抵抗不良思潮和文化的侵蚀,以超人的能力辨证吸收借鉴其中的先进成果。在教育过程中让学生正确的认识世界、了解世界,培养和增强学生的判断、选择、适应能力,才能更 好的提高大学生思想政治教育的效果。 三、 我国改革开放和社会主义市场经济的发展，要求高校培养的专业技术人才能对大规模复杂系统进行分析和管理。今后中国经济可持续发展的战略迫切需要人才具备独创性、发明创造能力、想象力和创业精神等，要求高校培养的专业技术人才具备很高的综合素质，不仅要了解本专业知识，而且要深刻了解所处的社会、经济环境和国际背景。无论从实现物质文明和精神文明共同进步、经济和社会协调发展，还是从实现经济体制与经济增长方式的两个根本性转变来看，都要求肩负培养高层次优秀人才重要使命的高等教育，应重视培养大学生的人文素质。思想政治教育是培养大学生人文素质的重要途径。不少大学生极度缺乏人文知识和人文精神，“马加爵事件”和“药家鑫事件”就是很好的证明。他们对人类的传统文化遗产知之甚少，缺乏社会所需要的情操道德和艺术气质。所以，这些大学生的信念、理想、德行和素养也随之淡化了。当他们进入社会后，当理想与社会现实发生冲突，他们就会浮躁不安，消极抑郁;在激烈的社会竞争中，也会变得思想狭隘，不从大局出发考虑事情，有的人还不能正确辨别真、假、善、恶、美、丑，在人生轨道上迷失方向。思想政治教育是人文教育的有机组成部分，让思想政治教育进课堂，对大学生进行情感和意志的培养，可以把大学生培养成社会所需要的人才。 高校是培养人才的重要基地，必须把培养中国特色社会主义事业的建设者和接班人作为根本任务。要坚持思想政治理论教育，注重引导大学生深入社会、了解社会、服务社会。坚持党的思想政治工作的 优良传统，高度重视新形势下大学生思想政治教育工作。 大学生思政论文模板篇二 大学生思想政治教育论文思想政治教育论文 创新大学生思想政治教育的可行路径 [摘要]改革开放三十年来，我国的高等教育飞速发展，大学生的思想政治教育工作也在我国全方位的改革中不断摸索、不断创新，并取得了显著的成绩。在我们总结三十年来大学生思想政治教育工作成绩和经验的同时，我们还应该看到，当下大学生所表现出的行为养成和道德素质等方面的问题仍很突出，并直接影响到未来祖国建设者和接班人的整体水准。反观大学生客观存在的道德行为问题，究其原因就是我们在大学生思想政治教育恰切的路径上还须作出更加务实的选择。 [关键词]大学生 思想政治教育 创新 途径 一、必要性：改革开放三十年来大学生思想政治教育的探索与努力 党的十三届四中全会到党的十六大，我们党强调把德育放在学校工作的首位，制定《中国普通高等学校德育大纲》，深入进行爱国主义、集体主义、社会主义教育及中华民族传统美德教育;积极推动马克思主义中国化最新成果进课堂、进教材、进学生头脑，通过教学改革逐步形成结构合理、功能互补的马克思主义理论课和思想品德课课程体系。党的十六大以来，我们党敏锐把握新世纪新阶段大学生思想政治教育所面临的新课题、新要求，制定下发《关于进一步加强和改 进大学生思想政治教育的意见》，实施马克思主义理论研究和建设工程，推进社会主义核心价值体系建设;设立马克思主义理论一级学科，加强和改进思想政治理论课程建设，全面推进大学生思想政治教育创新发展。 可以说，从探索与努力的程度上、实施的内容体系上，改革开放三十年大学生思想政治教育成绩斐然;但从大学生实际行为表现上、思想政治教育效度上，仍有许多值得我们反思与进一步努力的领域。这主要体现在当下大学生自身的弱点上： 1.转型期对于涉世未深的大学生来说思想容易受到冲击，是非观念不强、判断标准不一、理想信念不坚定，大学生易用个例否定理论、用少数现象解读政策，以发牢骚来发泄对社会、政治和生活的不满。 2.道德认知与道德行为脱节。表现为社会责任感淡化、社会功德和传统文化缺失。 3.西方伦理与传统道德产生冲突。西方文化的大量引进，冲击了大学生传统的道德观念。“快餐文化”、追求享受、交往开放等大量西方的观念被大学生所接收，在追逐西方现代观念与传承中华民族优秀道德观念上的思想碰撞，造成大学生道德判断标准模糊。 二、可行性：大学生的主观兴趣与党的政策支撑 一种事物或一个问题所选择的路径是否可行，关键看受教育者主体的接受自觉程度;同时，还要看当下背景下党和国家的相关政策是 否提供政治保障与支撑。二者兼具，就势必确认了这一路径的可行性。 1.把握大学生高雅的主观兴趣 青春年少是一个人一生中的黄金时期，是大学生的自然优势。除了对知识的渴望、对理想的憧憬外，他们还有着活跃的思想和广泛的兴趣。在《关于大学生兴趣爱好的问卷调查》中，我们了解到，被调查大学生中喜欢看影视名片的占、喜欢听音乐的占50%、喜欢读文学作品的占。关于“这些兴趣爱好获得的明显收益”，选择“能陶冶性情”的占、选择“能丰富大学生活”的占、选择“能提升做人品位”的占、选择“能提高审美志趣”的占。这说明，大学生对于高雅的艺术品位给自己带来的收益是充分肯定的。 2.民族精神的理性回归 近年来，主流媒体有关国学的“百家讲坛”为国学的日渐升温营造了浓郁的舆论氛围。从读《论语》开始，一股强劲的国学热在中华大地掀起，特别是在大学生这一精英群体中逐渐奉为时尚。中国的传统文化博大精深，虽然由于时代的局限而存在很多不和谐的音符，但一些优秀的理论对今天社会的发展仍然有着不容忽视的启迪作用。国学并非简单的文史哲，而是一门吸收了中华民族五千年历史精华的深奥学问。每一个大学生都应该提高自身的国学修养，去其糟粕，取其精华，让国学重新回归。当前，大学生们也正是逐渐认识到了国学的博大精深，才从思想深处乐于感悟国学中的人文情怀和民族精神，并使 这种人文情怀和民族精神渐渐走向理性回归。 三、当下创新大学生思想政治教育的可行路径 长期以来，大学生思想政治教育在内容上的功利性及其与形式上的脱离性造成大学生思想政治教育效果甚微。笔者认为，任何教育的内容和形式是不可分的，只有在恰切的形式路径中探寻科学务实的内容，思想政治教育才能实现教育效度的最大化。 1.整合时政教育资源 目前高校向大学生实施的“两课”是教育部统一下达的指令性的三门课程，即《大学生思想道德修养与法律基础》、《毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论》和《中国近现代史纲要》。这三门课程围绕大学生的生活实际、思想实际和学习实际，重点加强大学生的世界观教育、价值观教育和理想信念教育以及政策教育、国情教育。如果单纯以这三门课程为指定内容，相继开设或并列授课，势必会因为其内容的抽象性、交叉性和政治功利性而导致大学生的厌学情绪并付诸厌学行动。如果以专题的形式，就某一社会热点问题、焦点问题和难点问题，就党和国家的中心工作和重大政策，采取报告、解读、讨论等方式，在三门课程的内容框架内，充分整合时政教育资源，不仅为大学生提供最新的时政资讯，而且在动态的时政资源传递过程中激发大学生接受思想政治教育的主动精神和学习热情，势必产生事半功倍的教育效果。 2.开发儒学教育资源 作为一个有着悠久历史的文明古国，中国国学中有着取之不尽的思想教育资源。高校应该有针对性地改革思想道德教育的僵硬模式，在充实“两课”内容、及时反映当代中国马克思主义发展的最新成果的同时，将国学的精华融入其中，并不断丰富教学形式，以增强思想道德教育的吸引力和感染力。这正是改进大学生思想政治教育的切入点。 3.优化公共艺术教育资源 艺术教育的德育效应，并非是由艺术教育径直指向德育的“两点”单线运动，而是通过艺术教育价值的全方位彰显，最终实现由审美到立美、立德和立人的“四点”相接的多维运动链条与理论构架。在艺术教育的实施过程中，我们通过引领学生由感官的熏陶转化为内心对艺术的认识和体会，从而帮助学生明是非、知善恶、识美丑、辨荣辱;在对艺术美、自然美、社会美欣赏的同时，了解自然、了解社会、了解历史，从而获得广博的知识，激发学生的形象思维和创新潜能。 看了“大学生思政论文模板”的人还看： 1. 大学生政治论文格式模板 2. 大学思想政治论文范文 3. 大一思想政治论文格式 4. 大学生思想政治论文 5. 2500字大学政治论文格式范文