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古诗小论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。
一古诗的起源
（1）古诗的原意是古代人所作的诗，约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝。‘’
（2）凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺成。
二古诗的平仄规律
（1）五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式 。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
（2）五律仄起式仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。春望破山河在，城春草木深感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪。另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变。
1. 关于写诗句的作文题目 2. 关于雪的诗句作文题目 关于写诗句的作文题目 1.有诗意的作文题目10个 1. “拒绝”也是一种美。 2. 爱我，就别把我搂得太紧。 3. 把好生活快慢的航帆。 4. 保持一颗谦卑的心。 5. 背起诚信的背囊走一生。 6. 奔跑人生。 7. 不能承受的文化之轻。 8. 不如放歌。 9. 不要人夸颜色好；只留诚信满乾坤。 10. 采撷唐诗宋词之花。 作文题目是指考试试卷中作文的题目。 1. 要求： 2. 把题目补充完整。 3. 中心突出，内容充实，感情真挚。 4. 以叙述、描写为主，适当加以抒情、议论。 5. 不少于500字。 2.求适合做作文题目的诗句 花开堪折直须折，莫待无花空折枝。 这句适用范围很广啊，什么“错过”“抓住机遇”啊这类的都可以用。 【默。 下面的没时间写适用话题了。】 道是无情却有情。 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 路漫漫兮其修远矣，我将上下而求索。 海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。 千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。 非淡泊无以明志，非宁静无以致远。 三十功名尘与土，八千里路云和月。 千里之行，始于足下。 【默。 写到这里想不出来了。话说小建议。 可以去看看《菜根谭》这本书，里面很多东西写作文很好用的，而且其实用诗词的话要注意那些已经属于经典中的经典不一定能吸引老师的目光。】。 3.有哪些诗适合做作文的小标题 剪不断，理还乱 我曾放开心扉，在绿树旁奔跑；我曾蕴意怀愁，在竹林下哭泣。今天我又看到了李煜的愁丝，我细细地翻开诗词，我细细地阅读史书。李煜是“作个才子真绝代，可怜薄命作君主”。在那雕栏玉砌之中，他与小周后饮酒赋诗，颇有桃艳之色，然而今日他却被锁在深楼之中，只叹“梧桐寂寞深院锁清秋”，终是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。他死了，清秋依旧，我只惋惜，为什么他不尝试着舍弃富贵，去做乡间竹林中的骚人呢？ 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟 柏树茂盛繁密，我飞上树梢，在清明的空气中，闻到了英雄的气息。他是卧龙，身居山林之间，也很清高。但是后来他离开了，去了战场，他运筹帷幄之中，决胜千里之外。他很快乐，因为他帮助了朋友，帮助了那个三顾茅庐以真情把他请出了山的人。他在战争之中，感到自己活得很充实，终于留下了“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”的美名。位置的正确与他的坚守位置，让他在阳光中感受到快乐。 今日葬花侬笑痴，他日葬侬知是谁 迎面是风，那风像是利剑深深地插入心中，很凄凉。黛玉满眼泪珠，独自坐在小亭中，她在望，望什么？望山，望云，望母亲。这是个陌生的地方，到处是陌生的人，她在迷惘中已过了好几年。是的，她选择去葬花，日日销愁于泥土中，一边流着泪，一边念着《葬花词》。她最终只是魂归西天，潇湘馆依旧在。位置的偏斜，在这里，却有大块大块的冰往下掉，那稚嫩的双肩岂能顶得住？泪珠如泉涌，是愁是悲的化身。 以人为镜，可以知得失临黑云压城之势，穿梭在兵戈铁甲之中，终于战胜了割据的“英雄”。他知人善任，他心怀大海，他机智多谋。今日的“贞观之治”显示了他的功绩。然而殿堂之中，有魏征的谏言，谏言像剑，直射心胸；谏言像风，刺骨寒痛。然而他只是微微一笑，胸怀大志，包容了，也吸收了。他求贤若渴，总是能让他人的智慧尽情地发挥。魏征故去，他说：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以见兴替；以人为镜，可以知得失。”找准了位置，并在位置上充分发挥潜能，其乐无穷。 快乐？悲伤？ 晚风轻拂让人醉。我放下书，望着眼前这个世界，有山，有水，有花，有鸟，有泉……它太诱人了，在这个位置上，只能感到由衷的欣喜。有人说得好，“快乐是一天，悲伤是一天，为什么不快乐地过一天呢？”我不再迷惘，我要在自己的位置上演绎人生最美的故事，让苦难中总有快乐相随。 希望对你有帮助~请采纳哦~关于雪的诗句作文题目 1.描写雪的作文取题目 只见天地之间白茫茫的一片，雪花纷纷扬扬的从天上飘落下来，四周像拉起了白色的帐篷，大地立刻变得银装素裹。 我不禁想起一句诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”真美呀！ 2、那雪花洁白如玉，它是天宫派下的小天将，还是月宫桂树上落下的玉叶呢？雪花像美丽的玉色蝴蝶，似舞如醉；像吹落的蒲公英；似飘如飞；像天使赏赠的小白花儿；忽散忽聚，飘飘悠悠，轻轻盈盈，无愧是大地的杰作！只见眼前的雪花像蝴蝶一样调皮，一会儿落在屋檐下，一会落在树枝上，还不时飘在行人的脸上。 3、大雪纷纷扬扬落下，那一片雪花在空中舞动着各种姿势，或飞翔，或盘旋，或直直地快速坠落，铺落在地上。 4、雪让人的感觉只有一个字——冷。大地一片银白，一片洁净，而雪花仍如柳絮，如棉花，如鹅毛从天空飘飘洒洒。 5、初下雪时，往往雪片并不大，也不太密，如柳絮随风轻飘，随着风越吹越猛，雪越下越密，雪花也越来越大，像织成了一面白网，丈把远就什么也看不见了。 6、雪，盖满了屋顶，马路，压断了树枝，隐没了种种物体的外表，阻塞了道路与交通，漫天飞舞的雪片，使天地溶成了白色的一体。 7、风越来越大了。那朵小云变成了一片白色的浓云，慢慢地升了起来，扩大起来，渐渐遮满了天空。 下起小雪来了。陡然间，落起大块的雪片来了。 风呜呜地吼了起来，暴风雪来了。一霎时，暗黑的天空同雪海打成了一片，一切都看不见了。 8、雪下起来了。多么美丽的雪花呀。 在初冬刚来到的时候，雪花就及时地报告了冬天的来临。下课的时候，同学们跑到操场上，有的在欢呼，有的在跳跃，有的张开双手去接那飞舞的雪花。 看哪，快看哪，雪把大地盖上了。天上，地上，到处是雪。 白色的大地，白色的房屋，白色的树林。 9、洁白的雪，我爱你，我爱你的纯洁。 你把大地装饰得一片银白，你把大地打扮得多么美丽。 10、傍晚，大片大片的雪花，从昏暗的天空中纷纷扬地飘落下来。 霎时间，山川、田野、村庄，全都笼罩在白蒙蒙的大雪之中。 11、落光了叶子的柳树上，挂满了毛茸茸、亮晶晶的银条儿；冬夏常青的松树和柏树，堆满了蓬松松、沉甸甸的雪球。 12、雪仙子在尽情地挥舞着衣袖；在飘飘洒洒的弹奏中，天、地、河、山，清纯洁净，没有泥潭。 13、哇，只见天地间下着细小而密集的雪花，并且越下越大，越下越密，好像无数的仙女向人间播撒花儿，传达着春天的祝福。 过了半晌，雪慢慢的停了，只见平台和长廊的栏杆都覆盖着一层厚厚的白雪，花盆里花的枝干和叶子上都托着一团团的雪，晒衣架上的雪像一条弯曲的小路，红瓦屋顶上的雪像一排排钢琴键，一排红瓦一层雪，排列得那么整齐，令人赞叹不绝。 14、马路边，白雪给人行道盖上了白被子，被子上又留下了人们一串串的脚印。 白雪给树们披上了白披风，使它们变得更加威武了。 15、骤雪初霁，冬日里的太阳似乎拉近了与人的距离，显得格外地清晰，格外地耀眼。 但阳光的温度却好像被冰雪冷却过似的，怎么也热不起来了。 一年有四个季节，每个季节都有不同的景色，而我最喜欢冬天下雪时的壮丽景色。 冬天，大雪纷飞人们好象来到了一个幽雅恬静的境界，来到了一个晶莹透剔的童话般的世界。松的那清香，白雪的那冰香，给人一种凉莹莹的抚慰。 一切都在过滤，一切都在升华，连我的心灵也在净化，变得纯洁而又美好。 黄昏的雪，深切切的，好象有千丝万缕的情绪似的，又像海水一般汹涌，能够淹没一切，还有一丝揭开藏头露尾般的裸露感。 雪花形态万千、晶莹透亮，好象出征的战士，披着银色的盔甲，又像是一片片白色的战帆在远航…… 雪中的景色壮丽无比，天地之间浑然一色，只能看见一片银色，好象整个世界都是用银子来装饰而成的。 雪后，那绵绵的白雪装饰着世界，琼枝玉叶，粉装玉砌，皓然一色，真是一派瑞雪丰年的喜人景象。 我爱白雪，我爱雪景，我更爱冬天。冬天是心灵的年轮。 冬天，虽然十分寒冷，但是它有着无可比拟的温馨和希望。一个人坐在一帘雪雾的背后，听雪落的声音。 飘坠的枯叶很快被积雪掩盖，如同一粒微尘瞬间消失，随同我的记忆，一起沉沦。 似乎每一年的冬天都是这样度过，蜷缩在自己温暖的小屋，点一盏袅袅的灯，听着音乐，啜着热气腾腾的茶，读着喜欢的书，看着窗外滑过的风霜雨雪，一年一年，周而复始。 我愿就这样栖息在自己的城堡中，静静地看岁月年华，如水流逝。不知岁月的痕迹，是否已挂上了我的脸，是否已刻在了我的心头。 我知道终有一天，我的眼睛不再如雪花般清澈。多年后的一场大雪，是否会记取当年那个雪幕后的女子，曾经的过往，如雪的心事。 抬眼望路上的行人，个个脚步匆匆。冬至还未到，此刻的寒冷尚不算刺骨，想必一个人孤零零地走在路上，看那些将落未落的残叶飘摇欲坠，会感到稍许的凄凉，会顿觉家的温暖，会不由自主加快了脚步。 又想起了那句古诗，“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。想到这，便不由得想笑，不是笑别人，而是自己。 终日坐在屋中胡思乱想，真实与虚幻已模糊得分辨不清，许多情景明明从未经历过，也永难实现，却又不可名状地熟悉与惊悸。仿若心中生出了翅膀，穿越时空。 2.哪个诗句可以在写雪的作文题目上用到 最好手边备一本唐诗宋词，平时没事就看看，慢慢就积累的多了。 我高中时写的最多的是议论文，可以用诗句来引出论点，比方说莫为浮云遮望眼，然后作文就可以阐述正反两个观点；还可以用诗句标题概括出作文内容，比如问渠哪得清如许，为有源头活水来，写出了内容里的因果关系。 。 下面附上部分诗句，也许能给你带来灵感早岁那知世事艰，中原北望气如山。 -- 陆游 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。-- 陆游 《示儿》 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。 -- 陆游 《十一月四日风雨大作》 位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。-- 陆游 《病起抒怀》 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 -- 陆游 《冬夜读书示子聿》 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。-- 宋•叶绍翁 《游园不值》 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 -- 宋•苏轼 《惠崇〈春江晚景〉》 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。-- 苏轼 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 -- 苏轼 《饮湖上初晴后雨》 日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。-- 苏轼 《惠州一绝》 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 -- 苏轼 臣心一片磁针石，不指南方不肯休。-- 文天祥 人生自古谁无死，留取丹心照汗青。 -- 文天祥 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 -- 柳永 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 -- 白居易 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。-- 白居易 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 -- 白居易 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。-- 白居易 文章合为时而著，歌诗合为事而作。 -- 白居易 千呼万唤始出来，犹抱瑟琶半遮面。 -- 白居易 《琵琶行》 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。 -- 杜甫 《江上值水如海势•聊短述》 正是江南好风景，落花时节又逢君。-- 杜甫 《江南逢李龟年》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 -- 杜甫 《绝句》 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 -- 杜甫 《蜀相》 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 -- 杜甫 《登高》 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。-- 杜甫 《闻官军收复河南河北》 尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。 -- 杜甫 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。-- 李白 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 -- 李白 花开堪折直须折，莫待无花空折枝。-- 杜秋娘 近水楼台先得月，向阳花木易逢春。 -- 宋•苏麟 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。-- 王维 历览前贤国与家，成由勤俭败由奢。 -- 李商隐 《咏史》 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。-- 李商隐 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 -- 李商隐 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。-- 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。 -- 李商隐 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。-- 刘禹锡 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 -- 刘禹锡 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。-- 刘禹锡 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 -- 杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。-- 杜牧 春风又绿江南岸，明月何时照我还。 -- 王安石 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。-- 孟郊 举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。 -- 屈原 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。-- 王昌龄 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 -- 王昌龄 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。-- 王昌龄 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 -- 宋•志南 问渠哪得清如许，为有源头活水来。-- 朱熹 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 -- 秦观 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。-- 杨万里 着意栽花花不发，无心插柳柳成阴。 -- 关汉卿 等闲识得东风面，万紫千红总是春。-- 朱熹 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 -- 高适 绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。-- 宋•宋祁 僵卧孤村不自哀，尚思为国戌轮台。 -- 陆游 九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。-- 龚自珍 三十功名尘与土，八千里路云和月。 -- 岳飞 壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。-- 岳飞 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 -- 晏殊 千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。-- 王安石 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 -- 岑参 苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。-- 唐•秦韬玉 -年之计在于春.-日之计在于晨。 --《南阳萧绎》 良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。--《孔子家语》 将在谋而不在勇，兵在精而不在多。 -- 明•冯梦龙 《古今小说》 天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。-- 唐•杜牧 《七夕》 贫贱之交不可忘，糟糠之妻不下堂。 -- 宋•司马光 《资治通鉴》 粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。 -- 于谦 《石灰吟》 江山代有才人出，各领风骚数百年。 -- 清代•赵翼 《论诗》 熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。-- 清代•孙洙 《唐诗三百首序》 我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。 -- 谭嗣同 《狱中题壁》 心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。 -- 鲁迅《无题》 横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。 -- 鲁迅 《自嘲》 梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。-- 鲁迅 《无题》 忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。 -- 鲁迅 《无题》 吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。-- 鲁迅 《无题》 寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。 -- 鲁迅 《自题小像》 雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。--毛泽东《忆秦娥•娄山关》 5。 3.有关雪的诗句5句及其题目和作者 1.柴门闻犬吠， 风雪夜归人。 （刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》） 2.欲将轻骑逐， 大雪满弓刀。 （卢纶《塞下曲》） 3.墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不雪， 为有暗香来。 （王安石：《梅花》） 4.孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。 （柳宗元：《江雪》） 5.白雪却嫌春色晚， 故穿庭树作飞花。 （韩愈《春雪》） 6.青海长云暗雪山， 孤城遥望玉门关。 （王昌龄：《从军行七首其四》） 7.欲渡黄河冰塞川， 将登太行雪满山。 （李白：《行路难》） 8.千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 （高适《别董大》） 9.窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。 （杜甫《绝句》） 10.北风卷地白草折， 胡天八月即飞雪。 （岑参：（白雪歌送武判官归京） 11.纷纷暮雪下辕门， 风掣红旗冻不翻。 （岑参：（白雪歌送武判官归京）） 12.山回路转不见君， 雪上空留马行处。 （岑参：（白雪歌送武判官归京）） 13.欲渡黄河冰塞川， 将登太行雪满山. （李白：〈行路难〉） 14.终南阴岭秀， 积雪浮云端。 （祖咏《终南望余雪》） 15.云横秦岭家何在？ 雪拥蓝关马不前。 （ 韩愈：《左迁至蓝关示侄孙湘》） 16. 风一更，雪一更， 聒碎乡心梦不成。 （纳兰性德《长相思》） 17. 草枯鹰眼急， 雪尽马蹄轻。 （王维：《观猎》） 18.雪花似掌难遮眼， 风力如刀不断愁。 （钱谦益《雪夜次刘敬仲韵》） 19.燕山雪花大如席， 片片吹落轩辕台。 （李白《北风行》） 20.乱云低薄暮， 急雪舞回风。 （杜甫《对雪》） 21.独出门前望野田， 月明荞麦花如雪。 （白居易《村夜》） 22. 坐对韦编灯动壁， 高歌夜半雪压庐。 （翁森《四时读书乐》）。 4.描写雪景的诗歌题目及作者 1、《雪里梅花诗》南北朝：阴铿 春近寒虽转，梅舒雪尚飘。 从风还共落，照日不俱销。 叶开随足影，花多助重条。 今来渐异昨，向晚判胜朝。 释义： 春天临近，天气虽然转暖，梅花开放，雪花却还飘着。 随风还一起零落，太阳照着，却与雪不一起融化。 枝叶招展，梅影更多更密，花儿许多，梅枝显得更重。 现在渐渐与昨日不同，时间临近傍晚分明胜于早晨。 2、《春日山中对雪有作》唐代：杜荀鹤 竹树无声或有声，霏霏漠漠散还凝。 岭梅谢后重妆蕊，岩水铺来却结冰。 牢系鹿儿防猎客，满添茶鼎候吟僧。 好将膏雨同功力，松径莓苔又一层。 释义： 雪花打在竹丛和树枝上，不时发出沙沙响声；浓密的雪片从空中飘落下来，聚集在地面上。 岭头的梅花已经凋谢，现在又好像重新开放了；山岩积雪融化后的流水，却又结成寒冰。 要把驯养的小鹿栓牢，严防它们乱跑而被雪天打猎的人捉去；将煮茶的壶水添满，等候山寺的僧人共同品尝、吟诗。 可以将春雪同春雨的功劳相比；春雪过后，松间小路上的莓苔，将会更加浓密。 3、《天山雪歌送萧治归京》唐代：岑参 天山雪云常不开，千峰万岭雪崔嵬。 北风夜卷赤亭口，一夜天山雪更厚。 能兼汉月照银山，复逐胡风过铁关。 交河城边鸟飞绝，轮台路上马蹄滑。 晻霭寒氛万里凝，阑干阴崖千丈冰。 将军狐裘卧不暖，都护宝刀冻欲断。 正是天山雪下时，送君走马归京师。 雪中何以赠君别，惟有青青松树枝。 释义： 天山上的云雪终年不开，巍巍千山万岭白雪皑皑。 夜来北风卷过赤亭路口，天山一夜之间大雪更厚。 雪光和着月光照映银山，雪花追着北风飞过铁关。 交河城边飞鸟早已断绝，轮台路上战马难以走过。 寒云昏暗凝结万里天空，山崖陡峭悬挂千丈坚冰。 将军皮袍久卧不觉温暖，都护宝刀冻得像要折断。 天山正是大雪纷飞之时，送别为友走马归还京师。 冰雪之中怎将心意表示，只有赠您青青松柏树枝！ 4、《酬王二十舍人雪中见寄》唐代：柳宗元 三日柴门拥不开，阶平庭满白皑皑。 今朝蹋作琼瑶迹，为有诗从凤沼来。 释义： 柴门多日紧闭不开， 门前石阶铺满了白雪皑皑。 如今有人把琼玉般的积雪踏碎， 是友人从京城给我寄了诗来。 5、《冬晚对雪忆胡居士家》唐代：王维 寒更传晓箭，清镜览衰颜。 隔牖风惊竹，开门雪满山。 洒空深巷静，积素广庭闲。 借问袁安舍，翛然尚闭关。 释义： 寒冷的更声已经传报拂晓时刻，明镜中先看到自己的衰老容颜。 隔窗听风声乱撼着窗前的丛竹，推门见大雪盖满了对面的群山。 飘洒空中使那深长的小巷宁静，皑皑的积雪更觉庭院宽广清闲。 试问胡居士您在家里会怎么样，想必是坦然高卧柴门依旧紧关。 5.我初二了,今天老师布置了一篇作文 雪界 一夜大雪重新创造了天地万物。世界变成了一座洁白的宫殿。乌鸦是白色的，狗是白色的，乌黑的煤也变成白色的。坟墓也变成白色的，那隆起的一堆不再让人感到苍凉，倒是显得美丽而别具深意，那宁静的弧线，那微微仰起的姿势，让人感到土地有一种随时站起来的欲望，不断降临和加厚的积雪，使它远远看上去象一只盘卧的鸟，它正在梳理和壮大自己白色的翅膀，它随时会向某个神秘的方向飞去。 雪落在地上，落在石头上，落在树枝上，落在屋顶上，雪落在一切期待着的地方。雪在照料干燥的大地和我们 干燥的生活。雪落遍了我们的视野。最后，雪落在雪上，雪仍在落，雪被它自己的白感动着陶醉着，雪落在自己的怀里，雪躺在自己的怀里睡着了。 走在雪里，我们不再说话，雪纷扬着天上的语言，传述着远古的语言。天上的雪也是地上的雪，天上地上已经没有了界限，我们是地上的人也是天上的神。唐朝的雪至今没有化，也永远都不会化，最厚的积雪在诗歌里保存着。落在手心里的雪化了，这使我想起了那世世代代流逝的爱情。真想到云端去看一看，这六角形的花是怎样被严寒催开的？她绽开的那一瞬是怎样的神态？她坠落的过程是垂直的还是倾斜的？从那么陡那么高的天空走下来，她晕眩吗，她恐惧吗？由水变成雾，由雾开成花，这死去活来的过程，这感人的奇迹！柔弱而伟大的精灵，走过漫漫天路，又来到滚滚红尘。落在我睫毛上的这一朵和另一朵以及许多，你们的前生是我的泪水吗？你们找到了我的眼睛，你们想返回我的眼睛。你们化了，变成了我的泪水，仍是我的泪水。除了诞生，没有什么曾经死去。精卫的海仍在为我们酿造盐，杯子里仍是李白的酒李白的月亮。河流一如既往地推动着古老的石头，在任何一个石头上都能找到和我们一样的手纹，去年或很早以前，收藏了你身影的那泓井水，又收藏了我的身影。抬起头来，每一朵雪都在向我空投你的消息，你在远方旷野上塑造的那个无名无姓的雪人，正是来世的我……我不敢望雪了，我望见的都是无家可归的纯洁灵魂。我闭起眼睛，坐在雪上，静静地听雪 ，静静地听我自己，雪围着我飘落，雪抬着我上升，我变成雪了，除了雪，再没有别的什么，宇宙变成了一朵白雪。。.. 唯一不需要上帝的日子，是下雪的日子。天地是一座白色的教堂，白色供奉着白色，白色礼赞着白色。可以不需要拯救者，白色解放了所有沉沦的颜色。也不需要启示者，白色已启示和解答了一切，白色的语言叙述着心灵最庄严的感动。最高的山顶一律举着明亮的蜡烛，我隐隐看到山顶的远方还有更高的山顶，更高的山顶仍是雪 ，仍是我们攀援不尽的伟大雪峰。没有上帝的日子，我看到了更多上帝的迹象。精神的眼睛看见的所有远方，都是神性的远方，它等待我们抵达，当我们抵达，才真正发现我们自己，于是我们再一次出发。 唯一不需要爱情的日子，是下雪的日子。有这么多白色的纱巾在向你飘，你不知道该珍藏那一朵凌空而来的祝福。那么空灵的手势，那么柔软的语言，那么纯真的承诺。不顾天高路远飞来的爱 ，这使我想起古往今来那些水做的女儿们，全都是为了爱，从冥冥中走来又往冥冥中归去。她们来了，把低矮的茅屋改造成朴素的天堂，冷风嗖嗖的峡谷被柔情填满，变成宁静的走廊。她们走了，她们运行在海上，在波浪里叫着我们的名字和村庄的名字，她们漫游在云中，在高高的天空照看着我们的生活，她们是我们的大气层，雨水和雪。 唯一不需要写诗的日子，是下雪的日子。空中飘着的，地上铺展的全是纯粹的诗。树木的笔寂然举着，它想写诗，却被诗感动得不知诗为何物。于是静静站在雪里，站在诗里，好象在说：笔是多余的，在宇宙的纯诗面前，没有诗人，只有读诗的人；也没有读诗的人，只有诗；其实也没有诗，只有雪，只有无边无际的宁静，无边无际的纯真。。。..
适用于产业结果论文的题目诗句有以下几句：1、南省观图丧一名，补闱又试万人英。2、廿里行宫信宿移，芳郊猎罢小栖迟。3、恢弘志士之气，不宜妄自菲薄。4、举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。5、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。
诗庄词媚这一点上入手吧唐诗的盛起是什么时候，宋的词起又是什么时候唐灭时安史之乱，唐起时有玄武之变，几乎注定了诗的兵伐之气浓郁而宋时渐腐，程朱理学的当道，文人眠花宿柳自认风流……另，后人受这四个字影响，做诗便做得庄严，做曲则香浓艳丽，就好比现在网上，一人持正调发贴，一面又弄个马甲持反对意见，当然，古代文人是没什么马甲穿的，我们知道，词最初都是拿来唱的，由谁唱？伎者歌女这一派居多，是故这也是词媚的一个因素，即使有辛弃疾苏轼等做的豪迈战歌，也不过渺渺不知道该说什么了，一家之言，笑笑无妨——————————————参考一下，网上找到的东西————词,从它诞生之日起,便因其独具的文化因子而呈现出特有的柔媚香艳的风格特征。所谓"词为艳科","诗庄词媚","诗之境大,词之境狭"等等,都是在强调"词别是一家",与传统的诗歌不同,婉约派也因此而被视为词坛之正宗。虽然在艳情诗中同样也存在着"浓艳香软"的内容,但"诗庄词媚"的事实却依然存在。可见问题不在于诗歌是否能写媚艳的内容,而在于诗歌是否具有如同词一样的能够充分展现那种特有的媚艳情趣的"功能"。结构是功能的积淀。通过对结构的分析来把握诗词的表现功能,并进而阐释"诗庄词媚"的成因,应是一条有效的途径。一在中国古代诗歌中,以整齐的五七言为代表的"齐言"是最典型的形式。因为它是以整齐规范的外观与灵活多变的内在结构相结合而建构起的既具有稳定的形态又具有活泼的生命的艺术形式。稳定的形态与活泼的生命构成的对立统一正与"中庸"的人生宗旨相一致。因而它也就成为最能表现中国古代知识分子心态的艺术形式。在诗歌中,每押一次韵便意味着一个独立的语言单位的获得。但在中国古代的大部分古体诗歌中,只有四个诗句,即两个韵脚,才能构成一个独立的诗歌结构单位,并在诗歌的整体背景上被"凸现"出来。这是因为:第一,自诗经时代开始,大部分民歌便是以四句歌词为一个独立的结构单位的。因为这种结构形式最易于被民间歌手掌握。过短,难以表述一个相对完整的内容;过长,则难以驾驭。文人诗歌从一开始便自觉地继承了这种传统。第二,在远古,歌乐本是一体。演唱四句歌词的长度正应该是乐曲的基本长度。因而诗歌又必然地要受到乐曲长度的限制,维护从四个诗句为一个结构单位的传统。第三,通过对比来说明抽象的情感与事物,是远古时期最常见的语言表述形式之一。表现在诗歌中便形成了前二句比兴,后二句叙事或抒情的基本模式。古代诗大都是以四个诗句为一个单位来结构作品的,而四个诗句往往又能完整地表述一个相对独立的内容,这不仅使得诗歌的内容变得丰厚,而且也使得诗歌的过渡只能在各结构单位之间进行,因而在内容上呈现出较为明显的阶段性。如李白《关山月》：明月出天山,苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关。汉下白登道,胡窥青海湾。由来征战地,不见有人还。戍客望边邑,思归多苦颜。高楼当此夜,叹息未应闲。形式的规范与内涵的丰厚使得古体诗的风格浑厚典雅,境界阔大。结构上的鲜明的阶段性又使其难以象散文一样细细地描述事件发展的每一个细节,而只能使抒情成为基本内容。在格律诗中,绝句本身只有四句,前两句写景或叙事,后两句抒情,或颠倒过来,前两句抒情,后两句写景或叙事,是其基本结构方式。这正是远古时期通过对比来表述事理与情感的艺术手法的翻版。律诗则因有对仗的要求而使结构有了变化。对仗不仅要求上下两句的平仄、词性相对,还要求内容相对,既要能表现一个对象的两个方面或两种特征。这种通过两个方面或两种特征的对举来表现对象的本质的做法,必然会大大增加诗句的容量。因而律诗可以打破传统的结构方式而以两个诗句为一个结构单位来结构作品,并在起承转合之间,存有明显的阶段性。二词诞生于民间,香艳俚俗是其早期特征,后经文人染指,步入艺术殿堂,经历了由俗向雅的转化。但与南朝、唐代的艳情诗相比,艳情词"俗"的特征仍很明显。艳情诗受传统诗风的影响,写男女之情重在"雅",表现的是一种"情趣"和对女性情感的"品味"。作者与表现对象之间具有一定的距离,近似一种"欣赏"。艳情词则具有很强的世俗色彩,写男女之情重在"俗",表现的是爱恋的"过程"和对女性体态的"观赏"。作者与表现对象之间的距离较近,近似一种"把玩"。当然,这只是就整体而言,因为在雅俗之间,往往很难划出一个明确的界限。雅的情趣是一种心理感受,所以艳情诗可以成功地使用传统的抒情手法来表现其内容。但传统诗歌的结构模式和对仗要求却使得诗风趋于典雅、厚重。可以用它来写刻骨的相思,却难以用它来表现细腻的爱恋过程与女性体态的婉转流动。即使是南朝的宫体诗也比不上温柳词的婉曲细腻,便是一个证明。俗的把玩则重在感官感受,所以艳情词追求的是过程与细节的逼真、生动,是对女性体态(包括心灵感受)的细细描摹与层层铺叙。诗歌结构中存在的以四个诗句或一联对仗句为一个结构单位的较为固定的承转模式,对于表现词所追求的内容与风格显然具有较明显的局限性。因为词的描摹与铺叙非常细密婉曲,很难用一种固定的模式去限定,加上乐曲的限制,词便只能根据内容的需要来重新结构作品。其结构单位因此而变得不再确定。以贺铸的《薄幸》为例:淡妆多态,更的的、频回眄睐。便认得、琴心先许,欲绾合欢双带。记画堂、风月逢迎,轻颦浅笑娇无奈。向睡鸭炉边,翔鸾屏里,羞把香罗暗解。 自过了,烧灯后,都不见、踏青挑菜。几回凭双燕,丁宁深意,往来却恨重帘碍。约何时再?正春浓酒困,人闲昼永无聊赖。厌厌睡起,犹有花梢日在。此词为怀人之作。上片写往事,下片写相思。写往事细腻媚艳,工笔描摹,重在人的形态与事的过程。写相思曲折婉转,通过种种行为来表现自己的情感。这正是对事与物的观赏与把玩。如将其变为诗的结构形式,七言为:淡妆多态频回睐,琴心欲绾合欢带。风月逢迎轻浅笑,翔鸾屏里解罗带。烧灯不见人踏青,双燕丁宁何时再?春浓酒困闲昼永,睡起花梢日犹在。五言则为:淡妆偏多态,的的频回睐。认得琴心许,欲绾合欢带。画堂风月迎,轻笑娇无奈。炉边鸾屏里,羞解香罗带。过了烧灯后,不见踏青来。双燕丁宁意,往来重帘碍。春浓酒困时,昼永无聊赖。厌厌懒睡起,花梢日犹在。写同样的艳情,风格却大不一样。第一,文字减了许多,不能如词那样曲曲描摹。第二,形式规整,情感也就显得较为典雅,对事与物的"观赏"与"把玩"明显减弱。很明显,整齐的五七言与以四个诗句为一个结构单位的结构形式是难以形成艳情词的那种媚艳婉转的风格的。其实,文人词从一开始便在音乐的影响下努力摆脱着以四个诗句为一个结构单位的传统模式,并因此而呈现出与传统诗歌不同的韵味。如《浣溪沙》上下片各三句,《临江仙》、《蝶恋花》上下片各五句,《望江南》共有五句,它们都是以三句或五句为一个结构单位的。这些词牌,不仅为晚唐五代文人所喜爱,也为后人所喜爱。而《竹枝词》、《生查子》、《菩萨蛮》《浪淘沙》、《虞美人》等词牌,虽然在早期也曾被广泛使用着,但因其在结构上与诗歌并无太大的差异,所以在词牌渐渐增多之后便不大被使用了。从整体形式上看,诗词最明显的不同便是词分片而诗不分片。因为词分片,所以只要是"过片不断了曲意",作者便可在各片之中放开手脚去尽力描摹铺陈,而不用担心失去了内在的一致与含蓄的韵味,便可以不再担心过渡的困难而在各片内部普遍地表现出不受拘束的层层翻进,有如剥蕉,并由此而形成与诗歌不同的另一特征。仍以前述贺词为例。上片由初见、倾心再写到言笑、合欢,完全是直叙其事,却写十分地婉转曲折。下片则写眼前,以不见伊人写起,再由阻隔归到相思之苦。虽是在写相思,却由自身行为写出,整个过程亦写得非常曲折婉转。这种一事接一事,一句连一句,细细描摹,层层翻进的写法,正是前人所评之"有如剥蕉",也是词重视"过程"的具体体现。而这正是诗歌的结构模式难以完成的。三自古诗十九首开始,经过魏晋南北朝诗人们的共同努力,五七言便成为中国古代诗歌语言的基本形式。因为五七言是奇字句,音节上的不平衡便是必然的。格式塔心理学指出,在人的心理中存在着一种简化外界事物,使之趋于简洁、对称、平衡的倾向。五七言诗句在音节上的不平衡,使得读者在阅读,尤其是在吟诵诗句时具有了一种心理上的紧张感。读者只能通过延长某一音节的阅读或吟诵时间,才能获得一种新的心理平衡,即动态的平衡。其结果,表现在语言结构上,便是"三字尾"的形成。三字尾是构成五七言诗句音乐美的关键,也是五七言诗句在语法结构上最明显的标志。即使是在杂言体诗歌中也不例外。五七言诗句也因此而只能随着音乐的节奏与固定的结构去融铸合于节拍的内容,而难以象散文语言那样因较少形式的束缚可以去自由地描摹与陈述。平衡协调的音乐节奏最利于表现温柔敦厚的情感,再加上描写性与陈述性的减弱,便使得抒情而不是叙事,成为以五七言为代表的中国古代诗歌的最基本内容。因为艳情词非常注重对女性体态与爱恋过程的描摹与陈述,描写性大于抒情性,因而它必然地要去寻求一种能更为自由、逼真地描述男欢女爱的过程与女性体态的婉转流动的语言形式。只有这种语言写出来的词,才称得上是"词人之词",否则便依然是"诗客曲子词"。在柳永之后,这种语言便得以形成。其特征,首先是以口语、俗语入词。一方面,因为口语俗语比文人诗歌语言更为自由灵活,具有更强的陈述性与描写性,所以它们既可以更有效地表现"俗"的内容,又可以更形象生动地描摹男欢女爱的"过程"。另一方面,因为词是要演唱的,只有通俗易懂的语言才能在演唱中被人们轻易地理解并获得人们的喜爱。"有井水处皆可歌柳词"正是因为柳词的浅近通俗。其次,是以大量的"骈体语言"入词。骈文虽然亦重音律,但远不如格律诗那么严格。它更注重语意、语气的连贯性、陈述性,而不是跳跃性。这正是它能够成为古代公文基本格式的重要原因之一。以骈体语言入词,既可改变诗歌单一的音乐节奏,也可在"美文"的基础上强化词的陈述与描写功能。第三,在词中仍保留着大量的诗歌语言,因而亦能如诗一样抒情,亦可获得与传统诗歌同样的抒情效果。这种在结构与形式上更加灵活的语言,配合着词的整体结构的更新,便使得词人们能更为成功地捕捉、描写事物与情感的细微变化,真实地展现恋情的"过程",同时也能更有效地叙事、写景、抒情。因而能给读者展示出一种全新的艺术境界。择其片段,柳永的《平蝴蝶》:望处雨收云断,凭栏悄悄,目送秋光。晚景萧疏,堪动宋玉悲凉。如将其改为诗句,则为:雨收云断处,凭栏送秋光。晚景渐萧疏,宋玉动悲凉。明显地失去了原作中的铺叙与婉曲,而表现出特有的典雅与厚重。再如李清照的《永遇乐》落日熔金,暮云合璧,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许。元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨。此段可分三层,铺叙描摹层层翻进,却无法改为整齐的五七言诗句。若硬改,只能将三个层次变为两个,大失原作意蕴。虽然词的语言的结构方式的形成亦是因为音乐的限制,但因为这种语言能够更准确、更精彩地表现曲折复杂、委婉含蓄的情感与心理特征,描摹铺叙各种景物、事件与复杂的过程所以一经形成,便获得了人们普遍的喜爱并成为词人们刻意追求的形式。也正是在这种语言和音乐的共同作用下,词律才得以形成。豪放词人们固然可以"以诗入词",也就是以诗的语言来写词,因为诗句表现的境界较为阔大,甚至可以构成如李白歌行体诗歌一样的风格,但因为有词律的限制,豪放词人们只能使用有限的词牌,因而也只能提供有限的词作而不能在词坛上与婉约词人展开全面的较量与竞争。后世欲为豪放词"翻案"者代有其人,最终都草草收兵。究其原因,我认为最主要的还在于诗词结构的不同。不同的结构具有不同的功能,而不同的功能又要求着不同的表现内容。反过来说,词从诞生之日起,就具有了特定的表现内容,特定的表现内容需要特定的表现功能,特定的表现功能又来自特定的结构(词体结构与语言结构)。词的语言结构一经形成,便成为词律的基础,豪放词人欲改变其内容而不改变其语言结构便处处感到困难,只能听任婉约词居于正宗。四在诗歌中,每押一次韵便意味着一个独立的内容的获得。通常所说的诗歌的跳跃、意义空白也大都是在韵脚之后出现或存在的。因此,在阅读或吟诵时,每一个读者都会自觉不自觉地等待下一个韵脚出现。只有在下一个韵脚出现时,读者才会舒一口气,才会有一种心理上的归宿感,才会充分审视全句的内容。在传统诗歌中,隔句押韵是常格。韵位排列均匀,节奏有一定的规律,韵脚也以较为舒缓的平声为主。一般来说,隔句押平声韵的诗歌宜于表达那种舒缓大度、平稳庄重、典雅正统的内容与情感,宜于表达温柔敦厚的"中和"之美。句句押韵给人造成的则是一种急迫感,因为每一个诗句都是一个表述内容的获得,故尔显得语气急迫,利于表达那种激昂不平或凄怨悲楚的情感。骈文则可以根据内容与表述的需要自由地安排韵脚的位置,还可以引入散文句式来调解语气,因而能够较为自由地对"事与物"进行详切的描述与说明。词的押韵充分吸取了诗与骈文的长处,构成了一种既有严整的规范,又有极大的自由度的押韵模式。在每一具体的词牌之下,韵位都有严格的规定,其程度不亚于格律诗。但因为各个词牌都有自己特定的韵位规定,所以在众多的词牌之下又呈现出极为多样的押韵模式。作者完全可以根据内容与写作的需要选定自己所需的词牌。以周邦彦《忆旧游》为例:记愁横浅黛,泪洗红铅,门掩楼宵。坠叶惊离思,听寒蛩夜泣,乱雨萧萧。凤钗半脱云鬓,窗影烛花摇,渐暗竹敲凉,疏萤照晓,两地魂消。 迢迢,问音信,道径底花阴,时认鸣镳。也拟临朱户,叹因郎憔悴,羞见郎招。旧巢更有新燕,杨柳拂河桥。但满目京尘,东风竟日吹露桃。上片写往事,凄凉而深沉。前二句为"记"字领起的两个四字句,写女主人公的相思模样。但韵脚并没有被安排在这里,使语气未足。在诗歌应押韵的地方没有押韵,读者只能憋着劲再往下读,从而增加心理紧张力。另外,前二句写人,后一句写景,前二对后一,内容的对映与结构的不平衡也在强化着读者的心理紧张力。直到第三句的末尾,韵脚出现,心理紧张力才得以释放,从而获得更大的美感。很明显,这种感受是在阅读隔句押韵的工稳格式时无法获得的。第四、五、六句也同样是三句一韵,在内容上却是前一对后二。这种前二对后一和前一对后二的交替变更使作品充满了变化,也更富于表现力,这正是作者所追求的艺术效果。七、八两句隔句押韵,使心理紧张得以舒缓,最后又是三句一韵,再次造成读者的心理紧张。这种利用韵脚的不同间隔而造成的心理上的起伏与缓急变化,非常符合苦苦相思而又自惭形秽的女性的曲折复杂的心理感受。下片由回忆转到眼前,情感更加激烈。开首便是四句押一韵,造成极大的心理紧张,接着三句一韵,心理紧张略有缓解,最后四句皆为隔句押韵,恢复到心理的平稳状态,极出色地表现出那种苦苦相思后的无奈。再看李清照的《一剪梅》：红藉香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。 花自漂零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可清除,才下眉头,又上心头。上片第一句即入韵,然后是隔一句押韵,再次是隔两句押韵。下片结构完全相同。韵脚的每一次出现都在时间上得到一定的延缓,同时也提示着内容的转折。这种节奏,不仅非常符合处于低沉的情绪中的人的心理的起伏变化,而且也使读者的心情步步紧迫,从而更真切地体味出作者的闲愁与无奈。张炎在《词源》中曾说:"作慢词,看是甚题目,先择曲名,然后命意。"所谓"先择曲名"便是根据题目,即要表现的内容选择词牌。各个词牌的成熟与格律的建立是词人们经过长期艺术实践的结果,是艺术规律的结晶。一方面,严格的格律确实在一定程度上限制着作者创作的自由,但另一方面,在最能表现特定情感与内容的词牌下,作者又可借着这种特定的艺术形式获得最佳的艺术效果,关键是要选择得当。"偃鼠饮河,不过满腹",在数以百计的词牌中进行选择,其间的自由度还是很大的。综上所述,造成"诗庄词媚"的原因,除了人们通常所说的诸种因素之外,诗词在结构上的不同也在功能上保证着这种差异。正是因为此,词才在脱离了音乐与市民阶层之后仍然保持着与诗歌的距离。因为这一点很少有人提及,故撰此文,以期引起同行们的注意。(作者单位:甘肃教育学院)——————————————引用完———————————————
格式手法时间
你好，很高兴为你解答：宋词：是古代诗歌发展的一个阶段，从诗歌的角度去理解，从先秦两汉找它的形态，从唐五代论述它的起源，从宋词本身各流派论述它的丰富形态和内容，从明清显示它的衰落，宏观把握它的脉络、特征、从近现代诗词论述它的影响，从文学史上的显著地位演绎出论文的结论。很好写的。望采纳~~~~~~
如下：
1、人间有味是清欢。（苏轼）
出自苏轼的诗歌《浣溪沙》。写作文时，要表示淡淡的味道可以持久，让人内心欢愉，就可以用这句诗做标题。比如，写“家人闲坐，灯火可亲”，或者写“饭衣蔬食，可乐终生”，都可以用苏子这句诗做标题哦。
2、腹有诗书气自华。（苏轼）
同样出自苏轼的诗歌，一般用在“修养”“阅读”“气质”等主题。写这些主题作文时，用“腹有诗书气自华”做标题，可以夺人眼球！
3、青山一道同云雨。（王昌龄）
王昌龄的原诗是：“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。写作文时，可以把“青山一道同云雨”用于“担当”“共同肩负”等主题。比如，面对天灾，全国人民众志成城，齐心协力。要吟诵这种精神，就可以用“青山一道同云雨”为标题。
4、雏凤清于老凤声。（李商隐）
出自李商隐《韩冬郎即席为诗相送》诗：“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。”表示新事物具有生命力，必将战胜并取代旧事物。因此，可以把“雏凤清于老凤声”用在“创新”“鼓励新事物”等作文主题上。
5、不驰于空想，不骛于虚声。（李大钊）
出自李大钊先生的名言，可以用于“踏实”“实干”“务实”等主题。用这两句话做标题，可以让标题鲜明夺目，受人青睐。
论中国古诗中的月亮摘 要： 月亮在中国文化中象征意义十分丰富。它是美丽的象征，创造了优美的审美意境。同时，月亮也是人类相思情感的载体，它寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征。而月亮本身安宁与静谧的情韵，创造出静与美的审美意境，引发了许多失意文人的空灵情怀。高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，月亮成为永恒的象征。关键词： 月亮、象征、思念、失意当我们遥望夜空,看见朗朗明月之时,心中总是引起无限遐想。有人马上会想到与月亮相关的诗词：“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经·陈风·月出》），“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），“人生代代无穷已，江月年年望相似”（张若虚《春江花月夜》），“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”(李商隐《月夕》)……关于写月的诗，不胜枚举。这些诗词虽然写的是同一个物象——月亮，但是月亮在不同的诗词中其象征意义是各不相同的。月亮这一意象在中国文化中象征意义是非常丰富的，关于它的诸多象征意义，已有许多人从文化原型、诗词鉴赏等角度作过许多分析，且成果斐然。拙文则想以中国的古典诗词为基础，粗略谈谈中国古诗词中月亮意象的象征意义。一、月亮是美的象征中华民族历来对月亮有着特殊的感情，月亮成为文学中典型意象和永恒的主题。《诗经·陈风·月出》有：“月出皎兮，佼人僚兮”，即以月光映衬人物美，可见先秦时期人们已注意到了月之美。到汉魏六朝，月更成为诗文歌赋的直接描写对象。南朝周祗《月赋》形象地描述了月的美感：“气融洁而照远，质明润而贞虚，弱不废照，清不激污。”月被赋予高远、润洁、柔和、清幽的审美内涵。而当月与世间山水相结合，便会构成更加清美的景致。谢庄《月赋》写道：“气霁地表，云敛天末，洞庭始波，木叶微脱。菊散芳于山椒，雁流哀于江濑。升秋质之悠悠，降澄辉之蔼蔼。”秋月的纯净之美在山水的背景衬托下得到表现的；月亮朦胧柔和的清辉还有一种化景作用，能赋予山水景物以独特的神韵，陶渊明《闲情赋》云：“月媚景于云端。”一方面说明月本身是美的，另一方面说高挂云端的明月可以为世间景物增添美感。写月的诗，总能给人以美的享受。唐人张若虚在《春江花月夜》中写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银色，因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁的月光存在。北宋词人张先在《青门引》中写道：“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”，描绘的是溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送过来，令人想象荡秋千的丽人那轻盈翩跹的身影，微妙地表现出词人怀念情人的心绪。张先《木兰花》中也有：“中庭月色下清明，无数杨花过无影”，表现清明月色中飘过无数淡若无痕的杨花，将自己内心中浮漾的前尘旧梦融入这“无影”画面中。这些诗，皆因月如梦似烟般的清澄和恬淡，而被罩上一层模糊不清的“朦胧色”，也给人们一种朦胧的美感。“新月如眉，让人想起玉阶伫立楚楚动人的月下佳人，构成一种恬淡婉约的宁静之美；烟月迷蒙，弥漫着难以名状的轻忧淡愁，构成一种朦胧戚楚之美；花月披离，余香袅袅，象征典雅艳丽之美；皓月当空，通脱潇洒，象征着雄浑高古之美，不尽的象征创造着不尽的月亮审美世界，无数的心灵创造着无数的月亮审美形象。”月亮给人的美感，是高远、润洁、柔和、清幽、纯净的。写月之诗中，月亮意象的出现，使得全诗的意境立刻变得优美起来。如《春江花月夜》一诗中，春、江、花、月、夜是全诗的背景，而月亮又是主体。“月”是诗中情景兼融之物，它在全诗中犹如一条纽带，贯穿上下，触处生神。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，构成一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。全诗的意境是如此优美宁静，可以说，《春江花月夜》一诗创造的优美意境是空前绝后的。而作为冲淡派大师的王维，其诗作的风格是闲、静、淡、远，其诗作的意境也是十分优美的。如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”此诗意境，不仅如施朴华评价，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，外景与内情融为一体。诗人在描写周围景色，选择了竹林和明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境相一致。明月来相照在诗中不仅与“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。整首诗的意境之优美，让人有“余音绕梁”之感。月亮不仅本身给人以美感，而且也象征了女子的美貌。翻阅《诗经》，我们会发现，月亮在诗中象征了女子的美貌，这从《东方之日》、《月出》中均可以得到印证。其中《东方之日》中以“东方之日”、“东方之月”象征女子的容貌，是富有创造性的。马瑞辰说：“古者喻人颜色之美，多取譬于日月。”（《毛诗传笺通释》）这对以后的作家和民歌创作都有很大影响。如宋玉《神女赋》写美女：“其始来也，耀乎白日初照屋梁；其少进也，皎若明月舒光”，韦庄有“垆边人似月，皓腕凝霜雪”（《菩萨蛮·人人尽说江南好》）的名句。尤其值得一提的是《诗经·陈风·月出》这首诗。它对我国以月喻美人、以月来表达相思之情的诗歌传统具有开创意义。“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮！月出皓兮，佼人懰兮，舒忧受兮。劳心慅兮！月出照兮，佼人燎兮，舒大绍兮。劳心惨兮！”这是一首月下怀人的情诗。诗中的“皎”、“皓”、“照”都是形容月光皎洁明亮，“僚”、“懰”、“燎”均是形容女性的美貌。“月出皎兮，佼人僚兮”《毛传》注曰：“妇人有美白皙也”。皎洁的月光使人联想到美人的白皙明艳，高悬的明月暗示美人的可望而不可及。朱熹在《诗集传第七·陈风之十二》中评此诗曰：“此亦男女相悦而思念之辞，言月出则皎然矣，佼人则僚然矣，安得见之而舒窈纠之情乎？是以为之劳心而悄然也。”傅绍良曾指出：“《月出》中的明月，便是诗人抒发其相思不得、愁闷难遣幽怨之情的自然背景。”我认为，此时月亮已不仅仅作为背景渲染了，在《诗经》时代，我们的先人已将许多情感寄托在明月中，月亮象征美、寄托相思，应该说是月亮的传统象征意义。其实，以月来象征人的美貌，不仅在中国的文学作品中出现，在其他国家和民族的文学作品中也有出现，而且，以月喻人还不局限于女性，漂亮的男子也可以用月亮来形容其美丽。阿拉伯的著名民间神话集《一千零一夜》中就经常出现以月亮来比喻人的美貌。例如《戛梅禄太子和白都伦公主的故事》中就有：“后来王后怀孕，妊娠期满，生下太子，如同十四晚上的月儿那样美丽可爱，就取名戛梅禄·审曼。……他那柔和和妩媚的脸蛋，显得格外漂亮，象十四晚上的月亮那样美丽可爱。……人很漂亮，像月儿一样美丽。”二、月亮是人类相思情感的载体1.月亮寄托了恋人间的相思。本文前面已说过，在《月出》这首诗中，月亮就已经用来寄托了恋人间的相思之情了，可见这一象征意义的渊源之久远。傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种特定的感情活动和谐地融合在一起。”的确，纵观古代与月相关的诗，借月抒情的作品不胜枚举。题材有闺情、乡思、送别等等，这些都成为月亮诗的基本主题。而这些主题中，尤以爱情诗数量居多，成就居高。这也许同月亮的原型象征意义——以月喻人美丽相关吧。《古诗十九首·明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这是一首思妇怀念远游丈夫的闺情诗。开头写景，把主人公放在一个特定的环境中。夜深人静，明月皎洁，流光透过罗帐洒在床上。她一人独守空帏，寂寞凄凉。因此这明月的流光便成了诱发物，引出她积郁内心的不尽愁思。潘岳的《悼亡诗三首》（其二）中也有：“皎皎窗中月，照我室南端……岁寒无与问，朗月何胧胧”的借月抒情之句。作者通过抒发秋夜月上窗棂时心中产生的孤独无偶的悲凉之感，表现了诗人思念亡妻的无限伤痛之情。月亮的清晖照在诗人空荡荡的床上，诗人在床上辗转反侧，心中思念亡妻的情感不断加深。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”则把思妇的相思举动生动地表现出来了。思妇看到了月亮便勾起了心中的思念，因而无比烦躁，想把月亮拒之眼外，以免又勾起相思。可是把帘子卷起来，月影还是赶不走，不停地拂走捣衣砧上的月影，但怎么拂它都在。相思之情，无法排遣。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》）则将相恋中的男女心态逼真地描写出来了。二人相隔很远，心中爱的语言不能直接地向对方表达，只能望着月亮排遣相思之情。杜甫在他的《月夜》中也曾写到：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗的一开始是既突兀又形象。诗人身在长安，不写长安的月夜，却突然写起鄜州的月色，不写自己怀念妻子，反而写妻子想念自己。这种写法超越常规，但仔细品味，却很有一番深意。正是因为诗人在长安望月，在思念妻子，才想到妻子正在想念自己，所谓“月圆人不圆”，这是夫妻离别后的共同感叹！诗人通过望月把自己真挚而凝重的相思之情流露无疑。借月抒发相思之情的作品中，最有特色的莫过于南宋吕本中的那首《采桑子》了：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？”作者写一位思妇，夜不能寐，独立江边楼头，对着一轮明月，产生无尽的离愁。同是一轮明月，它有着皎洁明亮，南北东西，处处随人的特征。它多么像一位忠实而多情的伴侣，如影随形，依依不舍。可恨我的夫君，他却不能像这轮明月，总是离家别妇，远走他乡。让我独守闺房，孤单寂寞。在此词中，月亮在上片是正面形象，它温情脉脉，反衬出丈夫的浪迹天涯和自己的无穷别恨。而词的下片，作者又从月亮的暂满还亏特征设喻，月亮此时又成了反面形象。这位思妇从分离的经久，又想到欢会的短暂，夫妻恩爱，相对厮守的时间总是稍纵即逝，恰恰相反如月亮的阴晴圆缺，一月之中，团团当空，能有几时？亏缺的月亮又正面衬托丈夫离家时长日久和离愁别恨的痛苦。总之，女主人公思夫不得，便寄情明月，正比反比，俱是相思离愁。L·克兰默在《灯宴》（1916）的序言中谈到了月亮这个在中国诗坛上无所不在的象征：“月亮悬挂在中国旧诗坛的上空。……（她）是人间戏剧美丽而苍白的观众，而她所知道的一切隐秘、激情和欢乐，迅速地崩溃或是慢慢地腐烂，……她把远隔千山万水的情侣思念联结起来。”2．月亮也寄托了人们对故乡和亲月的思念古典诗词中望月思乡也是很多诗人都涉及的传统主题。旧梦重温的情思，月亮成为诗人乡愁最无言的见证，诗人怀念家园、亲人的情思，常寄托与明月，真可谓“明月千里寄相思”。如李白：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）“思故乡”是由“明月”而“故乡”的联想，是人们共通的心理体验。无行思家是一种典型情绪。作客他乡的人，思乡心切，总想望见家乡，于是登高远眺。尽管瞻望不到，但只要距离不是太远，总还是可以给自己的心情一种安慰。但如果相隔千山万水，那纵使是“望尽天涯路”，也依然是“悲故乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”（王粲《登楼赋》）“举头望明月”倒能使千里外的他乡游子产生一点“望乡之情”。因为此时的月亮正成为游子故乡亲人之间的中介，大家的视线都在月亮上相交，月亮在人们的心理上缩短了地理上的距离，犹如来自故乡的乡人给游子以特别亲切之感一样。“君从故乡来”（王维《杂诗》），他不但带来了亲人的信息，而且由于他刚从亲人身边来，他身上仿佛还散发着亲人的体温。这样，故乡来客成为故乡和他乡的中介，在游子的心中，“客从故乡来”的亲切感与望乡思乡之感同出一辙。月夜思乡是美丽的。类似的诗还有：杜甫：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。” （《月夜忆舍弟》）卢纶：“三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。”（《晚次鄂州》）徐桢卿：“故园今夜月，迢递向人明。”（《月》）陈后山：“不应明白发，似欲劝人归。”（《十五月夜》）远隔千山万水的亲人朋友，彼此都心存美好的愿望，都希望“但愿人长久，千里共婵娟”。一个普普通通的月亮，经过人们的一番加工，成了最能表达人们的离愁别恨之物了。3．月下相思，还有一种特殊的类型，便是边塞诗里的月下相思。戍边的将士在寥廓凄清的边关，他们更加想念自己的家乡和亲人。可“春风不度玉门关”，这一片思念之情无法让亲人知晓，于是他们只能把这段情愫寄托于明月和胡笳箫管。边关本是寂寞苦寒之地，这种月下相思的诗往往更是充满悲凉凄苦之情。例如李益的《夜上受降城闻笛》：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”诗的开头两句，写登城所见的月下景色。回乐烽前的一片沙地，在月光的映照下，沙子像积雪一样洁白而带有寒意。高城之外，天上地下满是皎洁、凄冷的月色，犹如秋霜那样令人望而生寒。这如霜的月光和月下雪一样的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。而一种置身边地之感、怀念故乡之情，隐隐地袭上诗人的心头。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。月夜下的边地寥廓凄情，闻笛而引起的普遍的望乡之情，感慨至深；这真是“意态绝健，音节高亮，情思悱恻，百读不厌”的千古绝唱啊！这类边塞诗还有许多，如李益的《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”李益的《听晓角》：“边霜昨夜随关榆，吹角当城汉月孤。无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”李益作为写边塞诗的高手，从明月、乐声入手，将征人的边愁乡思弥漫于诗句的字里行间之中，征人的月下相思，的确另有一番风味。4．月下相思，不仅仅表达了我们的传统情感，在有的诗人笔下，它也有着特殊的用意。如曹操在其《短歌行》中有这样的诗句：“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。”诗人把“明月”比拟成他所思念和向往的贤才。他感到思念和向往的贤才，不能为自己所招纳，正象天上的明月，可望而不可及，可爱而不可掇，因而使他心中的忧虑之情如永不止息的流水。这更表现了诗人招贤纳士、思慕人才的迫切心情。曹植在《七哀》中也有这样的诗句：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”这首诗是在曹植后期不幸的境下写的。表面上是写一个思妇对丈夫的思念与哀怨之情，实际上是诗人在政治上被遗弃后产生哀怨心情的曲折吐露。诗人从明月着笔，即景生情，叙写夜深人静的晚上，一轮皎洁的明月悬照高楼，明彻如水的月光在徘徊徜徉，照见高楼上这位哀愁的思妇，正思念丈夫而悲叹不已，她心底埋的缕缕哀思，就象晃动着的明媚的月光，在轻轻地叩动她的心房，此时此景和思妇之情完全融汇在静谧优美的月景之中了。而实际上，诗人要表达他对政治的态度也正像这位思妇一样。以思妇在月下哀叹来表达自己的身世之感，可谓形象之至。三、月亮是失意文人的寄托《淮南子·览冥训》中有这一样一段记载：“羿请不死药于西王母，姮娥窃以奔月。”经过历代诗人的反复吟咏，这一神话原形逐渐成为失意的情感象征：人们在现实社会中怀才不遇，仕途潦倒、孤独无依、屡遭苦难之时，也常常把这种情感寄托于月，月亮在失意者笔下成为了孤月、冷月、寒月。杜甫的《月》诗中有“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”的诗句。诗人借写嫦娥，来写自己孤寂悲凉的人生晚境。寡居月宫的嫦娥，无法忍受月宫的孤寂苦寒，她只得独自一人，自斟自酌，以洒打发死一般寂寞的日子。诗人孤身年老，漂泊西南，有家难归，这和嫦娥的处境多么相似！李商隐也写道：“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”。表面看去，诗人是在诉说月中嫦娥的孤寂冷清，实则包含了诗人的顾影自怜。作者借嫦娥曾偷食仙药飞升月宫的传说，来比喻和象征自己也曾想“蟾宫折桂”，后因不幸被牵入牛李党争，不但无法施展政治抱负，而且落魄终身，因此清冷与后悔之情，溢于言外。诗人置身于月光下，遥想月宫中失意的嫦娥，自然与诗人宦海沉浮、仕途坎坷、人生失意相契合。但中国的诗人是善于逃避现实的，当他们政治上受打击，生活上遇到困顿时，有的人颓唐厌世，极其消沉，而有的人则泰然处之，以达观的胸怀寻求精神上的解脱。苏东坡就总结出一条出路——到大自然中去寻求精神上的寄托：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也。而吾与子之所共适。”大自然成为士大夫们逃避现实的好去处，此时的月亮已不是一种纯客观的物象，它成为诗人自身飘逸风采、潇洒气度的象征了。王维《竹里馆》诗云：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在这首诗里，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，诗人尽情地享受着这片宁静，甚至投入到大自然的怀抱中，成为大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，实际上是诗人自己，大自然已被人格化了。月光衬托着诗人宁静自适的精神境界，月亮在诗中表现出来的虚静，主要的目的是在于表现心的虚静。正如傅绍良所说：“在哲理升发阶段，月亮不仅是主体情感的组成部分，而且还是一个蕴含着独立和永恒意志的复合物象。创作主体在将月亮内化为自我情感的同时，还有意识地将自我外化为一种自然的存在物，以感受和体验那一种超然物外的情趣。”四、月亮成为永恒的象征月亮孤悬天际，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识和历史意识，让人们产生一种寻求生命真谛的哲人式的感悟，它启示着人们对宇宙永恒的思考。在这种心态中，明月意象常作为永恒的象征。诗人站在月光下便有一种掩饰不住的思古幽情，月亮此时也成了阅尽沧桑的见证。张若虚在《春江花月夜》中曾写道：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。诗人在月下神思飞跃，他将月亮与人生紧紧联系，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。李白的《把酒问月》更是将月亮的哲理升发上升到一个高度：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”作者描述了月亮的不可知性，他剖析月亮运行的空间轨迹，表现月亮由升到没、从秋复春、幽静孤寂的变化规则，提示月亮所蕴含的生命启迪。他通过对人与月在时间上的差距，突出人生的悲剧性，同时也提示了人生真趣和价值：人生是短暂的，其间有不尽的坎坷、曲折、孤独、寂寞。但沉浮交替，幽寂虚静又正是宇宙万物的真谛，何须让有限的人生去承担那些无益的忧虑呢？人类虽然不可能永远享有生命，但其精神和理性却可以永远享有宇宙。只要明月常相伴，忘却尘世的一切，人生就会像明月一样自由自在。在这些诗句中，皎月横陈，朗照乾坤，引发了人事历历、岁月悠悠、宇宙无穷、人生有限的喟然长叹，月亮则成为宁静而永恒的存在。月亮在中国人眼中是永恒的。有意思的是，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中有一段著名的对白：“罗密欧：姑娘，凭着这一轮皎洁的月亮，它的银光涂染着这些果树的梢端，我发誓——朱丽叶：啊！不要指着月亮起誓，它的变化是无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。"我不知道西方人是否认为月亮可以作为永恒的代表，但从这段对白中，我们可以看出西方人并不认为月亮是永恒的，恰恰相反它是运动的。这同中国人的普遍心态背道而驰。也许，这就是东西方文化的差距。所以，只有中国人才最能理解月亮所象征的永恒。永恒是“中国的月亮”所具有的特点。结语月亮在中国文化中占有显著地位，即使在今天，中国人对月亮仍是情有独钟的，月亮所具有的象征意义仍影响着我们的文学创作。本文依据前人的一些研究成果，选择了一些关于月亮的诗词，根据月亮意象不同的象征意义，将它们进行分类、整理，总结出以上几点月亮所具有的象征意义。我衷心希望通过本文能让大家对“中国的月亮”的象征意义有一个系统的了解，并让大家对我们的传统文化有一些更深入的认识。
雪梅 卢梅坡 梅雪争春未肯降， 骚人搁笔费平章。
梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 [赏析、解释] 这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。
诗人通过对“梅”“雪”的评论，在比较中巧妙地写出各自的特色，并寓理于其中。 “梅雪争春未肯降”，这句是写梅雪在“争春”上互不相让。
因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。“未肯降”即不肯认输。
“骚人搁笔费平章”，这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。“骚人”，即诗人：“搁”，放下：“平章”，评论。
一、二句意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。 “梅须逊雪三分白”，这句作者从颜色角度来写，梅不如雪那样洁白。
“三分”以实写虚，是“少许”的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。
“逊”，逊色、差一点。 “雪却输梅一段香”，这句作者从气味角度来写，雪当然不具备梅花的香味。
这是雪的短处，恰是梅的长处。“输”，这里作“差”讲。
三、四句意思：（看来）梅花在白的俏丽上要比雪差三分，而白雪在芳香上，却要输给梅花一段了。 一“色”一“香”，一“长”一“短”，堪称神思巧运：“骚人搁笔费平章”的难题，作者轻轻巧巧一笔即“盖棺”——其实是既“盖”又未“盖”，因为“色”与“香”是两个不同的角度啊！ 对于咏物言志的诗，我们要从物中获得启示，联想到社会生活中的类似现象（即“由此及彼”）。
读了这首诗，我们可以悟出这样一个哲理：一个人应看到自己的长处，也要看到别人的长处，还要看到自己不如别人的地方。
论梅花精神
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”人的成长只有经过磨炼才能锻造精彩。
——题记
纵观历史，有多少英雄人物名垂千古，难道是三寸秃笔，四方砚台真就能挥就一位英雄吗？
不，是挫折，逆境磨炼成伟人。
贝多芬一生可谓坎坷，命运多舛。一位音乐大师最痛苦的莫过于双耳失聪，可是贝多芬没有向命运屈服，而是凭借内心对音乐的热爱与执着，犹如一朵梅花在严寒中绽放，一条鱼儿在干涸中抗争。着名的《命运交响曲》诞生了，这首曲子向世人诉说了作者走过的磨炼人生的路途。人的成长需要磨炼。苦难可以孕育伟人。
俯首看今朝，八尺长卷，四方长桌，真能让一位青年成功吗？
不，成功也是从磨炼中走出。
1969年18岁的史铁生作为知青下乡插队，在一次山洪暴发中，他遭遇稻暴雨和冰雹的侵袭。从此史铁生落下双腿瘫痪的病根，一生与轮椅为伴。当命运将他束缚在轮椅上后，他把所有的精力都投入在阅读与写作上。后来，他又患上尿毒症，他不得不靠每星期三次的血液透析维持生命。每一次透析就可能是生命的绝唱，每一次就有可能是最后一次。史铁生顽强毅力与疾病抗争多年，然而就是这样一个病人却写出许多名扬中外的文学作品。他用文字，照亮世人的心灵。给人以一种绵绵不绝的温暖和力量。
是什么让一个一直与疾病做斗争的人折射出生命的坚韧和顽强？是坚强，是在困境中磨炼出的意志。人的成长需要磨炼，苦难可以锻造精彩人生。
环顾伟人走过的浸浸人生，历史长卷承载着多少艰辛脚印，磨炼出多少英雄豪杰。
不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香，不要畏惧苦难，人的成长需要磨炼，守得云开见日明，历经磨炼后，方显英雄本色。
雪梅 卢梅坡 梅雪争春未肯降， 骚人搁笔费平章。
梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 [赏析、解释] 这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。
诗人通过对“梅”“雪”的评论，在比较中巧妙地写出各自的特色，并寓理于其中。 “梅雪争春未肯降”，这句是写梅雪在“争春”上互不相让。
因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。“未肯降”即不肯认输。
“骚人搁笔费平章”，这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。“骚人”，即诗人：“搁”，放下：“平章”，评论。
一、二句意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。 “梅须逊雪三分白”，这句作者从颜色角度来写，梅不如雪那样洁白。
“三分”以实写虚，是“少许”的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。
“逊”，逊色、差一点。 “雪却输梅一段香”，这句作者从气味角度来写，雪当然不具备梅花的香味。
这是雪的短处，恰是梅的长处。“输”，这里作“差”讲。
三、四句意思：（看来）梅花在白的俏丽上要比雪差三分，而白雪在芳香上，却要输给梅花一段了。 一“色”一“香”，一“长”一“短”，堪称神思巧运：“骚人搁笔费平章”的难题，作者轻轻巧巧一笔即“盖棺”——其实是既“盖”又未“盖”，因为“色”与“香”是两个不同的角度啊！ 对于咏物言志的诗，我们要从物中获得启示，联想到社会生活中的类似现象（即“由此及彼”）。
读了这首诗，我们可以悟出这样一个哲理：一个人应看到自己的长处，也要看到别人的长处，还要看到自己不如别人的地方。
几阵风雨渐渐地将春天送回人间，漫天的飞雪迎接着春天的到来。飞雪隆冬的季节，悬崖上挂着万丈凌冰，在这奇寒无比的时候，居然还有一株不畏严寒的梅花在怒放，俏丽无比。梅花虽然开的很艳丽俏美，但却不和百花争夺美好的春天，她的怒放，只是把春天要降临的信息向百花预告。等大地春回后，梅花也一同与百花分享胜利的喜悦，发出会心的微笑。
梅花不畏严寒，不怕孤立，不居功自傲，不管是风欺雪压，她都没有倒下，这种精神值得我们任何人敬佩。
不像古时候的臣子们，有的只会阿谀奉承，在皇帝的面前说些好的，而自然是这些小人陷害忠臣，让忠臣蒙受冤屈，死得不明不白，但法网恢恢素，就算是再奸诈的小人也永不会一直逃下去，法律是有正义的，越奸诈的小人就越是会受到法律的严重制裁。那么，地下的忠臣也可以含笑九泉了，他们会在天上为百姓，为王朝祈祷，让自己的王朝兴旺起来，让自己王朝里的百姓们不再受奸臣的祸害，百姓也不会陷入水生火热中了。梅花的精神仿照了许多英雄的影子，梅花的精神会永驻人间的。
梅花的魅力
许多年前常常在梦里看见梅花，总是想着自已能站立在小桥流水的地方，静静的欣赏桥下盛开的梅花，梅花圣洁的灵魂有如春天那样明媚，让我不禁想要这样静静的站立着，轻轻的低下头闻下那花的芬芳。
我还梦想着自已能在某个雨巷，打着心爱的油纸伞轻轻的走着，有如画中走来的女子那样宁静，我在想这样的走着是不是就能回到画里。我好想像那个画里的姑娘那样，永远的静静的呆在墙上，听不见看不见任何的东西，那样是不是可以远离烦恼，远离忧郁远离所有的一切，就这样静静的悄悄的呆在画中。
我突然想起了琼瑶的那部，我就如书中的那个美丽的女子，有七重古老的门锁住了七百年的青春，是啊！我的青春被静静的锁在了重楼里面了，我现在静静的站立在小桥上，看着身边的来来往主的风景，时不时的会经过一两个美女，她们的美丽的是那样的妩媚，而我却怎么也学不来学不会了，看着美女身边的帅男笑的是那样的灿烂。
我会慢慢的抬起头来，静静的欣赏那样的美丽，不一样的美向来是人们追随的主题，现在身边来了一群中年人，他们当中有男的有女的，一起嘻笑一起打闹让我好羡慕，他们真的好年轻真的比我年轻，我的心被重重的锁在重楼了，无论时间怎么改变，万千变幻也变不出永恒的风景，我的美我的笑已经定格在那个古老的重楼了。
曾经看这部电视剧的时候，还是只有十七八岁了，那个时候的我的思想，是不是没有现在这样的成熟，很喜欢钟镇涛演的雨航，他演的那样的痴情那样的执迷不悔，就如歌中所唱的那样，明知道这是一个错误，却是我永不后悔的错误，是啊！他和梦涵的爱情是那样的违反世俗的偏见，可是为了爱他们历经千幸万苦，每次看到他们两个经过七道牌房的时候，我的心一阵阵的疼痛，好像自已就身在其中无法自拔了。
我想什么事都是有个定数的吧！我想在当年我看这部电视剧的时候，是不是就会想到有一天我也会跟梦涵一样，同样的经历这样的悲剧了，是啊！今天的我有如昨天的梦涵那样，成了万人注目的焦点，就像是深在里面了，被所有的人憎恨指责，我成了那个名副其实的梦涵了，违反了世俗偏见的爱情，就是要有这样的场面来圆滑了。
我此时此刻站立在桥上，突然想到曾经梦里是真的来这里，跟现在的情景一模一样了，梦里就是这样的有几个中年人，然后他们在桥下白梅花树旁边拍照，梦里是有一个中年男人向我走过来，然后跟我借伞然后我发呆，然后我会偷偷的笑他们了，然后他们几个拍完照，就悄悄的微笑着离开了。
这些都是真的啊！我突然的醒悟了，这些都是我曾经的梦啊！梦里是早有定数的啦！要不然我为什么会来到这里，因为我喜欢白梅花，喜欢小桥流水的小桥，而这些都应该是梦里早就注定的了，我想我的世界是不会离开梦的了，生活中的现实场景总是与我的梦不期而遇，我在想我是不是就是琼瑶笔下的那个美丽的女人，是从她的书中走出了的那般的宁静了。要不然我为什么总会现实的生活在梦里。
今天的白梅花开的是那样的灿烂，有如我此刻的心情那样的宁静，我们的笑是那样的相像，我曾经梦想着在某个落日的黄昏，自已一个人打着心爱的油纸伞，在满天飞舞的白梅花的天空下，这样静静的走着永久的站立着，是不是自已就真的能变成一颗开花的树，有如席幕蓉笔下的那些美丽的花瓣，能在佛前求了五百年才能经过你的身边，并落下了一地的相思泪漂散在三月的烟雨中了
很多文人都喜欢用美好的诗句赞赏梅花。
宋代的诗人卢梅坡在《雪梅》中写到“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”；毛主席也用“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的诗句赞美梅花。我爱冬天，更爱冬天里的梅花，因为寒冷的冬天里有梅花让我感动，让我遐想。
冬天里，虽然有严寒，有冰雪，虽然山是荒芜的，树是凄凉的，风是刺骨的，但是有梅花，也更有希望。梅花装扮着冰冷的冬天，给世界带来了无限的生机。
我看见盛开的梅花，冬天里也感觉不到是冬天。尤其是大雪过后，那白茫茫的世界有了梅花的红色点缀，世界的一切在我的眼里就显得更加的美好，此时我从心底不由的感叹：这个世界如果天天这样的洁白和无暇该多好啊！那迎风含笑的红梅，不仅点缀美好的世界，也在点缀我的心灵，我也要象梅花一样为世界的美丽增添自己的颜色。
梅花在冬季里开放虽然不象玫瑰一样婀娜，也不象君子兰一样高贵，但是大自然的美好培育了梅花独特的品格和精神。梅花不畏严寒，不俱风雪的品格时时激励着我；梅花把美丽和清香献给世界，把寂寞留给自己的精神时时鼓励着我。
我要把梅花永远装在心里，让我的心和梅花的品格一起跳动。我爱梅花，不仅仅在冬天。
关键字：冬天里 梅花很多文人都喜欢用美好的诗句赞赏梅花。宋代的诗人卢梅坡在《雪梅》中写到“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”；毛主席也用“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的诗句赞美梅花。
我爱冬天，更爱冬天里的梅花，因为寒冷的冬天里有梅花让我感动，让我遐想。冬天里，虽然有严寒，有冰雪，虽然山是荒芜的，树是凄凉的，风是刺骨的，但是有梅花，也更有希望。
梅花装扮着冰冷的冬天，给世界带来了无限的生机。我看见盛开的梅花，冬天里也感觉不到是冬天。
尤其是大雪过后，那白茫茫的世界有了梅花的红色点缀，世界的一切在我的眼里就显得更加的美好，此时我从心底不由的感叹：这个世界如果天天这样的洁白和无暇该多好啊！那迎风含笑的红梅，不仅点缀美好的世界，也在点缀我的心灵，我也要象梅花一样为世界的美丽增添自己的颜色。梅花在冬季里开放虽然不象玫瑰一样婀娜，也不象君子兰一样高贵，但是大自然的美好培育了梅花独特的品格和精神。
梅花不畏严寒，不俱风雪的品格时时激励着我；梅花把美丽和清香献给世界，把寂寞留给自己的精神时时鼓励着我。我要把梅花永远装在心里，让我的心和梅花的品格一起跳动。
我爱梅花，不仅仅在冬天。
有关梅花的诗句赠范晔 陆凯 南朝 宋 折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。 山园小梅 林和靖 唐 众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。 梅 王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。
遥知不足雪 ，为有暗香来。 与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首 王安石 华发寻春喜见梅， 一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆， 香杳难随驿使来。 忆梅 李商隐 定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，长作去年花。 十一月中旬至扶风界见梅花 李商隐 匝路亭亭艳，非时袅袅香。
素娥惟与月，青女不饶霜。 赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀？不待作年芳 梅花绝句（之—） 陆游 闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。
梅花绝句（之二） 幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。 高标逸韵君知否， 正是层冰积雪时。
梅花绝句（之三） 雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。 过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。
早梅 南朝·谢燮 迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。
江梅 唐·杜甫 梅蕊腊前破，梅花年后多。 绝知春意好，最奈客愁何？ 雪树元同色，江风亦自波。
故园不可见，巫岫郁嵯峨。 早梅 唐·齐己 万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发映春台。 唐·王维 杂诗 君自故乡来，应知故乡事。
来日倚窗前，寒梅著花未？ 杂咏 唐·王维 已见寒梅发，复闻啼鸟声。 心心视春草，畏向玉阶生。
忆梅 唐·李商隐 定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，长作去年花。
江上梅 唐·王适 忽见寒梅树，花开汉水滨。 不知春色早，疑是弄珠人。
庭梅咏寄人 唐·刘禹锡 早花常犯寒，繁实常苦酸。 何事上春日，坐令芳意阑？ 夭桃定相笑，游妓肯回看！ 君问调金鼎，方知正味难。
梅花 唐·崔道融 数萼初含雪，孤标画本难。 香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜技依病看。 逆风如解意，容易莫摧残。
梅花 唐·庾信 当年腊月半，已觉梅花阑。 不信今春晚，俱来雪里看。
树动悬冰落，枝高出手寒。 早知觅不见，真悔著衣单。
雪里觅梅花 唐·萧纲 绝讶梅花晚，争来雪里窥。 下枝低可见，高处远难知。
俱羞惜腕露，相让道腰羸。 定须还剪采，学作两三技。
梅花 唐·蒋维翰 白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。 几家门户重重闭，春色如何入得来？ 梅花 宋·陈亮 疏技横玉瘦，小萼点珠光。
一朵忽先发，百花皆后春。 欲传春信息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，东君正主张。 冬日杂兴 宋·张耒 空山身欲老，徂岁腊还来。
愁怯年年柳，伤心处处梅。 绿蔬挑甲短，红蜡点花开。
冰雪如何有，东风日夜回。 再和杨公济梅花 宋·苏轼 莫向霜晨怨未开，白头朝夕自相摧。
斩新一朵含风露，恰似西厢待月来。 赠岭上梅 宋·苏轼 梅花开尽白花开，过尽行人君不来。
不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。 墨梅 宋·朱熹 梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。
如今白黑浑休问，且作人间时世妆。 题杨补之画 宋·楼钥 梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。
百卉千花皆面友，岁寒只见此三人。 雪梅 宋·卢梅坡 有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。 雪梅 宋·卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 从张仲谋乞腊梅 宋·黄庭坚 闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄。
不拟折来遮老眼，欲知春色到池塘。 钓雪舟倦睡 宋·杨万里 小阁明窗半掩门，看书作睡正昏昏。
无端却被梅花恼，特地吹香破梦魂。 寒夜 宋·杜耒 寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。 古梅 宋·萧德藻 湘妃危立冻蛟背，海月冷挂珊瑚枝。
丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知。 瓶梅 宋·张道洽 寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时。
横斜竹底无人见，莫与微云淡月知。 红梅 苏东坡 年年芳信负红梅， 江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令， 直和根拨送春来。 早 梅 柳宗元 早梅发高树，回映楚天碧。
朔风飘夜香，繁霜滋晓白。 欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客。 新栽梅 白居易 池边新栽七株梅， 欲到花时点检来。
莫怕长洲桃李嫉， 今年好为使君开。 墨梅 赵秉文 画师不作粉脂面， 却恐傍人嫌我直。
相逢莫道不相识， 夏馥从来琢玉人。 白梅 元 王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。 墨梅 元 王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 梅花 元·王冕 三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。
一声羌管无人见，无数梅花落野桥。 立春日赏红梅之作 元·元淮 昨夜东风转斗杓，陌头杨柳雪才消。
晓来一树如繁杏，开向孤村隔小桥。 应是化工嫌粉瘦，故将颜色助花娇。
青枝绿叶何须辨，万卉丛中夺锦标。 忆梅 元·段克己 姑射仙人冰雪肤，昔年伴我向西湖。
别来几度春风换，标格而今似旧无。 西湖梅 元·冯子振 苏老堤边玉一林，六桥风月是知音。
任他桃李争欢赏，不为繁华易素心。 鸳鸯梅 元·冯子振 并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘。
只愁画角惊吹散，片影分。
梅
有人喜欢莲花的出淤泥而不染，有人喜欢仙人掌的随和，有人喜欢牡丹的艳丽，这些我都喜欢，可我最喜欢的还是凌霜傲雪的梅花。
阳春三月，你的目光一定停留在山茶花、报春花、君子兰这些令人心旷神怡、美丽娇嫩的花朵上吧。很少有人，把梅花做为观赏的对象。
可我却觉得，梅花有着其他花朵不可比拟的魅力。
冬天，一片白茫茫的世界，到处都是雪，大地显得有些死寂。听不到小动物的啼叫声了，看不见那姹紫嫣红的花朵了，闻不到那些熟悉的花香了，觉得世界似乎少了什么。可我一抬头，却望见了几株挺立在风寒之中的梅花。那褐紫色的花朵在干冷的空气中显得单薄了一些。可它却依然顽强不屈地在白色世界里为我们绽放它那最美丽的花朵。
“梅花香自苦寒来”，照耀梅花的是冬日里的残阳，拂过它脸颊的是那凛冽的寒风，没有那春日里的温暖气息，如此恶劣的气候条件，梅花依然生机勃勃，没有丝毫的动摇之情。
最令我佩服的，还是梅花那不怕困难、不服输的精神。地球上的每一种动物，在冬天来临之即都会做好御寒的保暖工作，就连人类都穿上了厚厚的羽绒衣，可是植物呢？它们不能移动，所以也就不可能躲到一个能够遮挡冬天那漫天飞雪的寒冷气息。所以，它们只能选择逃避——不开花。是呀，对花来说，开花是为了给人类观赏的，如果不开出最美丽的花，那又有什么意思呢？不开花，人类也就无法看到花对于冬天是有多么的恐惧。可梅花没有这么做，它就是想让大家知道，花也是有骨气的。
就是因为它的不屈不挠、坚韧不拔、坚强不屈的精神和顽强意志感动着我。梅花是我们中国人的代表，那些先驱工作者们不都是凭着这种理念才给我们创造了一个又一个的惊喜吗？
我爱梅花。
1剪梅》
李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗赏，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘0水自流。1种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
中国的历史悠久，中国的文化精深，中国的文人璨若星河，而名垂青史的女文人却寥寥无几。李清照就是这寥寥无几的女文人中的佼佼者！
中国的文人善以女性口吻来写作，他们借闺愁来抒发自己的怀才不遇、壮志难酬等情怀，但真正写闺愁闺怨的却少之又少。李清照就是这少之又少的写闺愁闺怨中的佼佼者。
李清照生于北宋时期的书香世家。至少从她的祖父那1代起就是由读书而进入仕途、科举及第的。“嫠家父祖生齐鲁，位下名高谁比数”，可见这个家族在齐鲁1带颇有盛名。李清照的父亲李格非是1个能文的官吏。他的诗词造诣很高，很受苏轼的赏识，《宋史李格非传》有这样的记载：“苦心工于词章，陵跞直前，无难易可否，笔力不稍滞。”李清照的母亲王氏是状元王拱辰的孙女，也有很高的文化修养，善于写词作文。《宋史李格非传》说她“亦善文”，《祖国名媛录》说她“工词翰”。李清照生活在这样1个具有浓厚文学氛围的家庭，她在文学素养方面深受父母的影响和熏陶，对其前辈亦有继承和发展。《碧溪漫志》曾说她“自少便有诗名，才力华瞻，逼近前辈”。此后李清照果成为我国文学史上杰出的女作家。
108岁的李清照嫁与赵明诚为妻。赵家像李家1样也是书香世家。李赵2人的爱好和志趣1致，10分恩爱。他们经常促膝对坐，共同鉴赏碑帖。共同的文学爱好给他们的生活增添了无穷的乐趣。
可是没多久，赵明诚外出求学，只有李清照独自1人在家，不免思念远行的丈夫，遂将相思之情诉诸笔端而作了极其典雅隽永、清新细腻的《1剪梅》。
《1剪梅》是她直接抒写自己的闺中之情的佳作，笔调清新，风格细腻，耐人寻味，与众不同。
词的上片主要描述词人的独居生活。
“红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了1幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。荷花已谢，虽仍留有残香，却不免透出秋的冷落与萧条。玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢？怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢？
为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”。1个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只；举目4望，相伴的只1“兰舟”而已！本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”，相思之情不禁更重更浓。
看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。
“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传？
下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。
词人用“花自飘0水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之0落兮，恐美人之迟暮”，表达了对韶光易逝的感慨。这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了1层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。
“1种相思，两处闲愁”，是直接抒发相思之情。词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己1样深深地思念着对方，可是空间上的距离使2人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。这也是女性特有的细腻之处。
但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。相思之情要用“计”来“消除”，却又“无计可消除”，可见相思之深之苦。眉间心上，“斩不断，理还乱”。我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。
通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《1剪梅》成为李清照的代表作之1。
现代诗歌鉴赏论文现代诗歌鉴赏五步的浅议相对古体诗歌而言,现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学,这成了很多教师颇为棘手的难题。然而,我们也相信,百仞之山,取之有道,凡事都应有其行之有效的途径。本文中,笔者拟就现代诗歌教学的做法方面,谈几点自己的体会。我以为,现代诗歌教学应走好以下“五步”。第一步,以相关背景为依据,把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层,而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵,就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》(——纪念鲁迅有感),是一首优秀的现代短诗,诗中的对比是浅显易见的,诗中相对的两种人也是浅显易懂的,但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫,就不是那么容易把握了。所以,课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况,诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间,尚未读文,即可集中从“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫,教师辅之讲述作者创作此诗文的背景,教学这首诗歌就有个良好的开端了,学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样,郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩,但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实的了解,没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解,学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。“好的开始是成功的一半”,有了有关背景作铺垫,对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。( 文章阅读网： )第二步,以诵读为依托,欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。余光中《乡愁》:小时候,乡愁/是一枚/小小的邮票,我/在这头,母亲/在那头。长大后,乡愁/是一张/窄窄的船票,我/在这头,新娘/在那头。后来啊,乡愁/是一方/矮矮的坟墓,我/在外头,母亲啊/在里头。而现在,乡愁/是一湾/浅浅的海峡,我/在这头,大陆/在那头。诗歌句式均匀整齐,回旋往复,一唱三叹。指导诵读时,非但要学生读准字音节奏,且要吐字清晰,轻重缓急,抑扬顿挫,把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此,由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同,诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解,应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读,而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾,造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”,有折人性。贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑,红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带,亲人们迎过延河来。满心话/登时说不出来,一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦,任由学生读得激昂强烈、一泻千里;《桂林山水歌》中“招手相问/老人山,云罩江山/几万年?——伏波山下/还环洞,宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨,任由学生读得低沉舒缓,犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托,是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中,那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土,和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”,以及“这头”与“那头”沉重的分离,都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上,再将学生引向诗歌的赏析。第三步,以情感为主线,体会诗歌深层的意蕴可以这么说:没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里,诗歌的感情包含在字里行间。还以余光中《乡愁》为例:那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋,在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰;那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎,在往来中,诗人填补了感情的缺口;那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见,诗人的心灵将归往何处?……诗人的这些浓烈的情感,无不在诗中的“斜、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。教学中要引导学生在诵读的基础上,体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜,体味诗词深层的意蕴。要指出的是,诗歌既是“言志”、“言情”的载体,其语言内涵必是丰富复杂的,所谓“诗无达诂”,那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过:“诗人以一致之思,读者各以其情而自得”,现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上,使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。诗歌教学中,要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验,也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道:云中的/神啊,雾中的/仙,神姿仙态/桂林的山!情一样/深啊,梦一样/美,如情似梦/漓江的水!诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态,如情似梦,迷离奇妙,妙不可言。神仙谁都没有见过,但云雾中影影绰绰出现的仙女形象,唤起了人们那种捉摸不定的美感,而情和梦也是不确定的,在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象,允许学生以自己的审美眼光来理解“神”、“仙”、“情”、“梦”。同样,在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验,教师都应抓住学生瞬间的灵光,捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。第四步,放飞思维的翅膀,品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象,毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。引导学生走入诗歌的“意境”,才能真正意义上品味出作品的诗美,从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢?最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面,启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时,辅之展现北国“千里冰封,万里雪飘”的图景,假定词人立于皑皑高原的一个至高点上,放眼四周、所见所想,由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里,和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里,所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。其次,从品味诗词语言入手,引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美,也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》,引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象:邮票、船票、坟墓、海峡,将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起,将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起,品味那若有若无的距离和联系,使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣,感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的,而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意,开放式的解读不等于随意的解读,而是切近原意的解读,所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为,而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释,从不同角度进行分析,力求找到最符合原意的解读,而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上,而语文教学的根本,在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本,由学至用。第五步,以生活为蓝本,展现心中的诗情画意应该说,我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的,许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限(除诗歌外)”。在考试这指挥棒指引下,教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活,甚至是扼杀,不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先,从理论上讲,应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着,对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望,让学生们懂得:我们的情感生活,是在生活中感触到意趣和美的存在的生活,是远离粗俗、鄙陋、愚昧,走向高雅、精致、聪慧的生活;其二,现代诗歌在文字理解的难度并不大,进入诗歌的状态也不是很困难,学生在大量的朗读,声情并茂的反复朗诵后,是很容易走进创作的氛围与诗意之中的;其三,引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活,鼓励他们发挥自己的联想和想象,抓住一些富有特征和富有意味的物象,构成美妙的图画,加以滋润灌注激-情,来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来,引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活,哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始,教师要去掉畏难情绪,大胆指导学生去尝试,自己带头去即兴写诗。开始,只要冲破思想的条条框框的限制,把自己想出来的很美的句子写出来,哪怕只有一句,也应该给予充分的肯定,再要求依据音律节奏分行排列,最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。
如下：
1、人间有味是清欢。（苏轼）
出自苏轼的诗歌《浣溪沙》。写作文时，要表示淡淡的味道可以持久，让人内心欢愉，就可以用这句诗做标题。比如，写“家人闲坐，灯火可亲”，或者写“饭衣蔬食，可乐终生”，都可以用苏子这句诗做标题哦。
2、腹有诗书气自华。（苏轼）
同样出自苏轼的诗歌，一般用在“修养”“阅读”“气质”等主题。写这些主题作文时，用“腹有诗书气自华”做标题，可以夺人眼球！
3、青山一道同云雨。（王昌龄）
王昌龄的原诗是：“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。写作文时，可以把“青山一道同云雨”用于“担当”“共同肩负”等主题。比如，面对天灾，全国人民众志成城，齐心协力。要吟诵这种精神，就可以用“青山一道同云雨”为标题。
4、雏凤清于老凤声。（李商隐）
出自李商隐《韩冬郎即席为诗相送》诗：“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。”表示新事物具有生命力，必将战胜并取代旧事物。因此，可以把“雏凤清于老凤声”用在“创新”“鼓励新事物”等作文主题上。
5、不驰于空想，不骛于虚声。（李大钊）
出自李大钊先生的名言，可以用于“踏实”“实干”“务实”等主题。用这两句话做标题，可以让标题鲜明夺目，受人青睐。
一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。说明时间珍贵，以此为题，可以写议论文。希望对你有所帮助。
文章简介：摘要：在进行古代诗歌鉴赏的时候，注意关注题干中提供的朝代信息，关注诗歌的题目，尽可能全面的了解作者，解读诗句的具体含义，合理地补充、想象，总结明了诗人的思想感情，关注所设问题的具体指向等鉴赏方法，可以提高对古代诗歌的鉴赏能力。关键词：古代诗歌；鉴赏方法诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗…摘要：在进行古代诗歌鉴赏的时候，注意关注题干中提供的朝代信息，关注诗歌的题目，尽可能全面的了解作者，解读诗句的具体含义，合理地补充、想象，总结明了诗人的思想感情，关注所设问题的具体指向等鉴赏方法，可以提高对古代诗歌的鉴赏能力。关键词：古代诗歌；鉴赏方法诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。一、关注题干中提供的朝代信息试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳淫糜的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。二、关注诗歌的题目有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法.
中国古唐宋诗词赏析论文初识苏东坡还是从他那首《水调歌头》开始的，“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”好像是在初中的课本里的，觉得这首词里有种很高远的境界，淡淡的愁里透出股人生的淡定。特别是那最后一句影响最深，记得当时还是好多流行歌曲里唱的。后来学了越来越多的他的诗，他的词，他的文，对他的生平也了解得越来越多，喜爱之情与日俱增。 我初中时很喜欢小说，高中时才开始看看散文，那是受了史铁生《我与地坛》的影响，觉得散文竟能写得如此之好。还记得高二暑假借了本余秋雨的散文精选集，晚上一个人在灯下读。窗外夜色如水，虫声唧唧，窗内拥灯夜读，在乡村的环境中有种无比的惬意，现在想来都是种难得的人生享受。当读到《苏东坡突围》时都是热泪盈眶，为他的命运悲不平，为他的旷达所激动。记得当时最后那段话，我读了又读，现在想来言犹在耳：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。这样评价他毫不为过，他以一种无人能及的大气环视周围的一切，在颠沛流离中不失人生的淡定。 林语堂曾言：苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蟒蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚。从苏东坡的一生经历看他的成就，就会对他有更深的认识。他少时高中进士，可谓才华横溢，踏入仕途后曾书《思治论》，体现文韬武略。但因政见不合，他屡次主动请求外放。在密州（应该是后来又贬到此地时吧），他写下拉那首著名的《江城子·密州出猎》： 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 我读到这首词时，有满怀的慷慨激昂。特别是最后那句：会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。让我深深感受到那种豪情与壮志。苏东坡的才气是无人能比的，而这也使他被人嫉，最终因“乌台私案”而贬官黄州，也正是在那里，他叹了口气，道出了：人生识字忧患始。但也是从那里起，他的思想发生了很大的变化，转向老庄和佛禅寻求解脱，也是在那里，他写出了流传千古的前后赤壁赋和《念奴娇·赤壁怀古》： 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 清楚地记得这是当时高二学的诗，当时放在一起的还有李煜的“春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”和秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”以及别的一些词，但相比之下，气势与境界就相差很大了。他这一贬就永没起身，离了朝廷，一贬再贬，越贬越远，先是辗转于扬州、定州，最后被贬到了当时的荒蛮之地广西岭南，以至于海南岛。但的心境却越来越旷达，他把老庄哲学从无限的时间与空间的立场看待人生的苦难与欢乐及世间是是非非的观照方法，与禅宗以“平常心”对待一切变故、顺乎自然的生活态度结合起来，求得个人心灵的平静。他没有像许多文人那样，在抑郁中苦捱时日，而是随遇而安，很快能融入到当地的生活中，并自得其乐。他一次与弟子由的对话中说，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”由此可以看出他的生活哲学，也可以看出他的心境。即使在贬到岭南后，他还写出了：日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 他自从二十一岁考中进士就回家过两次，一次失怙，一次丧母，一生中在各地辗转流离，但他却说出了：人生如逆旅，我亦是行人，此心安处即吾乡。我想如果让我离家三年我会是什么感觉，会忍不住地思念亲人，怀念朋友。我是恋旧的人，那些老朋友在我心里总是最好的，到了一地我也会有好多的新朋友，但我没有那份“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，满随天外云卷云舒。”的豁达与清旷。我还是我，所以才会赞叹他一贬再贬后的淡定，壮志难酬后的豁达。 其实使我感慨最深的作品还是他的那首《定风波》： 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 微微的悲凉中充满了豁达与坦荡，那种“一蓑烟雨任平生”的境界被无数人所向往，这和他另外一首诗意境很像：人生到处如何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。他把老庄的旷远和禅宗的淡定都渗透在了他的诗词文里。我有好几本日记的扉页都题有这首词，也是用来在忧愁烦闷是激励自己的吧，其实这是一种求之难得的境界，可望而不可即。一次见一qq好友的签名档是：回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。不禁又感慨一番。 苏轼最终在宋徽宗大赦时得以北归，但长期流放的折磨和长途跋涉的艰辛使他一病不起，在归程中静静地走了。他给后世留下了巨大的精神财富，尤其是他对人生的淡定让后人一直仰望。苏轼是一千年来历代人都热爱的大诗人，值得所有人敬爱。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。 词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。 词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。 2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。 3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。 4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。 5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？