发布时间：
摄影杂志在中国也分北派和南派之分北派的以北京的《大众摄影》为主，特点较为大气超然南派的以广州的《摄影之友》为主，特点较为新鲜灵活另外还有《视觉影像》也不错，有好多国外杂志引进的内容，主要针对初学者《今日人像》主要介绍人像摄影和婚纱影楼摄影《数码摄影》主要面对初学者，并侧重后期制作苏哈月刊《Victor》主要针对商业摄影和广告摄影，定位较高
杂志：《影视艺苑》《时代影视》报刊亭都有得卖，价格都比较便宜。这两种杂志都有不同的期刊，也就是姊妹刊，价格不一。
有一本杂志很不错.名字就叫<影视制作> 里面内容从制作软件教程到设备使用等等,都非常详细.彩页的很漂亮. 每期才10元 月刊. 百度百科上可以搜索到的.
《看电影》！
《影视圈》由山西省影视集团有限公司主管主办，北京影圈世界广告传媒有限公司联合出品，每月28日出刊，全国发行。每期共15万册。■ 覆盖区域《影视圈》杂志依托北京，重点向全国发达地区的一线城市发行。主要有北京、上海、广州、香港、澳门、山西、天津、深圳、成都、重庆、长沙、南京、杭州、济南、长春、西安等。■ 邮局订阅自《影视圈》杂志1994年1月1日创刊以来，在全国各大邮局及邮电所6万多个网点均有订阅。■ 杂志赠阅① 杂志围绕影视行业服务20年，对众多行业内知名出品人、制片人、监制、导演、副导、演员、经纪人及部分影视新人直接投递。众多影视行业从业人员既是杂志的读者也是杂志内容的来源，这种交互式的渠道沟通使杂志在他们中间根深蒂固。② 对行业内1200多家影视剧制作公司、发行公司、广告公司、演艺经纪公司固定直投。③ 杂志与20多家省、市级电视台、10余家广播电台、20多家门户网站及相关行业纸媒保持长久战略合作伙伴关系，每月固定对他们的文娱部门、影视相关栏目负责人直投。■ 杂志合作① 电影院线：杂志与全国2800多家电影院线保持良好合作关系，杂志直投院线负责人及排片经理，使他们了解第一手影视资讯，帮助电影排片。在北京87家、上海95家、广州42家、深圳48家、四川49家、浙江27家、湖北25家影院中的休息区设立杂志展示，供电影观众阅读。② 高尔夫球场：杂志在全国各主要城市（北、上、广等地）约70余家高尔夫球场杂志展示渠道中均有展示，在咖啡厅、休息区、会员区设立杂志阅览架，供高尔夫球场会员阅读。■ 网络发行《影视圈》杂志在全球最大的正版中文数字杂志平台上均有展示及阅览出口。迄今为止，《影视圈》杂志通过电脑PC端及各类型移动信息终端（手机、Ipad等）阅读杂志，现点击和阅览量已超过6000万次，2011年更是荣誉国内网络传播原貌版阅读TOP100期刊称号。《影视圈》杂志在新兴无线新媒体VIVA畅读客户端阅读量惊人，仅2011-2012年《影视圈》杂志在新兴无线新媒体中的阅读量为：28349938下载量为：6619448，且呈持续上升态势。
一般的话，在手机文件在video文件内。也可以去影视圈的设置里看看视频下载保存路径在哪，然后去手机存储就可以找得到。希望可以帮助到你
陈乔恩，1979年4月4日出生于台湾省新竹县竹北市，华语影视女演员、主持人、歌手，也是网友口中的收视女王！据报道，艺人陈乔恩惊传在台北因酒驾被捕，今早近9时戴着口罩遭大安分局依公共危险罪移送台北地检署，目前等候检察官开庭讯问。
目前国内电影杂志有三种类型，第一类：读者为碟片发烧友，内容偏重欧美电影介绍。这一类杂志中最专业的当属《银幕内外——dvd》，《环球银幕》、《电影世界》的专业级别要低一些。《银幕内外——dvd》可以说是为碟片发烧友度身定做的专业的碟片收藏指南读物。内容包括正版dvd的出版消息、碟片评论、收藏指南等等。其中一部影片几个不同版本的dvd的详细介绍以及正版碟片的菜单介绍，恐怕只有发烧友才有兴趣。除此之外，该杂志还有一些dvd的硬件设施介绍，供发烧友参考。另外两本杂志与其相比内容稍为庞杂，但特色不太鲜明。《环球银幕》相对来说更偏重欧美电影，而《电影世界》则有一些少量的八卦新闻来增加它的娱乐性及可看性。推荐：《环球银幕》《电影世界》《世界电影之窗》《dvd银幕内外》
《看电影》《电影世界》《环球银幕》《世界电影画报》这些是主要介绍国外电影的《DVD》介绍碟情况《大众电影》《上影画报》介绍国内情况较多潮流志》《世界电影画刊 》《电影画刊》是全国影视类优秀期刊之一，本刊集知识性、趣味性、娱乐性、可读性、收藏性于一体。以传播影视文化、捕捉娱乐资讯、展示明星风采、感受时尚气息为办刊宗旨。
戏剧》、
戏剧艺术》、
上海戏剧》、等都可以，
上面的都是核心期刊的。
望采纳！！！
影迷级别的看《看电影》就好了。
你可以先去【绘学霸】网站找“影视后期技术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“影视后期技术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、 教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性； 4、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征； 5、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影著名电影家和电影理论家最重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解； 6、罗艺军主编《中国电影理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从１９２０至１９８９年的中国电影理论重要文著中的篇章，能使我们对中国电影理论有个总体的概观； 7、王迪主编《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析教材》：是北京电影学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法； 8、苏牧《荣誉》：作者是北京电影学院文学系的编剧专业教授，这本著作是他讲授影片分析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新； 以上推荐只是最最初级的和基础的，仅供朋友们参考。
历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。
我提供给你。
首先给您说明的是，时代影视杂志社的网站从来不更新！
时代少年团登上过《时尚芭莎》,《青年文摘》等杂志。时代少年团（Teens in Times、TNT）是由时代峰峻推出的中国内地男子演唱组合，由马嘉祺、丁程鑫、宋亚轩、刘耀文、张真源、严浩翔、贺峻霖七人组成。
韩流飓风有2009年11月的TVXQ特刊王道无极粉红色书皮还有一本叫【东方神起 绽放的木槿花】资料非常全有个人介绍 出道背景 获奖记录 影视作品 综艺节目 经典语录 演唱会记录年度动态还有一些仙后写的文，主要是对五只生活的记录和一些类似于初吻记录之类的档案
我觉得他们在封面的造型就会给一种很青春有活力的感觉，很符合青年杂志封面，毕竟他们在内娱里面也是非常的有实力的。而且他们也是非常的优秀，能够带给很多年轻人以及粉丝更多的正能量传递比较正确的价值观，起到一个偶像真正的作用。
时代少年团这个组合是在最近两年时间才火起来的，他是 TFBOYS同公司推出的第2代团队组合，这个组合的成员有7名，分别是马嘉祺，丁程鑫，宋亚轩，张真源，贺峻霖，严浩翔和刘耀文。他们都是经过很多人一同训练，最后通过角逐的方式选出来的，而且他们也是一起陪伴着成长的，他们之间的关系是很好，而且他们现在在娱乐圈中的影响也是比较大，受到很多粉丝的喜欢和追捧。同时他们的实力也是很强的，唱歌和跳舞都是挺厉害的，而且现在他们也会单人出现参加综艺节目，毕竟一个团队节目给到的机会或者是镜头不会太多。
而最近这个团队登上的《环球人物》青年杂志封面可以看到他们的造型都是比较的充满青春活力的，就会让人一眼看出来就是一群正值青春活泼的少年，同时他们7个人也会给人一种很少年的感觉，应该是和他们所在公司对于旗下的艺人培养有关系，主要是走少年的路线。所以这个团队的成员，即便现在年纪也不算小，但依然是给人一种很青春活力的感觉。觉得他们的造型是非常的适合出现在这样的封面当中，他们不仅仅是在着装方面给人一种很青春洋溢的感觉，同时他们身上的气质也会给人一种少年的感觉。
对于他们能够登上这样的杂志封面，我觉得是很欣慰的，能够看出来他们的实力确实是很强，而且在影视圈中的地位也会比较高。