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《黑天鹅》想表达的其实主要有以下两点：一：性欲和本能对于读过安徒生童话的人来说，白天鹅纯洁高贵的形象一直都深入人心。但是与之相对的“黑天鹅”也代表了诱惑和黑暗。而电影《黑天鹅》就是阐述了一个芭蕾舞女，为了舞台，为了挚爱的舞蹈葬送了年轻的生命。
电影一开始就在重新拍摄《天鹅湖》，因为前领舞的离去，总监打算重新挑选一位领舞，但是领舞必须能够同时跳好黑天鹅和白天鹅的部分。而女主角Nina，和另一位对手Lily在竞争的过程中，Nina发现白天鹅的部分她能跳得很好，可是黑天鹅的部分她却输给了Lily，自此影片拉开了帷幕，选拔过程中她受了伤。回家后的Nina躺在她黑白相间的枕头上……
“你喜欢做爱吗？”“啊？”“就是性，你喜欢吗？”“……”“我们必须敞开谈谈”“……”“给你留个小作业，回家，触摸自己”
这段艺术总监Thomas这个唯一的男主角和Nina宣布主角的庆功宴后的对话，将全剧推向高潮。从这里我们可以看出这部剧主要表达的就是对于性的态度，男主角的问题是为了将饰演白天鹅时冷淡死板的角色放下，变成忠于自己欲望，无所束缚的黑天鹅，而我们的女主角从小就是一位优秀的白天鹅。
如何饰演成一位优秀的黑天鹅，首先就是要忠于自己的欲望，这时我们可以从Nina抚摸自己时指尖的鲜血更是惊醒Nina。直到让身体里另一个人格开始出现，一个身体两个截然不同的人格，就像，我们现实生活中人们对待性的态度，有非常保守的，也有非常开放的。但是忠于自己的欲望并不是可耻的事情，只是忠于身体的本能。
二：对艺术的痴狂我们从电影中看到的最美的片段，就是Nina最后的舞蹈，在跳舞的时候她的手臂变成翅膀，在一圈又一圈的旋转中她长出了翅膀，一圈又圆直到最后，在镁光灯的照射下，她的翅膀变回了双臂，却也发现了她受的伤。
最后在舞台上飞跃旋转，我相信她在那一刻是满足的，因为对舞蹈的热爱，而疯魔。真正的在艺术上做到了不疯魔不成活，而且衣服颜色的变化前期是粉红色到灰色再到有强大张力的黑色逐渐的走到最后。还有Nina一次次被自己抓破的背脊，以及幻想里面黑色的毛囊和羽毛，镜子里面黑色的翅膀。
都显现出Nina为了艺术而激发出的另一个自我。被母亲从小当做小公主一样教养，成为了美丽的白天鹅，但是却为了艺术不得不成为妖艳美丽魅惑的黑天鹅，她一次一次撕下自己的皮肤扣下自己的指甲，都象征着她一次又一次的蜕变。
这部影片，从一开始明丽的基调到后期黑暗格调，展示了一次又一次的蜕变。这不仅是对艺术的献身，其实也是对欲望和性的执着。
虚实实的竞争者，女主的生活一半在恐惧的幻想中，一半在压力巨大的现实。电影的结束于她的一句话“我感觉到了，完美”。电影中好几处都出现她说“我只是想完美”，最后竟如此疯狂。若是她完成了“黑天鹅”后边死去，那这在她看来应该是最完美的了。她一直处于一种癫狂的状态，做“白天鹅”时候的她似乎恐惧一切，她怕有一天像妈妈一样因为年龄不能继续跳舞；她怕有一天像Beth，那样的腿如何来跳舞？也恐惧自己总有一天像Beth一样被某个人代替；更接受不了别人来侮辱这白天鹅的纯洁。可她必须去完成《黑天鹅》，按照自己的要求必须做到完美。她的衣服是粉红色的；她的房间时粉红色的；她晚上听着音乐盒入睡。她就是白天鹅的完美化身。她无法接受如此鬼魅的黑天鹅。就如以前的我们无法接受很天鹅家族中还有黑天鹅一样。可这个矛盾在于若想得到“完美”，她必须接受这只黑天鹅，并让它“魅惑”到极致，于是我们看到的白天鹅向黑天鹅的蜕变开始了。观众在女主的幻想与现实生活中来回穿梭，亦真亦假，真假难辨。portman对黑天鹅的诠释几乎无懈可击，全在眼神上。 她对完美的追求岂是一支舞能够满足的。她比别人努力百倍，她是队里练到最后走的一个；她总是坐最后一趟地铁回家；她家里的地板因为练习旋转被磨得到处都是坑。她怕，她怕有一天离开舞台，像beth一样留下的只是一片孤寂和伤痕。于是最完美的只能是她死在舞台上，回到那只白天鹅死在舞台上。我想她始终不接受那只“黑天鹅”的。她若死了，这是她认为最完美的结局，第二天的头条将是“谁谁谁完美的绝唱”；若是没死，可能就变成了“女演员为让自己进入状态而不惜剖腹放血”如此云云。就如我们现在聊梦露，我们聊李小龙一样，他们若没有死，我们看到垂垂老矣的他们会像现在这样吗？他们的死在某一方面成就了他们。似乎这就是完美主义者最好的结局，否则Beth就是她的未来。
离开。 。造成了吗。， 。 啊、是的；了老
表达的主旨就是“欲望”，也就是那只黑天鹅，人的精神层面的双面性。因为追求完美，“天鹅女王”身上所折射的黑与白，把原本抽象的人性实体化了。
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。
扩展资料：
剧情简介：
围绕娜塔莉·波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲——退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯（文森特·卡塞尔）决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。
不过，她还有一个竞争者，莉莉（米拉·库妮丝），托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她。
不疯魔不成活！
有时追求极致主义的结局却是凄美的，影片的结尾“黑天鹅之死”给人无限回味。影片中原本默默无闻、胆小善良的Nina因为内心有着当主角的执着和火热，为了诠释好黑天鹅这个角色，在教练、Lily的引导下，她开始逐渐探索自己内心的阴暗面，最终的结果却是因为过大的压力造成自己精神分裂，时常看到丑恶的自己，最终把自己杀死，令人唏嘘。
娜塔莉波特曼的演技精湛，这个角色完全就是为她量身定做的。我们每个人心中都有一只那样的黑天鹅，我们也会在不能自控时将它放出来，电影里以献身为代价的追求极致我能理解，但不能苟同，做任何事或者是实现你的人生理想都应该有个度，平和的心态和中庸的价值观是我比较推崇的。
剧情有点小惊悚，而且感觉很压抑，看完不太舒服。真正舞者总是追求完美的，但艺术的完美有时又是那么地残忍，决绝到一个人可以为了它彻底扼杀掉自己的本性，把自己逼疯，然后从纯洁白天鹅蜕变成魅惑的黑天鹅。
娜塔莉·波特曼的演技真是爆炸了，最后一长段剧情，妮娜的崩溃让娜塔莉·波特曼的演绎展现了反转的大变化。惊悚的黑天鹅妆容让她的黑暗脱颖而出，恐怖，激烈的情绪一发不可收拾，种种超出常人想象的行为，不管是现实还是幻想中，都让我体会到了地狱般的紧迫感。这种勇敢的为艺术献身的行为，都让我深深地喜爱，并且佩服这个可爱的女孩。
最后三十分钟全程高能，让观众时刻揪心关注着角色的命运，而这一切，又都与演员们的表演时刻互相牵扯着。也许好好享受这部电影带来给你的观影体验，无论是惊悚或者压抑，才是这部影片的魅力所在。
虚实实的竞争者，女主的生活一半在恐惧的幻想中，一半在压力巨大的现实。电影的结束于她的一句话“我感觉到了，完美”。电影中好几处都出现她说“我只是想完美”，最后竟如此疯狂。若是她完成了“黑天鹅”后边死去，那这在她看来应该是最完美的了。她一直处于一种癫狂的状态，做“白天鹅”时候的她似乎恐惧一切，她怕有一天像妈妈一样因为年龄不能继续跳舞；她怕有一天像Beth，那样的腿如何来跳舞？也恐惧自己总有一天像Beth一样被某个人代替；更接受不了别人来侮辱这白天鹅的纯洁。可她必须去完成《黑天鹅》，按照自己的要求必须做到完美。她的衣服是粉红色的；她的房间时粉红色的；她晚上听着音乐盒入睡。她就是白天鹅的完美化身。她无法接受如此鬼魅的黑天鹅。就如以前的我们无法接受很天鹅家族中还有黑天鹅一样。可这个矛盾在于若想得到“完美”，她必须接受这只黑天鹅，并让它“魅惑”到极致，于是我们看到的白天鹅向黑天鹅的蜕变开始了。观众在女主的幻想与现实生活中来回穿梭，亦真亦假，真假难辨。portman对黑天鹅的诠释几乎无懈可击，全在眼神上。 她对完美的追求岂是一支舞能够满足的。她比别人努力百倍，她是队里练到最后走的一个；她总是坐最后一趟地铁回家；她家里的地板因为练习旋转被磨得到处都是坑。她怕，她怕有一天离开舞台，像beth一样留下的只是一片孤寂和伤痕。于是最完美的只能是她死在舞台上，回到那只白天鹅死在舞台上。我想她始终不接受那只“黑天鹅”的。她若死了，这是她认为最完美的结局，第二天的头条将是“谁谁谁完美的绝唱”；若是没死，可能就变成了“女演员为让自己进入状态而不惜剖腹放血”如此云云。就如我们现在聊梦露，我们聊李小龙一样，他们若没有死，我们看到垂垂老矣的他们会像现在这样吗？他们的死在某一方面成就了他们。似乎这就是完美主义者最好的结局，否则Beth就是她的未来。
《黑天鹅》想表达的其实主要有以下两点：一：性欲和本能对于读过安徒生童话的人来说，白天鹅纯洁高贵的形象一直都深入人心。但是与之相对的“黑天鹅”也代表了诱惑和黑暗。而电影《黑天鹅》就是阐述了一个芭蕾舞女，为了舞台，为了挚爱的舞蹈葬送了年轻的生命。
电影一开始就在重新拍摄《天鹅湖》，因为前领舞的离去，总监打算重新挑选一位领舞，但是领舞必须能够同时跳好黑天鹅和白天鹅的部分。而女主角Nina，和另一位对手Lily在竞争的过程中，Nina发现白天鹅的部分她能跳得很好，可是黑天鹅的部分她却输给了Lily，自此影片拉开了帷幕，选拔过程中她受了伤。回家后的Nina躺在她黑白相间的枕头上……
“你喜欢做爱吗？”“啊？”“就是性，你喜欢吗？”“……”“我们必须敞开谈谈”“……”“给你留个小作业，回家，触摸自己”
这段艺术总监Thomas这个唯一的男主角和Nina宣布主角的庆功宴后的对话，将全剧推向高潮。从这里我们可以看出这部剧主要表达的就是对于性的态度，男主角的问题是为了将饰演白天鹅时冷淡死板的角色放下，变成忠于自己欲望，无所束缚的黑天鹅，而我们的女主角从小就是一位优秀的白天鹅。
如何饰演成一位优秀的黑天鹅，首先就是要忠于自己的欲望，这时我们可以从Nina抚摸自己时指尖的鲜血更是惊醒Nina。直到让身体里另一个人格开始出现，一个身体两个截然不同的人格，就像，我们现实生活中人们对待性的态度，有非常保守的，也有非常开放的。但是忠于自己的欲望并不是可耻的事情，只是忠于身体的本能。
二：对艺术的痴狂我们从电影中看到的最美的片段，就是Nina最后的舞蹈，在跳舞的时候她的手臂变成翅膀，在一圈又一圈的旋转中她长出了翅膀，一圈又圆直到最后，在镁光灯的照射下，她的翅膀变回了双臂，却也发现了她受的伤。
最后在舞台上飞跃旋转，我相信她在那一刻是满足的，因为对舞蹈的热爱，而疯魔。真正的在艺术上做到了不疯魔不成活，而且衣服颜色的变化前期是粉红色到灰色再到有强大张力的黑色逐渐的走到最后。还有Nina一次次被自己抓破的背脊，以及幻想里面黑色的毛囊和羽毛，镜子里面黑色的翅膀。
都显现出Nina为了艺术而激发出的另一个自我。被母亲从小当做小公主一样教养，成为了美丽的白天鹅，但是却为了艺术不得不成为妖艳美丽魅惑的黑天鹅，她一次一次撕下自己的皮肤扣下自己的指甲，都象征着她一次又一次的蜕变。
这部影片，从一开始明丽的基调到后期黑暗格调，展示了一次又一次的蜕变。这不仅是对艺术的献身，其实也是对欲望和性的执着。
离开。 。造成了吗。， 。 啊、是的；了老
你好，给你两段赏析的文章：1 对《天鹅湖》音乐的介绍天鹅湖，柴可无斯基的三大芭蕾舞音乐在音乐发展中的地位是十分突出的，尤其是《天鹅湖》更被人们称做“永远的天鹅湖”，可见其在人们心目中的位置。柴可无斯基无疑是古典舞剧最为杰出的大师，一部《天鹅湖》就已经是“旋律之王”最好的注解了。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。舞剧中的音乐诸多如“第一幕终曲”、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》、《小天鹅之舞》……都是流芳百世的佳作。 所有曲目： CD1： 柴可夫斯基：《天鹅湖》芭薯音乐全曲 欧德赫・里纳德指挥捷克电台交响乐团 01 序曲 第一幕 席格富力王子的宫殿大厅前 02 情景 03 圆舞曲 贵宾大臣陆续进场 04 情景 王后驾临宴会会场 05 三人舞 王子好友班诺与两位少女合舞 06 双人舞 07 剧情舞 沃夫冈老臣洒醉起舞 08 干杯之舞 年轻男女举杯起舞 09 村夫村姑之舞 10 终曲 天鹅成群由天空飞去 第二幕 湖边 11 情景 天鹅们在湖边游水栖息 12 情景 王子席格富利来到湖边邂逅公主奥德泰 13 情景 天鹅群游近-王子席格富利邀请奥德泰到王宫 14 天鹅之舞 CD2： 01 情景 奥德泰与天鹅们回到湖边 第三幕 王子席格富利之城堡内正举办一场舞会 02 正确的快板 03 群舞与侏儒之舞 04 情景 贵宾之入场 05 情景 选妃舞会，魔法师罗伯特与欧蒂尔出现 06 六人舞 六位高贵少女分别与王子共舞 07 匈牙利舞曲 08 西班牙舞曲 09 拿坡里舞曲 10 马祖卡舞曲 11 情景 王后对王子挑选蒂尔为妃甚感欢欣 第四幕 湖边 12 间奏曲 席格富利王追问湖边 13 情景 天鹅姑娘们等待奥德泰之归来 14 小天鹅之舞 15 情景 奥德泰对王子的背叛感到忧伤与失望 16 终曲 王子请求公主的原谅，打破了恶魔的毒咒，两人有情人终成眷属。2 柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺王子。王子差一点，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。 后人根据这部舞曲的音乐，后来选编出一套舞曲，共6曲： 1.场景，选自第1幕终场音乐。为庆祝王子成年，为他举行欢乐的酒宴，天空中突然飞过一群天鹅，引起王子打猎的念头。 2.圆舞曲。第1幕第2段的音乐，村民们为取悦王子而跳的舞曲。 3.天鹅舞曲，选自第2幕一组总称为“天鹅舞曲”的第4首——4只小天鹅。 4.场景，第2幕紧接在“小天鹅舞”后的音乐，齐格费里德对奥杰塔一见钟情，两人充满抒情气氛的双人舞音乐。 5.匈牙利的查尔达什舞曲。第3幕中一组总称为“特性舞曲”的第1首，在王子挑选新娘的晚会上，各国客人表现的各种民族风格的舞蹈。 6.场景，选自第4幕第2个场景和终场的颂歌。奥杰塔得知王子已爱上了黑天鹅，满脸泪痕，跑回来告诉女伴，并跟她们告别。她觉得与其永远做恶魔的奴隶，不如死在湖里，恶魔回来，暴风雨来临。最后转入颂歌主题，王子出现，以歌颂爱情最后战胜死亡，战胜恶魔的凯歌而告终。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。 舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。 全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。
问题一：人的竞争 争胜本能论文 从事基础或临床护理科学研究与撰写论文，进行必要的动物实验或临床观察是极重要的一步，既是获得客观结果以引出正确结论的基本过程，也是积累论文资料准备写作的重要途径。实验是根据研究目的，利用各种物质手段（实验仪器、动物等），探索客观规律的方法；观察则是为了揭示现象背后的原因及其规律而有意识地对自然现象加以考察。二者的主要作用都在于搜集科学事实，获得科研的感性材料，发展和检验科学理论。二者的区别在于“观察是搜集自然现象所提供的东酉，而实验则是从自然现象中提取它所愿望的东西。”因此，不管进行动物实验还是临床观察，都要详细认真．以各种事实为依据，并在工作中做好各种记录。 有些护理论文写作并不一定要进行动物实验或临床观察，如护理管理论文或护理综述等，但必要的社会实践活动仍是不可缺少的，只有将实践中得来的素材上升到理论，才有可能获得有价值的成果。 问题二：论文开本什么意思,说的是全文吗? 你说的应郸是开题报告，开题报告主要就是讲讲你的论文主要内容，你所要研究领域目前的状态，最重要的是要在开题报告里突出你所写论文的研究意义 问题三：论文的格式是什么`` 论文格式要求 一、论文篇幅： 3000―4500字，论文必须包含200字左右的中、英文摘要及3-4个关键词。 二、论文格式： （一）题目、署名及层次格式、文字、字数要求：1、文稿采用A4幅面word文档；中文标题为三号宋体，正文为小四号仿宋体；英文字体为Times New Roman，标题字号为三号，字母全部大写；如有副标题，另起一行，首字母大写，正文为小四号字体；文稿应加注页码。 2、题目居中，署名及单位标在题目下，例如： 数字城市化进程 王** 赵** （***大学***系，北京100001）（***设计院，天津300001） 需作叙述时，可在当页下方划一条横线，在横线下加说明。 3、摘要和关键词，写在题目下、正文前。 4、论文的层次，统一要求采用： 1 ******* ******* (占一行或接排。 当接排时，标题后要加标点) ******* ******* （二）文稿和图稿其它要求： 1、正确阐述技术内容。名词术语应符合国家有关标准、规范。如所采用的名词术语尚未编定时，可采用各业务部门和科研单位常用的名词术语，不要任意用简称、方言。 2、准确使用标点符号，注意： （1）标题、图题、表名后及公式后不用标点； （2） *** 数字的起止（范围）号用“~”，如： “20~30”，“8%~10%”，“0~10oC” 3、对正文中的某些问题需加以说明时，可用“呼应注”（也叫脚注），即在所要加注处的右上角标注“①、②……”，同时在本页末留出位置，划一横线与正文隔开，在横线下注明“①、②……”。 4、计量单位采用国务院颁发的《中华人民共和国法定计量单位》，一律用拉丁文书写。 5、外文字母写成印刷体，同时注意将正斜体、大小写分清楚。 6、数字的书写（统计数、各种计量及图表编号等各种顺序号）均用 *** 数字，世纪、年代、月、日和时刻均用 *** 数字，并一概用全称。 7、表格、公式、样图均要编号，每篇论文加注流水号，例如： 图1、图2，表1、表2，公式⑴、公式⑵。 8、照片要求清晰、层次分明，非彩印书尽量用黑白照片。墨线图要大小适当，图线要规整。照片、图稿等电子文件需备份一份随稿件一并提交。 9、参考文献的项目要列全，例如： [1]*****主编.结构力学.北京：*****出版社，2003 [2]*****主编.城市规划.上海：*****出版社，2001 （三）文稿最后应有附件页，注明作者个人信息，内容见下表： 作者基本情况表 姓名 性别 职称 工作单位 职务 联系电话 （固定电话请注明本地区号） 传真 通信地址 邮编 E－mail 希望这些对你有帮助! 问题四：论文中 本研究 可以用什么代替 我才论文答辩结束。我用的是thispaper 或者 the study 问题五：勿丧失本能,议论文800字 在物欲横流的二十一世纪，太多的喧嚣让人们的心灵进入了迷宫，一味迷惘，兜兜转转，却一直找不到解脱的办法。 商人以万元的奖金为彩，让人们闯迷宫，却无一人成功;工程师却怀着好奇揭开了迷宫之谜。感叹商人的迷宫正如一面镜子，会照出你内心的目标、方向、欲望。心灵的迷宫人们都未冲破。那些闯迷宫而失败的人都被万元奖金所迷惑，被自己心中的欲望束缚，从而迷失了正确的方向，。 因此，人应坚守心灵的纯净，不要被现实的阴影所笼罩，要冲破欲望的束缚，迎接心灵的愉悦，不要只为欲望而活。 醉卧在沉香亭旁，李太白静静冥想，“贵妃研墨，力士脱靴”的荣耀，唐玄宗的恩宠，这些都不能使他自得。这些光耀如同金丝笼在困扰着他，盛世繁华，浮名，他不屑;他认清自己想要的是什么，于是他冲破大内“牢笼”，高吟“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，从此“且放白鹿青崖间”遨游天下，任其豪迈旷达的胸襟容纳江山河海，中国文化的一颗明星冉冉升起。 在追求目标的过程中，难免会遇到种种诱惑和阻碍。不论是心灵还是精神，都要敢于斗争，敢于冲破重重阻碍。爱迪生少时被老师认为是“问题学生”并被逐出学校，然而他却在母亲的教导下成为二十世纪最伟大的发明家之一。贝多芬在创作 *** 时双耳失聪，但他却用筷子敲击键盘的方式创作了《命运交响曲》。美籍韩裔学者金墉的第一份工作是在家乡艾奥瓦州一个小镇上做餐厅服务员，可他却最终在美国总统奥巴马的提名下成为世行行长。他们无不在别人的言论中成长，在心灵的自我升华中提高，冲破命运编织而成的一张张挫折的大网，拂去心灵上的那一层尘土，认清自我，不被内心的痛苦所覆盖。 娜塔丽凭借《黑天鹅》问鼎奥斯卡最佳女主角。然而她却清楚地知道心灵深处最想要的是什么，高考满分作文不被尘世浮名所牵绊。在那些外人看来垂涎三尺的角色，她毫不犹豫地拒绝，她的原因只有一个那就是去往哈佛大学深造。在这个人人只为名利而接连拍戏的娱乐圈中，只有她坚守着自己内心的呼唤，完成了哈佛大学心理系学业。 迷宫并不可怕，只要你心灵纯真不会被现实的纷扰蒙上一层又一层厚实的尘土，你也会毫不费力地走出迷宫，正如娜塔丽所说：“我知道我喜欢什么，想要什么，不能被外世繁华、浮名利云遮挡视线，挥去一叶障目的尘雾，你才会看见最深处的树林。” 迷宫正如镜子，你心灵的迷宫是否还在运转?你是否还在其中转转悠悠，找不到出口?那么，倾听你心中最纯情的呼唤，冲破欲望的束缚，你就可以走出迷惘，寻找到正确的方向。 问题六：论文种类有哪些? 1．专题型论文。这是分析前人研究成果的弗础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。如本书第十二章例文中的《浅析领导者突出工作重点的方法与艺术》一文，从正面论述了突出重点的工作方法的意义、方法和原则，它表明了作者对突出工作重点方法的肯定和理解。 2．论辩型论文。这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。如《家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质吗?》一文，是针对“家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质”的观点，进行了有理有据的驳斥和分析，以论辩的形式阐发了“家庭联产承包责任制并没有改变农村集体所有制”的观点。另外，针对几种不同意见或社会普遍流行的错误看法，以正面理由加以辩驳的论文，也属于论辩型论文。 3．综述型论文。这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。 4．综合型论文。这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。如《关于中国民族关系史上的几个问题》一文既介绍了研究民族关系史的现状，又提出了几个值得研究的问题。因此，它是一篇综合型的论文。 问题七：硕士毕业论文交给学院那几本是干什么用的 可以去搜下国淘论文写作，希望能帮到你！ 关键词是从论文的题名、提要和 正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。 论文正文 （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题- 论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证方法与步骤； d. 结论。 问题八：本论是什么 本论是论文的主体部分，是分析问题、论证观点的主要部分，也是最能显示作者的研究成果和学术水平的重要部分。 本论部分的内容由观点和材料构成，写好本论的另一个要求是将观点和材料有机地结合起来，以观点统帅材料，以材料证明观点。从总体上说，材料应按照各自所要证明的观点来安排，即把所有的材料分别划归到各个小观点之下，随着观点间逻辑关系及排列顺序的明确，材料自然也各得其位了。但是，在同一内容层次之中的观点与材料应怎样安排，究竞是先出观点还是先列材料，在起草时不能不斟酌一番。为了避免雷同，应该有所变化。一般是先摆观点，后列材料；有时也可以先列材料，再摆观点；还可以边摆观点边列材料，夹叙夹议，由浅入深。总之，要把材料和观点紧紧地糅台在一起，有机地统一起来，为表现文章的中心服务。 问题九：大本论文的标准格式是什么样的呢？ 一.实践论文撰写的内容与要求 一份完整的实践论文应由以下部分组成： 1.论文题目 论文题目应该用简短、明确的文字写成，通过标题把实践活动的内容、特点概括出来。题目字数要适当，一般不宜超过20个字。如果有些细节必须放进标题，为避免冗长，可以设副标题，把细节放在副标题里。 2．学院及作者名称 学院名称和作者姓名应在题目下方注明，学院名称应用全称。 3．摘要（有英文摘要的中文在前，英文在后） 论文需配摘要，摘要应反映论文的主要内容，概括地阐述实践活动中得到的基本观点、实践方法、取得的成果和结论。摘要字数要适当，中文摘要一般以200字左右为宜，英文摘要一般至少要有100个实词。摘要包括： a)“摘要”字样； b)摘要正文； c)关键词； d)中图分类号。 4．正文 正文是实践论文的核心内容，是对实践活动的详细表述。这部分内容为作者所要论述的主要事实和观点，包括介绍实践活动的目的、相关背景、时间、地点、人员、调查手段组成，以及对实践活动中得到的结论的详细叙述。 要能够体现解放思想、实事求是、与时俱进的思想路线，有新观点、新思路；坚持理论联系实际，对实际工作有指导作用和借鉴作用，能提出建设性的意见和建议；报告内容观点鲜明，重点突出，结构合理，条理清晰，文字通畅、精炼。 字数一般控制在5000字以内。 5．结束语 结束语包含对整个实践活动进行归纳和综合而得到的收获和感悟，也可以包括实践过程中发现的问题，并提出相应的解决办法。 6．谢辞 谢辞通常以简短的文字对在实践过程与论文撰写过程中直接给予帮助的指导教师、答疑教师和其他人员表示谢意。 7．参考文献 参考文献是实践论文不可缺少的组成部分，它反映实践论文的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。 8.附录 对于某些不宜放在正文中，但又具有参考价值的内容可以编入实践论文的附录中。 三、撰写实践论文的准备与主要步骤 实践论文的写作过程应包括以下步骤：收集资料、拟订论文提纲、起草、修改、定稿等。各个步骤具体做法如下： 1.收集资料 资料是撰写实践论文的基础。收集资料的途径主要有：通过实地调查、社会实践或实习等渠道获得；从校内外图书馆、资料室已有的资料中查找。 2.拟订论文提纲 拟订论文提纲是作者动笔行文前的必要准备。根据论文主题的需要拟订该文结构框架和体系。学生在起草论文提纲后，可请指导教师审阅修改。 3 .起草 论文提纲确定后，可以动手撰写实践论文的初稿。在起草时应尽量做到“纲举目张、顺理成章、详略得当、井然有序”。 4.修改、定稿 论文初稿写之后，需要改正草稿中的缺点或错误，因此应反复推敲修改后，才能定稿。 四、实践论文的写作细则 1.书写 实践论文要用学校规定的稿纸单面书写（必须用黑或兰黑墨水）或用计算机打印，正文中的任何部分不得写到稿纸边框线以外。稿纸不得左右加贴补写正文和图表的纸条，或随意接长截短。用计算机排版、打印一律用A4打印纸。版式要求如下：标题（“小二”“华文中宋”或“黑体”“加粗”居中），学院及作者名称（“四号”“仿宋体”居中，学院名称与作者名称之间应空两格），目录（“二号”“黑体”居中）内容（“小四号”“宋体”），摘要（“四号”“黑体”“加粗”）：内容（“四号”“仿宋”），关键词（“四号”“黑体”“加粗”），正文内容（“四号”“宋体”）。实践论文文中汉字必须使用国家正式公布过的规范字。 2．标点符号 实践论文中的标点符号应准确使用。 3.名词、名称 科学技术名词......>>
表达了诗人对鹅的喜爱之情。
中国五千年的文明,文化既具有地域特征和民族特征,又具有时代特征.在历史性意义上,中国文化既包括源远流长的传统文化,也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化.中国传统文化是中国文化的主体部分,也是我们从先辈传承下来的丰厚的历史遗产.它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史,而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯,渗透在每个中国人的血脉中,制约着今日之中国人的行为方式和思想方式.中国传统文化并不简单地等同于儒家文化,也不是儒家文化、道家文化和佛家文化的简单相加,而是中华民族各种思想文化的总和,包括了各种观念形态和物质形态的文化. 中国传统文化有很多,我首推诗词歌赋,因为在我心中,它们是最特别的存在,也较具代表意义.我自小便极喜爱唐诗,及长,又觉得词的韵味更深远些,后来涉猎多了,便愈发觉得中国文化博大精深,又不免感慨那些古人的才情,确是现代人无可比拟的.有时候看多了那些诗词,便觉得从骨子里透出一股清灵的感觉,所有的一切皆可抛至脑后,宁愿“采菊东篱下”,抛却扰人的尘嚣.有人说我太情绪化,我不否认,有时我看了一阙词,忽而体会词人的感受便不免难受起来,极易被那一阙阙词控制感情,然后心便隐隐痛了起来. 我知道中国传统文化影响之深之大,自汉唐以来,中国传统文化,包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等,传入了日本.此后并对韩国、对东南亚、南亚一些国家如菲律宾、新加坡、越南等国家和地区都产生了深远的影响,郑和七下西洋更是加深了这种影响.由此形成了世所公认的以中国文化为核心的东亚文化圈,特别是其中亚洲四小龙的经济腾飞和崛起引起了全世界的关注和思考,焦点是它们与中国文化的关系问题. 我们作中国青年一代,应该很好地继承和发展祖国传统文化,努力推动文化前进.先前：传统文化引导了人类文明的进程,体现了这个民族的文化,她始终是人类社会文明的一部分.现今：我们要承担起光大,把优秀中华文化应奉献给人类社会,而不是一味地去享用别人创造的现代文明成果.未来：民族要发展,民族文化必须要发展.站在今天,师承文化传统,创造民族文化的现代形态,并传承给民族的将来,这是今天我们的使命,责无旁贷
回答 ：
《咏鹅》的中心思想是表达了诗人对鹅的喜爱。《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗.
诗开篇先声夺人,“鹅!鹅!鹅!”写出鹅的声响美,又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美,同时,“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美,听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合,将鹅的形神活现而出.
拓展知识：
作者介绍：骆宾王（约619—约687年）字观光，汉族，婺州义乌人（今浙江义乌）。唐初诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。又与富嘉谟并称“富骆”。高宗永徽中为道王李元庆府属，历武功、长安主簿，仪凤三年，入为侍御史，因事下狱，次年遇赦，调露二年除临海丞，不得志，辞官。有集。骆宾王于武则天光宅元年，为起兵扬州反武则天的徐敬业作《代李敬业传檄天下文》，敬业败，亡命不知所之，或云被杀，或云为僧。
原文：
鹅鹅鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
译文：鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。
诗伴随着我成长.我最早接触的古诗是《咏鹅》.记得那时我才三四岁,妈妈手里捧着《古诗三百首》,一字一句地教我：“鹅,鹅,鹅……”妈妈教我一句,我就奶声奶气地跟一句,读音不准的字,妈妈就帮我纠正.不过五分钟,我就会背了.我还学着古人的样子,一边背一边摇头晃脑.我不知道“项”是什么意思,就问妈妈：“妈妈,‘项’是什么?”妈妈耐心地告诉我：“‘项’是脖子的意思.”我想：既然是脖子的意思,为什么不念“曲脖向天歌”?上了小学后,我接触了的古诗,如《小池》《春晓》,虽然还不能一眼就看出诗的意思,但通过老师的讲解,诗的意境就慢慢呈现出来了.比如“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”,我的眼前自然展现出这样的画面：一大片绿油油的荷叶,荷叶上停歇着蜻蜓,真有意思!我喜欢古诗,不仅因为古诗的意境很美,还因为它押韵,好记,朗朗上口.每次老师让大家背古诗,不管是谁,都能流利地背诵,因此同学们都很喜欢它.现在,我与诗之间的距离越来越近了,我还开始做诗了.去年六一儿童节我写了一首诗《抓住童年的尾巴》,其中有一句“我想朝天空大喊：‘童年等等我’”,抒发了我对童年的依恋.其实,不论是现代诗还是古诗,都是在抒发自己的情感,记录着心情的变化.我越来越喜欢诗,也越来越感受到与诗同行的快乐.诗像一幅幅阅不尽的画,处处精彩；诗像神奇的音乐,句句动人心弦.诗伴随着我成长.
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声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。