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相关范文：试谈粤剧对佛山石湾陶艺的影响内容摘要：佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶塑艺术作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术，它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美。它们在发展过程中相互渗透、相互影响，成为岭南文化传统特质，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。关 键 词：粤剧 陶艺 瓦脊 公仔多年来，专家学者对粤剧和佛山石湾陶塑艺术研究与探讨的有关论文、专著为数不少，这些论著分别对粤剧和石湾陶塑艺术成就有过精辟的论断。但对粤剧影响下的佛山石湾陶塑艺术相互影响的渊源关系的论述甚少。佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶瓷作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术。它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美等，并且它们在发展过程中相互渗透、相互影响。粤剧与佛山的渊源粤剧，又称广东大戏、广府戏等，诞生于明朝中期。明朝开始，受“外江戏”之影响较大，最盛行的外江戏班是安徽的徽州班和湖北的汉剧班，粤剧唱腔的二黄、梆子、西皮与汉剧的很相似。即为此故，广东本地人组织的戏班出现了，而当时上演的仍是“外江戏”，其中有些较具规模的戏班还雇下一艘大船，顺着河道走南闯北，在各处演戏，演员宿舍、器材布景就在船上，这些戏船多漆上红油以作记认，又称“红船”。正是这些戏班拉开了粤剧发展史的序幕。粤剧正是汇聚了诸腔之长，并吸收广东当地的各种声腔曲调发展而成。因此听起来既有梆子腔的古朴高亢，又有昆山腔的典雅深沉；既有皮黄腔的流畅苍劲，又有广东乐曲的轻盈俏丽，数百年来一直是本地民众喜闻乐见的艺术形式。佛山是粤剧的发源地。佛山“琼花会馆”建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织。至今，粤剧行内仍有“未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花”之说。明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现。嘉靖年间，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师“华光”，故又称之为“琼花宫”，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。在会馆附近的水涉头边立下一石碑，上刻“琼花水涉”四字。艺伶在水涉上落戏箱，乘船到各地演出。琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心。清朝，佛山戏剧活动相当兴盛，因不断吸收广东音乐、民谣曲律，改用粤语演唱，融入南派武术，使用大锣、大鼓、大笛、喉管，形成了生动传神、语言通俗、声腔独特、武打新奇的风格，是群众喜闻乐见、雅俗共赏的一大地方剧种。粤剧戏班以红船做交通工具巡回演出，故粤剧艺人又被称为“红船子弟”。据记载，当时佛山镇方圆十数里之地已有大小戏台30余个。清代有这样一首竹枝词：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶节，万人围住看琼花。”可见当时粤剧活动之盛。粤剧经过数百年兼收并蓄，不但流行于粤、桂、港、澳、台地区，并随着粤籍侨民散居各地，传播到美洲、澳洲、欧洲、非洲，成为海外拥有最多观众和最有影响力的剧种之一，成为世界文化的重要组成部分。现在佛山粤剧枝繁叶茂。粤剧在民间的演出不绝如缕，榕树下、公园里、文化站中，随处可听到人们的唱和；走在大街小巷，也常有广东小曲把你的耳朵叫醒，那是轻快愉悦的《荔枝颂》，那是传唱不衰的《帝女花》，那是气势高昂的《步步高》……据了解，佛山目前有正式名称的私伙局206个，加上居民家庭中无名无姓的，私伙局数量已超过400个。粤剧至今还是佛山市井文化中最重要的形式。粤剧对瓦脊公仔的影响瓦脊陶塑，又叫“花脊”，它是专门用于屋脊建筑装饰上的，故称“瓦脊”。采用陶塑人物、动物、花卉进行装饰，体现了岭南民间建筑装饰的浓郁的地方文化特色。由于它的题材常以某一些故事或戏曲为内容，一些规模较大的瓦脊往往像长卷国画一样，展现故事的主题情节，或由若干出折子戏的故事片内容联合组成整条瓦脊陶塑。这类如连环画般的陶塑长卷，需要若干甚至数百人物雕像，以瓦脊为舞台，以陶塑人物为“演员”，才能组成整条陶塑瓦脊。屋脊建筑装饰上，有单面和双面瓦脊，安放于屋顶正脊的多为双面，一般正反的题材是不一样的。单面的多安放于看（眉）脊上。而“瓦脊公仔”的创始人是康熙年间的石湾著名陶艺家文如壁，技艺精湛，作品为大众所喜爱。后来其子孙继承其艺，将大批历史、戏曲、传说故事人物搬上瓦脊，使陶塑的品种内容更加丰富多彩。石湾人喜爱粤剧并熟识粤剧。上了年纪的石湾人每谈到粤剧都津津乐道，从事陶艺的人对于粤剧有着浓烈兴趣，他们当中有些师傅善于研究粤剧舞台上的表演技法。石湾人对戏剧中的历史故事和神话故事很熟悉，对于剧中出现的人物各种行当、台步、情节、扮相都心中有数，可见石湾人与粤剧的关系是非常密切的。诚然，粤剧对佛山陶瓷最明显的影响就是石湾的“瓦脊公仔”。是一种高浮雕艺术，把高浮雕陶塑装置于屋顶瓦脊的宽面中，是一种风格独特的艺术装饰。石湾艺人将粤剧连台大戏的故事、人物移动到瓦脊的宽面，由动的表演艺术变为静的高浮雕艺术，这是它的主要特色。人们看到装置在瓦脊上的人物故事，表现出明丽纷繁的色彩，衬托着脊梁高耸、檐牙凌空的建筑物更显其雄伟壮观的气魄。我国南方气候潮湿、高温多雨，经过高温烧制的瓦脊，耐高温、抗腐蚀、不怕热胀冷缩，久经风雨依然色彩明丽。然而，作为建筑装饰的“瓦脊公仔”，突出其鲜明性和耐久性特色，也成为陶塑建筑高浮雕艺术装饰而备受尊崇的原因。“瓦脊公仔”高峙在屋顶上，一节一节连接砌成。所有大小人物、动物都一定向前倾斜，让下面观赏者抬头仰望恰好成为平面相对的视角，一目了然看得清楚。各种作品所处的空间上下、位置的高低、尺寸的比例也有所不同。各种飞禽走兽翱翔漫游，奔驰腾跃，栩栩如生。各类花卉小草绚丽缤纷。它们上下堆叠，左右摩接，层次分明，互相呼应，连缀成为一个艺术整体。著名的古建筑佛山祖庙、广州陈家祠、罗浮山冲虚观的屋脊上都分别装上了石湾制造的人物瓦脊。这些“瓦脊公仔”，内容大多数取自粤剧中的题材、中国历史故事和神话故事。粤剧、人物脸谱及表演程式对石湾陶塑瓦脊的影响比较深，如《姜子牙封神》《穆桂英挂帅》等。民间故事《牛郎织女》之类的题材在陶塑艺术中也得到反映。在小小见方的瓦脊上，塑造的粤剧场面结构严谨，亭台楼阁布景逼真，如同在戏台上看到栩栩如生的人物一样，在鼓乐声中作精彩演出。这些“瓦脊公仔”都是分别在同治、光绪年间由文如壁、均玉等店家制造。这些陶塑也是粤剧舞台人物服装的真实写照，陶塑艺人对粤剧有深刻的了解，他们采取某些戏剧情节，捏制出穿着特定的戏服的人物轮廓。有的就请粤剧名艺人对泥塑人物服装表情身段进行鉴定，然后定型入窖烧制。精致生动的“瓦脊公仔”历来受粤剧观众的称赞。从“瓦脊公仔”可以看到粤剧服装造型的地方特色。当年的陶塑艺人不仅掌握高超的造型工艺本领，而且深刻了解粤剧的表演艺术。陶塑人物的戏装打扮，也严格遵守戏行规矩，有所谓的“宁穿破，不穿错”。扮相亦有种种区别：文武有别，善恶有别，贫富有别，贵贱有别，老少有别，番汉有别。帝王将相的打扮：蟒袍玉带，圆领阔袖，袍脚刺绣着水和云的图案，上身和两袖刺绣龙蟒花纹，有团龙蟒、大龙蟒和散龙蟒花纹。历史戏《斩黄袍》的赵匡胤及三国戏的曹操、刘备一般穿红色蟒。粤剧大都在胸前有所谓 “护心镜”，用红、黄、蓝、白、绿五种颜色的扎带从胸前绕扎于后。这些粤剧服装造型都能从瓦脊陶塑看到。从瓦脊陶塑武将盔头额前看到有一小块圆形的头插装饰，称“结子”，粤剧大花面、二花面插圆圈空心的结子，不涂脸的角色插圆形呈蚬壳形的结子。瓦脊陶塑人物戏服的男披风、女披风，释道僧尼装，宫女装和梅香装等，现在舞台上用得仍较普遍。瓦脊陶塑女装有一种“竹叶肩”，现在舞台上已不多见了。粤剧风格的二花面、大花面和公脚等角色，在“瓦脊公仔”中表现得活灵活现、神气十足。从“瓦脊公仔”人物也可看出广东刺绣戏服特色。虽然不直接表现各种色彩，但戏服的刺绣图案是丰富多样的，有佛山剪纸图案花开富贵、龙凤呈祥，广东刺绣图案如鸳鸯嬉荷和狮子滚球等。早在唐代兴起的广东刺绣是我国四大名绣之一。“瓦脊公仔”上的戏服图案，卷草蔓藤表现得流畅婉转，莲花莲瓣显示出清雅优美。莲花出淤泥而不染，是纯洁无邪的寓意，故在戏服上描绘荷花莲叶的就很普遍。从“瓦脊公仔”看到的传统粤剧服装，和古老朴实的戏服图案，有着明显的地方特色，它倾注着前辈艺术家们巨大的辛勤劳动，闪烁着艺术智慧的火花。“瓦脊公仔”不但塑造人物服饰、道具的表象形式，更注重神似的表达。如《杨家将》中的孟良、焦赞以武将、侠士形象出现，而杨六郎则以文武生的造型、番将以大花脸的身份塑出，不但鲜明突出、神态活现，而且使观赏者在欣赏时如同观赏粤剧《杨家将》演出时一样，审美情感随着剧情的发展变化而起伏，从而展开联想与再创造，得到美的感受和体验。此时观赏者不在乎人物形象的脸面、服饰是否合乎史实，人们的情感则重于陶塑人物形象的忠、奸之感情表达。而且以戏剧脸谱、服饰、道具，循表演艺术的动态架步进行塑造，会使陶塑“瓦脊公仔”更丰富多姿、辉煌艳丽，建筑美化的装饰效果更加强烈，气氛更为浓郁。显然，石湾陶塑以粤剧、人物脸谱及表演程式为母题所创造的“瓦脊公仔”，更符合岭南人包括东南亚各地华侨同胞的审美体验与要求。从而形成了石湾“瓦脊公仔”的独特艺术风格：一是人物形象有较强的面谱化，二是“台步”明朗，三是吸收应用道具服饰。在“瓦脊公仔”中，通过贴捏等丰富技法的塑造，得到了很好的发挥，再被艺术地展现出来，使服饰道具系统化，丰富多样而有条不紊。粤剧对石湾陶塑公仔的影响随着社会生活的不断改善与提高，石湾陶塑人物从屋脊建筑装饰上的“瓦脊公仔”为主逐渐走下屋顶到大众生活中来，使人物陶塑成为了案头观赏品。粤剧对佛山陶瓷的影响比较明显的是石湾“陶塑公仔”。人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。石湾“陶塑公仔”在人物塑造上，造型生动传神，注重细致的刻画与雕琢，“衣纹繁复，线条流畅，表情传神”，人物面部多数不施釉料，使人物的表情更能体现出作者在雕塑时的手感。每件作品都有鲜明的个性特征。各种造型达到了“百物百形，千人千面”的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象栩栩如生。自明清至今，历代艺人们塑造了数以百次的屈原、钟馗和关公的形象，面貌长相大同小异，各具特色，绝不相同。这是艺人们各自强调自己的艺术理解，形成自己风格，而不互相抄袭照搬的缘故。这种造型方法，正是石湾陶塑工艺的优良传统。粤剧与石湾人们的关系非常密切，自然就成为石湾陶塑的选择题材之一。如石湾陶塑人物中常见的醉酒人物有刘伶、毕卓、杨贵妃、史湘云、济公、曹国舅、武松打虎（或醉打将门神）等，但每个人物的个性都非常鲜明，让人一看即知道塑造的形象是谁：刘伶瘦削，神情飘逸而超然物外；毕卓胖态可掬，和蔼可亲；贵妃娇媚迷人；史湘云醉中也透出活泼与开朗；济公邋遢中透出机智与热心；曹国舅手执绰板、雍容大度；武松英勇刚烈等等。又如“八仙过海”也是许多艺人喜欢塑造的题材，但在每一件作品中，八位仙人除衣饰和手持的法宝不同外，各人的动作、表情也各不相同，个性显而易见，生动传神、富于动感。2005年9月1日,中国陶瓷艺术大师潘柏林在佛山祖庙万福台将限量作品“000号陆游像”,赠送给广东粤剧博物馆作永久收藏。这件陶塑艺术珍品中的陆游高50厘米，以素胎为基本色调，凸现了古朴凝重的神韵。其作品栩栩如生、内涵丰富、形神兼备、立意高远。此像一出，立即引起在场不少陶艺界人士的关注。潘柏林选择了著名粤剧表演艺术家罗家宝先生扮演陆游的形象为创作原型，呈现了陶瓷与粤剧两大本土文化的成功融合。中国工艺美术大师梅文鼎认为，此像活灵活现地刻画出粤剧“虾腔”艺术一代宗师的神采与风范，将粤剧与陶塑的艺术精华共冶于一炉，从而使作品大气传神，极具视觉冲击力与艺术感染力。潘柏林说：“之所以我选择了罗老师这个舞台形象作为创作对象，首先，我自小喜欢粤剧，尤其是‘虾腔’，其独创一格的唱法和表演艺术有着很高的艺术造诣，由此我很敬重罗老师；其次是我想以一件最有代表性的创作来表现罗老师的艺术成就，所以我选择了他的舞台代表形象——陆游。这次创作完全是来自粤剧方面的灵感。”可见粤剧对石湾陶塑艺术创作的影响是非常深远的。“陶塑公仔”的出现，造就了一批杰出的陶艺大师。同样，这些陶艺大师也创作了许多传世的“陶塑公仔”作品。总之，粤剧和佛山石湾陶塑艺术经历了悠悠岁月的发展，成为岭南文化传统特质的、融汇了南粤民族审美情意和民族生活的特有艺术形式，积淀了深厚的经验，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。粤剧和陶塑艺术是佛山的两大本土文化。希望他们将来能更好地结合，更能体现佛山的特色。参考文献：[1]林明体著.石湾陶塑艺术[M].广东人民出版社[2]马梓能主编.佛山陶瓷文化[M].广东经济出版社[3]张维持著.广东石湾陶器[M].广东旅游出版社仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
oh 黄沾简直是我偶像! 我愚见是他在以下几方面对文化贡献甚广: 1. 中文流行曲: (a) 他把贴近民心的题材入词 使广东话流行曲得以在粤曲将式微之时得到生命力 使广东话这个地方语言更有凝聚力; 这点对于战后由多外省人组成的中国香港社会特别重要; (b) 他的歌词文白并用 甚至不拘一格用口语填词 一方面开创了新的风格 另一方面让优雅的传统文学用语保持生命力; (c) 他的博士论文是中国香港 (甚至可能是世上) 首个以粤语流行曲和中国香港社会变化为研究题目的研究 对流行曲行业和中国香港次文化的观察细腻深入 贡献钜大. 2. 性观念 他的性观念较前卫 是少数主张把不必性扣上道德帽子的华人 对中国香港的性解放有一定推动作用. (再续) 黄沾（1941年3月16日－2004年11月24日），原名黄湛森，广东番禺（今广州市）人，天主教徒，中国香港著名填词人、广告人、作家及传媒创作人，创作接近2000首流行曲，中港台三地获奖无数，乃当代粤语流行歌曲重要人物之一。著名填词作品包括《家变》、《狮子山下》、《问我》、《上海滩》、《沧海一声笑》等；经典广告作品包括1975年家计会提倡节育的「两个够晒数」（两个［孩子］就可以了）口号、1990年代初的「人头马一开，好事自然来」广告顺口溜。自他病故后，中国香港文化界高度推崇他对岭南文化的贡献。 生平 黄沾，1941年生于广州，1949年移居中国香港，入读喇沙书院。1963年中国香港大学中文系毕业，毕业论文题名《姜白石词研究》；1982年于港大攻读哲学硕士，师从中文系罗忼烈教授，论文题目为《粤剧问题探讨》；2003年获中国香港大学亚洲研究中心颁发哲学博士学位，论文题目为《粤语流行曲的发展与兴衰：中国香港流行音乐研究（1949─1997）》[1]。无独有偶，黄沾在港大三个学位的论文，均与音乐有关，而其性质从学府一直到大众文化，也跟其一生的发展，有密切的关系。 黄沾一生与顾嘉煇合作无间，并组成组合「辉黄」，七、八十年代时曾为无线电视多部电视剧创作主题曲，由顾嘉煇作曲，黄沾作词，著名作品有《家变》（1977年）、《上海滩》（1979年）、《沧海一声笑》等。其后黄沾多次担任电视节目主持，其中在1990年在亚洲电视与倪匡及蔡澜于凌晨主持成人节目《今夜不设防》，在节目中大谈 *** 话题。其后又在无线电视中国文化问答游戏节目《江山如此多Fun》当主持，并亲自主唱主题曲。黄沾生前爱好烟酒，晚年因病才戒掉。 黄沾在媒体行业成就突出。他曾为电影编、导、演及配乐；他是中国香港资深电视主持人，精通国、粤、英语，有即兴急才。他也曾写曲、当监制、创作广告歌曲；出版书目逾30本，包括杂文、小说、访问、广告心得，其中《不文集》更印行超过60版，所以黄沾被人称为「不文沾」。 黄沾在推动粤语音乐文化方面有极大的贡献，七、八十年代已经获奖无数，1991年亦先后获得金针奖、最佳唱片监制、最佳作曲、最佳歌词及金曲金奖。笔耕40年来，作品构成一整代中国香港人的文化思想。 他填写的《世界真细小》是中国香港经典童谣；1977年为电视剧《家变》而写的同名主题曲，头两句歌词「知否世事常变？变幻原是永恒」，成为港人感慨世事莫测的惯用语；他替中国香港家庭计划指导会创作宣传歌曲《两个够晒数》，是夫妇间谈论要生多少孩子时常引用的说话；2002年，中国香港时任财政司司长梁锦松在中国香港人信心陷入谷底、民怨不绝时，引用顾嘉辉和黄沾七十年代的作品《狮子山下》，一句「放开彼此心中矛盾，理想一起去追…我地大家用艰辛努力写下， 那不朽香江名句」，引起中国香港广泛回响，歌曲不断重播，哄动一时。曾有一段时间，他的著名歌词「千山我独行，不必相送」亦因为《楚留香》在1980年代初台湾流行，成为台湾送别亲人的挽曲。 不过，自1990年代中期，黄沾影响力已滑落，不少唱片公司均认为他的风格已过时。他曾慨叹版税年年递减，不能适应新时代的竞争。他为无线电视主持《城市追击》，但反应已没有昔日受关注，此后一段日子除一些被重新播放的旧作外，黄沾作品基本上已不再受欢迎。黄沾在人生最后数年多活跃在亚洲电视，曾主持《三个光头佬》（与罗家英、麦嘉）嘉宾清谈节目和《今夜应设防》性知识节目。 2004年11月24日凌晨零时46分，黄沾在中国香港沙田仁安医院因肺癌去世，终年64岁，家人按照他的遗愿，低调为他完成葬礼，并未让公众凭吊。至此刻，中国香港人回顾黄沾的生平、作品，才开始重新肯定他的影响，他离世的消息接连多天成为中国香港媒体的头条新闻，作品再次成为热播歌曲，演艺界首次借用中国香港大球场为他举行追思礼，逾万名市民出席。有评论形容黄沾的离世，为中国香港的黄金年代，画下句号。 HY 参考: zh. *** /wiki/%E9%BB%83%E9%9C%91
在日复一日的学习、工作或生活中，大家都接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么你有了解过作文吗？下面是我精心整理的戏曲大舞台之粤剧优秀作文，欢迎大家分享。 中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧! 粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。 明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。 辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。 中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的.影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。 粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。 粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。 粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。 粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。 现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!!!
一则京剧入中小学教材看似很平常的消息，没想到在互联网上掀起了巨大的波澜。抛开引入样板戏是否合适的争论不谈，对传统京剧艺术价值的看法，也在网民中形成了壁垒分明的阵营。当年徽班进京并扎根下来，既逢天时地利也仰人和。1790年，曾经在京城盛极一时的秦腔被清廷禁演巳五个年头了，“都中人士，喜听新声”。当浙闽总督伍拉纳为给乾隆皇帝八十寿辰祝寿，带了当时在南方颇负盛名的由高朗亭领班的安庆徽戏班“三庆班”入京时，历史给了京剧一个千载难逢的机遇。京剧不是从小到大，从简到繁，独立孕育诞生的，而是从其它地方戏的基础上发展起来的。它一开始就站在很高的起点上，以徽汉同台，皮黄并用为开端，继承和发展了徽剧、汉剧和昆剧的优良传统，并不断吸取梆子、高腔以至各种地方小戏的优秀剧目、音乐和表演艺术来丰富和发展自己，集中戏曲艺术优秀传统于一身，兼容并包，化而用之，很快就在京城红极一时，继而成了风糜全国的剧种。众所周知，昆剧曾在我国历史上是第一个堪称“国剧”的剧种，独领风骚几百年，其艺术价值之高早有定评，但继它之后而崛起的京剧的艺术水平却超过了它。京剧不但继承了昆剧的精华，也大大扩展了艺术表现力。昆剧那种“水磨腔”过于柔媚，其细腻婉转的特点对表达那种高亢激昂的内容有所局限。而京剧吸收了大量北方戏曲的因素，能把那种慷慨苍劲的情感表达得淋漓尽致。京剧这种刚柔并济的特点使它能轻而易举地表现人类生活和情感的无限领域，在这个方面也超过了其它剧种。昆剧以曲笛托腔，既费力气，和腔又欠婉转。而京剧改用京胡托腔后，音调从容婉转表现力大增。有些人看不起京剧中大量的打击乐，视之为噪音。其实京剧中的打击乐是为了表演的需要（比如京剧有很多武戏的成份等），而且打击乐多并不能成为音乐落后的理由。且不论非洲鼓乐那震撼人心的艺术效果，就是在西方现代音乐大师如巴托克、斯特拉文斯基、梅西昂等手里，打击乐成了他们许多重要音乐作品的主角，而弦乐等则退及次要地位甚至不用。有些人认为京剧中唱腔和曲牌的程式化特点缺乏艺术价值，其实程式化并不妨碍表演中根据需要灵活处理，伟大的德国作曲家瓦格纳的乐剧就有很多所谓的“主导动机”（每个重要的人和事及物品就用一段固定的旋律短片来代表），而他作品中最动人心弦的音乐往往就是由若干个“主导动机”巧妙地交织在一起达到的。其实，欣赏京剧如同欣赏西方古典音乐一样，在开始时也是不太习惯难以领悟的。但只要放下成见，多多聆听，它回馈给你的丰富的艺术享受是难以言传的。
梅派经典唱段梅派音宽清亮圆润甜脆 集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔。武戏较多，比如《杨家将》，铿锵有力。唱腔特点：要求演员的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满。由于功力深厚，已臻炉火纯青之境，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，从而高音宽圆，低音坚实。程派主要以青衣为主，也就是小姐，温文尔雅唱腔特点：结合倒仓后嗓音变化，出现了脑后音和诡音的特殊情况设计的。故在唱、念上形成收放吞吐、强弱高低的鲜明对比。《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一。剧情：杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇，唐明皇却忽然驾转西宫。贵妃失宠，独饮遣愁。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的〔四平调〕为京剧珍品：海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。玉石桥斜倚把栏杆靠，鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，雁儿飞，哎呀雁儿呀，雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭……此剧旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。红灯记讲述的是“祖孙三代本不是一家人”的奇特革命家庭与日寇顽强斗争，最终完成任务的故事。我学的是花旦，李玉和的唱段我也不懂。只知道李玉和唱：“休看我，戴铁镣，裹铁链，锁住我双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天！”铁梅我可以说说，李奶奶、铁梅的爸爸李玉和铁梅其实并不是一家人，是孤苦的劳动人民组合在一起成立了一个家庭，李奶奶的唱段里已经说了。李玉和是在铁路上工作的，最后用红色新信号灯给红军指明了道路。"我家的表叔数不清"这些表叔都是地下工作者，革命者自成一家，但地下工作者往往都不用真实姓名，所以铁梅说：“虽说是，虽说是亲眷又不相认，可他比亲眷还要亲。”家住安源（杜鹃山）杨春霞的经典唱段最早把《杜鹃山》搬上京剧舞台的是宁夏京剧团。[反二黄慢板]家住安源萍水头，三代挖煤做马牛。汗水流尽难糊口，地狱里度岁月不识冬夏与春秋。[原板]闹罢工我父兄怒斥工头英勇搏斗，壮志未酬遭枪杀血溅荒丘。那贼矿主心比炭黑又下毒手，一把火烧死了我亲娘弟妹，一家数口尸骨难收。[二黄摇板]秋收暴动风雷骤，明灯照亮，明灯照亮我心头。[原板]才懂得翻身必须枪在手，参军、入党，要为那天下的穷人争自由。[流水]工友和农友，一条革命路上走，不灭豺狼誓不休，不灭豺狼誓不休！故事描写的是雷刚占据杜鹃山与敌作战，屡屡失败，共产党派三十岁的杜鹃山农民自卫军党代表柯湘与之合作。她战胜了叛徒温其久的挑拨离间，让雷刚认识到自己的错误，在斗争中成熟起来
给你个提纲：《论京剧之美》1、京剧人物扮相美：生旦净丑，各是各的美，特别是花脸的脸谱，突出了人物的个性特点，又有装饰性；2、京剧的服装美：蟒靠官衣褶子盔头等，各是各的美，特别是武生的翎子，既是盔头的一部分，也是表演的道具，各种技巧耍起来能细腻地反应人物的内心活动。3、京剧的唱腔美：西皮二黄南梆子高拨子等，还有各种昆曲牌子，各尽其妙，最喜欢武生、武丑们在牌子中走身段，一切动作都贴合锣鼓点儿。
粤剧曲艺是广东、广西、珠江流域一个最具地方特色，广受群众喜爱，已有数百年历史的地方戏曲剧种。从珠江上游的右江百色、左江龙州、沿江而下，致珠江三角洲，几乎沿岸的每个县、城、镇、埠头都曾有过粤剧曲艺演绎的历史，尤以珠三角为最盛。百多年来，随着华人外迁，在国外如美、加、欧、澳、新、马等，华人居住较多的地区，只要有粤语华人，就有粤剧曲艺的演绎。因为他们共同的母语是粤语，而粤剧曲艺就是最能艺术地，用他们的母语来表达情感的一种艺术形式。所以粤剧曲艺，成了海内外凡能讲粤语，或喜欢粤语的族群，联系情感的纽带，精神家园的归宿。当这族群在多种民族文化、语言、习俗、情感、交融碰撞时，当他们要寻找自己到低来自何方，根系何处时，粤剧曲艺就是最好的文化共识，最终的精神归宿。正是“少小离家老大回、至慰乡音是粤剧”。“东莞粤剧博物馆”内陈列、展示、珍藏着他们血脉里的种种基因。戏剧是世界上最为综合的艺术，特别是中国的戏剧曲艺，融合了过去一切的艺术形式，在“戏剧”主导下，发挥了音乐、诗词、美术等艺术形式的作用。戏剧艺术在希腊人心中，是天上人间的渡桥，神人之间的纽带。在我国，除了少量的神话戏剧外，大部分戏剧都是表现历史、（野史），民间传说、民俗民风的。解放初期，邓小平同志负责主持西南局工作时，经常欣赏川剧的演出。并且要求大批进驻四川的干部一同去观看，他对驻川干部讲：“来到四川要搞好四川的工作，就要懂得四川的风土民情，学会看懂川剧。不懂川剧，不看演出，就是没有文化的表现。”周恩来总理把 粤剧比喻为“南国红豆”。我想这除了表明粤剧艺术如红豆般光彩夺目外，更多的是表达了粤剧与广大粤语族群的相思情缘。“东莞粤剧博物馆”最大的特色是，更多地介绍了在粤剧史上，东莞籍的粤剧人对粤剧艺术的发展、继承所作出的贡献。百多年来，在粤剧曲艺界，东莞籍的粤剧名伶、乐人、编导、媒体推介等，可谓人才辈出，数不胜数。如广采众长自创凡腔的道滘籍何非凡，就以一出“情僧偷到潇湘馆”，创下了粤剧史上至今仍无人能突破的，连演367场，场场爆满的演绎记录，以致获得“情僧”的美誉。而与何非凡同台演出的花旦楚岫云女士也是东莞人。另外，素有文武双全的名旦陈艳侬也是道滘人。他从小练得一身轻功，上世纪40年代，曾与新马仔拍档，任正印花旦，演“海上女霸王”等剧目。陈艳侬足穿高底靴，踩在舞台上重叠的瓦茶煲上，一时脚踏中间一行沙煲，一时又踩在另一行两个重叠的沙煲上，大打北派，又唱又做，沙煲 无一破裂。令观众为之振奋，掌声不断。我想，此时此景，与芭蕾舞中的“阿拉贝斯克”(arabesque)相比，真有过之而无不及也。还有卢启光、林家声、周瑜林、靓荣、靓少华、钟卓芳、袁仕骧、李松坡、丁公醒、罗丽娟、朱秀英、叶弗弱、伦有为、邓丹平、林鹰扬、陈锦心、张德明、罗楚华、陈剑峰、张雄平等，在二楼的展柜中，都作了一一介绍。由于参与粤剧演绎的东莞籍人士多，所以也涌现了不少粤剧世家。在开幕式上，陈笑风一家笑得最开心了，陈老在开幕式上，发表了一番感人肺腑的发言，令听者无不为之动容。他带领一家10多位，都是粤剧界的名人，来到展示他一家陈天纵、陈笑风、陈中坚、陈婉红、陈万中、陈小茶、陈小华、陈万千、陈金石、陈小莎以及他们的配偶、子女等，济济一堂的粤剧世家的一个个展柜前，兴高采烈地向观众描述昔日的舞台风彩。一些粤剧发烧友，抓住这难得的机会，纷纷上前要求与陈老合影留念。粤乐世家的黄继谋也带着儿子与侄儿，来到介绍她父亲黄不灭及黄壮谋，黄继谋、黄英谋一家两代人，毕生致力于粤剧音乐事业的展柜前。对展柜中的文字介绍，图片，实物，真是感慨万千。道滘叶氏棚面世家、早在上世纪初，就名扬广州及南洋一带了，今日虽然前辈早逝，但作为当时大哥叶棣材，又名“上手材”的儿子叶淦枝，在开幕式当日，来到展柜前，尽了地主之谊，向游人介绍了叶氏棚面世家昔日盛况。东莞的粤剧曲艺事业，不但创造了辉煌的过去，今日也创建了骄人的业绩。在继往开来，薪火相传上，开创了喜人的局面。在世纪相交之际，我省评上了五个“中国曲艺之乡”东莞就占了道滘、麻涌两个。还有长安、虎门、莞城、南城、万江、石龙、东城、大朗、厚街、石排、茶山、望牛墩等镇区，都成立了业余粤剧曲艺社(队)。全市约。300多个，参与人数约6000人。每逢年节假日，各镇区还邀请了两广多个粤剧专业团来莞演出，因此在粤剧界里有；“东莞养活了两广多个粤剧团”的美誉。就是这些业余粤剧团体，为东莞的粤剧曲艺事业建立了喜人的业绩。长安的小粤剧“情系西湘”荣获中国第十一届人口文化奖铜奖。2001年至2002年，创编的大型现代粤剧“思源”，被中国戏剧文学会邀请到人民大会堂演出，成为全国首家在人民大会堂演出的业余剧团。该剧荣获中国戏剧文学会颁发的“演出特别奖”，“优秀编剧奖”和“优秀策划奖”。道滘镇的小粤剧“生死签”2003年在山东获“中国首届博兴国际小戏艺术节金奖”。2004年在杭州获第十三届全国群星奖优秀奖。粤曲表演唱“小岳云从军”获第七届中国少儿戏曲小梅花荟萃银花奖。现在东莞的粤剧曲艺文化活动。形成了一个专业与业余同时并进，舞台演绎与自娱自乐结合，全社会共同参与的，粤剧史上前所未有的轰轰烈烈，热热闹闹，使粤剧艺术既能广泛普及、又能共同提高的大好局面。在二楼展示厅内，都作了全面的推广，让每一位光临参观者，为粤剧曲艺艺术在东莞枝盛叶茂，硕果累累、而感到振奋、自豪。在世界各地众多博物馆里，大多数都是以历史为主导，以人为本，以物为证的理念而建立的。东莞粤剧博物馆也不例外，他以粤剧最初的形式到今日的辉煌成就为主导，贯穿这一主脉所涌观的人物为架构，然后再以各个不同时期的实物为佐证。让每位观众，在人证物证面前不得不佩服、理解、接纳。当你进入粤剧博物馆的第一步，就来到一个图文实物并茂的展柜前，柜中的图片、文字、木鱼书、龙舟唱本，及生动的木偶原物向你简述粤剧形成的简史。和一幅“外江梨园会馆碑纪”拓本，告诉你“八和会馆”的建立过程。特别值得一提的是清咸丰四年（1854），佛山凤凰仪班的红船弟子李文茂，率领粤剧艺人，汇合天地会首领陈开，在佛山等地起义所造成的影响。在中国历史上，尤其是戏曲史上写下了光辉的篇章。著名戏剧家田汉称赞李文茂起义是“世界戏剧史上，史无前例的光辉榜样”。以致后来到辛亥革命前后，由孙中山先生领导革命志士联合粤剧界进步人士，以粤剧为阵地，掀起一场声势浩大的戏剧改良活动，对反封建、要民主，所起到推波助澜的社会效应。在抗日战争期间，东江纵队剧团以戏剧形式宣传抗日。发动群众减租减息。为建立民主权力做了大量工作。看到这一系列介绍，无不表明了粤剧曲艺与时俱进的时代性，及其在历史进程中应起到的作用。木鱼歌、龙舟、白榄、南音等这些艺术门类，应是粤剧形成中的一个个元素。他记载了中华民族，从有文字记载开始，就产生了“韵”文这一特定的用来呤诵咏唱的形式。他把以形表意的静止的符号，上升到以声抒情，流动的时空艺术形式。我们的祖先以汉语的四声组成平仄的旋律。以声韵来构成句式，配上由宫、商、徴、角、羽发展到合、士、乙、上、尺、工、反为元素，再以长、短、快、慢不同的丁扳，组成千变万化的曲调。或以正线、反线来演绎。从而达到比平常生活中的讲述更有乐感、更动人、更动听、更有艺术魅力的感情表达形式。形成了木鱼歌、龙舟、白榄、南音等由个人单独演绎的曲艺。而戏剧就是将以上多个，以及更多个不同的艺术元素综合起来，再由生、旦、净、丑、末多个艺员，穿上美伦美焕的服饰。在布景、灯光、音响等，共同配合下，以唱、念、做、舞的形式，共同来演绎人间的悲欢离合、错综复杂、曲折离奇、善恶分明、因果报应、天上人间、生死轮迥的故事，这也许就是戏剧的魅力所在吧。东莞粤剧博物馆内收藏有：从同治二年开始，由广州、佛山、东莞多个书坊刻印的木鱼书、龙舟、白榄、南音等唱夲的各种扳夲。手捧这些“弹指可破”已发黄变质的唱夲，它己不知经过了多少艺人翻阅传唱，也不知曾经打动过多少听众，我只感到唱夲中的艺术魅力是那么深厚，它的历史积淀是那么悠久，心中不尤得产生了一种神圣感。剧夲是一剧之夲，过去，大多数戏曲艺人，都设有太高的文化，学戏全凭死记硬背，靠师父口授身传。过去师父就拿着一份提纲，教导演员一个个在戏中上下穿扦，与“棚面”相互配合，这就是所谓“台上见”的“提纲戏”。在该馆二楼何非凡展柜中，就展出了何非凡当年用过的“提纲戏”的手稿，那怕你不懂戏剧，但他上面用毛笔书写的秀丽的柳体字，就以其书法的魅力也能打动了你。随着粤剧的成熟、发展，演出剧本也开始规范化了。但由于过去的印刷技术尚末快速普及，因而就产生了一种“坭印本”，据有关人士介绍，“坭印本”就是将一种特殊的墨水，把剧本中的戏文抄写在事先平铺好的，一块用坭做成的平面上，趁墨水未干前，将白纸铺在坭面上吸收墨迹，如此制作一次最多能印十多页。后来由于加工费时，慢慢地彼淘汰了。正因为而此，坭印剧本在粤剧史上，就弥足珍贵了。而现在该馆珍藏有十多本，此次展出几本，让观众大开眼界、增长知识。另外还有东莞藉剧作家袁润澄，乐家黄继谋等人的各种手稿。及各类剧本、曲谱、书信、论文等。有手写、木刻、油印、坭印、打印、复写、影印、铅印等不同扳本。剧本内容有传统古装剧、新徧历史剧、现代剧、曲艺演唱等。在戏曲演绎中，“行头”是少不了的，所谓“行头”，就是舞台上演员用的服饰。我国戏曲的美学理念是“虚实结合，形神兼备”，在形似中更着重神似，强调以形传神。此次在展柜中有两套“大靠”；即是男“大靠”、女“大靠”就很有代表意义。所谓“靠”者，就是古代冷兵器战争年代中，参战者为了保护自己的肌体而穿的“凯甲”，在冷兵器战争时代很普遍。我们从秦皇兵马俑中，就可以看到凯甲的风貌了，古人用金属片、或角、骨、皮等制作成小块片，然后扎孔用绳穿起来制成“凯甲”，作保护肌体之用，一直沿用到了清代，冷兵器战结束。但现在，展示在我门面前，舞台上演员穿的“靠”，就不是现实生活中的凯甲了。它也像生活中的“凯甲”，由肩、衫、腰围、胄等组成。但细看来，这些都是一件件精功细绣的工艺品，上面精功绣作的飞龙、彩凤、勾云、曲水、万字、雷纹、鳞甲等纹样，非常精美。特别是两肩、胄中凸起的怪兽图案，简直就是“饕餮”的时尚款式。这套行头，将青铜器纹样集于一身，成了古战场中男帅女将的图腾。从这服饰中，你可以破译到戏曲中惯用的夸张、对称、均衡、端荘、华典、强烈等集成的密码。戏行中有“宁可穿破，勿要穿错”的行话。也就是在生、旦、净、丑、末中，各个行当都有各自穿载的衣、帽、鞋。全都有一套固定的程式，不可越雷池半步。此次该馆展出了蟒、海青、男、女披风、西湖庄、打衣，及各种额饰、头盔、巾、帽、靴、鞋等。由于该馆是粤剧博物馆，所以展出的服饰中，以粤绣为主。粤绣者；在传统的彩色丝绣上，增加了金线、银线绣，及凸面绣，因而更显金碧辉煌，有立体感。不过值得一提的是，在二楼何非凡展柜中，有一件为何非凡后人捐赠的，何非凡五、六十年代穿过的戏服。它所采用的胶片、胶花，都是在同期中，国内戏服中少见。甚至未采用过的材料。与此同期，国内的戏服只在传统的丝绣上，加玻琍珠、玻琍筒奌缀而矣。而何非凡的这件戏服，完全用胶片、胶花镶嵌而成。该馆此次共收藏到576多套戏剧服饰，其原料有棉、麻、真丝、棉绸、混纺、化纤等。其工艺制作有手绣、手绘、机绣、贴绣、印花、珠绣、胶片绣、亮片绣等。其中有两件“龙袍”是用手绘剪贴而成的，若从其工艺及经济价值来论，与其它戏服相比，简直无法并论。但他却有着其特殊的，有代表性的时代价值。他产生于文革结束后，刚恢复上演传统古装戏曲的历史时期。当时由于传统戏剧曲艺遭受到文革十年的摧残，大部份传统戏曲服饰都披销毁了。一旦恢复起来，一下子又来不及制作。同时，又迫于当时的经济困难。所以民间艺人，就匆匆地制作了这些，用手绘剪贴而成的传统戏曲服装。现在看来，这些服装尽菅其简陋粗糙，但他表明了传统戏曲强大的生命力，与不可抗拒的历史潮流 。在这里，值得一提的是关于戏服中的“水袖”，其实很多人以为，古代服装都配有长长的“水袖”。那是一个天大的误会，水袖并不是“楚腰”中“长袖善舞”的袖。原来戏服中的袖，是“寂寞嫦娥抒广袖”的袖。据梅兰芳先生介绍：早年舞台演员打扮登场，不论那一行当的角色，必须内衬一件水衣。水衣的袖子露出一段在戏服以外，故称水袖。后来水袖放长加宽，脱离水衣，就缀在每一件行头的袖子上。这才形成了现今传统古装戏曲舞台上看到的“水袖”，所以在这里必须加了以说明。另外，在戏曲头饰上，陈小莎捐赠的头饰，“痴彩”也很有特色。据有关人士介绍：“痴彩”原为清朝宫庭中流行的饰物，它先用银或铜采用掐丝焊接法，打成凤、飞鸟、及各种花草图形。然后再将翠鸟的羽毛剪好贴上装饰。后来，随着清庭的灭亡，这种工艺流传到民间。在戏曲表演上，多被旦角使用。后来因其工艺复杂，价格高，所以就让玻琍及塑料所取代，此种工艺现应己失传了。该馆此次还征集到不少“戏桥”，所谓戏桥。它不同于现代的节目单，节目单是把同一个晚会上，不同的节目登载在一起。而戏桥是把同一出大戏里的内容：及每一幕的故事情节和演员作一一介绍。过去，很多戏桥往往还印上戏中的精彩唱段，所以很受观众的欢迎，它起到了把戏剧推广介绍普及的作用。此次该馆还征集到舞台上曾使用过的各种道具：如刀、抢、剑、戟、斧、锤。及酒具。台灯、折扇，和棚面用的二胡、高胡、椰胡、锣、钹、鼓、卜鱼、沙的、箫、笛子、喉管等乐器。以及木偶戏中的木偶，以及木偶戏中的服饰、道具。和一大批音像资料，有单面旧电木唱碟、双面电木唱碟、塑料大、中、小唱碟、录音带、录像带、各类光盘、影碟、电唱机、手摇唱机等等。其中不少该馆的收藏品，无论作为戏曲饰物，或是民间工艺品，都是难得可珍的。
在日复一日的学习、工作或生活中，大家都接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么你有了解过作文吗？下面是我精心整理的戏曲大舞台之粤剧优秀作文，欢迎大家分享。 中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧! 粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。 明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。 辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。 中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的.影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。 粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。 粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。 粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。 粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。 现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!!!
相关范文：试谈粤剧对佛山石湾陶艺的影响内容摘要：佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶塑艺术作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术，它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美。它们在发展过程中相互渗透、相互影响，成为岭南文化传统特质，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。关 键 词：粤剧 陶艺 瓦脊 公仔多年来，专家学者对粤剧和佛山石湾陶塑艺术研究与探讨的有关论文、专著为数不少，这些论著分别对粤剧和石湾陶塑艺术成就有过精辟的论断。但对粤剧影响下的佛山石湾陶塑艺术相互影响的渊源关系的论述甚少。佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶瓷作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术。它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美等，并且它们在发展过程中相互渗透、相互影响。粤剧与佛山的渊源粤剧，又称广东大戏、广府戏等，诞生于明朝中期。明朝开始，受“外江戏”之影响较大，最盛行的外江戏班是安徽的徽州班和湖北的汉剧班，粤剧唱腔的二黄、梆子、西皮与汉剧的很相似。即为此故，广东本地人组织的戏班出现了，而当时上演的仍是“外江戏”，其中有些较具规模的戏班还雇下一艘大船，顺着河道走南闯北，在各处演戏，演员宿舍、器材布景就在船上，这些戏船多漆上红油以作记认，又称“红船”。正是这些戏班拉开了粤剧发展史的序幕。粤剧正是汇聚了诸腔之长，并吸收广东当地的各种声腔曲调发展而成。因此听起来既有梆子腔的古朴高亢，又有昆山腔的典雅深沉；既有皮黄腔的流畅苍劲，又有广东乐曲的轻盈俏丽，数百年来一直是本地民众喜闻乐见的艺术形式。佛山是粤剧的发源地。佛山“琼花会馆”建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织。至今，粤剧行内仍有“未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花”之说。明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现。嘉靖年间，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师“华光”，故又称之为“琼花宫”，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。在会馆附近的水涉头边立下一石碑，上刻“琼花水涉”四字。艺伶在水涉上落戏箱，乘船到各地演出。琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心。清朝，佛山戏剧活动相当兴盛，因不断吸收广东音乐、民谣曲律，改用粤语演唱，融入南派武术，使用大锣、大鼓、大笛、喉管，形成了生动传神、语言通俗、声腔独特、武打新奇的风格，是群众喜闻乐见、雅俗共赏的一大地方剧种。粤剧戏班以红船做交通工具巡回演出，故粤剧艺人又被称为“红船子弟”。据记载，当时佛山镇方圆十数里之地已有大小戏台30余个。清代有这样一首竹枝词：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶节，万人围住看琼花。”可见当时粤剧活动之盛。粤剧经过数百年兼收并蓄，不但流行于粤、桂、港、澳、台地区，并随着粤籍侨民散居各地，传播到美洲、澳洲、欧洲、非洲，成为海外拥有最多观众和最有影响力的剧种之一，成为世界文化的重要组成部分。现在佛山粤剧枝繁叶茂。粤剧在民间的演出不绝如缕，榕树下、公园里、文化站中，随处可听到人们的唱和；走在大街小巷，也常有广东小曲把你的耳朵叫醒，那是轻快愉悦的《荔枝颂》，那是传唱不衰的《帝女花》，那是气势高昂的《步步高》……据了解，佛山目前有正式名称的私伙局206个，加上居民家庭中无名无姓的，私伙局数量已超过400个。粤剧至今还是佛山市井文化中最重要的形式。粤剧对瓦脊公仔的影响瓦脊陶塑，又叫“花脊”，它是专门用于屋脊建筑装饰上的，故称“瓦脊”。采用陶塑人物、动物、花卉进行装饰，体现了岭南民间建筑装饰的浓郁的地方文化特色。由于它的题材常以某一些故事或戏曲为内容，一些规模较大的瓦脊往往像长卷国画一样，展现故事的主题情节，或由若干出折子戏的故事片内容联合组成整条瓦脊陶塑。这类如连环画般的陶塑长卷，需要若干甚至数百人物雕像，以瓦脊为舞台，以陶塑人物为“演员”，才能组成整条陶塑瓦脊。屋脊建筑装饰上，有单面和双面瓦脊，安放于屋顶正脊的多为双面，一般正反的题材是不一样的。单面的多安放于看（眉）脊上。而“瓦脊公仔”的创始人是康熙年间的石湾著名陶艺家文如壁，技艺精湛，作品为大众所喜爱。后来其子孙继承其艺，将大批历史、戏曲、传说故事人物搬上瓦脊，使陶塑的品种内容更加丰富多彩。石湾人喜爱粤剧并熟识粤剧。上了年纪的石湾人每谈到粤剧都津津乐道，从事陶艺的人对于粤剧有着浓烈兴趣，他们当中有些师傅善于研究粤剧舞台上的表演技法。石湾人对戏剧中的历史故事和神话故事很熟悉，对于剧中出现的人物各种行当、台步、情节、扮相都心中有数，可见石湾人与粤剧的关系是非常密切的。诚然，粤剧对佛山陶瓷最明显的影响就是石湾的“瓦脊公仔”。是一种高浮雕艺术，把高浮雕陶塑装置于屋顶瓦脊的宽面中，是一种风格独特的艺术装饰。石湾艺人将粤剧连台大戏的故事、人物移动到瓦脊的宽面，由动的表演艺术变为静的高浮雕艺术，这是它的主要特色。人们看到装置在瓦脊上的人物故事，表现出明丽纷繁的色彩，衬托着脊梁高耸、檐牙凌空的建筑物更显其雄伟壮观的气魄。我国南方气候潮湿、高温多雨，经过高温烧制的瓦脊，耐高温、抗腐蚀、不怕热胀冷缩，久经风雨依然色彩明丽。然而，作为建筑装饰的“瓦脊公仔”，突出其鲜明性和耐久性特色，也成为陶塑建筑高浮雕艺术装饰而备受尊崇的原因。“瓦脊公仔”高峙在屋顶上，一节一节连接砌成。所有大小人物、动物都一定向前倾斜，让下面观赏者抬头仰望恰好成为平面相对的视角，一目了然看得清楚。各种作品所处的空间上下、位置的高低、尺寸的比例也有所不同。各种飞禽走兽翱翔漫游，奔驰腾跃，栩栩如生。各类花卉小草绚丽缤纷。它们上下堆叠，左右摩接，层次分明，互相呼应，连缀成为一个艺术整体。著名的古建筑佛山祖庙、广州陈家祠、罗浮山冲虚观的屋脊上都分别装上了石湾制造的人物瓦脊。这些“瓦脊公仔”，内容大多数取自粤剧中的题材、中国历史故事和神话故事。粤剧、人物脸谱及表演程式对石湾陶塑瓦脊的影响比较深，如《姜子牙封神》《穆桂英挂帅》等。民间故事《牛郎织女》之类的题材在陶塑艺术中也得到反映。在小小见方的瓦脊上，塑造的粤剧场面结构严谨，亭台楼阁布景逼真，如同在戏台上看到栩栩如生的人物一样，在鼓乐声中作精彩演出。这些“瓦脊公仔”都是分别在同治、光绪年间由文如壁、均玉等店家制造。这些陶塑也是粤剧舞台人物服装的真实写照，陶塑艺人对粤剧有深刻的了解，他们采取某些戏剧情节，捏制出穿着特定的戏服的人物轮廓。有的就请粤剧名艺人对泥塑人物服装表情身段进行鉴定，然后定型入窖烧制。精致生动的“瓦脊公仔”历来受粤剧观众的称赞。从“瓦脊公仔”可以看到粤剧服装造型的地方特色。当年的陶塑艺人不仅掌握高超的造型工艺本领，而且深刻了解粤剧的表演艺术。陶塑人物的戏装打扮，也严格遵守戏行规矩，有所谓的“宁穿破，不穿错”。扮相亦有种种区别：文武有别，善恶有别，贫富有别，贵贱有别，老少有别，番汉有别。帝王将相的打扮：蟒袍玉带，圆领阔袖，袍脚刺绣着水和云的图案，上身和两袖刺绣龙蟒花纹，有团龙蟒、大龙蟒和散龙蟒花纹。历史戏《斩黄袍》的赵匡胤及三国戏的曹操、刘备一般穿红色蟒。粤剧大都在胸前有所谓 “护心镜”，用红、黄、蓝、白、绿五种颜色的扎带从胸前绕扎于后。这些粤剧服装造型都能从瓦脊陶塑看到。从瓦脊陶塑武将盔头额前看到有一小块圆形的头插装饰，称“结子”，粤剧大花面、二花面插圆圈空心的结子，不涂脸的角色插圆形呈蚬壳形的结子。瓦脊陶塑人物戏服的男披风、女披风，释道僧尼装，宫女装和梅香装等，现在舞台上用得仍较普遍。瓦脊陶塑女装有一种“竹叶肩”，现在舞台上已不多见了。粤剧风格的二花面、大花面和公脚等角色，在“瓦脊公仔”中表现得活灵活现、神气十足。从“瓦脊公仔”人物也可看出广东刺绣戏服特色。虽然不直接表现各种色彩，但戏服的刺绣图案是丰富多样的，有佛山剪纸图案花开富贵、龙凤呈祥，广东刺绣图案如鸳鸯嬉荷和狮子滚球等。早在唐代兴起的广东刺绣是我国四大名绣之一。“瓦脊公仔”上的戏服图案，卷草蔓藤表现得流畅婉转，莲花莲瓣显示出清雅优美。莲花出淤泥而不染，是纯洁无邪的寓意，故在戏服上描绘荷花莲叶的就很普遍。从“瓦脊公仔”看到的传统粤剧服装，和古老朴实的戏服图案，有着明显的地方特色，它倾注着前辈艺术家们巨大的辛勤劳动，闪烁着艺术智慧的火花。“瓦脊公仔”不但塑造人物服饰、道具的表象形式，更注重神似的表达。如《杨家将》中的孟良、焦赞以武将、侠士形象出现，而杨六郎则以文武生的造型、番将以大花脸的身份塑出，不但鲜明突出、神态活现，而且使观赏者在欣赏时如同观赏粤剧《杨家将》演出时一样，审美情感随着剧情的发展变化而起伏，从而展开联想与再创造，得到美的感受和体验。此时观赏者不在乎人物形象的脸面、服饰是否合乎史实，人们的情感则重于陶塑人物形象的忠、奸之感情表达。而且以戏剧脸谱、服饰、道具，循表演艺术的动态架步进行塑造，会使陶塑“瓦脊公仔”更丰富多姿、辉煌艳丽，建筑美化的装饰效果更加强烈，气氛更为浓郁。显然，石湾陶塑以粤剧、人物脸谱及表演程式为母题所创造的“瓦脊公仔”，更符合岭南人包括东南亚各地华侨同胞的审美体验与要求。从而形成了石湾“瓦脊公仔”的独特艺术风格：一是人物形象有较强的面谱化，二是“台步”明朗，三是吸收应用道具服饰。在“瓦脊公仔”中，通过贴捏等丰富技法的塑造，得到了很好的发挥，再被艺术地展现出来，使服饰道具系统化，丰富多样而有条不紊。粤剧对石湾陶塑公仔的影响随着社会生活的不断改善与提高，石湾陶塑人物从屋脊建筑装饰上的“瓦脊公仔”为主逐渐走下屋顶到大众生活中来，使人物陶塑成为了案头观赏品。粤剧对佛山陶瓷的影响比较明显的是石湾“陶塑公仔”。人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。石湾“陶塑公仔”在人物塑造上，造型生动传神，注重细致的刻画与雕琢，“衣纹繁复，线条流畅，表情传神”，人物面部多数不施釉料，使人物的表情更能体现出作者在雕塑时的手感。每件作品都有鲜明的个性特征。各种造型达到了“百物百形，千人千面”的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象栩栩如生。自明清至今，历代艺人们塑造了数以百次的屈原、钟馗和关公的形象，面貌长相大同小异，各具特色，绝不相同。这是艺人们各自强调自己的艺术理解，形成自己风格，而不互相抄袭照搬的缘故。这种造型方法，正是石湾陶塑工艺的优良传统。粤剧与石湾人们的关系非常密切，自然就成为石湾陶塑的选择题材之一。如石湾陶塑人物中常见的醉酒人物有刘伶、毕卓、杨贵妃、史湘云、济公、曹国舅、武松打虎（或醉打将门神）等，但每个人物的个性都非常鲜明，让人一看即知道塑造的形象是谁：刘伶瘦削，神情飘逸而超然物外；毕卓胖态可掬，和蔼可亲；贵妃娇媚迷人；史湘云醉中也透出活泼与开朗；济公邋遢中透出机智与热心；曹国舅手执绰板、雍容大度；武松英勇刚烈等等。又如“八仙过海”也是许多艺人喜欢塑造的题材，但在每一件作品中，八位仙人除衣饰和手持的法宝不同外，各人的动作、表情也各不相同，个性显而易见，生动传神、富于动感。2005年9月1日,中国陶瓷艺术大师潘柏林在佛山祖庙万福台将限量作品“000号陆游像”,赠送给广东粤剧博物馆作永久收藏。这件陶塑艺术珍品中的陆游高50厘米，以素胎为基本色调，凸现了古朴凝重的神韵。其作品栩栩如生、内涵丰富、形神兼备、立意高远。此像一出，立即引起在场不少陶艺界人士的关注。潘柏林选择了著名粤剧表演艺术家罗家宝先生扮演陆游的形象为创作原型，呈现了陶瓷与粤剧两大本土文化的成功融合。中国工艺美术大师梅文鼎认为，此像活灵活现地刻画出粤剧“虾腔”艺术一代宗师的神采与风范，将粤剧与陶塑的艺术精华共冶于一炉，从而使作品大气传神，极具视觉冲击力与艺术感染力。潘柏林说：“之所以我选择了罗老师这个舞台形象作为创作对象，首先，我自小喜欢粤剧，尤其是‘虾腔’，其独创一格的唱法和表演艺术有着很高的艺术造诣，由此我很敬重罗老师；其次是我想以一件最有代表性的创作来表现罗老师的艺术成就，所以我选择了他的舞台代表形象——陆游。这次创作完全是来自粤剧方面的灵感。”可见粤剧对石湾陶塑艺术创作的影响是非常深远的。“陶塑公仔”的出现，造就了一批杰出的陶艺大师。同样，这些陶艺大师也创作了许多传世的“陶塑公仔”作品。总之，粤剧和佛山石湾陶塑艺术经历了悠悠岁月的发展，成为岭南文化传统特质的、融汇了南粤民族审美情意和民族生活的特有艺术形式，积淀了深厚的经验，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。粤剧和陶塑艺术是佛山的两大本土文化。希望他们将来能更好地结合，更能体现佛山的特色。参考文献：[1]林明体著.石湾陶塑艺术[M].广东人民出版社[2]马梓能主编.佛山陶瓷文化[M].广东经济出版社[3]张维持著.广东石湾陶器[M].广东旅游出版社仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
爱情心理学是研究男女恋爱中的心理现象及其发生与发展规律的科学，即探讨男女在恋爱、婚姻中，爱情的获得及稳固的心理规律。下文是我为大家搜集整理的有关爱情心理学论文的内容，欢迎大家阅读参考!有关爱情心理学论文篇1 浅谈爱情心理学 摘 要：从上世纪70世代形开始，有关爱情心理的研究在国外开展起来，并在理论和实际中取得了一些成果。近年来，我国有关爱情心理的研究也逐渐展开，本文拟从爱情的概念、大学生爱情心理的探讨与分析、爱情心理的结构及测量、影响因素等几个方面， 总结 了国内外的学者对爱情心理的相关研究，对其进行了评价，并展望了未来的研究方向。 关键词：爱情心理;爱情的概念;结构;测量;影响因素 1.引言 爱情是复杂多变的，它是人类永恒的话题，是人类生活的重要组成部分。有关爱情心理的研究，国外起步较早，丛上世纪70年代开始，有关这方面的研究逐步开展起来，并在理论和实际中取得了一定的成果。而我国对于这方面的研究较少，其主要集中于大学生爱情心理的探讨与分析，爱情心理的结构及其测量、影响因素等方面。本文拟从这几个方面，总结近年来国内外学者对爱情心理的研究，并就以往研究的不足提出了自己的一些思考和展望。 2.爱情的概念 关于爱情的心理学定义，至今没有一个统一的概念。不同的心理学家从自己的理念基础出发，对爱情给出了很多的定义。Wstson(1924)认为爱情是由一种性带感引发的天生的情感。Freud(1922，1952)认为，对性结合的欲望是情感的中心。当这种欲望被限制的时候，作为对这种挫折的补偿，人们对就会将其他人理想化并坠入爱河。Frommn(1956)认为爱是一种工具，用来减少人的分离感和孤独感。Rubin(1970)将爱情定义为一种指向他人的态度，这种态度使人以特定的方式思考、感受和行动。Swenson(1972)认为爱情就是行动，例赠送礼物、共同活动和坦露私密信息。Centers(1975)认为爱情是人们在与他人的互动被回报时引起的反应。Skolnick(1978)将爱情定义为一种由情感、想法、 文化 表征建立起来的建构的体验。这些定义有的关注的是爱情的起源，有的关注爱情的功能，有的则关注对爱情的描述。总之，爱情是一个复杂的东西，每个人对它都会有自己不同的理解。 3.大学生爱情心理的探讨 爱情是人生的重大课题，在人类生活中占据着重要地位，对于处在青春妙龄、充满着幻想与浪漫色彩的大学生更是有着独特的魅力。 大学生爱情观所存在的问题 身处大学校园的爱情，由于受到多种社会因素的影响，大学生的爱情观存在着多方面的问题。常泓，侯赞华(2008)认为大学生存在的主要问题有：1.对爱情真谛缺乏理解。2.恋爱动机的偏差。3.恋爱道德观念的弱化。4.恋爱行为的非理性化。而对于大学生的爱情心理问题，王素珍(2003)认为主要有：1.爱情价值观错位;在其对1005名大学生的问卷调查以及随机访谈后，发现大学生在爱情价值观方面，从总体上看是能够正确摆正爱情在人生中的位置和处理好爱情与事业、爱情与学业的关系，但调查同时显示，也有一些人存在一些问题：①看重爱情在人生中的位置。②为了爱情影响学业。③推崇“爱情至上”。④对爱情的“忠贞专一、排他性”认识错位。2.爱情挫折。3.恋爱行为不当。。让人关注的是：如今的大学生“恋爱族”中，真正为爱情而相爱的人并不太多。詹灶福，汪琴(1997)据一项对11所大学近千名大学生的关于“你恋爱的主要原因是什么?”这一问题调查发现学生回答的依次顺序是：满足生理和发展的需要、充实课余生活、双方接触产生爱情、作为一种消遣、寻求一种刺激、孤独、受到周围人的影响、对一行的好奇心、积累 经验 、为建立理想的家庭而选择伴侣。这一结果应该说是令人担忧的，。黄家兵(2005)认为有必要结合当前大学生恋爱的新特点和新趋势，探讨其中的心理问题：1、恋爱普遍化与焦虑感并存。2.恋爱“过程体验”的空虚感。3.恋爱轻率而导致的无聊感。 树立正确的爱情观 面对如今大学生爱情观所存在的问题。常泓、侯赞华(2008)认为应该采取如下对策：1.深化对爱情本质的理解，增强恋爱道德观念。2.培养健康的恋爱行为。3.正确处理好爱情与学业的关系。4.加强校园思想文化建设。王素珍(2004)则从爱情价值观、爱情挫折和恋爱行为不当方面阐述了调适 方法 ，认为在爱情价值观方面应该做到以下自我调适：1.要学会思考。2.要学会处理好爱情与学业、爱情与成才的关系。3.提高爱情的道德修养。在爱情挫折方面，要做到：1.要端正爱情认识。2.要分析失恋的原因。3.要采取正确的行为方式。爱是道德的表现，是一种能力，也是一种艺术。大学生的爱情必须健康、文明、高雅、大方，有利于促进身心发展。 4.爱情的测量 综观国内外有关爱情的测量研究主要从三个方面开展：爱情观念的测量、爱情成分的测量、爱情类型的测量。 爱情观念的测量 Rubin最早开始对爱情进行科学的测量。Rubin(1970)认为爱情是可以测量的独立概念，可视为一个人对特定他人的多面性态度，它是亲密关系的最深层次，不仅包括审美、激情等心理因素，还包含生理激起与共同生活愿望等复杂的因素。Rubin通过项目分析、信效度考验建立了13个项目的爱情心理量表和13个项目的喜欢量表，这是第一个区分喜欢和爱的研究;并确定了恋爱中人们思想的三个主题：依恋、关心和信任。这三个主题创造的爱情心理量表可用来测量一个人对另一个人爱情思想强度的大小。研究者们常在问卷研究和实验室实验中评估RLS的有效性。 爱情成分的测量 1)Davis(1985)曾对爱情和友谊进行了比较和区分，认为友谊之中的喜欢包括8个主要元素：欢乐、互助、尊敬、无拘无束、接纳、信任、理解和交心;而爱情除这些因素外还包括集束：激情和关怀。研究发现这可以让人觉察到什么时候友谊已经转化为爱情关系，或爱情关系正在逐渐降格为普通的友谊。Davis和Todd在此论基础上设计出了关系评定表(Relationship RatingForm)，此量表共包括6大方面由19个分量表组成，它被用来区分各种类型的友谊，并能预测不同关系所表现出来的特征属于哪种类型的友谊。2) Sternberg(1997)运用定量分析与定性分析相结合的研究方法提出了爱情的三角形理论，他认为人类爱情包括三种成分：亲密(intimacy)、激情(passion)和承诺 (decision/commitment)。Sternberg通过比较爱情类型的结构模型和评价这些模型中对多种亲密关系的有效性发展了36个项目、3个分量表的三因素爱情心理量表。3)Yela(2006)使用stemberg的模型作为指导，对其进行实证研究证实了最常使用的爱情维度：关爱、性欲、激情、亲密、尊重、承诺和依恋这些维度可以被合成为只有四个成分：性爱激情、浪漫激情、亲密和承诺，并编制了相应的爱情测验量表。量表包含55个项目用来测量爱情模型的四个因素，每个因素分别用15个项目来评价，每个项目均采用李克特5点量表方式作答。4)李朝旭等人则依据激活扩散模型，采用“爱情”一词为刺激，让278名大学生被试进行自由联想，再基于亲疏程度实施系统聚类分析，结果发现，当代中国大学生的内隐爱情理论包含以下5个方面：①伦理与责任;②浪漫体验;③冲突及痛苦; ④理性;⑤朋友式关爱。5) 王娟(2006)采用问卷法，以中国五个地区的大学生和社会人士为被试，通过开放式问卷和探索性因素分析确定了中国人爱情心理的结构，包括接纳、关爱、激情、爱情价值观和浪漫5个维度。编制了包含26个项目的中国人爱情心理正式问卷，采用6点计分，4个项目设为反向计分。 爱情类型的测量 关于爱情类型的测量主要是爱情态度量表(loveattitudesscale，LAs)。美国心理学家Hendrick和 Hendrick(l986)依据 Lee(1977)爱情类型理论，编制了包含42个项目，每个类型7项目的爱情态度量表，包括浪漫爱、游戏爱、伴侣爱、现实爱、占有爱和奉献爱6个分量表，采用李克特5分的作答方式。 5.爱情的影响因素 爱情心理的影响因素非常复杂，本文在对前人的研究基础上，从以下几个方面来分析爱情心理的影响因素。 不同文化中的性别因素 David(2003)的一项涉及52个国家的研究表明，在世界十个主要地区中的人们，男性普遍比女性要求性方面的变化和多样性。Roy，Jean(2002)认同在多种文化背景下，女性的性行为都是受到压抑的。国内关于大学生恋爱观的研究也得出类似的结论，例如__和彭建国(2000)在对婚前性容许程度的研究中发现，人们对不同性别的人常常使用“双重标准”，即男女标准不同，男人可以比女人更开放些。 家庭氛围和家庭成员间的关系因素 Donnellan，Larsen-Rife，Conger(2005)采用纵向研究的方法，考察青春期的家庭特点如何预测成年早期的爱情关系。结果显示，不同的成长经历和家庭关系状况会导致爱情关系能力的不同。家庭中父母的冲突对青少年的恋爱中的认知和情感都有影响。并且，早期的家庭关系能预测人们恋爱关系和婚姻是否持久。王娟(2006)采用Olsont等1982年编制的家庭亲密度量表第二版，共16个项目，后由我国研究者费立鹏等(1991)对该量表进行了三次修订，使其适用中国的家庭环境状况。该量表为5点计分，根据被试得分的高低，家庭亲密度量表将被试的家庭亲密度分成四种类型：松散、自由、亲密和缠结。研究发现中国人爱情心理的结构包括5个维度：接纳、关爱、激情、爱情价值观和浪漫，来自于亲密度过高家庭的被试在爱情心理上更倾向于对各个维度有高的感受。 其他因素 综合近年来的研究可以发现，其他一些因素也对爱情心理产生影响，比如恋爱状况、恋爱目的和动机、家庭收入等。根据王素珍(2004)对1005名大学生的问卷调查以及随机访谈，发现大学生谈恋爱的目的、动机大多是为了情感的寄托。大部分学生认为，谈恋爱是情感的依恋，他们重视恋爱的情感体验，注重恋爱的过程，对恋爱以后有什么结果并没有太多的思考。 6.爱情心理研究的不足与展望 关于爱情心理的研究在国外已较为普遍，而国内爱情心理研究也已经越来越受到重视，但是，我国爱情心理的研究尚处在起步阶段，因而研究就难免存在一些不足之处。 研究对象有待扩展 从研究对象上来看，大多以大学本科生为研究对象，而研究中学生和研究生的爱情心理的较少。随着社会的快速发展，人们的生活水平提高，青少年发育成熟较早，中学校园频频出现学生早恋现象，有关其对爱情的认识，因此，有待进一步的调查和研究。而研究生虽然在年龄和心智上都比较成熟，但现有很多研究生处于单身，并从而有过恋爱关系，其原因和对策的研究也有现实意义。 研究内容有待丰富 从研究内容上来看，国内对于爱情心理的研究大多停留在对大学生恋爱观的调查，存在问题和 教育 对策的理论研究和与其他变量的关系研究上，对于爱情心理形成的原因机制的分析较少，也没有具体探讨不同社会人群中的爱情心理。如何形成正确的爱情观，以当今中国人的爱情恋爱观提出一些行之有效的对策，提高中国人幸福满意度应该是研究的最终目的。 研究方法和研究工具单一 从研究方法来看，现有的研究大部分是定性研究，定量研究较少。质的研究虽然能够发现和说明一些问题，但要使论证更具有说服力，还需要做出大量的实证研究。从研究工具来看，还没有统一的、权威的量表可以使用，大部分测量工具要么借鉴国外的量表，要么是研究者自编的量表，因而不可避免地带来研究结论上的差异，甚至得出了相悖的结论。 针对以上不足，今后的研究可以从以下几个方面展开： 第一、关于爱情心理的理论问题，如恋爱观、爱情心理教育、结构模式、影响因素等问题的研究将一如既往地受到关注，但是更应该关注中国人的爱情心理原因机制。同时，对爱情心理的教育对策的效果评估也同步展开。 第二、探索并编制出结构合理、信效度高的中国人爱情心理量表，为有效地诊断和预测不正确的爱情观问题提供科学有效的工具。 第三、结合不同的研究方法，将量表法、实验法、访谈法、观察法结合起来，相互验证和补充。 [参考文献] [1]王娟.(2006).中国人爱情的心理结构及其影响因素.武汉：华中师范大学硕士学位论文. [2]张于.(2009).爱情心理及其与人际关系满意感、主观幸福感的关系.武汉：化中师范大学硕士学位论文. [3]常泓，侯赞华.(2008).当代大学生的爱情心理：问题与对策.中国商界，10，223-224. [4]王素珍.(2004).大学生爱情心理调查与思考. 连云港师范高等专科学校学报，1，14-17. [5]林艳艳， 李朝旭.(2006). 心理学领域中的爱情理论述要. 赣南师范学院学报，1，40-44. [6]黄家兵.(2005).当代大学生爱情观与心理健康. 经济与社会发展，6，87-89. 有关爱情心理学论文篇2 浅探军校学员爱情心理 摘要：军校学员的恋爱心理有着军校独有的特色，如军校明文禁止学员谈恋爱、校园恋情容易失败、军校男女比例失调，容易产生单相思等。我们应引导军校学员树立起正确的恋爱观，进而正确看待单恋、恋爱和失恋。 关键词：爱情;单恋;恋爱;失恋 军校学员从高中 毕业 后入伍，过着同性多，异性少的生活。和地方大学生比起来，他们缺少了很多与异性交往的机会，他们的恋爱心理也有着军校独有的特色。我们应引导军校学员树立起正确的恋爱观，进而正确看待单恋、恋爱和失恋。 一、军校学员与爱情 1、军校明文禁止学员谈恋爱 军校里不允许学员谈恋爱，军校管理模式高于部队，严于部队，军纪军规面前容不得半点私情。军校里，每一天的学习训练都安排满满的，在这样紧张的氛围里，很少有个人支配时间。花前月下，儿女情长，既不合时宜，纪律也不允许。也有个别人，顶风违纪，私自离队，受到严肃的处理，教训可谓深刻。如果你和他(她)可能彼此有好感，但即使心中有强烈的爱，也要牢记规则，用理智控制自己的情感，学习拒绝这个不应该提前到来的爱。同时，军校学员无论是在身体上、心理上，还是在思想认识上、生活经验上都不够成熟，这时谈恋爱有很大的盲目性。他们面临的学业压力很大，如果过早的陷入情网，不但影响学业，甚至会影响到未来的职业和未来。 2、校园恋情容易失败 爱情需要冷静的头脑和强烈的自我压抑能力，需要男女双方认真的态度，而军校大学生的个性却未发展成熟，价值观还没有完全定型，尤其是对终身伴侣的选择是不确定的角度，同时对恋爱中的矛盾不能妥善处理，所以感情很容易随着环境而变化，最终导致失败。具体到异地恋来说，由于距离的影响，恋人之间无法充分进行情感交流，容易产生猜疑，时间久了分手几率大;而本地恋违反纪律，不被认可，恋爱对方心理压力大，加上军人就业以服从命令为天职，如果毕业后两人天各一方，毕业即分手的痛苦是难以形容的。 3、军校男女比例失调，容易产生单相思 爱情是两个人之间的感情交流，如果只有一方投入感情，另一方没有感情或不想与之沟通，就形成了单相思，也称暗恋。由于军校学员中独生子女较多，军校环境封闭，管理压力大，学员容易产生孤独感、寂寞感，这时来自异性的关心就显得特别珍贵;再有军校学员由于接触异性的机会少，容易因感情过敏而发生单相思。例如，大一的小张某天去图书馆，由于想家而情绪低落，一大二女生前来安慰，从此小张对该女孩印象深刻，每天只要一有时间，就会往图书馆跑，希望能再次遇到她。小张这样的情况在军校里并不少见。 二、军校学员如何应对情感问题 军人的职业意味着牺牲，意味着奉献，但军人也是一个自然的人，也会遇上情感问题，当你对异性有兴趣，当你和他(她)是有感情的，当你遭受失恋的痛苦，如何调和自己的情绪，如何让自己从感情中解脱出来呢? 1、单恋了怎么办 单恋也叫单相思、暗恋，以一方对另一方的一厢情愿的倾慕与爱为特征，是一种畸形的爱。单恋者的爱不求回报，即使知道对方不爱自己，还一味的追求。单恋者在他们的心中不断的斗争，理性告诉他(她)这样的感情是不会有什么结果，但情感却难以从这个网中挣脱出来。那么如何超越自我，战胜感情呢? 首先，我们应该区分爱情和友谊之间的界限。友谊在一定条件下可能发展成爱情，但不等于爱情，因为爱情以异性间的性爱为基础，是建立在男女之间的一种高尚和纯洁的情感;爱情的目的和归宿是两性结合、家庭的组成;爱情是专一的、排他的，只能在一对男女之间形成的一种特殊的感情。而友谊没有这些特点。因此，在和异性同学交往时要把握好尺度，要意识到爱情是以互爱为前提的，如果对方不爱你，只是出于礼貌或把你当成朋友在交往，那么这样的好感不是爱情。 其次，要冷静下来分析自己的感觉是不是错觉。单恋者往往对对方的言行、眼神反复琢磨，感觉对方也爱上自己，事实上，这种被扭曲的感觉往往是一种错觉。单恋者往往把对方理想化，他所有的快乐和幸福都与对方紧密相连，并在他(她)身上形成晕轮效应，似乎有了他(她)世界才会如此美丽。事实上这只是一种错觉，真正的爱不是存在于人们头脑中的想象，而是在现实生活中，是可以感触到的。如果爱是一场梦，最好是早点醒来，告诉自己擦去灰尘，开始一个新的生活，寻找失落的自己。 再次，酸葡萄效应和甜柠檬效应。酸葡萄效应指的是失恋者为了缓解内心的痛苦，像伊索寓言中的狐狸那样说：“葡萄是酸的”。比如指出一些前恋人的缺点，有助于打破理想化倾向。甜柠檬效应则是把自己的优势列个表，找到自己好的地方，恢复自信，从而减少痛苦。这样降低别人提高自己的同时，也许你会觉得你的单恋是完全没有必要的，也许在未来的某一天，你会找到更合适的人在等你。 最后，情感的升华。单恋只不过是爱情的“海市蜃楼”。因此，单恋者必须尽快从他们 编织 的这个网络中突围出来，把握感情的舵的方向，用理性战胜情感，实现终极的超越。如果单恋是痛苦的，那么久把你的痛苦投入到生活、投入到学习中，把痛苦转化成激励你生活和学习的动力，以渊博的知识抵御悲伤的侵蚀，用善良而宽广的胸怀去关心和照顾他人。 2、恋爱了怎么办 我们不提倡军校学生恋爱，但在现实生活中，一些男女学生由于学习或工作的关系经常接触，并逐渐有了良好的印象，有的同学甚至偷偷的恋爱了。违反了规定的恋爱双方，其实心里是非常矛盾的，主观上由于禁令不想继续下去，但又不能从感情中立马抽身出来。对于他们的困惑和麻烦，应该如何帮助他们走出困境? 首先，请记住，军校学生不允许谈恋爱的规定。虽然心情是痛苦的，但必须不断地对自己说，“如果你真的爱他(她)，就不能接受他(她)的爱，不能让他(她)违反了学校的纪律，也不能让他(她)为我耽搁了学习;如果爱他(她)，就要保护这爱的萌芽，不要让它过早的暴露，而让爱情之花在应该盛开的时候盛开。”你要把这个想法与对方委婉地说，如果他(她)是真心爱你，会理解和尊重你，在行动会支持你，让爱情之花在毕业后再盛开也不迟;如果他(她)因为你拒绝而沮丧，或者开始恨你、侮辱你，证明你此时的拒绝完全正确。 第二要区分爱情和学习哪个更重要。爱是人生内容的重要组成部分，但不是人生的全部。大学时代是一个人树立远大理想、全面、平衡发展的契机，在这个阶段的学生充满活力，拥有强烈的求知欲，良好的 记忆力 和接受新事物的快速度，是学习的最佳时间。既然是学生，就要把心思放在学业上。在军校里，各种考核达标会接踵而至，而且要求很高。军校是全程淘汰，必须一路过关斩将，通过所有课目考核。这个时候一旦分了心，精力不集中，胡思乱想，肯定学不好。一旦被淘汰，身上所有的光环将骤然失色，等于自毁前程。因此，大学生应该把学业放在第一位，理顺爱情与学业的关系，不能把宝贵的时间都用在谈情说爱上而放松了学习。没有学业的爱情就像在沙漠里播种种子，缺乏坚实的基础和丰富的土壤，迟早会枯萎。 第三面对感情的冲动要学会冷静处理。学生的情感世界很丰富，但由于他们的思想，性格不成熟，思想波动比较大，对于未来从事什么工作，选择什么样的路，选择什么样的人做自己的终身伴侣还缺乏全面的理性思考，因此，两人之间的爱情倾向于纠纷较多，这种浪漫的成功率是低的。若这种感情任意发展，不顾及条令条例，不顾及校风校纪，最后必然会影响到未来的学习或工作。真正的爱是，双方有共同的理想、价值观和信念，都是理性的高尚的感情，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，只有理性地把握“爱的火候”，控制“情”的温度，爱情会永远与你在一起。 第四在爱情中相互支持。有些恋爱中的学员认为他们找到了真爱，他(她)是我一生寻找的人。如果确实是真心相爱，应严格遵守学校 规章制度 ，交往时保持分寸，不应因为爱情影响学习训练，而要相互鼓励，相互支持。应努力自我增值，彼此互相鼓励、支持，改正缺点，发扬优点;努力克服爱情的消极影响，尽力发挥爱情的积极作用，使爱情成为进步的催化剂。 3、失恋了怎么办? 失恋是恋爱中的一方不再爱对方，因此终止与对方的爱情关系。失恋是双向的，也许你正在热恋中，对方提出断绝关系，也可能是自己在恋爱过程中，发现自己无法适应对方，无论什么情况都是一次痛苦的经验。如何正确对待失恋，尽快走出失恋的阴影呢? 首先，很显然，爱并不是生命的唯一内容。一位作家曾经说过：“难道男人的一生是要控制一个女人，而一个女人的一生是要控制一个男人吗?不，从来不是。”爱情是生命中的重要内容，但不是生活的全部，人生的意义主要在于对事业的追求和对社会的贡献，明白这一点，就理智地认识到痛苦无用，应该尽快解脱出来。 第二不要因为失恋而失去对自己和别人的信心。在现实生活中，失恋的人总喜欢把问题归结为某一方，或者是我的问题，或者是他(她)的问题。要么是自己不值得爱，要么是对方不值得爱。严重者甚至把失恋等同于失败，对自己和别人失去了信任。不再相信世界上有爱，不相信还会有人再爱自己，或者不相信还有人值得他们的爱。如果我们能改变一种 思维方式 ，把失恋看成是两个人在彼此相处的过程中发现彼此不适合，决定中止关系。这样去看，失恋不再是那么的无法容忍的错误。相反，它可以帮助我们积累重新寻找恋人的经验。这是一种可以让我们少走一些弯路的经验。 第三建立“天涯何处无芳草”的信念。爱情不是前世唯一的爱。事实上，适合你的条件的异性在各个地方各行各业都有，既然这样，就没有必要吊死在一棵树上了。。这个世界是非常大的，可以尝试很多的机会，只要我们有耐心，有信心，我们将能够找到彼此非常满意的终身伴侣! 第四不要幻想不现实的“破镜重圆”，成为已逝去爱情的殉葬品。一些年轻的朋友在失恋后，长时间不能摆脱过去的恋情，每天靠重温旧梦生活，并报着侥幸心理，期盼着“破镜重圆”，重归于好。殊不知，爱情是建立在双方自愿的基础上的，一厢情愿、勉强结合会带来更多的不幸。所以，这是在追求一个不现实的“空中楼阁”，是非常不明智的。 [参考文献] [1]顾南希.异性交往，把握好“度”很关键，青春期健康，2015年15期. [2]姚立.当代大学生 人际交往 特点及其交往障碍浅析.江西广播电视大学学报，2002年3期. [3]魏琳.网络暴力游戏对大学生人际交往的影响.辽宁师范大学学位论文2014. [4]罗建华，梁斌.试析大学生人际交往与心理健康.云南警官学院学报，2003年3期. 猜你喜欢： 1. 关于爱情的心理学论文 2. 爱情心理论文 3. 大学爱情心理学论文 4. 爱情心理学文章 5. 爱情与心理学论文
大学生正值青春期阶段，他们在学习、生活中容易产生感情。在大学特定的 文化 背景下，大学生及其恋爱心理凸现出有别于社会青年的心理特征。下面是我为大家整理的关于大学生恋爱心理学论文，供大家参考。
摘 要：目前，大学生谈恋爱的现象已经非常普遍，并且已经成为困扰大学生的主要心理问题之一，这对于大学生的综合发展十分不利。在阐述大学生的恋爱特点，并根据人们常见的归因偏向对大学生的恋爱动机做出分析的基础上，提出了相应的问题解决对策。
关键词：大学生;恋爱心理 ;策
现如今，大学生谈恋爱的现象在校园里已经相当普遍，大学生恋爱也早已不像以前那样遮掩了，它已经成为大学生们聊天最热门的话题，也是大学校园中一道不可缺的独特风景线。然而，伴随恋爱现象的普遍发生，恋爱心理问题又成为大学生最为困惑的问题之一。如果对这一问题得不到有效的解决，势必会对他们今后的学习、生活乃至人格的健康发展产生重大影响。因此，关注大学生恋爱心理，树立健康的恋爱观以及培养大学生正确的恋爱行为具有重大的实践意义。
一、大学生恋爱的特点
1.恋爱现象普遍化。目前大学生恋爱的现象已经非常普遍和公开化了，不再像过去那样遮掩了 。在大学生这个群体中，正处于恋爱状态或有过恋爱经历以及有恋爱动机的人数是非常多的。可以说，恋爱已经成为大学生校园生活的一大内容，大学校园成了大学生们寻找爱情的一座圣堂。
2.恋爱途径多样化。随着时代的进步，大学生已不再仅仅依靠父母和朋友的介绍，而是希望在爱情中展现自我，自主追求，进行自由选择。通过网络、社交圈、相亲节目以及各种可能的媒介来寻找属于自己的幸福。
3.恋爱标准现实化。当下的大学生择友普遍很务实。在对象的选择方面，已经不仅是外貌、性格等因素，对象的才能、发展的潜力、经济实力、家庭背景、社会地位等也成为了许多大学生择友的标准。例如当前流行的“宝马女”“豪宅梦”“包二爷”等恋爱现象说明了这一点。
4.恋爱过程浪漫化。大学生恋爱受当代艺术及其年龄阶段的影响，充满了幻想浪漫色彩。例如像超越生死的爱情电影，风花雪月的言情小说，缠绵悱恻的爱情歌曲等文化环境都会潜移默化地影响大学生的行为。此外，情人节、 圣诞节 等节日的庆祝以及旅游、舞厅 、咖啡厅、电影院等高档消费是又是行为浪漫化的体现。
5.恋爱行为开放化。当代大学生恋爱不再像过去那么含蓄，花前月下、林荫树丛、食堂宿舍、教室图书馆，双双对对相依相伴，在校园里已经成为了常见的风景。此外，有相当一部分大学生对婚前性行为和同居持认可和宽容态度，恋爱观念日益开放，传统的贞操观念逐渐淡化。
二、大学生恋爱动机的心理分析
1.好奇心理。在高中阶段，每个人都被禁止谈恋爱，都被教导为了前途而努力。未知的事物总是神秘的，大学校园就为探索这种神秘的领土提供了很好的平台，对于没有恋爱经历的人来讲，恋爱是刺激的，充满诱惑力。并且大学生正处于探索世界和自我的年龄阶段，所以好奇心会促使他们去寻找恋爱的机会，尝试恋爱，即使不爱对方，有人也会去尝试。
2.从众心理。在一个群体中，如果大部分人都在谈恋爱，其余的人也会受到一定的影响，觉得自己也理所应当地应该这样。处于青春期的大学生，往往对自我缺乏充分的肯定，甚至有人会为自己没有恋人而自卑，当看到周围的同学都成双成对地进进出出，情意绵绵，羡慕之下，他们会随波逐流，加入恋爱队伍之中。
3.寂寞心理。大学学习压力和生活压力比高中减轻了不少，有更多的时间可以自由支配，但由于对自己的未来定位不明确，对自由支配的时间安排不妥当，同时又没有太多可以诉说心事的朋友，因而常常感到寂寞、无聊、孤独、茫然。于是，有的同学通过恋爱这种亲密异性关系的建立来排遣孤独，获得感情寄托。
4.虚荣心理。有些同学谈恋爱是为了在别人面前争面子，找一个朋友就是为了跟其他人攀比，“有人爱”似乎是他们证明自己价值的一种标准。他们认为如果在大学里找不到异性朋友的话，就会被认为是无能者，因此，他们会努力去寻找恋爱机会和对象。甚至有的大学生以恋爱次数的多少，追求自己人数的多少来衡量自身的价值。
5.功利心理。有的大学生恋爱不是看中对方的人品，而是看中对方的物质条件、家庭背景，认为“学的好，不如嫁的好”;有的为了达到自己的个人目的，甚至抛弃原来的恋人另寻新欢。这种爱情是带上了利害得失的功利色彩，是“头脑中的爱”而不是“发自内心的爱”。
三、针对当代大学生恋爱心理问题的对策
1.认识爱情的本质
爱情是神圣的，爱不仅是一种权利，更是一种义务，必须以高度负责的态度对待恋爱。恋爱，不是一个人的事，而是两个人的事，它是基于相互理解、相互信任而形成的异性之间的亲密关系，它应该包含欣赏、承诺、责任、奉献等内容，不应该附加其他目的，物质上的虚荣、游戏爱情、相互攀比的动机是不可取得的。端正恋爱态才能获得真正的爱情，若不清楚爱情的本质，那么在恋爱过程中便会产生各种问题和困惑。
2.摆正爱情的位置
爱情在人生中占有重要地位，没有爱情的人生是不完整的，但是，爱情也不是人生的根本目的，只为爱情而活着是没有意义的，以谈恋爱来达到消愁解闷的目的是不负责任的行为表现。爱情应该服从学业和事业，只有将它融化在理想和事业中，其价值才能充分体现出来，这样的爱情才充满生机。妨碍事业的爱情是人生永恒的悲剧，促进事业的爱情是人生幸福的源泉。
3.培养恋爱的技能
首先要培养自身迎接爱的能力和拒绝爱的能力。培养迎接爱的能力，能更好地增强她们在恋爱关系中的主动性，培养敢于表达、善于表达的能力;培养拒绝爱的能力，即自己不愿或不值得接受的爱就应该有勇气加以拒绝，如果优柔寡断或屈服对方的追求，而盲目地应承下来，即使发展下去对双方都是不利的。其次，大学生要学会沟通和理解，有效的沟通和理解可以增进恋人之间的了解，化解矛盾，巩固双方感情。最后，提高自身的文化修养，因为异性的魅力并不表现在外表上，而是由内在的修养和品行决定的。
4.规范恋爱的行为
大学生在恋爱过程中应该形成健康文明的恋爱行为。首先，言谈文雅，行为检点，在公众场合要避免过于粗俗的亲昵动作，否则有损爱情的纯洁以及大学生的形象，同时对旁人也会造成一种不良的心理刺激。其次，要学会善于控制情感、理智行事。对恋爱中引起的性冲动，要注意克制调节，将注意力转移升华，与恋人多谈谈学习和工作，把恋爱行为限制在社会规范内以不致越轨，使爱情沿着健康的道路发展。
5.转移恋爱的盲从
第一，要学会合理安排自己的时间，在大学里最重要的任务仍然是学习和自我发展，而时间对于任何一个年轻人来说是无比重要的，要学会合理分配恋爱、学习和工作的时间。第二，要学会处理恋人和他人的关系，在恋爱的同时保持自己的完整性和独立性，不因恋爱而脱离了生活的集体，因为爱情并不是我们生活的全部。第三，积极参与形式多样的 社会实践 活动。实践活动不仅能使大学生深入生活，了解社会，增加社会阅历，磨练自己，提高社会适应能力，而且还能使大学生感到生活的丰富多彩，体验到充实和美好，可以把那些没有恋爱需要的学生精力转移到社会实践活动中从而避免盲目从众的恋爱。
参考文献：
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[2]孙荔.从“非诚勿扰”看大学生恋爱心理[J].经济与法，2011(3)：369.
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[4]黄希庭，郑涌.大学生心理健康与咨询[M].北京：高等 教育 出版社，2000
新的《普通高等学校学生管理规定》的颁布，让高校大学生的恋爱走到了阳光底下。由于缺乏对大学生恋爱知识的普及和有效的管理和引导，加之大学生的心智还未完全成熟，对爱情缺乏理智的分析和思考，责任心、担当意识较差，大学生的恋爱出现了很多问题，需要加以正确的引导和帮助。
一、大学生的恋爱心理误区
1、大学生的恋爱动机不纯
大学生正处于世界发展变化迅速，文化、价值多元的时代，大学生的恋爱动机也不再像从前一样单纯。有的是为了排解孤独寂寞，在枯燥的大学生活中寻找一些乐趣，相互得到一些心灵的慰藉;有的是为了寻找一张长期饭票，帮助其解决生活中、经济上遇到的困难;有的受从众心理的驱使，把恋爱当成自己能力和魅力的体现;还有的大学生把恋爱当取经，认为在大学里谈恋爱，能够取得一些恋爱 经验 ，为今后真正的恋爱打一些基础。
2、大学生的恋爱心理不成熟
当代的大学生很多都是独生子女，从小娇生惯养，唯我独尊，加之社会阅历浅，思想还不够成熟，一些大学生的行为较为幼稚和任性。恋爱中很多大学生不懂认知他人的 方法 和技巧，不懂得尊重和珍惜感情，也不知道爱情的真谛，缺乏责任心和担当勇气。一些同学把恋爱当作游戏，对恋爱随随便便，高兴则在一起，不高兴就分开;一些同学把对方视为自己的私有物，相处中缺乏包容和理解，因为小事就大吵大闹，甚至还会大动干戈;一些同学谈恋爱只是为了面子，为了寻求刺激;还有的恋爱双方只是出于某种现实的目的在一起，缺少共同的兴趣和话题，对未来也没有长远的规划。
3、大学生的恋爱行为不慎重
受到西方文化、自由思潮的影响，加之很多高校缺乏对大学生恋爱行为的监管和引导，大学生的恋爱行为问题日益突出，严重影响了大学生的身心健康。在大学校园里成双入对的出入已属平常，有的学生在大庭广众之下就接吻、拥抱或进行一些亲昵的行为，造成公众场合下的视觉污染;当前大学生的婚前性行为问题也越来越多，而且呈不断上升的态势。大学周边的居民住宅区成为滋生这种行为的温床，很多大学生打着 考研 、学习的旗号，不住学生宿舍，而租住学校附近的房屋，恋爱中的大学生住在一起，生活堕落、混乱，造成怀孕、生殖器官疾病甚至感染上性病。
二、造成大学生恋爱心理误区的主要原因
1、社会因素
伴随我国对外开放形势的不断扩大，西方自由主义、享乐主义和拜金主义思潮鱼贯而入，对我国传统的伦理道德产生了强烈的冲击，影响着大学生的人生观、价值观以及恋爱观;加之报纸、媒体、影视、网络对社会上一些坏风气、坏现象不分青红皂白的大肆报道和宣传，混淆了大学生的是非观，冲击着大学生传统的婚恋观，使大学生在这光怪陆离的大千世界里是非难辨，真假不分，甚至误入歧途。另外商品经济的迅速发展，让大学生的恋爱也增加了许多功利的因素，大学生的恋爱变得现实而冷酷，比起浪漫的爱情，他们更看重对方的经济条件和家庭环境。
2、高校因素
我国高校虽然都开设了大学生思想道德修养、心理健康教育等课程，但这些课程无论从教学内容、 教学方法 还是教学理念上都比较落后，大多是照本宣科，没有打入到学生内心深处，课程的实效性差强人意。加之在学校生活当中，知行有时并不能合一，高校缺乏对学生诚信和道德行为的约束、监管和评价体系，这让同学们感到课本的知识和现实是完全脱节的，丧失了对德育教育课程的兴趣。随着对大学生恋爱婚姻制度的放宽，很多高校对大学生恋爱的监管完全放松，管理制度软弱无力，学生犯错几乎不用付出什么成本，而且针对于大学生的恋爱知识、恋爱心理等课程较少，这更加剧了大学生的不文明恋爱行为，助长了大学生恋爱观的偏离。
3、自身的因素
当今的大学生大多都是“90后”、独生子女，他们敏感脆弱、自私自利，思想不够成熟，自我认知程度较底，缺乏和别人沟通交往的能力，自我控制、抗压抗挫能力较弱，面对学业、就业、 人际交往 等压力，很多同学自己难以承受，于是找个恋人来分担、缓解自身的压力和内心的孤独。高校缺乏对大学恋爱行为的监管和引导，高校周边的网吧、酒吧、游戏厅、甚至出租房屋、宾馆等不良环境较多较繁杂，这些给大学生的恋爱、同居甚至不正当的性行为提供了条件。
三、帮助大学生走出恋爱心理误区的途径
1、优化校园环境
校园环境对大学生的身心健康起着潜移默化的作用。高校应努力营建一个和谐、美好、宁静的校园环境，让大学生能够身心愉悦的在学校中生活和学习，减少浮躁、孤独等不良情绪。开展丰富多彩的文体活动、鼓励学生参加各种知识竞赛、技能比赛，开拓大学生的视野，提高大学生的能力，陶冶大学生的情操，培养大学生的集体主义观念，促进大学生建立融洽的人际关系。
2、培养健康的恋爱行为
高校要不断加强两课的建设，培养学生高尚的情操和修养，开设有关大学生恋爱知识，恋爱心理等选修课程，让大学生了解恋爱、婚姻的基本知识，掌握与异性交往的一定策略，在思想上深刻的认识到不文明的恋爱行为是低俗的、可耻的，婚前性行为是不可取的，会对大学生造成无法估量的危害。学校还要充分发挥班主任、辅导员和心理咨询工作老师的作用，建设集筛查、教育、帮助、干预、和追踪于一体的恋爱心理帮助的工作体制，切实做到对大学生的恋爱心理问题、行为问题早发现、早干预、早解决。
3、严明校规校纪
高校要建设良好的校风和严明的校纪。在学校、班级、学生中强化团结、友爱、健康、文明等风气的形成。要科学的量化学生的各项规章管理制度，特别要加强大学宿舍 规章制度 的管理，严格规定宿舍的作息时间，对违反宿舍纪律、夜不归宿的同学要做到及时发现，严肃处理;对于在恋爱中道德败坏，行为不检的学生要给予严厉的批评和适当的教育，必要的话要对其进行记过或开除的处理。
爱情是一个永恒的话题。当代大学生，正值恋爱的年龄，他们渴望爱情，这也是大学生性心理发展的必然结果。下面是我给大家推荐的大学生恋爱心理浅析论文，希望大家喜欢!
《浅谈当代大学生恋爱心理》
[摘要]爱情是一个永恒的话题。当代大学生，正值恋爱的年龄，他们渴望爱情，这也是大学生性心理发展的必然结果。而大学生的恋爱也成了他们生活中非常重要的事情，涉及到方方面面。那么，当代大学生应该带着怎样的心理去谈一场怎样的恋爱呢?大学生的爱情到底又是什么样子呢?
[关键词]当代大学生;恋爱心理;调适
一、绪论
对于当代大学生来说，爱情究竟意味着什么?在课程繁重的高中阶段，大部分学生为了理想和追求，禁锢了爱情。而大学是一个相对自由自主的环境，于是爱情被解放了出来，变得光明正大起来。对于很多大学生而言，恋爱已经是一门大学时代的必修课。
二、恋爱成因
什么是爱情?词典里的里爱情是这样说的：“人际之间吸引的最强烈形式，是指心理成熟到一定程度的个体对异性个体产生有浪漫色彩的高级情感，它具有强烈的社会性。”现实生活中人们更倾向于用正面的词汇来来表述爱情。爱情一旦出现，将成为人们大部分情绪的来源。当代大学生的爱情是怎样的?大学生的恋爱心理又是怎么来的?
(一)生理发育成熟。在校大学生的年龄一般都在18-23岁。而这个年龄段的男女青年正处于性生理发育完全成熟时期，性意识明显增强，恋爱的欲望变得空前强烈。
(二)少了约束。家长觉得孩子长大了，不应该过多干涉孩子私事，少了念叨和干涉;老师是只要学生们不违反校规校级，一般不会干涉他们的个人生活;大学生都有自己的人生观和价值观，觉得自己是成年人了，可以为自己的行为负责了，恋爱便成了很正常的行为。
(三)好奇心理。随着年龄的增长，大学生生理和心理也逐渐成熟起来，对异性也越来越好奇。他们渴望了解异性，渴望被异性了解，恋爱的欲望更加强烈。
(四)从众心理。对于当代大学生都有一个从众心理，那就是看到自己身边的朋友、室友等都有了陪伴，有人关心，心理会有一定程度的失衡。还有一些大学生受到其他同学的影响而加入恋爱的行列。因此，很多大学生都是因为心理失衡而恋爱，因为别人而恋爱。
(五)排解寂寞心理。当代大学生大多都远离家乡，远离父母，内心孤独寂寞。加之大学的生活学习环境都比较自由，空闲时间很多。特别是周末或节假日，同学们各忙各的，寂寞心理更加强烈。而谈恋爱就成了一种的消除空虚寂寞的好办法。
(六)价值追求。随着偶像剧的轮环热播，爱情的味道弥漫在生活的每一个角落。大学生正是追剧的群体，他们渴望一段刻骨铭心的感情，渴望找到志同道合的恋人。他们会在碰到聊得来的异性对象时努力开始发展，成就一段恋情。
三、恋爱心理的特征
当代大学生的恋爱方式各式各样，那他们的恋爱心理又有什么样的特征呢?
(一)自主性强。当代大学生在涉及到恋爱的问题上，一般个性突出。他们大部分重感情、易冲动，不受传统习俗的约束。在和恋爱对象确定关系前，一般不会征求双方父母的意见。
(二)恋爱动机简单化。当代大学生想法简单，没有经历太多世事，恋爱过程中想得很少，更没有考虑到将来是否结婚。他们恋爱在很大程度上只是因为心理需要爱和被爱。
(三)自控力与耐挫力较弱。当代大学生，特别的女大学生，一旦开始一段恋情，就很难控制自己的情感，缺乏理智的驾驭能力。他们一般对恋爱对象都十分的依赖，有一点点波折就会十分痛苦，很难走出来。
(四)恋爱盲目性较大。大部分大学生在恋爱中不知道爱是什么。他们跟异性交朋友谈恋爱，只是把这种经历当作是一种实践活动，为以后的恋爱打基础。有的大学生在校期间谈了很多场恋爱，盲目性很大。
(五)恋爱公开化。在电视电影的带动下，在西方 文化 和生活方式的冲击下，当代大学生恋爱方式摒弃了中华民族传统的内敛含蓄、深沉唯美的精髓，更多的是随意流露自己的情感。他们乐意公开场合手拉手，甚至搂搂抱抱，卿卿我我。
(六)浪漫色彩浓厚。当代大学生谈恋爱，更多的是展现自己好的一面，给恋爱对象留下美好的印象。但是他们更多的是在乎那种爱慕之情和对人生的美好愿望，就想这样一直爱下去，没有婚嫁的想法。这种恋爱的浪漫色彩，掩盖了太多理想和现实之间的矛盾，缺乏磨炼和现实基础。
四、大学生恋爱类型
恋爱是一种人生艺术。大学生的恋爱因为心里动机不一样也呈现出多样化趋势。根据大学生恋爱心理分析，可以把他们的恋爱类型概括为以下几种：
(一)比翼双飞型。一般这类学生都基本具备成熟的人格和健康的恋爱观。有一定的感情基础，能理智的处理感情，能正确的引导爱情，恋爱关系比较稳定。能把爱情转化为生活学习的动力，为共同的目标努力奋斗，促进双方共同进步共同成长。
(二)心理慰藉型。大学生正处于“心理断乳”时期，渴求被关注被理解。当身边的环境不能满足这种被关注和理解的心理需要时，一部分学生就会用恋爱的方式寻找异性的救援。这种在外来看来是谈恋爱，对他们自身而言不过是寻找心理的慰藉，排除内心的孤独罢了。
(三)生活实惠型。当代大学生就业压力巨大， 毕业 找工作是他们最为关注的事情。恋爱也成了他们今后何去何从的手段。这部分学生非常关注对方的家庭条件和发展前途。也许彼此之间爱慕之情一般，但是为了自己能搭上一艘顺风顺水的船，于是开始了恋情。
(四)浪漫理想型。这部分学生一般感情较丰富，却缺乏冷静的思考。浪漫的爱情对他们来说就是生命的源泉。像大部分琼瑶剧中的男女主角，他们把爱情想得非常美好，一旦认定了某个人，就会奋不顾身的追求，甘愿为对方付出一切，哪怕是生命。这部分同学一旦感情受挫就会非常痛苦，难以自拔。
(五)心理攀比型。这部分大学生往往精神世界不充实，恋爱只是证明自己的能力和魅力，弥补空虚的精神世界。于是他们与异性交朋友、谈恋爱，为的只是精神需要，满足卑微的自尊。特别是当看到身边也许还不如自己的同学朋友都双双对对，就觉得恋爱成了一种攀比。
(六)情欲型。随着互联网的飞速发展，露骨的性爱描写及演艺刺激着大家的眼球。一部分大学生在青春期荷尔蒙的指示下对性充满着渴望，并进行真实大胆的尝试，追求性爱刺激。于是，一种以满足性欲望为目的的恋爱心理由此产生。这部分大学生把恋爱当做娱乐，逢场作戏。交往过程中注重外表，追求感官上的愉悦，无视爱情。
五、大学生恋爱心理的调适
爱情，人类永恒的追求和不竭的精神动力之一。爱与爱、爱与人生、爱与永恒紧密相连。另外，爱情也依附智慧与耐心，由相爱的人共同酝酿。而大学生应该如何做好恋爱心理的调适呢?
(一)提高心理素质，正确认识自我。一切成功都始于健康的心理，健康的心理素质是健康恋爱心理的前提。大学生在恋爱中，往往不能清醒地认识自己，他们可能会因为爱情变得很盲目，过高或过低的评价自己，产生盲目乐观、自以为是抑或是有自卑心理，妄自菲薄。所以，健康的恋爱要求大学生认清自己的优势和不足，明确作为知识大学生的价值和尊严，做到自尊、自信、自立、自强，以增强恋爱中的责任感和使命感。
(二)树立正确的恋爱观。恋爱观是指对待择偶和爱情的基本看法和态度。对于大学生而言，我们提倡的是树立科学的无产阶级的恋爱观。具体有以下几方面的内容。
1.志同道合的爱情
大学生恋爱本是一件美好的事情。只是在恋人的选择上应该以志同道合为前提。这样才能把恋爱和生活有机的结合，使得爱情和失业都能丰收。
2.弄清爱情与学业、事业的关系
爱情是人生非常重要的部分，但是一定要清楚爱情并不是生活的全部。热恋的中的人儿总是认为爱情便是一切，殊不知没有事业的爱情不会长久。因此，大学生应该把学业放在首位，爱情服从于学业，促进学业的进步。大学生恋爱不能把宝贵的时间都用于卿卿我我而忽略了学习，否则爱情之花难开长久。只有爱情与学业、事业相结合，才有旺盛和持久的生命力，才会真正开花结果。
3.懂得爱情是责任和奉献
爱情不是得到和占有，而是责任和奉献。一般来说，一个人必须要对社会尽应尽的责任，还必须对家庭尽责任。对家庭的责任属于私人生活的性质，主要依靠道德的修养和自觉的责任感来维持的。而大学生一旦选择恋爱，就应该具有强烈的责任感和奉献的精神，才能获得真正的爱情。
(三)提高恋爱挫折承受能力
大学生恋爱本身是一件风险极高的爱情赌注。因此，提高爱情受挫折抗打击能力非常重要。主要通过增强理智、分析原因、寻找解决问题的 方法 和途径来应对挫折。当真正面临失恋或者理想的恋爱对象拒之千里等情况时，能通过适当的情绪调节和转移，来减轻痛苦，努力使自己变得勇敢和坚强，为以后的恋爱做好最充分的准备。
(四)矫正恋爱中的不良行为
大学生在恋爱中，有些行为应该给予矫正，如亲昵过度、三角恋和婚前性行为等。作为当代大学生，应当树立正确的恋爱观，形成健康向上的恋爱心理，这样才能找到属于自己的幸福生活。
参考文献：
[1]张丽宏，赵阿勐.大学生心理健康 教育 导论[M].上海：第二军医大学出版社，2008.
[2]朱梅.大学生健康教程[M].南京：南京大学出版，1999.
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