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电影文学杂志不是CSICI来源期刊，他只是北大核心期刊。《电影文学》连续入选北大《中文核心期刊要目总览》，系全国中文核心期刊，中国期刊网全文收录期刊。 文章内容：文学、影视评论、电影语言研究、电影美学、电影教育等。作者定位：影视、文学、艺术类专业及交叉学科的从业人员及研究人员 希望对你有所帮助。
《电影文学》立足电影电视的理论研究，关注导演表演的创作思潮，拓展学术争鸣的文化视野，探究艺术流派的价值取向。坚持四项基本原则，发掘优秀作品，扶植影视文学新人，研究电影创作理论，总结艺术创作经验，传播海内外影视发展信息，为中国电影多出精品做出应有的贡献。《电影文学》在1992、1996、2000、2004、2008、2011年连续入选北大《中文核心期刊要目总览》。
1、电影文学剧本发表杂志有:《电影文学》，还有《剧本》杂志，中国戏剧家协会出版的。2、《电影文学》（半月刊）创刊于1958年，是长春电影制片厂旗下的刊物之一。创刊近50年来，依托长影的人才资源与品牌优势，发表了大量的影视文学剧本及影视学术作品，在全国广有影响。《电影文学》在1996、2000、2004、2008年连续入选北大《中文核心期刊要目总览》，中国期刊全文数据库收录期刊，中国学术期刊综合评价数据库来源期刊，中文科技期刊数据库收入期刊。办刊宗旨：立足电影电视的理论研究，关注导演表演的创作思潮，拓展学术争鸣的文化视野，探究艺术流派的价值取向。更多关于电影文学剧本发表杂志有哪些，进入：查看更多内容
1、电影文学剧本发表杂志有:《电影文学》，还有《剧本》杂志，中国戏剧家协会出版的。 2、《电影文学》（半月刊）创刊于1958年，是长春电影制片厂旗下的刊物之一。创刊近50年来，依托长影的人才资源与品牌优势，发表了大量的影视文学剧本及影视学术作品，在全国广有影响。《电影文学》在1996、2000、2004、2008年连续入选北大《中文核心期刊要目总览》，中国期刊全文数据库收录期刊，中国学术期刊综合评价数据库来源期刊，中文科技期刊数据库收入期刊。办刊宗旨：立足电影电视的理论研究，关注导演表演的创作思潮，拓展学术争鸣的文化视野，探究艺术流派的价值取向。
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《救猫咪Ⅱ》（[美] 布莱克·斯奈德）电子书网盘下载免费在线阅读
链接：
书名：救猫咪Ⅱ
作者：[美] 布莱克·斯奈德
译者：汪振城
豆瓣评分：
出版社：浙江大学出版社
出版年份：2011-5
页数：261
内容简介：
“布莱克的《救猫》将帮助你理解电影和改善你的剧本。阅读本书来拯救你的剧本
——凯瑞恩•克林克(Cathrine Clinch),出版家, 网页。
“有趣、有用,这是一本编剧需要的好书。”
——詹纳•格拉兹(Jenna Glatzer),Make a Real Living as a Freelance Writer,The Street\|Smart的作者。
“布莱克的新书不会令大家失望。如果在好莱坞你没有观看他人作品来改善自己的剧本问题,那么你已经落伍。本书列举了众多出色的电影并帮助你应用这些规则到你自己的剧本中。”
——路易斯•古略罗(Luis Guerrero),查尔斯•李蒙斯（Chris Lemos），Vital Pictures 的制片人。
作者简介：
汪振城，1963年生。浙江淳安人。1984年考入杭州师范学院中文系学习，获文学学士学位；1988年考取广西师范大学中文系文艺学专业研究生，获文学硕士学位。现为浙江传媒学院影视文学系副教授、系副主任。近二十年来，一直在高校从事文艺理论、视觉美学和美育等课程的教学和研究工作，曾获学院高明澄教学奖、院优秀科研成果奖；出版《中国古典美学辞典》(合作)、《立美教育论纲》、《当代西方电视批评理论》等著作三部，已在《中州学刊》、《艺术百家》、《浙江学刊》、《文艺争鸣》等刊物上发表学术论文近三十篇，其中有多篇论文被中国人民大学报刊复印资料《美学》、《教育学》、《文化研究》和《新华文摘》等杂志转载。目前的主要研究方向为现代美学与批评理论、媒介文化与传媒教育。
《大明劫》在有限的条件下，做到了最大程度的逼近真实。道具、布景、人物内心、时代氛围、大环境中的各方势力……为了还原那段真实的历史，导演光是钻研史料，就耗掉了两年光景。上映后，片中所使用的火铳、弗朗机炮等道具，甚至被博物馆收为藏品。
有《第一头牛》，《安妮特》，《驾驶我的车》，《记忆》，《法兰西》，《法兰西特派》，《南法撩妹记》，《女孩和蜘蛛》，《算牌人》和《圣母》。并且有很多人都非常喜欢看这些影片。
绝对是《看电影》，从2002年开始看，六年了，一到放假我就喜欢把我几年的杂志搬出来晒晒，看着它们翻翻它们都觉得好幸福哦。 根据我这六年的阅读经验，《看电影》绝对是一本非常专业的电影杂志，其水准一直保持在较高的水平，虽然有时候有几期会让人小小失望，但OK了，我的要求没那么高。以国外特别是欧美电影介绍为主的它是希望了解欧美最新电影资讯，经典电影，电影文化和历史的朋友的最佳选择。它的电影评论也同样出色。还有最好的一点是，它每期都送电影海报，六年积累下来的海报也是让我幸福的资源。现在看电影每月三期，两期期刊，一期午夜场，价格嘛，期刊10块，午夜场15，稍稍有些贵，不过如果你爱电影，就每月支持一下吧。 看电影，应该不会让你失望滴是不是这个？新电影 主办单位：中国电影集团公司 北京电影制片厂 编辑出版：《新电影》杂志社 国际标准刊号：ISSN1671-6213 国内统一刊号：CN11-4635/J 邮发代号：82-585 创刊日期：2002年4月1日 刊物简介 2002年4月1日，一本全新的电影娱乐资讯杂志——《新电影》横空出世。《新电影》杂志由国家广电总局主管，中国电影集团主办，中信文化体育产业有限公司出品。 《新电影》在办刊思路大胆创新，大大增加了第一现场报道、影视评论、独家专访、争鸣论点及国内外最新影讯等内容，页数由64页扩版到112页。《新电影》强调杂志的文化品位和视觉冲击，突出其国际化、权威化、咨询化、服务化的新特点。 主要栏目 新大陆：电影界最新话题、事件、影片及电影人的大型纵深报道及评论。 旗帜：世界和中国杰出电影人的独家专访。 神话：对经典影片的全新解读。 新浪潮：本刊驻欧美记者对欧美电影动态的最新报道。一看主管单位和主办者，这本杂志就可以基本不看了，《看电影》则是以学刊转型而来的，其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格。《看电影》质量的下降确实也存在，内部的一些争斗啊，编辑的更换啊，多少会有影响的，不过，就目前来说，《看电影》仍可以说是影迷的第一选择，其它的电影杂志暂时还不能与之抗衡。
上榜的影片有《第一头牛》，《安妮特》，《记忆》，《驾驶我的车》，《法兰西》，《法兰西特派》等等，这些影片的质量比较高，这些影片的导演都多次入选手册。
有《第一头牛》，《安妮特》，《驾驶我的车》，《记忆》，《法兰西》，《法兰西特派》，《南法撩妹记》，《女孩和蜘蛛》，《算牌人》和《圣母》。并且有很多人都非常喜欢看这些影片。
1、《综艺》
《综艺》源自创刊于1905年的美国领袖级娱乐商业媒体《Variety》，该刊物隶属于瑞得商讯集团（Reed Business Information)，有“好莱坞圣经”之美誉，是全球传媒娱乐业的风向标，也是全球业内人士的必读刊物！
2、《娱乐周刊》
《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）属娱乐，1990年创刊。脱胎自《人物》，虽然同样集中于影视娱乐领域，但因为其侧重于对娱乐行业的决策的报道，把娱乐当作一门生意。
并把自己置身于其中，作为通往娱乐世界的指南，正是《娱乐周刊》的安身之道。作为美国市场增长最快的订阅型杂志，其运营成绩也惹人侧目。
3、《好莱坞报道》
《好莱坞报道》创刊于1930年9月1日，是美国娱乐界两大报刊之一，最初只报道好莱坞电影新闻，在1950年代电视普及后亦开始报道电视新闻，并成为其中的佼佼者。它的报道和评价在好莱坞通常代表着终极权威之声，作为好莱坞娱乐产业的风向标，其对欧美明星圈有着巨大的影响力。
4、《人物》
《人物》杂志创刊1974年，视角专注于美国的名人和流行文化，是 Time Warner 媒体集团旗下杂志。每个星期，《人物》都会以图文并茂的方式报导名人和普通人的故事。
《人物》杂志最初的创办宗旨就是讲述平凡人的不凡故事，但除了报导普通人，也报导明星，每期杂志的封面人物都是读者希望获得更多了解的人。
扩展资料
创刊历史：自从1974年创刊以来，《人物》杂志已经成为美国文化的一部分。每个星期，《人物》都会以图文并茂的方式报导名人和普通人的故事。
《人物》杂志最初的创办宗旨就是讲述平凡人的不凡故事，但除了报导普通人，也报导明星，每期杂志的封面人物都是读者希望获得更多了解的人。
《电影手册》2021年十佳片单中包括了：《第一头牛》、《安妮特》、《记忆》、《驾驶我的车》、《法兰西》、《法兰西派》、《南法撩妹记》、《女孩和蜘蛛》、《算牌人》、《圣母》。这些影片负责执导的导演有来自日本、泰国、法国、美国等国家的，作品的题材和类型都不尽相同，通过《电影手册》这本杂志，我们能挖掘很多国际上颇具水平的好作品。
每每临近年末之际，各大电影媒体都会就一年内上映的电影选择出自己的最佳榜单，《电影手册》是一本来自法国的电影杂志，国内知道这本杂志的人甚少，但是这本杂志有一定的参考价值，如果你喜欢看国际大片，就可以看看这本杂志评选出来的优秀电影。
一、世界级权威性影评杂志
《电影手册》是在全世界范围内享有很高的权威性，作为一本专门负责评选优秀电影的杂志，它是由电影理论家安德烈·巴赞一手创办的，至今已经有70年的历史。《电影手册》中一共设有三个栏目，分别是“作者研究”、“导演访谈”、“影片分析”，每年都会对不同的民族国家电影进行深度剖析，了解每部电影包含的人文内涵。该杂志知道今天仍然保持着独立自主的创办模式，致力于为大众做出最公平、公正的评判。
二、众多导演作品优秀至极
在入选的十佳名单之中，有几位导演很受大众的喜爱，比如负责执导《第一头牛》的美国独立女导演凯丽·莱卡特和负责执导《安妮特》的法国鬼才导演莱奥·卡拉克斯。他们很懂得在自己的电影作品之中融入个人想法，将自己的情感夹杂在其中，让电影作品产生了灵魂。
《电影手册》中能够上榜的作品每一部都很精彩，推荐给大家去观看。
时光网讯第92届日本《电影旬报》2018年度电影作品及个人奖获奖名单正式出炉。是枝裕和导演的《小偷家族》毫无悬念登顶日本十佳第一名，海外十佳第一名则被《三块广告牌》拿下。
《小偷家族》安藤樱获最佳女主角，而她的丈夫柄本佑凭借《你的鸟儿会唱歌》获最佳男主角。2018年去世的树木希林获特别奖。
日本电影旬报，是创刊于1919年7月的电影杂志。电影旬报奖最开始时是在1924年（大正13年），由编辑们统计票数，选出年度十大佳片，最初是分为了“最佳艺术片”与“最佳娱乐片”两个部分来评选十大佳片，但都是外国电影。
平方米
有道词典翻译的！楼主随便看看啦，weiji百科都没有词条，谷歌搜到的也看不懂！维“三个男人和他们的宝宝”作者：蒂姆•西尔“我们最初的投入为936美元,在建筑的第一个机器和购买电影。。。在不到十年的时间,两个年轻人和一个善良的,狂暴的绅士,他们邀请了他们的伙伴关系获得图接近一百万美元的高跟鞋。”——阿尔伯特·e·史密斯,两个卷和一个0000年,布尔& Company,Inc .,1952年。维塔公司的公司可以说有创世纪国际新奇公司是三个英国人——阿尔伯特·e·史密斯,j·斯图尔特布来克顿和罗纳德·a .读者——称他们杂耍法案于1894年首次公开露面。该法案包括魔术、漫画、神奇的幻灯片,和更多。所有三个从家园已经迁移到纽约寻找自己的财富。杂耍行动失败后,三个人去其他工作。布来克顿担任纽约的漫画家晚上世界当他被派去采访托马斯·爱迪生。他和爱迪生合得来,���来克顿他的一些草图,所以,事实上,爱迪生问布来克顿做一些他的电影摄影机的图纸。他,布来克顿的暴露在这个新的赚钱的手段,他和史密斯从爱迪生购买投射机和10个电影为800美元。阿尔伯特·e·史密斯在1952年出版的自传中给了一个不同的故事。他声称他和布来克顿被爱迪生的西洋景活动电影放映机,但意识到项目能够在屏幕上的图像,以同样的方式他们做了神奇的幻灯片杂耍表演,将更��有利可图。所以,史密斯发明了一个投影仪。他们获得的一些活动电影放映机电影,维塔公司首次亮相托尼牧师的新十四街剧院3月23日,1896年。史密斯和布来克顿,读者放映员,继续他们的歌舞,但电影之外的,是典型的一天,一列火车进入车站,尼亚加拉瀑布,一个男人铲雪,一个男孩和他的狗玩耍和其他显示运动。史密斯指出,观众都被吸引了“挥舞着漂浮的云,树枝,烟抽。”他们的第一个“故事”的照片拍摄5月16日,1897年,他们的办公大楼的屋顶上,题为“屋顶上的小偷。“这部影片应该只涉及一个小偷(由布来克顿扮演)和一个警察,但是,当“警察”开始在“小偷,”奥尔森太太,大楼的门卫的妻子,到场的。想她无意间看到了真正的东西,她用扫帚开始打“窃贼”。起初担心他们的电影是毁了,他们很高兴看到有利的反应从观众在牧师的第二天晚上。美国维公司的声誉大大提振了一些重大历史事件的拍摄在世纪之交。其中一个是美西战争。当从缅因州爆炸死人被带回了阿林顿国家公墓在华盛顿特区,维电影非常成功,和情感的结果。史密斯和布来克顿然后设法获得通过古巴在同一艘泰迪·罗斯福和他的莽骑兵在最终在陪他著名的“充电”圣胡安山。当史密斯和布来克顿回到纽约,每个人都渴望来自前线的消息,所以,当然,他们的电影是一个巨大的成功。他们还愚蠢地声称圣地亚哥湾之战的电影,尽管他们没有!所以,来满足这个要求去看电影的战斗,他们举行了对抗的可能是第一个使用微型电影。原油时,它仍然被证明是可信的影迷非常,很受欢迎。另一个重大事件,帮助建立维塔公司的声誉是在南非布尔战争。史密斯在1899年末,航行的冲突和花了相当长一段时间中有一些最糟糕的战斗。史密斯在他的书中提到英格兰的庆祝他们的胜利在战争中无法匹配他,布来克顿jubiliation在布尔战争的事实将它Koster和照片比阿耳氏音乐厅作为一个常规的场所。的其他一些著名的历史事件拍摄维在这些早期的加尔维斯顿1900年洪水,1901年麦金利总统被暗杀,1904年西奥多·罗斯福总统就职,1906年旧金山大地震的余波。他们出席由莱特兄弟第一���成功飞行12月14日,1903年,在小鹰,北卡罗来纳州,但未能得到照片,因为他们怀疑当他们看到兄弟的“傻瓜玩意儿。“维塔公司也是第一个电影之一马克·吐温的故事(一个奇怪的梦,1904)与作者的祝福!维塔公司最著名的事件之前世纪之交是增加一个第三方合作伙伴公司——威廉“流行”的岩石,一位英国人。安东尼滑在他的书中说,大V:维塔公司的公司的历史(稻草人出版社,Inc .,1976),目前尚不清楚为什么布来克顿和史密斯邀请摇滚,本地电影分销商,加入他们的行列,特别是与岩石被任命为总统,史密斯担任财务主管,布来克顿在新的伙伴关系。岩石比他年轻20岁是一个很好的合作伙伴,和滑动推测岩石成熟度是一个主要因素。史密斯在自传中写道,岩石“成熟的商业判断”,布来克顿是创造性的力量团队,他(史密斯)是“一种故障检修员。”史密斯正在对自己温和的,因为这是史密斯的敏锐的商业意识,维塔公司度过了一些艰难的时期。史密斯维塔公司报道,1899年的利润是7975美元,降至6742年的1900美元,但他认为减少费用他在布尔战争发生偏移。然而,新世纪第一年的成功,事实上,开花公司搬到新的和更大的办公室,开始增加雇员名单,,1905年建成他们的第一个工作室在布鲁克林的费拉布什区域。1904年,尽管建设新的电影工作室开放办公室在芝加哥,该公司可以索赔25美元的利润,750。利润上升到38860年的1905美元,史密斯说归因于增加海外业务。到1906年,他们有了120749美元。如此成功的外国维塔公司操作,在伦敦开设了办事处,1908年巴黎和柏林。在本世纪头十年,维塔公司声称等名人在他们的代理名单野马比利安德森,安妮特Kellerman,保罗装甲,佛罗伦萨劳伦斯,弗洛伦斯特纳,莫里斯·科斯特洛,格拉迪斯Hulette,茱莉亚Swayne戈登和许多其他人。他们最成功的系列电影之一是“流氓”快乐的喜剧一个流浪汉,j·斯图尔特·布来克顿打。在这些早期维塔公司和其他电影公司是适合从爱迪生不断受到威胁,他们声称,据史密斯,他拥有的概念让图片动起来。然而,时局的有点,漂浮着许多专利控制电影摄影机的各个方面,并不是所���的人是爱迪生。维塔公司和其他几家公司1905年聚在一起讨论专利池,这样都可以受益。然而,他们意识到努力是徒劳的,除非重大专利持有者,爱迪生,在交易。令人惊讶的是,爱迪生喜欢的想法,1905年,爱迪生,Kleine,梅里叶早,代,维塔公司,塞利格,Essanay,卢宾,Kalem,生物运动描记器形成了电影专利公司(MPPC)中任何生产商可以利用专利的专利权人支付许可费用。安排是非常有利可图的爱迪生但几乎锁定任何公司的电影生产现场,除非他们的一员。MPPC更进一步。形成了一个分发公司一般电影,这被称为“信任。“没有剧院可以获得电影产生的“十大”,除非通过一般的电影。“信任”不会去挑战一些创新和意志坚强独立。到1909年,“电影来的年龄,谢谢,在很大程度上,维塔公司的公司,“根据幻灯片。在他的书中,他指出,今年2月,该公司开始每周发布三卷胶卷,30名男女演员和七个董事根据合同,除了技术和业务人员。史密斯在他的书中,到1908年,维塔公司的董事每周生产八部,“主要是一个和two-reelers演员工作室的股份公司的四百玩家。”二十世纪的第二个十年看到第一个约翰兔子电影维塔公司发布的“医生丘比特”充斥屏幕今年1月,1911年。兔子,维塔公司已经从一个非常成功的职业生涯阶段,48岁,成为了世界上最受欢迎的喜剧演员之一在未来的几年里,比查理·卓别林。胖的兔子,他是一个大胖子的人,达到了他的艺术顶峰合作时高,薄植物芬奇在一系列的婚姻情景喜剧。当他死于1915年4月26日,世界在为他的死而哀悼,维塔公司失去了可能是最著名的喜剧演员。1910年似乎维塔公司历史上关键的一年,不仅因为它是今年约翰兔子来到了公司,但由于其他几个重大事件。1910年7月2日,大火烧毁了几乎所有的底片每一部电影公司自1896年以来。史密斯在他的日记里,简单地说,“所有的损失。”1910年也该公司发起了一项月度新闻,“维塔公司的每月的时事新闻。”(史密斯引用1910年在他的书中,幻灯片说新闻短片首次发布于1911年)。这很快成为“Hearst-Vitagraph每周新闻特性”semi-weekly版本。1910年,加州维塔公司把他们的第一个永久性公司。史密斯说,该公司在费拉布什20或更多的导演拍摄电影和一个在加利福尼亚。“十年之后,情况却是相反的,和活动在费拉布什几乎完全局限于实验室工作,”他补充道。利润已升至695372年的1910美元,比前一年翻了一番多。电影被出现在更多需要新实验楼的建设处理的电影。维塔公司的声誉也越来越多,由于他们的电影的质量。“摩西的生命”,一系列的圣经的第一个图片发布在1909年12月和1910年2月之间五部分。维塔公司明年继续测试公众的反应再发布的电影和一双three-reelers“双城记”和“《名利场》。”“双城记”在三个部分被释放,然而,“名利场”发布一次three-reel特性。幻灯片说,“这样做,维塔公司搬到一个重要的竞争对手领先一步接受观众愿意耐着性子看完电影不止一个卷的长度。”史密斯表示,该公司做了两个“superproductions”在1913年末,1914年初“一百万美元收购”五卷,“基督教”八卷。根据史密斯,参展商声称公众不会耐着性子看完电影持续一个多小时。“我们打发他们大量的材料告诉他们如何把一个特性的照片,如何将顾客带入他们的房子更多比以往任何时候都要多,”史密斯说,但参展商还是不服气。史密斯说,他和布来克顿决定在大图片”“测试我们的信心,也没有其他的东西生产公司所做的在这一点上,他们成为参展商。他们租赁准则在百老汇剧院在纽约,更名为维塔公司的剧院,并打开它2月7日,1914年,素描,短和功能“一百万美元收购”,主演安妮塔·斯图尔特和茱莉亚Swayne戈登。开幕式是成功的。今年5月,他们租用哈里斯剧院在第42街和打开“基督教”,主演·厄尔·威廉姆斯和伊迪丝层。这是成功的。参展商变得非常担心这个新的风险和维塔公司面临的问题。会见一个参展商委员会后,维塔公司宣布将收购剧院,尽管这是成为一个电影制片人在接下来的几年的共同实践。然而,维塔公司是第一个去做。维塔公司突飞猛进的增长,他们很快就开始释放特性通过自己的交流。一般电影公司继续处理他们的短裤。到1915年,它成为必要的组织形成新的释放,和维,卢宾,塞利格和Essanay联手形成VLSE。合作���系是非常有利可图的,主要是为维公司购买股票和卢宾,1916年9月,塞利格和Essanay。其他名字维塔公司开始被添加到的名单在这三年期间,将一些最著名的无声电影时代的名字。诺玛Talmadge和安妮塔·斯图尔特来到维塔公司直接从高中伊拉斯谟在费拉布什。诺玛于1910年加入该公司,安妮塔之后不久的建议她妹夫拉尔夫因斯。华莱士•里德在1911年加入与塞利格经过短暂的阶段。最著名的牛仔明星之一的1920,弗雷德·汤森维塔公司开始职业生涯。简诺瓦克来到工作室在1913年因为她的阿姨,安妮·Schaefer Vitgraph已经是一个明星。克拉拉·金博年轻维塔公司首次在1912年电影。碧碧丹尼尔斯和梅布尔诺曼德花了很短的时间内与公司。安东尼奥·莫雷诺在1914年进入电影与维塔公司的公司。爱丽丝乔伊斯的名字添加到名单维塔公司在1916年购买了Kalem工作室,她已经是一个流行明星。该公司最受欢迎的明星之一,也在此期间其实不是一个人类——这是琼,维塔公司的狗!可能最受欢迎的系列喜剧出来约翰旁边的维工作室电影兔子是西德尼·德鲁先生和夫人。滑在他的书中指出,在青少年“西德尼,与他的第二任妻子,露西尔借债过度的问题,介绍了在屏幕上,并成为首席倡导者,彬彬有礼,国内喜剧。这是一个喜剧风格完全相反的闹剧幽默完善麦克Sennett……”史密斯断言维塔公司在他的书中,有三个伟大的喜剧演员。已经提到约翰兔子和西德尼了。他说,第三是拉里义符于1917年加入该公司。义符在维塔公司家庭第一几年,但是,根据滑动,随着他的声望,他的自我。他开始挥霍无度地花在他的电影与史密斯导致许多冲突,甚至起诉义符的地步。义符最终于1924年离开维,他的职业生涯迅速下降。维塔公司也是一个领导者在连续剧。他们发布了他们的第一部长篇,半开玩笑的事情,1915年题为“植物的命运Fourflush或大规模维塔公司一百亿美元的神秘续集。“它将克拉拉·金博年轻在一个不寻常的喜剧角色。公司的第一个严重系列于1915年发布的“女神”,主演的浪漫·厄尔·威廉姆斯和安妮塔·斯图尔特。他们只发布了1916年的一个系列,但发布三个在1917年和几个在接下来的几年。他们最后的系列是“突破”由卡梅尔迈尔斯和华莱士麦当劳于1921年被释放。“流行”摇滚死于1916年离开史密斯和布来克顿公司没有他们的导师,然而,布来克顿在1917年辞职。他走进独立生产一段时间,但这被证明是一个失败的风险。他也失败了在英国制作电影,但他回到维在1923年作为平等的合作伙伴再次同史密斯。维塔公司一些最艰难的日子将他们在“青少年和二十出头。由于战争,外国的电影市场,在1919年,电影公司折叠。二十出头,公司感觉的影响更大的电影公司新兴,购买全国各地的剧院和释放比维塔公司和更大的图片。1922年9月,该公司估计亏损近一百万美元。尽管大多数公司的功能在1920年的程序员,两个优质产品享受成功的关键和金融。“黑美人”在1921年和1924年“队长血”史密斯主演的妻子琼佩吉。然而,史密斯的敏锐的商业意识一直保持公司生存和溶剂。1925年,维的估计价值为420万美元,没有负债。然而,同年,准备退休后29年执掌,史密斯与华纳兄弟达成协议购买维塔公司以735000美元的史密斯平均分配,布来克顿和“流行”的儿子。然而,史密斯将继续为董事会主席。史密斯在他的自传中,深刻地回忆起那一天公司易手。在1925年2月,“我记得这一天。我和哈利华纳握手。他走了出去,房间里有一种可怕的寂静,仿佛每一个活着的希望已经是离开,我和他在一个巨大的空圆形剧场附近打扫干净了的记忆,亲爱的。”
1.彼得·奥图尔《阿拉伯的劳伦斯》(1962) 2.马龙·白兰度《码头风云》(1954) 3.梅丽尔·斯特里普《苏菲的抉择》(1982) 4.阿尔·帕西诺《炎热的午后》(1975) 5.贝蒂·戴维斯《彗星美人》(1950) 6.詹姆士·卡格尼《胜利之歌》(1942) 7.达斯汀·霍夫曼《午夜牛郎》(1969) 8.詹姆士·斯图尔特《风云人物》(1946) 9.吉恩·怀尔德《新科学怪人》(1974) 10.罗伯特·德尼罗《愤怒的公牛》(1980) 11.丹尼尔·戴·刘易斯《我的左脚》(1989) 12.杰克·尼科尔森《最后的细节》(1973) 13.凯瑟琳·赫本《冬狮》(1968) 14.罗伯特·杜瓦尔《温柔的怜悯》(1983) 15.汤姆·汉克斯《飞向未来》(1988) 16.加里·格兰特《美人计》(1946) 17.丹泽尔·华盛顿《马尔科姆·X》(1992) 18.埃米莉·沃特森《破浪》(1996) 19.保罗·纽曼《大审判》(1982) 20.阿尔·帕西诺《教父2》(1974) 21.朱丽埃塔·玛西娜《卡比里亚之夜》(1957) 22.强尼·德普《剪刀手爱德华》(1990) 23.拉塞尔·克罗《惊爆内幕》(1999) 24.亨弗莱·博加特《碧血金沙》(1948) 25.葛丽泰·嘉宝《异国鸳鸯》(1939) 26.玛丽亚·法尔科内蒂《圣女贞德蒙难记》(1928) 27.马龙·白兰度《巴黎最后的探戈》(1972) 28.罗萨琳德·拉塞尔《女友礼拜五》(1940) 29.彼得·塞勒斯《富贵逼人来》(1979) 30.詹姆士·斯图尔特《迷魂记》(1958) 31.杰米·福克斯《雷》(2004) 32.奥黛丽·赫本《第凡内早餐》(1961) 33.达斯汀·霍夫曼《窈窕淑男》(1982) 34.巴斯特·基顿《将军号》(1927) 35.菲利普·西摩·霍夫曼《卡波特》(2005) 36.费伊·唐娜薇《唐人街》(1974) 37.吉恩·哈克曼《对话》(1974) 38.卡洛·隆巴德《你逃我也逃》(1942) 39.劳伦斯·奥利弗《理查三世》(1955) 40.妮可·基德曼《不惜一切》(1995) 41.赛缪尔·L.杰克逊《低俗小说》(1994) 42.罗伯特·德尼罗《出租车司机》(1976) 43.詹姆士·迪恩《无因的反抗》(1955) 44.查理·卓别林《城市之光》(1931) 45.里斯·威瑟斯庞《校园风云》(1999) 46.汤姆·汉克斯《荒岛求生》(2001) 47.杰克·尼科尔森《飞越疯人院》(1975) 48.比尔·默里《土拨鼠日》(1993) 49.丽芙·厄尔曼《假面》(1966) 50.亨弗莱·博加特《马尔他雄鹰》(1941) 51.亨利·方达《愤怒的葡萄》(1940) 52.艾玛·汤普森《告别有情天》(1993) 53.丹尼尔·戴·刘易斯《纽约黑帮》(2002) 54.凯瑟琳·赫本《费城故事》(1940) 55.西德尼·波蒂埃《炎热的夜晚》(1967) 56.朱迪·福斯特《被告》(1988) 57.麦克斯·冯·西多《征服者佩尔》(1987) 58.西戈尼·韦弗《异形》(1986) 59.凯瑟琳·德纳芙《白日美人》(1967) 60.戴安·基顿《安妮·霍尔》(1977) 61.拉尔夫·法因斯《辛德勒名单》(1993) 62.加里·奥德曼《席德与南茜》(1986) 63.吉娜·罗兰兹《权势下的女人》(1974) 64.保罗·纽曼《江湖浪子》(1961) 65.杰克·莱蒙《热情似火》(1959) 66.霍莉·亨特《富贵浮云》(1987) 67.斯宾赛·特雷西《向上帝挑战》(1960) 68.加里·格兰特《育婴奇谭》(1938) 69.葛洛丽娅·斯万森《日落大道》(1950) 70.安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》(1991) 71.梅丽尔·斯特里普《斯克伍事件》(1983) 72.朱迪·嘉兰德《一个明星的诞生》(1954) 73.约翰·屈伏塔《周末夜狂热》(1977) 74.马德琳·卡恩《灼热的马鞍》(1974) 75.朱丽·克里斯蒂《春花秋月不了情》(1965) 76.伯特·蓝开斯特《成功的滋味》(1957) 77.摩根·弗里曼《花街传奇》(1987) 78.三船敏郎《大镖客》(1961) 79.强尼·德普《加勒比海盗》(2003) 80.让娜·莫罗《朱尔与吉姆》(1962) 81.凯特·温斯莱特《纯洁心灵的永恒阳光》(2004) 82.乔治·C.斯科特《巴顿将军》(1970) 83.希拉里·斯旺克《男孩不哭》(1999) 84.安吉丽卡·休斯顿《千网危情》(1990) 85.杰西卡·兰格《红伶劫》(1982) 86.罗伯特·沃尔克《火车怪客》(1951) 87.约翰·韦恩《搜索者》(1956) 88.克里斯托弗·沃尔肯《猎鹿人》(1978) 89.巩俐《霸王别姬》(1993) 90.杰夫·布里奇斯《谋杀绿脚趾》(1998) 91.简·方达《花街杀人案》(1971) 92.克林特·伊斯特伍德《肮脏的哈里》(1971) 93.琼·克劳馥《欲海情魔》(1945) 94.彼得·洛《M》(1931) 95.安吉拉·巴塞特《与爱何干》(1993) 96.朱迪·荷利戴《绛帐海棠春》(1950) 97.本·金斯利《虎视眈眈》(2001) 98.芭芭拉·斯坦威克《双重保险》(1944) 99.史蒂夫·马丁《大笨蛋》(1979) 100.马尔科姆·麦克道尔《发条橙》(1971)
姓名：阿尔弗莱德·希区柯克 组合成员： 性别：男 原名： 英文名：Alfred Hitchcock 出生年：1899年 生日：8月13日 星座：狮子座 国籍：英国 地域：欧美 职业：导演 身高：170cm 日前，英国电影杂志《TotalFilm》选出史上百位伟大导演，希区柯克排在第一生平介绍：阿尔弗莱德-希区柯克(Alfred Hitchcock)出生于英国伦敦东区一个普通的、以贩卖蔬菜为生的家庭，父亲是威廉-希区柯克，母亲是艾玛。希区柯克从小接受的是正规、严格的天主教的教育，并在由耶稣会创办的圣伊格内修斯学校读书。除了从事蔬菜贩卖方面的事务外，他于1915年在亨利电话电报公司谋到了一份评估员的工作。由于工作上的关系，他经常出入电影院，并阅读了大量的美国商贸期刊，而他也正是在这个时候对电影产生了兴趣。 1920年，希区柯克在得知拉斯基明星将在伦敦创建一家电影公司的时候，他就设法在拉斯基谋到了一份字幕设计的职位。在接下来的两年里，这家电影公司制作的电影的字幕都是由希区柯克构思、设计的。1922年，由于希区柯克在电影制作方面的天才表现，公司主管决定由他执导《十三号(Number 13)》这部影片。遗憾的是，这部影片的制作因为拉斯基公司在英国经营的结束停止。1923年，由于执导《永远告诉你的妻子(Always Tell Your Wife)》的导演生病了，希区柯克这才获得了第一次执导电影的机会。此后，希区柯克得到了迈克尔-巴尔康的赏识，并在他创办的盖恩斯波洛电影公司谋到了一份助理导演的工作。然而，希区柯克所从事的工作远不只是这些。除此之外，他还是剧作家、片名设计师和艺术指导。在盖恩斯波洛公司拍摄了数部影片之后，希区柯克于1925年再次得到了执导电影的机会，并导演了英德联合制作的影片《快乐之园(The Pleasure Garden)》，这也标志着他的导演生涯的开始。在接下来的50多年里，希区柯克导演了许多令人难以忘怀的电影，成为世界电影史上一位著名的导演。希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，却从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾经获6次提名。1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。1979年获美国电影研究院终身成就奖. 希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗．希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。 1920年，进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。 1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九级台阶》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。 1938年，希的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。 1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。 1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，《西北偏北》等一系列优秀作品。 1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。 随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。 1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。 1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。 主要作品年表 - 1976 - Family Plot - 家庭阴谋 - 1972 - Frenzy - 狂凶记 - 1969 - Topaz - 黄宝石 - 1967 - Torn Curtain - 破幕 - 1964 - Marnie - 玛尔尼 - 1963 - Birds, The - 群鸟 - 1960 - Psycho - 精神变态者 - 1959 - North by Northwest - 西北偏北 - 1958 - Vertigo - 眩晕 - 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人 - 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人 - 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼 - 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记 - 1954 - Rear Window - 后窗 - 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案 - 1953 - I Confess - 我忏悔 - 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客 - 1950 - Stage Fright - 怯场 - 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下 - 1948 - Rope - 绳索 - 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件 - 1946 - Notorious - 美人计 - 1945 - Spellbound - 爱德华大夫 - 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记 - 1944 - Bon Voyage - 一路平安 - 1944 - Lifeboat - 救生船 - 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影 - 1942 - Saboteur - 破坏分子 - 1941 - Suspicion - 深闺疑云 - 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫妇 - 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员 - 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦 - 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店 - 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人 - 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知 - 1936 - Sabotage - 破坏 - 1936 - Secret Agent - 特务 - 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶 - 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家 - 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹 - 1932 - Number Seventeen - 十七号 - 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁 - 1931 - Skin Game, The - - 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业 - 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀 - 1930 - Mary - - 1930 - Murder! - 凶手 - 1929 - Blackmail - 讹诈 - 1929 - Sound Test for Blackmail - - 1929 - Manxman, The - 孟克斯人 - 1928 - Champagne - 香槟 - 1928 - Farmer's Wife, The - 农夫的妻子 - 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行 - 1927 - Downhill - 下坡 - 1927 - Ring, The - 指环 - 1926 - Lodger, The - 寄宿人 - 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰 - 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园 - 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子 - 1922 - Number 13 - 十三号 希区柯克电影十个关键词 一、悬念 希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。 希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。 希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。。 二、“麦格芬” 这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。 《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。 三、金发女郎情结 据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。 在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金黄色的秀发。 四、罪孽转移法 在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。 在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。 五、楼梯与阴影 如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。 六、窥视 有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的电影当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。 《后窗》是希区柯克电影当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。 在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。 七、线索道具 利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。 《绳索》是运用道用最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命犯凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。 其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。 八、、婚姻危机 希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。 希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。 九、黑色幽默 希区柯克的幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚步，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。 《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。 十、性虐待 看希区柯克电影的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。 文字希区柯克作品中的男女主角几乎列一例外都有施虐与受虐倾向。《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对，玛尔尼因为误杀了水手嫖客，而终身背负受虐性罪感；而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。 《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引，而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。从此以后，希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲，《爱德华大夫》里英格丽·褒曼对格里高利·派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌，而是从心理深处对危险（虐待）的渴求，就好像《鸟》中蒂比·赫德伦会地缘无故走上危险的阁楼一样。 当你仔细去观看希区柯克作品时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现。