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首先特点吐字不清，其次散漫、朦胧、彷徨、忧郁、暧昧、灰色。
周杰伦演唱的代表作品介绍
1、吐字不清——《双截棍》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，方文山作词，钟兴民编曲，收录于周杰伦2001年9月20日发行的专辑《范特西》中。
2002年第13届台湾金曲奖中，钟兴民凭借《双截棍》成为“最佳编曲人奖”。2011年，电影《青蜂侠》使用该歌曲作为片尾曲。
2、吐字不清、灰色、忧郁——《夜曲》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，林迈可编曲，收录在周杰伦2005年11月发行的专辑《十一月的萧邦》中。2005年该曲获得雪碧榜港台金曲、9+2音乐先锋榜年度先锋金曲。
3、吐字不清、灰色——《以父之名》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，黄俊郎填词，洪敬尧编曲，收录在周杰伦2003年7月31日发行的专辑《叶惠美》中。
4、吐字不清、朦胧、彷徨、忧郁、暧昧——《暗号》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，许世昌作词，林迈可编曲，收录在周杰伦2002年7月18日发行的个人专辑《八度空间》中。2003年，此曲获得了第三届音乐风云榜港台年度十大金曲奖项。
5、吐字不清——《爱在西元前》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，林迈可编曲，收录在周杰伦2001年9月20日发行的专辑《范特西》中，周杰伦凭借此曲获得2002年第13届台湾金曲奖最佳作曲人奖。
楼主问的是唱功，不是演唱会，我觉得周董的演唱特点不太明显。。
1. 周杰伦音乐分析 R&B音乐[2] R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻译为“节奏布鲁斯”。R&B最早起源于“BLUES”，所谓“黑人的流行音乐”，Billboard杂志曾特别声明， R&B为黑人音乐，R&B范围很广泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。当今流行的Hip Hop和 Rap都来自 R&B，节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期。 第一个R&B 在中国，第一个引进R&B的是陶喆。 方文山 众所周知，周杰伦第一步是关键性的。自从有了同名专辑《JAY》这个完美的起点，周杰伦便广为人知，并一路走红，继《范特西》《八度空间》《叶惠美》后，2004年周杰伦又推出了充满浓郁乡土气息的《七里香》，连续几年销量位亚洲第一位。暂且不议其未来形式如何，只是这几年的节节攀升，便能确切无疑的证明：他的歌是有某种魅力的。 而他的几首代表作其中的歌词都独具匠心，但奇怪的是，我们往往能在歌曲中发现，方文山写的词似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班驳的彩色玻璃，是用一个一个生僻的地名或人命拼凑而成的。“同样的，方文山的词和周杰伦的曲还是一如既往地基本上没有什么关系，他们的词曲可以是两回事，词锋和曲风甚至会背道而驰，而这种现象却又很适应现代人天马行空的要求，这也成为他们的音乐风靡全国的一大原因。”[3] 周杰伦的曲调往往不是轻快活泼，就是怪诞费解。同样的，写词者也必须有律动性，同时还要考虑能不能“琅琅上口”。比如《龙拳》里一段： 以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重 再比如说《爱在西元前》其中小巧精湛的一段： 祭司神殿征战弓箭是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面 经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般的漫延 拼凑字词仿佛成了方文山的嗜好，这种方式给了读者无限的FATASY的乐趣：延绵不绝的浪漫风光，古代文明的无尽遐想，同样给予了现在生活在E时代里的人贴近心扉质朴的感受以及积极乐观的想象空间，可谓难得。也从某个角度来说给了如今“不求甚解”且喜欢猎奇的青年一代一种盲目的崇拜。对于给予自己新奇感和自由感的人，一般都很受爱戴。“哦，请在今天给我们花丛中的欢乐；请不要让我们思考得太远……让我们留在这里，在这一年中最有生机的春天。”[4]也许这是青少年喜欢甚至狂爱JAY的理由之一——也是偶像崇拜的理由之一。 有人说方文山所作之词无实际意义，而且有“口水诗”之嫌。并且一群先锋诗人也群起而攻之，说他败坏诗风： “时下最火的周杰伦的歌也被指无实际意义。北村认为：我们现在流传的很多音乐，里面所表达的主题非常空洞，毫无价值，只有刺激，没有心灵的原始感动。我曾经听过周杰伦一首歌，前面几句听起来好像是怎么该，怎么该，后来考察了一下，它实际是客家话里的干什么，干什么。有哼哼哈嘿，是很符号化的，没有实际意义。无论是摇滚乐还是流行歌曲，歌词是很重要的，歌词是抒情的主体，对歌词的感受才是感动的重要源泉，否则旋律将成为无根之草。”[5] 的确，在有些词里面，所反映的情感有些夸张，不过还是可以理解，因为这些词基本反映了歌手的心情。例如《七里香》中一段： 雨下整夜我的爱溢出就像雨水院子落叶跟我的思念厚厚一叠几句是非也无法将我的热情冷却你出现在我诗的每一页 我曾经听到过无数的人怒斥周杰伦，说他吐字不清，歌词乱搞，哼哼哼哼……这种RAP在国外早已被广泛承认，并一直被人们所喜爱——可中西方文化毕竟不同，实话说，有些词不查BAIDU是不会听懂的： 不知不觉你已经离开我不知不觉我跟了这节奏后知后觉又过了一个秋后知后觉知后觉 这里的“不知不觉”和“后知后觉”几乎听不出来有什么分别，同样，在《同一种调调》里，复杂的读音就更难辩了： 那骄傲才不会寂寞的很无聊书框的城堡像欧洲情调对著这张海报我们在远距离欣赏与微笑沉默无法伪造我们同一种调调不关心天气预报因为那无关紧要…… 其实在主旋律和前文间还有那么几句RAP，可是谁也不可能听的出“下面开始……”这一段。 他们倒是奇怪的很：为什么那么多人都被这个年轻人那么快吸引住了呢？很可能是因为现在的人想从音乐当中释放自己的压抑，找到精神寄托，古典乐曲毕竟只对少数人起作用，而对于大多数人来说，需要一种通俗易懂，又不被学者广泛承认，有特点，有风格，轻快，有节奏感，这正是JAY。 不过作为一个流行歌手，作为一首流行歌曲的词作者，所作成的词能像这样的能有几个？再说先锋诗人一派既然看不惯，满可以拿出作品，堂堂正正较量一次，世人自有公断——为何只是怒斥？如果歌词内全是哲理诗篇，干脆去读《叔本华精选集》罢了，这样也达不到音乐真正的效果。世人自认不甘，却又不才，只会怨天尤人。“如今，能做英雄的往往被想做英雄却做不了英雄的人踩在脚下。”[6]这样的例子多的不可记数，“尔曹身与名俱灭,不废长江万古流”，“评论者往往被人忘却，而文学作品将被世人铭记。”[7] 有人说在JAY的音乐里，所有的“人”的形象逐渐变大，而传统的“国家”“民族”概念却逐渐淡化，这与审美观念有关，其实，永恒的主题还是人自己： “在审美对象上，存在着空间恐惧的中国人自认自己在宇宙中是渺小的，因此人与自然的关系是永恒的主题，人们在作品反映的大自然中寻找自我；而西方人相信“人是万物之灵”，人是艺术的永恒主题。在审美理想上，中国人追求的和谐是内容美方面的，或为人与社会的统一：克制、中庸；或为人与自然的统一：空灵、淡泊。西方人谈论的和谐是形式美的精致，在内容上大抵是主人公与世俗的矛盾冲突。中国人讲意境，西方人讲形象；西方人讲典型，中国人讲中庸；淋漓尽致的高潮是西方艺术追求的目标，藏而不露的含蓄是中国艺术的上品；西方人的革新在离经叛道，中国人的创意是厚道宗经。有趣的是我们一面表示要弘扬民族文化，一面却用诸如形象、典型、高潮、色彩丰富等等西方的眼光审查中国作品，有些被认为缺乏个性，有些则被评为单调，等等。在这批评尺度的影响下，我们正在渐渐地失去自己的品味而愈来愈向西方标准^-^拢了。”[8] 民族性到底应不应该颂扬？答案是肯定的，民族的文化是重要的，但我们往往忘记了自身的存在，当我们望着十几亿的中国人时，容易丢失自我——我们需要共性，但宇宙不只因共性而神秘，它是因为单独的个体而生机昂然。我们在周杰伦的音乐中，确实能发现自我的潜力。“读完它，然后扔掉它吧。”[9]我们在研究美学时，不能不考虑精神领域的出发点。同理，我们在讨论周杰伦和他的音乐的问题时，也要从这方面来权衡。“辩证思维使中国人早就懂得事物发展的不间断性和对立事物的相互转化关系。但这亦给我们的思维带来了不可知论和折衷性的色彩，汉语的非节奏性和四声变化，这一切给中国传统音乐带来了散文化的特征。”[10]我们要回归自然，重新找寻失去的梦想，找寻自己的闪光点，而不要盲目模仿。 “不光现代主义是这样，一切先锋性的思想似乎都难以逃出被转化的宿命。这是因为，先锋往往意味着对既有秩序的冲决，但一种决绝的态度，不仅会使秩序也会使破坏者自身陷入虚无枣所以，彻底的革命总是迎向虚无，迎向一切秩序的否决，迎向一切可能性，或者说，绝对意义上的革命就是绝对的自由，而非其他，一旦革命无力承受如此之“轻”，它就会发生内在的转向，既改其革命的初衷，又对其所欲革除之秩序分外地迷恋起来，从中发现了自己的归宿。”[11] 可以说，现代的教育体系不允许个体的迅速发展，在未来20年内，“共性”社会还是要持续很长时间的。所以，周杰伦和他的音乐出现了，给了我们一点珍贵的慰藉。 结语： “想象力是知识进化的源泉，想象力可以概括世界之一切，它是推动进步的。因此，爱因斯坦下了一个断语：‘想象力比知识更重要’。”[12]也许森林中的家园对我们来说久违了很久了，在此建议大家，常找找那片森林，在狭窄的社会里找到一条属于自己的路。
英国流行乐明星克雷格·大卫（CraigDavid）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及NewHip-hop的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延着这样的模式在发展。周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。
香港《milk》（）自2001年于香港创刊一开始时已定立明确目标，把世界各地新鲜的潮流信息，好像丰富的牛奶营养般提供予读者，而在短短几年间Milk成功建立鲜明形象以健康、潮流挂帅，而在读者眼中， “Milk”等同“潮流”、“酷”的指标，多年来Milk更配合一连串与不同潮流品牌及红星名人合作，及举办多个大型活动，为香港揭起潮流热风，缔造“酷”概念，更为读者注入源源不绝的“酷”营养。
2010年8月20日的
问题一：男人装是什么类型的杂志啊?说些什么东西啊?有什么内容?在哪里有卖的 男人装是男人帮的中国版本，里面可以看到男人帮的一些译文。但就尺度来讲，男人帮露点，更露骨，而男人装则被限制，甚至有打马赛克的卑鄙行为出现，不过还是比较好看地~~~里面有很精美的图片.不错的杂志.《男人装》是国内时尚大刊《时尚》所属公司的一本子杂志，该杂志刚出道不久，却有着骄人的销售量。这与杂志的定位有很大关系，在定位上《男人帮》几乎完全拷贝了世界知名男性成人杂志《FHM》的模式，亦或者说，它就是《FHM》的中国内地版本。个人推荐你以下男性时尚潮流杂志:有一本叫《MILK》的潮刊不错 信息很全 从电子到游戏到服装到美食到旅游到逛店指南等等 都有囊括 不全是讲服装的 《touch》也是不错的潮刊 这两本是香港出版的基本上全是讲服饰的就是 问题二：男人装杂志里面是属于什么内容？ 《男人装》诞生于一个男刊不知所云不知所之的时代，读者要么被精英的口号恭维得失去主张，要么被矮化成一个物质狂人。 《男人装》出版后，我听到的消息意见有这么几种：第一，杂志有些乱。此类评论往往没有任何具体的指向，即这些读者并不清楚“乱”在何处？何为“乱” ？事实上，这本弧志的板块设置完全沿用了国际成熟男性刊物的划分方式，非常符合读者的翻阅习惯。第二，定位不清。这种带有肯定性的评语简直令人恐慌。如果你弄清楚对方所谓的“定位不清” 不过是一种传统思维方式的话，你完全可以不用理会。传统方式往往是要找出那批正在阅读你杂志的人，并且坚定地认为这些人应该一直阅读你的杂志，有些人天真地相信他们会跟你走过人生中的5-8 年！其实，你的读者群是需要一定程度的更新，这与你刊物定位是否准确没有逻辑关系。在对2003 年《时尚COSMO》发行量的分析中，我注意到，其增长量有相当比例来自新发展的读者，而从订阅上看，部分老读者确实在减少。无疑，看大方向是重要的。如果因为老读者的减少而去盲目改版，其后果就非常糟糕。 风雨飘摇的5 年见证了《男人装》的成长与成就，《男人装》毫无愧色地以“国内发行量最大的男性杂志”自居并比肩发行量最大的女性刊物，这一事实已经足够令人骄傲，更重要的是在确认读者身份的前提下起跑，而且动作从未变形，它就有飞起来的基础。 毕加索在其创作笔记中如此说道：“重要的不在艺术家做了什么，而在他是什么。如果塞尚的生活及思想像布朗肖那样，或者他的苹果画得再美十倍，也绝不可能引起我的任何兴趣。强烈地吸引我们的是塞尚的焦虑啊！” 一本杂志的出色不仅仅在于赚了多少钱，更在于它是怎样确认读者的身份，它对读者认识上的焦虑才有可能让自己立于不败之地。“艺术中任何有趣的事物就在开头发生，一旦错过起始，你已身在终结。”对于《男人装》而言，重要的不是它怎样深刻地影响到读者，而是它是如何确认读者的身份，而唯此才有着追逐不尽的趣味。 问题三：《男人装》到底是什么性质的杂志？ 男人装是中国第一本公开的纯男性杂志,有中国的 *** 之称。 因为面对的消费群体主要是男性朋友,所以男人装封面刊登的都是美女明星的性感照片。男人装获新周刊新锐榜年度传媒之年度杂志奖。其对男人装的精辟评价为：这本充满视觉 *** 的男性审美教科书,想男人之所想,言同行所不敢言,创造了中国 *** 话语的最高禁忌尺度；它性感而不失犀利主张,幽默而不缺现实主义,是潮流男士的最佳伴侣。 问题四：男士时尚杂志有哪些？ 时尚先生，芭莎男士，GQ智族，FHM男人装，男人风尚，时尚健康男士，睿士ELLE MAN 问题五：男人装杂志是谁创办的？ 创办于英国的《FHM》（男人帮）是近年来人气极速蹿升的男性杂志，其大胆、鲜辣的图片及奇思异想的话题拉拢了大量类似于“雅皮”的年轻男士，而杂志封面和内容里充斥的性感女郎几乎成为它的一个标识。“为了符合中国国情和传统文化，《FHM》一进内地就更名为《男人装》，其核心的性的内容会贯穿在杂志的各个栏目中，但会表现得较含蓄，而在风格和精神上会延续其‘观念先锋’的主张。”《男人装》内地版编辑孙琦说。《男人装》的口号为“真性情男人杂志”，目标定位在25岁至40岁的“后雅皮”男人。 问题六：男人装是本什么样的杂志? 男人装是男人帮的中国版本，里面可以看到男人帮的一些译文。 但就尺度来讲，男人帮露点，更露骨，而男人装则被限制，甚至有打马赛克的卑鄙行为出现，不过还是比较好看地~~~ 《男人装》是国内时尚大刊《时尚》所属公司的一本子杂志，该杂志刚出道不久，却有着骄人的销售量。这与杂志的定位有很大关系，在定位上《男人帮》几乎完全拷贝了世界知名男性成人杂志《FHM》的模式，亦或者说，它就是《FHM》的中国内地版本。 个人推荐你以下男性时尚潮流杂志: 有一本叫《MILK》的潮刊不错 信息很全 从电子到游戏到服装到美食到旅游到逛店指南等等 都有囊括 不全是讲服装的 《 touch》也是不错的潮刊 这两本是香港出版的 基本上全是讲服饰的就是 保证够潮够型 就是很难买到 是日本出版 以上三本绝对适合年轻时尚的男性看. 还有就是《芭莎男士》、《男人装》、《时尚先生》、《时尚芭莎》男人版 ,这些都是全国发行的杂志. 《男人装》时尚 暧昧 《时尚先生》流行，性感 20元一期 杂志名称《男人装》月刊全年零售价240元/年每期零售价元/期主办单位编辑出版国际标准刊号ISSN1672-8376国内统一刊号CN11-5197/GO邮发代号国外发行代号联合征定代号创刊日期出刊日期每月15号 问题七：男人装杂志的英文名叫什么？ FOR HIM MAGAZINE 简称FHM 问题八：请问男人装是一本什么内容的杂志？多少钱一本？多久出一期？ 国际男性杂志市场的当红杂志《FHM》于2004年4月23日以《男人装》的名义登陆中国内地市场。《男人装》是时尚集团在2004年推出的一本男性综合类时尚杂志，不仅填补了内地期刊市场男性杂志的空白，而且带来了男性杂志消费的新热潮，它开宗明义就是要做“男人的真性情杂志”，它填补了男性期刊市场的空缺，也填补了男性心理需要的空缺。 《男人装》是中国第一本公开的纯男性杂志，有中国的 *** 之称。因为面对的消费群体主要是男性朋友，所以男人装封面刊登的都是美女明星的性感照片。男人装获《新周刊》新锐榜年度传媒之年度杂志奖。其对男人装的精辟评价为：这本充满视觉 *** 的男性审美教科书，想男人之所想，言同行所不敢言，创造了中国 *** 话语的最高禁忌尺度；它性感而不失犀利主张，幽默而不缺现实主义，是潮流男士的最佳伴侣。 nanrenzhuang/ 问题九：男人装和 *** 杂志那个更开放些 《》是美国的NO1《男人装》是中国的，在中国，如果太过火的出版发行这边肯定是过不了关的 问题十：《男人装》杂志讲的什么？ 1、杂志的主要群体为男性，女性也可以看 2、主要介绍很多奢侈品比憨跑车名表钱包衣服什么的 3、这个就见仁见智了，要是有大把大把的钱不知道该怎么花可以用杂志当购物参考，不是有句话吗品位是用钱堆起来的，不过我不太相信这句话。
广东道、北京道 Louis Vuitton：广东道5号； 连卡佛 ：广东道3号； Gucci ：广东道海港城G124-125 欧米茄：广东道12号； 无印良品：广东道新港中心地库； 卡地亚：北京道1号； HMV ：北京道新声大厦 弥敦道 弥敦道是有混和气质的购物大道，香港传统店铺与游客观光型的商场和谐共存。弥敦道九龙公园东侧的柏丽购物大道Park Lane Shopper's Boulevard，商店以一字排开，有香港本地的品牌，如Toppy、Jessica、Episode，也有欧洲名牌，如法国的Michell Klein、Morgan，意大利的Vago，以及年轻人至爱的Levi's、Tough……方便游客作Windows Shopping。长约300米，共50多家商店，主要售卖中高档衣著或用品。此购物大道设计宽敞，是一条林荫大道，在此逛街是赏心乐事。那里G2000的衬衣很便宜，款式国内也难得一见；柏丽购物大道对面的美丽华商场则是多层商场，以时尚名牌、行政人员服饰及中档潮流便服为主。 加连威老道 龙城大药房：加连威老道28号 (可乘地铁荃湾线于尖沙咀下车，于加连威老道门口离开，沿路走至恒生银行左转，后再右转，约走5分钟即可到达)有40多年历史的香港老字号，表面看来仍像间典型的药房，化妆品却早已成为主角，除了占据一角的药铺，出售些护肤药膏、健康补品、活络油，差不多每个货柜都放满了日本和欧洲品牌的化妆品和护肤品。这里有许多新潮品牌和品种，比如日本Alola 保湿芦荟液、Sana日夜补水面霜，韩国Nesura黑色鼻贴，韩国版减肥衣服，以及4包只需$13并有多种果味和药材成分选择的面膜，就算SK-Ⅱ，倩碧、CK等品牌香水也会以15ml细支装出现，让人惊喜不断。此药房恐怕是香港买化妆品最便宜的地方了，但只收现金，不收信用卡。上午10点半开门。药房排名前四甲的产品:西班牙J. Aliciaherrera 护手霜，韩国charcoal鼻贴 韩国rangshi芦荟面膜(买一送一)。Utena洗面奶无货，不过他们推荐了韩国的NISSA洗面奶，大家可以试试。美国精华素,才12HK/瓶。加连威老道这里是化妆品一条街，什么SaSa、卓悦、龙城、雅施、BODYSHOP等一应俱全。化妆品的碧欧泉SASA最便宜，龙城第二、卓越第三， DOVE沐浴露是卓越最便宜。 Take 5 ：加连威老道41A号兴明大厦一楼B&C室 “东京潮流品牌大集中！”每个走过加连威老道的人都会被Take 5吸引，一眼就望到它挂着Evisu牛仔裤的二楼橱窗。从贴满海报和潮流资讯的门外到个性货仓般的店铺，相当东京感觉。贝克汉姆做代言人的￥Jeans是最具人气的东京品牌，这里不但有贝克汉姆穿的￥Jeans，还有设计师亲笔签名送给Take 5的￥Jeans，新款￥Jeans裙子和T恤则穿在模特身上。Evisu多袋牛仔裤和牛仔裙也是Take 5今季的重点推荐，其后袋设计非常有艺术视觉，最特别的是Evisu设计师亲自在后袋上画了“道”与“乐”那条，为非卖品。早在4年前，Take 5就在香港第一个引进日本Allen&Hanson、Evisu、Dry Bone's和Stromy Blue4个牌子合作的系列，如今合作者各自立门户了，当年的系列又成珍藏版。而Take 5的老板Benny Seki常去日本看时装秀和参加活动，保持潮流触觉，同时保持着年轻的心态。 B-Sound ：加连威老道16号永兴大厦G/F,M/F 非常出名的Hip-Hop服饰店，很多香港明星光顾过，台湾的周杰伦也会在这买衣服。以石和水泥装修为主的店铺上下两层并不连通，上二楼要先拐进旁边的住区小门。楼上以男装为主，有National league、Dickies、Phat Farm等知名品牌，休闲装或是专门的球衣整齐分列在金属架上，楼下女装居多，Rocanwear新系列和蚀刻石壁一样有型。店里常有Hip-Hop味十足的年轻人出现，音乐也富有动感。B-Sound的老板还在加连威老道的大街上新开了Take it easy店，新添滑浪、滑雪服饰，但像大众化的货场。 推荐：Sean John背心 $180，裤 $60；Corry帽子 $50 巨集物坊：加连威老道嘉兰围5-11号利时商场地下11号铺 7年前，香港年轻人还没成为哈日族，但有多年“走水货”经验的阿凡以其敏锐触觉在利时商场开了第一间日式潮流店——巨集物坊。店里的波鞋有个醒目的“标签”，日本制。NB、Simple、Puma、Converse……全是日本版，只在日本上市，“走水货”到香港就成限量版了。卖得最好的牌子是Converse，1975年的复刻版，适合女孩子的面料柔软的特别版，或是可以随意变化low-cut和Hight-cut的新版，皆人气指数飚升。除了波鞋，还有日本制的便鞋、拖鞋和球衣。 私物店：加连威老道嘉兰围5-11号 利时商场地下11、22-23号铺 。在香港潮流杂志，特别是《Milk》，常常出现“私物店”这个名字，没想到私物店就在巨集物坊旁边，两间铺还打通了墙，老板同样是阿凡。阿凡每月一趟跑日本淘回“私物”，为了紧贴潮流，看日本潮流杂志，留意明星衣着，跟偶像Fans互通有无，都是必修课。所以皇马队到香港比赛，印了足球的T恤就热卖；日本Hit少女品牌Swimmer，这里全系列都有。私物店里的杂货充满“结合生活需要与创意”的日本概念，比如装有号码簿的电话机、咸蛋超人厕纸架、女人身体造型的鼠标……阿凡的打扮当然也很日本，大热天戴“冷帽”（毛线帽）。 Low B Club ：加连威老道嘉兰围5-11号利时商场地下13号铺 有名的明星二手店，Twins的阿Sa和经纪人Mani开的水货店。镇店之宝是谢霆锋在去年演唱会穿过的一条“鸡毛牛仔裤”，还有阿sa、阿娇、容祖儿……穿过的T恤、背心，引得爱偶及偶的Fans挤爆店。Low B Club一边卖明星二手货，一边也卖新潮的日本货，店中就有最具人气的日本CA4LA帽，样子搞怪，图案独特，阿Sa也很追捧。新上架的还有日本Dizzy牌子的超大Bra和像购物袋一样的Ggc网状背心，很好玩。 Underground ：加连威老道嘉兰围5-11号利时商场331号铺、437号铺 在利时商场成片“卡哇伊”中，出现一个英伦之风的Underground，真的感觉好酷。木与不绣钢结合的装饰，色调低沉，风格严谨，看店的男孩甚至听着Bijork的歌，坐在电话亭般的小屋里。三楼的Underground主售英国品牌Underground的皮鞋、波鞋，夹杂些澳洲和法国牌子，还有店主自己设计的Underground Denim便服，配合英伦气质，又潮流化。四楼的Underground则全店热卖Underground的靴子，集齐从最早最经典到最新的52款，今年秋冬的Underground有伦敦地图和米字旗图案。 Minimal ：加连威老道嘉兰围5-11号利时商场1楼120号铺 这里有从欧洲和日本搜罗回来的家居精品，从古董电话、时钟、桌布到吊灯，还有皮夹、手袋等玩意，塞满整个小店，总体印象：人多物杂。好在每件东西标明年代、产地和价钱，合心意就买，不必多问。最有趣的是灯，像体重计的，像冰块的，像纸团的……玩设计玩个性，搬回家还得想想怎么衬才有品味。据说店主最常去日本搜物，东京有个叫“自由之休”的地方，古灵精怪的东西特别多。 推荐：古董电话 $390-1400，球形灯 $1100，体重计造型灯 $490，1970's意大利灯 $1300 Yoluk ：加连威老道嘉兰围5-11号利时商场2楼19号铺 利时商场的铺租从7年前的每月$2500暴涨到如今的每月$28000，早期在此创业的本地设计师都纷纷“出走”了，Yoyo却坚持了下来，生意兴旺，还在铜锣湾开了Yoluk分店。Yoyo以创作为主，不太跟随潮流，着重物料和剪裁，多元化设计，简单别致，适合不同场合穿着。Yoluk时装还有个特别元素，就是卡通图案，因为卡通会让女孩子更可爱。秋夏交换的时节，Yoyo用毛巾料设计吊带衫和休闲裤，配合天气又穿得舒服；到了秋冬，Yoyo将设计皮皮面料加锅钉和图案装饰的系列，有点野性，又不太街头。还要一提的，Yoluk店里有售1960's-1980's的古董Gucci。 推荐：唐老鸭图案镶珠中袖衫 $430，毛巾料吊带衫+镶珠裤子 $322 Nike 1970'sT恤 $380，1980'sT恤 $380 Beatmike：加连威老道嘉兰围5-11号利时商场地下1号铺 乍眼一看，这是间平淡无奇的小店，平淡到装修都没有，衣服颜色旧旧的，匆匆而过时很容易把它忽略。只有识货的人才知道店里卖的都是古董T恤和牛仔裤。店开了七八年了，老板每年去三两趟美国，搜罗回来Lee、Nike、Levi's等牌子纯手工制作的古着，早至1966年Levi's的Red Line牛仔裤，1970's Lee的Denim Jacket都有售，价格不菲。喜欢牛仔品牌复刻版的人不如在此淘件原汁原味的古着。 漆咸道南 23B：漆咸道南Street Mart B23 店面虽小，却很吸引人。这里专售美国、日本特别版水货波鞋和T恤，都是香港行货里没有的，正合追求独特的要求。近年流行品牌合作，或者品牌与街头艺术家合作，特别版便体现了这个潮流特色，比如NikeXStussy的Air Huarache系列复刻版（$2399），有绿色和灰橙色选择，NikeXGraffiti的Futura Blazer系列（$2980），全世界限量发行1000对，是Nike迷的必选，KawsXBape的T恤（$980）也来了，其图案融合熊与Bape专有的迷彩；有棒球情结的人，一定不可错过日本Swagger棒球夹克（$6500），背面是将军图案。 忘忧良品：漆咸道南Street Mart B32 正对着橱窗上的“全港首间化学玩具店”好奇，有人从店里走出来，一边说报纸上的照片不如他真人好看，一边往手臂上滴药水，几秒种内，手臂“鲜血淋漓”，吓坏过路的女孩，这个玩具叫“整盅专家——人造血”。原来做过8年化学技术员的店主是今年夏天开始“创意工业”的，玩具花样多多，比如用氯化铁和硫酸铜做“魔术蚀刻”，用硫酸铜粉末和溶液“饲养蓝晶菱”，一个特别的“颠倒蛋”是用来作弄妈妈的，打开鸡蛋只见熟了的蛋黄跳出来，蛋白却还是生的，化学玩具用在朋友聚会上，还有更多爆笑游戏。化学实验室般的店分为试玩区和批发区，先教你玩各种化学玩具，有兴趣就可以买配好的化学剂DIY了。 Supernova ：漆咸道南Street Mart G19 以英国两地之潮流水货起家的Supernova，取得日本流行的美国牌子Paul Frank的代理权后，简直是“猴子当道”，又新又独家的Paul Frank囊括衣服、鞋、袜、手袋、钱包、靠垫、浴巾……似乎要让可爱女孩无时无刻与猴为伴。不过，Supernova店也能见到其他产品，比如Marc Jacobs丝巾、Vivienne Westwood银饰，给扮靓的你小小点缀。推荐：Paul Frank 袜子 $128，手袋 $560，衫 $320-450 Special ：漆咸道南Street Mart B26 美国、日本水货潮流店，汇聚了年轻人至爱的APE、Beams、Hysteric、Supreme等牌子，以T恤为主，还有特别的饰物精品搭配，看起来很醒目，比如Hysteric Glamour女装T恤（$680-750）+手带（$250）+Hysteric Mini手巾（$88），像个完全版，而与NeighborhoodT恤X怪兽（$1280）是特别合作版，同时也是限量版，店主专门去日本排队买回来的。还有No concept but good senseT恤X Tamiya玩偶（$680），似乎流行一买两得了。 尖沙咀相机店 尖沙咀可以说是摄影发烧友的购机天堂，水货的价格最为实惠。 如果你想买新机水货，有两家店最值得去，分别是“天祥摄影器材公司”和“沙龙影音”。位于尖沙咀弥敦道东英大厦地下的“天祥”，是许多内地甚至外国摄影“行家”到港必去之处，因为它的种类之齐全，规模之大足以照顾各路行家的不同需求。 “沙龙影音”位置比较难找，在尖沙咀宜昌道，虽然离尖沙咀地铁出口只有几分钟路程，从九龙公园出口顺着海防道走到第二个路口拐进汉口道，中间有一条几十米的小横街便是了。“沙龙影音”的店面也很不起眼，这家店的品种不算太齐全，以日本牌子居多。由于他们主要是做批发的，对于只买一两样东西的你不会太热情。建议大家在去之前可先致电各店家询问时价，与自己所在地的摄影器材价格作好比较再决定，香港的水货新机的砍价幅度很小，也就5%左右。 如果对二手摄影器材感兴趣，位于金巴利道16号的香槟大厦商场你一定要去，那里可说是二手摄材集中营，像“好友”、“忠诚”、“大家好”等，最出名的当数连内地摄影圈都尽人皆知的“陈烘相机”。在这些老牌二手店买相机基本不用担心质量问题，因为长年做行家生意，诚信都很过硬。至于砍价，就得看个人能力，一般能砍15%左右。 其他购物攻略： 新港中心 Sales Shop（邱淑贞嫁的老公开的，专门贩卖世界各地搜罗来的中档时装，款式极多而杂太阳广场边上的），香港九龙尖沙咀新港中心 3 楼 72-119 ( 海港城对面售卖品牌： Alexander McQueen 、 Anglomania 、 Camper 、 Christophe Lemaire 、 Gomme Jean Colong 、 Miu Miu 、 Zucca ，以及香港自创的 香港自创的 izzue 、 b+ab ， 5C M 、 underground 等，衣服、鞋袜配饰，一应俱全，最低二折。2F 卖当季商品 ,3F 卖过季商品。新港中心的3楼是IT的特卖场, 4楼是The North Face羽绒服的特卖场. 上海的MM们正好可以去淘一件.电话： (852) 2377 9466营业时间： 12:00~21:00. Esprit折扣店骐生商业中心店： 尖沙嘴半岛酒店对面。九龙尖沙咀汉口道4-6号骐生商业中心地下及地库 tel：27213318，打折店只能付HKD现金，不接受银联卡。 尖沙嘴Tommy的outlet感觉不像是outlet，像是较大的专卖店，款式非常齐全，也很新，折扣跟大商场的一样。这里方便的是去了Esprit后徒步几分钟就到了Tommy，旁边出来就可以看到Benetton的Outlet非常近，又可以节省时间和体力。（推荐一个欧美品牌Zara，风格不错，东东也实惠）Tommy是弥敦道靠近梳士巴利道，但是说真的，那天找了好久，按照地址我们找到喜来登宾馆，然后总算在喜来登的西北路口街角找到隐蔽的专卖店，它在kowloon Hotel（中文名九龙酒店）的地下。在尖沙嘴这里有个叫""的连锁店,卖的都是各个品牌的波鞋,而且有打折.断码的鞋子才一百多,超级核算.关键是正宗的,很放心。 新世界中心位于九龙尖沙咀梳士巴利道18－24号，地铁尖沙咀站E出口，朝海旁方向走，穿过人行隧道后，依循指示牌前往，于星光大道相邻。中心地库至二楼是香港新世界百货。地下有个卖过期名牌的卖场,其实东西相当于上海的New arrival DFS Galleria位于九龙尖沙咀广东道28号新太阳广场和位于九龙尖沙咀东么地道77号华懋广场。DFS＝Duty Free Shoppers是免税店的简称来，最大的一个分店在尖沙咀海港城对面，以卖欧陆一二线名牌货和化妆品为主 海港城 集合了多达700家店铺的海港城，是全港最大的购物商场，由海运大厦、海洋中心、酒店商家、港威大厦和海洋廊所组成，并有人行天桥连接新港中心及附近商场，著名的连卡佛百货、玩具反斗城亦在此设分店。地点：位于九龙尖沙咀广东道，地铁尖沙咀站A1出口，沿海防道横过广东道。海港城是香港最大而且最具人气的购物中心之一，由港威商场、海洋中心、海运大厦和马可孛罗香港酒店商场四部分互相连接的购物区组成。 广东道 第一站应该去看ISA和COMO。这两家店都是连锁，而且隶属同一家公司（至今我没有弄明白他们之间的差别）。主要经营过季名牌的折扣店。服装和箱包都有。不要被“过季”两个字吓到。比如LG在ISA买的LANCEL公文包，ISA标价1300，打7折。在LANCEL专卖店标价1400，一分折扣没有。类似的店还有IT。但是因为时间不够，我们没有来得及逛。ISA和COMO在九龙有好多家店，比较好找的是新世界地下。另外弥墩道上也有
周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国台湾流行乐男歌手，音乐人，演员，导演，编剧，监制，商人。别名：周董，国籍：中国，民族：汉族，星座：摩羯座，血型：O型，身高：175cm，毕业院校：淡江中学，经纪公司：杰威尔音乐有限公司。
中文名：周杰伦 英文名：Jay Chou 身高：173cm 体重：60kg 生日：1979年1月18日 祖籍：福建泉州 星座：摩羯座 生肖：马 血型：O型 绰号：周董、周导、小伦、卤蛋（杰迷常用昵称 小周周（刘畊宏对其昵称） 职业：音乐人（作曲人、歌手（专业：音乐 副业：老板、导演、演员、编剧） 唱片公司：Sony BMG 经纪公司：杰威尔音乐公司（JVR music） 学历：山叶幼儿园、忠孝国小、金华国中、台北县私立淡江高级中学音乐科（音乐学院附中） 在学校主修的音乐：古典音乐 在学校主修的科目：古典钢琴、作曲 副修：大提琴 专长：音乐、音乐创作、即兴创作、制作、作曲 音乐类型：中国式R&B 、古典、中国风、蓝调、Hip-Hop、RAP、国语流行、JAY式情歌,节奏蓝调 音乐功底：从小跟五线谱打交道 西方古典音乐出身，主修：古典钢琴（演奏级）副修：大提琴（演奏级） 最喜欢肖邦、李斯特的古典音乐作品 专精乐器：钢琴、大提琴、手风琴、吉他、古筝（另外业余还会7、8样乐器） 最喜欢的乐器：钢琴、古典吉他、大提琴、古筝 习惯动作：两根指头的剪刀姿势、大拇指翘起、用手捂住鼻子、低头、摸头发 最大优点：坚持自己的风格、创造力、创作力强、孝顺 最大缺点：老爱忘词、个性没耐性、害羞、内向，心软 最大心愿：走遍世界每一个角落 发掘人物：吴宗宪、杨峻荣 经历：淡江中学合唱团钢琴独奏、伴奏 公视--百里香煎鱼(单元剧)、街头音乐表演家(角色)、TVBS-G 超级新人王年度亚军 家庭状况：独子，父母离异，跟随母亲生活 父亲周耀中（物理老师-已退休），母亲叶惠美（美术老师-已退休），外婆叶詹阿妹。 圈中好友：方文山、杜国璋、雪糕、刘畊宏、南拳妈妈、潘玮柏、、柯有伦、康康、洪敬尧、江语晨、陈楚河、梁静茹、李晨、宋祖英、巩俐、曾志伟、吴宗宪、温岚、袁咏琳、浪花兄弟、蔡依林、罗志祥 魔术顾问：陈冠霖 最喜欢的运动：篮球、双截棍 小时候的梦想：成为李小龙一样的功夫巨星、成为世界著名的古典音乐家（钢琴家、大提琴家） 喜欢女孩类型：孝顺、长头发、大眼睛、有气质、有古典美 最佳创作搭档：方文山（词）黄俊郎（词）雪糕（MV舞蹈）钟兴民（编曲）洪敬尧（编曲）林迈可（编曲）黄雨勋(编曲）杜国璋（造型）邝盛（MV御用导演） 嗜好：扯铃、玩乐器、练武术（练双截棍）、变魔术、开跑车、甩狗仔 最喜爱的物品：鸭舌帽、口香糖、嘻哈帽 收集嗜好：古董灯、球鞋、帽子、屌车、老爷车、古董家具、各类乐器、各类银制饰 最喜爱的音乐类型：R&B、HIP-HOP、RAP、古典、中国风、JAY式情歌、蓝调 最喜欢的卡通人物：江户川柯南、多啦A梦 最喜爱的衣着：自然、西装、E+E、HIP-HOP （简单的T-SHIRT上衣加上短裤）、口罩 最喜爱的颜色：蓝色、黑色、粉红 最喜爱的食物：鸡腿便当、牛排、蕃茄炒蛋 最喜爱的饮料：甜的都可以 最喜爱的音乐家：肖邦、贝多芬、莫扎特、李斯特、马友友 最喜爱的艺人：李连杰、周润发、李小龙 最喜欢的动漫：宫崎骏的任何一部，名侦探柯南、哆啦A梦 最喜爱的篮球明星：乔丹、姚明 最喜爱的男歌手：张学友 最喜爱的偶像：肖邦 最讨厌的事：被狗仔队拍到 最尊敬的人：自己的妈妈叶惠美 做过最爽的事：甩掉狗仔队、表演的魔术令人震惊 最新代言的网络游戏：《梦幻西游》 最痛苦的事：僵直性脊柱炎（致残的疾病） 最苦恼的事：想做的事情越来越多、但时间永远都不够 最新专辑：《跨时代》 第一次词曲创作：歌名为《天长地久》 第一次得奖记录： 台湾TVBS—G《超级新人王》节目 1997年度亚军 第一首发表歌曲： 《三暝三日》 第一次参演电影：《寻找周杰伦》 第一次导演电影处女作：《不能说的秘密》 第一次导演并参演电视剧：《熊猫人》 周杰伦-出道经历 周杰伦首次亮相幕前，是在1997年8月，当时是为参加TVBS-G的选秀节目《超级新人王》的高中同学担任钢琴伴奏。虽然他同学歌唱并未获奖，节目主持人吴宗宪却对周杰伦的钢琴技巧十分印象深刻，认为其有潜力进而发掘进入乐坛。不过吴宗宪认为周杰伦样貌不足以让他马上当红，所以让他专注作曲、填词，而他的作品多成了当时非常流行的曲子。当时唱片公司签约的8个人相继阵亡，最后熬出头的只剩下周杰伦和方文山，但是也有不少曲目未被人采纳而退稿，但他与方文山的合作命中率极高，慢慢变成了一种定律。 在替大牌歌手做嫁衣的日子里，周杰伦也会玩票性的自己录唱，一首《可爱女人》让曾经也是歌手的杨峻荣，听到了流行音乐中久违的生命力。就此一把帮周杰伦推向歌坛，排除多余的包装和刻意的塑造，真实呈现周杰伦。而周杰伦打算将未被人录用的歌重新唱，以此来证明自己的实力。音乐作品《JAY》2000年11月7日 01 可爱女人 02 完美主义 03 星晴 04 娘子 05 斗牛 06 黑色幽默 07 伊斯坦堡 08 印地安老斑鸠 09 龙卷风 10 反方向的钟《范特西》2001年9月14日 01 爱在西元前 02 爸我回来了 03 简单爱 04 忍者 05 开不了口 06 上海一九四三 07 对不起 08 威廉古堡 09 双截棍 10 安静《范特西EP》2001年12月24日 01 蜗牛 02 世界末日 03 你比从前快乐《八度空间》2002年7月18日 01 半兽人 02 半岛铁盒 03 暗号 04 龙拳 05 火车叨位去 06 分裂（内地名离开） 07 爷爷泡的茶 08 回到过去 09 米兰的小铁匠 10 最后的战役《叶惠美》2003年7月29日 01 以父之名 02 懦夫 03 晴天 04 三年二班 05 东风破 06 你听得到 07 同一种调调 08 她的睫毛 09 爱情悬崖 10 梯田 11 双刀《寻找周杰伦EP》2003年11月11日 01 轨迹 02 断了的弦《七里香》2004年8月3日 01 我的地盘 02 七里香 03 借口 04 外婆 05 将军 06 搁浅 07 乱舞春秋 08 困兽之斗 09 园游会 10 止战之殇《J III(EP)》2005年06月23日 01 飘移 02 一路向北《十一月的萧邦》2005年11月1日 01 夜曲 02 蓝色风暴 03 发如雪 04 黑色毛衣 05 四面楚歌 06 枫 07 浪漫手机 08 逆鳞 09 麦芽糖 10 珊瑚海 11 飘移 12 一路向北《霍元甲EP》2006年01月20日 01 霍元甲 02 献世（粤语live版)《依然范特西》2006年9月5日 01 夜的第七章 02 听妈妈的话 03 千里之外 04 本草纲目 05 退后 06 红模仿 07 心雨 08 白色风车 09 迷迭香 10 菊花台《黄金甲EP》2006年12月7日 01 黄金甲 02 菊花台《不能说的秘密电影原声带》2007年8月13日 01不能说的秘密《我很忙》2007年11月1日 01 牛仔很忙 02 彩虹 03 青花瓷 04 阳光宅男 05 蒲公英的约定 06 无双 07 我不配 08 扯 09 甜甜的 10 最长的电影《电影大灌篮原声》2008年1月18日 01 周大侠《北京2008奥运会歌曲专辑》2008年5月 01 千山万水 《魔杰座》2008年10月14日 01 龙战骑士 02 给我一首歌的时间 03 蛇舞 04 花海 05 魔术先生 06 说好的幸福呢 07 兰亭序 08 流浪诗人 09 时光机 10 乔克叔叔 11 稻香《跨时代》 2010年5月18日 01 跨时代 02 说了再见 03 烟花易冷 04 免费教学录影带 05 好久不见 06 雨下一整晚 07 嘻哈空姐（台版，大陆版没有） 08 我落泪·情绪零碎 09 爱的飞行日记 10 自导自演 11 超人不会飞
“抄袭”一词似乎是歌坛挥之不去的阴影。有“亚洲流行天王”之称的周杰伦，就是这样的一个可以打破亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面的人物，却频频被曝抄袭。
周杰伦新专辑里有一首《好久不久》前段主歌部分，完全抄袭黄征09年《我是谁的谁》专辑中的《超级玛莉》的主歌。
周杰伦一直不能摆脱“抄袭”两个字眼的绯闻。我们把过往曾经备受争议的作品集合，由你来判断是否属实。娱乐码头认为，周杰伦新歌抄袭黄征江郎才尽晋升抄袭王。
周杰伦，著名歌手，音乐人，词曲创作人，编曲及制作人，MV及电影导演。新世纪华语歌坛领军人物，中国风歌曲始祖，被时代周刊评为“亚洲天王”,是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，亚洲销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，开启华语乐坛R&B时代”与流行乐中国风”的先河，周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停港不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页，是华语乐坛真正把R&B提升到主流高度的人物，引领华语乐坛革命整十年，改写了华语乐坛的流行方问。
周杰伦强不强，我觉得这个问题已经不用说了。周杰伦代表了我们一代人的青春，本人是从初中开始喜欢听他的歌的，已经有了十几年了。现在依旧是喜欢。
是周杰伦把中国风给唱红了，把中国风给唱上台面了，唱出逼格了，唱出潮流了。当然，周杰伦也有缺点，第一当然是吐字不清，第二呢，就是音色不是很美，但胜在有特色，他能唱出自己歌曲的味道。不过，这些丝毫不影响周杰伦华语音乐第一人的地位。
周杰伦在华语乐坛的位置是毋庸置疑的，可以说是当代流行艺人男性最成功的一个。首先说一下他个人的成就，周杰伦不仅在流行乐方面有很大的成就，而且成功地将中国因素于嘻哈结合，创造了独特的中国式嘻哈，并且在古典乐以及各大乐器方面也有所造诣。
周杰伦在中国乐坛的地位，现在就急于下结论出定义，恐怕为时过早，人还年轻，上升的空间还存在，未来的前途谁都无法预料，只能凭喜好猜测，但这又太过迷信，过于戏剧化了。
以周杰伦目前的地位来看，当在中国乐坛有一席之地，喜欢他的人可以说绝对至高无上，尊崇至极，不喜欢他的人会说他连吐字都不清楚，哼哼唧唧像牙疼，地位也就岌岌可危。
中国台湾华语流行歌手，著名音乐人、音乐创作家、作曲家、作词人、制作人，近年跨足导演、演员。周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，有“亚洲流行天王”之称。Jay的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页！
周杰伦英文名字 Jay Chou 别名昵称 周董、周大侠、周导、周小伦、伦宝、杰王子、小呆周、小周 出生日期或生日 1979-01-18 出生地点 台湾 国家或地区 中国(台湾) 血型 O型 身高 173 公分 体重 60KG 家人 父亲周耀中、母亲叶惠美（已离异） 宗教信仰 无 兴趣爱好 音乐创作、打篮球、弹钢琴、变魔术、弹吉他、乒乓球 星座 摩羯座 职业 歌手 导演 演员 毕业院校 淡江音乐学院首届音乐班 签约公司 杰威尔音乐有限公司 [周杰伦简介] [周杰伦照片/写真（共95张）]简介： 周杰伦（1979年1月18日－），台湾华语流行歌手，近年跨足导演、演员，周杰伦与陶喆皆为台湾流行乐坛中，继罗大佑之后最具革命性与指标性的创作型歌手，有「亚洲小天王」之称。个人喜好喜欢的电影：宫崎骏的任何一部卡通电影喜欢的音乐/音乐类型：R&B，HIP-HOP喜欢的运动/健身方式：篮球，健身，练双截棍最喜欢的饮料：甜的都可以最喜欢的穿着风格：自然，舒适，HIP-HOP （简单的T-SHIRT上衣加上短裤）喜欢的颜色：蓝色 黑色欣赏的女生类型：长头发，丹凤眼(古典美那一类型的）喜欢的演员：李连杰 ，李小龙最尊敬/崇拜的人：叶惠美女士（妈妈）最喜爱的篮球明星：MICHEAL JORDAN最喜欢的卡通人物：柯南，哆啦A梦做过最爽的事：成功甩掉狗仔荣誉成绩音乐类奖项颁奖礼：金曲奖所获荣誉名称： 演唱类-最佳年度歌曲奖获奖时间：2008年 (19届)获奖作品：青花瓷颁奖礼：十大劲歌金曲颁奖典礼所获荣誉名称： 最受欢迎华(国)语歌曲奖获奖时间：2001年 (19届)获奖作品：开不了口2009年第20届 金曲奖 演唱类-最佳年度歌曲奖第20届 金曲奖 演唱类-最佳音乐录像带导演奖第20届 金曲奖 演唱类-最佳国语男歌手奖(歌王)2008年第19届 金曲奖 演奏类-最佳作曲人奖第19届 金曲奖 演奏类-最佳专辑制作人奖第19届 金曲奖 演唱类-最佳作曲人奖2008年第19届 金曲奖 演唱类-最佳作曲人奖2007年第18届 金曲奖 演唱类-最佳单曲制作人奖2006年第8届 CCTV-MTV音乐盛典 亚洲地区最杰出艺人2004年第15届 金曲奖 演唱类-最佳国语专辑奖2003年第5届 CCTV-MTV音乐盛典 台湾地区年度最佳男歌手2002年第13届 金曲奖 演唱类-最佳国语专辑奖第13届 金曲奖 演唱类-最佳专辑制作人奖第13届 金曲奖 演唱类-最佳作曲人奖2001年第19届 十大劲歌金曲颁奖典礼 最受欢迎唱作歌星奖第19届 十大劲歌金曲颁奖典礼 最受欢迎男新人奖第19届 十大劲歌金曲颁奖典礼 最受欢迎华(国)语歌曲奖第12届 金曲奖 演唱类-最佳国语专辑奖电影类奖项颁奖礼：香港电影金像奖所获荣誉名称：最佳新演员获奖时间：2006年(25届)获奖作品：头文字D颁奖礼：金马奖所获荣誉名称：最佳新演员获奖时间：2005年(42届)获奖作品：头文字D2007年第26届 香港电影金像奖 最佳原创电影歌曲第44届 金马奖 最佳原创电影歌曲2005年第42届 金马奖 最佳新演员求学经历1996.年，淡江中学合唱团钢琴伴奏。星路历程 【出道之前】 周杰伦的父亲周耀中是一位生物教师，母亲叶惠美是美术教师。周杰伦14岁时父母离婚，在母亲的抚养中成长。周杰伦小时候个性乖僻，不过他在音乐表现了浓厚的兴趣，3岁起学习钢琴，音乐的启蒙老师戴国瑛将他推荐给钢琴老师甘博文。直到父母离异，10年的钢琴课才戛然而止。16岁起便尝试作曲。为金华国中杰出校友之一。他毕业于淡江中学音乐科，主修钢琴，副修大提琴。周杰伦的古典音乐背景为他将来在音乐产业界发展打下了深厚的基础。虽然父母的离异与联考的失败曾让周杰伦很挫折，但这也成为他对音乐的动力之一。 【出道】 周杰伦首次亮相幕前，是在1997年8月，当时是为参加TVBS-G的选秀节目《超级新人王》的高中同学担任钢琴伴奏。虽然他同学歌唱并未获奖，节目主持人吴宗宪却对周杰伦的钢琴技巧十分印象深刻，认为其有潜力进而发掘进入乐坛。不过吴宗宪认为周杰伦样貌不足以让他马上当红，所以让他专注作曲、填词，而他的作品多成了当时非常流行的曲子。当时唱片公司签约的 8 个人相继阵亡，最后熬出头的只剩下周杰伦和方文山，但是也有不少曲目未被人采纳而退稿，但他与方文山的合作命中率极高，慢慢变成了一种定律。 在替大牌歌手做嫁衣的日子里，周杰伦也会玩票性的自己录唱，一首〈可爱女人〉让曾经也是歌手的杨峻荣，听到了流行音乐中久违的生命力。就此将周杰伦推向歌坛，排除多余的包装和刻意的塑造，真实呈现周杰伦。而周杰伦打算将未被人录用的歌重新唱，以此来证明自己的实力。 2000年11月1日，首次推出个人专辑《周杰伦同名专辑》出道时戴棒球帽，发型为卷发，在华语歌坛一炮而红，引起了很大的回响，奠定他现今在华语流行乐坛中占有一席之地，而电影《寻找周杰伦》也借着周杰伦的噱头，力邀其客串。 另外周杰伦于2002年至2006年的IFPI中获得5连霸的佳绩，连续5年获得最高销量国语唱片。 而周杰伦亦成为第一名获得香港叱咤乐坛流行榜颁奖典礼我最喜爱的歌曲大奖的台湾歌手，他于2001年以《开不了口》得奖，同时他亦是继周华健后第一位获得叱咤乐坛唱作人大奖金奖的台湾歌手。另外，周杰伦出道7年，在十大中文金曲中只有2005年没得到全国最受欢迎中文歌曲奖项。 【音乐风格与评价】 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：「专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。」但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就沿着这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想象空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带着新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。 英国流行乐明星克雷格?戴维（Craig David）曾于2003年表示：「周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐界。」 【近况】 2004年首次担当正式角色，拍摄由刘伟强和麦兆辉执导、日本漫画改篇的电影《头文字D》，饰演男主角藤原拓海。电影在2005年暑假于中国上映。这部电影周杰伦的片酬是一百万美元。并以此片获得第四十二届金马奖和第二十五届金像奖最佳新演员奖。 2005年11月推出个人第6张专辑《十一月的肖邦》全亚洲预购量即破200万张。另外，他的歌曲《蜗牛》被收入成为上海中学生爱国主义推荐歌曲。同时被收入的歌曲包括成龙的《真心英雄》、《中国人》，多首港台流行歌曲。 2006年3月参加张艺谋执导的新片《满城尽带黄金甲》演出，这是周杰伦首次担当演出古装片，并因而入围第二十六届香港金像奖最佳男配角，同时当届也入围两首最佳原创电影歌曲，分别为：「霍元甲」与「菊花台」，后者夺得当届金像奖的电影原创歌曲。 2007年4月4日，周杰伦、方文山、杨峻荣共同投资的唱片公司——-{杰威尔音乐（JVR Music）创立，总部位在台北市长春路，员工仅20人，由杨峻荣担任总经理，周杰伦担任制作人。6月28日晚上，杰威尔音乐与阿尔发音乐签署协议，双方同意周杰伦“旧有的（作品）著作权在KTV伴唱权益部分归阿尔发音乐全权处理，但录音著作及MV等权益属周杰伦”，新作品则不在此限。8月周杰伦首部自编自导自演的电影“不能说的?秘密”上映。8月23日，周杰伦作品版权之争正式结案，刑事诉讼及民事诉讼均以和解收场。11月10日起于台北板桥运动场展开2007年世界巡回第一场演唱会。接下来他去了上海，香港，美国加州洛杉矶，和日本东京开演唱会。2008年2月于日本武道馆的演唱会为继王菲以来第二位踏上武道馆的华人（第一位在该场地表演的台湾歌手），因第一场的票于十分钟之内售罄，于是于隔日(2月17日)追加一场。曾公开表示极为欣赏周杰伦的日本当红混血儿美女莉亚(Leah Dizon)也于台下观赏演唱会。 2007年专辑《我很忙》中的《青花瓷》一曲被两岸选为高考考题。周杰伦也凭借《青花瓷》于第19届金曲奖上获得“最佳年度歌曲奖”和“最佳作曲人奖”（方文山则以此曲获得“最佳作词人奖”）。《不能说的?秘密》电影原声带则拿下第19届金曲奖演奏类“最佳作曲人奖”、“最佳专辑制作人奖”，成为金曲奖跨界获奖第一人。 《不能说的?秘密》是周杰伦策画执导的大银幕首作，从原创剧本、执导、主演、配乐甚至连影片剪接都亲力亲为，这部电影作品对他来说确实意义非凡。此部片也在44届金马奖颁奖典礼上获得三项奖项：“最佳原创电影歌曲”、“年度台湾杰出电影”及“最佳视觉效果奖（黄宏达、黄宏显、郑耀明、赖俊羽）”。凭借此片周杰伦于韩国打开知名度，韩国女星文根英也曾于自己的部落格上大力推荐《不能说的?秘密》。2008年1月9日，周杰伦携《不能说的?秘密》赴韩国宣传，韩国偶像团体Super Junior也前往站台。周杰伦的导演处女作和在导演之外身兼的多种身分也让韩国媒体大篇幅报道，并且反思韩流面临的困境。 2008年继台湾艺人张惠妹、金城武、F4后，成为了美国新闻网CNN Talk Asia 采访的对象。CNN记者特地远道来台，而采访地点位于周杰伦开设的 餐厅，内容谈及周杰伦跨足音乐、电影的成就，中国风音乐也颇受外界瞩目。约三十分钟的访谈，周杰伦全程以中文回答。CNN于该年九月播出此段访问，称周杰伦为：“一位害羞的亚洲天王巨星”。 同年天下杂志的400期特刊也专访了72位在各行各业的成功人士，分享了他们成长的历程。其中周杰伦、王建民、 李安、潘建成、谢依旻和施振荣六位人士，则又制作了影片特辑。天下杂志为周杰伦的纪录片下了“本事”的标题，周杰伦自己在接受采访时也述说了对音乐和电影的态度：“音乐就像喝水一样，每天都需要的，电影是一种新鲜感”。在影片中，周杰伦自喻为“贪心的艺术家”，因为爱面子又好胜，希望让歌迷感受到本身的进步，所以对音乐下足苦心，不但能写各类歌曲，当创作都能入选为考试题目时，周董酷酷地说：“满屌的”。 2008年11月，凭借《我很忙》专辑获得每年在摩洛哥举办的“世界音乐大奖(World Music Award, WMA)”所颁发的“最高销量歌手（大中华区）”，已连获三届(2006, 2007, 2008)，打破歌神张学友二连冠的纪录；加上2004年，周杰伦已先后获得四次世界音乐大奖。 2008年发表奥运歌曲《千山万水》。 2009年1月25日，周杰伦在中央电视台春节联欢晚会上演唱了专辑《依然范特西》中的作品《本草纲目》。在副歌部分，中国著名歌唱家宋祖英以《本草纲目》的音乐演唱了自己的成名作《辣妹子》的高潮部分。 【感情生活】 周杰伦曾与多位女星传出绯闻，如徐若瑄、温岚、蔡依林和 的Hebe等，2005年农历新年期间，周杰伦被香港杂志《忽然1周》拍摄到他与年代电视新闻主播侯佩岑同游东京及亲密拥抱的照片。2005年8月10日周杰伦与侯佩岑于台北闹区遇上狗仔队时，下车追打《壹周刊》记者，竖起中指的动作被摄入镜头。《壹周刊》记者将片段交给电视台播放。这是周杰伦第一次对狗仔队有较大的抗议动作，也正因为这件事情，他写出了收录在第六张专辑中的“四面楚歌”，讽刺狗仔队。2007年与Hebe传出绯闻。在拍MV请江语晨做女主角之后，2008年与江语晨传出绯闻。 【经历】 1996. 淡江中学合唱团钢琴伴奏 1997. 公视单元剧/百里香煎鱼-街头音乐表演家角色 1998. 咻比嘟哗餐厅-驻唱 发行个人第一张《周杰伦同名专辑》 发行个人第二张专辑《范特西》，为当年最畅销的国语专辑 发行限量《周杰伦FANTASY精装EP》 2002 获得台湾金曲奖“最佳专辑”、“最佳作曲”、“最佳制作人”奖 发行个人欧洲版EP－双截棍欧版EP（意大利发行） 发行周杰伦写真书《半岛铁盒》 发行《周杰伦＋方文山PARTNERS联手创作精选》 发行个人第三张专辑《八度空间》 发行周杰伦《THE ONE演唱会Live DVD》 于香港发行限量版《THE ONE演唱会Live CD＋MV DVD》 周杰伦国际歌迷会“杰伦组织”成立 全亚洲超过50家电台定7月16日为“周杰伦日”，同步首播新专辑《叶惠美》中第一主打《以父之名》 发行个人第四张专辑《叶惠美》 发行个人《寻找周杰伦EP》 周杰伦首次在中国大陆央视春节联欢晚会亮相，演唱《龙拳》。 发行个人第五张专辑《七里香》 赴北京参加于工人体育场举办的“十全十美演唱会”压轴演出 发行周杰伦写真书《D调的华丽》 北京、香港、新加坡、马来西亚、台北-电影《头文字D》全球首映礼－第一部主演的电影 日本发行精选辑《Initial J》 发行个人第六张专辑《十一月的萧邦》 《霍元甲EP》发行 发行个人第七张专辑《依然范特西》 《满城尽带黄金甲》上映 《黄金甲EP》发行 杰威尔音乐成立 出席上海电影节 《不能说的秘密》-第一部自编、自导、自演电影上映 发行个人第八张专辑《我很忙》 在中国央视春节联欢晚会上演唱《青花瓷》 发布北京奥运歌曲《千山万水》 日本宣传《功夫灌篮》 第九张专辑《魔杰座》定于10月14日全亚洲同步发行。 在央视春节联欢晚会上与宋祖英共同合唱《本草纲目》 【巡回演唱会、场次】 周杰伦范特西演唱会 桃园巨蛋 范特西个人演唱会－第一场个人演唱会 、11/5 香港红磡 范特西演唱会 马来西亚武吉加里尔场馆 范特西演唱会 新加坡新达城国际会议展览中心 范特西演唱会 周杰伦2002【THE ONE】巡回演唱会 台北市立体育馆 周杰伦THE ONE台北演唱会（创下国内艺人到场率最高的本土演唱会纪录） 周杰伦THE ONE香港红磡演唱会 周杰伦THE ONE美国拉斯维加斯演唱会 ，1/12 周杰伦THE ONE新加坡演唱会 周杰伦THE ONE加拿大演唱会 周杰伦THE ONE马来西亚演唱会 周杰伦 新疆体育场 The One 演唱会 周杰伦THE ONE 北京工人体育场演唱会 周杰伦 “不走寻常路 美特斯邦威周杰伦上海个人演唱会” 周杰伦THE ONE 广州演唱会 周杰伦THE ONE 泰国曼谷演唱会 周杰伦THE ONE深圳演唱会 北京工人体育场“2004十全十美 美特斯邦威北京演唱会” 周杰伦THE ONE杭州演唱会 周杰伦2004【无与伦比】巡回演唱会 台北市立体育馆 周杰伦【无与伦比】台北演唱会 武汉新华路体育场“我的地盘听我的--中国移动动感地带2004周杰伦武汉演唱会” 周杰伦【无与伦比】香港红磡演唱会连续七场 ，11/27 周杰伦【无与伦比】新加坡演唱会 周杰伦【无与伦比】“杭州黄龙体育中心大型个人演唱会” 周杰伦【无与伦比】美国洛杉矶演唱会 周杰伦【无与伦比】马来西亚默迪卡体育场演唱会 周杰伦【无与伦比】上海演唱会－ 打破全世界艺人在大陆上海八万人体育场(中国大陆最大的体育场)售票及人数最多的一场。 周杰伦【无与伦比】北京工人体育场演唱会 周杰伦【无与伦比】苏州体育场演唱会 周杰伦【无与伦比】哈尔滨国际会展体育中心体育场演唱会 周杰伦【无与伦比】深圳体育场演唱会 周杰伦【无与伦比】广州天河体育场演唱会 周杰伦【无与伦比】日本东京国际FORUM日本演唱会 周杰伦【2007世界巡回演唱会】 板桥市立体育馆 周杰伦【2007世界巡回演唱会】台北演唱会 周杰伦【2007世界巡回演唱会】上海演唱会 ～12/9 周杰伦【2007世界巡回演唱会】香港演唱会 ～12/12 周杰伦【2007世界巡回演唱会】香港演唱会 周杰伦【2007世界巡回演唱会】洛杉矶(南加大葛兰中心室内体育馆)演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】广州，广州天河体育场演唱会 ～1/19 周杰伦【2008世界巡回演唱会】新加坡演唱会 ～2/17周杰伦【2008世界巡回演唱会】日本，东京武道馆演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】马来西亚演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】澳门，威尼斯人馆演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】南京，南京奥体中心体育场演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】天津演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】北京工人体育场演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】重庆，重庆奥运中心 周杰伦【2008世界巡回演唱会】长沙演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】贵阳演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】温州演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】西安演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】沈阳演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】厦门演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】济南演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】成都演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】杭州演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】南宁演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】昆明演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】加拿大，多伦多演唱会 周杰伦【2008世界巡回演唱会】美国，康州(Mohegan Sun Arena)演唱会 周杰伦【2009世界巡回演唱会】深圳演唱会 【个人专辑】 【录音室专辑】 《周杰伦同名专辑》，2000年11月7日。（第二版包括全碟其中7首单曲录像带）/35万 《范特西》，2001年9月20日。（“范特西”是英语fantasy(意为"幻想")的音译）/45万 《八度空间》，2002年7月19日。/33万 《叶惠美》，2003年7月31日。（“叶惠美”是周杰伦母亲的名字）/35万 《七里香》，2004年8月3日。/30万 《十一月的萧邦》，2005年11月1日。（萧邦是周杰伦的偶像）/25万 《依然范特西》，2006年9月5日。/24万 《我很忙》，2007年11月2日。(首发歌曲<我很忙>)/20万 《魔杰座》，2008年10月14日。(周杰伦的星座是“摩羯座”）/20万 【EP】 《FANTASY PLUS》，2001年12月28日。（即《范特西EP》，包括《范特西》全碟10首单曲录像带及《FANTASY PLUS》全碟3首演唱会单曲录像带） 《寻找周杰伦EP》，2003年11月12日。（包括《叶惠美》全碟11首单曲录像带） 《霍元甲EP》，2006年1月20日。（包括电影《霍元甲》同名主题曲录像带及《十一月的萧邦》全碟12首单曲录像带） 《黄金甲EP》，2006年12月8日。（包括电影《满城尽带黄金甲》主题曲《黄金甲》录像带及《依然范特西》全碟10首单曲录像带） 【演唱会专辑】 《Fantasy Show香港演唱会》，2001年11月。 《The One 周杰伦演唱会》，2002年10月25日。（包括《八度空间》全碟10首单曲录像带） 《周杰伦2004无与伦比演唱会》，2004年12月3日。（包括《七里香》全碟10首单曲录像带） 《周杰伦2007世界巡回演唱》，2008年1月30日。（包括《演唱会20首现场演出曲目，特别加收2008年最新单曲力作，【功夫灌篮】电影主题曲【周大侠】）
因为周杰伦的歌曲都是很有感觉的，并且之前的吐字不清的缺点也是他的歌曲的优点以及特别之处，同时也是因为他的实力很好，也是很多人的偶像
因为他有非常高的才华，有非常有代表性的音乐作品，是华语乐坛一颗璀璨的明星。
周杰伦发出的杂志封面上有五个大字”中国名人榜“，网友让周杰伦表态，而周杰伦用这五个字表达了自己是中国人的态度。
这是真的，周杰伦上过时代杂志，而且他在亚洲人气是最多的。所以被评上了。
随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
小学音乐教学论文范文2000字
论文摘要： 小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心，具有丰富而深刻的德育内涵。在素质教育中发挥着极其重要的作用。其特点是：知识面广、综合性强、既有内容广泛的政治、地理、历史、民俗等知识的传授，又有严格的节奏、听音、视唱、发声、演奏等技能技巧的训练，是培养学生综合能力、综合素质，形成高尚的道德品质的最佳途径。正如列宁指出：“音乐是对人民进行教育的有力工具。”
论文关键词： 小学生 德育 音乐教学
一、在教学准备中渗透德育教育
教学的准备关键在对教材的分析，教师应当积极挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。在我们的小学音乐教材中，有的教材具有明显的思想教育目的，如：《我们是共产主义接班人》、《国旗国旗真美丽》、《小乌鸦爱妈妈》等。丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现。作好教具、课件等其他的教学准备也是必不可少的。在《国旗国旗真美丽》欣赏教学中，我就准备了一面五星红旗放在新课的引入阶段进行展示，通过课件的展示让学生边欣赏音乐边看照片，同学们既有听觉又有视觉的感受，对他们更深切理解歌曲的情绪给予很好的帮助。
二、在教学过程中渗透德育教育
在一节优质课中，教学过程是精粹，在此环节中体现德育教育最忌空洞说教，应该注重德育教育的实效性。原国家教委副主任柳斌同志曾指出：“德育工作的实效性是德育工作生命力的重要体现。”作为教师就要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。把情感做为主线来贯穿整节课。同时音乐教师还应该注重在教学过程中，引导学生养成正确的音乐学习习惯。
三、在音乐感受中渗透德育教育
《音乐课程标准》明确提出：“音乐是实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入音乐意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。
四、在学习评价中渗透德育教育
在以往音乐课的学习评价中，教师往往让几个学生组成一组选唱一首歌曲，打上一个等级草草了事。这样不仅没有起到综合评价作用，更重要的是严重淡化了学习评价对学生的教育功能。
学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。都是我们评价应包含的内容或要素，只有这样才能激发学生对音乐学习的兴趣，对美的追求。例如：我在一次期末考核中，加入了父母评价一栏，让学生把《洗手绢》回家唱给父母听，还可以根据自己家的实际情况创编歌词，表演给家长看，家长给出简要的评价。第二天看到家长们的评价时，让我大感意外。“她长大了，懂事了!”“我的宝贝儿子也会做事了!”一句句真挚的话语，不正是我们德育教育的最好结果吗?
五、在教学手段中渗透德育教育
将音乐与文化融合起来，把古今中外音乐家传记，名人与音乐，音乐与历史、地理、体育的关系用故事形式讲给学生听或让学生来讲，会在学生幼小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受中低年级同学的喜爱。
《新课标》中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱和表现”。学生在自由表现的'过程中，不仅获得了成功的喜悦，同时培养了自信与勇气以及积极乐观的生活态度。小组合作学习是一种有效而新颖的教学手段，有助于学生养成群体意识和协作精神。
六、在音乐活动中渗透德育教育
音乐游戏时学生喜闻乐见的形式。它不仅有助于训练学生的音乐能力，也培养学生团结友爱、互帮互助的优秀品质。如以班级、小组等为单位的游戏，需要学生的协作精神;而一些需要克服一定困难的游戏，有利于学生毅力的训练。
歌表演、律动特别受低年级学生的喜爱。如教学《我爱雪莲花》，将具有新疆舞特点的律动交给学生，《彝家娃娃真幸福》的歌表演有彝族风味，《金孔雀轻轻跳》是美丽的傣家舞。这样的教学使学生不仅清楚认识中国的多个民族，也加深了对民族音也的理解和热爱。
七、教师以自身形象对学生进行潜移默化的德育教育
作为一名教育工作者，为培养跨世纪的接班人，使学生成为德、智、体、美、劳全面发展的四有新人，需要树立教书育人的意识，在本职岗位上，落实对学生的思想品德教育，培养学生正确的学习动机、学习态度和学习习惯。
教师应当从自身做起，严格要求自己，以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师，应该有献身教育事业的伟大理想，以为人师表的道德标准衡量自己，培养高尚的情操，不断学习，充实自己，以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上，教态自然大方，语言生动形象，歌唱充满激情，琴声优美动听，所有这些，都将对学生起到潜移默化的感化作用，使学生不仅通过间接的教材内容，更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。
结束语
总之，音乐教育是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养和审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。”
所以,教师在音乐教学中对学生进行德育教育是非常必要的。同时，作为音乐教师，应该充分利用音乐课深入挖掘音乐歌曲的德育因素,揭示音乐情感，让学生更好的感受和体验，从而受到陶冶，受到影响，受到启发，受到鼓舞，最终受到潜移默化的教育。
音乐 教育 是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。下面是我给大家推荐的小学音乐教育论文，希望大家喜欢!小学音乐教育论文篇一 《浅析农村小学音乐教育》 摘要：音乐教育是以审美教育为核心的，随着素质教育的开展，需要各级领导加强对农村小学生音乐教育的重视，确保农村小学生在德、智、体、美、劳诸多方面得到全面的发展和提高。本文笔者对农村小学音乐教育的现状进行分析，并提出了相应的改善 措施 ，旨在推动农村的音乐教育实现一个新的飞跃。 关键词：农村;小学;音乐教育;现状;素质 农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分，虽然经过不断发展，农村的小学音乐教育开展形势越来越好，但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因，仍有若干问题存在，亟待解决。 1.农村小学音乐教育的现状 课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上 其它 课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了 儿童 享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。 教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。 教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。 学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。 2.农村小学音乐教育优化对策 改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。 加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的 工作计划 ，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨 教学 方法 ，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。 突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。 加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个 五线谱 示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。 严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策，重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才，还要把眼光放长远，以全面培养学生能力为目标，重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了，学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展，为音乐教育创造良好的教学条件，加强音乐教学设施投入，使教师在设施完备的环境中进行授课，这样才能达到新时期音乐教学的要求。 3.结语： 综上所述，农村小学音乐教育是素质教育不可或缺的一部分，它对学生的培养有重要意义。我们应该注重音乐素质教育，更要注重农村小学音乐教师配备不足的问题，探索适合农村发展的音乐教育道路，推动农村音乐教育的发展，使得城乡小学音乐教育均衡发展，促进我国素质教育的普及、发展、提高。 参考文献： [1]余铮.对农村小学音乐教育的调查分析与建议[J].艺术教育，2014，02：71+59. [2]蔡勇.浅谈农村小学音乐教育存在的问题及对策--以铜仁市碧江区新寨小学为例[J].现代妇女(下旬)，2013，11：294-295. [3]黄堠.农村留守儿童音乐教育问题调查与研究--以湖北荆州区九店小学为个案[J].大众文艺，2015，14：251-252. [4]杨丽.南阳市农村小学音乐教育存在的问题探讨[J].美与时代(下)，2015，09：123-125. 小学音乐教育论文篇二 《西部农村小学音乐教学浅析》 摘要：随着西部大开发和新农村建设的进一步推进，西部农村小学教育中存在的问题日益凸现，西部农村小学音乐教育的开展举步维艰。我针对西部农村小学音乐教学目前现状及多年来的教学 经验 提出自己的看法。 关键词：小学音乐教育;教学现状;教学对策 冼星海曾经说过：“音乐是人生的最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性，但孩子们对于音乐的追求依然，音乐没有国界，当然更不应该有地域之间的限制，西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想，作为西部农村教学一线的教师，有责任来贡献自己的一份力量。 一、西部农村小学音乐教学现状 (一)教师队伍结构不合理，整体素质偏低 首先是年龄结构不合理，教师队伍老�化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师，年轻教师较少，教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足，部分学校甚至没有一个师范院校 毕业 的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。 (二)重视不够，器材不足 有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视，致使音乐教师惰于完善自身专业素质，提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时，理所应当地把音乐课时让给语文、数学课，完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上，为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。 (三)教师忽视音乐理论学习 教师不注重学习，平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄，从而减缓了教师音乐专业水平的提高，严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高，教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后，教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位，新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新，对自己的教学过程缺少 反思 和 总结 ，影响了总体的教学质量。 二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策 在我国建设新农村的伟大进程中，农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败，而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。 (一)结合西部农村实际，转变观念 面对新世纪对人才素质的要求，我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念,树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点，应放在作为教育主体的学生身上，致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全，实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作，必须提高学校干部和教师的素质，要做好小学音乐教学工作，利用多种形式，注重实效。作为农村小学，要最大限度发挥现有的条件，研究新情况，主动适应时代变化,努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程，立足于课堂教学的主阵地，把学科教育与德育有机地结合起来，在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容,按照要求来管理学生。可利用主题班会,歌咏比赛等形式，激发学生对音乐的热爱。 (二)学校、家庭、社会三方配合 学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程,学校教育、 家庭教育 和社会教育三位一体,应相互配合，协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。加快建立寄宿制学校,要求西部农村音乐教育应该加大投资力度,配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导，让留守儿童感受到音乐的力量，透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以,条件较差的农村小学,尤其要注重音乐，用音乐渲染画面效果，突显音韵弦律之美，音乐教育与体育的相互配合，能增强学生的节奏感、韵律感,能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时,体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性,加强音乐与艺术之外的其他学科的结合,不但可增强学生对音乐的理解,也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗,力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声,可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动,经过课间十分钟的打闹嬉戏后,学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪,陶冶学生的情操。课间,学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐,既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力,减少打闹,又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动,多给学生创造音乐活动的空间，学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队,让学生按照各自的兴趣、特长参加,教师给予定期的指导。同时,学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前,这不仅可增添校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。 (三)、重视音乐的感知力培养及教学的方法 感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的，音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上!由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在小学阶段必须重视此项训练。因而，教师应以教材为基础，结合学生的实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。 虽然有些农村小学音乐教学设施不完备，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。 总之，西部农村音乐教学还存在诸多不足，对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时，我们作为一线是教师，任重而道远，通过各方努力，相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。 参考文献： [1]胡林.浅谈西部农村教育现状及对策[S]. [2]吴丹丹，程迓庆.新课程标准对农村小学音乐教学的挑战[J]兰州学刊.2003(2) 小学音乐教育论文篇三 《小学音乐创新教育》 【摘要】小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此，培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。我们应在音乐教学中努力探索，寻求多种方法来鼓励学生放开思维求新救异，激发学生的创新意识，依此发掘学生的潜能。 【关键词】小学音乐创新教育 教学过程是师生交往共同发展的互动过程，随着新课程改革的深入，音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求，而且对教师的教育观念，综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 一、以学生为主体，培养学生的创新精神和创新能力 人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和 想象力 都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。 二、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。 三、培养学生的好奇心和求知欲 学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式，“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点，“怀疑”是创造性思维的始发环节，是知识之母，也是创造之母。没有提问也就没有回答，一个好的提问比一个好的回答更有价值，如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那他就不会有什么创新，所以，教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。 四、创新意识应贯穿音乐教学始终 我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。 例如，在以往的音乐教学中，我们常见的 唱歌 课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，教师累，学生更累，而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。 教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。 五、创设情境，培养学生的想象力 音乐是一种非语义的信息，音乐是抽象的艺术。它具有自由性，模糊性和不确定性，正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受，表现和创造音乐之美，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 六、培养创新的意识。创新是发展之魂 美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，教师要努力为学生创造条件、促供机会，发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主 渠道 ，营造良好的教学氛围。 在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中，本人喜欢和学生坐在一起，鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋，表演得确实不错，我便鼓励他们说：如果你愿意，将来会成为一名合格的音乐教师，会比老师更出色。有些同学担心会出丑，不敢上台表演，我便鼓励他们说：教室本来就是出错的地方，上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了，等他们表演完了，我为他们鼓掌，并称赞他们是好样的。就是这样让学生在安全的课堂氛围中，自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。 总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，挖掘和开发蕴藏在学生身上的最宝贵的资源，开发学生的想象力，创造力，培养力，培养学生的参与、全作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。 猜你喜欢： 1. 有关小学音乐教育论文 2. 小学音乐教育论文范文 3. 关于小学音乐教育论文 4. 小学生音乐教育论文 5. 浅谈小学音乐教学论文范文