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写作思路：可以围绕山歌的现状和发展思路进行描述。
山歌该走出大山，山歌可以在保留自身基本特色的基础上，利用现代手段进行包装，与流行时尚相融合；同时向同根的客家歌种、剧种借鉴，吸收一切有益的成分，给兴国山歌注进新鲜血液，满足多数受众的视觉、听觉要求。山歌不断创新，与时代合调，为走出大山，走上市场奠定了坚实基础。
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发展山歌文化应继续打造山歌文化品牌，在全县举办以兴国山歌为主题的民俗文化节，开展民俗表演大赛，突出节庆活动鲜明的地域特色和非遗特点，促使兴国山歌以更加契合时代需求的方式得到传承保护和延续发展。
全力做好教育传承。建议政府要充分利用普查成果，积极推进兴国山歌进校园、进课堂、进企业、进社区、进乡村活动；鼓励中小学开设兴国山歌相关的课程，发挥非遗传承、弘扬地方优秀传统文化。
积极参与国内、国际交流与合作，组织兴国山歌展示展演等对外交流活动，让兴国山歌走出去、特色走出去、品牌走出去。同时，学习和借鉴其他县市区保护经验，更有力有效、有声有色地做好山歌保护工作。
山歌,是一种具有一定旋律,采用单唱或者对歌的形式,通过语言来进行交流的艺术形式,属于口承文化遗产。广泛流行于东亚地区,尤其以中国西南部云南、贵州、广西一带最为典型。本论文以笔者家乡贵州省六盘水市水城县一带的山歌传承现状为研究对象,通过田野调查,探究当代社会变迁中山歌的传承和适应情况。 地处黔滇交界的贵州六盘水市水城县,从有少数民族居住开始便有了山歌。当地的山歌传承与传统农耕社会有着密切的关系,其中以布依族传承的山歌最为典型和完整。其后迁入黔地的汉族与少数民族的融合,进一步推动了山歌的发展。自上世纪八十年代开始,随着价值观念的转变,当地的青年们纷纷外出读书、工作,原有社会结构逐渐解体,山歌活动也随之衰落。进入21世纪以后,出现了歌会表演或者专门雇佣歌师灌制的CD、VCD的商业活动。这种经济活动一度使山歌文化得到广泛延伸,但对山歌本身而言,这究竟是一种传统文化复兴还是一种文化复兴的“假象”呢? 2005年以来,在非物质文化遗产保护潮流的影响下,水城县文化部门也开始重视民族文化遗产的保护,山歌也名列其中。
客家山歌是客家文艺中的奇葩。专家对它的定义是：“客家山歌是扎根在客家地区、在山间野外抒发内心感情、为广大客家群众所喜闻乐唱的一种短小的歌唱艺能。” 客家山歌形式丰富，种类繁多。从形态上看，可以分为“本体山歌”、“山歌号子”、“加头续尾山歌”、“叠字山歌和叠句山歌”、“尾驳尾山歌”。“问答式山歌”、“绝气山歌”等；从内容上看，可以分为爱情山歌、劳动山歌、革命山歌、感叹身世山歌、戏谑娱乐山歌等。但不管是什么内容、什么形态，大多是客家男女在“冈头溪尾，肩 挑一担，竟日往复”即兴吟唱出来的，是客家劳动人民从肺腑流出来的天籁之声。 旧时汀州有“山歌之乡”的美称，一提到唱山歌，大家就来劲了，你听： 要唱山歌只管来，拿条凳子坐下来。唱到鸡毛沉落海，唱到石头浮起来。 要唱山歌就来唱，唱到日头对月光。唱到麒麟对狮子，唱到金鸡对凤凰。 客家妇女与山歌的关系更加密不可分，有道是，“客家山歌最出名，首首山歌有妹名。首首山歌有妹份，一首冇妹唱唔成”，离开了客家妇女，也就没有客家山歌了。 客家山歌中数量最多、最精彩的是爱情山歌。歌者绝大多数是不识字的耕夫农妇，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作灵感的来源。歌声缘情而发，天真而又直率。客家爱情山歌语言生动朴素，取譬设喻巧妙，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发男女间的爱慕和相思，表现爱情的悲欢离合，可以与十五国风、南朝子夜歌媲美。 例如，一对男女初次相识，互相有了好感，男方就用山歌试探对方的心意： 十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。 女方出于慎重，同时因为娇羞，迟迟没有开口。男方急了，再送过一首山歌，把女方的嘴巴比作铁打的荷包，盼望有一把利刀去打开它： 心想上天天咁高，心想恋妹妹咁刁。铁打荷包难开口，石头破鱼唔似刀。 于是女方终于开口了，也用巧妙的比喻，婉转地道出了自己心中喜悦，但不敢贸然表示的心情： 刀子斫柴筢子筢，老妹有事藏心下。老妹唔曾同郎讲，好比杨梅暗开花。 等到了解了对方，心中主意已定的时候，姑娘便敞开了心扉，用最美好的语言赞美情郎： 十八亲哥笑融融，肉色笑起石榴红。牙齿赛过高山雪，眉毛赛过两只龙。 于是双方互表心迹，男方唱道： 郎有心来妹有心，唔怕山高水又深。山高自有人行路，水深自有摆渡人。 女方唱道： 六月食冰冷津津，老妹喊哥放下心。亲哥好比杨宗保，老妹好比穆桂英。 进而是双方互赠定情礼物，也用山歌表达。女方送的是亲手编织的草鞋，新颖的式样，绵密的针脚，蕴涵着姑娘的浓情蜜意： 郎有心来妹有心，做双草鞋打钩针。鞋面斜起胡椒眼，鞋底打起鲤鱼鳞。 男方送的是特意新买的凉笠，寄托着小伙子对姑娘真切的关心： 新买凉笠四块绸，送给老妹抵日头。这得日头档得雨，唔怕大风吹烂绸。 情人眼里出西施，情人之间总是希望长相守，一刻也不分离。对于这样的道理，客家人喜欢用人们常见的事物来打比方。有一首上杭客家山歌唱道： 春天里来插菜秧，妹妹好比月光光，阿哥好比星子样，夜夜陪妹到天光。 客家妹子大多是直性子，她们主张追求爱情要直爽、热烈，不喜欢畏怯迟疑、遮遮掩掩。你听，汀江岸边浣衣的客家妹子唱得多么豪爽大方： 你要莲花快向前，你要恋妹莫挨延，世间只有船泊岸，盲曾见有岸泊船。 正在汀江中弄潮的客家小伙子同样是快性子，你看他竹篙一点，船儿箭一般朝岸边驶来，汀江上立即回响起他热情幽默的歌声： 撑船撑到大路边，唔晓老妹要搭船。妹要搭船开句口，亻厓哥立即就泊船。 客家妹子认准了心上人，就全副身心地投入到爱情中，爱得缠绵、执著、死去活来。你听这首长汀山歌： 郎是岭中长年树，妹是岭中百年藤哎，树死藤生缠到死嘿，树生藤死死也缠，咧嗨哟。郎是岭中长年树，妹是树边长生藤哎，树生藤死永唔离嘿，藤长树生万万年，咧嗨哟。 这首歌热烈、朴实，甚至带点野性，表达了对生死不渝的爱情的追求。另有两首上杭山歌，与此有异曲同工之妙： 郎有情来妹有情，两人有情真有情；两人好到九十九，麻衣挂壁不丢情。郎有情来妹有情，两人有情赛赢人。黄鳅生鳞马生角，铁树开花不丢情。 生也魂来死也魂，死喱两人共墓坟；周年百日共碗酒，纸钱烧落两人分。 麻衣挂壁、扫墓时烧纸钱、设酒祭奠等都是闽西客家的民俗，歌中将这些民俗事象吸收进来，又巧妙地运用“九十九”、“麻衣挂壁”、“共碗酒”、“两人分”、黄鳅生鳞马生角，铁树开花等民间象征永恒和友好的词语，反复渲染双方生生世世恩爱相守的感情，造成强烈的艺术魅力，感人至深。 对于劳动人民爱情生活的方方面面，闽西客家山歌都有所涉及，都留下了动人的篇什。下面这首《老妹连郎望久长》，表达的是男女青年因同劳动而生情，进而希望能结成夫妻，白头偕老： 三月莳田行对行，阿哥莳田妹送秧。阿哥莳田望割谷，老妹连郎望久长。 有的表露等待情郎的细腻深沉感情，如《老妹低头等亲哥》： 一坡过了又一坡，坡坡竹子尾拖拖。竹子低头食露水，老妹低头等亲哥。 还有一首《老蔗总比嫩蔗甜》，是一位热恋中的女子用巧妙的譬喻，向比她年轻的恋人表达心声： 芋子细细芋叶圆，老妹咁大哥唔嫌。好比入园摘蔗子，老蔗总比嫩蔗甜。 由于封建礼教布下的天罗地网，自由恋爱困难重重。下面这首山歌反映的就是女子爱情受阻左右为难的心情： 左也难来右也难，好比鱼子在深潭。上潭又怕鸬鹚打，下潭又怕网来拦。 送郎送到大路边，送郎送到古井前。古镜上尘难见面，头顶笠麻隔重天。 但是也有一些“野性”男女，敢于冲破一切阻力，敢于用热血和生命为代价，去追求诚挚的爱情。下面这首山歌，就是一位热血女子发出的冲破封建罗网的呐喊： 生爱连来死爱连，唔怕官司在眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比逛花园！ 诸如此类的客家情歌不胜枚举。有人说“山歌又几乎是情歌的同义语”，虽有夸张，也还近实。根据调查，客家男女团唱山歌情投意合而结成夫妻的情况并不多，唱山歌表达爱情又常常被人认为淫荡、不正经，受到种种阻挠和束缚。因此可以说，在封建礼教的桎梏下，在各种畸形婚姻的牢笼中，客家人大量的爱情山歌只是以此浇心中的块垒。客家爱情山歌的蓬勃兴盛，正好折射出客家人婚姻的普遍不幸。也就是说，至少在晚近以来，客家人有较自由的社交，有压抑不住的爱情，但在旧时代，爱情是爱情，婚姻是婚姻，由爱情走向婚姻的毕竟是极少数。
客家山歌是客家文艺中的奇葩。专家对它的定义是：“客家山歌是扎根在客家地区、在山间野外抒发内心感情、为广大客家群众所喜闻乐唱的一种短小的歌唱艺能。”客家山歌形式丰富，种类繁多。从形态上看，可以分为“本体山歌”、“山歌号子”、“加头续尾山歌”、“叠字山歌和叠句山歌”、“尾驳尾山歌”。“问答式山歌”、“绝气山歌”等；从内容上看，可以分为爱情山歌、劳动山歌、革命山歌、感叹身世山歌、戏谑娱乐山歌等。但不管是什么内容、什么形态，大多是客家男女在“冈头溪尾，肩挑一担，竟日往复”即兴吟唱出来的，是客家劳动人民从肺腑流出来的天籁之声。旧时汀州有“山歌之乡”的美称，一提到唱山歌，大家就来劲了，你听：要唱山歌只管来，拿条凳子坐下来。唱到鸡毛沉落海，唱到石头浮起来。要唱山歌就来唱，唱到日头对月光。唱到麒麟对狮子，唱到金鸡对凤凰。客家妇女与山歌的关系更加密不可分，有道是，“客家山歌最出名，首首山歌有妹名。首首山歌有妹份，一首冇妹唱唔成”，离开了客家妇女，也就没有客家山歌了。客家山歌中数量最多、最精彩的是爱情山歌。歌者绝大多数是不识字的耕夫农妇，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作灵感的来源。歌声缘情而发，天真而又直率。客家爱情山歌语言生动朴素，取譬设喻巧妙，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发男女间的爱慕和相思，表现爱情的悲欢离合，可以与十五国风、南朝子夜歌媲美。例如，一对男女初次相识，互相有了好感，男方就用山歌试探对方的心意：十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。女方出于慎重，同时因为娇羞，迟迟没有开口。男方急了，再送过一首山歌，把女方的嘴巴比作铁打的荷包，盼望有一把利刀去打开它：心想上天天咁高，心想恋妹妹咁刁。铁打荷包难开口，石头破鱼唔似刀。于是女方终于开口了，也用巧妙的比喻，婉转地道出了自己心中喜悦，但不敢贸然表示的心情：刀子斫柴筢子筢，老妹有事藏心下。老妹唔曾同郎讲，好比杨梅暗开花。等到了解了对方，心中主意已定的时候，姑娘便敞开了心扉，用最美好的语言赞美情郎：十八亲哥笑融融，肉色笑起石榴红。牙齿赛过高山雪，眉毛赛过两只龙。于是双方互表心迹，男方唱道：郎有心来妹有心，唔怕山高水又深。山高自有人行路，水深自有摆渡人。女方唱道：六月食冰冷津津，老妹喊哥放下心。亲哥好比杨宗保，老妹好比穆桂英。进而是双方互赠定情礼物，也用山歌表达。女方送的是亲手编织的草鞋，新颖的式样，绵密的针脚，蕴涵着姑娘的浓情蜜意：郎有心来妹有心，做双草鞋打钩针。鞋面斜起胡椒眼，鞋底打起鲤鱼鳞。男方送的是特意新买的凉笠，寄托着小伙子对姑娘真切的关心：新买凉笠四块绸，送给老妹抵日头。这得日头档得雨，唔怕大风吹烂绸。情人眼里出西施，情人之间总是希望长相守，一刻也不分离。对于这样的道理，客家人喜欢用人们常见的事物来打比方。有一首上杭客家山歌唱道：春天里来插菜秧，妹妹好比月光光，阿哥好比星子样，夜夜陪妹到天光。客家妹子大多是直性子，她们主张追求爱情要直爽、热烈，不喜欢畏怯迟疑、遮遮掩掩。你听，汀江岸边浣衣的客家妹子唱得多么豪爽大方：你要莲花快向前，你要恋妹莫挨延，世间只有船泊岸，盲曾见有岸泊船。正在汀江中弄潮的客家小伙子同样是快性子，你看他竹篙一点，船儿箭一般朝岸边驶来，汀江上立即回响起他热情幽默的歌声：撑船撑到大路边，唔晓老妹要搭船。妹要搭船开句口，亻厓哥立即就泊船。客家妹子认准了心上人，就全副身心地投入到爱情中，爱得缠绵、执著、死去活来。你听这首长汀山歌：郎是岭中长年树，妹是岭中百年藤哎，树死藤生缠到死嘿，树生藤死死也缠，咧嗨哟。郎是岭中长年树，妹是树边长生藤哎，树生藤死永唔离嘿，藤长树生万万年，咧嗨哟。这首歌热烈、朴实，甚至带点野性，表达了对生死不渝的爱情的追求。另有两首上杭山歌，与此有异曲同工之妙：郎有情来妹有情，两人有情真有情；两人好到九十九，麻衣挂壁不丢情。郎有情来妹有情，两人有情赛赢人。黄鳅生鳞马生角，铁树开花不丢情。生也魂来死也魂，死喱两人共墓坟；周年百日共碗酒，纸钱烧落两人分。麻衣挂壁、扫墓时烧纸钱、设酒祭奠等都是闽西客家的民俗，歌中将这些民俗事象吸收进来，又巧妙地运用“九十九”、“麻衣挂壁”、“共碗酒”、“两人分”、黄鳅生鳞马生角，铁树开花等民间象征永恒和友好的词语，反复渲染双方生生世世恩爱相守的感情，造成强烈的艺术魅力，感人至深。对于劳动人民爱情生活的方方面面，闽西客家山歌都有所涉及，都留下了动人的篇什。下面这首《老妹连郎望久长》，表达的是男女青年因同劳动而生情，进而希望能结成夫妻，白头偕老：三月莳田行对行，阿哥莳田妹送秧。阿哥莳田望割谷，老妹连郎望久长。有的表露等待情郎的细腻深沉感情，如《老妹低头等亲哥》：一坡过了又一坡，坡坡竹子尾拖拖。竹子低头食露水，老妹低头等亲哥。还有一首《老蔗总比嫩蔗甜》，是一位热恋中的女子用巧妙的譬喻，向比她年轻的恋人表达心声：芋子细细芋叶圆，老妹咁大哥唔嫌。好比入园摘蔗子，老蔗总比嫩蔗甜。由于封建礼教布下的天罗地网，自由恋爱困难重重。下面这首山歌反映的就是女子爱情受阻左右为难的心情：左也难来右也难，好比鱼子在深潭。上潭又怕鸬鹚打，下潭又怕网来拦。送郎送到大路边，送郎送到古井前。古镜上尘难见面，头顶笠麻隔重天。但是也有一些“野性”男女，敢于冲破一切阻力，敢于用热血和生命为代价，去追求诚挚的爱情。下面这首山歌，就是一位热血女子发出的冲破封建罗网的呐喊：生爱连来死爱连，唔怕官司在眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比逛花园！诸如此类的客家情歌不胜枚举。有人说“山歌又几乎是情歌的同义语”，虽有夸张，也还近实。根据调查，客家男女团唱山歌情投意合而结成夫妻的情况并不多，唱山歌表达爱情又常常被人认为淫荡、不正经，受到种种阻挠和束缚。因此可以说，在封建礼教的桎梏下，在各种畸形婚姻的牢笼中，客家人大量的爱情山歌只是以此浇心中的块垒。客家爱情山歌的蓬勃兴盛，正好折射出客家人婚姻的普遍不幸。也就是说，至少在晚近以来，客家人有较自由的社交，有压抑不住的爱情，但在旧时代，爱情是爱情，婚姻是婚姻，由爱情走向婚姻的毕竟是极少数。……----------===客家山歌详情请参考===----------------－－－－－－－论文的格式＝＝＝－－－－－－－－－－
600字都写不了了，1000……
山西民歌具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色，由于山西境内各个地区的地理环境、经济状况、文化传统以及人民的语言、风俗习惯和所邻近地区的影响等均不相同，因而各地民歌在音阶调式、调式骨干音和旋律特征等方面都具有不同的特点，呈现着各自的风格色彩。
晋东南壶关、晋城、阳城、沁水一带的民歌调式古朴；晋北河曲、保德、偏关的民歌高亢辽阔，有塞上高原特有的雄浑憨直；晋南的民歌感情热烈；晋中祁县、太谷、寿阳、太原地区的民歌，则灵活自由、富于变化。
山西的民歌曲调优美，易于传唱，感情真挚，情真意切，具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色。尤其是山西民歌的歌词，极其生动，富有浓郁的乡土气息。《走西口》、《看秧歌》、《桃花红杏花白》、《绣荷包》、《想亲亲》这些民歌在全国各地广为流传。
圪梁梁(山西民歌)歌词欣赏对畔畔那个圪梁梁上那是一个谁那就是咱那个要命的二妹妹你在你的那个圪梁梁上哥哥我在那沟看中了哥哥妹妹你就招一招手白领领的布衫杉穿在妹妹的身哥哥要出门想你见不上个人你在你的那个圪梁梁上哥哥我在那沟看中了哥哥妹妹你就招一招手满天天的那个星星一颗颗明有两颗颗最明那就是咱二人你在你的那个圪梁梁上哥哥我在那沟看中了那个哥哥妹妹你就招一招手走西口(山西民歌)_歌词哥哥我走西口小妹妹也实在难留手拉着我哥哥的手送我送到大门口哥哥我出村口小妹妹也有句话儿留走路那个走大路人马多来解忧愁紧紧地拉着哥哥的袖汪汪的泪水止不著地流只怕哥哥我不能带你一起走只盼哥哥我早回到家门口Music哥哥我走西口小妹妹也苦在心头这一走要到多少的时候盼我也要白了头紧紧地拉着哥哥的袖汪汪的泪水止不著地流纵有千言万语难瞧我回头只盼哥哥我早回家门口紧紧地拉着哥哥的袖汪汪的泪水止不著地流纵有千言万语难瞧我回头只盼哥哥我早回到家门口只盼哥哥我早回到家门口
天青色等烟雨 而我在等你 有好长一段时间都没来更换部落格的文章了，眼见这片田地日渐枯萎荒芜，残垣断壁，人烟稀少，人气仅剩下一个荒村野寨的规模。不过没关系，杰伦很忙，其实我也很忙，这年头不景气大家都宁愿很忙，但不管再忙也还是要跟网友们聊聊天把酒话桑麻一番。所以，我决定今后要在自己的这块园地里勤于笔耕，好好的栽种字苗，祈望不久后，网友们的响应与留言能蔚然成林，绿树成荫，重建起昔日的汉唐盛世那行人熙攘，歌舞升平的长安城。所谓：「山不在高、有仙则名、水不在深、有龙则灵。」…而我则是：「文不在多、有换则新、人不在挤、有来就行」呵呵… 宋汝窑/ 天青釉色长颈瓶 (无价/传世仅70余件) 青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 元〈青花鱼藻纹大罐) 国际拍卖价成交价/ 台币NT:128,160,000 首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。 后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。 当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」 这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。 还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。 最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！...(笑) 散落残缺的青花瓷片...总让人魂萦梦系一段段从前.... 从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。 论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水， 水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺， 走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧， 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。 古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。 在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。 《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。 一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。 至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。 芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。 关于：天青色等烟雨 （原作者：lavender2390） 在陶瓷的制作里面 雨过天青是一种非常难于制作的颜色 因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天 上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高 所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的 基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的 如果留到如今，市场价不下百万。 所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我
天青色等烟雨 而我在等你有好长一段时间都没来更换部落格的文章了，眼见这片田地日渐枯萎荒芜，残垣断壁，人烟稀少，人气仅剩下一个荒村野寨的规模。不过没关系，杰伦很忙，其实我也很忙，这年头不景气大家都宁愿很忙，但不管再忙也还是要跟网友们聊聊天把酒话桑麻一番。所以，我决定今后要在自己的这块园地里勤于笔耕，好好的栽种字苗，祈望不久后，网友们的响应与留言能蔚然成林，绿树成荫，重建起昔日的汉唐盛世那行人熙攘，歌舞升平的长安城。所谓：「山不在高、有仙则名、水不在深、有龙则灵。」…而我则是：「文不在多、有换则新、人不在挤、有来就行」呵呵…宋汝窑/ 天青釉色长颈瓶 (无价/传世仅70余件)青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上 走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散 去到我去不了的地方天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我 为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然于碗底临摹宋体落款时却惦记着你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻 犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我 为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意元〈青花鱼藻纹大罐) 国际拍卖价成交价/ 台币NT:128,160,000首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！...(笑)散落残缺的青花瓷片...总让人魂萦梦系一段段从前....从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。关于：天青色等烟雨（原作者：lavender2390）在陶瓷的制作里面雨过天青是一种非常难于制作的颜色因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的如果留到如今，市场价不下百万。所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我
一. 内容上的独特性： （一）浓郁的民族气息 周杰伦创作的音乐被称为中国式R&B⑵，与之相匹配的便是充满汉民族风情的方文山的词。一个民族有着共同的地域和经济生活，有着大体相同的心理状态，和统一的语言，这种为自己民族所特有而区别于他民族的特点，反映在文学上就能形成民族风格。从某种程度上讲，方文山是个聪明的人，他能紧紧抓住中国人的民族情结，在创作中结合了汉民族特色，创造了方文山式的民族风格，使作品洋溢着浓郁的民族气息。他自己也说：“我很喜欢传统的文化的成份，都会从那边去截取一些创作的素材。” 首先在反映民族历史感表现出来。中国古代社会的战乱与更替，近代被凌辱的沉重，现代的重振雄风，这些都成了方文山创作的素材。在《乱舞春秋》里用又皮又拽的语气讲述着三国那个混乱之极的年代；《双刀》里受伤的尊严不堪的家庭被雨淋湿的唐装很东方的叹息；《双截棍》里以武林绝技击毁东亚病夫的招牌；《上海一九四三》里弥漫着吴侬软语和淡淡的忧伤；《龙拳》里终于不可一世地大声宣告：“我就是那条龙！”从混乱的中原至睡狮的复苏，中华民族的历史一一重现。正如《双刀》的歌词讲的，方文山正“透过镜头重新剪接历史给人想像。” 其次是在环境和风俗的描写上表现出来。以《娘子》为例，“娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了一幅典型的清新秀丽的江南风景画。与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。这种鲜明的南北对应，只有在中国广袤的土地上才会出现，完全不同于外国的哥特式教堂、阴森的古堡、拥挤的广场，散发着独特的属于中华民族的生活气息和风光色泽。在风俗方面，以《上海一九四三》为例，写着“岁岁平安”的泛黄春联，用楷书写着一个“满”字的老家米缸，这也是中国特有的一些民间风俗，质朴却满含深情，表现出中国老百姓对安定富裕生活的向往和祈望。 果戈理说：“真正的民族性不在于描写农妇的无袖长衣，而在于具有民族的精神。诗人甚至在描写异邦的世界时，也可能有民族性，只要他是以自己民族气质的眼睛、以全民族的眼睛去观察它，只要他的感觉和他所说的话使他的同胞们觉得，仿佛正是他们自己这么感觉和这么说的。”②民族精神、民族气息的有无，关键在于是否用“民族的眼睛”去写。方文山的歌词中洋溢着浓郁的民族气息，这得益于他有一双“民族的眼睛”，他爱旅行，喜爱北京的胡同，他用自由的心态仔细地观察大中华的每一方每一寸土地，再将获得的灵感运用到创作中去，自然产生了与众不同的独特效果。 （二）个性的嚣张呐喊 这是一个强调个性解放的年代，一个个都在大声呐喊着：“我有我个性”。面对多为青少年年龄阶段的歌迷，迎合他们年轻的心态是至关重要的。于是，在方文山的作品中，我们看到了个性意识、个性主义的存在。 所谓的“个性”，就是把个人只看作是人类和社会的一个独特分子，强调个人对社会的自我独特性、独立自主性和主体创造能力，主张以个人能力的发展为目的的独立自主、自由自觉和积极进取的创造精神，表现对个人成功、自我实现、个人尊严和权利的追求。 方文山作品中个性主义的表现也是与众不同的。他表达的并不是尖锐的个性化和叛逆性的内容，并不是那种艰难而苦楚的反抗处境，在他词中，自我与外部世界并没有构筑对立的关系，呐喊的并不是袒露、无助和唯我主义的个体心灵，抒发的并不是受挫和焦灼的感受。方文山的聪明在于他充分探究了当今年轻一代的心态，充分领悟了他们究竟需要些什么。渴望被肯定，讨厌被束缚，想大展拳脚地做自己，这是年轻一代的共同心态。他呐喊：“我要做我自己”，不是一般的歇斯底里，但却有着嚣张的、不可一世的坚定。 在《三年二班》一歌中，方文山通过“乒乓”这一独特意象，表达的是渴望被肯定、实现自我价值的少年情怀。“这第一名到底要多强(不用物问一定有人向你挑战)\到底还要过多少关(不用怕告诉他们谁是男子汉)\可不可以不要这个奖(不想问我只想要留一点汗)\我当我自己的裁判(不想说选择对手跟要打的仗)”。歌曲所要告诉我们的是：不是学习成绩好的学生才能成为优秀的学生，有特长并坚持发挥自己特长的，也可以成为一个优秀的学生。他所提倡的生活理念，就是“走自己的路”，不要盲目跟从世俗的标准，只要有属于自己的明确的生活目标，“就这样一直走”，“这种生活安详”。 在《同一种调调》和《我的地盘》中，个性意识的表达强烈极至嚣张。“我们同一种调调\不关心天气预报\因为那无关紧要\想打球下大雨照跳\只收看音乐频道\渴望在天空一角做记号\那里蓝色最好\我很了\默契无法伪造\我们同一种调调\凡事都自己主导\决定穿什么外套\有专属的铃声讯号\从不跟别人比较\只喝过冰过的饮料\很少笑\吃全麦的面包”、“开始在雕刻\我个人的特色\未来难预测\坚持当下的选择”、“我灌溉原则\培养一种独特 \观念不及格\其他全部是垃圾”、“生活不该有公式\我可以随性跳芭蕾舞\ 照节拍\手放开\静下来 \ 像一只天鹅把脚尖踮起来 \讲究快餐的这年代\也可以很天真的说爱”。是的，在讲究速食的年代里，我们要轻松地做自己，穿什么、喝什么、吃什么、干什么，自己做主，生活不该有束缚，生活不该有公式。 当然，方文山所提倡的个性主义并不是任意随行，随意胡作非为。正如在《我们在成长》里说的，“我们在成长从来不曾要知道\有话就去讲只会让我更强壮\我们在成长从来不曾要知道\一起来鼓掌活得比别人漂亮”，他倡导的是一种积极的、健康的个性主义。坚持自己、茁壮成长，他道出了广大青少年歌迷的心声，同时也是他对广大青少年歌迷的期望。 二．形式上的独特性： （一）运用了蒙太奇手法 蒙太奇是电影艺术中的一种基本表现手段。蒙太奇(montage)来自 法语，来自建筑学的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意⑶。蒙太奇思维方式不仅有着久远的历史，而且随着电影艺术在人类社会生活影响的日渐扩大，蒙太奇作为艺术思维方式和表现技巧已不仅仅是电影的专利，而开始被有意识地运用于小说、戏剧等文艺样式中，于是出现了不少借鉴蒙太奇思维实现时空交错和大幅度跳跃的作品。如果我们把作为电影艺术表现手法的蒙太奇称之为狭义蒙太奇的话，那么作为一种文学创作尤其是诗歌创作艺术特征的意象组接方式则可以称之为广义蒙太奇。 方文山深谙此道，大胆地在他的歌词创作中借鉴了蒙太奇手法，他的歌词就如一部电影，充满了跳跃的词句，乍一看哪跟哪都不搭界，但却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，构建了一个立体化的思维空间，让人有一种立体的震撼，让人惊讶文字原来也可以这样剪接。方文山自己也表示这完全得益于电影：“电影是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，一般人会直接写出来，而我就会运用电影的分镜头来写，月黑风高，一张不怀好意的脸，一把刀，一个黑影跳过墙，一摊血，我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。”蒙太奇在歌词创作中的使用，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。 蒙太奇有多种类型，有由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃的顺序式蒙太奇，有由于自然时序的倒错而产生跳跃的颠倒式蒙太奇，也有由于空间的交错而产生的跳跃性的交^-^式蒙太奇。 如方文山为康康所作的《电灯泡-I》： 今天是大晴天\你却带你弟弟出现\看到他的脸\心情马上变雨天\像伤口被洒盐\我的痛无处伸冤\约会变成梦魇\带他去电影院\想要将你的小手牵\他却坐中间\正演精彩的画面\他吵着要小便\来到了厕所里面\居然笑我\一起去逛公园\拍下甜蜜画面\回到家才发现\没有装底片 在这段歌词里，描写了几组画面：第一组，与女友约会，却见女友带弟弟出现，心灰意冷；第二组，在电影院，弟弟坐在两人之间，破坏气氛；第三组，被弟弟至厕所；第四组，逛公园拍相片回家发现没底片。这几组镜头叠加在一起就完整地表现了女友弟弟这个超级大灯泡的破坏性。这是由于情节发展进程的大幅度省略所造成的跳跃，歌词的叙事节奏得到加快，而且叙事容量也被大大增加了。 又如他为周杰伦所作的《对不起》，前面讲述铜币与戒指的失意与悲伤，后面讲述自己的情感，而中间插入了一段回忆：“我怀念起国小的课桌椅，怀念着用铅笔写日记，纪录那最原始的美丽，纪录第一次遇见的你。”这里打破了事件发展的自然顺序，对情节的展开进行重新结构安排而使歌词具有跳跃性。由于时空交错，画面跳跃，不仅避免了平铺直叙的单调呆板，而且往往能够在现实、过去、未来的巧妙掺和中营造出独特魅力。 再如《止战之殇》，就是在一首歌词里把同一时间、不同空间下发生的三条动作线进行交^-^组接：一条是“她”在台上进行最后一场演出，一条是全村的人们在座位上静静地看，有人在吵着吃糖，一条是战车已经朝村庄开来，家乡即将被包围，于画面的来回跳跃中营造悬念和紧张气氛。这三条动作线扭结在一起交^-^推进，使气氛渐趋紧张，直至令人产生有窒息之感。 作为一种阅读文本，歌词的跳跃性特征加快了叙事节奏，有效地避免了情节的拖沓和静止的景物、缓慢的抒情，从而使听腻了情歌的听众能够获得一种新的听觉感受。而且，由于跳跃性的存在，听众需要把许多个别的镜头组合在一起，这就迫使他们必须充分发挥自己的想象力，才能赋予那些断续的画面以逻辑性和连贯性。在这样一种聆听过程中，听者的参与意识和创造意识被全方位调动起来，以往的听觉记忆甚至是视觉记忆、触觉记忆等都必须以一种新的模式进行整合而形成内心视象。在此意义上说，跳跃性不仅是方文山歌词创作的重要特征，也是他独特艺术魅力得以产生的重要原因之一。 （二）贯穿始终的押韵 2004年7月，周杰伦的《七里香》专辑一推出，作为动感地带广告歌《我的地盘》在祖国大江南北广泛传唱。周杰伦用调皮的翘舌音与儿化音创造了一种听觉新感受，这有一半功劳归属于方文山的创作。在这首词里，“e ”、“ī”两个韵有规律地间隔地在每一句末尾出现，再配合儿化音，调皮、可爱的腔调就出来了。这也是方文山创作的另一个特色：善长用押韵创造歌词的音乐美。 任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词这类文艺形式更应具有节奏性。歌词是语言艺术，它以有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲。因此，我们要求歌词明快、响亮、琅琅上口，这才具备丰富的音乐性。歌词要求音乐性强，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。押韵适当，就能更完美地表达出作品的思想和感情，使它和谐好听，容易记忆和传诵。正如鲁迅说的：“新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来”，又说，“没有节调，没有韵，它唱不出来，唱不来，就记不住。”③正是这个道理。 用相同或相近的“韵”经过有规律的间隔，押到句子的最后一个字音上，从而产生了声音回旋反复的韵律感就叫“押韵”，也叫“合辙”。“辙“就是车轮压过去的印儿，意思是前一句的最后一个字是什么“辙”，后面的字也要按前面的“辙”印压上去，这样就是合辙了。方文山善于用押韵增添歌词的音乐美，几乎他创作的每首词都能押韵，更难得的是，他做到了通篇每句都押韵。 其遣词用字的灵活，玩转字音不费丝毫力气，一韵到底，令人惊叹其运用文字的功力。 曾有资深音乐人这样评论说：“在这个年代，如果没有周杰伦会更寂寞。”而没有方文山，周杰伦必定也会更寂寞。”也有人说：“林夕是属于70年代的，方文山是属于80年代的。”因为读他的歌词就好像看80年代的人最熟悉的漫画一样。他的创作风格就是突显“新”与“奇”，这也正是他所追求的。这个世界这个年代因为有了一个叫方文山的作词人，我们的耳朵才不会寂寞。
青花瓷歌词赏析 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散去到我去不了的地方 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画 不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但 是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。 “天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是 青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色 的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。 “炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋 一面呢。 “天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙 手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到 了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。 “色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽 然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来 了。 反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……
歌曲《桃花红》是电影《花月良宵》的插曲，桃花红》是王帅演唱的。山西民歌《桃花红杏花白》就是人们用桃花红、杏花白的寓意，描述了恋爱中的男女追求爱情的歌曲。
预习，上课认真，做好笔记，复习。这是学习语文最基本的学习方法。预习就更为重要了。俗话说：“好的开始是成功的一半”，所以，我们必须先做好预习，预习时可以先阅读课文，如果是短一点儿的文章，可以采用朗诵的方法。理解课文，如果不会的，可以做些符号。有的同学认为语文就是学会归纳知识要点就行了，因此，上课的时候，有不少同学不认真听课。所以，在上课的时候，跟着老师的思路走，这样你会学到很多知识。适当的做一些笔记，方便你回家复习。复习主要是回忆今天上课的情形，回想一下老师哪里重点讲，哪里略讲，这样就会有针对性的复习了。“滴水穿石，非一日之功。”学习语文何尝不是呢？天才在于日积月累，我们可以每天用上5~10分钟用在基础知识上。如果你并不喜欢总结，你可以买一本中考复习的书籍，哪里有很多基础知识，最好是你即做即评的那些，这样你就可以即使纠正你的错误加深你的记忆了！
公说公有理婆说婆有理关键还是自己的感觉……好鞋靠走，好马靠溜还是自己写来的实在……千回路转，柳暗花明不妨在思考之前多放松放松……抽只520你说你不好好写让大家情何以堪……以后怎么收作业啊！！真是的
左权民歌 山西是华夏文明的重要发祥地。她东依太行、中条山脉，西南两侧濒临黄河，成“表里山河”之势，一向是中原门户。特殊的地理形势，使她成为中华民族文化发展的重要地区，她的历史源远而流长。 上古时期，1962年发现的芮城西侯度遗址表明，远在180万年前，就有人类在此繁衍生息，这是迄今中国发现的最早的人类活动遗址。此外，旧石器时代的丁村人遗址、许家窑人遗址、峙峪人遗址等等，在山西境内发现有二百余处。继旧石器之后的新石器时代，发现有母系氏族的仰韶文化和父系氏族的龙山文化遗址千处以上。 三代时，古称“河东”的山西南部，是黄帝和尧、舜、禹建都、活动的地方。相传黄帝曾先后与蚩尤、炎帝战于“坂泉之野”，据沈括《梦溪笔谈》，坂泉在今山西省盐城附近，钱穆《国史大纲》亦采此说。“尧都平阳”（今临汾），“舜都蒲坂”（今永济），“禹都安邑”（今夏县）的传说，也流传甚广，文明的薪火一直在这里延绵着。 悠远的历史，积淀出丰厚的文化，作为民间艺术形式的山西民歌，也是蔚为大观。山西被誉为“民歌的海洋”，据统计，现在已经收集起来的民歌达两万余首。 山西民歌历史悠久。尧天舜日之下就有见于文字的，如：“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力于我何有哉！”（《击壤歌》），“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮！南风之时兮，可以阜吾民之财兮！”（《南风歌》）。我国第一部诗歌总集《诗经》中所收集的《魏风》、《唐风》共十九篇，大部分产生于山西，其中的《伐檀》、《硕鼠》、《绸缪》诸篇，至今仍然脍炙人口，显示出相当的成就。 山西民歌地方特色鲜明，艺术风格迥异。山西一百多个县，几乎每个县都有自己的民歌，而且各地民歌也各自呈现出不同的艺术风格。大致上，可以分为晋南、晋东南、晋北和晋中四个音乐色彩区。晋东南壶关、晋城、阳城、沁水一带的民歌，调式古朴；晋北河曲、保德、偏关的民歌，音调高亢，音行跳跃性大，有塞上高原特有的辽阔、雄浑之感，以憨直、泼辣、朴素的抒情见长；晋南的民歌时代气息浓郁，感情热烈；晋中祁县、太谷，寿阳、太原地区的民歌，则灵活自由、富于变化。 晋中地区左权县的民歌不同于山西任何地区的民歌，它独树一帜，自成脉络，曲调清丽而优美、风格委婉而温柔，意境新颖，诗味浓郁。如此巨大差异的存在，要从其地理环境和历史渊源上去寻找答案。 左权县位于山西省东部边缘，太行山脊中段，清漳河贯穿南北，属典型温带大陆性气候，四季分明。她雄踞太行屋脊，东俯河北平原，西窥三晋大地，地处晋、冀、豫三省之交，是交通往来的要道，历来兵家必争之地。境内群山嵯峨，沟壑纵横，奇峰竟秀，泉流众多，有“许由洗耳”之幽隐，“五指胜迹”之神奇，“千亩灵泉”之邃险，“箕山积雪”之清凉，“辽阳八景”优美怡人，名胜古迹所在多有。 左权县的历史可以追溯到距今4000多年前的上古时期。现今发现的城北文化层和黄龙洞文化层，均发现新石器时代遗物。另据《礼·月令》、《史记·楚世家》、《汉书·五行志》、《辽州志》等史料所载，上古五帝颛顼之子祝融封于轑阳，这是上古时的左权县。经过岁月的沧桑变化，供奉远祖祝融的祝融祠仍然保留了遗址（今城北火神庙），可以想象，注重祭祀活动的古人，曾经如何反复吟唱，祈祷祖先赐予他们光明和幸福。这恐怕是左权县早期民歌的萌芽阶段。 此后的建制归属上，唐尧属冀，虞舜属并，夏属冀，春秋属晋，战国先属韩后属赵，秦、西汉时属上党郡，东汉延康元年（公元220年）始立轑河县，属乐平郡。三国、两晋、南北朝时，朝代更迭，战乱频仍，县制也每多撤并。由于生产力水平的低下，民歌流传不广，又兼地处太行中腹，道路迂回，舟车难至，所以这段时期左权民歌受外界影响较小，发展也较为缓慢。 自隋开皇十年（公元590年）恢复县制，改名辽山县开始，到元代至正二十八年（公元1368年）的近八百年里，辽山县县制一直延续下来。政治的相对稳定，生产力水平的提高，为民歌的发展提供了较好的土壤。独特的风格开始形成，民歌种类也自成体系，“大腔”、“小调”、“杂曲”三大类别交相辉映。宋人张仲尹有诗： 辽阳城 颛顼分封不计年，山河俯仰景依然。 圣朝文教今沾被，弦诵家家礼乐全。 可以想见，左权民歌在宋元时期，已经被广泛传唱，家家弦诵了。事实上，从现在左权民歌“大腔”的曲牌结构中，仍然可以找到宋代“唱赚”、元代“散套”的痕迹。这段时期，是左权民歌的成型，盛行阶段。 比及明清，民歌更是贴近生活，已经成为人们抒发怀抱、寄托情感所不可或缺的表达方式。《武军山诗抄》、《辽阳痴士诗抄》等文集，和流传至今的《绣荷包》、《闹五更》、《禁洋烟》等歌词中，都不难找到历史的印记。电视连续剧《雍正皇帝》中的那个小太监，就曾不止一次地唱起《绣荷包》。 抗日战争时期，八路军前敌总指挥部进驻麻田。大批党的文化工作者和民间艺人一起，发掘整理提高民间艺术，古老的左权民歌又焕发了青春。当时的新民歌如：《彭总和咱同劳动》、《拥护八路军》、《参军歌》、《全民动员支前忙》、《将革命进行到底》等等，有力地宣传了团结抗日的时代主题。这个七、八万人口的小县，先后有一万多名青年参军，平均每年供给军粮150余万公斤，左权人民为抗日战争的胜利付出了巨大牺牲，做出了巨大的贡献。1942年5月，八路军副总参谋长左权在反“扫荡”战斗中于十字岭壮烈牺牲，为纪念这颗陨落的将星，是年9月，辽县易名为左权县。 建国后的五十多年，是左权民歌由俗到雅俗共赏，由本土到全国的飞跃阶段。各级政府非常重视左权民歌的发掘、整理工作，各地文化工作者纷纷前来采风。基层歌手得到培养，民歌的演唱技艺更加成熟，艺术理论也有了很大提高。在新时代的推动下，左权民歌这种古老的艺术形式，正孕育着新的生机，不断散发出她独特的魅力。民歌表演在诸大赛中屡获殊荣，《筑路哥哥》、《开花调》曾荣获两届全国群星奖金奖，而且蜚声海外。 左权民歌发展至今，有“万首民歌千出戏”之称，形式上更加多样，内容也是异常丰富。从曲调上说，有“大腔”、“杂曲”、“小调”三种形式。 大腔，属套曲类民歌。其曲调典雅，结构严谨，形式完整，跳跃性大，虚词拖腔较多。由序曲（“蒜圪瘩）、正曲（“劈破玉”）、尾声（“打岔”）三部分组成，序曲和尾声固定不变，正曲部分则可以由唱者随意发挥，加以增减。大腔的唱词都有完整的故事情节，唱法独特，难度较大。如《奇怪》、《大小姐下绣楼》等。
浅议陕北民歌的艺术特征论文
[摘要] 陕北民歌是我国民间艺术的一朵奇葩，由于独特的地理优势和人文环境，经过多年的发展与演变，陕北民歌形成了具有丰富的生活基础，旋律奔放、抒情自然等独特的艺术风格。研究陕北民歌，对于解读陕北文化，继承民间艺术的优秀传统具有重要的意义。
[关键词] 陕北民歌 艺术性 自然奔放
提起陕北民歌，我们不由得想起那首唱遍全中国的《东方红》，那首《山丹丹开花红艳艳》续写着军民鱼水情。就是那一溜溜沟沟，那一道道山峁，还有那滚滚逝去的黄河水。飘洒于陕北父老的口耳之间，世代不息。就在这儿——陕北的黄土地上，养育着一代又一代的中国式的农民，勤劳、朴素……
六十年前，美国人斯诺说：“走进陕北，才看到一个真正的民族，才看到真正的中华民族文化。”的确，古老的陕北民歌的源头可以追溯到《诗经》中的《国风》，在《国风》中汇集了从西周到春秋约500年间，流传于北方15个地方的民歌。而我们的祖先在劳动中创造了有节奏的喊声，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。黄土高原——在这片广袤的黄土地上，永远吸引着人民的想象力和创造力，无论是谁走进这片土地都会被一种激情所占有和征服，这就是陕北民歌的旋律，她开阔奔放，感情炽热而深沉，有浓厚的抒咏性。随着历史的漫长发展，她敞开胸怀吸收了北方各地民歌中的精华，再后来慢慢地与现代文化相结合，充实了她的内容，这其中自然饱含了生活的酸、甜、苦、辣和喜、怒、哀、乐。
陕北位于黄土高原的腹地，具有独特的地貌，大自然用它鬼斧神工的艺术魅力，精雕细刻，雕刻出黄土高原的千沟万壑。在历史上陕北属边塞要地，是我国农耕文化与游牧文化的交汇区域，由于十分优越的地理位置，历来是兵家必争之地，在这独特的环境中，产生了陕北特有的风土文化——陕北民歌。
陕北民歌具有高亢、悠扬的旋律和清新、质朴的风格，以其感情的真挚深深的撞击着每个人的心灵。民间歌唱家把内心无尽的`寂寥，炽热的企盼，复杂的感情，毫无保留的宣泄出来。真实的表现了陕北人的精神世界和陕北的自然景观、地方民俗。陕北民歌包涵了陕北人生活的全部，她们当中绝大部分是情歌，这一点与其他民歌相似，充分体现出陕北女子的泼辣与柔情，体现出陕北汉子纯朴敦厚的性格。如：只要和妹妹搭对对，铡刀剁头也不后悔。三天没见哥哥的面，拉上个黑山羊许口愿。这种直爽的表达方式，很难相信出自是见了外人连说话都脸红的陕北农村姑娘的口中。
陕北民歌道出了年轻人对纯洁的爱情追求和向往。如《五哥放羊》中“有朝一日天睁眼，我和我的五哥把婚完。”尽现了妹子对她的情哥哥细致入微的关怀和对幸福生活中期望。和这首歌相比，同样是放羊人的男主人《陕北自由汉》却是包含心酸和无可奈何的寂寞，“渴了喝凉水，饿了就吃干粮，想哭我就哭，想唱我就唱，想喊我就喊，想骂我就骂，哎……”从这点可以看出陕北民歌的热情直白，没有半点‘犹抱琵琶半遮面’之感。
解放前，有一支特殊的运输大队——赶骡队，活跃在三边，绥德，米脂及周边地区。说他们是运输大队，其实也不过是几个或者十几个人，赶着几十头骡子和毛驴，来回贩运货物，主要是食盐、毛皮等，风里来，雨里去。运输队成员大多是青壮劳力，一年四季来来回回难得有几次回家，特别是有些还是刚结婚不久的，他们为生活所迫，不得不踏上赶脚汉的路。那首和着骡子铃声的《赶牲灵》，就是他们在运输途中创作出来的：“你若是我的妹子，招一招那个手；你不是我的妹子，走你的那个路。”这就是黄土高原式的爱，淋漓尽致地唱了出来。憨直的陕北汉子，拿着陕北特有的“玫瑰花”，送给心上人表白自己的爱恋：“墙头上跑马还嫌低，面对面睡觉还想你”，感情表达的酣畅淋漓，自然、真实，生动感人。
陕北民歌传唱悠久，在今天流传面越来越大，得到了国内外越来越多的人们的喜爱。首先就是因为它唱出来的是真实的感情。其最大的特点是融合了很多陕北方言，表达出更多的情感，如《骂媒婆》：“捣灶鬼媒人两头扇，我大我妈耳朵软”。单看“捣灶鬼”、“两头扇”表现出劳动人民对媒人的厌恶，“耳朵软”更是对父母见钱眼开，不顾一切把女儿往火坑里推的责怪，表现出姑娘对落后的婚姻制度的极度不满，同时也表现出她对自由婚姻的向往与追求。
陕北民歌旋律高亢悠扬，腔调豪壮婉转，尽情的吐诉出心中的艰难悲壮，几乎是吼出来的，陕北老百姓形象地称之为“拦羊嗓子回牛声”。如奔放激昂的《艄公谣》：“日头头烤红胳膊膊弯，风里雨里我浪花花里钻。一字一顿无不凝结着艄公的血和泪，挣就个骨头练就个胆，从小就学会个搬水船”。先不说是陕北的人民为生活艰辛所迫，一句‘从小就学会’足见其中的辛酸。艄公们用高亢的嗓音倾诉着自己与黄河天险拼争，与生活的坎坷经历，没有丰富的生活经历，是不可能创作出如此大气磅礴的《艄公谣》。
陕北民歌的句式和我国历代民歌的句式基本上是一脉相承的。多为上下句结构，上句和下句章节相同，上句和下句的两个尾字押韵，形成一个段落。七言句式是陕北民歌是最普遍的结构形式。如《哭嫁》“正月里来就正月正，大花眼眼就两盏灯，弯弯眉毛就两张弓，你说心疼就不心疼。”其中也有八字句、九字句，但中间多为衬字，例如，“千里（里）的雷声（噢）万里的闪。咱们革命的力量大发展。”《长征》：“桃花（花）（那个）（还）没开杏花（花）（那个）开，站住牛惧（呀）看你上来”。“干妹子儿你好来实在是好，走起路来好像水上噢飘。有朝一日翻了身，我和我的干妹子儿结个婚”。以上都属于七言变体，它们都借助衬词，突破了七言的限制，使歌曲更加接近群众语言，上口能唱，唱起来宛转流畅。这种句式结构，从修辞手法上来看，上句或用“赋”，或用“比兴”开头，下句点题言实。虚实相结，浑然一体。每个段落构成一个画面，或是一个情景，根据内容灵活多变，使感情得以充分表现。
陕北民歌在语言上的特点是喜用叠音。常见的做法是把一个单音节字相叠，形成叠音双音节，用于句中，形成一种特有的节奏，使整个句子显得轻重缓急自然合理，形成一种音节、音响上的旋律感和音乐感，极大地增加了作品的艺术感染力。陕北民歌中的叠音通常是把两个相同的音节相叠后镶在一个单音节的形容词、动词或副词之后，中间有时加有时不加衬字“格”，构成一个音节繁复的多音节词，用它来把现实生活中丰富多彩的声音、颜色、动态等摹拟出来，呈现在人们面前，给人以直观的形象，使人感同身受，使语言富有独特的韵味。如“青线线蓝线线，蓝格英英的彩”。“一对对鸭子一对对鹅，一对对毛眼眼望哥哥。”
“对对”“眼眼”，把单个量词、名词迭连起来，借繁复的语音感觉突出形象，“对对”突出鸭子也能相依相偎，相亲相爱，何况有感情的人呢？“眼眼”强化了主人公是大花眼，眼睫毛长，暗指女孩子聪明有主意。这样，借助迭词化生硬为柔和，化抽象为具体，从而给人可观可感的立体形象和亲切动人的心理印象，同时又增强了歌词悠扬婉转的音乐美。
任何一种独具特色的文学艺术种类，都有与之相应的表现手法。陕北民歌也是这样。陕北民歌这朵在黄土地上绽放的民间文学奇葩，也有着丰富而独特的表现艺术。陕北民歌的魅力是多方面的：它是陕北文化乃至黄土文化的重要组成部分；它散发着黄土地上泥土的芳香，流淌着黄土儿女最通俗的词汇和最高昂的激情。它是我们黄土地的母语家园，更是我们黄土文化的特色和精粹。它土得掉渣、大得雄奇、美得撩人。从修辞学的角度来看，它的魅力与多种修辞手段的灵活妙用有着极大的关系。以陕北民歌歌词的修辞特色为切入点来研究陕北方言乃至现代汉语的修辞艺术，既有学术价值，又有艺术价值。贺敬之说：“一切来自人民并为人民而创作的作品和由它们组成的艺术长河是不会断头的。”正是“哪哒哒也不如咱山沟沟好”，“信天游永世也唱不完”。陕北民歌陕北的瑰宝，也是中华民族的瑰宝，尽管文明的发展已经使它更多的变形后走上了舞台，但是出于对民间艺术的传承，我们应加大对它的研究。
参考文献：
[1]郝磊。影视中陕北民歌的艺术表现形式[J]。电影评介， 2006，（19）。
[2]汪东锋。陕北民歌的迭词与叠音艺术谫论[J]。广西社会科学，2003，（10）。
600字都写不了了，1000……
关于民歌的地域文化特色分析论文
【摘要】
民歌在一定意义上是一个地区、一个民族性格与价值观的象征和标记。辽南民歌（新金民歌、金州民歌）除具有东北民歌火爆、热烈、高亢、刚直的特点，还融合了满族萨满歌舞以及山东民歌因素，体现了鲜明的辽南地域文化特色。
【关键词】
民歌；新金民歌；金州民歌；地域；文化特色
民歌，以人民集体性即兴编创、口头传唱、口口相传、代代传承的民间艺术形式和独特的文化形态，最真实、最深切地表达着民间百姓的感情、意志和愿望，在一定意义上成为一个地区、一个民族性格与价值观的象征和标记。作为东北民歌的分支，大连新金民歌除具有东北民歌火爆、热烈、高亢、刚直的特点，还融合了满族萨满歌舞以及山东民歌因素，而体裁类型多样的金州民歌也体现了鲜明的辽南地域文化特色。
一、民歌的基本类型与艺术特征
民歌，即民间歌曲，是千百年来劳动人民在生产劳动中集体口头创作、口头流传，并经过不断加工、改造、提炼而成的，是劳动人民集体智慧的结晶，带有强烈地方色彩、民族特征。一般来说，传统民歌具有实用性和娱乐性两大功能，并依据不同场合、不同功用、不同表现方式及音乐形式特点，可分为号子、山歌、小调、吟咏调、舞歌、酒歌六大类别。其中号子、山歌、小调是汉族民歌的重要类别。号子用于生产劳动过程中，劳动者配合劳动节奏和有节律的肢体运动而歌；山歌用于山野劳作、休闲或交往时而歌；小调用于休闲娱乐、或轻松劳作时而歌；吟咏调用于民间叫卖、哭丧、诗词吟诵、哄孩、哭嫁等活动中；舞歌用于节日喜庆、日常活动仪式中的民间歌舞表演，是一种融舞蹈于一体的歌唱；酒歌，即相聚饮酒时而唱的歌曲，是我国古老礼仪文化的重要组成部分。
二、东北汉族民歌的类型与艺术特征
东北民歌是指流传于东北三省的东北小调，分为山歌、萨满调和歌舞曲等。东北汉族民歌主要有劳动号子、山歌、田歌、小调等。东北汉族民歌的歌词是东北人民生活中语言的诗化，具有鲜明的地域特点，多使用衬字衬词，常带有一定叙事性，反映了东北人民开朗豪爽的性格特征和丰富的生活情趣，特别是歌词中方言的运用，更突出了东北的地域特征。东北汉族民歌的`调式主要是以小调为主，其音调高亢嘹亮、旋律宽广、节奏欢快、气韵悠长，声音运用上也比较刚直。歌曲开头常使用重复或者同音反复的表现手法，也使用“加花”、“紧缩”等表现手法。代表性曲目如《东北风》、《小拜年》、《摇篮曲》、《回娘家》等。
三、大连新金民歌的艺术特点
大连新金民歌起于新金县（现普兰店），融合了民歌小调、受满族萨满歌舞影响的单鼓音乐、从河北滦州传来的影调戏、当地民间鼓乐和东北“二人转”，以及山东民间文化等因素。新金民歌既有东北民歌火爆、热烈、高亢、刚直的特点，又有山东民歌质朴、醇厚、诙谐、风趣的特点，同时在影调戏的影响下，还具有了细致、曲折、婉转的韵味。新金民歌的体裁种类丰富，主要有小调秧歌类、单鼓音乐类、皮影音乐类、劳动号子类、古曲类、新民歌类。大连新金民歌的调式大多为大调式，且短小精悍，音调高亢、嘹亮；也有一部分为小调式，用来表现诙谐、幽默的情绪。新金民歌一般采用真嗓演唱，多用衬腔、衬词和甩腔，要求吐字清晰、口形美观。在演唱形式上分为独唱、对唱和“一人领、众人和”等。还有一些民歌是唱、说结合，与观众对答互动。新金民歌的伴奏乐器主要有扬琴、三弦、阮、笛子、二胡、板胡、唢呐、打击乐器等。内容主要有唱男女爱情、劳动欢愉、四季风光、家园美好等。代表作品有《卖饺子》、《打纸山》、《梅花开得好》、《猜花》、《四季花儿开》等。
四、金州民歌的艺术特点
金州民歌体裁类型多样，主要有小调、劳动号子、秧歌调、单鼓调及其他杂调等。金州小调曲调流畅，其调式主要为五声音阶和七声音阶，节奏多为2/4拍和4/4拍，演唱形式主要有独唱、齐唱、对唱等。金州劳动号子也称为海号子，一般为中板速度，曲调铿锵有力，它鲜明地反映了金州渔民的豪放性情。根据分工不同，金州劳动号子主要有捞鱼号子、摇橹号子、拖船号子等类型。金州秧歌调是一种载歌载舞的民间小调，作品如《看娃娃》、《小寡妇观灯》、《盼情人》等，另外还有以民间故事为题材的叙事性的歌调，如《十八相送》、《梁山伯与祝英台》等。金州单鼓调也是一种歌舞音乐形式，起初主要用于祭祀、跳神等宗教性活动，后逐渐演变为一种民俗娱乐形式。另外，当地艺人结合二人转、金州影调、大鼓书等音调，还发展出一种所谓的杂曲杂调样式。除上述金州秧歌调的曲目外，代表性作品还有《卖扁食》、《关花灯》、《二姑娘拜年》、《小寡妇观灯》、《四季调》等。
总之，辽南民歌既有东北民歌的总体特点，也融入了山东民间文化等元素，其质朴、醇厚、诙谐、风趣、细致、曲折、婉转的韵味，凸显了辽南的地域文化特征。