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偶像，总是人们叙述的焦点和议论的中心，或是才华横溢的，或是一枝独秀的，或是驰骋疆场，攻无不克的，战无不胜的；甚至于他们的一些细微之处让我们感动的，从这种感到中，从这种感动中，让我们找到了坚定的理由。 大凡为青少年所喜爱的，都是些活力四射，潮气蓬勃的歌星影星。诚然，他们是时代的象征，是历史发展的产物，是一种不可多得的精神文化。然而他们又像魔鬼一样令大多数青少年人为之魂牵梦绕。湖北省有一年轻青年，过分崇拜刘德华，因而放弃家中的老父老没母，发誓今生今世一定亲眼见上刘德华一面。于是奔驰到刘德华的演唱会，天赐良机，她见到了刘德华。可追星的欲望仍不能得到满足，痴心使她不能自拔。其父气急败坏，在接她回家的时候跳楼自杀。而她仍然吃迷不悟，依旧进行着自己的计划。 血的教训告诉我们要学会有选择的崇拜偶像，要适时适度，适可而止。不要总是迷恋于别人的音容笑貌或宏伟事业而不能自拔，要学会鉴别，要将对别人的倾慕化作自己工作过程中的动力。 所谓‘‘近朱者赤，近墨者黑。我认为要崇拜英雄，崇拜对国家和社会有贡献的人。据记栽，大名人柏拉图有一位学生当时就非常崇拜自己的老师。老师的思想、精神好的生活习惯，都被学生引为己有。在想老师学习的生涯中，学生在不断的充实自己，完善自己，最终，这位学生也成了一位像老师一样有名的人物。什么样人才应该作为我们的偶像？唱与不唱——一个国家的尊严。以其精湛的唱功，扎实的打功，漂亮的演技闻名于世的梅兰芳先生，一生都奉献在了人民艺术的崇高事业上，为祖国戏剧的发展而宵衣旰食，但当祖国母亲遭到外敌的入侵时，他毅然决然的畜起胡须，宁愿终止自己所溺爱的事业，也坚决不为日本强盗唱一字一句，其赤子之心，昭然天下。他要唱，但更唱给普天下的百姓听；他不唱，也正是出于满腔爱国的热血。从偶像梅兰芳身上，我们对爱国，对人格尊严的感悟更加深了，信念更加坚定。做与不做——一个公仆的奉献为打击恶势，除暴安良，她奔走在崎岖的山路上，歪斜的田埂上，破旧的门槛前。人民永远势她心头的牵挂。曾有人对她说：“做个局长，只要舒舒服服做做表面，何必奔波忙碌呢？”她用行动作出了回答。她走了，长歌当哭，十里长街，白花胜雪，挽幛如云，她势人们心中永远的丰碑！她做，与人民有益的事，她不做，也是出于对人民的爱。在她的心中，有对人民最虔诚的尊重！白花皑皑，铁骨铮铮。有任长霞作为偶像，万民之富！她的奉献，她的执着永远是人心中的一团火！为与不为风华正茂，被无情地判上双耳失聪，许多人认为，他，完了。因为他是一个音乐家。可他没有屈服，用牙咬着筷子，手拨动橡皮筋：“我要扼住命运的喉咙，它妄想使我屈服，生活是这样美好，活它一千辈子吧！”他谱写9首交响曲，32首钢琴奏响曲，1首小提琴奏鸣曲，16首弦乐回重奏证明了他的顽强不屈，努力奋斗。他所为，因为他对音乐的热爱，对生命的渴望，他不为，也是出于咬战胜困难的决心和勇气。“我要扼住命运的喉咙！”谁听了这句震聋发的话部位之动容？持之以恒，永不放弃，让我们的偶像贝多芬熠熠，生辉！没有个拉丹东峰孕育的第一滴水，就没有长江的波澜雄壮，浩荡千里；没有数倍体积于树冠的发达根系的滋养，就没有大树的高可参天，遮天蔽日；没有一腔热忱，无私奉献，持之以恒的偶像们的活跃，就没有世界的蒸蒸日上，欣欣向荣！让我们选择合适的偶像，向着他们的足迹，汲取他们的长处，不断的完善自己，想更深更远的海洋迈进！
在平平淡淡的日常中，大家都接触过 作文 吧，作文根据体裁的不同可以分为 记叙文 、 说明文 、应用文、 议论文 。 这里给大家分享一些关于以 以我的偶像为 话题作文 600字精选10篇 ,供大家学习。
以我的偶像为话题作文600字1
偶像，这是每个人心中向往的目标;偶像，是每个人心中一颗明亮而闪耀的星星;偶像，是每个追求的高标;偶像之所以被称为偶像，是因为他们有无限大的力量和实力才会被我们称之为偶像!
大多数人的偶像都是荧幕上那些光彩的明星，演员等等，但还有一小部分人的偶像并不是那些名人，而是一些普通人罢了，他们没有华丽外表，也没有上百万的家产，他们有很多事用钱买不来的东西!而我就是那一小部分人!
我的偶像就是一个天生平凡的人，她没有华丽丽的外表，也没有上百万的财富，但是她有一颗美丽又纯洁的心。她就是——我的母亲，我的母亲有着一副憔悴的脸庞，一头乌黑亮丽的长发，可惜并不是长发及腰的头发，还有一对囧囧有神的大眼睛和一对原本靓丽的手去人为了一个家庭经过日晒雨淋变得粗糙起来，微胖的体形，不高挑的身材。在外人看来，明星比我的母亲好看多了，外人会认为，这有什么可以当偶像的?但我并不这样认为，在我的眼中，我母亲是全天下最美的女人!
我的妈妈平时看起来并不和蔼，那是因为她没时间，她整天在家庭与工作的地方来回奔波，为了我和姐姐每天出去赚钱，好的都留给我们!其实在发生那件事之前，我并不认为我妈有多么的耀眼，刻在那之后我就发现原来我的妈妈是那么好的一个人。
那件事是发生在一个微微小雨的日子，我独自在家，窗户外面黑乎乎的，似乎正在酝酿一场狂风大雨!我因为胆子小怕独自一个人在黑漆漆的环境，于是拿起手机打给妈妈——“嘟-嘟-嘟，喂，妈妈，下雨了，外面好黑，我怕，你可不可以买点吃的回来陪我啊”我拨通电话立刻说道。手机那头响起一个苍白无力声音“啊?好吧”妈妈爽快的答应了!我挂断了电话心情变得舒服起来了。
大概过了半个小时，外面响起了一阵阵敲门声，我跑去开门——妈妈回来了，第一眼看到妈妈全身湿漉漉的，看到妈妈没撑扇就骑单车回来了，看到妈妈这样，一股油然而生的伤心从我后背涌来，妈妈把单车推进来了。放好单车，“吃的凉了，我给你热热啊”妈妈用热情的语气对我说道，看着妈妈拿着食物走进厨房，我的心中莫名起来了一股歉意。我立刻走进厨房对妈妈说：“妈，让我来吧，你去换身衣服吧，别感冒了。”妈妈没说什么，脸上带着一微笑去换衣服了。
从那以后，妈妈就成了我的偶像，因为我知道，妈妈，永远是我心中避风港!
以我的偶像为话题作文600字2
他，被誉为诗神;他，被誉为词圣;他，被《时代周刊》评为中国历史最有才华的人;他，是我的偶像——苏轼。
苏轼的才华是全面的。唐宋八大家之一，豪放派的主要代表人物。历史、地理、金石、天文、占卜、吟诗、作词、书法、画画、写作他都样样精通。吃饭，他吃出了东坡肉;穿鞋，穿出了东坡鞋;戴帽，戴出了东坡帽子，可以说在衣食领域引领风骚。他强调文学的独创性、表现力、艺术价值，强调“有为而作”。欧阳修曾这样评价他：“此人可谓善读书，善用书，他日 文章 必独步天下。”
据说在苏轼考进士时，欧阳修是主考官，刚好他的弟子曾巩也要考试，便给他叮嘱叮嘱，让他去了。在欧阳修阅卷时，发现有一个考生写的八股文特别好，他认为只有他的弟子曾巩才能写出这样水平的文章，于是想把他封为进士，但又怕别人说闲话，就让他列在第二名了。但第二天揭榜时却发现，这个第二名竟是一个没听说过的人——苏轼。于是决心见见他，想看看这位水平能比自己教出的弟子还要厉害的人到底是何方神圣。
果不其然，苏轼不但有才华，对人也极礼貌，非常温文尔雅。欧阳修大声赞道：“此乃可造之材!”于是苏轼便顺利成章的当上了欧阳修的.得意门生。
苏轼不仅有才华而且还重情义，在苏轼当上杭州巡抚期间，他的妻子染上重病，后因治疗无果，去世了。苏轼大为震惊，非常悲痛，为其妻子吊丧三年，并在其期间为妻子种了三千多棵树，并对天发誓，终生不再娶妻。
为了让自己暂时忘记妻子离世的悲痛，他把所有精力都投入到了工作当中。期间为杭州修建了苏提，当时人们称赞道：“东坡处处筑苏堤”，修建的苏堤至今仍在发挥作用。
乱世浮尘中，还有一个一身正气的人。
他就是我的偶像——苏轼。
以我的偶像为话题作文600字3
“偶像”是一个名词，它的意思是崇拜的对象。有人崇拜歌星，影星，球星等等，而我却和他们不一样，我崇拜老师。也许有人会问“老师有什么好崇拜的，我崇拜的可是现在人气最高的歌星呀!”但我却不这样认为。我们是花朵，老师就是园丁，灌溉着我们;我们是大树，老师就是阳光，照耀着我们。
她是我的老师——黄老师
黄老师是我们作文兴趣班的老师，她弯弯的眉毛下面是一双大大的会说话的眼睛。
她上课十分有趣。嗯，就说上一次吧，那是我第一次到她的作文兴趣班上课。她正在让同学们轮流到讲台上表演节目。我很想上去表演，可又担心自己是新来的，同学们会笑话我。黄老师用她那大眼睛在教室巡视了一遍，她似乎发现了我渴望的眼神，就选我到讲台上表演。
表演什么好呢，我犹豫地站了起来，对了，就表演我拿手的好戏：演唱神曲《忐忑》。我模仿电视上别人的样子挤眉弄眼地大声唱了起来：“啊～啊～哦～，啊～啊～哦唉……”同学们都被我的表情和歌唱逗得哈哈大笑，有的还笑得前俯后仰。
我原来还以为我这么唱搅乱了课堂，老师会觉得不好，批评我呢?可是黄老师却笑眯眯地看着我，不但没有批评我还让同学们把我演唱时的表情、动作说出来，写下来。整个课堂也就变得活跃而热闹起来了。黄老师就是这样让平时枯燥的作文课变得轻松愉快。
黄老师上课的时候还常常给我们讲一些精彩动听的 故事 ，来激发我们学习的兴趣。她肚子里的故事真多。有一次，她给我们讲了《淘气瓜瓜》的故事。她用娓娓动听的声音和传神的动作给我们讲述了淘气瓜瓜因为淘气闯祸的事例。我们都听得十分入迷，仿佛瓜瓜这个人就在我们身边一样。原来，黄老师是想通过这个故事来告诉我们，在写人时，要通过叙述几个具体事例来突出人物特点，这样的作文才是一篇好的作文。
在黄老师的教导下，我的作文水平有了很大的提高，她让我觉得写作文是一件多么有趣的事情。
以我的偶像为话题作文600字4
波涛汹涌，海浪来袭。只见碣石山顶上，站着一位身穿盔甲，气度不凡的男子，此人神情中尽是统一中国的雄心壮志。大海气吞万物的壮阔景象尽收他的眼底，他一声悲叹：“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。”他便是我的偶像：一代枭雄曹操。
在多数不理解曹操的人眼中，曹操就成了生性多疑、狡诈的人。而在我的心目中，曹操的形象却十分伟岸，他心怀远大抱负，在历史舞台上纵横六十五个春秋。他的英雄故事，时时让后人感慨莫叹，观其一生。他挟天子以令诸侯、收黄巾、讨董卓、破陶谦、平张邈、杀吕布就是这样一位有军事才干的旷世奇才，曾统一了中原以北地区，如今让我崇拜不已。
曹操生在乱世，却不曾放弃梦想。他为了实现对众人的承诺，率军与袁绍对峙，最终破袁。这是毅力，是仗义，更是诚信。曹操的一句“宁我负人休教人负我”，却因后人的`误解，将他钉在了耻辱柱上。作为他的头号小粉丝，我只想说，在不讲诚信的环境下，不能轻信人言，避免过于老实而吃亏上当，这有错吗?在我的心目中，这叫意志坚定、勇往直前。想到这，他不达目的不放弃的精神，在我的心中又掀起了一道波澜。
当年的曹操，不惧别人冷眼，风雨兼程为达自己的宏愿而迈进脚步，坚持不懈。他不仅拥有远大的报复，还才华横溢、满腹经纶，他的诗中尽显豪迈之情和宽广的心胸。他曾写下了《龟虽寿》这样慷慨激昂的诗。一句“老骥伏枥，志在千里;烈士暮年，壮心不已”，足以看出曹操积极进取、乐观自信、不信天命、奋斗不息，对伟大理想的追求永不停止的精神。
曹操，你的英雄 事迹 让我惊心动魄，你的意志让我真心佩服，你的才华让我万分倾慕，你的雄才大略让我崇拜不已。你就是那乱世中的英雄，是我毕生最崇拜的偶像。
以我的偶像为话题作文600字5
我身边有这样一个她，她像清晨的雨露滋润我们的心田，又像金色的太阳给予我们温暖，她就是我心目中的超级偶像—陈老师。
陈老师很漂亮。长长的睫毛下两颗炯炯有神的大眼睛，闪烁着智慧的光芒，一头秀发如泼墨一般乌黑亮丽，一阵风儿吹过，“沙沙沙，沙沙沙……”头发奏出了美妙的交响，在高空跳起舞来，这时，你从陈老师身边走过，你可要小心点，小心被陈老师迷倒哦!
一节语文课上，为了让我们对标点符号的认识更深一层，陈老师特意编了一个 寓言故事 ，这对我们果然有效果，可是刘东豪却一直拼命的啃手指头。老师看见了，微微一笑，风趣地说：“最近我发现了一种新零食，它携带方便，不会过期，原味保鲜，百吃不厌，那就是大名鼎鼎，越嚼越有味的东豪牌手指头。”我们听后都捧腹大笑，连刘东豪自己也被逗乐了，从此以后，他再也没有咬过手指头。
“叮铃铃……”下课了，我的超级偶像摇身一变，变成了一位活泼可爱的大姐姐，参与到我们的活动中来。女孩玩的东西，她样样精通。她的拿手绝活，要数跳绳了，“预备，开始”老师立刻跳起来，我们也跟着数起来，“1、2、3、4、5……”哎呀!把我们都给数糊涂了。你瞧，陈老师跳的速度可真快，似一呼而过的疾风;陈老师跳的花样可真多，似一位神奇的 魔术 师;陈老师跳出的声音可真好听，似一首美妙的踢踏舞曲……
陈老师的QQ空间是我们班的秘密基地，珍藏了很多不同风格的照片：雪地里，我们摆出了各种搞怪造型;同学的生日会上，有杨乐的调皮 蛋糕 脸;拔河比赛中，记录了我们同心协力的瞬间;六一活动时，大家的脸上都洋溢着幸福的微笑……这一份份记忆，也永远珍藏于我们心底。
我的超级偶像——陈老师，她就是我们的知心好朋友，有了她的'陪伴，我们就是天底下最幸福的孩子!
以我的偶像为话题作文600字6
我经常听别人说，他们都很崇拜NBA的球员科比，连买球衣都要买同号的;也有人崇拜苹果的创始人乔布斯，说他是人类的神话;还有人崇拜周杰伦， 唱歌 的样子被他们模仿得惟妙惟肖。但我呢，我也喜欢这些明星，但要提起我的偶像，我还是崇拜我的哥哥。他虽然不是明星，但他就是我心目中的偶像。
哥哥比我大5岁，虽然个子不高但却英气风发，少年得志。走在大街上，有很多人看来他还有回头夸上一句："这孩子真帅!"。他的发型很酷，双目有神，鼻子直挺，两道剑眉格外有型。有一次，我到他家玩，远远望去，只风一张照片挂在墙上，我还以为是明星的海报呢!走进一看，原来是我哥哥!难怪很多女孩都喜欢他呢!
哥哥的钢琴弹得特别好，他还考了音乐学院附中呢。现在，他经过激烈的角逐，考上了奥地利维也纳音乐学院，虽然，哥哥与我们隔着千山万水，我也有半年多没见他了，但我依然忘不了他指尖下流淌的美妙琴声。
记得有一次 除夕 ，吃过年饭，我和哥哥、姐姐表演钢琴，姐姐弹得很熟练，我也作了精彩的表演，赢得了大家的掌声，但哥哥的琴声足以让人震撼!只见他端坐在琴上，表情专注，当音乐响起时，我们的耳畔响起的仿佛是天籁之音，音乐声时而急促，时而缓和，时而热烈，时而温柔，我仿佛被他的琴声带到了 传说 中的挑花岛，神秘而美丽，只见高山流水，花团锦簇，鸟语花香。此时，哥哥沉醉在自己的音乐世界里，他的脸上熠熠生辉，光彩夺目。
琴声停止了，我不禁拍手叫好："哥哥，我太崇拜你了!你弹得真好!"从那以后，我弹琴不机械化而是把自己的感受带进去，我的琴技大有收获，还得了江岸区艺术小人才一等奖呢!这个功劳还得归功于哥哥对我的影响呢!
哥哥不仅琴弹得好，还很有运动天赋，打球、 游泳 都是一把好手，练出了英俊的身材和强健的肌肉。他对我这个小弟弟可关照了，每次都很让着我，从不跟我们小的争什么，我觉得他是个有风度的哥哥。
在思念中，不知道只有十几岁的哥哥独自一人在维也纳过得怎么样?我仿佛又听见他行云流水般的琴声，看见他帅气的脸庞。哥哥，我的偶像，你在他乡还好吗?
以我的偶像为话题作文600字7
篮球 是一项大多数中小学生喜爱的运动，它能增强我们的反应能力，让我们的身体更强壮。每次走到篮球场，都能看见喜爱篮球的人在打篮球，而我也不例外，每当有篮球比赛时，我都会去关注一下。
我刚接触篮球时，只会投投篮，投进一个就很开心了;但现在，我已经是一个篮球高手了，如果没投进，那就会令我特别得难过，因为，我可是个高手!
一天早上，我打开电视机，换到CCTV5这个频道，一看，现在播出的是NBA常规赛，虽然总决赛都比完了，但我还是坐在床上津津有味地看了起来。
这场比赛是金州勇士队打洛杉矶快船队，我在勇士队里找了一找，马上就看到我的篮球偶像--斯蒂芬·库里，他是勇士队的后卫，他的三分，是谁都佩服的，因为我也喜欢投三分，所以他就成了我的偶像。
比赛到了第二节，勇士队发球，球到了库里中，库里运到前场，传给了另外一个人，那个人持球突破，可惜没进，他好像是弥补他的过失，一下抢到了篮板，传给了库里，库里站在三分线外，毫不犹豫地投了个三分，“哗”的一下，球进了。
不一会儿，掘金队发球，他们本来想来个快攻，但被勇士队拿到了，勇士队马上给了后卫库里，库里又投了个三分，球又进了，连解说都佩服了。
那天晚上，我又看了篮球公园，正好是对库里的采访，库里告诉我们，打篮球也不是一件容易的事，他每天都要训练，比如投500个三分，200个高难度上篮等，我一听，惊呆了。
原来，打篮球也不是想象中那么得容易，学两个绝技要花上好几天，有时候还会受伤。库里还告诉我们，打篮球也是要用脑子的，如果不反应快一点，就很可能出错，导致丢分。所以，学每样东西都先要好好学习，学到了知识，才能做出正确的判断，才能像库里那样有成就。
以我的偶像为话题作文600字8
提起偶像，想必在每一个人的内心深处都刻着一位让自己崇拜的偶像。有些人崇拜诲人不倦的教师，有些人崇拜光芒显耀的明星，也有些人崇拜生已育已的父母……而我的偶像是风趣幽默的老爸。
在某一个星期天，我央求我的爸爸领我去放风筝。爸爸拒绝了又拒绝，我就缠着他，他只能哭笑不得的答应。我们来到了一块空地上，悄无声息，一个人都没有，地上只有一些枯草不时天空中有鸟儿飞过。然后我们开始弄线，把风筝安上一根杆。我和爸爸就开始了放风筝，可风像一个调皮的孩子，东吹一会，西吹一会。风筝便跟着风一会向东，一会向西。我卖力的跑着。
过了一阵子，我坚持不住了，我把风筝扔在地上，恼怒的说：“人不坚持是不会成功，这么轻易就放弃，将来遇到一些困难，那不就完了吗!”我听一，心里的愤怒消失了不少，我渐渐冷静下来，恍然大悟的想到：“对呀，爸爸说的很有道理。”我对爸爸说：“爸爸我知道了。”然后我们继续放风筝。
终于，功夫不负有心人。风筝飞得又高又好。我高兴得笑。爸爸说:“明白了吧!”我说：“我知道了，只要坚持不懈就会成功”。爸爸非似的点了点头。
我崇拜我老爸的坚持不懈，有时他也很严肃，有时做事严谨，还一丝不苟。有时让我明白许多道理，使我受益匪浅。
一天晚上，我有一道数学题，百思不得其解。爸爸走过来看了，语重心长地说:“凡事不要马虎，多思考。”爸爸指着我写错的地方一点，我的脑洞顿时开朗，爸爸看到我改完就走开了。
这就是我的偶像，严肃一丝不苟的老爸。每当我遇到挫折的时候，我总会在心里默默的想起我的偶像老爸，还记他的坚强，还记的他对待挫折时的从容。他的话总是会在我孤单无助的时候，为我照亮黑暗的前途，为我遮风避雨，为我解开困难。
以我的偶像为话题作文600字9
我最崇拜的科学家是爱迪生，大家可能都认为我是崇拜他发明了电灯，如果你们这样想，那就错了，我是崇拜他的坚强与毅力。你们问我为什么崇拜他的坚强与毅力，那我就告诉你们吧!
爱迪生一生只上过三个月的小学，他的学问是靠母亲的教导和自修得来的。他的成功，应该归功于母亲自小对他的谅解与耐心的教导，才使原来被人认为是低能儿的爱迪生，长大后成为举世闻名的“发明大王”。
爱迪生很喜欢科学。他很小就在自己家的地窖里，储存了几百个各种试验用的瓶子，建起了一个小实验室。他把平时省吃俭用的钱，全部花在购买化学用品和化学仪器上。但光靠这个钱是不能满足试验需要的，于是，他就到火车上当卖报童。他每天清晨登车，晚上九时后回家，搞完试验常常到深夜才能休息。后来，他发现，火车上行李车厢中有一间吸烟室未用，他就把家中地窖里的试验品搬到这上来，坚持做化学试验。在这里，他还学会使用在这儿的一台印字机，并能用电报号码记录当地新闻，办了一份报纸。这份报纸大受欢迎，销路可观，此时他才十二岁。有一天，火车摇晃，行李滑下来，把他试验用的一支磷杆摔到地下，车厢立即着火。火被赶到现场的人扑灭了，可是车长却打聋了他的耳朵，造成爱迪生终身残废。车长还把他的“实验室”和“印刷房”里的东西统统踢到车下。可是爱迪生终究没有放弃，继续开始他的实验“生涯”。直到晚年，他还是继续他的实验。
爱迪生的坚强和毅力使我感动，爱迪生不使我崇拜，是他的坚强与毅力使我崇拜!
以我的偶像为话题作文600字10
今天是我考四级电子琴的日子，因为我准备的比较充分，所以感觉不太紧张，但真正让我感到兴奋的是我终于可以和我的`偶像李同学一起玩了。
说起李同学，那可不一般，她是我们班上的尖子生。当我四岁开始弹琴时，我们俩就是同学，但因为每次上课只有一个小时，而她又要赶时间跳舞，所以总是匆匆而来，匆匆而走，我们俩在一起很少能说话。给我印象最深刻的就是星期天上课的时候她总是坐在左边的第一个位置，而且身体坐的非常的直，因为这个原因，所以周测她总是第一个。当她上台考试的时候，面带微笑，从不紧张。而她弹琴的时候感觉非常的大气，节奏感非常的好。听了她弹琴让我得到了很大的享受。我问爸爸为什么她弹的感觉就是和其他同学不同?爸爸告诉我，首先她身体坐得非常的正，腰板非常的直，身正自然心正，心正自然万物正，这样她弹琴的时候就可以“感天地之变化，凌四海之威严”。第二，她非常喜欢弹电子琴，这从她每次上台都面带微笑可以看出来。当她弹的时候，她和琴已经合为一体了，琴音是她感情的延续和表现。第三，当她弹琴的时候，在她的周围可以形成一个气场，这个气场可以影响你的情绪，让你的心情变得舒畅。达到这种水平有时需要天赋，人力所不能改变，但更需要平时的刻苦努力和脚踏实地地训练。
这次考试我们都考的很不错，虽然成绩没有下来，但是我们得到了老师和家长们的一致表扬，最重要的是考试后我和小伙伴们在一起玩游戏玩得非常地开心，而且玩了很久，家长们都没有管我们。中午当我们从考点出来以后，我们到大酒店一起痛快地吃饭，我端起了酒杯，大声地对李同学说：“偶像，明年咱们接着干!”
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中学生，作为多元文化影响下的青少年，他们不再仅从同一个视角、同一个层次去理解世界，不再像过去的人那样被动地去敬仰成人所强加给他们的偶像，他们拥有自己评价、选择崇拜对象的能力和标准，也拥有自己看待偶像的独特视野…… 偶像，作为一种认知和情感的符号，在青少年中存在着巨大的消费市场，对他们的生活态度和行为方式产生了无处不在的影响。中学生，作为青少年的主要群体之一，由于其特殊的年龄阶段（青春期）和生理特征，对偶像的崇拜更突显出独特的方式和特点，他们对偶像的自由感知和多元理解能够从一个侧面折射出当代中学生的精神生活和个性发展，这对于了解他们的年龄特征和身心状况十分必要。 “偶像崇拜”极为普遍 偶像崇拜，作为一种青少年文化反哺现象，在中学生群体中是普遍存在的。 中学生崇拜偶像如此“踊跃”，主要原因在于偶像崇拜对于处于特殊年龄阶段的中学生来说有着不可低估的作用： 第一，自我确认的需要。处于青春期的中学生需要确定自我意识、形成自我角色，在这一阶段容易产生同一性的危机与混乱，即无法正确认识自己、自己的职责和自己承担的角色，也就是埃里克森理论中所提出的“同一性危机”，处于“偶像崇拜期”的青少年急需在荒芜的内心世界中树立值得仰慕的新偶像并加以自居，从而满足自我确认的需要。在访谈中，许多中学生表示“想成为像偶像一样的人”，“通过接触偶像，我知道自己应该做什么”，“偶像可以为我指引前进的方向”。 第二，补偿心理的作用。众所周知，儿童对自己的父母都有一种强烈的依赖感，但随着年龄的增长，生理和心理的成熟，尤其是到了中学阶段，青少年逐渐摆脱了这种“心理断乳期”，一直生活在父母影子中的他们希望逐渐走向自主自立，要求摆脱成人对他们的束缚，由此出现了对父母自然而然的疏离。在这个过程中，中学生往往会出现“情感脱结”，从而产生无可依靠的感觉，使得他们渴望在其他人群中寻找父母的“替代品”，寻求一种遥亲感，以补偿脱离对父母的依赖而产生的情感真空。正如一位访谈对象所说：“偶像可以给我情感上的依托，我可以对他（她）笑，对他（她）哭，把自己心中的小秘密透露给他（她）……（偶像）和我一同分享喜怒哀乐……” 第三，精神寄托的载体。中学生向往多姿多彩的生活，但学习、生活中的压力却使得他们不堪重负：整日学习、学习、再学习的单调奏鸣曲使本该丰富的生活变得格外乏味；父母老师的训导、同学之间的关系紧张又给他们本该靓丽的生活蒙上重重的灰色……在超负荷的心理负担下，青少年寻求宣泄、解脱和释放，偶像就成为了他们的精神支柱。拥有偶像使他们感到精神有所寄托，搜集偶像的资料、参加偶像的活动使他们体验到紧张生活外的一丝轻松、一丝乐趣，在现实中无法实现的心愿可以在感受偶像特质的过程中获得心理上的满足和支持，“偶像是我生活的寄托，收集他的有关资料是我每天唯一的乐趣……”，“每天放学后听听他的歌，紧张了一天的神经顿时轻松下来……” 但其实偶像崇拜也有利与弊两方面： 偶像崇拜的利：崇拜偶像对青少年的成长有正向积极的功能。处于人生蜕变期的青少年，身心急速发展的结果造成适应上的困难和情绪上的失衡，此时若能有良好的楷模作为认同或效法的对象有助于成熟与发展。每一代人都会有自已的偶像，20世纪70年代，学生心目中的偶像可能是董存瑞、黄继光等革命先烈；20世纪80年代初，学生心目中的偶像可能是爱因斯坦、爱迪生等科技巨匠，当他们把某人当成偶像之后把崇拜转化成无穷的精神动力，给自己制定一明确的生活学习目标，在学习生活中更加努力。从而获得了很大的成功。人人心目中都可以有崇拜的人，重要的是，对自己修养性有很大帮助的人是可以崇拜的。有人欣赏李白“天生我才必有用”的自信；有人崇拜海子“面朝大海，春暖花开”的美丽。智者见智，仁者见仁，这样的崇拜才有助于我们提高自己的修养，才能从中学到知识，才能达到人生的境界。 偶像崇拜的弊：偶像崇拜对青少年的成长也有负面消极的影响。如果过度或盲目崇拜偶像的结果，除了使青少年过于理想化，逃避现实或一味追逐潮流而失去自我的成长，使青少年产生严重的认识失调，使得理想与实际无法相互结合一起，造成眼高手低、好高骛远，过度幻想的现象。曾经也成为过“明星”的牧羊姐妹，雷锋……等等对于现在大多数的中学生来说都太“遥远”了，电视，广播，报纸等各种新闻媒体几乎都有专栏对娱乐新闻进行报导，大街小巷的功放传来的全是当红星的歌曲，荧屏里明星们多资多彩的生活无不在引诱着年轻的心灵——只要能走红，就不用念书受苦！可以到处旅游玩乐，可以被歌迷崇拜，可以毫不费劲地赚大把的钱……我们能说什么？娱乐公司的宣传，媒体的炒作……让无数十几岁的中学生不知道或无视成功背后一样要付出汗水，只看到舞台上炫耀的光环。不是人人都适合作明星的，但娱乐公司的明星们多数是如何包装出来的以前不知道也就算了，现在都知道有“星探”、各类电视台经常 举办某某选拔赛，让中学生们沸腾，觉得成为明星的路并不太难走。相比之下枯燥的学习每天重复，不知道是否能挤上“独木桥”步入大学，应还有应试教育上家长和老师双重压力，足以得知哪一项的吸引力更大了。崇拜偶像可以是学习他的精神，树立自己的榜样。事实上， 又有多少中学生是把明星的品格魅力，奋斗精神作为自己学习的对象呢？恰恰相反，中学生“追”星表现出来的往往是：感性的成份多，理性的成份少，模仿外在的多，注重内在的少，赶时髦，扮酷，追流行，崇时尚，这才是他们“追”的主要表现。但别忘了，吸引你的不应该是外表，而应该是你的心灵。不得不承认，即使是文体明星也不乏优秀者，是我们学习的榜样，但也不乏腐朽者。有些青少年，拿着父母的血汗钱，仅仅为了看一场明星的演唱会，很多青少年为了明星荒废了学业，甚至还有人为了明星而自杀。可以肯定地说好多人能清楚地说出某某明星的生日、喜欢的颜色、爱吃的东西，却连自己父亲、母亲的生日和喜好都不知道。不能不让人心痛。盲目地崇拜明省星不光会影响学生对文化知识、创新技能的学习，更会造成学生好高骛远、好吃懒做的习惯。很多“追星族”往往只看到明星们光彩照人的一面，忽视他成功背后所付出的汗水及辛劳。 其实喜欢明星，崇拜偶像并不是一件坏事，最重要是要知道如何崇拜才是最正确。中学生崇拜的偶像应是个有健全人格，乐观积极向上，有责任的人，对青少年形成正确的世界观、人生观和价值观有帮助的人，能起正确导向作用的人。人生是一个不断模仿、学习与创新的历程。中学生在成长的过程中，心智尚未成熟，可塑性强，容易受到外在因素的影响而改变。面对复杂多变且竞争激烈的现代社会，需要自我的激励才能健康成长。中学生面对各种现象的诱惑，只要保持健康的心态，把握正确的方法，就不会陷入“崇拜偶像”而无法自拔。偶像有好的一面也有坏的一面，中学生应该正确地评价偶像，不盲目追随，实际上也会受益匪浅。 我们知道喜欢一个明星要适度、适量，不应该乱花父母的幸型苦苦赚来的钱，明星再怎么好也比不上父母的养育之恩。在研究过程中，我们在不同方面拓展了我们的视野，了解了更多方面的知识，增长了见识。更加明白了在困难面前不能低头，只有勇敢不懈的过去，才能获得成功的结果。
与崇拜偶像的议论文，你可以写当前比较红的，当红明星也可以写为国家保家卫国的将军和士兵，也可以写为中国的航天事业和导弹事业奋斗的科学家，科学院士们都可以
会想要聊虚拟偶像是因为，最近入了一个虚拟偶像的新坑，这个虚拟偶像叫绊爱，又叫爱酱，也有人用她的在YouTube上的名字 Channel称呼她。当然，更多的朋友喜欢叫她“人工智障”。关于这个虚拟偶像，稍后的文章里会详细探讨。我们首先来定义一下什么是虚拟偶像。而要弄明白什么是虚拟偶像，我们首先要弄明白什么是偶像。所谓偶像的定义，在不同的国家会有很大的区别。 在西方，普遍将偶像定义为依靠魅力取胜的艺人。在日本，偶像更接近一种职业定位，是一种特定的艺人，往往具备歌手、演员、综艺、声优等一种或多种艺人技能，在青少年中人气颇高的一种艺人。在韩国和中国，偶像则更接近“年轻的流行明星”的定位。 总的来说偶像是一种主要依靠自身魅力，具备一种或多种艺人技能，在青少年中颇受喜爱的艺人 分类。 然后在虚拟偶像的概念又可以分广义上的和狭义上的： 广义上的虚拟偶像是指，所有不以真实形象示人的偶像艺人。 狭义上的虚拟偶像是指，以完全的虚拟形象呈现表演内容，不以真人形象元素为基础的偶像艺人。 从广义上理解，所有的“偶像艺人”其实都是“虚拟”的，因为每个艺人都是经过专业的包装的，他们所表现出来的所有内容都是节目的策划、专业的表演与剪辑、大量影视或综艺的角色塑造的移情、经纪公司的商业包装以及粉丝的自发狂热所拼凑出来的“不真实的”形象。粉丝所追捧的是一个经过精心包装的形象，这个形象或多或少的与“偶像本人”是有差异的。 而今天大家所谈论的虚拟偶像大多是狭义上的虚拟偶像。 当我们谈起虚拟偶像，很多人的第一反应肯定是初音未来了。 关于初音具体的我就不做什么科普了，各种做虚拟偶像的国内创业公司和各种吹捧二次元文化蓬勃发展的媒体早就已近把初音的科普做的很好了。以至于有朋友给我说过“日本最赚钱的艺人是初音未来”这样的结论。 这个结论我其实也是挺不置可否的。 初音未来到底一年赚多少钱我也不知道，按照坊间传言可能在6亿日元/年的体量（合人民币约4000万元，这个数字未经证实）。听着这个数字也不小了，一般国内一线的偶像大概一年的收入也就这个量级。 组成这个收入的结构和一般真人偶像的收入结构其实也是类似的，一般也就包含：演艺工作（演唱会、综艺节目通告）、作品销售（唱片发售、影视剧票房）、广告代言、游戏（真人的话是游戏代言，算在广告里）、周边以及其他衍生形象授权。 但其实如果根据我对虚拟偶像的定义， 以完全的虚拟形象呈现表演内容，不以真人形象元素为基础的偶像艺人 ，按照这个标准，其实是有很多虚拟偶像存在的。 比如皮卡丘。一样按照坊间传言，皮卡丘一年的形象授权价值每年就高达1000亿日元（合人民币70亿元，本数字未经证实）。 好了，有人要说了，你这拿个皮卡丘过来是作弊啊。皮卡丘怎么能算虚拟偶像呢？ 皮卡丘怎么就不能算呢？ 如果我把皮卡丘描述成 “一位以出演影视剧与扮演游戏角色为主要演艺工作的虚拟艺人” ，这样来理解的话，和初音 “一位以歌唱和舞蹈为主要演艺工作的虚拟艺人” 的定义并没有什么不同。而且皮卡丘的收入组成和初音是一致的。 强调一下， 我之所以这么谈，并不是为了抬杠 。 这个问题非常深刻的直指另一个问题：是不是我们非要定义虚拟偶像是以虚拟软件制作的“偶像歌姬”？ 理性的讲，显然实际情况并不是这样。只是最早引发我们对虚拟偶像这个概念关注的虚拟偶像恰好是由虚拟声音软件制作的虚拟歌姬——初音未来。 任何一种内容形式都应该成为能够承载偶像的平台。 虚拟偶像和真人偶像都主要要依靠自己的魅力来经营自己的粉丝群体，而区别点在于，真人偶像是活着的人，所以虽然我们依旧是通过他们的演出内容来接触到他们，可是我们依旧内心非常清楚，这是真实存在于世界上的人。而虚拟偶像则完全存在于一个人格化的虚拟形象上，而这个虚拟形象完全依托于内容存在。也就是说，如果虚拟偶像停止产出内容，这个虚拟偶像就停止了生命。 所幸的是，内容其实是一个非常庞大的概念，内容的形式也是多种多样的。 我在之前的几篇文章里提过，所谓内容或者说信息流本质上是信息元素依照某种编码规则被编码加密之后形成的信息流。而我以信息流的展现是否“具象、形象”，以及采用的编码规则是否以“叙事”为主来做为区分，画了四个象限，再把不同的内容做了分类。从这个分类我们可以发现，其实像初音未来是一个以“音乐”、“舞蹈”、“演唱会”、“MV”为主要内容承载平台的偶像。承载她的大部分内容是以非叙事的“综艺”为主，具象化表达较多。如果我们把皮卡丘放进来，那么皮卡丘先生就是一个以“游戏”、“动画片”、“电影”、“漫画”、“表情包”为主要内容承载平台的偶像。 类似的，比如熊本熊是一个以“表情包”、“广告”、“短视频”、“综艺节目”为主要内容承载平台的偶像。这样的例子我们还能举出非常多。几乎可以放在任何一个我们熟知的虚拟形象上。 从某种程度上说，艺人和内容是互生关系。偶像艺人参与生产了内容，而观众通过消费内容，对偶像艺人在内容中的参与产生移情，感受到偶像的魅力，进而移情成为偶像的粉丝。这个移情的过程就是观众消费内容的过程，也是偶像塑造最重要的过程。这个时候我们就会发现，不同类型的内容对偶像的塑造的过程发挥的作用是有区别的。一般遵循一个这样的规律：1.越趋向叙事表达的内容形态，会更容易把故事中的角色的人格特质移情到艺人（包括虚拟艺人）身上。反之越趋向综艺表达的内容形态，会更容易展现艺人本身的性格特质。 2.越趋向抽象表达的内容形态，会更需要调动观众本身的想象力，对内容所展示的艺人解读会更主观。反之越趋向具象表达的内容形态，会更客观展示偶像本身的魅力特质。 3.越趋向叙事表达的内容形态，会更接近能够产生直接内容收入的形态。越趋向综艺表达的内容形态，会更接近广告收入为主，内容为社交服务的倾向也会更重。 4.越趋向具象表达与叙事的内容的生产成本会更高，内容的生产更高的概率依赖PGC。越趋向抽象表达与综艺的内容生产成本会更低，内容的生产更高的概率依赖UGC。依照这个规律，我们不难发现，要塑造一个虚拟偶像会需要大量的生产内容，因此选择偏向UGC一侧的综艺与抽象表达方向会获得更低的成本。同时，因为虚拟偶像不同于真人偶像，虚拟偶像的人格化塑造完全依靠生产内容来展现，因此想要更好的展现虚拟偶像的人格化魅力的话，就会更倾向生产更多的综艺表达和具象表达。因此，综合参考内容生产的作用与成本的平衡，像初音未来就选择了“音乐”、“MV”、“舞蹈”、“演唱会”等为主要的内容承载形式。 而像熊本熊则是选择了“表情包”、“短视频”、“综艺节目”、“广告”为主要的内容承载形式。（类似从表情包开始的还有Line的布朗熊） 再比如，我最近入坑的绊爱。绊爱的做法是用动作捕捉和表情捕捉做一段三维视频，然后人工后期给视频配音。而绊爱最主要的视频内容是“脱口秀”，算是一种“综艺节目”。核心内容的生产主要依靠PGC，衍生内容依靠PUGC和UGC。比如生产一些绊爱跳舞的视频，就是由一些具备专业技能的爱好者来生产的。而一些绊爱的表情包，则完全可以由用户通过截图配字来直接UGC生产。 现在我们已经明白了一种虚拟偶像的生产路径： 给到用户一个虚拟偶像的人格设定，然后通过少量的PGC内容示范，带动PUGC和UGC大量的内容，进而无中生有的塑造一虚拟偶像。 那么除了这个路径，是否还有其他的虚拟偶像的生产路径呢？ 实际上由于采用第一种路径生产虚拟偶像的周期非常长，而且过程中能够提供的收入相当有限，在虚拟偶像市场还处于非常不成熟的中国，这种路径的风险会非常大，难度也非常高（像洛天依做了有5年多了，核心粉丝数量还是相当小众的...）。生产内容和培植市场都需要持续性的投入消耗大量的资本。所以第二种路径未尝不可以作为一种参考： 从影视（动画）和游戏生产的PGC内容中剥离虚拟角色，然后围绕这个有完整的人格设定（和角色设定重叠）已经有一定知名度的虚拟角色，打造大量的同人PUGC和UGC衍生内容。从而完成将虚拟角色与作品本身进行剥离的过程。最终衍生出一个虚拟偶像。 这种做法的好处是非常明显的，首先PGC内容本身的宣发和曝光量级往往是巨大的，因此这个虚拟偶像在人群中的认知基础要比从零做起高很多。另外尤其如果是从影视和游戏衍生出来的虚拟角色，影视和游戏本身往往是赚了很多钱的，因此发起衍生内容的冷启动成本往往可以被很好的覆盖。 当然，这样做虚拟偶像也有一些挑战，比如要形成一个独立的虚拟偶像，需要先把虚拟偶像和PGC内容中的角色做一次剥离，而这个剥离过程其实相对困难的。因为需要做大量人格化的内容而这些内容又需要和本身的PGC的内容有个明确的分离。也就是说，虚拟偶像需要跳出角色，自己形成一个独立的人格。（这也就是为什么，我们往往很难把皮卡丘当做一个独立的虚拟偶像，因为他还没有很好的和角色做剥离。） 这个过程会用到很多技巧和方法， 比如做虚拟人格的社交账号，让用户可以和这个虚拟人格发生社交连接 ；或者 做独立背景（甚至是世界观做切割，有时候会把这个虚拟角色送进其他故事的世界观中）的PGC/PUGC内容，让角色和本身的内容的世界观逐渐分离 （用人话说就是让关公去战秦琼，或者王者农药把各个时代的角色送到一个新的世界观下面）。 当然 有些内容本身的角色设定的人格化的程度很高，用户本身也很社交化的和角色互动 ；或者 有些内容本身的世界观设定不是很独特，世界观比较轻或者比较包容 ；这两类情况下做 角色剥离的时候会容易许多。 按照第二种路径，其实有个成功案例非常有名，就是迪士尼的米老鼠。米老鼠自己的故事基本已经N年没有更多更新了。但是这个虚拟形象被刻画的很人格化，然后迪士尼又经常让米老鼠到处串场，因此米老鼠就更接近一个虚拟偶像的定位了。 因此按照第二种路径我们来看国内的虚拟偶像市场，你会非常容易的发现，其实有好几个表面看起来和虚拟偶像关系不大的东西，要插一脚做虚拟偶像成功的概率其实不怎么小。 这边我提两个东西，一个是奇迹暖暖（暖暖换装游戏），一个是在新阅读篇里登场过的穿越君。奇迹暖暖这个游戏很特别，因为是个换装游戏，导致游戏的核心玩法很轻，游戏感不是那么的强。而游戏过程中大部分的时间，玩家除了搭配衣服的，大部分时间其实在做类似文字冒险游戏的线性剧情互动，而且主要互动对象就是暖暖这个游戏角色。因此很容易对这个角色产生人格化的理解。另一方面这个游戏的世界观设定也比较轻，剥离暖暖这个角色出来的话，难度也不会特别大。 最重要的一点是，奇迹暖暖是一个款收入与盈利非常优秀的作品，用户的覆盖面也非常广（你去问问14岁左右的女孩子...）。所以如果暖暖的制作公司投入足够的资本去做围绕暖暖的同人PUGC/UGC内容，这些内容又以“音乐”、“舞蹈”、“MV”、“表情包”、“综艺节目”、“广告”等等，这些以具象的综艺表达的内容为主的话。把暖暖打造成一个虚拟偶像的可能性是相当大的。 当然了，其实很多爆款手游都有这种可能的，比如崩坏3或者阴阳师，乃至王者农药，只不过相对而言做角色剥离的时候会遇到一些不同的困难。 另外一个被提到的穿越君，我之前是把他们放在新阅读这个领域的。不过他们很注重社区运营，做的时候又“蹭”了很多影视、游戏的男性角色，他们把这些角色剥离出来，做了PGC的衍生内容，又在社区里引导用户和这些虚拟角色做社交交流。这个过程本质上是努力在把角色人格化，然后和原本的故事做一定的剥离。 这种方法的尝试非常有趣，所以很值得关注。不过穿越君也有不小的挑战，比如没有原本角色关联的IP加持，也没有拿到原本IP方的资本支持，这个问题解决起来也会比较困难。 当然，我这里提及这两个项目并不是说，这两个的方式真的能做到多成功。只是希望大家可以从更多的新的角度来看待国内的虚拟偶像的塑造路径。因为 塑造虚拟偶像最关键的事情并不是某一种路径的模仿，而是高效的围绕一个人格化的虚拟形象生产大量的承载和展示这个人格化虚拟形象的魅力的内容 。 你看，哪怕在初音的故乡，绊爱这种脱口秀虚拟偶像不也火起来了么。
虚拟人市场开始布局
虚拟人市场开始布局，1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已于近日完成数千万元天使轮融资，而在近期的多个跨年晚会上，虚拟人成为全场的瞩目焦点，虚拟人市场开始布局。
1月6日，字节跳动投资了“李未可”。这个“李未可”并不是一个真人，而是一个虚拟人。
这也是2022年新年伊始的第一笔虚拟赛道上的融资。据天眼查数据显示，“李未可”这个IP隶属于杭州李未可有限公司，成立时间不过半年。
本身虚拟人物并不是一个新的话题，从第一个虚拟歌手“初音未来”于2007年出道算起，这个赛道也已经是一个15年的老行业了。只不过，后来随着AR、VR技术的成熟，二次元的虚拟人物开始变得更加立体、真实。
比如，洛天依就曾登上了2021年的春节联欢晚会；“柳叶熙”几乎一夜之间爆红，靠着两分多钟的视频，一夜涨粉450万。
对于虚拟人物的应用，并不只停留于娱乐。前段时间，虚拟学生华智冰正式加入了清华大学的学堂；微软小冰的虚拟人N小黑可以连续70天播报《每日经济新闻》；央视也宣布会在冬奥会上用虚拟主播播报新闻。
尤其是在元宇宙这把虚火的加温下，虚拟人更是一下子涌进了现实世界。
破圈进行时
虚拟人物发展的最为成熟的是泛娱乐偶像领域。2007年，第一个具有里程碑意义的虚拟歌手“初音未来”诞生。
当时的虚拟偶像的内核其实就是一个声音合成软件，因此尽管可以看到初音未来各种各样不同的人设与形象，但对资深粉丝来说，最有辨识度的还是她的嗓音。
初音未来一面世就引爆了全球范围内的二次元粉丝，在多国举办的演唱会座无虚席。大部分人哪怕不了解她，也知道当年破圈的那首《甩葱歌》，如今在日本弹幕网站niconico上点击量已破千万。
这个二次元少女偶像的影响力，丝毫不逊色真人偶像。初音未来已经在中国举行了多次巡演。上个《初音未来GALAXY LIVE 》巡演系列，就曾走过了上海、广州等多个城市。现在的初音未来已经坐拥全球6亿粉丝，身价已经超过百亿日元。
初音未来的成功让国内也想如法炮制出自己的虚拟偶像。2012年7月，洛天依正式发布。她和初音一样，仍然是以VOCALOID系列语音合成引擎为基础制作的虚拟形象，出道后的发展也以唱作歌曲为主。在2016年登上湖南跨年演唱会的舞台，第一次出现在了主流视野。2021年亮相春晚节目，更是将曝光度推至顶流。
随着时代发展，虚拟偶像也衍生出了新的方式：通过面部捕捉、动捕技术将真人投射到虚拟形象上，屏幕人物的一举一动、一颦一笑包括对话都完全出自真人。
这也是目前最火热的一种模式，粉丝们形象地将虚拟形象称作“皮套”，而背后的扮演者则是“中之人”。在国外主要以vtuber（虚拟主播）的群体存在，传到国内后则逐渐开始产业化与偶像团体化。
其中最有代表性的当属乐华娱乐旗下虚拟偶像女团“A-SOUL ”。
A-SOUL于2020年11月以“乐华娱乐首个虚拟偶像团体”名义出道，成员由五个虚拟女孩组成，每个形象背后都有专属的中之人扮演。
出道仅仅十个月后，五位成员账号的微博、B站粉丝数均超百万。团长贝拉更是在2021年7月16日的生日会直播中，达成了万舰成就，创下了虚拟主播区第一位、B站历史第二位万人舰长的纪录。
去年12月11日，A-SOUL在B站举办了开播周年庆直播。预热活动的声势堪比流量明星：北上广杭等各大城市的繁华区都点亮了大屏，循环播放五个女孩的宣传视频。直播当天，预约人数超过12万，在B站全程热度保持1000万人气值以上，峰值达到1200万，当晚直播热度登顶全站直播榜。
在短视频平台上，虚拟偶像也已经有了爆火的趋势。去年10月31日万圣夜，一个名叫柳夜熙的虚拟美妆博主发布了第一条抖音视频。随即7天涨粉400万，引发了人们对于虚拟偶像作为KOL的热烈探讨。
不论是直播、短视频还是官方舞台，虚拟偶像都越来越频繁地出现在了大众视野里。
商业化初尝试
从现状看，虚拟偶像产业的商业模式正在被不断尝试。目前大部分虚拟形象的变现渠道还只是直播与品牌合作。
在B站12周年庆上，CEO陈睿提到，在过去的一年里共有超过32000名虚拟主播在B站开播，同比增长40％，虚拟主播已经成为B站直播领域增长最快的品类。
B站上开通舰长198/元一个月，连续包月价格也要138元。真金白银的打赏金额比单纯粉丝、弹幕数量要更能体现主播的价值。根据二次元数据平台 抓取的数据，过去一年，B站用户针对虚拟偶像的订阅打赏比上年同期增长了350%。
去年7月16日，A-SOUL的队长贝拉在B站举办了自己的生日会直播，当时A-SOUL全员在B站仅仅直播了半年多，贝拉也只有25万的关注。但就在生日会当晚，大量粉丝涌入直播间疯狂氪金，令贝拉直接达成万舰成就，相当于每25个关注里就有一位粉丝给贝拉充值了舰长。
据相关网站统计，在近三个小时的直播中贝拉一人就创造了233万礼物收益。
值得一提的是，截至目前B站上也仅有四名主播达成了万舰成就，虚拟偶像就占了其中两名。千人舰队主播排行榜下，前二位置也被虚拟主播同时牢牢占据。
在品牌合作上，虚拟偶像也表现出了潜力。
老牌虚拟偶像洛天依，2020年亮相淘宝直播间带货，观看人数270万，近200万人打赏互动。据参与商家称，一个直播坑位费就要高达90万。而目前普通带货主播的坑位费一般在几万到几十万，相比之下洛天依已经堪称带货身价顶流——要知道罗永浩直播首秀坑位费都只是60万。
各大品牌把虚拟偶像视作了金字招牌。肯德基老爷爷摇身一变成为虚拟“酷大叔”，在ins收割137万粉丝的心。
国内茶饮品牌奈雪的茶推出虚拟形象大使“NAYUKI“，通过虚拟品牌形象开直播宣传产品，据报道72小时斩获GMV 近2个亿，而这相当于奈雪的茶全国门店近一周的销量。
虚拟偶像的火热也带动了整条产业链的上下游。据了解，一些主打动捕技术、AI技术的科创公司，在2021年集中迎来了一批融资潮。除了字节跳动之外，bilibili、红衫资本、顺位资本等知名资方都争相入局。
据艾媒咨询预测，2021年中国虚拟偶像的核心市场规模已经达到 亿元，带动周边市场规模达到 亿元。
各家大厂也纷纷在娱乐之外的领域布局。2021年11月，央视第一个手语AI主播正式亮相。她将从2022年北京冬奥会开始，全年无休，为听力障碍群体做好报道。动作精确，实时传译加上不用休息，这就是虚拟人物对现实工作最重要的补充。这款登陆央视的虚拟主播，便是由百度智能云的“数字明星运营平台”提供技术支持和服务。
万科也把去年的最佳新人奖颁给了首位数字员工崔筱盼。这名虚拟员工于2021年2月1日正式“入职”，在系统算法的加持下，她很快学会了如何在流程和数据中发现问题，以远高于人类千百倍的效率在各种应收/逾期提醒及工作异常侦测中大显身手。她催办的预付应收逾期单据核销率更是达到。
虚拟人的市场价值还在被慢慢发掘，各方都在不断尝试他们在商业上新的可能性。
虚拟偶像的现实困境
虚拟偶像的发展看似顺风顺水，但背后仍然存在一些局限与问题。
在今年B站举办的一次线下漫展中，A-SOUL的展台人满为患，狂热的粉丝跟着屏幕中的偶像大合唱，甚至发出了“下一站是鸟巢”的呼声。能够登上鸟巢，意味着真正得到了主流的认可。
然而，在7月17日的乐华家族演唱会里，和王一博、吴宣仪等现实流量明星同台演艺时，A-SOUL却遭到了场下观众“尬”“下去”的嘘声。
普通观众对于只能在屏幕上载歌载舞的小人似乎并不感冒。A-SOUL粉丝们愤慨，不解，也有些泄气，他们中不少人开始明白被大众看到与被大众认可，依旧存在距离。
不可否认虚拟偶像如今的活跃，但普通观众们对他们的接受度与粉丝转化率如何，还需要打一个问号。
虚拟偶像的制作运营成本要比一般人想象的高出不少。
根据艾媒咨询数据及业内人士在向36kr采访时透露，国内单支虚拟偶像单曲的制作成本便高达200万元；一场全息虚拟演唱会的成本更是在 2000 万左右。而作为对比，薛之谦曾在节目中透露自己一首单曲制作成本为100万左右;鸟巢体育馆的日租费450万,一场全息虚拟演唱会的钱可以开四天。
尽管虚拟偶像背后大多有着资本巨头撑腰，如A-SOUL背后的字节跳动、腾讯旗下也有”无限王者团“......但如此昂贵的烧钱模式也造成入局门槛高，商业闭环难的问题。
另外，虚拟偶像就真的不会塌房吗？
悠哉君（化名）是名职业画师，算是二次元圈子里的老人。他向锌财经表述，现在的虚拟偶像受欢迎，很大程度上是因为虚拟背后的那种真实。
“现实生活这么累，总有需要倾诉压力的出口。身边你能找到每天随时随地可以无话不谈的对象吗？就算有也不好意思说出口。但在虚拟偶像的直播间里，每个人都戴着面具畅所欲言。同时也可以收到真情实感的建议，因为主播说白了也是披着皮套的真人。”
这种虚拟下的真情实感来自于背后的.中之人，但只要有人设就会有塌房的可能。
像悠哉君这类的二次元老人的记忆里，印象最深刻的塌房应该是日本虚拟偶像团体hololive辱华事件。
2020年九月，hololive旗下vtuber赤井心与桐生可可先后在直播间中将台湾说成是一个国家。随后，B站所有日本虚拟偶像被封禁一个月。
在后续的道歉中，hololive的态度并不诚恳，甚至一度出现复播“挑衅”。这刺激到了绝大部分中国粉丝，字幕组也纷纷删除稿件并退圈。悠哉君说，当时很多人就是因为这次塌房对虚拟偶像彻底死心，再也没有回坑。
虚拟偶像除了自己的不当言论会导致人设崩塌，他们还要时刻提防被“扒皮”的塌房风险。一旦面具被撕下，和观众之间的神秘感就将不复存在。反差过大，还就会引起粉丝的抵触。在日本就有不少虚拟少女偶像被扒出背后其实是大叔的例子。
这也引发了另外一种更深的思考：观众是否能够接受中之人的迭代？目前来看这仍是一个尚未解决的痛点，也是所有虚拟事物需要探讨的现实问题。
虚拟偶像或许正朝着主流迈进，但还成为不了顶流。破圈程度、成本与塌房都是其不可忽视的问题。至少在现在，还只是诸多簇拥者梦中的电子羊。
虚拟人成为互联网巨头眼中的香饽饽。
1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已于近日完成数千万元天使轮融资，由字节跳动独家投资，该公司打造了名为“李未可”的AR科技潮牌及同名虚拟IP形象。而在近期的多个跨年晚会上，虚拟人成为全场的瞩目焦点，相关上市公司积极投入这一领域。
虚拟人走红在业内人士看来并不意外。在技术的迭代推进和互联网巨头的加持下，虚拟人已经在商业舞台中崭露头角。虚拟人有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。有券商机构预测，2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。
多因素助推
虚拟主持人“小漾”于2022年1月1日在湖南卫视新综艺《你好星期六》中亮相，并与真人组成主持团队。江苏卫视跨年演唱会上，国内顶尖虚拟偶像团体VSinger家族登台表演《卡路里》《普通 Disco》，还原邓丽君形象及音色的虚拟人“邓丽君”与周深同台演唱《小城故事》《漫步人生路》和《大鱼》，东方卫视、哔哩哔哩等亦将虚拟人元素融入跨年晚会。
江苏卫视官微截图
虚拟人在资本市场也掀起浪花。虚拟人“邓丽君”背后技术提供方数字王国1月3日大涨25%。以深交所互动易平台为例，近一周虚拟人相关问题被提及141次。
中国证券报·中证金牛座记者注意到，虚拟人技术其实并非新鲜事物。20世纪80年代开始，虚拟偶像的概念开始在日本形成，早期的虚拟偶像使用2D、3D动画的形式加以表现。随着CG技术、动作面部捕捉技术的发展和社交平台的崛起，虚拟人逐步崭露头角。本次被关注到的虚拟人“邓丽君”其实在2018年就亮相荧屏，而2019年央视网络春晚就引入了虚拟主持人。
根据清华大学新闻学院新媒体研究中心执行主任沈阳所在团队跟踪调研，近一年来，真正从事于虚拟人的相关产业公司增长了20倍。沈阳表示，虚拟人走红是多种因素所促成的。首先，虚拟人技术不断进步，在有限的演示范围中，已经能够与人进行比较好的交流；其次，元宇宙和虚拟人是不可分割的，元宇宙是虚实共生的空间，必然要引入虚拟人。
“整个移动互联网成长红利下的创新，带来了这一轮最大的变化。”民生证券通信元宇宙分析师马天诣认为，海外互联网巨头是元宇宙及虚拟人的主要推手。
技术与运营是关键
2021年以来，伴随“柳夜熙”“AYAYI”等虚拟人的爆红，现象级虚拟人形象带动虚拟人出圈，行业关注度显著提升，商业化潜力初显。
相关上市公司也开启了“造人”运动。芒果超媒推出了虚拟主持人“YAOYAO”，蓝色光标发布首个数字虚拟人“苏小妹”，浙文互联合资公司推出国风虚拟IP“君若锦”、Z世代虚拟IP“兰-Lan”两位虚拟人物形象。
上述布局反映了虚拟人两种形态。从功能定义区分，虚拟人主要分为偶像型和实用型，偶像型虚拟人核心在于其背后IP的价值和衍生能力，而实用型虚拟人核心在于技术能力，对建模、驱动、渲染、人工智能等技术水平要求较高。
品牌代言成为偶像型虚拟人最重要的商业变现手段。以AYAYI为例，仅面世半年就已经与娇兰、天猫、安慕希、LV、Bose、保时捷等知名品牌合作。活跃于Ins上的虚拟人网红Lil Miquela在2019年的收入折合人民币大约为7600万元，头部虚拟人的收入可观。
虚拟人AYAYI官微截图
虚拟偶像走红并非一蹴而就。“虚拟偶像其实和真人明星的模式差不多，一样需要‘人设’打造和运营，参加相应活动提高曝光度。”国内某营销类上市公司人士李敏（化名）告诉中国证券报·中证金牛座记者，目前接触到的广告主对于虚拟人多数持试水心态，投入金额普遍不大。
华东某券商传媒互联网分析师黄烁（化名）直言，虚拟偶像的价值短时间内被放大，但长期要看内容端能否补齐，粉丝不会仅对一个面容娇好的虚拟偶像有忠诚度。
而功能型虚拟人单体产生的经济效益较小，但作为元宇宙的基础要素，能够创造非常可观的市场空间。目前，虚拟人主要应用于虚拟新闻主播、电商主播、政务及银行客服等，在一定程度上解放劳动力，实现降本增效。
沈阳表示，目前虚拟人发展尚处于早期，由于成本过高和功能不够全面，超写实风格的虚拟人尚未得到大范围使用。虚拟人发展亟待技术能力和工具的迭代，包括AI能力、动作面部捕捉等。以其团队为案例，制作一个超写实的虚拟人需要半月到一个月时间，耗费至少数十万元，这种门槛是限制行业快速发展的重要因素。
算力也是制约因素。黄烁指出，目前市场上众多的虚拟人是Q版形象，原因就在于算力不够。
对于虚拟人产业，市场人士形成较一致的共识，认为有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。中信证券认为2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。
时隔十年，邓丽君再次以“真人”身份现身演唱。2022年江苏卫视跨年晚会舞台上，邓丽君宛若当初，目光柔和，微笑动人，和身旁的歌手周深一同深情演唱。和邓丽君一同到来的是，未来世界的想象。
梅 艳芳也“复活”了。在数字王国北京工作室的虚拟人展示空间内，梅 艳芳与现实中的人共处一个空间，站在一个水平面上，大幅度地迈步走动展现自我，正如她当年的演唱风格。
这些肤质逼真，表情灵动的“真人”虚拟人缔造者是数字王国（Digital Do-main）。他们活生生把影视视效般质感的角色拽出了虚拟，揉进了现实。“除了邓丽君，还有哪些虚拟人？”“技术关键是什么？”邓丽君事件点燃了不少现实人的好奇心，他们轮番找到数字王国一探虚拟人的究竟。
1月7日开盘，数字王国（）一度涨幅超14%。此前6日累计涨超50%。截至目前，报 港元，涨，总市值亿。
数字王国是一家好莱坞独立视觉特效工作室。2016年，数字王国进军中国市场。《泰坦尼克号》、《返老还童》、《头号玩家》、《复仇者联盟3：无限战争》及《复仇者联盟4：终局之战》中经典的视效均由数字王国操刀。知名编剧、导演詹姆斯·卡梅隆为创始人之一。
谢安是继卡梅隆以后的第六位数字王国CEO兼执行董事。1月6日，身在洛杉矶的谢安在原有紧锣密鼓的采访、会议安排下临时接受了经济观察报的采访。短短三十分钟，他展现了一番对虚拟人未来商业化的热情。
把邓丽君“复活”
这不是谢安第一次把邓丽君“复活”。
2012年，数字王国在Coachela（科切拉）音乐节贡献了一场震撼全场的演出。他们把说唱巨星Tupac“复活”了。当时Tupac和 Snoop Dogg，Dre献唱的《Hail Mary》和《2 of Amerikaz Most Wanted》视频一经上线，播放量就破百万，打破了YouTube单日最高点击率纪录。
周杰伦看到后产生了一个想法。他联系到邓长富，也就是邓丽君的哥哥，并把自己大胆的想法告诉了对方。当时邓长富认为想法很好，但出于某些考虑并未立刻答应。不久后，周杰伦的经纪公司找到数字王国，开始真正落实――把邓丽君“复活”。
那是谢安刚刚接任数字王国CEO兼执行董事的第一周。新官上任三把火，27岁就掌权的谢安决定执行这份意义重大的期待。
当时手握制作奥秘的是电影《返老还童》的视效团队。2008年，《返老还童》导演大卫·芬奇对主演有一份特殊的期待。他希望饰演本杰明·巴顿的布拉德·皮特和他自身的外貌特征必须全程在线。假设更换演员去诠释不同年龄的本杰明·巴顿，容易破坏观众对角色的情绪累积。这对于视效制作是一次极大的挑战。
借助数字王国提供的技术方案，艺术家根据布拉德·皮特的外貌设计了三种头部形象，采集了约120个真人表情，创造出了数以千计的外貌模型，再通过一帧帧地比较真人表演和表情数据的异同进行调整，如眼角变化和嘴角扯动等…后来这项技术也在《复仇者联盟》系列的“灭霸”身上有所体现。
虽然拥有上述经验，但邓丽君的“复活”依然棘手。原因在于，在邓丽君之前，北美艺术家从未做过亚洲面孔，再加上要让邓丽君和周杰伦合唱，选曲还是她从没唱过的歌。
操刀的还是《返老还童》视效团队，但并非简单地勾勒模型，而是加入了人工智能。当时参与项目的程序员和工程师会让机器大量的观看和深度学习邓丽君的演出视频。
2013年9月，周杰伦“魔天伦”世界巡回演唱会台北站小巨蛋现场上，周杰伦与邓丽君的对唱让众人大开眼界。不过，当时的热闹仅限于技术的观赏性，商业化的话题尚未被归入重点。
疫情，艺人
十年之隔，同样的邓丽君却受到了不同程度的关注和市场反馈，谢安认为很大原因在于时代背景不同。
此次江苏卫视跨年晚会虚拟邓丽君由陈佳担任配音//配唱。事实上，数字王国可通过技术让虚拟邓丽君与人们自主进行实时交互。只不过在2013年和周杰伦的对唱中，还没有交互需求，故而当时已能实现的交互技术最终没有得以呈现。这一次的江苏卫视跨年晚会，数字王国采用了实时操控，即更复杂的动作实时捕捉、渲染，时间成本相对较高。
十年之后，代表虚拟世界的“元宇宙”一词火了。越来越多肉眼可见的虚拟人、VR实践让现实中的人们内心开始动摇：虚拟世界好像真快要来了？
谢安说，过去两年疫情让人类活动的空间有了界限，在局限的范围内活动久了，难免会对虚拟世界产生向往，而虚拟人的迷人之处在于能提供丰富的应用畅想。
过往很长一段时间，虚拟人主要在影视、音乐、游戏等文娱领域活跃，也很少走出屏幕。2017年，虚拟歌手洛天依借助全息技术在上海梅赛德斯－奔驰文化中心举行演唱会。但洛天依是虚构的卡通形象，并非真人。2021年10月31日，一个名为“柳夜熙”的抖音账号发布的首个短视频随即引爆内容行业。柳夜熙外表为一个古代装扮的女子。她在视频中与现代装扮的人们互动，自称会“捉妖”。但她距离鲜活的真人样貌还有一定距离。
对于像数字王国这样的视效公司而言，“逼真”已不再是个大问题。借助全息技术，数字王国把特效中的虚拟人拽到现实，满足着疫情下电影业的需求。
除了原有的“复活”目的，如替身某位打星完成高难度动作，虚拟人还在解决他们无法现身好莱坞拍戏的问题，“因为税负太重，大部分电影制作都不在好莱坞，现在都在新西兰、爱尔兰，甚至在伦敦。可疫情期间，明星们就算有私人飞机，到了当地还是要隔离。过往两年有大量的虚拟人代替了拍戏需求。”谢安说。
2021年一整年，艺人频繁暴雷，代言品牌遭殃，虚拟人好像能派上用场。谢安的新目标就来自于此。除了“复活”过世真人、复刻演员之外，数字王国不再仅是提供制作技术，未来要自创虚拟人IP。
“越来越多的需求是创造一个独立的虚拟人。他不会让自己的私生活影响品牌、电影、歌曲的任何发行，也没有时间空间的限制，不会变老，不会背叛你，去跟别人签约。而且他没有任何国际的限制，可以讲任何语言。”
谢安预测，如果要实现人人都有自己的虚拟替身，并达到邓丽君那般高度还原的质感，还需要三年左右的时间。
融进教育、服务业
谢安对元宇宙有自己的定义，即“这个时代的互联网”。他认为，在众多的构成要素中，虚拟人是关键。
“冷战时期诞生的互联网，之所以能形成今天这样规模的体系，是因为它有巨大的社交功能。未来每个人在虚拟世界都有一个虚拟的替身，类似《头号玩家》里游戏玩家的设置。”
涌入虚拟人赛道的玩家的确多了起来。1月6日，虚拟人“李未可”获得首轮融资，由字节跳动独家投资。在此之前，无论哪个行业，或多活少都能听到传来要布局虚拟人的声音。而“虚拟人”相关概念的上市公司也因这一词汇经历了股价的大起大落和蹭热点质疑。
趋势不可挡。《虚拟数字人深度产业报告》预计，2030年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元，而未来行业发展方向之一将是虚拟偶像化。
虚拟人还能做什么？教育。“你能想象，如果是《冰雪奇缘》的艾莎公主在教小朋友学习英语，他能有多受到鼓舞吗？”谢安认为虚拟人未来能在教育市场上大展拳脚，“我们和投资公司在探讨的时候发现，很多年轻人学习语言过程中，出于不自信，不愿意去跟人练习一门自己不熟悉的语音。但当你跟虚拟人在练习的时候，这种担心可能会减少。”另外，谢安还谈到了虚拟人在服务业的广泛应用。区别于纯语音和机器，虚拟人的服务接近现实世界的状态。
2021年2月，数字王国通过在卢森堡新近成立的附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.à.（“DDCP”），完成了对教育科技公司asknetSolutionsAG（“asknet”）19%股权的收购。
紧接着的5月，数字王国在教育科技上的布局再进一步，附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.à.（“DD－CP”）完成了对娱乐与体育巨擘High－light Event & Entertainment AG（“HLEE”）少数股权的战略性收购。
数字王国北京工作室的虚拟人展示房间内，虚拟人“小艾”由数字王国工作人员在背后操控。当被问到“能碰一下你吗？”时，小艾摇摇头拒绝了。这是因为中间有一个大约三米的全息投射屏给虚拟和现实的两类人造成了距离。而按照谢安的说法，这个全息屏幕可能会在不久后的将来完全消失，虚拟人随时出现在现实世界的每一处。那究竟会是怎样一种景象？
投影技术的发展，全息投影技术也在不断的发展，它是真正呈现立体的影像。下面是我为大家整理的全息投影技术论文，欢迎大家阅读。全息投影技术论文篇一：《试谈全息投影技术应用研究》 【摘 要】目前，全息成像工艺复杂，制作成本高，暂不能普遍应用到生活娱乐中，而消费者对新的视觉体验形式的需求越来越急迫，因此我们以一种可以方便实现，视觉效果与全息成像相近的的技术来满足消费者的需求，这就是全息投影技术。本文从全息投影技术构成、视觉效果、应用例举等方面论述了全息投影技术应用的可行性。 【关键词】全息投影;展示;应用;全息投影照片 科幻影片中常常出现全息技术，人或物体以及图形文字以三维的形式在空气中显示，就像电影《星球大战》中的全息通讯、《钢铁侠》中的全息电脑、《普罗米修斯》中全息沙盘等等。科幻电影中的技术多数是虚构的，而往往这些虚构的、幻想的技术却表达社会的需求，指引着科研的方向，全息也是一样。 目前，全息成像工艺相当复杂，制作成本高，还不能普遍地应用到在社会生活和娱乐中，因此全息投影有了其生长和发展的空间。全息投影技术不同于平面银幕投影仅仅在二维表面通过透视、阴影等效果实现立体感，它是真正呈现立体的影像，理论上可以360°观看影像。[1]这种全息投影技术可以呈现出图像浮现在空中的效果，但是所投射出的影像需要依靠透明的介质作为载体，并且对空间的光环境要求相对较高。虽然这样，但这种全息投影技术的优点在于实现成本底、制作方便、趣味性高、视觉效果逼近全息等等，在无介质全息技术应用到我们的生活中之前，全息投影技术有较高的应用空间。看似简单的产品只要能够满足人们的需求，那就会有较高的应用价值。 一、全息投影主要构成 全息投影显示设备是多块透明的 显示器 ，通过多块透明显示器的围合，形成的一个锥体，椎体的每一面对应显示影像内容的每一个面，形成了全息投影的两个视觉特点，一是可以全方位的显示立体影像，二是可以使虚拟影像与周围的现实环境融合到一起，形成虚拟与现实的互动。形成“全息”的视觉效果。 全息投影其简单的构成和实现方式是其能够普及应用的优势之一。全息投影的技术构成分两部分，一是硬件，二是软件。硬件部分包括成像、显示、控制、电源等设备，软件部分为内置控制软件和分屏影像。成像设备、显示设备、分屏影像为其核心构成。 成像设备，即可以生成影像的设备，如显示器、显示屏、投影仪、幻灯机等等，理论上来说可以自发光显示图像的设备都可以用作全息投影，但成像设备的优劣会直接影响全息投影影像的视觉效果。成像设备起到将数字影像内容第一次成像的作用，为显示设备提供充足的光线。 显示设备，即前文中提到的“透明显示器”，这里的“透明显示器”其实是一种高反光的透明膜或者透明板，甚至是玻璃。我们不必在意它是由什么原料制成，我们只要求它具备两个特性，一是良好的通透性，二是尽量的高反光。这两点是全息投影能够实现虚拟与现实融合的核心。显示设备可以反射成像设备所投射出的画面和光线，并且由于其透明的特性，将虚拟影像与实体环境空间形成视觉上的融合，给人新的视觉感受。 分屏影像，全息投影所用的影像是在我们常见的平面影像的基础上进行了再设计，通过多个将物体的多视角画面先分别拍摄再组合拼接到一起，同时播放和控制，这样的影像配合全息投影特殊的多面锥体显示器就能呈现出一个多视角可视的影像，影像给观众一种体量感，并且能够清晰分辨其在空间中的位置。 二、全息投影应用举例 目前全息投影技术和批量生产条件相对成熟，但其应用范围还相对较窄，国内主要将全息投影技术应用到小型展柜、小型舞台中。 全息投影在展柜的商业运用中，多是用于展示企业标识、小型电子产品、珠宝首饰的360°展台和270°展台，内容多数是比较简单的旋转动画，当然也有用于展示游戏角色的，角色有比较简单的动作。在舞台的商业运用中，为满足舞台的观赏角度，以180°的单片全息幕居多。应用方式有虚拟表演、虚拟与真人互动、真人表演全息特效等。2011年3月，日本世嘉公司举办了一场名为“初音未来日感谢祭(Miku's Day)”的全息投影演唱会引起了社会的强烈反响和热烈追捧。 经过对全息投影的研究、试验以及调查，本人认为全息投影在如今这个社会经济条件下可以得到更大的应用空间，甚至达到普及的程度，下面笔者试举出一些领域和行业，探讨如果将全息投影应用到这些行业中去，全息投影所带来的作用及其意义。 1.房地产展示 房地产行业可以涉及到的有全息沙盘、全息样板间、三维全息平面图、三维全息结构图等。 目前我国房地产行业所使用的沙盘主要为电子沙盘，对于样板房，房地产行业的普遍是以三维效果图、样板间模型和实地参观考察来向客户展示样板房。而几乎所有的楼盘宣传资料上都配有房屋平面图以及一些效果图。综合来看，房地产行业高速发展，但其展示手段相对传统，将全息投影应用到其中将极大提升展示效果。 如沙盘，传统沙盘和电子沙盘都是以实体模型为主要展示方式，模型固定不可变，不能向客户展示细节。从环保和节能方面看，沙盘模型都是根据每个楼盘订制的，不可重复利用，一旦楼盘售馨就沦为废品，这是对资源的浪费和对环境的污染。再如样板间，有的开发商基于实际情况的考虑，将样板间直接建设在建筑工地中，客户需要看样板间就需要进入建筑工地，而普通客户对于建筑工地的安全常识和意识并不专业，相对增加了危险度。而样板间模型则和沙盘有同样的问题。 全息投影沙盘的模块化硬件可以实现重复使用，而且展示内容以数字影像方式存在，展示内容灵活可变，展示内容量巨大，还可以很好的完成客户与楼盘间的互动。全息投影沙盘可将传统的沙盘展示、建筑动画、样板间展示、房屋结构展示等融合到一起，只用一套全息投影沙盘即可满足整个楼盘的从外至内、从大环境到局部细节的展示。全息投影沙盘唯一的消耗就是电能，不但起到了很好的展示效果，也顺应环保节能的时代趋势。 2.全息投影照片 社会经济高速发展的今天，摄影摄像技术的简化和人们日益增长的审美需求加快了摄影摄像的普及，我们可以轻易的在身边找到摄影摄像设备，我们的生活被无数的影像所包围，有趣的是我们对于胶卷相机和纸制照片的需求越来越少，我们将数字形式的照片放在电脑、电子相框、手机等设备上来欣赏，这可以看出消费者对于新技术的认可和追捧。 在电子相框、MP4等设备的基础上，全息投影照片将传统的二维平面图像转变为动态的、有体感的、可全方位视角观看的图像，消费者可将自己、亲友甚至偶像的全息投影照片放置在全息投影相框中，操作方式同将电子照片放电子相框一样方便简单，但相对于电子照片，全息投影照片的视觉效果和感官体验是全新的、震撼的。 将全息投影应用到摄影中让消费者得到一种全新的视觉体验，给予消费者更高一级的美的享受。全息投影照片可以像站在巨人的肩膀上一样，在高度普及的平面摄影的基础上向社会进行推广，让更多的人得到全息投影带来的视觉享受与体验乐趣。 其实，全息投影的应用还有很多方式，如全息投影博物馆、全息投影伴舞、全息投影视频电话、全息投影智能引导员等，全息投影不光可以单独使用，也可以同 其它 多媒体设备一同配合使用，其应用的目的在于在真正的全息影像技术普及之前以一种方便的、低廉的、新颖的技术，使人们体验到一种有别于平面媒体的视觉享受。 【参考文献】 [1]许秀文，薄建业，杨铭，等.浅析3D、全息、虚拟现实技术[J].中国 教育 信息化高教职教，2011(7). 全息投影技术论文篇二：《试谈分析全息投影技术在演艺活动中的应用》 摘 要：科技的发展推动影视媒体、新媒体的产生和发展，虚拟艺术体验也应运而生。技术的进步，媒体艺术中的虚拟体验也呈现出多元化趋势，人们可以体验到身临其境的真实感。尤其是在演艺活动中开始逐渐应用全息投影技术，制造逼真立体的艺术情境，使观看者的视觉、听觉产生震撼感受。该文针对全息投影技术进行分析， 总结 出全息投影技术在演艺活动中的优势和发展前景。 关键词：虚拟世界;艺术体验;全息投影;三维立体;演艺活动 虚拟艺术体验广泛应用于影视艺术和多媒体艺术中，人们通过沉浸感和存在感强化了体验的真实感。科技的发展推动影视媒体、新媒体的产生和发展，虚拟艺术体验也应运而生。技术的进步，媒体艺术中的虚拟体验也呈现出多元化趋势，演艺活动中开始逐渐应用全息投影技术，许多演唱会晚会等大型演艺活动都运用了全息投影技术，营造虚拟幻象与表演者之间互动的效果，亦真亦假，惟妙惟肖，使表演产生震撼的效果。 1 全息投影技术的应用 全息投影技术创造的是一种以艺术美学标准营造虚拟世界的 方法 。全息投影技术实质是一种虚拟成像技术，主要是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。目前一般通过两种方式实现虚拟成像，一种方式是直接用投影机背投在全息投影膜上，产生虚拟场景或者虚拟影像;另一种方式通过投影机、LED 屏折射光源至45度成像在幻影成像膜，产生全息投影，全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻象，还可以营造连续动态的影像。全息投影构建的虚拟世界可以是基于现实的艺术场景，也可以是超现实的、任凭想象的场景，这种营造过程就是艺术场景实现的过程，技术人员通过计算机图形技术和动作捕捉和表情捕捉系统，最终展现出一个或逼真或梦幻或新奇的艺术世界，这种虚拟艺术体验给人们带来新奇有趣，逼真震撼的视听感受。 在媒体艺术中，全息投影产生的虚拟影像给观众带来的感官刺激最直接，这种艺术感官体验可以源自对现实世界的模拟再现，也可以是超现实的，艺术创造者想象中的各种新奇场景的创造，要实现这些场景或者影像的艺术体验是离不开技术支持的。艺术家可以通过全息投影技术构建或者营造各类艺术情境和场景，引导观众进入虚拟情境中，使人产生身临其境的逼真感觉，仿佛真的置身于营造的虚拟世界中。尤其是在演艺活动中，艺术家或者设计者，通过全息投影技术的营造，引导观众进入虚拟情境中，体验前所未有的虚拟艺术体验和感官刺激。 2 影像互动式虚拟体验在演艺活动中的运用 20世纪中期，互动式虚拟体验最早运用于美国军事模拟训练，尤其是空军飞行训练。美国军方为了降低飞行训练中的损失以及人员伤亡，发明了虚拟飞行驾驶系统。模拟出真实的飞行训练过程，进行飞行员训练。随着技术的发展，模拟训练已经延伸到了其他军事训练领域中，可以模拟出复杂的战斗情境，提高实战水平，同时也减少真实训练或者演习中的损失和伤亡。这种互动式虚拟技术的真实体验使得现实世界和虚拟世界之间的建立起了一座互相作用的桥梁。 随着技术的发展以及媒体艺术的发展，虚拟体验与媒体艺术擦出了绚丽的火花。虚拟感官体验创造的虚拟世界非常接近人类观察体验，在技术的推动下衍生出全新的媒体表现形式和艺术情境，这些新奇的艺术创作方式和艺术表达方式为观众营造了更加丰富多彩的实体体验和感受。虚拟艺术体验作为一种传播方式和手段，彻底颠覆了传统形式的影像体验，擦出了新的传播艺术的火花。 例如，2011年在某国际知名服装品牌的新品发布会上，设计者就把全息投影技术搬上了T台秀，模特表演秀中通过全息投影营造出虚拟模特和真人模特交替出现的场景，在灯光和特效技术的配合下，一场惟妙惟肖、亦真亦假的服装表演完美演绎。在T台上人物和艺术场景忽而产生、忽而消失，模特在虚拟和真实交替中完成瞬间换装的效果，给观看者的视觉和听觉产生了意想不到的震撼效果，观看者完全沉浸于这种逼真立体的影像和真人秀中，这场秀给观者带来了前所未有的魔幻效果，在整个艺术传播领域开创了一个全新的场景。 在我国国内演艺活动中，全息投影营造的互动式虚拟情境的舞台也给观众留下深刻印象。湖南卫视2011跨年演唱会中，有一首歌曲表演中就很成功地运用了全息投影技术，《再见我的爱人》这首歌是邓丽君早起经典作品之一，被观众熟知，许多观众都十分怀念邓丽君深情的演绎，湖南卫视的技术人员就通过全息投影技术把立体逼真的邓丽君演唱的场景搬上舞台，场景中看起来如同邓丽君与歌手的同台对唱，并且两人之间还有恰当的动作眼神交流。在舞台上实现了歌手与影像的完美互动，呈现在观众面前的就是真实的表演场景，给观看者的视觉、听觉带来极大的满足。同样，我们记忆深刻的还有2012龙年春晚就在LED的基础上加入全息投影的电视美术布景，晚会的多数歌舞都动用了全息技术。例如，萨顶顶在演唱《万物生》时，营造立体花朵飘落的艺术情境，演唱者和现场观看者就仿佛是置身花的世界一样，设计者将艺术情境完美结合歌曲的意境，完美演绎了万物生的艺术情境。但是，在演艺活动中全息投影技术只是作为亮点出现在演出的某个环节，并没有被用于制作整场演出的舞美效果，全息投影技术的使用是希望引起观众高潮达到最佳的表演效果。 3 全息投影虚拟互动体验的发展趋势 (1)渲染偶像，美化表演意境。虚拟体验从纯粹的感官体验到交互体验再延伸到情感体验，逐渐呈现出体验融合的趋势，虚拟艺术体验的逼真度和沉浸感也进一步提高和加强。艺术工作者可以在演唱会场景设计上营造多个偶像同时演绎的各种酷炫效果，对观看者的视觉、听觉造成震撼冲击，同时也满足观看者对自己偶像的崇拜心理。 (2)重塑经典，赋予艺术强大生命力。虚拟技术为艺术体验提供了新的机遇。在当下强大的科技条件支持下，可以为观众再现那些怀念的经典，虚拟世界的感官真实性，互动性，情感化，特性的逐渐体现。例如，“复活”历史上的巨星，令其完成与当代明星同台对唱等的现场表演，或是弥补某位不能到场的巨星给观众造成的遗憾，还可以把某个不可能再现的经典为观众重现，对其造成极大的视觉与心理震撼。 (3)打造虚拟偶像，衍生虚拟情感。虚拟艺术体验是调动了视觉、听觉、触觉、嗅觉及肢体行为互动等多种感知体验，也可以是意识心理的思维沉浸，意识和思维沉浸在虚拟世界之中，身体却处于现实之中，身体被虚拟世界中的意识驱动，虚拟和现实之间的界限模糊化，全身心投入到虚拟世界中并享受心醉神迷的沉浸体验，这便是虚拟偶像。越来越多的虚拟偶像会随着人们的不同需求而产生，并且延伸到情感体验的高度。 从感官虚拟体验、互动虚拟体验到情感虚拟体验，这些艺术体验和互动都是基于人们对虚拟世界的幻想和憧憬，引发人们感官和情感的存在感和代入感。从唯物的角度来说，虚拟体验和虚拟互动都是基于人们对真实世界中各种客观事物的反映，并且在人们丰富的想象中得到进一步的艺术升华，在演艺活动或者新媒体艺术中完美地展现出来，迸发出无比绚烂的艺术火花，给观看者带来前所未有的美妙体验和感官享受。因此，虚拟艺术体验是一种很好地表达艺术情感的手段。 参考文献： [1] 王燕鸣.论新媒体艺术在虚拟世界中的互动体验[J].大众文艺，2010(2). [2] 肖永生，赵明镜.飞行模拟器视景显示系统的研究与设计[J].科技广场，2009. 全息投影技术论文篇三：《全息投影的简易制作及探究》 摘 要 全息投影是近年来流行的高新技术，能够展示神奇的立体全息影像，给参观者全新的互动感受。全息投影设备价格较高，应用生活中常见的器材，制作一款具有全息效果的实验演示装备，揭示其中的科学原理。 关键词 全息投影;实验器材;虚拟成像 1 前言 2013年9月13日，去世18年的歌手邓丽君“穿越时空210秒”，与男歌手周杰伦同台对唱，别具一格的全息投影技术很快成为新闻媒体报道的 热点 ，引起人们极大的兴趣和关注。全息投影设备价格较高，一般应用于商业展览或影视特效中。对于广大中小学科学教师来说，只要应用生活中常见的实验器材，花费很低的经济成本，同样可以制作简易的全息投影演示实验，带给学生新奇的科学体验与乐趣。 2 全息投影原理 全息投影技术也称虚拟成像技术，利用光的干涉和衍射原理，记录并再现物体真实的三维图像。 第一步是利用干涉原理记录物体光波信息，被摄物体在激光辐照下形成漫射式的物光束;另一部分激光作为参考光束射到全息底片上，和物光束叠加产生干涉，把物体光波上各点的位相和振幅转换成在空间上变化的强度，利用干涉条纹间的反差和间隔，将物体光波的全部信息记录下来。记录干涉条纹的底片经过显影、定影等处理程序后，便成为一张全息图，或称全息照片。 第二步是利用衍射原理再现物体光波信息，这是成像过程。全息图的每一部分都记录物体各点的光信息，能够再现原物的整个图像，通过多次曝光可以在同一张底片上记录多个不同的图像，互不干扰地分别显示出来。 全息投影系统将三维立体画面悬浮在实景半空中，画面的对比度和清晰度高，有空间感和透视感，营造了亦幻亦真的神奇氛围。 依据实现技术手段与途径的不同，全息投影分为两类。 1)透射全息投影：通过向全息投影胶片照射激光，从另一个方向来观察重建的图像。透射全息投影可以使用白色光来照明，广泛应用于信用卡防伪和产品包装等领域，通常在一个塑料胶片形成表面 浮雕 图案，通过背面镀上铝膜，光线透过胶片得以重建图像。 2)反射全息投影。使用白色光源，从和观察者相同的方向照射胶片，通过反射重建彩色图像。镜面全息投影利用控制镜面在二维表面上的运动，制造三维图像。 3 简易全息投影设备制作 应用于商业展览或影视特技的全息投影需要复杂的制作技术与专业设备[1]。为了向青少年普及科学知识，介绍前沿科技新成就，教师利用身边的简易器材，同样可以制作出具有立体效果的全息图像。 实验原理 利用4个半透面对光线的折射和全反射，把屏幕上的视频源文件反射。由于视频源文件同时有图像的前、后、左、右4个面，4个面同时投影形成全息效果。原理图如图1所示。 制作材料与过程 能够形成单屏投影的设备(包括手机、平板电脑)、各种透明薄板(如亚克力板、塑料板、PVC板、手机贴膜等)。由于四棱椎体是最简单的制作，以下详细介绍全息投影制作过程以及注意事项。 1)确定四棱椎体的几何形状与大小。本实验制作的投影设备由透明塑料等材质构成棱锥、覆盖在上方的单屏投影源构成(图2)。光线由投影源发出，在棱锥侧面产生全反射，进入观察者眼睛。如果能够使每个侧面反射的光线恰好构成三维物体的不同侧面，观察者从不同方向观看，就可以看到三维物体的不同侧面[2]。为了保证反射光水平射入眼睛，需要使棱锥的侧面和底面所成的二面角为45°。 由于大家使用的各种手机或平板电脑的尺寸差异较大，给出的参考建议是：构成四棱椎体的等腰三角形底边约等于屏幕的宽度。如测量所用的iPad屏幕宽度为12 cm，则等腰三角形的底边就是12 cm，顶角固定为°，腰长为 cm，腰长=底边×。如果要制作六棱锥投影，则等腰三角形各边的几何关系为腰长=底边×。六棱锥的播放效果更佳，环六棱锥360°无死角观察到清晰逼真的投影图像;四棱锥在投影面交接角度处观察到轻微变形。 2)剪裁和粘贴投影用金字塔。把透明薄板依据上面的规格裁剪出4个等腰三角形，用透明胶条或不干胶依次粘好各三角形的边，做成一个投影金字塔。因为平板电脑的屏幕要放到金字塔的顶尖，设计一个支架把平板电脑架起来，不能挡住金字塔的四面。也可以用黑色纸盒做成暗箱型的支架，周围背景越黑，立体投影的显示效果越好。将平板电脑或手机屏幕朝下，倒扣在金字塔的塔尖上，确保金字塔尖正对视频4个切分画面的中心。 3)播放全息投影视频。利用MikuMikuDance(简称MMD)、会声会影X5与格式转换软件，先用MMD制作出所需图像的正面、背面、左右侧面，再将格式转换成为会声会影视频，便可做出全息视频源。专业高手也可以利用动画制作软件MAYA，设计出人物模型、动作，分出前、后、左、右4个视图，导出播放视频即可。现在网络上有不少3D全息影像素材，使用者可以根据需要下载和播放。 4 结语 由于器材简陋，该实验显示的并不是真正意义上的全息图像，可以看作“伪全息”，虽然视觉上看起来有全息的效果，但其本质还是2D成像。以图3所示美少女为例，视频中的四分屏分别是少女的正面、背面以及左右侧面，这四面分别对应金字塔形投影仪四面的塑料片。四个画面分别映射在4个塑料片上，从塑料片的4个角度来看，会产生“图像就在投影仪中央，能够360°无死角观看”的错觉。因此，制作全息投影时必须选择表面光滑、没有太多划痕的透明薄片，才能有更好一些的视觉效果。播放视频的清晰度也很重要，最好采用清晰度为720P及以上的视频图像。 参考文献 [1]于丽，杨宇.一种三维全息投影屏的制作方法[J].激光与光电子学进展，2013(2)：115-118. [2]房若宇.多棱锥三维立体投影装置的制作[J].物理实验，2015(6)：23-25. [3]杨毅.论全息投影技术中虚拟角色制作设计[J].科教文汇，2013(10)：94. 猜你喜欢： 1. 计算机图像处理在全息学中的应用论文 2. vr技术论文2000字 3. 人工智能综述论文 4. 关于计算机多媒体技术研究专业毕业论文 5. 全息投影技术论文 6. vi设计毕业论文范文 7. texlive如何写论文
正确看待偶像不知从什么时候起，偶像似乎被等同于艺人，把艺人当作偶像，有什么不对吗？当然不对！因为偶像从来不是为艺人专设的职位！它是代表了你的人生目标，它可以是任何人，但我偏偏想不明白，为何中国青少年有如此多之人将艺人当作偶像？不错，将艺人当作偶像听起来一点问题都没有，世界各地不知道有多少人将艺人当作偶像去崇拜，但我总觉得若是一个国家的青少年统统将艺人当作偶像，恕我目光短浅，下此妄言：这个国家在思想和精神的传承上是贫乏的。这绝非是我轻视艺人这一行业。艺人作为现今最风光的职业之一，受人追捧，追逐的队伍越来越庞大，其中不乏刚进入社会的新鲜血液和青春的少年们。谈论流行明星、当红花旦是他们的日常，更有甚者为之尖叫为之狂热，甚至不惜一洒热泪，好似获得珍宝一般的捧着、护着，不容他人损伤一点一滴。可是难道除了艺人，中国青少年再也找不到更好的人当作偶像了吗？如若不是，那为何有如此多之人这般坚定执着地将艺人当作自己的偶像，将艺人当作自己所崇拜的对象，将艺人看作追求梦想的动力？是因为这是一个娱乐至上的时代，人们早已不会“生于忧患而死于安乐”，是因为这是一个浮躁不堪的社会，人们容易随波逐流，还是因为这是一个和平年代，中国青少年们自出生起就未曾亲历战争，所以眼泪无处飘洒，只能白白送给艺人？有人说你不能要求每一个人心怀国家前景，愿为国家奉献牺牲一切。但我想说的是，青少年们，他们应不应该？“应不应该”本就是一个理想化的条件，在这个理想化的条件下，中国青少年最朝阳最热血的姿态，应该是如梁启超先生所说的那般“我少年中国，与天不老；我中国少年，与国无疆”。一定会有人这样反驳：艺人身上也有正能量，我就是受其影响才决定发奋学习的。试问，哪一个温暖纯良之人，身上没有正能量？既然选择了艺人这种职业，他就必须做好这个职业所代表的社会形象。毋庸置疑，艺人所能传达的社会影响同其他许多不同的职业一样是有限的，是很难突破职业所带来的限制的，而中国的青少年应该先看到事情的本质，再看到更好的选择并意识到我们所担任的社会责任，深切感受我们的文化、我们脚下的这片土地究竟意味着什么。我希望中国青少年不要仅仅关注当今社会上世俗的风气，有时也应该去看看过去，看看那些被历史所铭记的人，感受他们的人格与精神，去感受那一声“哀民生之多艰”的叹息，那一句“以天下为己任”的胸怀，那“虽身无完骨，尸供蚁蛆，愿所甘心”的无畏，这些都是中国的脊梁，这些才是值得我们屈膝以表敬仰的人。这些人才应该是中国青少年的偶像！
与崇拜偶像的议论文，你可以写当前比较红的，当红明星也可以写为国家保家卫国的将军和士兵，也可以写为中国的航天事业和导弹事业奋斗的科学家，科学院士们都可以
投影技术的发展，全息投影技术也在不断的发展，它是真正呈现立体的影像。下面是我为大家整理的全息投影技术论文，欢迎大家阅读。全息投影技术论文篇一：《试谈全息投影技术应用研究》 【摘 要】目前，全息成像工艺复杂，制作成本高，暂不能普遍应用到生活娱乐中，而消费者对新的视觉体验形式的需求越来越急迫，因此我们以一种可以方便实现，视觉效果与全息成像相近的的技术来满足消费者的需求，这就是全息投影技术。本文从全息投影技术构成、视觉效果、应用例举等方面论述了全息投影技术应用的可行性。 【关键词】全息投影;展示;应用;全息投影照片 科幻影片中常常出现全息技术，人或物体以及图形文字以三维的形式在空气中显示，就像电影《星球大战》中的全息通讯、《钢铁侠》中的全息电脑、《普罗米修斯》中全息沙盘等等。科幻电影中的技术多数是虚构的，而往往这些虚构的、幻想的技术却表达社会的需求，指引着科研的方向，全息也是一样。 目前，全息成像工艺相当复杂，制作成本高，还不能普遍地应用到在社会生活和娱乐中，因此全息投影有了其生长和发展的空间。全息投影技术不同于平面银幕投影仅仅在二维表面通过透视、阴影等效果实现立体感，它是真正呈现立体的影像，理论上可以360°观看影像。[1]这种全息投影技术可以呈现出图像浮现在空中的效果，但是所投射出的影像需要依靠透明的介质作为载体，并且对空间的光环境要求相对较高。虽然这样，但这种全息投影技术的优点在于实现成本底、制作方便、趣味性高、视觉效果逼近全息等等，在无介质全息技术应用到我们的生活中之前，全息投影技术有较高的应用空间。看似简单的产品只要能够满足人们的需求，那就会有较高的应用价值。 一、全息投影主要构成 全息投影显示设备是多块透明的 显示器 ，通过多块透明显示器的围合，形成的一个锥体，椎体的每一面对应显示影像内容的每一个面，形成了全息投影的两个视觉特点，一是可以全方位的显示立体影像，二是可以使虚拟影像与周围的现实环境融合到一起，形成虚拟与现实的互动。形成“全息”的视觉效果。 全息投影其简单的构成和实现方式是其能够普及应用的优势之一。全息投影的技术构成分两部分，一是硬件，二是软件。硬件部分包括成像、显示、控制、电源等设备，软件部分为内置控制软件和分屏影像。成像设备、显示设备、分屏影像为其核心构成。 成像设备，即可以生成影像的设备，如显示器、显示屏、投影仪、幻灯机等等，理论上来说可以自发光显示图像的设备都可以用作全息投影，但成像设备的优劣会直接影响全息投影影像的视觉效果。成像设备起到将数字影像内容第一次成像的作用，为显示设备提供充足的光线。 显示设备，即前文中提到的“透明显示器”，这里的“透明显示器”其实是一种高反光的透明膜或者透明板，甚至是玻璃。我们不必在意它是由什么原料制成，我们只要求它具备两个特性，一是良好的通透性，二是尽量的高反光。这两点是全息投影能够实现虚拟与现实融合的核心。显示设备可以反射成像设备所投射出的画面和光线，并且由于其透明的特性，将虚拟影像与实体环境空间形成视觉上的融合，给人新的视觉感受。 分屏影像，全息投影所用的影像是在我们常见的平面影像的基础上进行了再设计，通过多个将物体的多视角画面先分别拍摄再组合拼接到一起，同时播放和控制，这样的影像配合全息投影特殊的多面锥体显示器就能呈现出一个多视角可视的影像，影像给观众一种体量感，并且能够清晰分辨其在空间中的位置。 二、全息投影应用举例 目前全息投影技术和批量生产条件相对成熟，但其应用范围还相对较窄，国内主要将全息投影技术应用到小型展柜、小型舞台中。 全息投影在展柜的商业运用中，多是用于展示企业标识、小型电子产品、珠宝首饰的360°展台和270°展台，内容多数是比较简单的旋转动画，当然也有用于展示游戏角色的，角色有比较简单的动作。在舞台的商业运用中，为满足舞台的观赏角度，以180°的单片全息幕居多。应用方式有虚拟表演、虚拟与真人互动、真人表演全息特效等。2011年3月，日本世嘉公司举办了一场名为“初音未来日感谢祭(Miku's Day)”的全息投影演唱会引起了社会的强烈反响和热烈追捧。 经过对全息投影的研究、试验以及调查，本人认为全息投影在如今这个社会经济条件下可以得到更大的应用空间，甚至达到普及的程度，下面笔者试举出一些领域和行业，探讨如果将全息投影应用到这些行业中去，全息投影所带来的作用及其意义。 1.房地产展示 房地产行业可以涉及到的有全息沙盘、全息样板间、三维全息平面图、三维全息结构图等。 目前我国房地产行业所使用的沙盘主要为电子沙盘，对于样板房，房地产行业的普遍是以三维效果图、样板间模型和实地参观考察来向客户展示样板房。而几乎所有的楼盘宣传资料上都配有房屋平面图以及一些效果图。综合来看，房地产行业高速发展，但其展示手段相对传统，将全息投影应用到其中将极大提升展示效果。 如沙盘，传统沙盘和电子沙盘都是以实体模型为主要展示方式，模型固定不可变，不能向客户展示细节。从环保和节能方面看，沙盘模型都是根据每个楼盘订制的，不可重复利用，一旦楼盘售馨就沦为废品，这是对资源的浪费和对环境的污染。再如样板间，有的开发商基于实际情况的考虑，将样板间直接建设在建筑工地中，客户需要看样板间就需要进入建筑工地，而普通客户对于建筑工地的安全常识和意识并不专业，相对增加了危险度。而样板间模型则和沙盘有同样的问题。 全息投影沙盘的模块化硬件可以实现重复使用，而且展示内容以数字影像方式存在，展示内容灵活可变，展示内容量巨大，还可以很好的完成客户与楼盘间的互动。全息投影沙盘可将传统的沙盘展示、建筑动画、样板间展示、房屋结构展示等融合到一起，只用一套全息投影沙盘即可满足整个楼盘的从外至内、从大环境到局部细节的展示。全息投影沙盘唯一的消耗就是电能，不但起到了很好的展示效果，也顺应环保节能的时代趋势。 2.全息投影照片 社会经济高速发展的今天，摄影摄像技术的简化和人们日益增长的审美需求加快了摄影摄像的普及，我们可以轻易的在身边找到摄影摄像设备，我们的生活被无数的影像所包围，有趣的是我们对于胶卷相机和纸制照片的需求越来越少，我们将数字形式的照片放在电脑、电子相框、手机等设备上来欣赏，这可以看出消费者对于新技术的认可和追捧。 在电子相框、MP4等设备的基础上，全息投影照片将传统的二维平面图像转变为动态的、有体感的、可全方位视角观看的图像，消费者可将自己、亲友甚至偶像的全息投影照片放置在全息投影相框中，操作方式同将电子照片放电子相框一样方便简单，但相对于电子照片，全息投影照片的视觉效果和感官体验是全新的、震撼的。 将全息投影应用到摄影中让消费者得到一种全新的视觉体验，给予消费者更高一级的美的享受。全息投影照片可以像站在巨人的肩膀上一样，在高度普及的平面摄影的基础上向社会进行推广，让更多的人得到全息投影带来的视觉享受与体验乐趣。 其实，全息投影的应用还有很多方式，如全息投影博物馆、全息投影伴舞、全息投影视频电话、全息投影智能引导员等，全息投影不光可以单独使用，也可以同 其它 多媒体设备一同配合使用，其应用的目的在于在真正的全息影像技术普及之前以一种方便的、低廉的、新颖的技术，使人们体验到一种有别于平面媒体的视觉享受。 【参考文献】 [1]许秀文，薄建业，杨铭，等.浅析3D、全息、虚拟现实技术[J].中国 教育 信息化高教职教，2011(7). 全息投影技术论文篇二：《试谈分析全息投影技术在演艺活动中的应用》 摘 要：科技的发展推动影视媒体、新媒体的产生和发展，虚拟艺术体验也应运而生。技术的进步，媒体艺术中的虚拟体验也呈现出多元化趋势，人们可以体验到身临其境的真实感。尤其是在演艺活动中开始逐渐应用全息投影技术，制造逼真立体的艺术情境，使观看者的视觉、听觉产生震撼感受。该文针对全息投影技术进行分析， 总结 出全息投影技术在演艺活动中的优势和发展前景。 关键词：虚拟世界;艺术体验;全息投影;三维立体;演艺活动 虚拟艺术体验广泛应用于影视艺术和多媒体艺术中，人们通过沉浸感和存在感强化了体验的真实感。科技的发展推动影视媒体、新媒体的产生和发展，虚拟艺术体验也应运而生。技术的进步，媒体艺术中的虚拟体验也呈现出多元化趋势，演艺活动中开始逐渐应用全息投影技术，许多演唱会晚会等大型演艺活动都运用了全息投影技术，营造虚拟幻象与表演者之间互动的效果，亦真亦假，惟妙惟肖，使表演产生震撼的效果。 1 全息投影技术的应用 全息投影技术创造的是一种以艺术美学标准营造虚拟世界的 方法 。全息投影技术实质是一种虚拟成像技术，主要是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。目前一般通过两种方式实现虚拟成像，一种方式是直接用投影机背投在全息投影膜上，产生虚拟场景或者虚拟影像;另一种方式通过投影机、LED 屏折射光源至45度成像在幻影成像膜，产生全息投影，全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻象，还可以营造连续动态的影像。全息投影构建的虚拟世界可以是基于现实的艺术场景，也可以是超现实的、任凭想象的场景，这种营造过程就是艺术场景实现的过程，技术人员通过计算机图形技术和动作捕捉和表情捕捉系统，最终展现出一个或逼真或梦幻或新奇的艺术世界，这种虚拟艺术体验给人们带来新奇有趣，逼真震撼的视听感受。 在媒体艺术中，全息投影产生的虚拟影像给观众带来的感官刺激最直接，这种艺术感官体验可以源自对现实世界的模拟再现，也可以是超现实的，艺术创造者想象中的各种新奇场景的创造，要实现这些场景或者影像的艺术体验是离不开技术支持的。艺术家可以通过全息投影技术构建或者营造各类艺术情境和场景，引导观众进入虚拟情境中，使人产生身临其境的逼真感觉，仿佛真的置身于营造的虚拟世界中。尤其是在演艺活动中，艺术家或者设计者，通过全息投影技术的营造，引导观众进入虚拟情境中，体验前所未有的虚拟艺术体验和感官刺激。 2 影像互动式虚拟体验在演艺活动中的运用 20世纪中期，互动式虚拟体验最早运用于美国军事模拟训练，尤其是空军飞行训练。美国军方为了降低飞行训练中的损失以及人员伤亡，发明了虚拟飞行驾驶系统。模拟出真实的飞行训练过程，进行飞行员训练。随着技术的发展，模拟训练已经延伸到了其他军事训练领域中，可以模拟出复杂的战斗情境，提高实战水平，同时也减少真实训练或者演习中的损失和伤亡。这种互动式虚拟技术的真实体验使得现实世界和虚拟世界之间的建立起了一座互相作用的桥梁。 随着技术的发展以及媒体艺术的发展，虚拟体验与媒体艺术擦出了绚丽的火花。虚拟感官体验创造的虚拟世界非常接近人类观察体验，在技术的推动下衍生出全新的媒体表现形式和艺术情境，这些新奇的艺术创作方式和艺术表达方式为观众营造了更加丰富多彩的实体体验和感受。虚拟艺术体验作为一种传播方式和手段，彻底颠覆了传统形式的影像体验，擦出了新的传播艺术的火花。 例如，2011年在某国际知名服装品牌的新品发布会上，设计者就把全息投影技术搬上了T台秀，模特表演秀中通过全息投影营造出虚拟模特和真人模特交替出现的场景，在灯光和特效技术的配合下，一场惟妙惟肖、亦真亦假的服装表演完美演绎。在T台上人物和艺术场景忽而产生、忽而消失，模特在虚拟和真实交替中完成瞬间换装的效果，给观看者的视觉和听觉产生了意想不到的震撼效果，观看者完全沉浸于这种逼真立体的影像和真人秀中，这场秀给观者带来了前所未有的魔幻效果，在整个艺术传播领域开创了一个全新的场景。 在我国国内演艺活动中，全息投影营造的互动式虚拟情境的舞台也给观众留下深刻印象。湖南卫视2011跨年演唱会中，有一首歌曲表演中就很成功地运用了全息投影技术，《再见我的爱人》这首歌是邓丽君早起经典作品之一，被观众熟知，许多观众都十分怀念邓丽君深情的演绎，湖南卫视的技术人员就通过全息投影技术把立体逼真的邓丽君演唱的场景搬上舞台，场景中看起来如同邓丽君与歌手的同台对唱，并且两人之间还有恰当的动作眼神交流。在舞台上实现了歌手与影像的完美互动，呈现在观众面前的就是真实的表演场景，给观看者的视觉、听觉带来极大的满足。同样，我们记忆深刻的还有2012龙年春晚就在LED的基础上加入全息投影的电视美术布景，晚会的多数歌舞都动用了全息技术。例如，萨顶顶在演唱《万物生》时，营造立体花朵飘落的艺术情境，演唱者和现场观看者就仿佛是置身花的世界一样，设计者将艺术情境完美结合歌曲的意境，完美演绎了万物生的艺术情境。但是，在演艺活动中全息投影技术只是作为亮点出现在演出的某个环节，并没有被用于制作整场演出的舞美效果，全息投影技术的使用是希望引起观众高潮达到最佳的表演效果。 3 全息投影虚拟互动体验的发展趋势 (1)渲染偶像，美化表演意境。虚拟体验从纯粹的感官体验到交互体验再延伸到情感体验，逐渐呈现出体验融合的趋势，虚拟艺术体验的逼真度和沉浸感也进一步提高和加强。艺术工作者可以在演唱会场景设计上营造多个偶像同时演绎的各种酷炫效果，对观看者的视觉、听觉造成震撼冲击，同时也满足观看者对自己偶像的崇拜心理。 (2)重塑经典，赋予艺术强大生命力。虚拟技术为艺术体验提供了新的机遇。在当下强大的科技条件支持下，可以为观众再现那些怀念的经典，虚拟世界的感官真实性，互动性，情感化，特性的逐渐体现。例如，“复活”历史上的巨星，令其完成与当代明星同台对唱等的现场表演，或是弥补某位不能到场的巨星给观众造成的遗憾，还可以把某个不可能再现的经典为观众重现，对其造成极大的视觉与心理震撼。 (3)打造虚拟偶像，衍生虚拟情感。虚拟艺术体验是调动了视觉、听觉、触觉、嗅觉及肢体行为互动等多种感知体验，也可以是意识心理的思维沉浸，意识和思维沉浸在虚拟世界之中，身体却处于现实之中，身体被虚拟世界中的意识驱动，虚拟和现实之间的界限模糊化，全身心投入到虚拟世界中并享受心醉神迷的沉浸体验，这便是虚拟偶像。越来越多的虚拟偶像会随着人们的不同需求而产生，并且延伸到情感体验的高度。 从感官虚拟体验、互动虚拟体验到情感虚拟体验，这些艺术体验和互动都是基于人们对虚拟世界的幻想和憧憬，引发人们感官和情感的存在感和代入感。从唯物的角度来说，虚拟体验和虚拟互动都是基于人们对真实世界中各种客观事物的反映，并且在人们丰富的想象中得到进一步的艺术升华，在演艺活动或者新媒体艺术中完美地展现出来，迸发出无比绚烂的艺术火花，给观看者带来前所未有的美妙体验和感官享受。因此，虚拟艺术体验是一种很好地表达艺术情感的手段。 参考文献： [1] 王燕鸣.论新媒体艺术在虚拟世界中的互动体验[J].大众文艺，2010(2). [2] 肖永生，赵明镜.飞行模拟器视景显示系统的研究与设计[J].科技广场，2009. 全息投影技术论文篇三：《全息投影的简易制作及探究》 摘 要 全息投影是近年来流行的高新技术，能够展示神奇的立体全息影像，给参观者全新的互动感受。全息投影设备价格较高，应用生活中常见的器材，制作一款具有全息效果的实验演示装备，揭示其中的科学原理。 关键词 全息投影;实验器材;虚拟成像 1 前言 2013年9月13日，去世18年的歌手邓丽君“穿越时空210秒”，与男歌手周杰伦同台对唱，别具一格的全息投影技术很快成为新闻媒体报道的 热点 ，引起人们极大的兴趣和关注。全息投影设备价格较高，一般应用于商业展览或影视特效中。对于广大中小学科学教师来说，只要应用生活中常见的实验器材，花费很低的经济成本，同样可以制作简易的全息投影演示实验，带给学生新奇的科学体验与乐趣。 2 全息投影原理 全息投影技术也称虚拟成像技术，利用光的干涉和衍射原理，记录并再现物体真实的三维图像。 第一步是利用干涉原理记录物体光波信息，被摄物体在激光辐照下形成漫射式的物光束;另一部分激光作为参考光束射到全息底片上，和物光束叠加产生干涉，把物体光波上各点的位相和振幅转换成在空间上变化的强度，利用干涉条纹间的反差和间隔，将物体光波的全部信息记录下来。记录干涉条纹的底片经过显影、定影等处理程序后，便成为一张全息图，或称全息照片。 第二步是利用衍射原理再现物体光波信息，这是成像过程。全息图的每一部分都记录物体各点的光信息，能够再现原物的整个图像，通过多次曝光可以在同一张底片上记录多个不同的图像，互不干扰地分别显示出来。 全息投影系统将三维立体画面悬浮在实景半空中，画面的对比度和清晰度高，有空间感和透视感，营造了亦幻亦真的神奇氛围。 依据实现技术手段与途径的不同，全息投影分为两类。 1)透射全息投影：通过向全息投影胶片照射激光，从另一个方向来观察重建的图像。透射全息投影可以使用白色光来照明，广泛应用于信用卡防伪和产品包装等领域，通常在一个塑料胶片形成表面 浮雕 图案，通过背面镀上铝膜，光线透过胶片得以重建图像。 2)反射全息投影。使用白色光源，从和观察者相同的方向照射胶片，通过反射重建彩色图像。镜面全息投影利用控制镜面在二维表面上的运动，制造三维图像。 3 简易全息投影设备制作 应用于商业展览或影视特技的全息投影需要复杂的制作技术与专业设备[1]。为了向青少年普及科学知识，介绍前沿科技新成就，教师利用身边的简易器材，同样可以制作出具有立体效果的全息图像。 实验原理 利用4个半透面对光线的折射和全反射，把屏幕上的视频源文件反射。由于视频源文件同时有图像的前、后、左、右4个面，4个面同时投影形成全息效果。原理图如图1所示。 制作材料与过程 能够形成单屏投影的设备(包括手机、平板电脑)、各种透明薄板(如亚克力板、塑料板、PVC板、手机贴膜等)。由于四棱椎体是最简单的制作，以下详细介绍全息投影制作过程以及注意事项。 1)确定四棱椎体的几何形状与大小。本实验制作的投影设备由透明塑料等材质构成棱锥、覆盖在上方的单屏投影源构成(图2)。光线由投影源发出，在棱锥侧面产生全反射，进入观察者眼睛。如果能够使每个侧面反射的光线恰好构成三维物体的不同侧面，观察者从不同方向观看，就可以看到三维物体的不同侧面[2]。为了保证反射光水平射入眼睛，需要使棱锥的侧面和底面所成的二面角为45°。 由于大家使用的各种手机或平板电脑的尺寸差异较大，给出的参考建议是：构成四棱椎体的等腰三角形底边约等于屏幕的宽度。如测量所用的iPad屏幕宽度为12 cm，则等腰三角形的底边就是12 cm，顶角固定为°，腰长为 cm，腰长=底边×。如果要制作六棱锥投影，则等腰三角形各边的几何关系为腰长=底边×。六棱锥的播放效果更佳，环六棱锥360°无死角观察到清晰逼真的投影图像;四棱锥在投影面交接角度处观察到轻微变形。 2)剪裁和粘贴投影用金字塔。把透明薄板依据上面的规格裁剪出4个等腰三角形，用透明胶条或不干胶依次粘好各三角形的边，做成一个投影金字塔。因为平板电脑的屏幕要放到金字塔的顶尖，设计一个支架把平板电脑架起来，不能挡住金字塔的四面。也可以用黑色纸盒做成暗箱型的支架，周围背景越黑，立体投影的显示效果越好。将平板电脑或手机屏幕朝下，倒扣在金字塔的塔尖上，确保金字塔尖正对视频4个切分画面的中心。 3)播放全息投影视频。利用MikuMikuDance(简称MMD)、会声会影X5与格式转换软件，先用MMD制作出所需图像的正面、背面、左右侧面，再将格式转换成为会声会影视频，便可做出全息视频源。专业高手也可以利用动画制作软件MAYA，设计出人物模型、动作，分出前、后、左、右4个视图，导出播放视频即可。现在网络上有不少3D全息影像素材，使用者可以根据需要下载和播放。 4 结语 由于器材简陋，该实验显示的并不是真正意义上的全息图像，可以看作“伪全息”，虽然视觉上看起来有全息的效果，但其本质还是2D成像。以图3所示美少女为例，视频中的四分屏分别是少女的正面、背面以及左右侧面，这四面分别对应金字塔形投影仪四面的塑料片。四个画面分别映射在4个塑料片上，从塑料片的4个角度来看，会产生“图像就在投影仪中央，能够360°无死角观看”的错觉。因此，制作全息投影时必须选择表面光滑、没有太多划痕的透明薄片，才能有更好一些的视觉效果。播放视频的清晰度也很重要，最好采用清晰度为720P及以上的视频图像。 参考文献 [1]于丽，杨宇.一种三维全息投影屏的制作方法[J].激光与光电子学进展，2013(2)：115-118. [2]房若宇.多棱锥三维立体投影装置的制作[J].物理实验，2015(6)：23-25. [3]杨毅.论全息投影技术中虚拟角色制作设计[J].科教文汇，2013(10)：94. 猜你喜欢： 1. 计算机图像处理在全息学中的应用论文 2. vr技术论文2000字 3. 人工智能综述论文 4. 关于计算机多媒体技术研究专业毕业论文 5. 全息投影技术论文 6. vi设计毕业论文范文 7. texlive如何写论文
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关于虚拟现实的科技论文1500字篇二 医学虚拟现实技术研究 【摘要】医学虚拟现实技术(MedicalVirtual Reality Technology)，作为一门新兴学科目前正在逐步形成之中，它是集医学，生物力学，机械学，材料学，计算机图形学，计算机视觉，数学分析，机械力学机器人等多学科为一体的新型交叉研究领域。而医学虚拟现实技术是一种悄然进入医疗教育领域的全新技术策略，它势将为未来医疗技术的发展提供了更为广泛的前景。 【关键词】数据过滤;数据转换;虚拟视觉环境显示;立体影像 Abstract：Medical Virtual Reality Technology(Medical Virtual RealityTechnology)，as an emerging discipline is now being gradually isa new multi-disciplinary field of cross-over study with aspects in medicine，biomechanics，mechanics，materials science，computer graphics，computer vision，robotics，and mathematical medical virtual reality technology isprogressively becoming an essential part the medical is an importantfield that will lead to the discovery of new medical technology. Keywords：data filtering;data conversion;VIVED;stereo image 1.虚拟视觉环境显示(Virtual Visual Environment Display-VIVED) 由美国宇航局约翰逊宇航中心(JSC)等部门，使用虚拟现实技术为人们提供了一个别出心裁的医学教育策略。它集成了所有囊括人类颅骨和心脏的虚拟现实技术，为人们提供了与其他多媒体(音频、视频等)的交互能力[1]。 2.虚拟手术(Virtual Surgery) 作为医学虚拟现实技术领域正在发展起来的一个研究方向，其目的是利用各种医学影像数据，采用虚拟现实技术，在计算机中建立一个摸拟环境，医生借助虚拟环境中信息进行手术计划制定，手术演练，手术教学，手术技能训练，术中引导手术，术后康复等工作，虚拟手术充分体现虚拟现实作为计算机图形学在医学治疗过程的作用。 3.硬件 一台由Silicon Graphics公司生产的Reality Engine计算机，被用来打开计算轴向体层摄影术(CAT/CT)和磁共振成像切片，放入三维容积图像和可产生身体"飞行"观察效果的电影中。在具有16M内存的Macintosh IICX计算机上观看最终的3D图像。之所以先择Mac是因为它的性价比和音像都优于同类PC，另外它在北美各学校系统被广泛使用，可以说它是桌面多媒体的领跑者，并且有各种各样的软件和硬件支持它。而VR电影可以存储在硬盘上，或转移到CD上，并通过红蓝眼镜观看。它也可以使用虚拟现实头戴式显示器(HMD)或双目全方位显示器(臂架系统)查看。最终图像可以存储在CD-ROM或激光视盘上。 4.软件 文件转换和数据准备 加尔维斯顿提供的厚度为的人类头骨CAT/CT切片和心脏的MRI的切片被用于创建3D图像。在对头骨的CT扫描过程中要经过一个泡沫带，因此会有一些无用数据被生成。颅骨扫描的结果是生成一个数据集，其中有超过120片通过颅骨，60片通过下颌骨(下巴)，而心脏的MRI扫描可导出200片的数据集。将医学分会创建的数据文件，送至IGOAL公司(集成显卡，操作和分析实验室)。在那里进行扫描和筛选，去除无关数据，且尽可能不丢失任何重要信息。IGOAL公司开发出一种名为“Ctimager”的工具，用于阈值计算，从而把切片中不需要的噪声和无关数据去掉。 数据过滤和体数据转换为多边形数据 使用被IGOAL称为“dispfly”的开发工具，在稍后可将转换大量的数据直接由计算机显示出来。此工具用于多个过滤算法准备CT和磁共振成像数据转换为多边形的窗体。解剖模型是基于移动的多维数据集算法生成的。滤波处理通常包括阈值化的数据，以消除大部分噪声的。一个低通滤波器被用于最小化，将产生一个不规则的表面凹凸不平，当输入到算法中的高频噪声。这个过程产生相对平滑的表面，其近似扫描样品，并减少产生的噪声的多边形数量。一个独特的过滤器对心脏数据仅平滑扫描之间的数据创建，是不需要其他的过滤[2]。由于心脏和颅骨有大量的数据集切片，几种模式被建立，其中每一个代表一个少量切片。一个网格算法，“meshit”，后来发展到提高显示性能。这种算法转换成高效条状的三角形的原始集合。平均超过100三角形组成每个三角形条带。。 产生立体图像 建成模型后，立体声序列被渲染。IGOAL公司开发了一种名为OOM(面向对象操纵器)工具，用来把经过渲染的每一帧存储到磁盘上，这些图像用红色和蓝色的色彩分离为代表的立体图像。一旦这些序列被记录到磁盘上，数据的格式就被转换成格式，全彩色图像序列的按非立体观看转移到Mac上。 立体影像及多媒体 对Mac图像进行编辑，以产生所希望的效果，如数字化的尸体覆盖或插入文本描述什么正在被观看。使用Apple的QuickTime扩展，图像被转换为QuickTime电影动画在Mac上。 5.结论 CT扫描头骨的医疗图像，由Macintosh计算机通过处理头盔显示器或臂式系统的信息，最终生成高质量VR图像。目前科学家正试图用磁共振的成像数据生成了一个心脏VR模型。 初步结果显示，可以使用这种类型的成像数据开发出高分辨率模型。而为了保持高质量VR成像目标，大量的数据是用帧序列来描述的，由此会产生一些问题。为了缓解这个问题，科学家们正在探讨替代的硬件和软件解决方案。 另一个问题是该技术针对HMD的显示系统。为保持一个高品质的虚拟现实体验，液晶显示器对分辨率没有要求。在CRT显示器在多种教育平台上都可以满足分辨率的要求，但是成本过高。外科手术模拟可能成为例程，尤其是在制定综复杂和罕见的手术方案时。 6.在VIVED的应用和研究现状 当前的研究，强调创建一个高分辨率的人体虚拟现实模拟器用于教育目的的重要性。而应用这项技术必须充分理解其复杂的三维关系，如在下面的领域：解剖学教育，各类机械设备，生化，病理学研究，外科医生，模拟整形外科和利用内窥镜培训外科医生等。 7.其他应用程序 随着医学虚拟现实技术的发展，新的教育解决方案和策略如雨后春笋般不断出台。如北卡罗莱纳大学教堂山分校利用超声波，MRI和X射线创建的动态影像放射治疗的“预测”模型。达特茅斯医学院创造出人脸和下肢的数学模型，用于研究外科手术的效果评估。绿叶医疗系统在帕洛阿尔托开发出“EVAL”和“手套健谈”系统，作为实现“评估和演示”系统。使用传感器做衬里的数据手套和数据西装获取更大的使用范围，对运动损伤和残疾病人进行行之有效的损伤程度度量。“手套健谈”是帮助病人康复的数据手套的手语装置，让人无需发声(中风或脑性麻痹患者)，仅使用计算机能够理解的手势。而使用头盔显示器使得需要康复的病人可以重新学习，如开关门，行走，点或转身的行为[3]。 8.结语 将CT扫描的头骨医学图像在Macintosh电脑上使用一个头盔显示器或臂架系统便可生成高质量的VR图像。目前科学家们正在开发根据磁共振成像数据生成心脏的VR模型。初步的研究结果表明，高分辨率模型可以使用这种方法的成像数据技术来实现。要想维持高质量虚拟现实的目标成像，必须适当调整“飞穿”的帧序列的数据量。而其它文明拟定的硬件和软件解决方案也正是为了探索缓解这一问题。再有就是该技术是针对HMD的显示系统技术。因为在各种医学教育平台中，LCD显示屏不涉及维持高质量的虚拟现实问题，而要实现高分辨率CRT显示器的成本又太高。 参考文献 [1]"NASA TECHNOLOGY TRANSFER Commercial Applications of Aerospace Technology"，National Aeronautics and Space Administration，Technology Applications. [2]Porter，Stephen，"Virtual Reality"，Computer Graphics World，(March，1992)，42-54. [3]Sprague，Laurie A.，Bell，Brad，Sullivan，Tim，and Voss，Mark，"Virtural Reality In Medical Education and Assessment"，Technology 2003，December 1993. 通讯作者：娄岩。 看了“关于虚拟现实的科技论文1500字”的人还看： 1. 大学科技论文2000字 2. vr技术论文2000字 3. vr虚拟现实技术论文 4. 计算机仿真技术论文范文 5. 虚拟与现实作文800字
虚拟现实(VR)是一种由计算机和电子技术创造的新世界，是一个看似真实的模拟环境，下面是我为大家精心推荐的关于虚拟现实的科技论文2500字，希望能够对您有所帮助。
直觉交互界面与虚拟现实
摘要：为了研发更高水准的直觉交互界面，有必要引入虚拟现实技术，借助具备沉浸性、交互性和想象性的人机交互环境来获得真正意义上的直觉体验。通过特定的物理器件装置，以及先进的手势识别技术，使用者不必学习专门的操作命令，就可以与计算机进行交流并获得实时的反馈，而独特的沉浸式环境更能创造出人机一体的融合感。结果表明，虚拟现实技术有效地提升了用户的体验度，大大简化了操作的复杂性，而且可以应用于从娱乐到专业制造等各种场合，是直觉交互界面的有力驱动平台。
关键词：直觉交互;人机交互;虚拟现实
中图分类号：J0-05 文献标识码：A
本文是在“人―计算机” 交互(Human-Computer Interaction)的意义上来谈论“交互”。随着计算机技术几十年来突飞猛进的发展，计算机已经完全进入了日常生活的方方面面，其影响无处不在，人机之间的互动操作问题也越发显得重要。由于计算机尚未能摆脱冯・诺依曼体系的根本制约，与人类思维模式之间的鸿沟依然如同天堑，人机交互问题的一个重要着眼点就在于如何尽量地缩小人类使用者的操作模式与计算机的操作模式之间的差别。这意味着我们仍在不断地摸索和探讨，去提供更优秀的交互界面，使人可以顺畅地、高效率地与计算机进行对话。
一直以来，交互设计思维首要强调的就是以人为本，换而言之就是让设计物适应人，而非人适应设计物。这种观点在计算机还是国防机密的年代中显得有些奢侈，人们只能痛苦地训练自己去迎合机器(例如，使用完全机器式的编程语言与计算机交谈)。在当下，相对廉价的个人计算机都可以提供可观的计算能力，因此交互界面的设计原则也就顺应了这样的思路，去尽可能地将界面做得人性化，让人用得舒服，而繁重的计算则交给计算机在幕后默默地处理。
正是在这样的大背景下，“直觉”一词吸引了大家的目光。毕竟相对于日常物件，计算机的交互界面还是太不人性了，依旧保持着冰冷的面孔。如果能将我们习以为常的动作引入与计算机的交互之中，在不知不觉中将完成与计算机的沟通，那么这样的人机界面才能称得上是以人为本。而在呈现直觉界面方面，新兴的虚拟现实技术则提供了最有价值的工具。
本文正是拟探讨直觉交互界面及其与虚拟现实技术间的关系，为了完成这样的任务，首先我们要对人机交互意义上的直觉作出一个明确的定义，它实际上与大众文化中的“直觉”概念有着相当的差别。之后我们将谈论如何将上述意义上的直觉与虚拟现实结合起来，并提供具体的案例分析来支撑我们的探讨。
一、直觉交互界面
直觉(Intuition)这个概念属于大众词汇，但实际上不同的学科对直觉都有着不同的定义。本文研究的对象是人机交互，因此将在“凭着直觉去与计算机进行交互” (interaction with computer by intuition)这个上下文中去探讨它。首先要注意到，交互是双方面的，也即人与计算机在进行着双向的互动，但直觉却是人才能拥有的，也是仅仅用来修饰人的判断与感觉的，因此直觉人机交互关心的是以人为中心的交互场景中各参与元素对人是否直觉。从人的角度考虑交互界面，这实际也就奠定了“以人为本”在理论上的基础性质。
一般而言，人们对直觉的交互有着如下诉求：它不需要经过有意识的思考便能做出。例如在翻动一页书的时候，人不需要去有意识地考虑该用多大的力气，手指该走怎样的空间路线，或有意识地等待书页翻动之后出现的非常规情况并作出反应，等等。在这个意义上，一本实体书的交互界面是直觉的。依据以上诉求，Blackler等人的研究指出，直觉是“基于已往经验的无意识的反应”[1]。这个定义强调了两个要点：基于以往经验和无意识。关于直觉往往是无意识的(下意识的)举动，这一点几乎已成共识，这里就不再展开论述。需要厘清的是“基于已往经验”这一点。
在日常生活中，人们或许并不认为直觉与已往经验之间会有什么关联。相反，许多人会认为，如果不需要经验就能进行某种操作，那么这种操作显然更符合直觉。特别地，中国传统文化中的“直觉”概念充满了反智主义的特征，直接将“直觉”与“本能”联系起来，往往意味着“不需要通过知识或经验便可以下意识地完成”。但这实际上是一种错误的观点，它不但误解了人的本能，而且未能认识到已往经验的真实存在及其影响。事实上，现代理论表明，人类绝大多数行动――简单的或复杂的――都是后天习得的，并非先天刻印于脑中。如果仅凭本能，人几乎无法完成什么人机交互操作：拿按钮这种最简单的人机界面元素来说，如果没有事先通过各种例子认识到存在按钮这种东西并且按下它之后会启动某些关联反应，使用者甚至都无法做出按下按钮的行为。或者用[2]的话来说，所有行动都承载着理论――后天习得的理论。
将直觉与已往经验联系起来，这不仅揭示了直觉在人机交互中的真正面貌，而且指出了设计人机交互界面时的一条基础准则：由于不同的人有着不同的生活经验与知识水平，那么他们的已有经验也是不同的，这也就意味着每种类型的人都有着他们对“直觉交互界面”的不同衡量标准。有一个简单的例子可以说明这一点。
考虑一款在电脑上运行的收音机软件，它的作用是播放网络上的各类实时音频流(包括传统电台的在线音频流)。图 1模拟半导体收音机的调频指针窗口，从传统眼光而论这样的界面便是直觉的。然而，对于没有用过半导体收音机的新一代年轻人而言，他们由于频繁地接触电脑，反而会觉得图2的界面是直觉的，因为这样的界面使用的是为电脑用户所熟知的UI(User Interface，用户界面)元素，包括菜单、按钮、列表框和滚动条等等。
习惯半导体收音机操作的用户多半用不惯新式界面，而习惯新式界面、没使用过半导体收音机的用户却很可能对传统界面不知所以。这个例子充分说明了，在考虑直觉交互界面的时候，必须考虑用户群体的已往经验，依据不同的已往经验去断定直觉因素。并不存在唯一的、普适的、通用的直觉界面，这给了设计师以极大的挑战，但同时也是极大的创新动力。 此外，虽然直觉的定义没有直接体现对审美的考虑，但审美和直觉显然是互有关联的[3]。由于直觉使用与交互过程中唤起的先前知识有关，那么审美判断作为人类感知过程的起点之一，恰是诱发直觉的重要因素。一个富于美感的界面，可以抵消用户使用过程中的不安感和隔膜感，并在潜意识上促使和鼓励用户做出交互行为并保证交互行为的持续性和统一性。上面的例子也表明，对于传统用户，设计精美、极富质感的模拟界面有效地抵消了传统用户对电脑软件的不适感，方便他们使用，并且大大降低了潜在的学习成本。而对于年轻用户，他们也可以在自己熟悉的控件界面中运作自如，拉近了老技术(传统流媒体)与新技术间的距离。简而言之，具备良好审美特性的直觉界面具有重要的价值与意义，体现了人机交互界面的发展趋势。
二、直觉界面与虚拟现实
自上世纪70年代起，虚拟现实(Virtual Reality)技术的发展异常迅猛，从专业研究到商业应用乃至家用娱乐都可见其身影。从根本上而言，虚拟现实恰是交互界面直觉化的总趋势的一个反映，因为人机交互演进的内在逻辑在于，呈现和交互手段总在致力于让用户以更直观、更自然、更简便的操控方式去获得更丰富、更多态、更实时的数据资源。
简而言之，虚拟现实提供了一个具有沉浸性(Immersion)、交互性(Interaction)和想象性(Imagination)的虚拟数字富媒体环境;用户不仅可以如同设身处地一般沉浸在它所提供的丰富多彩的虚拟环境中，更可以通过各种创新的途径来与环境中的元素进行互动。沉浸性、交互性和想象性，正是虚拟现实的三个基本特征[4]：一是沉浸性，通过各种技术手段让用户产生“身临其境”的感觉，包括视觉(利用人的立体视觉原理产生虚拟的三维纵深感)、听觉(利用立体声产生虚拟物体的方位感)、触觉(通过力觉设备使用户以为在与真实的物理实体打交道)等等;二是交互性，用户可以实时地与虚拟现实系统中的各种物体进行互动操作，用户的操作不再局限于传统的键盘、鼠标或游戏杆，还包括先进的数据手套、穿着式回馈服等等;三是想象性，给用户呈现的虚拟现实场景具有超越现实场景的特殊魅力，真正做到某种意义上的“心想事成”。
从虚拟现实的上述特征可以看出，它的基本出发点就是要超越传统人机交互界面的非人性化的一面，不仅要让用户尽量溶入整个交互场景中(沉浸性)，而且要让用户以更直觉的方式去操作计算机(交互性)：首先，虚拟现实技术能够有效地将计算机交互界面直觉化，提供与日常场景尽量类似的界面，完全基于人类日常的视觉直觉。其次，虚拟现实技术能够有效地消除人机交互之间的阻隔，让用户能够通过日常的动作和行为与计算机交互。
从上文的概念分析可知，判定直觉程度要看与使用者本身的已知经验，而且使用情境和审美等其他因素也要考虑在内。虚拟现实技术本身提供了多种多样的方法，但具体的构建和应用也要遵循这样的准则。下一节将提供几个应用案例来说明这些，并综合讨论如何真正地利用虚拟现实技术去设计直觉交互界面。
三、应用案例及讨论
以虚拟现实技术为基础的直觉交互界面被广泛应用于各种层次、各种领域的实践应用之中，其目标用户群体不仅包括非专业人士(普通民众)，也包括熟悉计算机但希望寻求更直观的交互操作方式的专业人士。对于前者，他们需要能够尽量降低学习和记忆成本、兼或附带娱乐趣味性的人机界面。而对于后者，操控感良好的直觉界面可以大大提升生产率和成品率，并推动整个生产流程的优化。
日本大阪大学人机工程实验室的伊藤雄一等人研发了ActiveCube(动态积木)[5]，这个作品将直觉界面引入儿童和青少年认知学习及娱乐之中，并辅以虚拟现实或增强现实设备以提升其应用价值。每个积木都是一个边长五厘米的塑料立方体;积木里面有一块可编程集成电路，控制着一系列可选的感应器或小型设备，包括超声感应器(感知外界物体的接近)、坐标感应器(三维坐标的相对角度)、触觉感应器(最多可装两个，每个可以感应八个方向的触觉)、红外感应器、灯和电动机等。因此，每个积木实际上已经是一个独立的玩具，可以感知环境并产生相应的动态行为。更绝妙的是，这些积木还能彼此连接，连接起来的各个部分之间也可以互相通信，构成整体行为。儿童使用者不需要额外教学就可以通过直觉使用它们。这样的直觉操作界面，很好地避免了其内部的复杂结构对使用者的影响，小学低年级学生就可以独立操作。
ActiveCube的一大特色在于可以在虚拟现实场景里使用。在这种情形中，红外感应器捕捉搭建好的积木形态，并将符合此形态的虚拟物品显示出来。应用了虚拟现实技术之后，规整的积木可以任意变换成为植物、动物、日常器具等，不仅视觉效果有可观的提升，还借此允许用户进行进一步的玩耍和操控。
ActiveCube还可以在虚拟现实场景里使用。在这种情形中，红外感应器捕捉搭建好的积木形态，并将符合此形态的虚拟物品显示出来。由于ActiveCube本身只是一个简单的立方体，其六面自由连接功能限制了表面的装饰性，最后的拼装效果不一定能吸引儿童用户的兴趣。而应用了虚拟现实技术之后，古板规整的积木可以任意变换成为植物、动物、日常器具等，不仅视觉效果有可观的提升，还借此允许用户进行进一步的玩耍和操控。在上面的例子中，外表相对简陋的十字架形积木摇身一变，可成为精美的飞机，并随着积木在实际环境中的位移而在现实设备上呈现相应的飞行轨迹。
另一个实例来自于工业设计领域。当下的设计师一般都有较高的学历和较专业的计算机技能，但进行三维产品建模的时候，复杂的软件界面依然是最重要的阻碍因素，更遑论键盘加鼠标的操控方式根本就与人手的自然行为大相径庭，严重干扰了设计师的思维和创作习惯。荷兰Delft大学工业设计工程团队在这方面进行了大量研究，提出了新的解决方案，其关键就在于引入直观的手势来与计算机交互，于虚拟现实环境中完成建模工作[6-7]。
一般而言，手势比面部表情和眼动更易于捕捉和识别，又比全身姿势更易于实施(特别是在狭小空间中)，因此比较受直觉界面研究者的青睐[8]409-420。但手势也分为几个细类，不一定都适合用于人机交互。Hummels指出了三类手势，第一类是从计算机角度去定义的手势，因而非常便于计算机识别，但需要使用者去刻意学习和掌握，称不上直觉。第二类与之相反，指的是人类日常生活中的手势，优点是非常直观，但计算机程序需要特别的设计才能对其进行识别。综合了以上两种类别之优点而又尽量规避其不足的第三类手势称为描述性手势，原本自身也有着应用范围过窄的缺憾，但辅以虚拟现实技术，便可以成为有效的途径以联通设计师和计算机。 为了提高描述性手势的效果，研究人员特地设计了一个虚拟现实实验环境，见图3。在此环境中，普通设计师作为被试，不受拘束地使用他们惯常的手势进行设计创作，而这些以直觉为基础挥舞出来的手势被动作感应器记录下来，最后进行统计分析。通过这样的过程，研究人员能够采集到和分析出最适合虚拟现实环境的直觉手势。最后，对设计师而言非常直觉、对计算机而言又是相当便于识别的手势方案即可得到确定。设计师在此系统中，可以像往常操作日常物体(胶泥或板材等)一样与计算机辅助设计软件进行人机对话，不仅直觉高效，而且得益于虚拟现实环境，整个设计流程形同真实体验，大大提高了设计效率。
四、结论与展望
一直以来，“以人为本”都是人机交互设计领域的核心口号之一。但本文的分析指出，这绝不能是一句抽象的口号，而必须落实到具体的应用情境之中。另一方面，近年来关于“用户体验”的声音不绝于耳[9]，它本质上也是“以人为本”的精神的一种体现，但这个提法也存在着过于含糊的缺点，导致了许多不同的理论都以它为逻辑基础。实际上，只要明确了“人”(也即“用户”)的特定性，问题也就解决了。既然不同的人和不同的用户其自身情况多有差异，同样着眼于“以人为本”或“增进用户体验”的产品，也就必须随着人/用户的不同而给出不同的解决方案，提供不同的交互界面，才能在交互过程中让使用者满意。
直觉概念得到了厘清，但这显然并不意味着直觉交互设计的种种问题也就有了答案。如何让某种交互界面更少地占用使用者的逻辑意识(也即做到“无意识地或下意识地被使用”)，以及如何明确地定性定量分析特定用户的已往经验，并以之支持交互界面的设计，这依然是非常复杂的问题。幸而在各领域学者的努力下，此领域已有许多成功的理论或实践得以依循。在这方面最重要的一项就是关于直觉交互中的手势问题，它旨在解决人机交互场景中用什么有效的手势去操作计算机。由于手势不受传统输入设备的限制，它天然地与虚拟现实技术结合在一起[8]409-420。此外，针对现在方兴未艾的商业以及家用娱乐虚拟现实应用，直觉交互界面也是其中的研发热点。限于研究的深度及文章篇幅，本文遗憾地未能在这些方面展开论述，希望能在后继研究中逐步展开。
最后要强调的是，随着普适计算(ubiquitous computing)这个概念在强大的计算机硬件的支持下渐渐变为现实，设计和实现各种直觉交互界面已成为人机交互的核心任务。普适计算要求计算机设备可以感知周围环境的变化并执行相应的任务，在这一过程中如果交互界面做不到直觉易用，那么其计算机人性化的核心价值也就无从体现了。由此，直觉交互界面的理论与实践必将日益凸显其无比的重要性和关键性。
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[9] Garrett J elements of user experience[M].Berkeley，CA：New Riders，2002.
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