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HIP-HOP文化的起源和发展。美国和欧洲可以说是世界上两大多元文化聚集地。欧洲的多元文化来源于欧洲各国日益加强的联盟关系，而美国的多元文化则来自于从世界各个角落汇集而来的移民。总的来说，美国的主流文化仍然是白人文化，也就是说，白人的生活方式，白人的喜好厌恶，仍代表了大多数美国人的趋向。但是，由于黑人在美国两百多年的历史，黑人文化不仅对美国文化多元化有不可磨灭的贡献，也成为美国亚文化最重要的组成部分。除了黑人文化外，美国的亚文化还包括：拉丁文化，即南美各国文化；土著印第安文化；欧洲文化，以英国文化，法国文化，意大利文化为首；亚洲文化，例如中国文化，印度文化，韩国文化，日本文化等。这些亚文化，已经不同于诞生地的同类文化了，它们在新的土地上有了与本源文化不同的发展，但是当然，还多多少少与本源文化有着千丝万缕的联系。谈起黑人文化，我们可以先看看“黑人”这个词在美国的变化，也就可以看出黑人地位的变化。最初，当黑哥们儿们还是奴隶的时候，黑人被称为“Negro”。这个词本来是个西班牙语，意思是“黑的”。在西班牙语里，这个词是中性的，既无褒义，也无贬义，但是它到了英语里，就成了个贬义词，意思就是“黑鬼”。后来美国摆脱了奴隶制，黑人逐步获得公民的地位和权力(这个过程相当漫长，还经历了许多流血事件)，黑人们就被称为“Black people”。但是，随着越来越多的人指出，这个词仍然包含着很强的歧视意义(即不管黑人白人，都是人，为什么非要指出肤色来？就像管亚洲人叫“Yellow people”一样，我们心里也不会舒服。)，所以又有了一个新的词，即“African-American”，指在美国的黑人，直译就是“非洲裔美国人”(这种用法，也应用在其他人种上，比如说美国籍中国人，就可以称为Chinese-American)。虽然还偶尔听到有人用black这个词来形容黑人，但大多数人都只用African-American了。如果你要在谈话中指黑人，最好不用前两个词，尤其是Negro，这会让人觉得你大概是个种族歧视主义者，或者民族狭隘主义者。说起黑人来，我们想到最多的大概就是黑人音乐了。从爵士乐(Jazz)到节奏布鲁斯(R n’B)，到说唱乐(Rap)，黑人对美国音乐的贡献实在是太大了。90年代的时候，我们管说唱叫做Rap，但都称为Hip-Hop了。Hip-Hop不仅在黑人中广为流传，它也受到白人，尤其是年轻白人的喜爱。说唱乐主要以说为主，因此通过媒体的强大力量，黑人的语言也进入了年轻白人的语言中，这也可说是亚文化对主文化影响的一个最好的例子吧。其实严格说来，Hip-Hop是一个文化种类，它早在上个世纪70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日渐式微的时候就产生了。当然它更早的来源可以追溯到非洲音乐，但70年代的时候，Hip-Hop文化的出现实际上是帮派暴力的一个延伸，它包含着比说唱乐更广泛的内容。总的来说，Hip-Hop有三个方面：第一个是Rap，即说唱乐。第二个是breakdancing，即街舞。最后一个方面就是graffiti art，也就是涂鸦艺术。形式编辑绪论Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃、我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风－－我说的是真的，主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。Hip-HopHip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。Rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。Graffiti涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。Indiendependent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。他的rap非常有感觉，适合模仿。在《吉尼斯世界纪录》中他是最高销量的说唱歌手。来自天津的三人hip-hop乐队“功夫”出道以来可谓成绩斐然，专辑还未发表，他们的履历表上就已经有两项大奖的纪录，一时间成为京城电台、电视台上炙手可热的新面孔，更被一家啤酒厂商看中邀请他们担任其产品的形象代言人。周杰伦---号称“Rap第一人”的是鬼才饶舌歌手，以生活为主轴，将时下年轻人对生活既睇法同不满以不加修饰既白话，如连珠炮般Rap到底，首张同名EP一推出就造成话题。
音乐声乐是一门专业性、技术性、实践性、科学性极强的学科，声乐艺术是一门最古老的、最普遍的综合表演性的音乐种类。下文是我为大家搜集整理的关于音乐声乐硕士论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈声乐表演中的音乐美学
摘要：对于音乐而言，音乐美学是其最重要的基础，音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物，是从美学的角度看待音乐艺术，在声乐表演中，音乐美学渗透在各个环节，如作品处理、表演技巧、情感表达等，因此，对声乐表演中的音乐美学进行阐述有十分重要的意义。
关键词：声乐表演;音乐美学;作用
前言
在声乐表演中，音乐美学是其最重要的基础和指导原则，表演者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用。
1.音乐美学的概述
音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展，提高音乐艺术的欣赏价值。
2.音乐美学对声乐表演的重要作用
音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见，音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。
3.声乐表演中的音乐美学
在声乐表演中，表演者在与观众互动过程中会形成审美对象，对于表演者，也就是声乐表演的主体，其表演有演唱、外在形式两种情况，表演者的表演是构成审美对象的基础，而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的基础，因此，在对声乐表演中的音乐美学进行分析时，需要从表演主体和观众两方面进行。
声乐表演中表演主体的审美意识
对于声乐表演，其本身就是一个比较具体的过程，其表述的内容是表演者内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演中，承担着声乐作品二度创作的任务，是声乐作品首次创作(作曲家创作作品)和作品三度创作(观众对声乐作品的欣赏)的连接桥梁，表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来，还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中，是通过视觉、听觉共同实现的，声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现，因此，声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。
在声乐表演中，人们经常会发现这种情况，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演绎出来的效果也存在很大差异，其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异，导致其审美观念也存在一定偏差，最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时，只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上，作品的情感、内涵都需要表演者自己体会，并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天，人们还是很喜欢真人演唱表演，其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演，这里面渗透着表演者的智慧、情感，这是非真人表演无法代替的。
人们之所以普遍喜爱音乐，其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作，会产生不同的效果，并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演，会超出作曲家的预想，让作品的情感、内涵更加形象，因此，表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现，是实现声乐作品二次创作的重要环节。
声乐表演中观众的审美意识
每一个音乐作品都有其历史风格，不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果，同时不同时期的音乐作品，在不同表演者手中也有不同的处理方式，很多表演者在进行声乐表演时，会在作品一次创作的基础上，注入自己的理解、风格及情感，这就造成了不同的审美价值，但是表演者的审美并不能代表观众的审美，表演者必须结合所处时代进行作品演绎，这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景，用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光，对作品进行分析，并从中找出符合时代要求的新元素，这样才能满足观众的审美情趣，实现作品的当代性与历史性相结合，获得最佳的声乐表演效果。
对于不同民族的观众，其音乐审美观念有很大的差异，这也导致当前声乐表演中，作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异，例如拉丁民族的音乐，其风格注重热情，并且带有一定的轻浮气息，这种风格有很多观众难以接受，但对拉丁民族来说，这是最优美的音乐;而对于日耳曼民族的音乐，其风格典雅含蓄，含有深刻的哲学含义;嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此，声乐表演必须从观众的角度出发，结合观众的审美意识，演绎满足观众审美要求的作品，这样才可以获得观众的认可，获得预期的表演效果。
在声乐表演中，“情”是十分重要的一个环节，是激发观众想象的重要元素，优秀的表演者会在对作品进行处理时，注入自己的真是情感，以引起观众的共鸣，唤醒观众内心最深处的情感，给观众留下最深刻的印象。因此，对声乐表演中的音乐美学而言，情感体验是十分重要的一个环节，也是最能满足观众审美需求的元素，表演者在进行声乐表演时，必须将注重自身的情感体现，对作品进行再次发现、再次创作，挖掘作品每一个情感元素，赋予其新的生命力，并利用优秀的情感表现能力将其表现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假，往往会引起观众的反感，因此，声乐表演必须注重情感的真实投入。
4.总结
声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起，给人一种情感、理智完美结合的艺术美，通音乐美学，能对声乐表演进行深层次的修饰，提高声乐表演中的艺术价值，因此，表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用，结合优秀的表演技巧、真实的情感体验，演绎出符合观众审美需求的作品，给观众一种艺术美的精神享受
参考文献：
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每一种艺术形式都有孕育它的文化背景 真正了解hiphop文化就得先了解黑人文化当你了解到这些 就不怕那这个写2000字的论文了但是 只凭着觉得hiphop很时髦 非得东施效颦那就不好了
一、何谓嘻哈一般我们提到嘻哈，更多的是指嘻哈音乐。嘻哈音乐也被称为说唱乐，Rap乐、饶舌音乐。这种音乐形态起源于美国的黑人聚居区，是用于表达自我感受的一种艺术形式。嘻哈文化其实嘻哈这个词来源于Hip-hop音译，它不止包含音乐，还有其他文化，比如滑板、涂鸦等。嘻哈的四大支柱为：DJ（打碟），MC（说唱），Graffiti（涂鸦）,Breaking(街舞），是一种街头文化。所以说嘻哈是一种音乐是不太准确的，嘻哈更多的是一种状态，一种风格。下一部分我们将会讲嘻哈文化是如何诞生和发展的。二、嘻哈文化的发展历程Hip-hop这两个词直译过来怎么看呢？从字意来看，是“臀部”和“小跳”两个词语组成的，简而言之就是抖动的臀部，其舞蹈元素显而易见。街舞最早的嘻哈文化也主要以黑人舞蹈为主：美国东海岸的黑人歌星詹姆斯·布劳德创始了一种包含有“头转”、“背转”、“风车”、“手转”等高难度动作的、风格热情激烈的现代街舞。当人们厌倦了迪斯科之后，他们开始跟随一些黑人的Funk音乐起舞，演变为一种街头亚文化形态。于是，DJ也就应运而生了，打碟手用来提供舞蹈时的音乐。接下来有一种舞蹈大家都听说过，没错，就是传说中的“霹雳舞”。现在看来有些老派的舞蹈，在当时可是全球大流行。很多著名的艺人都是霹雳舞高手，比如这位大哥：霹雳舞高手：孙红雷没错，孙红雷大哥也是潮流一时的霹雳舞少年。除了他之外，像歌手沙宝亮等，都曾经是霹雳舞演员。由于舞蹈文化的带动，其他的嘻哈文化分支也蓬勃发展了起来。例如街头涂鸦、滑板等。人们需要表达的欲望越来越强烈，且很多DJ在伴奏的过程中会即兴进行一些演唱，这都一步步催生了嘻哈音乐。三、嘻哈音乐的诞生和发展从历史的角度看，在二十世纪的六七十年代，美国社会的种族、阶级分化现象日益严重。而处在社会最底层的黑人群体，不仅经济地位更低，而且文化方面的话语权也日益失落。而当时的流行音乐，例如爵士、摇滚等，不仅不适合成为街头文化，并且其内容也都不关注黑人群体的利益和诉求。而美国社会无处不在的种族偏见，使得黑人既无法录制黑胶唱片，也无法录参与音乐类的电视节目。因而，黑人只能凭借自娱自乐的DJ刷碟活动，举办地下音乐聚会来排解心中的愁闷。这种音乐聚会活动，同我们之前提到的“霹雳舞”类似，也演变成为了一种街头亚文化。令人疯狂的DJDJ，也叫刮擦唱片。当时的唱片并非CD，而是LP唱片。电唱机用唱针在LP唱片的纹路中回环绕转，将机械运动的信号转换为声音的波形信号。如果用手转动唱片来干预电唱机的正常运行状态，就能够使唱针在不同的唱片纹路之间来回游移，从而产生出许多效果奇特的混音音乐来。这种由人为干预主导的播放方式以及进行干预性播放的人，都被称为 DJ。在这种音乐聚会活动中，经常要有一些人使用麦克风为其他同伴介绍刮擦唱片时所采集到的不同纹路音乐波形所对应的歌曲名称以及歌曲的内容。为了更能表现出娱乐性以及艺术感，这些人往往要用一些押韵的俚语来进行介绍，因而颇受欢迎，逐渐演变成为说唱音乐。而这类人被称为MC，没错就是我们现在常说的MC。MC其实是麦克风控制者的缩写形式。他们往往要即兴编排一些押韵的句子，用插科打诨的形式面向观众交谈，作为对DJ音乐的补充，起到调节聚会人员情绪的作用。久而久之，这种原本处于辅助地位的音乐形式，逐渐演变成了一种相对独立的音乐风格。于是，RAP说唱乐就诞生了。最早的RAP音乐，诞生在最为繁华的纽约市。20世纪的老纽约有朋友可能好奇Rapper们很酷的的Battle怎么来的。早期，两个MC之间会相互交谈调节气氛，其中不乏相互的贬低甚至是攻击的内容，逐渐形成了两人，甚至多人Battle的音乐风格。有没有感觉很像线下脱口秀里的开放麦环节。脱口秀也是最近炙手可热的街头文化从此，嘻哈音乐有了自己固定的演出风格，节奏性更加强烈，说词方面也有了重要的突破。之前调节气氛用的很多脏字逐渐减少，越来越多的关注下层人士的生活，乃至于产生了很多人文的特性。现在的嘻哈音乐，旋律上较之从前的更加丰富，也由一种街头文化、地下文化变得更普世，越来越登得上大雅之堂。国内这次嘻哈文化的大流行，我个人觉得其原因不仅仅是说唱音乐受大家喜爱，而是上升到了一种文化的层面，年轻人觉得嘻哈文化是很酷的一件事。正如我之前提到的，涂鸦、滑板等，在各大城市都已经有相关的文化氛围，促生了嘻哈文化的蓬勃。了解一种文化的根源，对于理解它有很重要的意义，由于篇幅有限，嘻哈的起源和发展就先讲这么多。其实仔细想来，自上世纪七十年代末嘻哈文化在黑人贫民窟萌芽形成之后，这种文化形式非但没有被扼杀在摇篮中，而是在美国本土发展将近四十年，直至今日的繁荣，不仅令人惊叹它顽强的生命力。在这四十年当中，嘻哈音乐也因为其地下文化、街头文化的特质，遭遇了很多的歧视和发展困境，当然，也遇到了很多的机遇。作为音乐人，我把这一切分享给大家，由衷的希望各种文化形式都能百花齐放，给我们带来更好的视听盛宴。
当代年轻人比较喜欢 ，世界的文化是多元的，我不喜欢并不代表可以干预别人喜欢，所以我不会发表什么态度，因为每个人喜欢的东西不一样，不做评价。
rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦说唱、丧文化（颓废文化）不得请用。[1]中文名说唱、饶舌外文名RAP、MCing代表性歌手2Pac、The BIG、Eminem、Jay-Z性质一个黑人俚语形式有节奏地说话的特殊唱歌形式
我觉得嘻哈音乐的兴起是这个时代发展的必然产物，人们现在的生活节奏还是很快的，而嘻哈音乐其实也顺应了这种快节奏的生活，我个人还是很喜欢嘻哈音乐的，每次听这些类型的歌曲时，便感觉自己浑身有劲。
中国有嘻哈是一个非常好的节目。就是因为中国有嘻哈，才能够让我们更多的人了解到，在中国也有一批不逊于外国的rapper，我们中国人在唱说唱的时候也能够变幻多端，有各种各样的风格。把说唱这种地下的东西带向了大众。
是一档相对来说比较新颖的综艺节目，嘻哈音乐在中国的受众是比较小的，《中国有嘻哈》使得这类音乐被大众所熟悉，让嘻哈音乐渐渐流行开来，这档节目还是不错的，个人觉得如果再多一些文化性，少一些低俗就更好了～
《中国有嘻哈》这个名字代表了我们对它的期待：我们希望证明中国是有嘻哈的，嘻哈并没有你们想象地那么小众。
这个节目有好有坏，我们看事情也要看两面的。首先来说好的一面，对于选手来说，是他们展示自己嘻哈才华的一个平台，从地下走上舞台，被更多的人知道，甚至有个别选手成为明星；对于观众来说，一是看到了另一种综艺的形式，二是更加了解了我们国家的嘻哈文化，原来中国还是有嘻哈的。那接下来就是坏的一面，对于选手来说，这样的一个平台可以让他从此走上明星的道路，但是可能也会迷失初心，所以还是希望广大选手勿忘初心！
关于这个文化我的了解就是，是一种很潮流的文化，在年轻人这里尤为兴盛，它包含了说唱，街舞，街头风，滑板，等等多个方面。
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嘻哈即“Hip-Hop”。 Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。 Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。 Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。
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可以写的 私信我
不会，我可以
下面我们来说说英语专业的毕业论文怎么写：
英语专业能选择的方向包括翻译、教学、语言学、文学等主要几大类。从身边同学撰写的感受来看，翻译和文字方向比较好下手，相比之下，教学研究调查类论文则需要花大量时间收集资料，出问卷，访谈，做数据分析等等。这里主要谈一谈翻译类方向如何确定选题。首先，要确定自己的研究文本, 可以是一本书，一部电影，实地景点翻译研究等等……主要是选择自己感兴趣的研究对象，毕竟撰写论文是一个十分漫长且枯燥的过程,选一个喜欢的文本会是你想坚持下去的理由。其次就是选择一个比较合适但是又不要太常见的翻译理论，比如功能对等，目的论啥的，再结合文本中某一个比较细小的角度去研究。总之，翻译理论，文本，切入点三者必须有一两个比较创新，这样不容易撞题。
我去年自己去参加开题答辩的时候，同一个答辩场竟然有两位同学跟我理论和切入点一模一样! ! 不过幸好我的文本比较新，也花了很多心思，最后拿到了优秀论文嘻嘻。这里提醒大家，选题不要过于着急，而且在选题的过程中要反复去知网查证自己选的理论能否适用于自己的翻译文本研究，相关的研究多不多，早期多投入一些时间，后期开始撰写的时候几乎没有太大问题。
其实本科生的论文大多都是没什么内容的，因为都是在总结前人的研究成果，关键是你会不会用自己的话去阐述，从而避免知网查证不合格的想象发生。翻译方向的论文只有第四章是自己的内容，这一章节需要花大量时间寻找最合适的例子，将理论运用其中，达到你最终的目的。这里需要大家注意的是，千万不要出现低级的语法语言错误，这样你会被你的导师批斗死。不要指望导师给你该内容该语法，他只会给你基本的大方向和建议，论文的撰写完全要靠自己。
在学校查重之前，建议大家最好自己去查重一下。Paper系列里面建议使用PaperPP，相对准确一点。turnitin也是一个比较常见的英文论文查重系统，个人觉得偏高一点，价格在元/千字。除了这个，知网、维普、万方也是可以查重英文论文的，turnitin的查重率在百分之20，学校知网查重结果百分之7，如果大家查重费用比较充足，可以直接用知网，结果是最准确的。
论文答辩我觉得最重要的就是要熟悉自己的论文，熟悉到答辩老师一问你就知道是在论文的哪一章节，哪一位置，最好提前预设一下问题我还是比较幸运的，被问到的三个问题有导师之前就问过我的，有的是我准备到的。实在不懂的话，就直接道歉吧，俗话说的好，答辩答辩，只答不辨，疯狂道歉哈哈。
好了，今天就讲到这里了，希望今年的考研er都要加油呀!写论文也不可怕，合理安排好时间，你一定既能考上研也能拿到优秀论文，祝你好运!
参考资料：《英语专业的毕业论文怎么写？》
你要是找国淘论文写作，就不会出现这种问题了好不好？1．题名规范 题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。2．命题方式3．撰写 英文题名的注意事项 ①英文题名以短语为主要形式，尤以名词短语最常见，即题名基本上由一个或几个名词加上其前置和（或）后置定语构成；短语型题名要确定好中心词，再进行前后修饰。各个词的顺序很重要，词序不当，会导致表达不准。②一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目。少数情况（评述性、综述性和驳斥性）下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣。③同一篇论文的英文题名与中文题名内容上应一致，但不等于说词语要一一对应。在许多情况下，个别非实质性的词可以省略或变动。④国外科技期刊一般对题名字数有所限制，有的规定题名不超过2行，每行不超过42个印刷符号和空格；有的要求题名不超过14个词。这些规定可供我们参考 。 ⑤在论文的英文题名中。凡可用可不用的冠词均不用。