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动画场景设计对于角色的塑造作用
动画影片是当前广受欢迎的一种类别影片。动画制作中运用有效的手段，可以高效地将声音、音效、动画等有效地结合起来，而动画影片中场景、元素造型、色彩运用都是呈现动画影片氛围的要素，所有的选择和制作对于发挥动画影片整体思想的表达以及内容的呈现都具有重要的意义。下面是我为大家整理关于动画场景设计对于角色的塑造作用，欢迎大家阅读！
动画场景设计对于角色的塑造作用
一、动画设计中的场景
场景是动画影片中使用画面中主体的大小来模拟实拍电影中摄影机与被拍摄对象的距离，也称之为视距。一般分为远景、全景、中景、近景、和特写等。场景实质上就是利用视觉原理以及视觉感受，将一些固有的画面和创作者的思想感情以及风格融和起来，构成具有独特意义的画面构图。场景要发挥自己的作用，还需要通过有序的、有机的组合方式来构成独特的场景组合。
(一)动画影片中场景的作用
动画影片作为一种艺术表现形式，不仅需要强大的思想和内容做支撑，也需要很强的画面表现力，画面现力强，动画影片的优势才能得到发挥。在动画影片的表现过程中，不同场景的构成，不同的画面组接效果都会在视觉上给受众形成不一样的视觉感受，这种感受会引起他们在心理感知上的的不同共鸣，利用场景的构成和场景的组接能够巧妙的实现动画故事的叙事和情感的表达。最根本的就是场景还能对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果有重要的作用。
传递创作思想。场景本身是没有特殊意义的，在动画影片中运用到的场景，以及采用的场景的连接方式都是动画影片创作者在其前期拍摄以及后期制作过程中，运用自己的巧思，将一些镜头有效的和创作主题结合起来，构成表现主题的画面。单一的场景在画面构成上并不具备很多意义，但是在多种画面组合使用后，就能表达创作者的深思，是具有独特内涵和意义的。场景的谓头语言，就是创作者利用动画镜头是画面、背景、人物等元素的呈现，来实现自己的创作意图和思想，通过不同的镜头表现手段以及主观镜头等来实现用画面表情达意的作用。
二、不同场景作用
(1)远景的运用
远景的应用较多是在展示环境的时候，当动画设计在画面中需要呈现出宽阔宏伟的气势和画面感以及纵深感的时候，人物等都只是作为部分背景出现，环境背景是最重要的，占据了主要位置。远景通常运用在影片开始和结束，以及中间大停顿跳跃转换的地方，持续时间稍长。在毕设《天鹅湖》的开头片段中便使用了远景，在引入故事主人公之前先起到了介绍故事背景的作用。
(2)全景的运用
全景的应用在整个影片中的运用是较为普遍的，这也是一般影片在推动故事情节发展中，为了呈现人物的身份设定以及展示故事情节的推进而较长采用的手段，在全景中，能够明显和清晰的感受到角色的整体连贯的表达，能够有效交代故事角色与周围环境的关系等。
(3)中景的运用
主要是展现了在角色半身的形象，是一种叙事性的手段表现，能有效起到交代故事发展以及人物活动的作用，虽然全景也具备这样的作用，但是中景相对于全景的整体呈现上，感情与思想的表达更加细腻，能够有效展示不同人物之间的关系和形象，一般在表达重要角色的行为的时候，都会采用到中景的表现手段。
(4)近景的运用
能够使画面镜头所要向观众表达的内容单一化，使观众在观看时能够更近、更集中精力地观看角色的动作、表情，产生一种交流感的同时也产生一种置身于事件之中的参与感。近景在影片场景中的运用中，主要是通过展现角色细致入微的表情以及动作，来拉近与受众的距离，形成一种现场感达到引起共鸣和观赏兴趣的目的。
(5)特写的运用
是能够在最大的程度和范围内强烈的烘托出创作者所要表达的意图和情感的表现手法，也是角色情绪以及角色心理传达的最佳表现方式。在表现事物时，通过对事物本身最具特征的、关键部位的拍摄，来传达一定的情感，表示特定的意义。让受众能有一种呼之欲出的紧迫感，将影片所要传达的信息能更好地更有效果的传递给观众。
由于不同的场景造型在不同的感情表达和思想传递上是不同的，每种场景造型都是具有一定的局限性的，都是需要不断的磨合和修改的，所以，在制作过程中，动画设计中常用的场景造型都需要经过慎重考虑，采用最具大众效应的场景元素的组合。因此，重要的场景造型都是需要系统地去考虑到剧情发展、主题呈现、人物角色设定和故事走向的，如果没有明确的规划，会造成创作过程受阻，影响制作的进度。
三、结论
动画影片中场景的应用是一个系统的项目，要在场景的应用中较高效率的使用场景，发挥场景的作用，达到创作者的创作期望，就需要做好创作规划，在创作过程中有步骤有计划实施。在场景的设计上组员通过讨论不断改进，在使故事节奏井然有序，不乏观赏趣味性的前提下对不同的场景需要采用不同的场景，这样既不会造成影片的杂乱无章，同时，也很大程度上使画面的效果更突出，更深入人心。开头片段出现的远景和全景中呈现出的慢条斯理与片段中间近景和特写所带来的紧张压迫感形成了的强烈的对比，给受众带来更深刻的印象，视觉感官更具有冲击力的效果。
扩展： 影视动画艺术的场景设计及角色创作论文
1引言
场景、角色、剧情对影视动画的创作影响较大。影视动画的时间、空间背景是场景设计，是角色、剧情发展的平台。角色是对作者思想的表达，是整部作品的灵魂。而剧情则贯穿整个作品的之中，是作品的主线。影视动画的创作离不开场景、角色、剧情等，尤其是场景和角色在影视动画的创作中发挥着核心作用，更需要我们对其加大关注，如此才能创作出一部优秀的影视动画作品。
2影视动画艺术的场景设计
场景设计的内涵
影视动画的重要构成部分是场景，对影视动画的整个剧情起到衬托的作用，在里面发挥着重要的作用。影视动画艺术中的场景设计是对影视动画整个作品中的场面进行设计，是除去角色造型之外其他所有事物的造型进行的设计。对影视动画进行场景设计时需要结合人物的背景，情感，并与时代背景相融合，只有场景设计具有针对性和选择性才能引起人们的共鸣，为人们所赞同。场景设计要符合以下3个要求，其一,要对故事的走向十分明确，根据不同剧情、剧情的起伏等作出不同的场景设计。其二，场景设计要与影视动画本身的风格相符合，否则看起来就不伦不类。其三，要充分认识到人物的性格特点等，场景设计要做到与人物的性格特点相符合。
场景设计存在的问题
当代社会，影视动画产业发展迅速，场景设计就好比电影中的特效为人们所喜爱。以《秦时明月》为例，虽然它在中国是第一部长篇3D动画也是第一部3D武侠剧，场景设计充分发挥了自身的作用，让人们称赞不绝，但国产动画仍有很大的上升空间。影视动画场景设计中还存在诸多问题，在一些成本低的动画中这些问题更加显著。
（1）对场景设计的概念混淆，不清。许多人往往把影视动画的场景设计和环境艺术设计混淆，虽然二者有一定相似之处，但从本质来看，二者可以说是天壤之别。环境艺术设计是为了丰富整个画面的色彩，在进行设计时偏重于追求表现力，使表现力在作品得到充分发挥，促进画面色彩丰富。
（2）场景设计不合理。有些影视动画创作者在进行场景设计时片面的追求给予观众强有力的视觉冲击，而忽略的剧情的发展，与实际内容不符，容易给人们造成一种虚假的印象。
（3）场景设计不具有连贯性。场景设计需要具有连贯性，在动画的开始、高潮、结尾等场景需要保持一致，不能出现对某一场景十分偏重而对其他的场景忽略的现象，犹如在影视剧中不能出现穿帮一样，影视动画中出现断节的现象也是不允许的。一部优秀的影视动画作品需要任何场景都能获得人们的好评。
促进场景设计水平提高的措施
（1）促进影视动画场景空间表现力的提高。影视动画的'场景设计中，空间表现力的强弱与距离的远近紧密相关。景物之间的距离发生改变，空间会变得有层次感，继而产生纵深距离感，构建一个和谐统一的画面。
（2）对场景的色彩进行优化配置。给人感官造成最直观刺激的是色彩，要想视觉效果不同需要进行把不同的色彩进行搭配，根据不同场景有针对性的搭配不同色彩，以吸引观众视线。
（3）对影视动画场景设计进行合理的布局。做到首尾呼应，使其具有连贯性，促使各个场景和谐统一，场景变化符合剧情发展，给观众带来视觉盛宴。
3影视动画中的角色创作
角色创作内涵
影视动画中的人物角色和影片中的演员相同，都是被赋予生命力的，对自身的角色所要表达的情感、思想等可自由进行表达，甚至有的发展会超越现实，如有的在现实生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成为主角被赋予生命力，创作的自由性和夸张随意的表现手段增强了影视动画对观众的吸引力。角色的创作具有自由性，从当前大众审美的特点来看，一般要求主角个性鲜明、富有感染力、造型突出、品德高尚等，但不仅仅局限在这几个方面。
角色创作中存在的问题
角色创作中存在一些问题，具体有三点：
（1）对主角过分看重，降低了配角的存在感。影视动画创作时需要对每个角色都平等对待。
（2）受人物原型局限，创新受到影响。如孙悟空等人物形象在进行创作时具有个性但心意不足。
（3）具有浓厚的英雄色彩，观众很难对此产生共鸣。角色创作时需贴近现实，寻找不平庸的人物为原型进行塑造。
促进角色创作水平提高的措施
想要塑造一个动漫角色并取得成功与成功的原型设计紧密相关。使角色深入人心的首要关键点人物原型设计，不同角色的人物形象特点不同，一般分为两大类，即正派、反派。正派角色较多，例如英雄类的角色，用典型的语言、事件、背景对这一角色进行修饰，如国产动漫《画江湖之不良人》中李星云一角，在与玄冥教、通文馆、幻音坊、天师府等一系列恶势力斗争的过程中塑造了勇敢机智的形象。其次还需要对人物进行美化，与美学原则相符，在美的前提下对个性进行突出，使其符合人们的审美。第三，人物角色通过表演来呈现，需要不同的表演手法把人物的形象给大众完全展示出来。可利用拟人、夸张等表演手法，丰富演技，使角色鲜明、生动，符合观众审美。
4结语
影视动画是将人们天马星空的想法、愿景、憧憬、臆想等以完美的形象展现出来的一种手段，是对人类抽象思维向具象化拓展的途径，是来源于生活却高于生活的艺术。场景设计、角色创作二者是相辅相成、不可分割的有机整体，统一于影视动画创作的实际。如果影视动画在创作过程中缺失了场景设计，那么角色创作也不足以发挥作用，如果在影视动画艺术创作中缺失了角色创作，场景设计也将变得索然无味。由此可见，在影视动画艺术创作中，对场景设计、角色创作进行探讨是非常有必要的，可促进影视动画艺术在数字时代进一步发展。
【参考文献】
[1]邹勇.论影视动画艺术的场景设计与角色创作[J].大众文艺，2015，(4):191-192.
[2]张艳梅，李砥.解析影视动画艺术的原型意识与角色创造[J].电影文学，2013，(5):53-54.
[3]孙佶.论动画艺术下的动画角色创作共性和个性[J].电影文学，2013，(17):59-60.
[4]唐杰晓.论信息时代影视动画艺术的发展[J].美术界，2012，(4):86-86.
自己写多好啊被人写也代替不了你回头你还是不会写
动画艺术中的场景设计研究论文
无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是我精心整理的动画艺术中的场景设计研究论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要:
动画已经越来越成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分，如今，动画已不再是小孩子的专属，很多成年人也对动画情有独钟，而随着多媒体产业的发展，动画不再是单纯的画出来，更多的是通过技术与艺术相结合，通过人物的表演与场景的结合，来共同展现动画，使动画越来越丰富多彩，而动画场景作为动画中的重要组成部分，甚至重要性超过动画中人物的重要性，好的场景设计能够渲染整部动画的气氛，奠定整部动画的创作基调，更是能够吸引观众的目光。
关键词： 场景构成；光影设计；场景作用
一、动画场景的概念
场景设计主要是指为角色的表演提供环境舞台。场景是构成动画画面的主要组成部分，也是构成动画片风格的主要视觉内容。场景的设计需要根据故事发生时所处的时空环境而设定，设计包括全片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调的设定等。如今动画题材已经越来越多样性，从而其场景风格也是多样的，动画场景的设定首先应该依据故事题材的本身，再综合艺术和技术方面，除了这些因素以外，还有画面，旋律，特效等方面，而这一切都是为表现动画场景而服务的。
二、场景的作用
场景的功能就是要清楚地交代故事发生的特定地点与环境，并为情节与角色表演营造出恰当的气氛。场景可以很好地交代出动画中的时空关系，可以交代故事发生的时代背景、地域特色、自然人文等一系列重要信息，使观众对角色所处的空间和剧情发展都有一定清晰的认识，像我们看到的`电影中，场景都有营造情绪，烘托气氛的作用，而在动画片中，场景也不例外，很多场景用来烘托气氛，场景能够占据画面的主体，可以极大限度的占据观众的视线，因此用场景来烘托气氛，更加明显的调动观众的积极性和情绪。除此之外场景还可以很好地刻画人物的性格，人物出场前，可以通过场景来分析人物的性格、爱好和生活习惯等等，有的场景设计在人物出场前也更加使人物有一种神秘感，吸引观众的目光。例1：在《自杀专卖店》这部动画片的场景中，车来车往的街道上空，密集式高楼多的令人透不过气来，到处都是广告牌、招贴，画面内容很多，并且很压抑，大量的暗色调的场景的出现，普通的人在这个灰色森林中感到的就是相当的压迫感，导演通过场景来表达画面的压抑感。
三、场景的构成与空间表现
1、场景的空间分类和场景内的道具陈设
场景的设定是为人物提供表演空间，场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。场景的空间主要分为内景、外景，这两大场景。一般内景是指封闭或者半封闭的空间，通常是在室内，而外景指建筑物以外的空间，通常是室外的自然环境等除了内景和外景外，场景中陈设的道具也占有很重要的地位，有些必要的陈设，与情节和角色有着直接关系，而有的道具在场景中并不显眼，他们虽然跟角色没有直接的关系，但是导演却通过它们，暗示给观众与故事息息相关的信息。例：《爱丽丝疯狂回归》中红桃女王的座椅，夸张的巨大的桃心型椅背，兽头扶手和兽腿的椅子腿，华丽诡异的风格，让人印象深刻。这是场景中的道具的陈设，通过道具的陈设，给人以深刻的印象，让观众一下子就能够记住。
2、场景的空间构成
场景的空间构成主要是视角的选择和构图，视角的选择和构图决定了画面的空间结构，同一个场景在同一部动画中会以不同的视角出现多次，而不同的视角与构图所引起的场景的构架，会带给人不同的感受，调动观众的心理与情感变化。
1）视角。视角分为平视、仰视、俯视等。平视适合表现平静的感觉，是一种客观陈述，一般表现宁静的空间，多会选择平视的视角，例如室内，走廊。而仰视和俯视则用来表现有一定深度和高度的景物，俯视有居高临下的感觉，视野宽广，适合用来表现较大的空间群体场景，俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉。仰视视点上下垂直移动，可以将景物的高耸，雄伟气势展现出来，仰视给人一种比较积极的感觉。例：《波斯王子》宏伟大殿仰视，。运用强烈的透视，同时利用灯光表现场景的空间关系。
2）构图。构图就是要把画面中的所有造型元素进行合理的配置，构图要注意给表演者留出表演的空间，安排好画面的主次关系。构图通常分为水平垂直构图、三角形构图、黄金分割比例构图、轴线构图、九宫格构图和曲线构图等。黄金分割比例构图在视域中最稳定，保证画面和谐又有节奏感。例：《功夫熊猫》中有的片段的构图很巧妙，画面层次感空间感很强，利用最前面吊垂的悬崖做前景，对角线角度的桥梁是中景且下面还有悬崖，形成了另一个维度，桥梁有引导人视线的作用，引导到终点就是远景，紧闭大门的所在，纵深感很强。
四、场景的色彩表现与光影设计
1）在场景设计中首先要考虑影片的整体风格和基调，要考虑建筑和道具的固有色，还有和角色的固有色搭配一起是否和谐，还要考虑环境的效果色。不同的色调对人的情绪、心理变化的影响是不同的，明亮的暖色调为主的色彩能使人兴奋、活跃、热情，雅致为主的中间色调使人感觉舒适平静，以灰暗和抑郁为主的冷色调让人感觉压抑不安。例：《章鱼的故事》里白墙、蓝色门窗海边的小岛，典型的爱琴海风格，一看就知道故事发生在希腊克里特岛。
2）光影是塑造空间的基本的重要的作用，光影对营造真实感也是非常有效的。光线的位置可以改变物体的外形。主要的光源分为人造光和自然光，人造光又分为三种光源，有主光源，、辅助光、和逆光，辅助光主要是照明没有照到的阴暗部分，逆光是从被射物体背后上方直射来的光线，用来勾画出物体的轮廓。自然光的主要来源就是太阳，太阳的角度不同，产生的效果也不同，光线柔和的阳光，可以增加浪漫的感觉，光线较强的阳光造型感强，明暗反差适中。光线不仅可以交代时空变化，还可以传递角色情绪和渲染气氛。
五、总结
动画艺术中的场景设计，是动画创作中不可或缺的重要部分，动画场景设计决定一部动画片的整体风格，动画场景为人物提供有限的表演空间，却给整部动画带来无限的发展前景，每部动画的场景是最基本的，也是最重要的，动画场景不仅能够为人物表演提供空间，还可以刻画人物的性格特征，爱好，习性等等，因此，在动画创作中，应该充分理解和运用场景的特点，最大发挥场景的作用在动画创作中，为动画带来无限的惊喜。
参考文献
[1]《动画角色与场景设计》编著：于静宜张渊出版社：辽宁美术出版社出版年：2013-07
[2]《国际顶级数字艺术大师佳作赏析》[美]3DTotal出版社：人民邮电出版社：出版年：2010
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动画艺术中的场景设计研究论文
无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是我精心整理的动画艺术中的场景设计研究论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要:
动画已经越来越成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分，如今，动画已不再是小孩子的专属，很多成年人也对动画情有独钟，而随着多媒体产业的发展，动画不再是单纯的画出来，更多的是通过技术与艺术相结合，通过人物的表演与场景的结合，来共同展现动画，使动画越来越丰富多彩，而动画场景作为动画中的重要组成部分，甚至重要性超过动画中人物的重要性，好的场景设计能够渲染整部动画的气氛，奠定整部动画的创作基调，更是能够吸引观众的目光。
关键词： 场景构成；光影设计；场景作用
一、动画场景的概念
场景设计主要是指为角色的表演提供环境舞台。场景是构成动画画面的主要组成部分，也是构成动画片风格的主要视觉内容。场景的设计需要根据故事发生时所处的时空环境而设定，设计包括全片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调的设定等。如今动画题材已经越来越多样性，从而其场景风格也是多样的，动画场景的设定首先应该依据故事题材的本身，再综合艺术和技术方面，除了这些因素以外，还有画面，旋律，特效等方面，而这一切都是为表现动画场景而服务的。
二、场景的作用
场景的功能就是要清楚地交代故事发生的特定地点与环境，并为情节与角色表演营造出恰当的气氛。场景可以很好地交代出动画中的时空关系，可以交代故事发生的时代背景、地域特色、自然人文等一系列重要信息，使观众对角色所处的空间和剧情发展都有一定清晰的认识，像我们看到的`电影中，场景都有营造情绪，烘托气氛的作用，而在动画片中，场景也不例外，很多场景用来烘托气氛，场景能够占据画面的主体，可以极大限度的占据观众的视线，因此用场景来烘托气氛，更加明显的调动观众的积极性和情绪。除此之外场景还可以很好地刻画人物的性格，人物出场前，可以通过场景来分析人物的性格、爱好和生活习惯等等，有的场景设计在人物出场前也更加使人物有一种神秘感，吸引观众的目光。例1：在《自杀专卖店》这部动画片的场景中，车来车往的街道上空，密集式高楼多的令人透不过气来，到处都是广告牌、招贴，画面内容很多，并且很压抑，大量的暗色调的场景的出现，普通的人在这个灰色森林中感到的就是相当的压迫感，导演通过场景来表达画面的压抑感。
三、场景的构成与空间表现
1、场景的空间分类和场景内的道具陈设
场景的设定是为人物提供表演空间，场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。场景的空间主要分为内景、外景，这两大场景。一般内景是指封闭或者半封闭的空间，通常是在室内，而外景指建筑物以外的空间，通常是室外的自然环境等除了内景和外景外，场景中陈设的道具也占有很重要的地位，有些必要的陈设，与情节和角色有着直接关系，而有的道具在场景中并不显眼，他们虽然跟角色没有直接的关系，但是导演却通过它们，暗示给观众与故事息息相关的信息。例：《爱丽丝疯狂回归》中红桃女王的座椅，夸张的巨大的桃心型椅背，兽头扶手和兽腿的椅子腿，华丽诡异的风格，让人印象深刻。这是场景中的道具的陈设，通过道具的陈设，给人以深刻的印象，让观众一下子就能够记住。
2、场景的空间构成
场景的空间构成主要是视角的选择和构图，视角的选择和构图决定了画面的空间结构，同一个场景在同一部动画中会以不同的视角出现多次，而不同的视角与构图所引起的场景的构架，会带给人不同的感受，调动观众的心理与情感变化。
1）视角。视角分为平视、仰视、俯视等。平视适合表现平静的感觉，是一种客观陈述，一般表现宁静的空间，多会选择平视的视角，例如室内，走廊。而仰视和俯视则用来表现有一定深度和高度的景物，俯视有居高临下的感觉，视野宽广，适合用来表现较大的空间群体场景，俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉。仰视视点上下垂直移动，可以将景物的高耸，雄伟气势展现出来，仰视给人一种比较积极的感觉。例：《波斯王子》宏伟大殿仰视，。运用强烈的透视，同时利用灯光表现场景的空间关系。
2）构图。构图就是要把画面中的所有造型元素进行合理的配置，构图要注意给表演者留出表演的空间，安排好画面的主次关系。构图通常分为水平垂直构图、三角形构图、黄金分割比例构图、轴线构图、九宫格构图和曲线构图等。黄金分割比例构图在视域中最稳定，保证画面和谐又有节奏感。例：《功夫熊猫》中有的片段的构图很巧妙，画面层次感空间感很强，利用最前面吊垂的悬崖做前景，对角线角度的桥梁是中景且下面还有悬崖，形成了另一个维度，桥梁有引导人视线的作用，引导到终点就是远景，紧闭大门的所在，纵深感很强。
四、场景的色彩表现与光影设计
1）在场景设计中首先要考虑影片的整体风格和基调，要考虑建筑和道具的固有色，还有和角色的固有色搭配一起是否和谐，还要考虑环境的效果色。不同的色调对人的情绪、心理变化的影响是不同的，明亮的暖色调为主的色彩能使人兴奋、活跃、热情，雅致为主的中间色调使人感觉舒适平静，以灰暗和抑郁为主的冷色调让人感觉压抑不安。例：《章鱼的故事》里白墙、蓝色门窗海边的小岛，典型的爱琴海风格，一看就知道故事发生在希腊克里特岛。
2）光影是塑造空间的基本的重要的作用，光影对营造真实感也是非常有效的。光线的位置可以改变物体的外形。主要的光源分为人造光和自然光，人造光又分为三种光源，有主光源，、辅助光、和逆光，辅助光主要是照明没有照到的阴暗部分，逆光是从被射物体背后上方直射来的光线，用来勾画出物体的轮廓。自然光的主要来源就是太阳，太阳的角度不同，产生的效果也不同，光线柔和的阳光，可以增加浪漫的感觉，光线较强的阳光造型感强，明暗反差适中。光线不仅可以交代时空变化，还可以传递角色情绪和渲染气氛。
五、总结
动画艺术中的场景设计，是动画创作中不可或缺的重要部分，动画场景设计决定一部动画片的整体风格，动画场景为人物提供有限的表演空间，却给整部动画带来无限的发展前景，每部动画的场景是最基本的，也是最重要的，动画场景不仅能够为人物表演提供空间，还可以刻画人物的性格特征，爱好，习性等等，因此，在动画创作中，应该充分理解和运用场景的特点，最大发挥场景的作用在动画创作中，为动画带来无限的惊喜。
参考文献
[1]《动画角色与场景设计》编著：于静宜张渊出版社：辽宁美术出版社出版年：2013-07
[2]《国际顶级数字艺术大师佳作赏析》[美]3DTotal出版社：人民邮电出版社：出版年：2010
矩框里的艺术 潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画 关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索 凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值 动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作 直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现 运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程 当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力 触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流 中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失 用Flash制作具有游戏性的动画 商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路 影视创作后期的艺术性 民族文化传统与动画表现形式 解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考 三维电脑数字技术在电影动画领域的应用 论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达－论pose的设计 用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用 动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究 关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考 动画片中成人题材和感情的表现 牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量 舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究 由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构 论三维特殊材质的具体表现—铜铁等 声音与感情—论动画片中角色配音的重要性 美国与日本动画人物造型设计特征的变化 反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品 浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用 探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术 中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画 中国动画片的美术风格 角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法 中国动漫的困惑与生机 烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作 童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用 粘土时光——论粘土动画特有的表现方式 神话传说——中国动画的源泉 动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式 动画产业与电视媒介 论动画中艺术与商业的交集空间 动画造型设计——动画造型中的重要元素 创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性 网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索 <疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路 为动画剧本注入商机 艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位 论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用 浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义 当代动画电影的类型化 定格动画中角色的材质和骨架研究 论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现 试论场景设计与动画片剧情发展的关系 浅谈动画角色造型设计 艺术动画在学习研究中的优势
已经发到你的幽香里区了注意受查
动画短片创作中的情感设计在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小精炼、令人耳目一新的短片动画作品。它们共同为动画艺术的发展谱写出了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片《牧笛》等。另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意:例如加拿大国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一种追求。动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。以上特性使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。在许多国内外优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如:《美丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧而美好的情感。作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的超现实主义的作品。影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构思的情景之中，心怡而忘我。情感再现是设计者创作的灵魂情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。优秀的动画必然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。八匕一j自心月月护了一;情感的再现过程情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如:喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情感:狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。设计师在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如:动画角色的行为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。情感元紊情感系统一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。我们可以将整个动画情感的把握理解成一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素的综合。这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。通过设计师之手将组成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效果。塑造出有血有肉的个性画面，获得感人的艺术效果。在许多动画设计中，个性情感的发挥是通过形式感达到的，强烈的形式语言与视觉审美效应是设计师追求的目标。对其他设计艺术门类的借鉴是设计师创作优秀动画片的重要因素。现代的动画设计使用多种创作手法.在高度发展的现代文明世界中设计艺术形式语言的多元性为动画情感的设计创造了有利的创作空间.设计师所需要做的是如何将设计元素和设计质料进行合理的组合搭配，提炼出精妙的视觉效果。例如《黄色潜水一艇》是一部融合插图艺术创作，画风、设计自成一格，与迪士尼唯美人物造型、浪漫故事情节全然不同的动画作品。片中讲诉披头士装扮花椒军士以“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”击溃敌人，确保了他们唯一的信念“你需要的就是爱”，只要心中有爱必可战胜一切，爱、欢笑、音乐又再回到了花椒国。我们可视《黄色潜水艇》为一种视觉艺术，它融合了普普艺术中采取的一连串游戏性动态组合，且游走于现实与非现实之间，非常吻合披头士6(拜代中晚期偏爱的超自然冥想主张，因此在《黄色潜水艇》中可看到色彩缤纷的图像，许多装饰性的设计。用如此强烈的形式语言和审美风格浪漫地表诉了表面看起来只不过一再强调邪不胜正、暴力必亡的主题，但是我们如果再深一层了解，会发觉披头士早在3眸前就传达了“爱与和平”的讯息，现在透过黄色潜水艇动画电影，可以说对“爱与和平”有了更深一层的诊释。语音符号和视觉符号一样也是动画情感体现的一种表达方式，是动画情感设计的重要组成部分。它主要由人声、音乐、和音响三部分组成:语言是传递情感、思想、意志及其他信息的最重要的工具。其表意最直接、最明确、最容易达成理解与沟通。语音的音色、音质、音量、节奏、力度都关系到动画片所要传达的情感信息、动画片情绪的烘托和角色性格的塑造;音乐能够极大的影响动画角色的情绪和情感环境气氛，能够很好的表现动画角色的个性特征，有力的烘托出特定的情感主题，也有着极强的象征作用;音响是除人声和音乐之外，生活环境中所有声音的总称，在动画片中音响具有独特的作用，因为动画片是设计师心灵构造的一个艺术空间，它的存在是以一个虚拟的形式表现的，对情感的烘托需要使用各种音响符号有利于增强观众情感上的共鸣。当然作为情感动画设计创意活动，也包括某些特殊的规律，如创意中的非理性因素作用，如无意识的偶发性因素作用，这类因素在动画情感设计的创意活动中是神奇而生动的，这中灵感的显现带有偶发色彩，随机性强。它是建立在前述方法的基础之上的，是个人经验、修养、情感及其他元素的融汇和表达.仓1] 王智勇. 浅析动画短片的艺术魅力[J]. 企业家天地下半月刊(理论版), 2007, (04) . [2] 徐碧珺. 试论中国哲理动画艺术短片的现代价值[J]. 美与时代(上半月), 2009, (07) . [3] 陈伟. 动画短片创作中的模糊思维[J]. 科技情报开发与经济, 2003, (07) . [4] 王余烈. 论动画短片的故事创意[J]. 南京艺术学院学报(美术与设计版), 2006, (01) . [5] 李国生. 动画短片创作浅谈[J]. 电影评介, 2007, (22) . [6] 涂先智. 论动画短片的艺术特点[J]. 电影文学, 2008, (09) . [7] 苏延辉. 动画本体研究——浅谈动画短片与动画长片的异同[J]. 电视字幕(特技与动画), 2005, (03) . [8] 高琳. 论先锋性动画短片的实验与传播[J]. 装饰, 2007, (07) . [9] 黎青. 动画短片《平衡》的现实指导意义[J]. 文艺研究, 2005, (08) . [10] 林婷. 东方化语境下的中国形象——以美国动画电影为例[J]. 今日科苑, 2009, (13) .
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。下面是我为你带来的动画策划案 范文 ，欢迎参阅。 动画策划案范文1 一、策划 1、 制作动画的市场分析 动画在比较受小朋友和青年的喜爱，所以有趣的动画收到越来越多的人的欢迎了。动画在中国发展部够成熟，我们有很大的发展空间。 2、 制作动画的目的 《考试笑传》的动画目的就是想给大家分享一下开心时刻。 3、 制作动画环境 主要使用FLASH PS 结合制作动画。 二、剧本 人物有4位 阿衰、扁豆、灰头、姑老师。 剧情的经过 第一情节：有一天在考试的时候，阿衰叫扁豆给他答案抄，可是扁豆故意装作没有听到。后来继续叫扁豆给答案，扁豆依然不理装作没有听到。最后阿衰愤怒了不顾在场监考了姑老师，情绪失控对着扁豆大喊“把答案给我抄抄”。 第二情节：考试结束之后，灰头跑来关心扁豆 ，问扁豆期中考试考的怎么样?扁豆说：“太可惜啦!差一分就是满分”。然后灰头想起阿衰考试那天的情绪失控，问道：“阿衰呢?”。扁豆回答道：“太可惜啦!差99分就是满分啦!”灰头听后狂晕......... 三、资料的收集和整理 收集剧本4个人物的图片素材。整理者两个 故事 片段，设计好故事背景。 四、风格设计 以幽默欢快搞笑为主。人物形象要符合剧情的性格。 五、角色造型设计 阿衰：造型师很囧 很痴呆。 扁豆：造型很可爱很乖的好学生。 灰头：很关心同学的憨厚形象。 姑老师：凶狠暴躁的样子。 六、场景设计 第一个场景：在教室考试中。 第二个场景：在校外。 七、设计稿 八、电脑描线、上色、合成、。 背景绘制：根据前面的设计要求完成绘制，由分场美术气氛设计师负责监督。 描上：白纸上的动画现在只需要通过扫描即可输入到计算机里，进行线条的修整。 上色：把动画最终的完成线稿(黑白稿)根据色彩指定，使用手工或电脑进行上色。 九、影片输出 输出：按规定格式及形式输出，以供交易和观看。 动画策划案范文2 动漫 策划书 90年代初，动漫狂潮席卷中国大陆，对当今的年轻一代产生了颇深的影响。纵观市场，到处充斥着日本，欧美的动漫。动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度，日益受到世界各国的普遍关注。周边产品，包括以游戏 文化 、动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品、装饰品等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。如国内如此大的市场长期被欧美，日本占据，外国的文化也深深在影响着当今的一代。为此，国家与国内企业决定突围，在全国范围内，席卷了动漫突围高潮。国家广电总局通知，从2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道播出境外动画片及资讯节目的时段，由原来的17时—20时延长至17时—21时。由国家支持的动漫基地，动漫节如火如荼地开展，积极与国际交流。各动漫行业也团结在一起，探索动漫突围之策，并发布了《动画强国》宣言。各高校也积极开办动漫专业，为国内动漫行业培养一批又一批高素质人才。近几年来，我国动漫产业发展势头非常迅猛，除了漫画业的欣欣向荣之外，国产动画也在生产数量、艺术质量、制作技术、播映效果、市场环境、产业运营、 教育 教学等多方面取得了较大的进展。尤其是2000年后，一大批优秀的国产动画片纷纷涌现，尤其以2003年和2004年出品的《虹猫蓝兔七侠传》、《小鲤鱼历险记》和《神兵小将》为代表，动画片和配套产品的开发都取得了空前的成功。2008年的中国动画年会，中国动画界终于迎来了神光再现的一刻。2008年的动画年会上涌现出了大批优秀的作品，以《三国演义》为代表的13部优秀作品脱颖而出，并由中国动画学会向中央电视台少儿频道及各省市少儿频道和4个上星卡通频道进行推荐。中国动画片在经过了几年的洗礼后，终于觉醒了，动画片在创意和市场运作运作度方面都达到了一个新的高度。 由央视辉煌动画公司和日本合拍的《三国演义》就是在这样的大环境下出生的，我们期待代表国内最高水准的动画片能够带领国产动画片达到一个新的高度。为响应国内市场需要，艺术设计系的动漫专业也在如火如荼地探索，并取得了丰富的教学 经验 ，就业率逐年新增，为国内市场送出了一大批优秀人才。此次动漫节更是学生在校积极学习探索动漫，由动漫教研老师指导，动漫专业学生轩结一起，一起精心策划这一次的活动。让广大师生能够在这一次大舞台中互相交流，并希望通过此次活动能够让更多的人了解国内动漫，并关注国内动漫，为国内动漫的强大贡献一份力量;并激励动漫专业学生能够更加积极拼搏，力求创新，展现当代学生的精神风貌。一整体框架活动主题：《动漫嘉年华青春秀典》活动目的：希望通过此次活动将动漫文化向社会各界展现，逐步扩大动漫在学生当中的影响。让大家更加了解，关注动漫，也让动漫更加贴切地进入校园生活。并通过此次活动激励动漫专业学生在老师的指导下，更加积极地对动漫产业的不断探索，勇于上进，敢于拼搏，力求创新，展现当代大学生的精神风貌。活动时间：09年11月16日——11月18日活动地点：校西区主干道西区书山广场活动对象： 动画片《藏·灵》策划书 一、 故事梗概 有着“最后一片净土”之称的西藏总是充满着神秘与玄妙的色彩。主人公小女孩欧妮是著名藏药大师的孙女，一天她只身深入雪山采集藏药，意外地遇到了雪崩。一阵天崩地裂般的风暴后，欧妮发现自己的面前竟是 传说 中的“药王城”。药王城周围风景迷人，住着众多藏药精灵。邪恶的病魔向药王城的村民展开袭击，欧妮协助藏药精灵消灭了病魔一次次的袭击，恢复了药王城原本宁静祥和的美丽，继续成为世人所向往的净土。 二、 项目说明 本故事将制作成一部影院动画片，时长90分钟。同时制作52集电视动画片，每集12分钟，共计624分钟。 三、 项目创意说明(为什么做这个项目) 一个优秀的选题是成功的一半。《藏·灵》以西藏为背景，以藏药为核心，在题材创意上史无前例。神秘的西藏一直吸引着众多文艺创作者的关注，关于西藏选题的电影、文学一直得到国内外观众、读者的青睐，拥有良好的市场前景。 在藏文化中，藏医学是一个神秘的闪亮点，然而以藏医学为题材的影视作品极为少见。藏医学是中国中医文化中不可分割的重要部分，以藏医药为题材的动画片有着传播祖国传统医学的神圣使命感。该片融入神秘魔幻色彩，恰到好处地与藏文化、藏医学的背景融为一体。主人公藏药小精灵们也是一味味著名的藏药，它们被赋予了灵性和人性，与小女孩欧妮一起战胜了病魔的各种袭击。神奇的藏药功能在小精灵们一次次的反攻中展现出来，透过炫丽、神秘的剧情背后同时介绍了藏药文化，向世界展现了神奇绚烂的中医药文化，西藏文化。 作为电视产品的延伸产品——音像、图书将同时发行;而作为主人公的藏药也会得到全面的介绍，妥贴吻合剧情的药性说明将会是最有创意的植入式 广告 。为藏药企业创造了一次难得的深度宣传。四.人物角色设置 四、 项目策划 本项目经过多年的精心策划，大量的资料收集，目前已经进入组建重量级的编剧团队的前期工作。写好剧本是制作成功的前提，本剧本创作团队堪称国际性团队。资深藏族 民俗学 家、医药学专家作为剧本顾问为本剧把关。剧本创作者中有日本编剧、加拿大编剧、美国编剧以及欧洲的编剧，集众家之长，同时故事情节的国际化也为该片走入国际市场打下坚实的基础。最终剧本由藏族专家和中国编剧统筹完成，保证了剧本的统一性。 项目的启动资金由——藏药厂投资赞助，同时也需要得到民委、统战部等政府部门的支持，需要再投入30%的创作资金。 五、 项目运作 该项目联合天津电视台、中央电视台、天津电影制片厂以及藏药企业，同时联合海外发行商共同组成联合出品单位。项目的编剧团队来自世界各个地区，在动画片的创作中当首屈一指。动画制作团队集中了一线近150名的优秀制作人员，他们拥有制作影院动画的丰富经验。组建国际化的宣传发行团队，为该片走入国际市场铺垫基础。 六、 预算 影院动画片的成本预计9万/分钟，共计810万;电视动画片万/分钟，共计约900万。 前期剧作涉及区域广，国家多，剧本创作包括调研、素材收集整理、研讨会，创作人员来自各个地区，涉及差旅、翻译等费用，约**万。 稿酬约影院电影版*元;电视动画*元/集，52集约*元。 民俗专家、藏药专家顾问费*元。 剧本统筹费*元。 前期设计费*元。 集中优秀制作人员制作3分钟样片费*元。前期宣传费*元、参展费*元。 七、 保障与风险 项目以股份制进行发行。在创作伊始，融入企业资金投入，保证了制作的顺利进行，同时也保障了资金的回收。相关音像、图书产品的生产也延伸了回收的产业链。 相信一个好的理念、优秀的制作团队、有眼光的人士加盟一定会打造出动画的精品。 动画策划案范文3 一. 主办单位：社联 vivid动漫社 协办单位：政法学院团总支 二. 活动主题： “let’s cos,let’s show” 三. 活动形式： 动漫真人秀(cosplay)表演 四. 活动目的： XX年3月，广师vivid动漫社将迎来一周年的生日，广师vivid动漫社将通过举办这一活动，来作为周年生日庆典。 五. 活动方案： 1. 确定动漫真人秀表演的节目方案，由动漫社在校园内进行充分的调研讨论后最终决定 2. 确定动漫真人秀表演的参演人员，由动漫社在校园内以公开选拔的方式进行参演人员的选拔 3. 联系其他院校以及动漫工作室，邀请表演嘉宾参加现场活动表演。 六、 活动时间： XX年3月 七、 活动地点： 广东技术师范学院北校区操场 八：活动对象： 广师vivid动漫社成员、全体师生 九.活动宣传： 1.在全校范围内，动漫社将利用多种有效的宣传资源进行最广泛的宣传，同时，结合政法学院团总支面向全体师生进行更为深入的活动动员，使更多的社员以及同学都参与到活动中来。 2.在活动宣传中全部由赞助商颐高数码广场进行独家冠名 3.活动前期在学校范围内进行广泛的宣传，包括海报、 黑板报 等宣传方式，在所有宣传海报上署上赞助商颐高数码广场的名字; 4活动现场在入口处派发赞助商指定的宣传单张 5.在活动节目表演道具中装饰赞助商颐高数码广场的标识，在节目过程中穿插赞助商颐高数码广场的软性广告. 6.根据赞助商的要求，可以按赞助商的要求方式进行有针对性的宣传活动，包括活动前期宣传以及活动现场等等。 附：广师vivid动漫社简介 广东技术师范学院vivid动漫社成立于xx年年3月，主要面向 爱好 动漫的学生群体，以活跃校园文化、丰富学生课余生活为办社宗旨，并致力于推动我国的动漫文化产业的发展、发掘动漫创作人才，以团结合作、积极进娶大胆创新为社团精神，在校园内受到学生的广泛欢迎与支持，也赢得了良好的社会声誉。 本社团在学校团委的领导与支持下，举办动漫现场创作比赛、动漫画展、漫友交流会等活动，社员对我国的动漫文化产业发展现状有进一步的探索与思考，社员的动漫创作技能也有乐进一步的提高。本社团积极与兄弟院校动漫社团、新闻媒体、动漫工作室等进行合作，在不断汲取有效经验、分享成果的同时，坚持自己的特色，并不断完善社团自身的团队建设，使本社团的管理与运作不断的优化。社团拥有一批有较强管理能力、工作能力和责任感的学生干部，大胆创新、坚持特色是本社团不断努力的方向，社团的办社质量不断的提升。动画策划案范文相关 文章 ： 1. 动画片策划书范文3篇 2. 动漫商业策划书范文 3. 动漫网站策划书范文3篇 4. 电影策划书范文范文3篇 5. 电视节目策划方案范文3篇 6. 晚会活动策划书范文3篇 7. 企业宣传片片策划方案范文3篇
我是学动漫的 我去年才毕业 我就给你发个我去年写的毕业论文吧 希望对你有用 当时我交的是FLASH 本flash MV《不值得》是描述的是一个很简单的爱情故事，短短的几个场景则勾勒出整个剧本，女主角通过回忆与男主角的恋情，最后决心放下这段感情，很轻松地面对今后的生活，具有积极的象征意义。加上背景音乐的烘托，使该剧本更加的生动。 爱情永远都是一个说不完而又神秘的主题，现代人都喜欢通过动画的方式表现它，带着一种思想、情感把所看的人感染或感动。同时也可释放出作者内心深处的某种情绪。因此我们便选择了这样的一个主题，虽然很老但是很经典。我们结合着现实的很多事情便构造了短片中的几个场景。.本片采用使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。.本作品是25祯每秒,大小720X576的作品.长达3500祯!为了防止观赏者因无耐心等待而加入了加载进度技术,使这个作品更加人性化。本作品经过精心制作,尽全力保持画面整洁;清晰;流畅.。素材准备这是工程最庞大的一块，由于想整体达到一种别样的感觉，当靠flash是远远不够的，还需要用到ps等各种软件，对于处理背景的效果功能是很强大的。不同的情景需要不同的场景衬托。又要考虑到整体的色彩的搭配，因此背景构图是相当费神的。缺少男女主角的短片当然不够完整，一些地方因为FLASH编辑起来很麻烦,所以将一部分所做的东西导出成了图片格式节省空间和大小,又因为牵涉到男女主角的动作，用图片表现很占空间，而且画面不很流畅，因此考虑在flash里手绘，对每个动作的绘制都要很仔细才行，不然会使人物的动作不协调。在场景中也涉及到很多小的修饰，如柜子,电脑,桌子,房间,床等等为了使其真实、形象有的则是通过图片再进行特殊的处理放入场景中去的。短片中的声音是录制的，由于是.wav文件导入flash会使文件变大，于是我们就通过音乐编辑工具对该音效进行减肥转化为.mp3的格式再导入flash中。又因为时间不是十分充沛,就将这个音乐进行了适当的裁剪。考虑每个场景的转化 基本上都是采用的是淡入淡出的手法，这样使的画面过渡的自然、流畅。本作品大多采用影片剪辑特效以及补间特效手法，片头动画以及按钮等使用了大量代码，同时多方面用PS、FLASH CS4等软件进行辅助。由于所拥有的材料不多，对于一些复杂的东西只能凭借想象去制作。同时一部分场景不得不将其转换成图片再进行编辑，使得画面流畅、清晰。本作品制作一共用了三天半，其过程都是边想边做的。第一天主要是进行人物设定、制作和部分场景制作，使作品得以充分的准备。第二天与第三天是对作品进行制作与编辑，其中运用了大量代码与FLASH制作技术，如滤镜等。最后半天是进行后期处理，使得作品更加完善。作品的前期的准备是非常丰厚的，为了使作品更加完美，准备大量各式字体是必不可少的。本作品是MV由于机器配置的问题使得编辑时无法与音乐进行同步，这是制作过程中最大的难点，同时由于文件过大，使一开始做到后期时无法渲染，不得不进行对场景、音乐等进行裁减后再编辑。对于声音素材来说，本身存在着很多的问题，在之前的学习生活当中，很少出现声音的差异和部分的损坏，可是到了自己开发的时候才发现，问题真是不少，不过不耻下问的儒家传统思想的实践终究克服了这一难题。同时仅仅靠自己制作是不够的，还要借助网络的力量，当我偶尔的看看网站或者图书教材的教学例子我才发现，其实，那些东西对我们的帮助很大，我们也很容易上手。使我们的动画更完善。 开始制作动画和元件的时候，我还是遭遇了一些棘手和困惑的问题。由于自己的造型能力不足和透视效果不准，导致很多人物造型和动势被我狠心的给按掉了，这也使我多少有点沮丧和失望，不过这也使我更进一步的了解到。我的能力的不足，充分的说明，我还需要学习，成功的大路上没有平坦的大道，只有继续学习，才是我接下来所要做的一切事情本作品最常用的镜头是淡入淡出手法，这采用了大量补间动作技术。使画面更加自然、流畅。配合代码使本作品更加灵活减少了观赏者的枯燥性，增加了吸引力。通过制作次FLASH动画让我深刻的体会到动画的魅力，甚至是FLASH动画的魅力，也让我明白了很多相关的知识，通过动画的制作，我得到了很多心得，总结了很多的经验，这些都是宝贵的财富，动画的道路上坎坷不平，需要的是坚定毅力和拼搏精神，一步一个脚印的走下去。我想每个人都在或多或少的彷徨着，“天下乌鸦一般黑”也许有那么一天，我和你，心连心，共同为动画制作奉献出自己的力量。不可否认的是，我要学习的还很多，道路长远，不可不承认的是，我拥有着一颗务实诚恳面对真理永不放弃的心，他从我身体的中间向四周扩散一种叫做激情和理性的血液，这种血液贯穿我的全身，涌进我思维的大脑，形成我坚定的思想，最终转化成生活的动力，一直久久的，激励我前进。
数字化动画场景设计研究 中文摘要 3-5 英文摘要 5-9 绪论 9-13 第一章 场景设计的理论表述 13-19 场景的辞源与相关定义 13 场景的类型 13-15 场景的风格 15-16 场景的特性 16-17 场景在影片中的功能 17-19 第二章 数字化下的艺术和动画 19-25 关于数字化 19-20 数字化对艺术的影响 20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间 22-25 第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁 25-32 各种类型的场景设计 25-30 传统动画中的场景设计 30 借助数字化手段的场景设计 30-32 第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变 32-35 工作方式的改变 32-33 表现形式的改变 33 构思创意的调整 33 对传统的重新认识 33-34 技术与艺术的主仆关系 34-35 第五章 数字三维动画场景设计的表现方法 35-44 场景设计图的设计 36-37 陈设道具的设计 37 场景的搭建 37-42 影视作品场景的后期编辑空间 42-44 第六章 动画场景设计中的设计要素 44-51 动画场景设计中的空间构成和创意 44-48 动画场景设计中的色彩创作 48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建 49-51 结语 51-52 参考文献 参考文献 【l]引用网址}可 12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页 [31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加第1页 14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X) [5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的第18页 [6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)第7页 【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖. [8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，，Boo版 [9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社， 【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社， 【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加 【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05 【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃 【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5 【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20() 【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996 【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，1992 1181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003 【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社 [20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社， [211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003 [221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X) 口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979 [241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社， [2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X) 126]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X) 【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998 [281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版 【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，第n页 口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术. [3l]引用网址h即:旅. [321《Aesthe阮rneasures 丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X) cn/t沉一阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo，耽Byrne，立甲uter
历史文化街区景观环境改造设计探究论文
1概况
双龙巷位于开封市老城区的东偏北一带，拥有优越的交通网络和地理条件，处于人流散集的边缘地带。双龙巷传统民居保护区规划范围北至东棚板街，南至财政厅东街、平等街，西至北兴街、右司官口，东至内环路，面积。双龙巷保护区内的四合院住宅对开封市古城风貌保护、历史文脉的延续起着重要作用。该地段现存张坊故居、陈慰儒等名人故居，另外还有白衣阁、观音寺等宗教建筑群，是一个有丰富历史内涵的完整的历史街区，一直以来都被认定为开封不可或缺的重要历史地段。
2在景观改造设计上面临的问题
如何挖掘双龙巷的传统价值，保持老街的历史繁华风貌和内涵肌理
双龙巷是开封古城内传统风貌留存最多，规模最大的历史街区，历史上开封人文荟萃，商贾云集，繁华尽显之地。如何在设计上融入这些历史文化元素，并且有机结合到当代，使历史的延续和更新有机结合在一起，是设计首要面临的问题。
如何在业态比较丰富的老街上保持原有的生活气息
双龙巷街区定位是集旅游、商业、酒店、餐饮、娱乐等为一体的综合性街区，为契合这些业态和功能，同时又要保持双龙巷原有的生活气息，让当地居民依旧保留原有的生活方式。这就必须在景观设计时综合考虑多方面的因素，以满足不同的功能和业态需求。
3景观环境改造设计的探讨
确立鲜明的“龙”“、宋”主题
双龙巷因宋太祖、宋太宗而得名，双龙巷的景观也以这两兄弟开启大宋为主题。尝试讲述从宋太祖开国到定国、治国的历史，到后来大宋辉煌的历史成就。景观建设强调双龙街关于“龙”、“宋”的元素，展现千年大宋的伟大成就，包括科技、人物、艺术等方面。
还原街巷空间肌理
延续历史街巷，恢复传统街巷空间结构，创造小尺度的开放空间融入历史肌理。双龙巷主巷全长520m左右，这个长度是比较适宜人步行的尺度。每隔130m左右有1个开敞的公共活动空间，供游客驻足休憩，同时，依托这5个节点，向外延展，串联起周边巷道。
景观设计手法
双龙巷总体色调为青灰色，充分利用开封当地材料，街道铺装采用有历史感的条石和青砖为主。为烘托出双龙巷老街的气氛，铺装形式建议以采用大条石铺装为主，有利于雨水的及时排出，排水设施也都可以设置在条石下面，不会破坏街面的整体性。在支巷和一些小场景可加入小青砖，采用多变铺装组合方式丰富平面效果。在关键节点适当点缀具有一定意义的地雕。开封有着深厚的文化沉淀，特色传统元素更是举不胜举，活字印刷、火药、指南针、汴绣、官瓷、朱仙镇木板年画等。这些带着浓郁的宋文化特色的元素都可以成为文化元素融入街道景观。景观小品设计充分挖掘这些元素，采用仿古、做旧及情景再现的形式，更好地彰显双龙巷所承载的开封历史文脉。
种植设计
为保留双龙巷的老味道，确定现状树在满足市政管线建设的前提下全部保留；而对于现状树普遍缺少养护和修剪的情况，都应加以修剪整枝；更换树形不好的'现状树。双龙巷的街巷相对比较狭窄，缺乏大面积的绿地空间。为了尽量增加场地的绿量，必须采用规格相对较大的新栽树，大树的分支点也应超过3m，以免对沿街的建筑造成不利的影响。增加可移动式树箱，在增加绿化的同时又有灵活多变好组合的特点。在适当的地方亦可采取立体绿化的方式。
4结语
通过研究与探析开封双龙巷景观改造设计思路，更加明确在历史文化古街区景观设计中，一定要依据具体的环境构成条件，分析历史文化传承和现代的功能，协调好传统建筑与现代景观设计手法的统一和互补，协调好景观设施和传统老街生活气息的和谐关系。
要几篇可以发你
我觉得你可以上学校图书馆的资源网上，维普或者是中国知网（中国优秀硕士学位论文全文数据库）那边去找吧，有很多很多的资料的，你只要打上关键字：..就可以了。祝你顺利！
数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 场景的辞源与相关定义13 场景的类型13-15 场景的风格15-16 场景的特性16-17 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 关于数字化19-20 数字化对艺术的影响20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 各种类型的场景设计25-30 传统动画中的场景设计30 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 工作方式的改变32-33 表现形式的改变33 构思创意的调整33 对传统的重新认识33-34 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 场景设计图的设计36-37 陈设道具的设计37 场景的搭建37-42 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 动画场景设计中的色彩创作48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}可12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页[31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加第1页14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)[5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的第18页[6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)第7页【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.[8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，，Boo版[9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，19921181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社[20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，[211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003[221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979[241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，[2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998[281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，第n页口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术.[3l]引用网址h即:旅.[321《Aesthe阮rneasures丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)沉一阳tion%20Scene%20Designforscreendesign》Ngo，耽Byrne，立甲uter
论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究
目录
摘要
Abstract
1 绪论
研究背景
自媒体信息传播方式的普及
自媒体与动画技术结合的优势
丝路文物的文化价值
研究的目的与意义
研究目的
研究意义
研究现状
自媒体的研究现状
自媒体与动画相结合的研究现状
传统文化与自媒体相结合的研究现状
研究的内容与创新点
研究内容
创新点
研究方法
前期调研
论文主题研究运用的方法
2 自媒体作品创作发展现状分析与思考
自媒体的概念与发展探析
自媒体的基本概念
自媒体的发展探析
自媒体的分类
以媒介符号分类
以运营主体分类
媒体案例调研实例
华商报访谈实例
《TESTV值不值得买》自媒体调研实例
《大虎说球》自媒体访谈实例
访谈总结
自媒体动画创作现状分析
自媒体动画的界定范畴
自媒体动画的创作特点
自媒体动画的创作趋势
自媒体作品创作的特征
内容的创意性
日常化与即时性
互动性与包容性
自媒体中的审美活动
审美活动的普及
作品的“游戏”精神
创作与审美的实时互动
本章小结
3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析
丝路文物的历史背景
丝绸之路的开通
丝绸之路上的贸易与文化交流
丝路文物的分类.
自媒体在丝路文化作品创作中的优势
结合数字技术提升丝路文物的活力
结合新媒体对现有宣传方式的有益补充
扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播
丝路文物的自媒体动画创作思路
提炼丝路文物的艺术价值、文化特征
自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式
本章小结
4 丝路文物主题自媒体动画创作实践
前期调研与策划.
丝路文物个案的选定与分析
自媒体平台的选定与创建
丝路文物主题自媒体动画的创作流程
剧本与解说词的设定
动画角色场景设计与分镜的绘制
创作实践过程
5 总结
总结.
课题完成存在的不足
致谢
参考文献
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