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民族民间刺绣的美学价值浅析汇总
在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。
民族民间刺绣的美学价值浅析
【摘要】 在我国，刺绣这种民间艺术流传广泛，有着卓越的艺术成就与悠久的历史。可以说，民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶，传承着中国文化的博大精深，因此，它有着非常浓郁的美学价值。在研究我国悠久的历史文化时，必须要将民族民间刺绣融入进去，认真地探究其美学价值。
【关键词】 民族民间刺绣;美学价值;分析
回顾中国历史，在古时候，妇女的地位是低于男人的，男耕女织的传统民俗，迫使她们投身于养蚕织布的行列，刺绣就是在这样的历史背景下产生的。刺绣作为一种典型的女性艺术，是我国优秀的民族工艺之一，也是世界文化史的重要组成部分，其中的每一针、每一线，都凝聚着每个妇女的辛勤劳动与作业。所以，中国民族民间刺绣的美学价值完全是她们凭借自己的智慧与双手创造出来的，体现了传统女性对生活的理解和热爱。本文通过以下方面进行分析，探讨民间刺绣的美学价值和艺术内涵。
一、刺绣历史背景阐述
在中国，刺绣是一种重要的民间工艺，它流传广泛，有着卓越的艺术成就和悠久的历史。在古代民间，刺绣是妇女必须掌握的技术，几乎每天都在学习与研究刺绣。刺绣不但自用，而且渐渐的地演变成了商品。同人们生活密切相关的实用工艺品是民间刺绣的主要方面，绣技精巧，品种多样。服装与配饰是绣品的两个重要成分，例如云肩、挽袖、荷包、领缘花边、扇套、香囊等。随着历史的沿革与发展，渐渐分成了湘绣、蜀绣、苏绣、粤锈及少数民族刺绣等多个系统。并且延伸出百种特色、风格各异的刺绣方法。各个阶段，经劳动者智慧与辛勤劳动创作出的作品非常之多，大大地提升了我国刺绣工艺的美学价值，使整个世界感到震惊。从艺术角度出发，民间刺绣不管是在色彩、工艺、造型还是在图案纹样方面都有着非常深刻的社会内涵与极高的审美价值。将时代的、民族的文化特征充分地体现了出来。进而吸引了很多艺术人员的探讨和研究。
二、美学价值的分析
(一)历史地位高
在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。随着中国历史的发展，刺绣艺术也在不断地走向成熟，不管社会怎样变迁，它都在持续地进步。它将中国妇女艺术观、世界观和生活观充分地体现了出来，也充分地展现出来中华民族崇善尚美品格。
刺绣的出现，不但具有物质基础，而且，还同我国崇尚装饰和重视礼仪的道德民族传统有着非常密切的联系。孔子把礼和饰的关系精确化。在此基础上，对于服饰装束，中国人自古就非常重视，礼仪之拜的美誉就出自于此。作为一种装饰艺术，刺绣就是在此种文化背景和物质基础上出现、延续与进步的。
(二)普及度高
在该项艺中，不管是商用刺绣、宫廷刺绣，都是由民间妇女所创造出来的。贵族世家女人的大家闺秀，是她们修身养性、寄托情思的一种方法，没有功利色彩的存在，所以，也属于民间刺绣。因为刺绣工具简易，设备和场地等条件不会对其带来影响，不管贫富还是尊贵，能够随时进行操作，在过去，刺绣是大多数女孩子成长过程中的必修课。所以，它的群众基础非常广泛。上层淑女为了消磨时间、怡情养性，开始从事刺绣工作。在装饰闺房时，也可以应用到这些成品的刺绣，或者当作一种重要的交流文化，或者进行友情的传达。另外，在中国古代刺绣中，还有着极强的观赏价值，渐渐地演变成了画绣。
(三)构思完整，构图巧妙
民间刺绣尽管大小不同，然而，在构思每件作品图案时，都崇尚完整性。都是按照明确的主体构思其风格和内容。它们通常具有广泛的构思取材，日月风云、吉祥纹样、山川草木、故事传说等。不管何种取材，都力求完善的构思。
民间刺绣有着非常巧妙的构图，不管刺绣品势方形、椭圆、三角形、长方形等形状，对于其形状，民间艺术都能够很好地去适应，巧妙、自然地将构图安排出来。造型简练是民间刺绣图案的基本特征，经常对就简去繁的手法、美学方法进行应用，力求将纹样的主要特征凸显出来。按照虚中求实的原则去构图，尽管有着较多的空间，也不会感到空虚。在密实构图时，对于实中求虚更加讲究，宾主分明，留有余地，灵活多样的地进行布局。
(四)精湛的刺绣工艺与独特的针法艺术
作为工艺美术的品类，刺绣是技术与艺术相结合的产物。丰厚的文化内涵、优秀的设计思想。一定要利用工艺和材料的实施才可以实现。其中，针法是完成刺绣形成过程的决定性环节。绣线的各种实施方法和组织形式即针法。在几百年经验的基础上，大量实践、积极创新，一套近乎于完美的刺绣针法被古代劳动者创造了出来。主要通过两个方面能够展现出针法对刺绣的重要性：首先，在刺绣图形中，针法是其中最为基本的组成形式。刺绣是通过不同绣线组织与针法的变化来将形象塑造出来的一种艺术造型。在构思刺绣图形时，针法的选择已经被包含于其中;其次，图形审美的要素中包含针法的表现力。
鲜明的装饰性是刺绣针法的重要特征，将与其他造型艺术不同的空间感、质感和色泽感能够充分地体现出来。地料的凹陷、针脚的肌理和色线体面的凸起等都有着非常特别的艺术效果。以抢针绣为例，在绣线被分批地叠压之后，有逐层的起伏纹路出现在其中。将层次鲜明的浮雕效果体现出来，当造型同这种特殊的效果充分地结合之后，就形象地表现出了其装饰性。例如，打子锈、挽镇等，都是由小结子构成的，较强的肌理效果在其中被生成了出来，将一种特别的审美满足为人们呈现了出来。
再比如乱针绣，通过直斜交错、长短不一的综合针法，将该物体的色彩和形象完美地表现了出来，立体感非常明显。同时，绣线的不同，例如，绒线、加捻线和丝线等所形成的针法，也会由于不同的材料而出现不同润泽、朴素、整洁、洒脱、粗犷或者光滑的特征。妇女的聪慧、情感和劳动都会通过刺绣展现出来，这样他们的健康、贤淑、优美和炽热的情怀就会被精湛的工艺体现了出来。
(五)刺绣纹样来源于生活，并经常与其他民间女性艺术的纹样相互借用和转换
民间刺绣的图案纹样大多来自于女性生活中熟悉的环境和事物，比如生活中常见的花草动物、日常物件、生活场景等，有些直接采用客观原型，有些也会进行再加工。同时，刺绣的纹样也会与其他艺术相互转换，例如刺绣的纸样也可以通过剪纸用的花样来借用。动植物是寓意吉祥的取材物，一般都有着非常丰富的取材。吉祥纹样是刺绣艺术中的重要环节，也是美的直接体现。他们意善、行美、情真。不管是姑娘为情人锈的腰带、荷包、手巾，还是母亲为儿女锈的鞋帽、肚兜和背带等都有吉祥的图案在上面。并且，有大量的祝福用词被应用于绣花图案中。例如，喜从天降、五福捧寿、松鹤延年、花开富贵、花好月圆、平生三级、龙凤呈祥等。全是充满善意的意愿和对亲人长辈的祝愿等。
汉族刺绣，热情、鲜亮、大胆是其色彩搭配的主要特征，不拘一格的表现手法，形象夸张质朴。有几何纹样，也有自然的纹样。为了将情谊更好地表达出来，还研究出了丰富的针法，例如旋针、扎针、铺针、乱针、套针等。因此，我国古代民间刺绣有着美不胜收、花色繁多的优点。当前，尽管人们的生活出现了很大的变化，然而，还有很多妇女喜爱刺绣，并且，她们在刺绣的过程中，也往往在遵循着上述的刺绣风格和方法。
三、结语
回眸中国历史，传统女性凭借自己的勤劳坚韧的品格和仁慈厚爱的心，通过自己的双手和智慧，研究出了属于我们中华民资独有的文化——刺绣，将极富创造力和想象力的装饰材华充分的表现了出来，在人们的生活中占据了非常重要的地位。随着时代的发展，民间刺绣也和大多数民间艺术一样再慢慢变化，失去了曾经的繁荣。但是，其独特的艺术美感，使民间刺绣艺术仍然具备顽强的生命力，并走到今天，其所展现出来的浓郁的生活气息、丰富的审美价值和文化内涵，是中国女性智慧和劳动的结晶，也值得我们深入地进行研究、弘扬和传承。
民族声乐歌唱特征及美学价值
【摘要】民族声乐在我国具有长久的历史，是我国古人遗留下来的巨大的遗产。
它是一种艺术的表现方式，经过歌声将所要表达的情感形象地表达出来，是感情极为丰厚的艺术表现。而线性歌唱是民族声乐的一个十分突出的特性，经过各种音色与音域的分离以及曲调的跌宕起伏的极致运用，有效地将民族声乐的艺术形象表现得淋漓尽致，这是它受众多音乐人喜欢的缘由。本文首先引见民族声乐线性歌唱的特征，其次将引见民族声乐线性歌唱的美学价值。
【关键词】音乐表演美学论文
民族声乐是指与说唱、京剧或是民歌等不同的音乐表现方式，它在这些音乐的根底上分离了西方国度欧美声音的唱法和理论，取其精髓而成为了一种比拟共同的音乐。线性是指不同于理学上的各种线上的特性，而是音乐家熟习控制的在歌唱过程中将每个音域之间的过渡表现得十分顺畅与自然，其声音的强弱表现得平滑有力，并且它主要指的是民族声乐的唱歌技巧。在唱歌过程中巧妙地将线性融入到其中，能够起到使音乐愈加动听，愈加吸收人的作用。美学价值是指民族声乐将其他国度的一些唱法交融在一同所表现的一种歌唱价值，那么民族声乐线性歌唱的特性是什么，是如何将民族声乐表现得如此之好？笔者分离文献及平常的积聚将其总结如下：
一、民族声乐线性歌唱的特征
（一）音色的丰厚使得线性歌唱更具有作风化
在音乐当中所说的线性和歌唱中的线性并不是我们肉眼可见的那种客观存在的直线、折线或是垂线，而是一种比拟笼统的用于形容音乐特征的一种词句，能够用曲线来形容。由于波状曲线的特性能够用来形容民族音乐，使其音乐具有活动性和生动性以及跌宕起伏的音色。音色发挥的好与不好一局部取决于人的天赋，另一局部取决于后天的锻炼。民族声噪音色特性主要是洪亮、亮堂，以靠前为属性，能够将音乐以不同的方式表现出来，例如抒情方式或是灵敏方式等。音色还分为真声和假声两种声音，当一首歌曲歌唱的比拟慢，大都是用真声在演唱；若是歌曲比拟快或是比拟高亢，则大局部都是用本人的假声在演唱。音乐分为多品种型，每一品种型都应用了如此的音色特性，而民族声乐正是将各种音乐特征分离在一同从而发挥它的个性化。在民族声乐中若要将音色发挥得更好，不只仅要留意音色的发音，也要留意音色的运用位置，应在精确的位置内发音，更要将音色彩节好，将气息控制好构成较好的共鸣焦点。只要将这些综合到一同才干将音色的特征发挥出来，这也是民族声乐为何要将音色的特征应用到本人身上的主要缘由。
（二）运用润腔将民族声乐的曲线美愈加突出
什么是润腔？润腔主要是指用来衬托、渲染、修饰民族声乐的一种手腕，其主要目的是补偿民族曲调的呆板，使民族声乐听起来愈加流利动听，补偿了民族音乐的不圆满的中央。中国民族声乐与国外民族声乐的不同之处主要在于润腔应用的不同，在我国润腔是以一种虚拟的方式在有色的图谱上跳动，主要存在于那些主干音的四周，但是在图谱上基本见不到其音。润腔主要是用来增加民族声乐的特征的，能够使旋律愈加动听、有力度及有节拍感，更能够使音乐更充溢生气。而在国外润腔是存在于图谱中的，是能够看得见的音，并且关于润腔的运用十分严厉。
二、民族声乐的线性歌唱的美学价值
线条是声乐最重要的组成局部，它是音乐的一种外在方式，承当着音乐的艺术审美及情感的丰厚。将音乐的声音线条和旋律线条分离在一同，才干充沛表达民族声乐的艺术感，让人沉醉在歌声当中。而它的美学价值在于经过巧妙的技术手腕，增强音色的锻炼及调理音色的位置，产生强有力的歌声。它不只增加了民族声乐的积极性，也在线条中闪烁出民族声乐的特征，更是给歌手增加了更多的表达本人情感的时机。恰如其分的民族声乐表达也是向其别人表达本人情感的一种方式。
三、总结
民族声乐线性歌唱在民族声乐中占有十分重要的位置，线性歌唱在音色、润腔的应用上分离了国内外较为优秀的音乐特征，使其民族声乐有更多的个性发展方向，打破了传统音乐的约束，将传统音乐自在地分离。在这根底上还分离了西方欧美国度的歌唱方式，在当今的音乐发展中构成了独具特征的音乐。人的内心情感是较为丰厚的，但是大多数人都喜欢应用音乐来表达本人的思想感情，由于音乐是表达个人情感的最好的艺术方式，而民族声乐正是将这些特性汇合在一同的一种音乐，突破了其传统音乐的单调，乏味的唱法，增加了其音乐的活动相、积极向。也表现了中国音乐发展中关于自在的追求。将来民族声乐会有更多的发展空间，会给更多人带来更多的情感艺术表达方式。
民族传统体育美学与体育舞蹈的对比
摘要： 民族传统体育在我国的发展源远流长，在发展过程中，其美学价值也随之表现出来。中国民族传统体育除了有攻击、防御的作用之外，还有表演以及展现美的功能。文章通过文献资料法、归纳演绎法对民族传统体育学美学特征及西方体育舞蹈美学特征进行分析与对比。总结得出，二者美的主体“人”相同，二者美的表现形式相同，二者美学产生的环境不同，二者功能不同。
关键词： 民族传统体育;体育舞蹈;美学
1民族传统体育的美学特征
民族传统体育的韵律美。韵律美包含了动作和音乐两种韵律美的形式。动作美是民族传统体育项目的重要美学特征之一。比如芦笙刀这一项目中所具有的迅速、协调的动作，完整、轻柔洒脱的脚上动作；再比如蒙古族的摔跤表现出的力量、肌肉,粗犷的肢体动作；这些都是对民族传统体育动作美的很好诠释，民族传统体育的动作美因为完美的肢体动作以及优美的音乐旋律的和谐统一被很好的诠释出来。
民族传统体育的形式美。民族传统体育的形式美则包含了内在美和外在美两种，分别是人体美和服饰美。民族传统体育的各种动作都完美展示了民族传统体育的人体美，表现出的速度、力量、耐力、灵敏以及柔韧等多个身体素质方面的能力。民族传统体育的服饰美主要表现在民族服饰的色彩搭配、线条设计等等。比如许多民族服饰的色彩搭配以及线条设计都被现代服饰所引用，成为现代服饰的设计元素之一。因此,民族传统体育的服饰美不仅成为我国服饰的一大特色,而且在国际舞台上展现出其特有的美学特征及艺术魅力。
民族传统体育的精神美。中国民族传统体育因为传承了中国传统文化,具有深厚的文化底蕴,对人的潜移默化的影响使它的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。民族传统体育项目具有很强的娱乐性，很多都在其特有的重大节日例如在婚礼上进行表演，还有许多具有仪式性日子中进行演出，例如丧葬等等。
2西方体育舞蹈的美学特征
体育舞蹈的人体美。在体育舞蹈中，身体美也可以称之为形体美，这是体育舞蹈展现其美学特征的基础，通过体育舞蹈表演者的肢体动作而进行展现，对体育舞蹈的形体美，我们可以在体育舞蹈的比赛或者表演过程中充分的了解到，在表演或者比赛过程中，表演者或者运动员通过自己的肢体动作来展现出其音乐背景下的情绪以及情感表达，以此来吸引评委老师的目光，从而获得高分。
体育舞蹈的运动美。在体育舞蹈运动过程中，其动作造型美具有时间性和空间性，因此我们可以将它划分为动态美、静态美以及动静相结合的美等等。表演者或者运动员肢体的每一个动作都必须与音乐协调一致，才能再舞台上向观众展示出来的是准确、标准、优美的技术动作，从而吸引观众的眼球，在注意力经济的时代，受众无疑是最重要的环节之一。
体育舞蹈的精神美。体育舞蹈精神美是指人性的道德美、意志情感美和情感美，即体贴、爱护合作等基本的道德;思考、追求、观察等高度的理性;开朗、创造和纯正等丰富的情感;努力、积极和忍耐等坚强的意志品质等。体育舞蹈的精神美主要表现为选手的气质美，在体育舞蹈表演过程中，气质对体育舞蹈表演者的`要求很高，因此，优秀的体育舞蹈表演者必须要通过很高强度的训练才能走上舞台，对其意志力的要求也很高。
3两者美学对比分析
美的主体“人”相同。细数我国民族传统体育，每一个项目都离不开人的参与。许多传统体育项目追根溯源都是对美的主体——人的赞美，如果缺少了人，也就没有了美的创造者，即使有趣也不能称为美。在西方体育舞蹈中，美的展示也离不开人，都是人的不同肢体动作、不同舞蹈形式以及不同节奏韵律的展示。
美的表现形式相同。无论是中国民族传统体育还是西方体育舞蹈，其表现形式从艺术的存在方式上来说都具有时间艺术的特征，甚至可以说是时空综合的艺术。舞剑通过外在形式传达出内在情感。而西方体育舞蹈则是通过一定的舞蹈动作，表情达意由此可见，无论是民族传统体育还是西方体育舞蹈，其美的表达都是通过主体的动作来展示蕴含其中的精神寓意。
二者美学产生的环境不同。我国民族传统体育美学与西方体育舞蹈美学之间存在不同之处，产生的原因重要的就是两者产生的环境不同，此处的环境又包括了自然环境和人文环境的不同。我国民族传统体育项目的活动范围具有区域性的特点，传统体育虽融合，仍具有中华民族的特色。而西方体育舞蹈在本地产生之后，虽也有自己本地的特色，在历经殖民地统治和西方广泛的人文交流，去粗存精，成为世界性的舞蹈之后，其标准逐渐统一。
二者功能不同。民族传统体育更具有民族性的特点，源于民族传统，促进民族团结，而西方体育舞蹈更加具有观赏性和竞技性在其中，因此二者鉴赏的美学功能也不尽相同，后者偏向欣赏的功能，前者在此基础上多了指导发展的作用。
现代性美学民族声乐艺术
一、民族声乐艺术的创造性美学特征
我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。
二、现代性美学特征
现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中国民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中国民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。
三、总结
但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中国民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。
湖南长沙一带刺绣产品的总称。是苏绣、湘绣、京绣和蜀绣这"四大名绣"之一。湘绣起源于湖南民间刺绣，吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。 从1958年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。【湘绣的历史发展】湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。其历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，早为世人叹而观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十来件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉代，湖南地方刺绣即湘绣已发展到了较高的水平。 “辉煌灿烂的楚绣与马王堆汉绣，不但是中国刺绣史上足资骄傲与自豪的一章，也是湘绣顺理成章的最初发展之源。”在工艺文化的历史长河中，从刺绣工艺的文化深层内涵剖析，上述论点是很正确的。它对探讨湘绣这一特定历史条件下形成并广有影响的绣种的承前启后，无疑是有积极意义的。另外，湘绣在湖南民间刺绣的基础上，还吸取了苏绣、粤绣、京绣等绣系的优点，发展成为清代刺绣艺苑的后起之秀。 湘绣是在湖南民间刺绣的基础上发展而来的。湖南民间很早就能够刺绣。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣。光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡画家杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。光绪末年，湖南的民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统，成为一种具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺商品走进市场。这时，“湘绣”这样一个专门称谓才应运而生。此后，湘绣在技艺上不断提高，并成为蜚声中外的刺绣名品。 20世纪30年代，湘绣的产值最高达80万银元，产品1/3出口。1935年《西湖博览会总报告书》“绣品”一节中，湘绣就占了一半的篇幅。解放后的数十年间，湘绣取得了长足发展，以独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”，湘绣每年出口最高达500万美元。 进入十九世纪以后，随着湘绣商品经济的发展，通过众多刺绣艺人不断深索和一大批出色的中国国画家潜心投入，湘绣吸收了我国古老文化中绘画、刺绣、诗词、书法、金石等诸种艺术精华，从而形成了以中国画为基础、以数十种针法和多种色阶的绣线，在各类底料上充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画出物象外形内质的自行特色。二十世纪初湘绣以其独特风格，在国内外获得多项殊荣，成为饮誉世界的中国四大名绣之一。【湘绣的特点】湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。中国刺绣通常是用真丝、硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶加真丝、棉线等为原料绣制的精细工艺品，而湘绣绣品主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案，它既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。主要品种有单面绣、双面绣、条屏、屏风、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕、各种绣衣以及宫廷扇、绣花鞋、手帕、围巾等各种生活日用品。每个品种可绣以风景、花鸟、动物走兽、人物肖像等图。工作之余欣赏把玩一下湘绣工艺品、湘绣艺术品，令人心旷神怡，其中滋味妙不可言。居家装饰也以湘绣体现品位和个性。穿着古朴典雅而不失现代的手工湘绣服装，也会给人一种富贵、高雅、脱俗的感受。 湘绣作为我国四大名绣之一，以湖南长沙为中心，是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和光绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。特点是丝细，后用皂荚仁溶液蒸煮，再裹起来揩拭，防止绒丝起毛，其光细胜眼于发丝，湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，增强了质感和立体感，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题，形成了湘绣水墨画般的素雅品质。湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见。 湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体，形成以中国画为基础，运用几近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎，手工以针代笔，巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。最显著的特点是色彩鲜艳，形象逼真，构图章法谨，画面质感强，无愧于“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。湘绣多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。 湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点。曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。民间有"苏猫、湘虎"之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异形异面的双面绣。 湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年历史。现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙风图。1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。至清代，长沙刺绣遍及城乡。据清同治《长沙县志》载：“省会之区’，妇女工刺绣者多，事纺织者少，大家巨族或以锦钿相尚。”长沙县沙坪和开福区霞凝一带，是湘绣生产的传统基地，多数农家妇女均以刺绣为业，曾有“绣乡”之称。城内绣庄众多，到清未有26家，绣工逾万，年产绣品2万多件。绣品以被面、枕套等日用品为主，也有少量高档画屏。 传统湘绣的用线极有特点，丝线轻过荚仁液蒸发处理后再裹竹纸拭擦，使丝绒光洁平整不易起毛，便于刺绣操作。还有织花线，每根线染色都有深浅变化，绣后出现自然晕染效果。湘绣的擘丝技术极为精细，细若毫发，从而超越顾绣中的“发绣”。湖南俗称这种极为工细的绣品为“羊毛细绣”。湘绣的针法汲取苏绣的套针加以发展，以掺针为其特色。掺针俗称“乱插针”，掺针体系又细分为多种，如接掺针、拗掺针和直掺针等，另外还有湘绣特有的旋游针和盖针等多种针法。 湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝，非复故步矣”。 从此，湘绣以其独特的捣鬼魅力吸引着国内外人士，1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕”，“字格簪花，迹灭针线”。1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，湘绣出尽风头。长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动。湖南省主席何键授意以他个人名义赠给罗斯福，传为佳话。该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。 湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点。曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。民间有"苏猫、湘虎"之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异形异面的双面绣。 湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多彩。湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为一体，形成以中国画为基础，运用几近二百种颜色的绣线和上等丝绸、绸缎，手工以针代笔，巧妙的运用一百多种针法进行创作或还原画面的独一无二的中国刺绣流派。最显著的特点是色彩鲜艳，形象逼真，构图章法谨，画面质感强，无愧于“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。 “以针为笔，以纤素为纸，以丝绒为颜色”，绣工们大大发挥掺针参色的作用，巧妙地以各种原色花线在质地上参互调合。用于同一色彩由深到浅或由浅到深的过渡，表达出逐渐变易又混合均匀的色阶，创造了各种绚烂和谐悦目的色彩。用第一号深色线刺绣后，接绣第二号深色时，衔接必须参差不齐，互相交错，且不着痕迹，色彩才能和谐。交接搭线不可过长，也不可一线太长，一线太短。这是湘绣与其他绣品针法的基本区别之处。成为湘绣的特点之一。 绣线的运用，粗细相间，色泽有别，兼以适当夸张。湘绣绣工劈线，是一种特殊技能，湘绣的匀薄细腻与这一技能的日益进步分不开。以手指劈线，可劈至2开、4开、8开、16开等。线劈开后，千丝万缕，分辨不出差别，但绣上质地，求得对比统一，突出主题，达到明暗的自然变化，阴阳浑然一体。 湘绣绣线色彩的丰富，是与其他绣种区别的主要特点之一。据《雪宦绣谱》记载,有青、黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、紫、交、葱（以上间色）9类，88种原色，因其深浅染制成745种不同的色彩。湘绣绣工认为一切物象感光效果未必即能以700余种色彩包括无遗。所以，湘绣用色基本上可称为“有色皆备”。 【湘绣工艺】▲制稿：制稿是湘绣的第一道工序，一幅好的绣品离不开一个好的构图。此时，设计者脑中对于艺术领悟能否完全转换成版面，制搞是非常关键的一环。一个高明的制搞艺人，能够完全的将他面前的照片，图案，甚至就是一个活生生的物体按照设计者的意识用素描勾勒在一张小小的蜡纸之上。 ▲临稿：勾勒于蜡纸之上的素描之后，要用一根细小如发丝的小针按照绣稿的细线刺出匀称的小孔。完成之后，将已经裁好的真丝缎面放于纸稿底部，临拓出一张张的绣稿。 ▲选料 定义：根据绣品的种类和工艺表达要求选择最佳的底料。 原则：按单面绣、双面绣选料；普通缎料和精品缎料选料。 底料的介绍：湘绣是以素库缎、素软缎、硬缎、交织软缎、透明尼纶等为底料，用各色真丝绣花线纯手工精心制作的高档、昂贵的手工艺品。具有极高的装饰性和收藏价值。 主要品种及用途： ①、素库缎：简称硬缎，是一种材质较厚的真丝底料，主要以白、米黄为主，因材质名贵，主要用于绣制极品、精品湘绣。 ②、软缎：材质较软，以白色、仿古色为主，主要用于绣制普通绣品。 ③、透明尼纶、透明真丝：以白色为主，主要用于绣制极品、精品双面绣。 ▲印版。印版定义：将制作好的手工模版用油墨印刷至底料(缎面)的过程。 ▲配色：绣稿出来了，剩下的就是配线了，一般多种颜色，近两千个色相，全靠配线艺人一双眼睛根据设计者的思路配出恰当的颜色。线料的介绍：线料主要分为丝线、绒线、金银线等。线料颜色介绍：湘绣绣线色彩的丰富，是与其他绣种区别的主要特点之一。据《雪宦绣谱》记载,有青、黄、红、黑、白（以上正色）、绿、赭、紫、交、葱（以上间色）9类，88种原色，因其深浅染制成745种不同的色彩。湘绣绣工认为一切物象感光效果未必即能以700余种色彩包括无遗。所以，湘绣用色基本上可称为"有色皆备"。 ▲饰绷：意见绣品在刺绣之前需要将其紧紧绷于一个绣花棚架之上，并压条，拉筋。在绣制的过程中还要根据需要换好几次绷架。绷架根据绣品不同有大号的，中号的，小号的，高的，矮的，特大的，手绷近20多种型号，一般的绣品都选择中号的绷架饰绷。 ▲湘绣原料－绒线 绣制：绣制在刺绣艺术中是极为重要的一环。一幅好的绣品与一个技艺精湛的湘绣艺人是分不开的。通常一名湘绣艺人要达到绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿之上，看线，选线，通常一名湘绣艺人要达到绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿之上看线，选线，辟丝，分线穿针，断线，一丝一缕上都极见功底 ▲拆绷：拆绷相对于绣制来说比较的容易。将绣好的绣品细心拆下，除掉上面多余的绒线和线头。将已经绣好的绣品放松，拆下。但是整个过程需要非常的细心。 ▲刺绣【湘绣的意义】众所周知，近半个世纪来，我国考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品，为我们了解楚文化、楚国丝绣，提供了丰富的实物资料。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。【湘绣衰落的主因】▲机器印刷冲击传统工艺。与其他传统工艺一样，上世纪80年代末90年代初，在日益发达的现代文明面前，湘绣的危机，戛然而至。 诞生于民间的湘绣，一直有“与日常用品结合、注重实用”的传统，因而早期湘绣主要的顾客群是平民百姓。后来，随着湘绣工艺的发展，慢慢由日用品转移到了工艺品，其品位、档次得以大大提升。 到上世纪80年代末至90年代初，随着机器印刷湘绣作品的出现，湘绣在日用品上不可避免地失去了大片市场。而在工艺品市场，改革开放以后诞生的一些个体、私营企业，为了自己的短期利益，把粗制滥造的湘绣作品投放市场，以低廉的价格冲击精品湘绣，使湘绣在工艺品市场上的声誉大受打击。 ▲湘绣人才青黄不接 人才的青黄不接，跟经济利益不无关系。在具有多种就业选择并能获取更高收入的前提下，愿意从事湘绣特别是刺绣的人越来越少。据介绍，绣工们从很小时学绣，要经过20多年的磨炼才能成为一名熟练工，一般来说，到40多岁技艺才能达到炉火纯青的阶段。无论是在国有企业，还是在民营企业，绣工的工资普遍都不高，这显然没有多少吸引力。 ▲精品遭遇“克隆”病 湘绣的可复制性常常影响顾客的购买决心。 省湘绣研究所一位不愿透露姓名的人士坦言。与其他艺术品不同的是，一件湘绣作品完成后，可以马上根据原作品的构图和设计，重新刺绣另一件崭新的作品。而且，如果由同一位刺绣大师执手，还有可能超过原来的工艺，因为他已有了更丰富的经验。目前湘绣精品遭遇“可复制”硬伤已成为众多湘绣厂家颇感头痛的问题。【湘绣成就】中华文明古国是世界上最早生产丝绸的国家之一，“丝绸之路”闻名于世。同时随之而来的丝绸文化得到了飞速发展，创造了辉煌灿烂的服饰文化。因此，丝绸服装在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，中国被世人誉为“衣冠王朝”。古代达官贵族为了显示其富贵和地位，在丝绸上绣有各种精美图案，常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等生活用品，美化生活，创造美的世界奇葩。比如皇帝绣有龙，皇后绣凤，文官绣鹤，武官绣虎等，这就是丝绸刺绣。中国刺绣源远流长，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶。手工湘绣服饰在刺绣行业中是一个很重要的部分，有重要的影响。 湘绣题材广泛，品种繁多，既有收藏价值极高的艺术珍品，又有实用大方的各类日用品，如时装、挂屏、手帕、被面等等；既有壮丽豪放的巨型作品，又有玲珑精巧的小件。有的富丽堂皇，有的典雅端庄，各具特色，雅俗共赏。 为了适应市场需求，湘绣便开始将产品开发从衣物被服转向绣片，最初以中国水墨画片为突破口，绣制了大量梅兰竹菊的屏风和挂画，正好赶上当时家庭装修出现复古风，木质家具走俏，使这些绣画也随之畅销。紧接着，又尝试国画静物小品、人物小品的绣画，同时开发出大量新的针法，以适应新的绣品与绣种。从而将现代湘绣发展到与现代居室装饰、现代艺术密切相连的纯艺术品，以创精品湘绣为目的。现代湘绣的第二个发展方向便是顺应人们在礼仪上的要求，开发出大量礼品，包括手绢、贺卡、丝巾、年历等，使人们在方寸之中体会湘绣艺术的精美，成为人们传达情谊的载体。 湘绣的"绝招"要数20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创制出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。一面绣的是“万里赴戎机……寒光照铁衣”，一面的绣的是“当窗理云鬃，对镜贴花黄。”这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时胞”身着女儿装的少女校态，而且使对比的形象更加生动。一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。 因此，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。 奖项：湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优 胜奖，在国际市场上享有盛誉。 近年来，湘绣在继承传统的刺绣技艺基础上又有的突破，相继绣出了一批双面全异刺 绣作品。尤其是《养在深闺人未识》的双面全异绣人物题材作品，经专家 们鉴定，是一幅“超级绣品”。中国科技协会将这幅绣品选为“中国古代传统技术展览会”的展品。正是湘绣界人士的不断努力，使湘绣从生活实用艺术走向了精品化的装饰和收藏艺术，成为代表一方工艺及文化的礼仪佳品。贺香港回归的大型双面绣座屏《百鸟朝凤·洞庭春色》在香港回归和特区政府成立的典礼上得到了中外来宾的赞赏和好评。【如何挑选湘绣产品】现在市场上湘绣良莠不齐，那如何能挑选到一幅好的湘绣呢？挑选湘绣时最主要的是看湘绣表面的光洁度，如果绣的比较稀的话，光洁度就不够，好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感，光洁度高。同时从湘绣花线的粗细也可以辨别出优劣，湘绣中一根花线的1/2粗称“一绒”，1/12粗称“一丝”。“劈丝”即将一根花线分为若干份。湘绣会根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动，而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。 湘绣的座架一般为中国古典式红木雕花，因此看架子也是分别湘绣好坏的一种办法。质次的湘绣架子的材料一般都用白木，时间一长就容易龟裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。 湘绣是以素库缎、素软缎、硬缎、交织软缎、透明尼纶等为底料，用各色真丝绣花线纯手工精心制作的高档、昂贵的手工艺品。具有极高的装饰性和收藏价值。 【湘绣如何保养】湘绣是以素库缎、素软缎、硬缎、交织软缎、透明尼纶等为底料，用各色真丝绣花线纯手工精心制作的高档、昂贵的手工艺品。具有极高的装饰性和收藏价值。 保存湘绣时，平时应该注意以下几点: 1、轻拿轻放，防止玻璃破碎。 2、宜挂放在通气、干燥的地方，以防霉变。 3、尽量避免风吹、阳光直射。 4、日用、实用品宜干洗。（如真丝围巾、披巾、手帕、领带、被面等） 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，湖南省长沙市的刘爱云为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单
【背景介绍】湘绣：它是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是中国四大名绣之一，湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。“女儿说，母亲，我给你开个博吧。一直认为写博客是属于像女儿这一代人的潮流，比起用绣针游刃有余的在真丝缎面上的穿梭，拿键盘敲打字符简直是要了我的命。说实在的，在湘绣艺术事业上摸爬了几十年，非常希望通过这个网络平台认识更多圈内外的朋友，给喜欢刺绣艺术的朋友提供帮助，同时更好的传播我们民族非常珍贵的非物质文化遗产。”这是国家级湘绣大师柳建新在博客上留下的一段话。为了探寻湘绣的魅力，走进这门大多数人“只知其表，不知其实”的民族艺术，记者走访了柳建新的“湘女绣庄”。湘绣：魔术般的艺术湘绣近百年来被世人普遍认为是中国四大名绣之一，1972年长沙马王堆一号汉墓出土的“深褐色菱纹信期绣”、“黄绢地长寿纹绣”等大量刺绣残片证明湖南刺绣已有两千多年的历史。湘绣在清代后期形成了具有独特风格的刺绣体系。清末，湘绣艺人李仪徽首创掺针绣法；胡莲仙于1898年在长沙市司门口开设了第一家湘绣“吴彩霞绣庄”，掺针绣法通过胡莲仙传教徒弟而得以推广。掺针绣法能表现物像的浓淡阴阳、色阶渐变、色调混合，再与极为精细的劈丝技术相结合，使文人绘画的精神得以充分展现。清末民初，湘绣艺人廖家惠绣制《吴佩孚母亲像》(现藏上海博物馆）；“奉安大典”中，孙中山先生灵柩覆盖的是湘绣棺罩(现藏台北故宫博物院）；1933年长沙锦华丽绣庄刺绣的《罗斯福总统绣像》（现藏美国亚特兰大市小白宫博物馆），在美国芝加哥百年进步博览会上展出，引起轰动，使湘绣扬名国外。这一时期，湘绣技艺均已达到相当高度。解放后，在原有绣庄的基础上，组建了国营红星湘绣厂、湖南省湘绣厂、长沙市湘绣总厂(已改制)、长沙县湘绣厂(已破产)、望城县湘绣厂(已破产)，鼎盛时期从业人员近10万。同一时期，湘绣名老艺人余振辉发明和完善了鬅毛针法，使湘绣表现的狮、虎栩栩如生，成为中国四大名绣中独有的著名针法。通过数代艺人的传承、发展，湘绣技艺现已形成5大类72种完整的针法体系，为完美地表现文人绘画和现代摄影作品奠定了良好的基础。双面全异绣使湘绣的表现形式和技艺水平达到了惊人的高度，国人誉为“超级绣品”，外国友人称为“魔术般的艺术”。改革开放以来，国务院先后授予的湘绣中国工艺美术大师有李凯云、杨应修、黄粹峰、刘爱云、周金秀五位。湘绣狮、虎等题材的作品现藏中国工艺美术馆，成为国家级珍品（国宝）。湘绣艺人曾多次受国家委派，到国外表演，大量湘绣作品作为国家礼品馈赠国际机场和友人，传播了中华文化，增进了国际友谊。1979年湖南省湘绣厂改为湖南省湘绣研究所，1998年湖南省人民政府拨款780万元建立了湖南省湘绣博物馆。1986年成立长沙市沙坪湘绣厂(民营)，2003年中外合资修建了湖南星沙湘绣城。2005年,我国“神六”太空之旅，搭载了湘绣作品；2005年10月，在江苏省木椟举办的“中国四大名绣展评”中，惟有湘绣《长寿鸟》获一等奖；2005年11月，由中国工艺美术协会在杭州举办的“中国工艺美术大师作品暨精品展”中，湘绣《安南绣像》获得刺绣类惟一金奖。柳建新：湘绣当以文化内涵来传承在采访过程中，有熟知内情的的业内人士向记者透露：“去街上走走，你会惊奇地发现林林总总的湘绣门店里，陈列的产品大多都是雷同的产品。”谈及行业的现状，作为国家级非物质文化遗产湘绣项目传承人的柳建新坦言，从上世纪中后期开始，从事湘绣行业的单位只剩下十几家，而其中大部分只注重湘绣的商品价格而少有关注湘绣文化的传承。“这样的情况使得湘绣的社会地位越来越低，湘绣也在人们的心目中形成了价格低廉的产品印象。”谈及这里，柳建新给记者展示了前不久刚刚获得中国工艺美术最高奖项“百花杯”金奖的作品《银虎》。“事实上，湘绣大气且不乏秀美的作风绝对在整个刺绣界能够独树一帜，整个行业的现状最根本的原因在于湘绣界现今缺乏一种文化内涵。”据柳建新介绍，当时创作《银虎》就花了一整年的时间，作品主要采取了湘绣独创的鬅毛针法表现出虎毛蓬松刚劲与威猛之感，同时在粗犷的麻布面料上，运用浓淡粗细各色丝线层层加秀，有表里、层次、聚散、深浅，使绣出的虎毛在看似只有黑白的简单色调上显得色彩斑斓，麻与丝形成强烈的质感对比，虎目怒目圆睁，咄咄逼人。“当时有人出价30万想购其收藏，但是我拒绝了！我想这幅作品可以留给我的学生们学习，他们必须创作出更多有文化内涵的作品来强大湘绣的影响力！”刘雅：海归为圆母亲的心愿古稀之年的柳建新本应和其他人一样安享晚年，然而她不仅没有放下手头的针线，还把在英国攻读国际商务管理硕士的女儿刘雅叫了回来。“眼前的工作室就是我和妈妈一起合办的，她年纪大了，我愿意将自己的专业知识与母亲的心愿结合在一起，将湘绣艺术发扬光大。”刘雅表示，虽然近年来湘绣画出了迷人的风景线，但湘绣产业的整体发展水平仍旧较低，从业人员结构失衡的情况普遍存在，湘绣的许多工艺技术传承仍然面临着后继无人等难题。“这不仅需要有精妙的手工，还需要有独特的创意，更需要有一股热爱的意念。”然而，又有多少年轻人愿意将自己的青春投身在漫漫的针线之间？刘雅告诉记者，事实上目前在她这从事湘绣研究和创作的“绣女”大多是从湘绣研究所退休后的中老年人。据了解，湖南工艺美术职业学院在很早前就已经开设了湘绣专业，每年都会培养出一批该专业的“科班”学子。“从某种角度来说，这确实在一定程度上解决了湘绣专业人才匮乏的状况，但是很多学生在毕业后真正从事了1-2年后，就选择退出了，这还是归结到了个人意念的问题。”
在社会文化文明形成的长期发展中，湘绣有着极高的文化艺术价值和自己独特的风格，形象生动色彩鲜明，可以说是巧夺天工也不为过。但是，就是拥有着特色的湘绣却没有得到好的发展和推广，这主要是因为湘绣成本高、生产周期长、人才断层、缺乏创新等等方面造成的。因此今天我们要说的，就是湘绣。
湘绣的历史起源是从春秋战国时期开始的，迄今已经有两千多年的历史了，而在长沙楚墓、长沙马王堆汉墓等出图的绣品也充分的说明了湘绣的高超技艺水平。说起来湘绣是在民间刺绣的基础上又吸取了一些其他地方刺绣的的优点逐渐发展起来的，形成了一种较为独特的刺绣工艺，也逐渐的成为了有着独特风格和浓郁的地方色彩工艺品，享誉全国。
曾经，湘绣的高超刺绣水平让人叹为观止，成为了海内外众多收藏家相夺的珍品，但是进入到二十一世纪之后湘绣却一蹶不振，这是因为湘绣体质滞后的原因。由于湘绣内部的管理机制上的导致湘绣难以摆脱计划经济，也就是只管生产坐等收购的模式，这成为了制约湘绣发展的瓶颈。众所周知湘绣和苏绣起名，但是在如今的绣品市场上湘绣却被苏绣甩的远远的，这是由于苏绣的规模较大，对原材料的采购和管理上都比较有优势，而规模大则直接对应的是价格傻瓜的优势，良性循环下苏绣比湘绣更有竞争力。
湘绣作为一种较为精致的手工艺品技术难度还是比较大的，加之完工的时间长，动辄就是一年半载的，一旦在市场上的号召力出现问题具会导致休工的情况，而且昂贵的绣品受众群体有限，同时科技的进步以及仿制品的盛行都是制约湘绣发展的因素。再加上销售网络的不健全以及各种代理制，这让很多人不愿意投资湘绣，即便是有投资也是多人合伙的形式，难以有较大规模的投资和运作，这也让湘绣很难形成大规模的资本运作。
精品化是湘绣未来发展的主流，但是精品不一样就是高价，可以利用一些极品的湘绣来提高市场地位和档次，但是也可以像精、小方面发展，这样就可以输出低价位的产品，要知道在低价位的刺绣市场中湘绣是非常具有竞争力的，因为湘绣是精品中的精品。其次也要做好创新适当的增加品种和湘绣本身的技艺含量，这样湘绣才能够得到真正的发展。
很多人都不大了解湘绣吧!那今天就让小编给大家讲讲吧!长沙可是中国的湘绣之乡，也是文化遗产的保护基地。湘绣的织品需要软缎、透明纱和各种颜色的丝线来完成。每一种湘绣织品都是象征着中华民族完美的文化的象征，它的作品色彩十分的鲜明。小编在这极力推荐湘绣，认真选择最好湘绣，方便实惠，好看不贵。让您选择最佳的刺绣!
汉族优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。
湘绣与苏绣、蜀绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。湘绣传统上有72种针法。分平绣类、织绣类、网绣类、纽绣、结绣类五大类还有后来不断发展完善的鬅毛针以及乱针绣等针法。湘绣擅长以丝绒线绣花，绣品绒面的花型具有真实感，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
2006年，湘绣入选第一批国家级非物质文化遗产名录。1995年，长沙沙坪镇被国务院授予“中国湘绣之乡”的称号。2006年，沙坪被授予湘绣国家非物质文化遗产保护与传承基地。2010年，湘绣被国家质检总局确定为地理标志保护产品，并制定了质量技术要求。“沙坪湘绣”也取得“国家地理标志”商标注册。2014年，湖南省湘绣研究所被文化部列入第二批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。
传统湘绣的用线极有特点，丝线轻过荚仁液蒸发处理后再裹竹纸拭擦，使丝绒光洁平整不易起毛，便于刺绣操作。还有织花线，每根线染色都有深浅变化，绣后出现自然晕染效果。湘绣的擘丝技术极为精细，细若毫发，从而超越顾绣中的“发绣”。湖南俗称这种极为工细的绣品为“羊毛细绣”。湘绣的针法汲取苏绣的套针加以发展，以掺针为其特色。掺针俗称“乱插针”，掺针体系又细分为多种，如接掺针、拗掺针和直掺针等，另外还有湘绣特有的旋游针和盖针等多种针法。
通过小编的介绍，大家有没有对湘绣多一点了解呢，湘绣的胜场基地位于湖南省长沙市开福区沙坪街道，它是国家级民间美术，它拥有自己的注册商标。湘绣与苏绣、蜀绣齐名，有许多种针法，以此织出来芬芳艳丽的工艺品。以上就是小编今天给大家带来的主要内容——湘绣，通过湘绣的介绍让大家有目标性质地去选购哦！
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广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。粤绣始于唐朝。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一，当时的出口进入了全盛时期。明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。广州刺绣以构图匀称，色彩斑斓，极富装饰性著称。广绣大致分为两大品类；一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。广绣绣刺技法有“钉、垫、拼、贴、缀”五种。 广绣所使用的基本材料有绒绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。新中国成立后，广绣这种广州传统工艺得到很大发展，今天，随着市场经济的发展，广绣逐渐向普通日用商品发展。虽然作为传统特种手工艺，传统广绣业已基本消失，纯艺术作品已很少出现，但是，广绣的品种更加多样化，已发展到刺绣、织锦、抽纱、机绣、绣衣、通锦绣、珠绣、手工编织等。改革开放以来，广州的广绣业界人士根据国内外市场的需求，迅速扩大品种。目前，广绣不仅为国家赚取了大量外汇，而且为国家争得了荣誉。但是，广绣大师级人物只有年近70的陈少芳，她表示，因为出师不易，许多学员半途而废，传统的手工绣品由于成本高昂，市场也相当有限，广绣要走出困境也许只能走向单纯的艺术品这条路。广彩现今虽有不少著名艺人，但由于，给行业发展造成很大障碍。广绣看似前景一片光明，但广绣大师级人物陈少芳女士的一席话，却使我不禁对广绣精品制作的后继无人感到担忧。或者，我们可以从她的话当中得到些启示，从更能够促进我广绣的发展，特别是精品数量及人才数量的提高。首先，她说：广绣要走出困境也许只能走向单纯的艺术品这条路。而从前面广绣的发展历程可以看出，广绣的大众化普及化，几乎已经是普及广绣的一种必要的路径。第二，传统的手工绣品由于成本高昂，市场也相当有限，但这不能成为我对广绣技艺传承的障碍，我们可以尝试寻找广绣材料的代替品，力求寻找材质差不多，价格适中的材料，又或者可以利用现代科技去合成。面对市场，精品路线肯定是行不同，但在市场普及广绣产品也是不错的选择。而另一方面，我们不能松懈对广绣出精品的要求（尽管可能不是主要面对市场），我们要对其进行各方面的创新，提高广绣的艺术价值及在国际上的竞争力。第三，对于行内恶性竞争等隐患，我们应该加强宣传力度，让人们了解，团结对广绣的传承的重要性，并出台一系列条例来规范广绣行业。第四，对于广绣人才出师不易，政府可尝试给人才培养方面的经济支持，也可在中学、大学开设选修课，培养年轻一代对广绣的兴趣，鼓励他们投身于广绣事业。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。蜀绣源于周，兴于汉，盛于唐，有三千多年的历史。湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称其历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。粤绣相传已有一千余年的悠久历史最早的文献记载见于唐朝苏颚《杜阳杂编》，唐永贞元年（805）处黄土高原的陕西省，是中华民族文化产生的摇篮，历史悠久，人杰地灵。中华先民纺织刺绣的历史代表了文明的程度，5000年前，据传汉族祖先黄帝的妻子嫘祖已开始教导人们养蚕、缫丝、织锦。到了尧舜禹时期，人们开始在华贵服饰上刺绣五彩图案，籍此区别职务高低，这服饰图案传统影响中国几千年。汉以后，我国绣品已经达到很高水平，经唐、宋、元、明、清历代，不仅宫廷绣品日益精细，民间刺绣也是越做越好，按地方划分出现了苏、粤、湘、蜀四大名绣及各具风格的地方绣品。历史上比现过的战国时期的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联球纹锦、宋代的领先达晕锦、宋代的书画缂丝、明代补子等等，都有名品传世。陕西史称“秦国”，秦人在中国历史上创出了许多奇迹，如著名的阿房宫和秦始皇陵及兵马俑。秦人和秦文化发祥的黄土地，滋养出后来的中华文化。秦人最为骄傲的是唐朝，长安城(今西安附近)是中历史上最为强大的“盛唐”首都。唐代的各种经济均十分发达，织绣工艺也不例外，其分工细致，民间织绣几乎遍及全国，产量巨大。那时期，往来各地叮作响的驼队，在长安城集中，驼着精美的丝绸和绣品，沿着“丝绸之路”，将东西方文化往来传播。提到绣品，人们对“四大名绣”已耳熟能详。苏绣精细雅洁、针法灵活多样，绣工细致，形象传神；粤绣色彩明艳强烈，其金线富丽堂皇；蜀绣的民间色彩淳朴自然，厚重工整，鲤鱼、芙蓉为传统绣品；绣至清代形成体系，形象真实生动，富于写实。此外，专供清代皇宫需求产生的京绣，绣工精巧，以佩饰小件荷包、扇袋、镜袋闻名，山东鲁绣、河南汴绣、浙江瓯绣、贵州苗绣等，也都是著名的绣品。历史上有过13个王朝在此建都的陕西，在织绣方面也独树一帜。陕西姑娘爱绣花，且比着绣。在漫长的小农经济时期，绣花是农村妇女的必修艺能，所谓的“女工”母女相传。“纳纱绣”是陕西传统的民间刺绣。在陕南、关中广为流传。直到今天，民间刺绣的巧手姑娘、媳妇还喜欢三、五成群聚在一起绣花。花枕、信插、裹肚、荷包，以及布软雕、布拼、布刺绣等品种多样，色彩鲜艳，题材涉猎广泛，形象朴拙可爱，抒发了农村女性对淳朴生活的热爱和情感的寄托。秦绣起源于陕西省民间古老的绣种“纳纱绣”和“穿罗绣”，是陕西省当代刺绣艺术，首创者是陕西省工艺美术大师张漪湲。秦绣以其产地独有的历史和革命传统为题材，在充分吸收光伽民间刺绣基础上创立，是继四大名绣和众多地方绣品后的又一朵绣苑奇葩。上世纪70年代，西安市的工艺美术工作者，对流传民间的陕西省古老绣种“纳纱绣”和“穿罗绣”进行挖掘，整理、研究出新绣种一一秦绣。时年30岁出头的张漪湲女士是最早的研制者之一，秦绣第一幅作品《夫妻识字》壁挂即出自张漪湲之手。从此以后，秦绣艺术在陕西成长，发扬光大。秦绣不同于传统刺绣的长针掺线，它是在真丝纱络上用真丝线依照经纬网眼施针，一孔一针或几孔一针。由于针的走向不同，使图案花纹，画面变幻多端，花中套花。针法的不同还使得绣线产生不同反光，同一色线形成不同的色彩效果，彰显出真丝线材质的缤纷美感。秦绣作品中，小花纹的微妙变化与大块面色彩经常对比运用，此时画面生出层次和立体感，增加了整幅绣品格调的瑰丽典雅。秦绣的另一特点是：设计稿从属于针法，设计为制作服务。刺绣不是换了材料的绘画或照片，绣品的图案以针法显示深浅、远近、虚实的效果，就使秦绣具有了不同于绘画、照片的时空趣味和装饰韵味。秦绣在制作时要严格依网格施针，针法细密、严谨，多绣或少绣一格都无法将纹样继续绣下去，是纯手工精制的高档工艺品。但与精细的苏绣、蜀绣相比秦绣还是比较粗犷的。秦绣色彩多采用块面对比，古朴典雅，鲜活艳丽，具有黄土高原那种粗犷、豪放、凝重的艺术风格和装饰情调。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。蜀绣源于周，兴于汉，盛于唐，有三千多年的历史。湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，其历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。粤绣相传已有一千余年的悠久历史，最早的文献记载见于唐朝苏颚《杜阳杂编》，唐永贞元年（805）。
说文，虞书，尚书，事物原始，广绣，在这些古典文学中都有关于刺绣的记载；我认为这种传承是非常有必要的，这是中国的古典艺术，是中华民族智慧的结晶。
考工记，这是我国最早的一部工艺专著，上面记载了很多刺绣的方法；刺绣技法的传承也是对我国古代优秀文化的传承，这对于我国一些服装设计来说，有着非常大的帮助，可以让我们的古代文化和现代文化相互交流，相互融合，能够培养我们的文化自信，将这些古代刺绣技法传到世界各地，也能够增强中国的影响力。
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!
平面设计类 毕业 论文题目
1、《与秋》平面设计系列作品
2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用
3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践
4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用
5、平面设计中的二维动态图形教学与实践
6、分析平面设计中视觉审美元素的构建
7、视错觉在平面设计中的应用与研究
8、印染图案在平面设计中的运用--评《中国传统印染 文化 研究》
9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计发展思考
10、建筑平面设计中视觉审美元素构建 方法 探究
11、 传统文化 艺术元素在平面设计教学中的应用
12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用
13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》
14、基于平面设计中的视觉多维表现研究
15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述
16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式
17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究
18、计算机平面设计课堂教学模式的创新
19、论色彩搭配在平面设计中的应用
20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究
21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达
22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究
23、数字化时代平面设计的生存与发展
24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现
25、浅析中 国画 基本元素与平面设计的融合
26、浅析符号学在平面设计中的应用
27、平面设计中视觉元素构建意义及策略
28、平面设计中视觉美学的构建研究
29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用
30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升
31、李能建平面设计、插画设计作品
32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品
33、以"玉环文旦"为例谈中职平面设计社团的实践创新
34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨
35、民间染织 刺绣 纹样在平面设计中的应用
36、平面设计教学的现状、问题及对策探析
37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴
38、平面设计中两极原理应用研究
39、油画风景和平面设计的关系与应用
40、电子商务冲击下平面设计课程教学策略
41、网站建设中的平面设计方式研究
42、 广告 学专业平面设计实践教学改革探索
43、火力发电厂总平面设计要点分析
44、平面设计在外卖食品包装中的应用
45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略
46、传统纹样在现代平面设计中的应用
47、设计思维在平面设计中的应用
48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用
49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究
50、设计思维在平面设计教学中的应用
51、Photoshop在平面设计中的技术技巧
52、浅谈平面设计中色彩的运用
53、建筑平面设计构思要素分析
54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]
55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究
56、计算机应用专业平面设计方向建设初探
57、摄影艺术在平面设计中的使用价值
58、平面设计元素在空间中的运用分析
59、水墨元素在平面设计中的应用
60、传统剪纸艺术在平面设计中的应用
2021平面设计毕业论文题目
1 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用
2 计算机平面设计创新教学 措施 探讨
3 试论动画中平面设计元素的视觉语言
4 计算机平面设计应用及创意研究
5 多媒体网络环境中的平面设计教学
6 谈电脑软件给现代平面设计带来的影响
7 简约主义在平面设计中的运用研究
8 论平面设计在中职 教育 中的重要作用
9 探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用
10 论技工院校平面设计课程教学质量提高的措施
11 平面设计中的传统美术色彩研究
12 简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响
13 大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究
14 基于文字、图形、色彩语言艺术的平面设计运用
15 平面设计中字体设计的重要性初探
16 平面设计中元素视觉的多维化表现
17 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术
18 平面设计中色彩的搭配方法分析
19 高职《Photoshop平面设计》微课程资源开发与应用
20 刍议符号在平面设计中的运用
21 多维视野下平面设计视觉语言的构建
22 平面设计中的插画艺术
23 摇滚乐产品平面设计应用研究
24 关于涂鸦艺术风格的平面设计研究
25 互联网时代的平面设计与新媒体融合研究
26 图形创意在平面设计中核心价值的研究
27 平面设计中汉字符号演绎的创意思维研究
28 平面设计中商业海报的表现形式
29 摄影术的传入如何影响中国近现代平面设计手法与观念
30 平面设计语言在动态设计中的维度互联研究
31 动态化平面设计在移动终端上的应用与创新
32 平面设计元素在跨媒体平台动态设计中的视觉形态研究
33 平面设计立体视觉表现探索
34 儿童 画元素在平面设计中的应用
35 女性参与：女性主义视角下中国近代平面设计探究
36 展陈中的平面设计视角与平面设计中的展览意识
37 马克思主义哲学对平面设计的指导
38 中原民间美术对现代平面设计的启示与应用
39 平面设计的多维性研究及思考
40 平面设计在影视广告中的视听应用研究
包装设计论文题目
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨
2、论人性化包装设计在商业环境下的体现
3、绿色设计理念在包装设计中的应用
4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究
5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究
6、探究包装设计中视觉思维模式的创新
7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用
8、国潮文化符号在包装设计中的应用
9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略
10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例
11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思
12、浅析插画艺术在平面设计中的应用
13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计
14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究
15、情感化设计在食品包装中的运用
16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计
17、基于情感化设计的儿童产品包装研究
18、情感视角下插画在包装设计中的应用
19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究
20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究
21、中老年降压药品的交互式包装设计
22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究
23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析
24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计
25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读
26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例
27、木版 年画 在包装设计中的运用
28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析
29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例
30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例
31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用
32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁
33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析
34、论茶包装的设计维度
35、湖北省博物馆文创产品包装设计
36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例
37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究
38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究
39、网购产品包装设计研究
40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理
41、探究物联网发展视角下的包装设计
42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究
43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
44、包装的色彩运用与广告效果探究
45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用
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一般而言，考古成效断代只有断为最低值，即最迟不超过的时代。大家如今考古的最开始的东西，也很可能在看到的东西以前也依然存有。因此，大家从考古发觉的刺绣和刺绣专用工具原材料两层面来剖析。1933年，考古工作人员在北京山顶洞人遗迹中看到了一枚骨针，此骨针长，孔径，出现异常锐利，经评定，其时代为至今已有18000年前，那时候号称之为最古第一针。我国刺绣的发源，中华传统文化中刺绣的来源和发展趋势
但之后，也发觉了比它更早的骨针。1981年，考古工作人员在辽宁海城小孤山遗迹中又出土文物了制做优良的三枚骨针。经评定，其时代为至今已有约45000年前。伴随着时间的变化，针的资料也发生了转变。之后，考古工作人员在太原市赵卿墓中看到了一枚长7公分的黄铜针。在湖北江陵包山2号楚墓中挖出了一枚长的钢钉。融合走线绸缎、线丝和针的发生，大家觉得，在至今已有6000年上下，刺绣就已经发生了。刺绣，古时候称“黹”、“针黹”，今别名“刺绣”。它以针导线，按设计方案的花式，在面料上穿刺术运针，以绣迹组成图案设计或文本，故又名“针绣”。
大家在史前时代用刺青、纹面、纹缋服饰等形式装饰日常生活，之后则用线将纹路缝钉在衣服上，从而造就出了刺绣。因为传统式刺绣多见女士所作，也常称之为“女红”。从产生之日起，刺绣自始至终相对于同阶段的别的纺织产品主要表现出更随意的形状。伴随着刺绣加工工艺的工艺进步和具体内容丰富，其纹样图案也日益表明出多元性和多变性。而刺绣不但是人们生活中的实用品，也是一种体现古时候中国人民聪慧和审美观念的工艺品。
由于刺绣加工工艺的完善，汉朝已经在无形之中逐渐区别应用刺绣的群体级别和类型，刺绣尽管是在工作中由劳动者写作造成，可是绝大多数的劳动者是享受不会起高端棉织刺绣品的。一般的劳动者只有在日常生活中用简洁明了的刺绣加工工艺来装点服装服装鞋帽等实用品。极具标志性的是湖南长沙市马王堆出土文物的刺绣碎片，他们虽已在地底下掩埋了数千年，但出土文物时依然独具一格，颜色、针工都应用得恰如其分，让当今的绣工们都自叹不如。
相关范文：会展旅游发展路径及实例分析内容摘要：本文分析了会展旅游的特点及发展会展旅游存在的问题，提出了会展旅游发展的路径。大中城市可以通过加强政府的宏观调控作用、提升城市旅游的整体实力、扩大旅游企业的积极作为、融合主题会展与主题旅游，从而达到会展拉动旅游、旅游促进会展的互动发展。 关键词：会展旅游 会展业 旅游业 商务和会展旅游是在国际上普遍被看好的前景广阔的旅游形态，国内外很多大中城市都专门设置了会展服务机构，积极发展会展旅游。如瑞士的日内瓦、德国的汉诺威、法国的巴黎、新加坡及我国的香港、北京、上海、广州、大连等城市。随着中国加入世贸组织，越来越多的跨国公司来中国投资，会展设施需求将进一步扩大，会展旅游市场的重要性也将更加突出。 会展与会展旅游 会展业是集商品展示交易、经济技术合作、科学文化交流为一体，兼具信息咨询、招商引资、交通运输、城市建设、商业贸易、旅游服务等多功能的一种新兴产业。通过会展活动，能带动巨大的物流、人流、资金流、信息流，提升城市品位和知名度，进而推动经济和社会的发展。会展旅游正是在会议、展览、展销会、交易会、博览会等举办的前提下，延伸到旅游业的产物。 国内外许多学者对会展旅游也作出了各种界定，但目前仍未有统一的内涵。如以研究事件旅游而闻名的学者盖茨（GETZ）就认为，展览会、博览会、会议等商贸及会展事件是会展业（MEETING INDUSTRY）的最主要的组成部分。同时，有许多学者主张将会展旅游概念泛化。本文所讨论的会展旅游对应发达国家所指M、I、C、E细分事件旅游市场的概念，即Meetings（会议）、Incentices（奖励旅游）、Conventions（大会），Exhibitions（展览），并包括节日庆典和体育赛事为主题的节事(Events)在内的旅游形式。即会展旅游是指借助举办的各种类型的会议、展览会、博览会、交易会、招商会、文化体育、科技交流等活动，吸引游客前来洽谈贸易，观光旅游，进行技术合作、信息沟通和文化交流，并带动交通、旅游、商贸等多项相关产业发展的一种旅游活动。 会展旅游的特点 尽管会展业和旅游业是两个独立的产业部门， 但是会展与旅游的相互介入是经济活动发展普遍联系的外在表征。会展业和旅游业同属于第三产业，具有较强的产业关联性，举办会展不仅使当地的展览馆、饭店、餐饮服务业受益，而且对相关的电信、交通、购物、旅游服务以及城市市政建设，都有积极的促进作用。从事会展业是旅游有多元化战略之一，而会展业则可以利用旅游业提供的各种服务和资源，二者紧密相连、相辅相成、互为补充。 （一）会展对旅游的促进作用 会展本身具有行业性、产业性以及组办规模大等特点，这势必将吸引政府、民间组织的会展团、参观团、旅行社组织的观光团队。会展由于会议规格高，参会人员均是有较强消费能力的商务客人、较高文化素质客人，其消费档次、规模均比普通旅游者要高得多。一个大型或知名展会的举行，对本地旅游业中的酒店、旅行社、景区、旅游交通、购物均会产生较大的促进带动作用。同时，对于一般旅游团队或旅游者来说，若在旅游过程中恰逢举办会展，由于会展所带来的强烈的气氛，使其旅游情趣大增。会展旅游还具有时段不受气候和季节影响的特征，从而消除了观光旅游时段性明显的缺点。会展活动大多数安排在城市的旅游淡季，会展旅游的发展有利于提高城市旅游设施和服务的使用率。会展为城市提供了一次旅游资源、旅游产品展示的良机。有利于带动城市功能的提升、增加城市的知名度，这些都为旅游业的进一步发展提动了有利的环境。 （二）旅游对会展的辅助作用 无论从会展业的发展历史沿革，还是从会展的具体活动内容来看，旅游业所涉及的六大要素都与会展的举办形影相随。会展的构成要素及圆满完成所需的服务正是旅游业在发展过程中积累的优势。在会展旅游的发展过程中，旅游业为会展的举办提供相应服务，协助会展树立品牌，成为了会展旅游集约型发展趋向中关键的因素。会展的成功举办除了参会者的规模或专业性等因素之外，一定程度上还有赖于旅游业的参与程度。开展分工协作建立完善的利益共享机制是实现会展业接待专业化分工的前提。如果旅游企业与会展公司进行专业化分工，会展公司负责展会的招募、宣传、布展和会场内的组织管理工作，旅游企业则向参加商或参观者提供场外的“六要素”服务，各司其职，各取所长，通过专业化的服务令参展商、参观者和当地居民均感便利而满意，从而吸引更多的参与者和获得更多的、持久的支持，从而树立展会的品牌，使会展的带动作用得以充分发挥，最终形成以会展带动旅游、以旅游完善会展的互动互惠的发展新局面。 会展业与旅游业的融合是全球会展业发展的必然趋势。会展旅游是旅游属性结合会展活动的特点而衍生出来的产品。优化会展业与旅游业之间的关系，建立新的发展模式、发展会展旅游是中国会展业、旅游业协调发展的必由之路。 我国发展会展旅游存在的问题 在会展业每年为全球带来的近3000亿美元收入中，中国却未能占到应有的市场份额。目前发展会展旅游存在的问题主要在于会展业与旅游业的关系呈现松散状态，发展水平仍停留在初级阶段。 管理层次上，大多数省份的会展活动（除个别会展发达的城市外）既没有明确统一的部门统一管理与规划，缺少专门管理机构的指导，主办者大都集中精力于申请、审批、接待事务，很少甚至没有考虑到同旅游部门的广泛合作以及对会展旅游的综合效应认识不足；经营层次上，由于多头管理、利润导向等局限性，政府在组织会展公司和旅游企业联合开展宣传促销时存在现实的困难；活动内容上，参展商、与会者及观展人员的主要目的局限于参加或观看会展，仅有很少一部分人自发的小规模的参与游览、购物或文娱活动；旅游部门提供给参展商及观众的服务主要是交通、住宿和餐饮，文娱表演、购物向导和游览活动组织等服务项目明显不足；综合效益上，会展活动给旅游企业带来的综合效益不够大（尽管带动了旅游业的吃、住、行三要素），旅游业内部各行业的收益很不平衡，住宿、餐饮、交通体现明显，获利较多；游览、购物、娱乐三要素未有效开发，获利较少，现有的旅游资源尤其是城市及周边地区的景点没有得到充分利用。 面对新的市场形势和发展环境，中国会展旅游必须探索新的发展道路，以迅速实现“规范化、集约化、品牌化、合作化”。为此，我国会展界和旅游界应相互促进，相互协作，共同构建中国会展旅游发展的优化模式。 发展会展旅游的实例分析 在中国，会展旅游也已经成为了一个主要细分市场。对于城市来说，发展会展旅游具有重要经济价值。下文就以长沙市发展会展旅游为例，作出分析。 （一）长沙发展会展旅游的基础 从长沙的经济发展水平、商贸发展水平来看，根据商务部的统计口径，2005年，长沙市实际利用外资突破9亿美元大关，到位外资规模居中西部省会城市第一，超过武汉和成都。消费市场方面，长沙通过会展的拉动以％的增速，累计实现社会消费品零售总额亿元，跻身全国十强，初步实现了建设区域性商贸中心的目标。 从区域交通条件、地理区位条件来看，长沙地处中国中南腹地，承东启西，是联系沿海发达地区与广大西部地区的桥梁，为中南地区重要的资金、技术、原材料集散地和交通枢纽。 从会展场馆设施状况、旅游业接待能力来看，就2005年，全年共举行217个会展活动，其中全国性会展有20多个，会展销售收入达到50多亿元。会展基础设施日益完善，全市拥有现代化、正规化的会展场馆四处，即湖南省展览馆、湖南国际会展中心、长沙国际会议展览中心、长沙红星国际会展中心。场馆总建筑面积达万平方米，室内展厅面积万平方米，标准展位总数4961个。展馆数量和室内展厅面积分别位居全国第4和第6位，具备了承接2000个标准展位以内，10万专业观众以上的各类会展项目的硬件能力。三星级以上酒店或相当于三星以上酒店一百余家，日接待能力超过十五万人次。先后成功举办了全国糖酒会，全国煤炭交易会，中国金鹰电视艺术节、第五届全国城市运动会等等一大批会展活动。2005年，长沙市接待国内旅游者2489万人次，国内旅游收入亿元；接待入境旅游者万人次，国际旅游外汇收入亿美元；国际国内旅游总收入亿元；旅游业新增值相当于全市GDP增加值的14%，旅游就业人数达10万人，成为长沙市第三产业的龙头。 从长沙的旅游资源、城市形象与城市旅游吸引力来看，长沙是国务院首批颁布的历史文化名城之一，历史悠久，人杰地灵，长沙出土的马王堆汉墓和三国孙吴纪年简牍震惊中外，千年学府岳麓书院，传承久远。长沙是风光瑰丽的山水洲城，城内岳麓山巍然屹立，湘江水奔流不息，橘子州浮碧江心，山、水、洲、城浑然一体，使长沙充满了隽永的灵气和独特的魅力。城外有大围山国家森林公园、灰汤温泉国际旅游度假区等旅游胜地。长沙市举办的全国和国际性会展活动较多，加强了与各地、各界的广泛交流与合作，提升了长沙市的会展整体形象和城市知名度。长沙是一座蓬勃发展的会展新城，被高票评选为2005年新锐会展城市，并朝着最佳会展旅游城市迈进。 （二）会展旅游发展对策 1.政府的宏观指导。会展业在中国还是一项新兴的产业，而会展旅游持续、健康发展需要各级政府的大力扶持和积极引导。政府应主要在产业规划、行业管理、基础设施建设、城市整体宣传等方面发挥宏观调控和行业指导作用。 会展活动不仅应体现在当时的轰动效应，更应考虑到长远效应，考虑到参加者对会展活动的整体印象，对各种服务的回味和展会品牌的树立。政府在产业规划、整合行业优势、城市整体宣传方面应该担负起重要的协调与促进作用，使会展部门应主动和旅游部门协作，开展联合促销，将展会、节庆、体育赛事与城市及周边的旅游资源和旅游接待设施结合起来；或者将会展业纳入旅游部门统一管理、统一促销或联合管理、联合促销，或单独设置一个专门的会展营销与协调机构，这一机构必须与本城市及省内的主要的关联企业具有广泛联系，与全国和世界各地的重点关联企业有一定程度的联系，发挥起协调和沟通作用。专门负责会展节事和设施的销售。2003年7月，长沙在全国率先成立的属于市政府直接管辖的会展工作管理办公室对会展行业发挥了重要的管理、规划、协调和服务作用，但是会展旅游的规模化及专业化需要成立一个专门的机构来协调二者的关系。正如评选中国最佳商务会展旅游城市中，城市会展销售工作的组织情况包括旅游局与饭店、会展设施及其他旅游设施经营者之间的协调，是否成立专门的会展局进行合作推销占30%的评分分值，这不仅是发展会展旅游的必要因素，同时也是会展旅游长远发展的重要条件。 统一规划场馆建设与周边饭店的建设。在会展活动顺利展开过程中，具有合理布局的饭店服务设施是必不可少的因素。近年来，长沙市城市基础设施得到了空前的提高，交通设施发达，城市基础设施建设较好地满足了会展业发展的要求。全市三星级以上宾馆有近100家，拥有标准床位近8万个。旅馆业和餐饮业总体上能满足举办各种类型会展项目的需要。但各展馆周边宾旅馆数量偏少，布局不合理，是会展主办方考察展馆时意见最大的一个方面。如国际影视会展中心只有五星级的高档服务酒店，中档酒店缺少，长沙红星国际会展中心地处城市南郊，周围很少有服务完善的酒店。湖南省展览馆、长沙市国际会展中心整体布局相对较好。政府在城市规划和设计时应同时考虑会展和旅游的关联性及统一性，实现合理布局、整体规划。 2.城市的整体旅游实力。城市旅游产品多样化。会展城市起码应具有一般旅游城市的吸引力。在会展时间以外，城市应考虑提供可以观光的多样的旅游项目和可以使用的完善的休闲娱乐设施。参加会展的客人在闲暇时，同样喜欢进行其他的旅游活动，如购物、观光、休闲、娱乐活动等。而与会代表会常常偕同家人一同前往，在逗留期间从事常见各种旅游活动。如果旅游节庆、都市观光和休闲购物等能有效地穿插在会展活动中，从而为当地经济带来更大的综合效益。目前，长沙市可以提供的主要旅游项目有人文景观如马王堆汉墓、岳麓山风景名胜区、天心阁旅游走廊、贾谊故居等及自然景观如橘子洲及其它江心洲屿、滨江城市风光。如果旅游产品本身不足，缺少吸引力，它限制了旅游业与会展业的联动效应充分发挥。因此，如何增加城市旅游吸引力，使城市旅游整体提升，旅游产品的多样化，将是旅游行业应认真思考的如何发展会展旅游的重要问题。 除了会展企业继续开展大型展会以吸引观众外，旅游部门可考虑将具有本城市特色的现代化场馆作为都市观光的一个重要目的地，以提高场馆的利用率。长沙红星国际会展中心是中国现代农业博览交易中心的一个标志性建筑、国际影视会展中心也可以成为长沙都市观光的重要目的地。 城市旅游形象的宣传。科技是为传统的会展业和新兴的会展旅游业提供了一个可资利用的技术工具。因此，我们必须关注科技动态及会展业的发展趋势，寻找网络技术与传统会展业和现代会展旅游业的结合点，更加突出服务的必要性与快捷性，变网络技术的挑战为我们市场开拓的机遇，使双方相互补充，共同推进会展旅游业的健康发展。由长沙市会展办和长沙市会展协会主办的长沙会展网，其中包括长沙概况、会展业基本情况、会展资讯、会展预告、会展管理、会展服务各个栏目，其中会展服务中还具体提供会展法规、会展场馆以及餐饮、购物、饭店、娱乐场所、交通与旅游指南等详细信息。可以说，长沙会展网是一个服务项目较完善的网站，同时也起到了一定的会展、旅游双效应的宣传作用，但是经过仔细分析，网站中为旅游服务的购物、娱乐场所、旅游指南中的介绍仍有需改进之处。 购物场所局限于一般的消费超市和百货大楼，而忽略了旅游定点商店，旅游纪念品上应着重介绍本地特色的产品如极具艺术价值和欣赏价值的中国红瓷器、湘绣及菊花石。而娱乐仅仅停留在歌厅文化，其他休闲娱乐设施介绍太少，范围太小。考虑到会展旅游的综合效益中，网站对购、娱的因素介绍不够全面，缺少湖湘文化的特色。旅游资源的介绍较详尽，但缺少实用线路设计和景点内容介绍。我们应该很好地利用网络优势作好宣传和引导工作，同时利用发达的影视业的媒体宣传作用，在大型会展尤其是国家级会展和国际会展期间制作相应的专题旅游宣传片，带动旅游全面开花，树立会展旅游城市形象，使会展拉动经济的即时效应与长期效应完美结合。 3.旅游企业的积极作为。会展旅游的深度发展客观要求会展业与旅游业之间呈良好的对接关系状态，在会展期间旅游企业为参展人员提供食、住、行、游、购、娱等一系列专业服务，在丰富了会展活动之余，旅游企业也获得了客观的收入及稳定的客源。旅游业的整体形象和势力得到了提升，旅游行业可以得到全面、持续地发展。这样良好的发展势头反过来会促进会展企业招徕业务，从而形成会展与旅游发展的良性互动循环。我们所提倡的会展旅游，不是让旅游企业去举办各种会议和展览，而是让旅游企业发挥行业功能优势，为会展的举行提供相应的外围服务。因此， 旅游企业应积极为参展商、与会者和观众提供“食、住、行、游、购、娱”等一系列服务，并因时因事，根据展会的特征调整服务内容，针对会展的主题、营销计划、服务接待计划进行可行性分析，选择企业所能参与的部分；尽量将丰富多彩的旅游节庆活动与大型会议或展览结合起来。 如在长沙举行的各种大型会议或展览上，长沙市各旅游饭店及各旅行社利用完善的服务网络，设立各种服务专柜或专业部门，尽量为参展商、与会者及观众提供从交通、通讯、票务到购物的全方位服务。并且，旅游企业不要仅停留在机票、订房的差价上，而是应使自己的服务融入到整个会展活动中去，甚至细微到参展商的临时需求。旅游饭店应该利用会展的有利时机为获得稳定的客源提供优质服务，获得综合效益。同时，旅行社可以针对会展主题提供旅游线路设计及相关服务，在会展之余为与会者提供参观游览、娱乐购物等活动设计与服务，为他们介绍当地风景名胜与民俗风情等咨询与介绍。在长沙会展旅游的过程中，旅行社可以为与会者设计比较有代表性的同时考虑到场馆分布的旅游线路，如有以湖南省展览馆为基点楚湘文化大观游线路，即马王堆、简牍博物馆、天心阁、清水塘旅游文化步行街、第一师范、贾谊故居、岳麓书院、岳麓山、雷锋纪念馆、铜官窑，以国际影视会展中心为基点的现代城市风光游线路即金鹰文化城、世界之窗、湘江风光带、橘子洲；并整合周边县市旅游资源又兼具湖湘特色的线路，如浏阳河、浏阳烟花、大围山的名山名水风情游；长沙、曾国藩墓、韶山、花明楼、灰汤的名泉名人故里游；长沙、屈子祠、岳阳的楚湘文化游线路。 4.主题会展活动与主题旅游的融合。会展旅游还应选择具有特色的主题，通过旅游的强大吸引力来为会展提供更多的专业观展者和潜在顾客，同样会展也可通过举办强势品牌的展会为举办城市带来更多的旅游者。选择与城市旅游资源及特色相关联的主题会展将使会展和旅游凭借各自的优势互动发展。众所周知，云南昆明世界博览会对其城市旅游、会展旅游有着广泛而深刻的影响。研究表明1999年世界博览会提升了昆明旅游在全省和全国的地位，推进了昆明旅游目的地品牌化进程，是中国会展旅游发展史上的大事件之一。 借鉴昆明的成功经验，长沙市发展会展旅游应努力从会展活动中的大型会展如金鹰电视艺术节、浏阳国际烟花节、全国糖酒交易会、省农博会着手，尝试将主题会展活动与主题旅游结合，挖掘市场的深度。如金鹰电视艺术节与影视旅游产品、建立影视艺术中心、展示中国电影电视艺术文化结合，浏阳国际烟花节旅游与本地的旅游资源结合，开发生态旅游，在全国糖酒交易会、省农博会、茶文化节会展期间强调湖湘特色的旅游资源（如星沙的百里茶廊、长沙的白沙古井、宁乡的旅游资源），与休闲旅游、乡村旅游联姻，使传统的酒文化、茶文化与长沙周边的旅游特色整合。如长沙的烈士公园，是全国十大公园之一。烈士公园每年的游客近400万人次，每年成功举办灯展和车展，每次观展人数达三十余万人次。目前，长沙在尝试以“生态、文化、科技、现代园林”的烈士公园为阵地，斥资亿元在二年内打造“国际生态会展”，让旅游者欣赏烈士公园的美景同时，还可以感受长沙国际生态会展的魅力。这样的思路将会展和旅游完全融合，从而将大大促进二者的共同发展。 旅游业具有聚集人气、繁荣市场、拉动消费、促进招商的强劲推动力，因而是长沙市经济发展战略中的关键环节。旅游业在长沙市第三产业中的比重与其他著名旅游城市相比有较大差距。因此，着力整合长沙市旅游资源，加快旅游产业开发建设，培育发展旅游新市场—会展旅游，构建内外对接的旅游网络，打造湖湘文化底蕴厚重和长沙特色鲜明的整体品牌，是为长沙经济注入新的活力的必由之路。 参考文献： 1.陆大道.区位论及区域研究方法[M].科学出版社，1991 2.王春雷.中国会展旅游发展的优化模式[J].旅游学刊，2002(2) 3.卞显红，黄震方.关于发展会展旅游的初步研究——以南京市为例[J].华东经济管理，2001，15(4) 4.马艳辉.会展旅游:经济迅速腾飞的“丝绸之路”[J].现代企业，2000(12) 5.林越英.对中国发展会展旅游的若干问题的探讨[J].旅游学刊，2002，17(4) 仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
美术学版画毕业论文参考文献范例
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例，欢迎阅读与收藏。
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版画论文开题报告范文
一、课题的提出
1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。
2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。
二、课题研究目的和意义
1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。
2、子目标：
学生发展目标
1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。
2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。
教师发展目标
1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。
2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。
3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。
课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。
共同发展目标
1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。
2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。
3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。
4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。
三、课题研究的任务和内容
1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。
2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。
四、课题研究的对象和周期
1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。
2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)
五、课题的假设
1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。
2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。
3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。
六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：
1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。
xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。
2、专家引领
xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。
3、课题成员
xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖
xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。
xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。
七，完成课题的保障条件：
1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。
2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。
3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。
4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。
八、课题研究的理论依据：
1、活动课程理论
“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。
2、美育理论
美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。
3、现代课程改革理论
现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。
九、课题组要研究内容和方法：
(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)
课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。
2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。
3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。
(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)
1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。
2、进行学生版画创作。
3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。
4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。
(三)具体的工作重点和要求：
1、20xx年2月-20xx年4月
了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。
在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。
2、20xx年5月-20xx年10月
研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。
该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。
(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：
1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。
2、撰写研究报告。
十、成果预设
1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。
2、相关的展览、作品集。
美术教育版画论文范文
【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。
【关键词】版画；教育；意义；作用
一、绪论
美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。
二、少儿版画教学的重要性和意义
版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。
三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质
1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望
要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。
2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维
教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。
例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。
3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好
丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。
由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。
可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。
4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础
教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。
教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。
四、结论
在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。
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