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呵呵，可惜我们当时是做PPT，上台讲完就完事的。
你好，针对你的问题，个人建议如下：
1、系统中未查询到可能是主考学校忘记添加附件，建议你可以电话咨询下主考学校。
2、其实从论文的选题来看，主考学校并不会指定特别的选题范围，考生可以根据自己的兴趣、爱好等选择一个自己比较有兴趣的课题进行论文，只要与专业有关的都是可以的。
3、附一些汉语言文学的论文选题范围，供你参考：
一、语言学方面 对立原则和XX方言的音位 互补原则和XX方言的音位 说汉语的音节 说同音词 说同义词 说汉语的词类划分 汉语的联合式构词法（或偏正式、述补式等） 递归性和汉语的句法结构 虚字和汉语的语法形式 汉语的借词 二、现代汉语方面 现代汉语规范化问题研究 普通话语音研究 XX作家（或作品）语言研究 网络汉语研究 句式（或句型）研究（选择某些有特点的句式） 现代汉语虚词研究（选择某些虚词） 现代汉语词义研究（选择某类词） 词典释义研究 方言研究（某一方言某一方面的问题） 语文政策和语言规划研究 汉字和汉文化 现代汉字学的研究内容 限制和减少汉字字数 部件研究 坚持汉字简化的方向 如何整理异体字 如何整理异形词 规范汉字的研究 汉字的前途 “修辞与语境”浅谈 “修辞是一种创造性活动”之我见 我对“修辞主体的修养”的认识 我对“在社会的大课堂里学习修辞”的体会 谈词语运用要做到“准确朴实” 谈词语的“巧妙配合” 谈“成语的活用” 谈“叠用句” 谈“四音节语音段落” 谈“比喻” 三、古代汉语方面 对汉字性质的认识 学习音韵学的心得体会 段玉裁《说文解字注》对词义引申的分析 对确认古汉语中词的同义关系（或其他关系）的看法 对词义转移的分类考察 以义为单位，给一部先秦文献（或其中的一部分）作词表 古代汉语“之”字结构（或“其”字结构）研究 古代汉语“所”字结构（或“者”字结构）研究 古代汉语单句（或复句）研究 古代汉语介词（或连词）研究 四、中国现当代文学方面 论鲁迅小说中的知识分子形象 论郭沫若《女神》的艺术风格 论曹禺《雷雨》的戏剧艺术 论沈从文小说的文化内蕴 论穆旦的诗 论钱钟书《围城》 论贾平凹的散文 论王蒙小说语言艺术 论余秋雨的散文 论余华的小说 论20世纪80-90年代对赵树理的再评价 评“样板戏”对李玉和、杨子荣、阿庆嫂三个人物的塑造 舒婷诗作简析 王曾祺小说对中国当代小说文体创作的意义 评王安忆的《长恨歌》 评铁凝《玫瑰门》 从女性写作角度评陈染的创作 论王朔的《动物凶猛》 论韩东的诗歌写作 鲁迅小说中的“黑色家族”简论 茅盾笔下的上海都市图景——读《子夜》 《无常》、《女吊》（鲁迅），《水里的东西》（周作人），《放猖》（废名）比较论 《日出》中的次要人物（黄升东、福生）在戏剧结构中的作用。或《茶馆》人物论 《我与地坛》文本细读 艾青笔下的土地与太阳 分析王安忆（或莫言、余华、铁凝的一篇新创作的小说） 我读海子的诗 重读寻根小说 老舍与北京城（或张爱玲与上海、王安忆与上海、王曾祺笔下的昆明、贾平凹的商州系列散文、赵树理与山西等） 五、中国古代文学方面 论《诗经》的赋、比、兴艺术 论《诗经》的音乐性及其美学意义 论《诗经》的婚恋诗 论《诗经》的妇女形象 论《诗经》中的战争诗 论《诗经》宴饮诗与礼乐文化精神 论《诗经》的讽刺艺术 孔子与《诗经》 《诗经》作品研究（具体作品可任选） 《诗经》与楚辞比较论 楚文化与楚辞 屈原的爱国主义与浪漫主义 论屈原的人格美 论《离骚》的艺术构思 屈原与庄子浪漫主义比较 略论《九歌》的艺术成就 屈原作品研究（具体篇章可任选） 陶渊明的田园诗（可侧重内容，也可侧重艺术特色） 王孟山水田园诗（可分别写王、孟，也可分写出山水、田园） 中唐山水田园诗（可任选某一、二个作家，也可以比较研究） 李白山水诗研究 送别诗中意象研究（可集中写某一种，如美酒等） 杜甫咏史怀古诗研究 刘禹锡咏史怀古诗 唐人咏物诗研究（可选择某一种，或某二、三种对比研究） 宋人咏物词研究（可选不同词家咏同一物对比研究，如咏梅等） 唐人送别诗研究（可选几家，或若干首对比研究） 《琵琶行》 关汉卿的杂剧创作 关汉卿、马致远之比较 汪道昆之短剧 徐渭的《四声猿》 汤显祖 孟称舜 沈自徵之剧作 论唐传奇中的爱情小说 试谈《三言》、《二拍》的时代特色 谈《三国演义》中曹操形象地塑造 论《水浒》的人物描写（亦可选择某一个人物，如论武松，论宋江，论李逵等） 试谈《西游记》的艺术特色（或论孙悟空形象） 论西门庆形象的典型意义 谈《儒林外史》的讽刺艺术 论《聊斋志异》中花妖狐魅形象的艺术特色 论王熙凤形象 论《红楼梦》的细节描写 论《红楼梦》整体反映生活的特色 六、二十世纪外国文学方面 卡夫卡小说中的异化主题 《尤利西斯》中的“内心独白”技巧 现代主义小说中的神话模式 论存在主义作品中的荒谬感 论罗格——格里耶小说中的“物化” 《百年孤独》中对“魔幻”技巧的运用 论《百年孤独》的叙事艺术 论黑色幽默的杂糅手法 博尔赫斯小说的玄学色彩 论《日瓦戈医生》中俄罗斯精神 七、中国古代文论方面 “诗言志”与“诗缘情”辨析 先秦儒家文论研究 先秦道家文艺观研究 “发愤著书”说综论 “文学自觉”说新探 六朝人物品藻与文论之关系 《文心雕龙》与《诗品》比较谈 意境理论的确立和发展 李渔戏曲理论研究 金圣叹小说理论研究 八、西方文论方面 柏拉图“艺术模仿自然”解密 柏拉图美学思想的特征 论亚里斯多德的“净化”说 贺拉斯《拾遗》与亚里斯多德《诗学》比较 布瓦洛《诗的艺术》再评价 狄德罗“美在关系”说与车尔尼雪夫斯基“美是生活”说比较 对莱辛《拉奥孔》的现代阐释 康德美学思想与现代艺术 议黑格尔的艺术发展观 论黑格尔的自然美与艺术美 论泰纳的文艺思想 别林斯基与形象思维论 车尔尼雪夫斯基美学的特征 从叔本华到尼采 现代主义与自我表现 精神分析学和文艺学 评卢卡契与布莱希特的论战 詹姆逊论后现代主义 九、比较文学方面 李白咏月诗与法国波特莱尔所作咏月诗（见《巴黎的忧郁》、《恶之花》）的比较研究 林纾译文一种与后来译文的比较研究 从赛珍珠的小说《大地》看西方人对中国农民的误读 王国维对西方文化的吸收和研究 钱钟书论“通感” 从《春江花月夜》看诗歌、音乐、舞蹈的关系 从梁山伯祝英台故事到“梁祝小提琴协奏曲”看中西文学形式交流的可能 十、美学方面 劳动与“自然人化”的美学意义 论“审美关系是美的核心” 美感特征简析 论审美想象 论悲剧与崇高 论艺术的美学意义 当代大众传媒和审美消费主义对传统艺术门类（诸如文学）的挑战 论审美鉴赏的创造性 论“审美具有解放人的性质” 中国古代美学特色简析
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话题作文“快和慢”审题指导阅读下面的材料，按要求作文。乌龟比兔子更能多讲些道路上的情况。——纪伯伦追踪着鹿的人是看不见山的。——佚名慢慢走，欣赏啊！——阿尔卑斯山口的路牌我们正处在一个一日千里高速发展的时代，我们出门有高速公路，我们就餐有各式各样的快餐，我们打开书报有各式各样的文化快餐，我们打开电脑更可以几分钟这内“网尽天下”。品味上面的三句格言，感受快节奏的今天，相信你对“快”与“慢”会有较深的感受和理解。请以“快和慢”为话题写一篇文章。可以写两个方面也可以只写一个方面。要求：题目自拟，文体不限；字数不少于800字。一、审题分析“快与慢”这个话题很宽泛，快——可写快速发展给人带来的种种好处，也可以写快节奏的生活给人带来的方方面面的心理压力；慢——可写“落后就要挨打”的惨痛教训，也可写“一步一个脚印，踏踏实实的学习，稳稳当当的工作”的沉稳，以及“水流心不竞，云在俱意迟”的从容；但，“快与慢”是关系型的话题，最好要围绕其关系，全面分析：快的优劣，慢的好坏，以及何时应该快，何时应该慢，什么情况下快，什么情况下慢等等，最好写成议论文或散文。将两种或两种以上事物、对象合并在一起，用“和”“与”“对”等连词或介词联结起来，形成一个话题，这就是“关系”类话题面对此类话题，审题时需要将两者之间存在的关系揭示出来，否则就有可能偏离题意。从何处着手呢？搞清各自所属的领域或范畴，搞清各自的本质、特点，更要搞清这两者在何时何地、何情何景下有何联系——是直接影响，还是间接影响；是正面作用，还是负面作用；是显性关系，还是隐性关系，是偶然联系，还是必然联系；是单向联系，还是多向联系，甚至是互动关联、互为条件、互为因果，等等。搞清关系之后，再从中挑选出自己准备准确表达的一种关系，进而形成观点，并以此来构思作文。本题属于“矛盾关系”的关系类话题作文。矛盾关系是指话题中往往出现两个相互矛盾的概念，在写作时要学会辨证分析，对这两个矛盾的概念要突出重点，强调弊中有利或利中有弊。本话题是针对当前社会追求速度、普遍求快的心理而出的一道题。“快”固然有好的一面，但是一味的求快，却可能失去很多的东西，甚至带来严重的后果，比如文革时期的“赶英超美”，“放卫星”，这带我们民族带来了灾难。和“快”相比，“慢”显得有点不合时宜，但是“慢”却也给人类带来很多财富，比如说“慢工出细活”，只有慢火才能熬出好汤。但是“慢”就一定好吗？也不尽然。所以，我们在构思这个话题的时候，首先要确定要突出哪一点，突出“快”，还是突出“慢”，还是二者并驾齐驱，都要很明显的表示出来，不要含糊。其次，在论述的时候，必须要辨证，不能绝对化。避免绝对化的一个方法就是在论述的时候，首先给自己预设一个前提，比如重点是谈“慢”，你可以把观点建立在当前人们普遍求快这个前提上，借此反思，提出在某些时候慢下来，这样的观点就比较辨证，也容易获得别人的认同。最后提醒大家一点，从本道题的命题意图来看，尽管是以“快与慢”为话题，似乎“快”“慢”均可，但是从它的题目看来，命题者更倾向于“慢”，从迎合命题者的角度来说，谈“慢的好处”似乎更切合题意。二、构思方向举偶：1、比如音乐，他的节奏有快和慢，快的时候表达一种欢快喜悦激动兴奋的情感，慢的时候表达一种柔和抒情哀怨悲伤深情等等的情感。节奏的快和慢谱写一首首美妙动听的歌曲。2、比如打篮球，他也讲究的是节奏，有时候要快攻有时候是故意拖长时间，进行慢打。在这里，快和慢都是一种策略。3、比如同样是沟通，做生意的时候，我们可以选择打电话传真电子邮件，这很快，叫工作有效率，如果和家人沟通或者想爱人表达你的感情，那我们选择的是写信，虽然慢，因为写信更能够体现你的感情和真诚，更让家人回味。快慢在时间方面有两个截然不同的成语：度日如年和度年如日。在这里时间的快慢是一个人心态好坏的间接反映。记得钱钟书在《围城》里说到：电话是懒人和文化水平低之人交际的好法。他说：“比起电话来，书信的好处太多了。首先，写信阅信都安安静静，不像电话那么吵人。其次，书信有耐性和长性，收到时不必即拆即读，以后也可以随时展阅，从容观赏，不像电话那样即呼即应，一问一答，咄咄逼人而来。”4、比如武术有的招式讲究快，有的讲究慢，快慢结合，才显威力。降龙十八掌的最后一招就是前面十七掌的综合，迅速融合前面使七掌的威力而练成，威力无比，也是因为快。太极拳，健身养性则得宜于快慢结合，快中有慢，慢里显快。5、比如流水的快慢也给我们不同的心理感受。小桥流水人家，这里的流水低回缓慢，富有诗情画意。滚滚长江东逝水，浪花淘尽千古风流人物。这里的水澎湃奔腾，犹如天上来，气势非凡，充满历史的沧桑和悲壮，田径比赛的时候我们讲究速度，但是旅游观赏的时候，我们不希望走马观花。回家的时候，我们归心似箭，希望日行千里。落后的时候，我们迫不及待，奋勇直追，要超英赶美。6、俗话说：兵贵神速，打仗是要讲究速度的，速度要快，否则就会贻误战机。俗话也说：慢工出细活。我们要小心谨慎地去做，虽然花了不少时间，但是却能够出精品，值得。关于画画也有这样的说法一天画三幅，三年卖不出；三年画一幅，一天卖出。这里也有快和慢的辨证。俗话说：欲速则不达，我们不能一味求快，而忽视事物发展的规律。成语里说：拔苗助长。想让禾苗快快长大，结果恰好相反，禾苗死了，因为没有遵守生长规律。三、范文示例：快慢——流年我不知道怎样才叫“快”，只感到耳畔刮过一阵呼啸的风。此时的我，站在灯光明亮的站台上，面对着匆匆而过的地下铁。灯光幻影，永恒不变。我也不知道怎样才叫“慢”，只觉得眼前的桃红柳绿一点点地离我远去了。此时的我，站在悠然划船的渔夫身旁，小舟底下泛着纤细荡漾的波浪。世间千年，如我一瞬。哪样才是我所经历的朝暮华年？似乎“快”才是现今，“慢”只是回忆。我可以慢慢地翻看泛黄的老照片，却无法挽留时针，让它停歇。似乎“快”就是现实，“慢”才是浪漫。没有面包填饱肚子，饥饿便在霎时如潮水泛滥。有了玫瑰香气四溢，甜蜜总能掩盖时光的流逝。似乎“快”才是科学，“慢”更适合文学，机器轰隆，不断地满足人们日益增长的物质需要，磨墨挥毫，任好文章随墨香在纸上蔓延。“快”与“慢”，其实是巴黎塞纳河的左岸和右岸。有右岸的繁华喧闹，相对就有左岸的悠然宁静；有右岸的蓬勃奢侈，相对就有左岸的沧桑朴素；有右岸的轻盈欢快，相对就有左岸的凝重感伤。右岸是生活的缩影，左岸是艺术的代言。我的生活似乎也是这样，“快”与“慢”像两个互不打扰的影子，一个总在奔跑追逐，一个总是闲庭信步。有时，我抱着课本在各个实验室中穿梭，和蜷曲的纸带、不知疲倦的电磁打点计时器、冰凉的试管、陌生的没有感情的化学试剂标签一一打交道。有时，我扶着下巴在每页书里流连，和唐诗宋词元曲、政治经济文化哲学、三国两晋南北朝一一会面。我拂过生活的风铃，“快”与“慢”便交互碰撞，发出悦人的清响。“快”与“慢”的影子，像在进行一场重叠的永不停止的接力，一直到彼岸花落，再到彼岸花开。在纷繁反复的大千世界里，一个渺小的我，竟会茫然四顾，不知所措。我的心该放在天平的哪一边？人类一思考，上帝就发笑。在大海一样翻滚的涛涛笑声中，我仿佛听到了答案。生活纷杂错乱，我一样可以找到平衡点。节奏快时，便任由它快吧，我便调整自己的步伐，尽情挥洒，让心灵彻底地狂欢一下；节奏慢时，便任由它慢吧，我便放松自己的心情，自由舒缓，让心灵舒服地休息一下。我不必奢求什么，不必追逐什么，也不必放弃什么，我只做平凡快乐的我，我只过快慢由己的生活。生活亦快亦慢，有快意，也有悠闲。快，白驹过隙，惊鸿一现。慢，行至水穷处，坐看云起时。【点评】作者构思新颖，没有停留在简单的谈“快”好还是“慢”好，而是用富有哲思的句子指出“快”“慢”是流年的两种状态。该“快”还是该“慢”，茫然于其中的“我”最终寻找到了答案：即快慢随意，只做平凡快乐的我，立意高人一筹。文章句式错落有秩，整散结合，文采斐然，是一篇不可多得的佳作。请停一停，等待灵魂的脚步众所周知，奥运会的口号是“更快、更高、更强”，无数的体育健儿为了这个目标，在他们的起跑线上一次次拼搏，挑战人类的极限。“快”的理念似乎从他们的脚下不知不觉跑进了人们的生活中，我们无可避免地迎来了一个“快”的时代——快餐、快递、快车，衣食住行无一不快。当年令人惊叹不已的“深圳速度”而今早已是见怪不怪，曾经的沧海桑田在现代人的弹指一瞬间天翻地覆。快，成了时代的代名词。诚然，快，带给了我们的物质享受，可生活在这样一个快得令人眼花缭乱的社会里，压力、烦躁，甚至于“过劳死”也成了不容忽视的社会问题。我们的机体以如此快节奏运作，是为了我们生活得更好，可扪心自问，我们有多久不能在繁忙中抽身给自己的心灵以小憩了？我们有多久为了工作而不能看望亲人以共享天伦之乐了？我们又有多久不为了“以后”拼命工作而尽享当下的欢乐呢？没有时间。当我们吐出这句话时，请不要忘了，时不待人，错过的美好也就没有时间去回味。我们都行走在各自的旅途中。人生这场旅行，没有回头路。为了终点的美好，埋头匆匆赶路的人错过了多少沿途的风景，没有人知道。而我们是来领悟山河秀丽感怀人生际遇的，不是走马观花为赶路而行走的，何必太匆匆？印第安有谚语云：请停一停，等待灵魂的脚步。走得太快的人反而容易弄丢自己的心。不如停一停，放慢匆匆的脚步，寻一处桃源，沏一壶清茶，从容地坐下，敬循“日三省吾身”的古训，听耳畔昆曲婉转荡人心，赏庭前花开花落，望天际云卷云舒，任东风融日消解心头的熙攘纷杂，凭清溪流水洗涤沾染浮尘的心境，以期一份心灵的从容与淡定。唯“二句三年得”者，方使人“一吟双泪流”。慢节奏的生活，更使我们能剔除浮躁求得真意；慢节奏的生活，更使人体悟世间温情传承星火；慢节奏的生活，与灵魂同行，叹世间悠悠，吾自徐行。请停一停，给心灵一个小憩的时间；请停一停，给情感一个宣泄的空间；请停一停，给灵魂一个思索的机会。磨刀不误砍柴工，唯有当我们打点好心情，确定前进的坐标之后，我们才能快步前行，所向披靡！请停一停，等待灵魂的脚步！【点评】本文切合题意。以谚语作为标题和立意的中心，合适。材料运用上，有时代感，如奥运会的口号、“深圳速度”、时下人们的生活状态等。语言上，能体现议论性散文的特征，注意句式的多样化。第6段是亮点。快慢交响曲快与慢是节奏不一的两种交响曲,快是慷慨激昂,扣人心弦的；慢则是平稳舒缓,心旷神怡的。正是这样两种风格迥异的交响曲,交织成人生中一篇篇波澜壮阔的乐章。——题记序曲我生活在一个家教严格的家庭，从小在父母铺设的轨道上前进，不敢越雷池一步。他们为我计划的未来蓝图就是轰轰烈烈，出人头地。可他们不知道，我心所向往的却是安静闲适，波澜不惊的生活。第一乐章：快为了父母欣慰的笑容，为了别人艳羡的目光，为了亲朋好友心中我应有的宏伟蓝图，我拼命了。每天当别人还在梦乡中时，我便要起床读书，因为我知道即使父母在睡梦中听到琅琅书声也会露出笑容。一天之中上下午甚至是晚上的课程都排的满满的。刚走了数学，英语接踵而至，才去了英语，语文便迎面而来，语文方毕，理化生等学科又劈头盖脸的砸将过来。即使学校领导偶尔大发慈悲赏赐一两天假期，也被各式各样的补习辅导班强夺硬占。夜晚当我披着满天星斗赶回家中，还顾不得从妈妈手中接过一杯热牛奶，就要做回桌旁，畅游于书山题海之中。每当夜深人静，万籁俱寂只时，我忍不住想起自己心中埋藏很深很深的梦想,那就是……第二乐章：慢当我从床上坐起的时候，清晨清新的阳光已经撒满我的被子。窗外是“绿树村边合，青山郭外斜”的幽静画卷，坐在室内，可以抚琴萧歌，诗文为伴，走到室外，可以欣赏如诗如画的风景。每至月夜，可以蟾宫为伴，遥想古人。远离喧嚣的尘世，终于找回了内心的宁静，不需再去顾虑别人的眼光和议论，只要能做回自己就最好。这就是我一直所向往的陶渊明式的“采菊东篱下，悠然见南山”的生活。这在浮躁的尘世好象是不现实的，可我心中仍然朦胧着这样一种梦想……结束曲每天依旧穿行于繁忙之中，习惯了这样的生活，便没有什么可抱怨。快与慢的旋律终不可分开，我相信并期待有一天这两种截然不同的旋律能融成一曲和谐的交响乐。简评：本文是一篇成功的优秀作文，其成功之处主要表现在以下几个方面：一、精妙恰当的拟题。文章以《快慢交响曲》为题目，不仅紧扣话题，点明主旨，而且新颖别致。二、自然浑圆的结构。全文采用小标题的形式，依次通过题记、序曲、第一乐章、第二乐章、结束曲来引线串珠，叙说了对快节奏生活的无奈，对慢节奏生活的奢望。结构完整，主旨鲜明。三、生动真实的语言。本文的语言清新自然，真实感人，表达出一个高三学生的真实心声，快节奏的学校生活，各科繁重学习的任务，给学生带来的压力之重，以及对恬适生活的向往都表达的真切自然。总之，本文用语之精巧，构思之巧妙，角度之新颖，感情之真挚，令人拍案叫绝乃至叹为观止。以慢条斯理的心态快节奏地生活把“快”和“慢”放在一起出作文题考我们啊……第一个在我脑海里跃出水面的是道家的老子，名字中一个“老”一个“子”，好一对反义词！“快”与“慢”由此被我赋予了几分中庸的味道，既然道家以“出世”的心态“入世”，以“消极”的心态“积极”，那么我也就来一个“以慢条斯理的心态快节奏地生活”吧。随着社会的进步，我们生活的节奏的确越来越快了。从柴火烧饭到电磁炉料理，从飞鸽传书到电子邮件，从徒步单车到汽车飞机……快，似乎是人们共同追求的目标。白领们一回到公室就要开始紧张地工作，学生一靠近书桌就要马不停蹄地学习，连农民一下地就要刻不容缓地劳作、赶农时……快，是高效率的体现，是科技进步的体现，是人类发展的体现。
大千世界，美丽的东西有很多，人们的审美观也各不相同。“T”台上那婀娜多姿，楚楚动人的模特儿是美丽的；劳动生产中，一个个工人是美丽的；历史上，一位位伟大的科学家、哲学家和不断地为人们做贡献的人，他们也是美丽的……美可以分为外在和内在，有些人认为内在占的份量比较重，而我却认为美的价值在于对自身的价值的把握。 模特儿的美，美在他们将自己外在的特长充分发挥出来了，并展现在人们的眼前；劳动者的美，美在他们全心全意投入祖国建设中，让祖国更加繁荣昌盛；科学家的美，美在他们将智慧与才能化成一页页文学奉献给人类，使不类不断进步——以上三种美具有一个共同点，就是他们都体现出自身的价值。 社会中形形色色的人，并不是每个人都是美的。有的人一生碌碌无为，因为他的美没有给人留下深刻的印象，他排饰了他真正的美，而价值的体现则在于对自身了解和充分的勇气和自信。 又回到上面三个例子。能走上“T”台的模特儿有很多，而具有真正美的却屈指可数。那些脱颖而出的模特儿体现了真正身身的价值，而不在于他们身身的条件多么优越。同样，会劳动的人也不少，而能成为模范的只有少数，那是因为他们坚持不懈地劳动，体现了劳动的价值。在世界各地，科学家聪明人数不胜数，而真正的能成功的能有几人？他们有的半途而废，有的取得一些小成就就洋洋得意，失去了体现美的机会。当然，那些勤奋刻苦的人获得了真正的美。 或许有人问，难道只有这些人才算美吗？其他人就不美了吗？不是的，美的人还有很多。那些在背后默默工作的人也是美的。比如扫马路的清洁工被人们称为“马路天使”，医院的护士被称为“白衣天使”，就算挑粪工人还受过国家主席的接见呢？ 也许你是一个普普通通的人，也许你也想成为一个“美人”，不用急，只要你将自身的价值充分体现出来，你就将成为一个标准的“美人”。
《红玫瑰与白玫瑰》读后感 1000 字 这本书里面共有 12 个故事，在读了一些故事后，我不得不对张爱玲感叹，她对人物的刻画只能用四个字形容：抽丝剥茧。而其中也有一些使我印象深刻。 第一篇故事《年轻的故事》中的男主人公潘汝良，他爱国，却对中国人没多少好感，并且讨厌他的家庭。他们家中母亲是典型的被封建旧礼教压迫下的可怜人，父亲在外做生意且经常喝酒。家中的兄弟姐妹多。在旧社会中，妇女都是牺牲品，这又不禁让我想起张爱玲的身世背景，没落的贵族，吸烟片的父亲，不管事但漂亮的后妈，这些好像都是她这本书后面的强大的背景。我一直认为，没有故事的人是写不出好文章的，可我最近又体会到，有故事的人也不一定能写出好文章。 话说潘汝良某天遇到了自己一直画的侧影的真人版 ——外国姑娘沁西亚。沁西亚是俄国人，就在他两接触了一段时间后，沁西亚突然告诉潘汝良她要结婚了。我一直认为一个女孩子的婚礼应当是特别美好的，可看了张爱玲笔下沁西亚的婚礼，完全被颠覆。“俄国礼拜堂的尖头圆顶，在似雾非雾的毛毛雨中，像玻璃缸里醋浸着的淡青的蒜头。礼拜堂里人不多，可是充满了雨天的皮鞋臭。神甫身上披着平金缎子台毯一样的氅衣，长发齐肩，飘飘然和金黄的胡须连在一起，汗不停地淌，须发兜底一层层湿出来。他是个高大俊美的俄国人，但是因为贪杯的缘故，脸上发红而消肿。是个酒徒，而且是被女人宠坏了的。他瞌睡的睁不开眼来。” 尤其我最喜欢的一段 “圣坛后面悄悄走出一个香伙来，手持托盘，是麻而黑的中国人，僧侣的黑夜下露出白竹布袍子，赤脚吸着鞋。也留着一头乌油油的头发，人字式披在两颊上，像个鬼，不是《聊斋》上的鬼，是义家里的，白蚂蚁钻出钻进的鬼。”与这些恰恰相反的是新娘子自己对这场婚礼的重视，好像这不像一场婚礼而是一场葬礼。 在张爱玲笔下，旧社会的妇女都是悲哀的，她们结了婚，成为丈夫的附庸，她们显得粗俗，没有文化。她们只适合在家里带孩子，负责伺候好她们的丈夫。最让我感到残酷的是在《花凋》这篇故事中，川嫦得了肺病，当郑夫人要去给川嫦买西药治病，郑先生强烈反对，说： “这孩子一病两年，不但你，你是爱牺牲，找着牺牲的，就连我也连带着牺牲了不少。不算对不起她了，肥鸡大鸭子吃腻了，一天两只苹果——现在是什么时世，做老子的一个姨太太都养活不起她吃苹果！我看我们也就只能这样了，你有钱你给她买去。”我不敢相信这是她的父亲，眼睁睁看着女儿去死，这是张爱玲笔下的人性，在那么一个社会，亲生女儿又算得了什么。 而当我不断地阅读这本书，它越来越给我一个感觉：现实太残酷！
认真品味一部名著后，想必你有不少可以分享的东西，何不静下心来写写读后感呢？那要怎么写好读后感呢？下面是我收集整理的红玫瑰与白玫瑰读后感，希望能够帮助到大家。
就像多年之后，佟振保与王娇蕊的重逢。那是一种俗艳、苍老的美丽，还是一如既往地爱打扮要漂亮，但终归是败给了岁月。但生活还是要继续，哪怕是漏洞百出，哪怕是千疮百孔，哪怕是无以为继。眼泪终究只是一时，触动也只是转瞬的事情。佟振保在完成了这次意想不到的情感消费之后，再一次整装待发，重新做回了一个好人。而娇蕊把所有的希望都寄托在一个丝毫没有准备负责任的男人身上后，幸福也随之坍塌。誓言中的他许给的水晶宫殿不过是一间歪歪斜斜的土房子，就连倒掉时趁势而起的灰尘都能让她迷眼流泪不止，伤心和痛苦都只能是自己一个人的，他永远都看不见，就连最后你委曲求全说要给他自由的时候，他也只是看到了解脱的快乐而无视你流血不止的一颗心。爱不能挽留的时候，只有把最后的尊严留给了自己。华丽的转过身来，给他自由让他走。在爱情的游戏里，女人一直都扮演着陀螺一样的角色。
迷醉在刚恋爱时的浪漫中，宁愿一直这样长睡不醒，晕晕乎乎的忘记了现实的存在。男人对爱情的憧憬大多是以欲望开始并以占有而告终的，他会被一个特别的女子所吸引，他会禁不住诱惑，总想用征服来证明自己，当女人转过头来认真面对的时候，他却心慌了，因为他从没有说过要你的真心，一切不过是玩玩而已，他们最怕的就是对爱情太认真太执着的女人，这会打乱他们安静的生活和既定的方针，爱过你，却不能在一起，他说他有太多的责任要背负，他还有很长的路要一个人去走，这是的理由也是最滥的借口，不负责任是的解释。可能他转过身的时候也会心痛过，只是因为少了一个爱他的女人。
如果有那么一个人，他可以认真的爱，他要的不仅是华美的过程，还有圆满的结局；如果有那么一个人，在他的心里只有朱砂痣而没有蚊子血，只有床前明月光而没有饭黏子；如果有那么一个人，他也有过白玫瑰和红玫瑰，但在彼此共同相守的时光里，他的心头却只盛开着你的那一朵；如果真的有那么一个人，该有多好。
也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。——《红玫瑰与白玫瑰》
也许每一个男子全都有过这样的两个女人，少两个。娶了红致瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光;娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。 这是张爱玲书里那段对男人最写实精辟的描写，我很佩服她可以将男人的心理描写的如此透彻! 男人初始时，大多是喜欢淡雅清丽的白玫瑰，皎洁的清香，象是冰凉的高山之雪，值得付出一生的代价，求得在这冰凉水流中的沉沦。
然而，在度过如醉如痴欣喜若狂之后，男人渐渐变的不满足。他开始想要一个快乐的艳丽梦幻，红的浓艳，摇曳在月的黄昏。红色的玫瑰，芳香弥散，辛辣魅惑。 其实，女人的美，从来蕴涵着千个面目，不是每个人都可以看到它。在一个足够聪明的男子面前，它会展露给你世上最微妙的色彩。彼刻，纯白艳红，呈现另番甜美的面貌。那样曼妙的花朵，需要刻骨的爱怜，聪慧的温情，才可以灌溉。 每一个女子的灵魂中都同时存在红玫瑰与白玫瑰，但只有懂得爱的男子，才会令他爱的女子越来越美，即便是星光一样寒冷的白色花朵，也同时可以娇媚地盛放风情。
可惜世间，懂得爱的男子实在是太少!在男人心里真正完美的女人，总是随着时间，阅历的变化，不断地变化着!你永远达不到的。所以，不管是红玫瑰，还是白玫瑰，都永远有不能让人满足的遗憾和欠缺，所以男人总是永远地渴望别的玫瑰媚惑的来临。
红玫瑰与白玫瑰，倾城之恋，半生缘
1红玫瑰与白玫瑰
说定每个男人心中总有两朵玫瑰必定会使女人受伤的。而又要说为了这一山不容两朵玫瑰，所以女人买了个保险：婚姻。这更让人对婚姻的看法特别负面了。但是不管以前那种旧式婚姻的解释是给男人买保险，还是给女人签卖身契，在现在是解释不通的。纵然你可以物化爱情进而物化婚姻，每个人的自由是物化不了的。相互没有感情还想控制对方是行不通的。
2.倾城之恋
张自己评述《倾城之恋》的时候说，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；就事论事，他们也只能如此。
张是冷眼清醒的，她从不人云亦云人人追求的美好结局，如果结局很悲剧的话，她也是不同情的。
3半生缘
全书剧终的时候没人想再去揣测沈世钧和曼桢之间还有没有感情了或者感情多深，即使我斤斤计较的想着过去不能就这么算了，那过去也还是算了。你看年轻时候不管是深刻的感情（沈和顾）还是冲动似的感情（叔惠和翠芝）总是像影子般跟来否定现在，婚姻和家庭。可人却不能否定过去又要振作现在，必定让人不能痛痛快快的。但我是顶喜欢顾曼桢这个人物的，他的可爱之处可能在于她不为她不喜欢的人操心，张在小说中表现出婚姻的悲剧无不在于两个不喜欢的人在一起还希冀互相在乎似的，总不免闹的鸡飞狗跳。
“也许每个男子全都有过这样的两个女人，娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口的`一颗朱砂痣”。还清楚的记得，从前不知道张爱玲，不知道红玫瑰与白玫瑰的故事，只单单这句话就一发不可收拾的想要了解这个特立独行的女人，想看看到底是怎样的女子能这么一针见血，辛辣又让人怜惜。
渐渐地看过三毛，看过萧红，也读过林徽因，可就是好喜欢好喜欢这个不强求别人喜欢的女人，张爱玲。不记得是不是初中最开始接触她，总之就是毫无缘由的爱了这么久。于我看过的篇目而言，三毛太过洒脱恣意，似乎所有的生活所有的文字里装满的都是她自己，自己的爱情，自己的经历，自己倔强不一样的生命。萧红尝过太多凄苦，苦到最后似乎忘了最初的骄傲。林徽因太过完满，完满的隔着一层圆滑的纱总觉得太不真切。唯有她，那张睥睨一切的照片我竟然觉得有点小姑娘的倔强，爱即是爱了，伤也被伤了，可我还是我自己，为一个人低到尘埃里也是我愿意，但倘若不是那个人，也许清冷的笔尖倒真如玫瑰的刺。一直觉得张爱玲是看得透的，所以才觉得她生命里的每一次选择都那么那么不一样。
回到文章里，除了最著名的信条红玫瑰与白玫瑰，她的很多文字都太过精辟。殷宝滟送花楼会里张爱玲讲到的男孩子没有的妇科病症简直不能再赞同，所以世上有这么多阴差阳错，这么多相互折磨，这么多错过。那句话真好，一个女子的脸红胜过一大段对白，没有勇气到头来碰到的所有人都变成了不如意。
一向不喜欢在书上涂涂画画的我也忍不住划了两条线，怕忘了最初的惊艳。总之，你的一生过的并不好，可，你很好。
“每个男人生命中都会有这样的俩个女人，娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”
这是张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》中最经典的一段话，写出了中国众多男性的心声。而我谈的就是这段爱情背后的艰辛与无奈。对于许多男人来说，得不到的自然才是最好的，但是得到了的东西未必就不会失去。大多数人这样，振保也亦然。如果有那样一个人，他可以认真对待每一段感情并无悔于最后的结果，不只要美好的过程更要完美的结果；如果有那样一个人，他能在有了红玫瑰以后安然的过好日子不去惦记着那个“床前明月光”；如果真有这样一个人，那该是多好。
令我感触深刻的并不是娇蕊怎样的艳丽与媚态，而是在她与振保离别多年后再次重逢时的身体发胖。多年以后，振保困于生活的压力，娇蕊也不再同往日那般活的精彩，这让我深深读出了岁月的无奈和世事的无常。娇蕊是一朵凋谢枯萎的玫瑰，久而久之也便成了一抹蚊子血极其普通了。而烟郦，她输在了自己的懵懂与无知上面，输在了自己的固有化模式上面。她爱振保，但也不只是要振保，她若是嫁给另一个男人也仍然会去爱另一个男人。但换个想法，烟郦最后与别人有染，也是振保自己一手促成的。可以说，振保和烟郦都不快乐，这段婚姻也从未幸福。
书中三个人物都是悲情的，我们并不能在失去以后才懂得珍惜，也不能在得到的时候太去贪心。我们只有懂得如何爱自己，才能有资格去说怎样爱别人。“爱”从来就是一个很大的主题，振保娇蕊烟郦爱了一生，也败了一生，而我们的一生还太长了。多亏的是，娇蕊在离开振保以后终于遇到了那个对的人，尽管她已然成为一个落败的红玫瑰。
或许，爱情本身就是悲壮和美丽并存的本体。情至深处，知悔不愿悔。
张爱玲在书中一语道破人性———也许，每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红致瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭黏子，红的却成了心口上的一颗朱砂痣。读到这里不得不惊艳于她目光的透彻，人性的确如此，得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐，这种悲欢离合太多太多。
而我想，红玫瑰与白玫瑰的深意不止如此。
人是一种奇怪的生物，他们最大的乐趣便是在安全感里寻求刺激感，在刺激感之后回归安全感。白玫瑰是平淡，是圣洁，是纯白。红玫瑰是刺激，是诱惑，是鲜红。红玫瑰固然鲜艳，可是落败时却是枯黄，不像白玫瑰那般缄默;白玫瑰固然沉静，可惜掉落时却是无声，不似红玫瑰那般张扬。蚊子血，颜色艳丽，却让人隐约感觉厌恶。明月光，清淡幽远，是可望而不可及。白饭粒，不觉珍贵，却是一日三餐不能缺少。朱砂痣，是心头隐痛，适时令人惘然回首。但张爱玲的用意肯定不止这面上的一层，也许妖冶的红玫瑰，就象征着欲望；而娴静而呆板的白玫瑰，就象征着平凡的生活。人生的途中，你面对美丽而野性的欲望和平淡却无聊的人生，怎样选择才能不让自己沉沦。
张爱玲所想的所写的无非也是基于爱，基于对生活的爱，对生命的追求，期盼找到一个平衡点，然后让生活充满美丽的希望和想象，从而找回那份迷失在人性中的真爱。而如果你找回了自己，明白了红玫瑰与白玫瑰真正的含义。任何玫瑰将会在这份真爱的灌溉之下绽放，把生命中被命运隐含了的那一部分粘合在自己的灵魂上，让灵魂完整，让生命闪光。，白玫瑰也可以娇艳，红玫瑰也可以纯白，或许，她们会融合变成粉玫瑰也说不定呢？
第二次看张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》，觉得用陈奕迅的歌词来总结再合适不过：得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐。如果爱上了红玫瑰的热烈浪漫、娇嗔俏皮，就要忍受对自身掌控力的怀疑和未来不安稳的惶恐。一旦享受了白玫瑰的温柔娴静、端庄贤惠，就不得不接受生活的空虚寂寞和了无生趣。可多少人想二者兼得啊！
我和肖先生是大学同学，我大学做的最多的事就是考证考证。图书馆里安静看书的有我，教室里认真听课的有我，学生工作处踏实工作的有我。穿衣服干净整洁，除了基础护肤几乎不施粉黛。当时看规规矩矩，现在回想起来就是土。结婚前，我问肖先生喜欢我什么？他说我朴素踏实，行嘛，对我的认识很到位啊，我一直也是这样的。
可结婚后，他却挑三拣四起来。
你去买两件时尚的衣服，那件太土了这双鞋子不好穿也不好看女儿的穿着果然是你的审美别写写写，又没人看
我每天六点上早自习，五点半就得起床洗漱。我想面额干净，衣着简单大方，对人基本的尊重应该是有了。空闲时，看看书写写文章，时光慢悠悠的也就过去了。我没有时间，也无心去化妆打扮，搭配漂亮衣服。至于弹钢琴跳爵士，赏歌剧品红酒，这么高雅的爱好我打小就没接触过。享受着我的朴实，又要求我浪漫，谁这么能干，十八班武艺样样精通啊。
其实红玫瑰和白玫瑰也不是不能合二为一。就像佟振保，王娇蕊明明已经爱上了他，愿意为他放弃锦衣玉食的生活。他却为了保全自己的脸面和前程，临阵脱逃了。孟烟鹂大学刚毕业，就做他大门不出二门不迈的称职太太，他却从来冷言冷语冷眼相待。如果佟振保婚前能勇敢一点，王娇蕊不是不能做一个勤俭持家的妻。如果婚后能热情一点，孟烟鹂怎不会变成浪漫自由的小女人？可惜的是佟振保将里子给了红玫瑰，面子给了白玫瑰，谁都没落着好。
所以一个男人，最好将爱给一个人，把余生也给这个人，把甜蜜、把负担、把懈怠、把陪伴全部都给这个人，那红玫瑰白玫瑰未尝不可同时得到。
楼主自己拼剪吧《红玫瑰白玫瑰》讲述留洋回来的振保在一家外商公司谋了个高职。为了交通方便，他租了老同学王士洪的屋子。振保留学期间，有一个叫玫瑰的初恋情人。他曾因拒绝过玫瑰的求欢而获取了"柳下惠"的好名声。王士洪有一位风情万种的太太，她总令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意了，经过几番灵与肉的斗争，在一个乍暖还寒的雨日，振保被这位叫娇蕊的太太"囚住"了。令振保所料不及的是娇蕊这次是付出了真爱的。当她提出把真相告诉了王士洪时，振保病倒了。在病房，振保把真实的一面告诉了娇蕊--他不想为此情而承受太多责难。娇蕊收拾她纷乱的泪珠，出奇的冷静起来，从此走出了他的生命。在母亲撮合下，振保带着点悲凉的牺牲感，娶了身材单薄、静如止水的孟烟鹂。新娘给人的感觉只是笼统的白净，她无法唤起振保的性欲。振保开始在外边嫖妓。可是有一天，他竟发现了他的阴影里没有任何光泽的白玫瑰烟鹂，居然和一个形象猬狎的裁缝关系暧昧。从此，振保在外边公开玩女人，一味地放浪形骸起来。有一天，他在公共汽车上巧遇了他生命中的"红玫瑰"娇蕊，她已是一种中年人的俗艳了。岁月无情，花开花落，在泪光中，振保的红玫瑰与白玫瑰已是一种现实中的幻影。旧日的善良一点一点地逼近振保。回到家，在一番歇斯底里的发作后，振保又重新变成了一个好人。留洋回来的振保在一家外商公司谋了个高职。为了交通方便，他租了老同学王士洪的公寓。振保留学期间，有一个叫玫瑰的初恋情人。他曾因拒绝过玫瑰的求欢而获取了“柳下惠”的好名声。王士洪有一位风情万种的太太，她总令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意，经过几番灵与肉的斗争，在一个乍暖还寒的雨日，振保被这位叫娇蕊的太太“囚住”了。令振保所料不及的是娇蕊这次是付出了真爱的。当她提出把真相告诉王士洪时，振保病倒了。在病房，振保把真实的一面告诉了娇蕊——他不想为此情而承受太多责难。娇蕊收拾她纷乱的泪珠，出奇的冷静起来，从此走出了他的生命。在母亲撮合下，娶了身材单薄、静如止水的孟烟鹂。新娘给人的感觉只是笼统的白净，她无法唤起振保的欲望。振保开始在外边嫖妓。可是有一天，他竟发现了他的阴影里没有任何光泽的白玫瑰烟鹂，居然和一个形象猬狎的裁缝关系暧昧。从此，振保在外边公开玩女人，一味地放浪形骸起来。有一天，他在公共汽车上巧遇了他生命中的“红玫瑰”娇蕊，她已是一种中年人的俗艳了。岁月无情，花开花落，在泪光中，振保的红玫瑰与白玫瑰已是一种现实中的幻影。我最感动的是娇蕊多年以后见到振保的那几句话：“我不能预测我的前面会遇到什么，只能抓到什么就是什么，遇到的除了男人之外，还应该有些别的……。爱是从遇到你以后才学会的，当女人年轻长得好看的时候自己不知道什么是爱，最后终于学会了，虽然吃了一点苦，但学会了总是好的，总是会有用的。” (看到这里的时候，我的眼泪哗哗地直往下掉，我真的为娇蕊好难过)最终伤心痛哭的人竟然变成了佟振保。因为他发现自己表面上是在与王娇蕊的爱情游戏中的胜利者，但最终他发现自己竟然是个彻头彻尾的失败者，因为他自己没有学会去爱，没有学会珍惜自己手中的幸福，这导致他的婚姻生活不幸。我想这就为什么振保在歇斯底里大发作一通之后变成一个“好人”的原因吧，我想可能是吧，我也不太确定。 但我还是觉得王娇蕊仍然是一个有着很多可爱因素的女人，她有一个优点是每个女人都应该学习的。那就是她至始至终都关心自己的容貌，就是在逆境中，王娇蕊仍然能保持着爱美的精神，仍然把自己打扮得很好。从笃保说王娇蕊老了很多，美得很俗的那句话我猜想到，可能王娇蕊的现实生活可能跟佟振保一样，甚至可能压力更大，要不然娇蕊怎么会“老了许多”呢？娇蕊同样对自己的另一半有着很多很多的不满意，生活的压力会在人的脸上刻下很多皱纹，但王娇蕊终于学会与生活相适应，改变自己的心态，学会了爱自己的另一半，学会了宽容和原谅。她仍然尽量把自己打扮得漂漂亮亮，这样一来表明她仍然热爱生活，打扮使她的心情会好一些，娇蕊打扮不打扮得俗是一回事，但关不关心自己的形象是另外一回事，这是一个女人起码的教养。脂粉不但可以掩盖女人脸上的皱纹更能掩饰一个女人所经历的苍桑与痛苦孟烟鹂： 我只觉得她是个十分失败的女人。她表面上十分的完美，她容貌秀丽、纯情、安静、沉默寡言、皮肤白净、历史清白、读过书，咋一看还真是“床前明月光”，与她相处的时间久了之后才发现她根本就没有内容。她木纳，呆板，真的是比衣服上的饭粘子还让人厌倦。她在学校里读的那些书，识的那几字只不过是让她增加一点在找丈夫时用以挑选男人的资本，婚后就什么工作也不做，更不读什么书，思想上完全没有一点进步甚至是倒退。她平时从不留心积累生活的经验。做起事来更是从不会事先想一想怎么样才能把交给她做的事情做得更好，又如何使自己和家人生活得更好。男人就是她的天、她虽然相夫教子，但女儿学习时她却一点也没有学会如何关心女儿学习，只是机械地陪着女儿练习钢琴，钢琴教师在的时候她就觉得已经有人在女儿身边了，再也不需要有人陪。而不知道与自己的女儿一起去学钢琴，一点情调也没有。丈夫看报纸时也不知道坐在丈夫身边与丈夫一起了解时事，更从不留心丈夫关心那一类的新闻，从来不思考自己丈夫喜欢些什么、不喜欢些什么。尽管她也做了很多事来改善自己与丈夫的关系，但由于她从没学会在做事以前用自己的大脑思维，结果做起事来总是事与愿违，越做越糟。于是她只会像个卑贱的奴隶一样的机械地侍候丈夫，在丈夫的呵斥之下不做一点反抗，或者说只做了一点点愚蠢的反抗，那就是背着丈夫和一个猥琐的裁缝偷情，就这样还是被丈夫发现，从此丈夫就公开的出去嫖，也不知道想点具体的办法让丈夫认识到自己的优点。比如好好打扮打扮，再找朋友或同学一起外出一段时间去郊游或旅行一下。因为我相信一个女人的相貌在生活当中相当重要，最能缩短美女与丑女之间的距离的东西就是化妆。虽然烟鹂还不到三十岁但她的心仿佛已经老得学不了任何新的东西。振保让她通过收音机了解时事，而这些事在她的身上反而成为她抱怨生活的主题，逢人就不知趣的乱发怨气。振保带她出去应酬结果就成了一次次丢人现眼、成为别人笑柄的机会，这一切都让振保无法忍受，我想这样的女人很多男人也忍受不了。对于烟鹂，我觉得振保与烟鹂的关系处得这么不好，他自己也要负相当大的责任，可能要负70%的责任，我至始至终感觉到佟振保就像一个雄性的动物一样，只考虑他能从女人的身体上得到什么满足，烟鹂是有她个人的缺点，但谁又没有缺点呢？他觉得烟鹂身材不好，不能满足他就到处去嫖，这无异于饮鸩止渴。丝毫没有想过这样会给烟鹂带来什么样的伤害。从不考虑除男女之情以外，自己应该对妻子投入什么样的情感。烟鹂身材不好，又不是她故意变得不好的，她婚前就是那个样子的，你嫌不好你不娶烟鹂就是了。在家庭生活上振保与烟鹂也没有勾通好，更没有把烟鹂引导好。振保始终把自己的地位摆得高高在上，完全没有认识到烟鹂与他在人格上是平等的，应好好地珍惜他与烟鹂的缘份，注意与烟鹂培养情感。在下意识当中，他不自觉地拿烟鹂的木讷同他所经历的女人的激情和性感相比，这样一比他更是厌恶烟鹂。他丝毫没有考虑到烟鹂自小生烟鹂从小学的只是三从四德，中国传统对女子的教育就是这个样子的，不可能一下子就转变以达到他理想的要求，这可能要让振保失望很久。我觉得如果他是一个真正的君子，他应该去主动地、耐心地与烟鹂沟通，让他明白自己需要些什么，耐心地去引导妻子，让妻子变得可爱起来。我相信，既然烟鹂能够读到中学，人的智力就不会有什么大问题。必竟在三十年代，男人识字都不多，一个女人能读到中学毕业已经是很了不起了。烟鹂的条件在过去与振保完全是十分相配的。他对烟鹂应该没有什么可以挑剔的。而振保对这一切所采取的只是呵斥与教训，甚至当着佣人的面呵斥烟鹂，从不考虑可怜的烟鹂的感受和自尊，我想烟鹂后来变得越来越笨，越来越不愿意去与外界接触，这并不是真正的智力有问题，而是烟鹂对自己完全失去信心。她心理压力太大，身体自然不好甚至变得神经兮兮的，成天躲到了厕所里不出来。是烟鹂不敢相信自己还有思考的潜力。长期在振保的压力之下，甚至认为振保当众呵斥她是“应该”的。烟鹂的委屈无处诉，为了在家庭中相对的保持自尊，烟鹂只好拿佣人出气，家里的佣人很少有呆过一个月的。对烟鹂在外交际时所说的傻话，振保更是不耐烦，不去采取任何措施，耐心地给烟鹂指出错在哪里，下一次应该怎么说，对症下药，对烟鹂采取循循善诱的态度。一次不行两次，两次不行三次……。给她机会改正，给她机会学习。我觉得振保应该向娇蕊学习，学习去改变自己的心态，珍惜自己手中所拥有的幸福。三十年代的夫妇不流行离婚，或者说几乎就没有离婚的概念，一旦离婚会就会影响自己在社会中的诚信（现代社会中也一样）我相信，任何一个中产阶级清白人家的父母都不会轻易地把自己的女儿嫁给一个结了婚又带着孩子像振保一样的男人，三十年代女人不出去找工作，也极少外出与人交际，条件相当的男女直接接触的机会并不多，振保在工作单位或社交场合中找到的肯和他结婚的女性比起烟鹂来说条件可能要差十倍（要不然振保何须他人介绍烟鹂，早就自作主张结婚了）。正是所谓的“结婚难，离婚更难，再婚是难上加难！！”。清白人家的父母一般对男方家的要求都是要求是知根知底，不仅要人品、更重要还要看经济能力。振保的家庭负担很重，再有这样离婚的经历振保还能在社会中立足吗？就算找到，振保还是会以对待烟鹂的态度对待新太太，处处带着放大镜去找太太的缺点，这难道还不能说明振保的婚姻失败也有他自身的原因吗？总而言之，这世上的确是没有人是十全十美的人，但从《红玫瑰与白玫瑰》的这部电影里我感觉到一个女人真是悲哀，张爱玲的思想也可能有她的局限性，因为在解放以前，在大多数的人眼中，男人包养妓女和纳妾是可以被接受的，在《红玫瑰与白玫瑰》里张爱玲至始至终没有对振保的行为有过什么指责，只感觉到这些错好像都是女人们自己造成的，女人天生就是要讨好男人，一定要按照男人的喜好和心情来适应男人。从不问一问如果有这样的好女人，那坏男人是否配得上。反正女人就不是人，作为现代的女性，红玫瑰做不得，白玫瑰更做不得，做一朵粉红玫瑰也很不容易，做女人比以前更是难上加难，做女人不仅要漂亮、要身材好、还要温柔、浪漫、有激情、有文凭、有头脑，更要有一个好工作、要能干、要能挣钱……。家庭、社会里里外外一把手。这样才能为丈夫赢得世人的尊敬，才能抬高丈夫在男人世界里的“地位”。更难的是，随着现代科技的发展，现代女性的压力反而增加了，女人们不得不拼着老命地保持自己容貌和身材。去减肥、去做整形手术（有些整形手术听起来比酷刑还可怕），否则女人的社会和家庭地位就难保。一但家庭出现了问题，男人们就可以理直气壮地说，女人“不能满足他的要求”。做男人的可以对女人要求这要求那，而男人在这个世上只要有钱，有张文凭就行了，外貌、身材、品德似乎都可以不去讲究。就连要求他们对女人付出一点爱心和耐心都成为奢望。追究到底我觉得还是人们的心灵需要改变。世人们也许从未想过世上没有完美的人，不完美的人是需要被原谅和宽容的。
毕业论文的研究题目，就是田沁鑫戏剧的表演研究。有幸给田导看过我的论文（鬼知道我有多紧张），田导看了说不错，比一些学戏剧的同学写得好。那我想，虽然我非戏剧专业，还是可以冒昧来回答一下这个问题的。不过毕竟是论文，有一股子论文腔，大家将就看。原文很长，我做了大量理论描述的删减。另外，我将田导的作品以《1699 桃花扇》为界分成了两个阶段，对于后期作品的分析，被我的老师质疑「批判性不够」。写论文时感受不深，这两年看得多了，我也理解了老师的质疑。所以在这里，我暂且删掉了后半部分的分析，只保留了结论。（对我自己来说可惜的是，我在现场看的田导的作品绝大部分都是后期的...希望有机会再做一次分析）-自 1997 年，为祭奠失去的爱情、为追回自己的热爱而排出第一部话剧《断腕》开始，田沁鑫已持续戏剧创作 19 年了。她有天分，年纪尚轻之时、首部作品便有不小的影响力，亦很快建立起有个人标签的成熟风格。然毕竟年轻，也毕竟十九年已过，人事、世事俱变迁，她的作品在渐进中亦有了变化。若说田的早期作品旨在“表现”、“诉说”她的情感、个人美学和思考，那么她的后期作品则更倾向于“创造”、“体验”自我以外的万千活法和世界。体现在田沁鑫的作品中，则是从“仪式”到“松弛”：从封闭的戏剧世界、强烈的节奏和身体的共鸣，走向柔韧有度、开放灵活的空间表现，以及获得消解的情绪与主题。在这个过程中，田的美学和技巧益加丰富纯熟，但戏剧世界的表达仍难免经受与现实环境的冲突，在坚守本心的前提下，需要寻求与自我和外界的和解。如果你也喜欢戏剧，可以接着往下看。我会一点一点展开讲上面这个结论。一、在早期作品里，田沁鑫构筑了反幻觉的舞台，却将观众带进了比幻觉与共情更深的体验中去。1. 狂热的形象魅力田沁鑫的戏剧场有一种魔力，身居其中的观众像是被紧紧扼住了喉咙，时常感觉气闷，与此同时又被一种力量充盈，感觉心脏与四肢蓬勃有力甚或颤抖。有的学者前往这些戏剧作品的语言世界中寻找激动的出处，一如他们在文学作品中所做的，从冲突中、从矛盾中找到使我们精神碰撞痛苦的因由。在田沁鑫的戏剧中，这种现象表现为韵律与身体，正是它们以自己原始的力量冲刷了戏剧场内观众的情感与神经。 韵律在我们熟知的中国话剧作品里，无论语言的风格如何变化，都不脱离它们叙事的功能，并主要表现为对话的形式。比如在经典的《茶馆》中，仅剧本的对话就完成了三教九流人物性格的塑造、半个世纪人物命运跌宕的刻画，语言力透纸背，内容发人深省。这主要是受现实主义与幻觉主义影响，尤其当话剧甫由海外舶来，被作为与以歌曲为主要手段的戏曲相对照的剧种大力提倡，凸显的是其对话及生活化在传播教化方面的优势(方政, 2009)。田沁鑫戏剧作品中的语言则继承了中国先锋戏剧在舞台文学上的特点，这同时也是西方戏剧发展到20世纪时反剧本中心、反日常与逻各斯主义带来的影响——突破戏剧语言的叙事性和逻辑性，表现为诗化与散文化。比如《狂飙》中“乡愁”与“一致”两段戏中戏的间隙，寿昌感念世道、寻找光明的独白，还有他在命运的摇摆中与维中相遇时恍惚的台词，都不为对话与行动而安排，只为制造吟诵的氛围。诗化的魅力不仅来自它的含混，同时还来自诗歌的韵律天然带来的音乐性与节奏感，这根植于语言本身的调值特性。我们在这里关注的是语言的声音性质（tonality），它的物质性能独立于语言的内容被听者感知。寿昌：花儿，如流行过天，一烧而过，播下火种，却无法收获光明。众人：我们看到旧事物之腐败信其必死，却又暂受戕害，我们看到未来的光亮，却又暂不可及。寿昌：古神已死，新神未生的黄昏……众人：前为昼煌煌，后为夜冥冥。寿昌：如果空中真有精灵，上天入地纵横飞行，就请从祥云瑞霭中降临，引我向那新鲜而绚丽的生命。“诗化”被标注为田沁鑫戏剧作品的明显特点的原因不止于此。当语言需要在舞台上被念诵/表演，它的副语言特征将被戏剧的舞台创作者——通常是导演与演员——精心训练与安排，这里面包括了音调、音质、音量、速度、语调、节奏、发音等多项特征。针对副语言特征的研究表明，它们能够影响言语内容的表达能力（强调、增强理解）和情感性（表现说话者的情绪、心理）(基尔·伊拉姆, 1998) 。田早期作品中，戏剧文本的副语言特征表现得尤为突出，以至于在某些时候甚至超过了语言本身，使观众的注意力指向自己。《赵氏孤儿》是副语言特征表现最明显的作品，在剧场中，演员刻意放慢念白的速度，或是延长字与字之间的停顿，将积蓄的能量迸发于字词之上，增加单字的音量，并通过顿挫强化了单字的音调，使音调的抑扬更明显，如序幕时程婴一字一顿地念道“你，病入膏肓”；或是拉长单字的发音时间，为展现演员的音质提供机会，如庄姬分娩时“衍清罪孽”的呼喊，沙哑而声嘶力竭。这些都明显改变了声音的节奏与音调，形成演员坚毅而又微微颤抖的发音特色，塑造出外强中干、脆弱、敏感的声音质感。又因为《赵氏孤儿》文本本身的晦涩拗口，不易理解，更加引导听者脱离语言的语义（符号学）特征，转而关注其声音（现象学）特征。 身体身体在田沁鑫的戏剧作品中获得了大写的位置。即便在舞台视觉还以象征、写意为主的田的早期作品里，“力度”和“张力”依然是观众用以描述田沁鑫作品时出现频率最高的词汇。此时空荡的舞台上别无他物，只有被放大的身体表现舞台的诗意。田沁鑫对身体实现的是完全聚焦，空的舞台对她而言似乎还不足以聚拢视线，她还要配合灯光，用黑暗隐蔽舞台上与身体无关的信息，用聚光指引观众的视线。被聚焦的有使用肢体姿态塑造的象形符号。最为人津津乐道的造型场景是《生死场》的序幕，舞台黑暗，一束顶灯照亮四男一女，男人与女人的衣着都灰暗得看不出颜色，与黑暗的背景融为一体，在这片光亮中女人头朝下，向天空打开的雪白的两条腿和脚上的红鞋色彩分外刺眼。这个姿态在现实生活中找不到摹仿的出处，也不存在可供阐释的意义，它直观地传达了一种震惊，可能是针对非现实的姿势、可能是对裸露的女性肢体的不适、可能是鲜红颜色表现的原始冲动、也可能是尖锐刺破天空的形象就令我们遭受刺激。这是根植于我们远古记忆的感受，就如同人面对狼的本能恐惧。即便不拟出某种图形，肢体本身也能够传达热力。《赵氏孤儿》中屠岸贾扼紧程婴时，他们两人的躯干是静止的，但肌肉是紧绷的、颤抖的，肌肉的状态是最易被人本能察觉的东西，它能暗示人安全或危险的信号，即使透过衣服仍然能向观众传递某种紧张和力量。动作的特殊性在于它是是连续的、动态的，一旦文字试图进行描写就容易切分它的连贯，被切分为图形式的姿势符号，因此我们不能进行描摹而采用一种整体的表述。田沁鑫戏剧有针对每一个作品独特的动作语汇总谱，《断腕》的洗练，《生死场》的粗犷，《赵氏孤儿》的程式，包括后期《红玫瑰与白玫瑰》的诙谐，《山楂树之恋》的天真等。它们共同的特点首先是动作有意背离对日常生活的描摹，弃其“形”而取动作背后动机的“神”，使得人们能够直接看到人物的精神和情感，既排斥了现实、有意营造纯粹艺术世界，又将人们从意义和符号交织的世界中解放出来。这样带来的冲击必然是灵感式的、印象式的，也即所谓的诗意。《四世同堂》提供了一个对比的案例，作品整体配合写实语言采用自然的肢体表达，其中仅有拉车转场的段落采用了抽象的表现主义技巧，被称为全剧最“田沁鑫”的片段，可见观众对田沁鑫戏剧早已贴上诗意动作的标签。另外一个特点是田的作品利用充分的静止和停顿，包括聚焦造型，有意地切分动作的连贯性，一方面阻碍了剧场气息的流畅运动，形成凝重的氛围；另一方面放大了动作的节奏感，形成动作的“张力”。这在田沁鑫的早期作品中表现得尤为突出，《狂飙》和《赵氏孤儿》是典型，停顿多、造型多，看不见自然与松懈的肢体，使得作品一直沉浸在压抑的气氛当中。 仪式的魅力阿尔托的理想戏剧形式是无法被理性认知的力量，身体性，和神圣的情感共鸣。阿尔托所追求的以拒绝符号化的身体为代表的彻底的剧场性，和“比现实更真实”的纯粹艺术，或多或少都成为当代剧场导演戏剧实验的灵感来源。田沁鑫在其早期作品的个人记录和访谈中多次提及阿尔托，希望舞台能够通过演员塑造“形象魅力与姿态狂热”，这个词汇的反复出现让田一直被视作阿尔托“残酷戏剧”的践行者。但事实上田沁鑫与阿尔托的戏剧理念有着不小的距离，若从表演方法上来看她或许更靠近格洛托夫斯基创造的质朴戏剧。和格洛托夫斯基、彼得·布鲁克等追随阿尔托残酷戏剧的其他导演一样，田沁鑫首先从阿尔托的残酷理论中借鉴的是节奏、肢体、姿势等使剧场发挥仪式性、精神性效果的手段，放大身体，使观众在震惊中获得直观的、强烈的感受。关于作品，除了戏剧文本她谈论得最多的便是演员的形体。在创作《赵氏孤儿》时，她提出要“通过活人的行动和活人的冲撞来展现故事……带给台下坐着的、摆着各种坐姿的固定的观众一个思想的共振”，“希望舞台上有热力，通过演员的台词、精神状态和肢体动作散发出来的那种热力。这正是我们上文所描述的原始的共鸣手段、对观众造成印象式的袭击。但田沁鑫与阿尔托在本质上不一样的是，阿尔托为这股力量寻求到的“实在”是宇宙的残酷性、生命的本质、是形而上的理念，他追求的是语言、文字以外的非理性力量，凡是心理的、感情的、文化的、形式的他都一并反对，作者和文本不能在场(阿铎, 2010)。而田沁鑫恰相反，她创作的原点是表“我”的（《断腕》是祭奠爱情、重拾理想之作），一直以来她基本都根据自己对经典文本的理解来同时创作剧本和舞台表现，因此她的作品寄寓的是她的感情、理念甚至理想，从根本上是阿尔托所反对的“拉丁式”的逻各斯主义剧场。她要求演员传递的热力来自演员表演的角色，演员必须“分析角色的情感性质，确立角色的思想线，行动线，以体验人物全部的情感、行为做条件，塑造出属于这个角色的个性结构”，在这一点上使她更接近格洛托夫斯基的道路。田沁鑫的追求与格氏基本一致， 她立足角色体验，要求演员用情感外化动作，例如在《赵氏孤儿》中要求程婴“整个状态就是伤感，神经末梢都是伤感的，上来就是实的，一点儿也不空”。她尤其反对演员做肤浅的模仿甚至因循动作套路，要求演员“不要表面地演绎恐惧和悲愤，要单纯地表达，不要做作”，这和格氏展现“人”的要求相近似。田对于演员作为人本身的要求则是“有内蕴，有定力，有人格魅力，控制得当收放自如，这是在角色人物之外的”，表现了她对演员与角色在人性上的相连的认可。因此田的表演方式的内核是自然主义的，外在是表现主义的。她与格洛托夫斯基的区别依然是在对待“戏剧是什么”的原点问题上：田沁鑫将剧场当作表“我”的道场，而格洛托夫斯基要探索的是“人”的身体与精神，因此格氏走得更远，最终抛弃戏剧、走向了探索“艺乘”的道路。2. 交流的空间 空间的诗意田沁鑫戏剧的舞台空间从一开始就有了相对成熟的特色，一方面体现在舞台视觉风格的抽象和简练，另一方面体现在时空结构的交错并置。这样的特色贯穿她的作品始终，随着戏剧观念的变化演变得更加大气成熟。田的舞台是以新现实主义和象征主义为主的舞台。幻觉主义舞台即便在今天仍然被当做戏剧改革的假想敌，但到了田沁鑫这里这样的问题似乎不存在了。当孟京辉等先锋戏剧的导演在舞台上设置乐队、添置各种现代化机械时，她似乎并不在意是不是使用反幻觉的手段：极简的舞台是她的一贯特点，她的《生死场》的舞台上几乎空无一物，没有颜色、没有布景，只设置了低坑、高台，在一些重要的场景里偶尔增添一些相对写实的布景；这些布景都覆盖上了符合《生死场》农村背景的粗糙布料，道具制作简陋，塑造出破旧的质感。可见舞台并不被当作反对什么主义的道具，它本质上是为了更好地呈现作品的内在特质，可以说是制造出另外一种“幻觉”。从审美而言，早期田作品的风格趋向唯美，在《赵氏孤儿》中到达巅峰，大面积的红黑色块、脑血管挂幕、吊笼、红发等颜色强烈、样式纯粹的元素被大量使用，与戏剧本身的心理抽象特征相得益彰。在后期，舞台风格开始趋向“空灵”，与早期同样空旷但强调色彩冲突的舞台相比，此时的舞台不再以黑色、深蓝等幽暗的色泽作为基调，色彩倾向柔和，舞台灯光从聚焦趋向铺陈，塑造出有气质、有韵味的舞台氛围，如《明》中的山水画装置，《青蛇》中的古建背景，《山楂树之恋》中的抽象的树与水等。田的舞台上最为人称道的是时空的自由并置。在早期，时空以灯光作为提示进行划分，做出像电影蒙太奇剪辑的效果。例如在《生死场》中经常使用的闪回倒叙手法——赵三回忆想要杀死二爷的由头、二里半回想儿子要提亲的“丑事”、金枝在地窖里思念母亲、还有最精彩的赵三与王婆“共舞”的回忆。这些都利用黑暗的舞台，先以灯光聚焦人物，再扩散铺陈舞台，在舞台上形成一个过去时空的对照。《狂飙》以“戏中戏”的手法穿插，看似比《生死场》的时空切换更自由，但事实上舞台的“框架”仍在，以“戏中戏”为眼，以灯光为线，牵引了叙事的切换。在后期，田沁鑫的舞台时空手法变得更纯熟时，配合灵活的演员表演以及全景式舞台空间，时空切换自由流畅，不着痕迹。《红玫瑰与白玫瑰》是结构与流畅结合平衡的经典，舞台上塑造了以佟振保为主的心理时空，角色由两人同时扮演，虚实不分，过去与现在、现实与想象的情节以句子为单位跳转，时空变幻让人目不暇接。这样的特点在《明》及其后的作品里表现得更为流畅自然，如在《明》里，除了背景的山水挂幕，舞台上没有设置任何布景，灯光照亮整个舞台、没有隐蔽和区隔，而演员在舞台上一时处于皇宫内、转个身便回到皇子府，言语间身处藩内远离京城、三两步便立于皇城脚底。此时牵引时空的是演员/角色本身，戏随人而动，时空随人而走。 “空的空间”田沁鑫舞台空间的简洁抽象和时空自由，显示出中国戏曲的虚拟手法和写意风格，这是田的自觉运用。在排演《生死场》时她就已提出要“透视出写意观念的融合，加入戏曲时空表现的一些最基本技巧”。通过运用中国戏曲的虚拟手法和写意风格，田沁鑫的舞台充分激发了观众的想象能力、加深了观众对舞台戏剧空间的参与程度。人们通常以为，非写实的舞台会令观众脱离舞台的假定性，从而无法产生审美的共情，因此这样的舞台便是陌生化的、布莱希特式的。然而事实上，田戏剧中舞台的布景、演员的表演虽以虚拟真，但形式的虚拟并没有脱离戏剧艺术世界的真实，因此观众基于表演的联想是朝向舞台内世界而非舞台外世界的，这样的艺术手法非但不会产生间离效果，反而因为充分调动了观众对戏剧世界的联想和想象，使观众获得更深层次的审美体验。结合以上，我们能够想象田沁鑫的剧场空间：舞台上，角色通过音乐、动作及姿势的节奏性同步，唤醒观众潜意识的情感；舞台下，观众通过充分调动有意识的联想及想象，精神性投入到角色的表演中——这是一个角色与观众有深入交流的剧场空间，形成了基于戏剧艺术世界的强烈共鸣和仪式性狂热。这与彼得·布鲁克在20世纪70年代以后研究的仪式戏剧和“空的空间”有异曲同工之妙，可见东西方在探索剧场发展的道路上相互交融，可谓是殊途同归。【此处省略了后期作品的分析】从前期重“情”的狂热的“仪式戏剧”，到现在重“理”的灵活的“世俗戏剧”，我们仿佛看到了《狂飙》中田汉与维中的对比：一个纯粹、天真、执着，向艺术而生；一个善良、踏实、朴素，有中国式的平稳。事实上也恰是如此，田沁鑫的导演艺术变化，与她对生活的感受和领悟的变化密不可分。早期的田沁鑫引述了皮娜·鲍什的一句名言作为她做戏的动机，这句话如此重要，以至被用作了她戏剧文集的标题——“我做戏，因为我悲伤”。这个时期的田沁鑫作品，既“重情”，又“严肃”。如上文所论，田早期作品的剧场里从形式上传递了蓬勃的生命力和热烈的情感，支撑起形式的是她自己的伤情。媒体热衷于说起田沁鑫从深圳回到北京第一次做戏，选择了祭奠她失去的爱情的题材（《断腕》），却不太提起她为什么去了深圳又为什么返回北京。在开始做戏以前，田沁鑫对于生活、对于自己的心要置于何处怕是迷茫的，她所提起的工作的碌碌、人情的复杂与爱情的冷酷都足够让一个人深刻体会现实的残酷。田沁鑫是厌弃这个混乱的世道的，在她早期的作品访谈中她总是如此提起。她幸而还有剧场，这里为讷言内向的她提供了一个既可以表达内心、又可以证明自己的舞台，我们也有幸看见了一个人真正的痛苦与渴望的能量在被正确地艺术性表达以后是何其大。这个时期田的作品多是悲剧，她表现严肃的生命命题，创作的人物在戏剧世界里也总是不能找到出路。在“一席”的演讲“茶禅一戏”中田沁鑫说，这个阶段的她想要表达自己、证明自己，仿佛在和谁较劲。而这个社会的难处就在于，现实的残酷是无处不在的。在世界范围内，戏剧都已经不仅是一门艺术，它还是一个产业。20世纪50年代美国就已经意识到戏剧改革不再有创造力，戏剧变为一种娱乐形式，为了盈利保守剧目和华丽的音乐剧霸占了百老汇的舞台，昂贵的票价成为阻碍戏剧进入主流艺术的重要因素(帕特森，亨特，吉利斯佩等, 2013)。被调入中国国家话剧院的田沁鑫也要面临同样的问题。事实上，她的《赵氏孤儿》在学界口碑很好，票房却不是那么好；与此同时，“开心麻花”这样主打搞笑的“不像戏的戏”却在京城开始风生水起。“商业社会是悄然而至的”，她说，“在这个浪潮中人如草芥”。2004年，她的《生死场》复排就被有的学者认为没了当年的振奋人心，因为演员的状态受到戏剧边缘性带来的不可避免的经济影响(白烨, 2005)。另一方面，除了要接国话院的任务，此时声名鹊起的她开始接到各种剧本的邀请，这影响甚至限制了她可以用来表达的题材。一面是得罪人、不合群，一面是拍自己不喜欢的商业戏剧，她说自己进入了两难的困境。我们揣测是佛学和对艺术的责任感为她打开了生活的出路。如果说早期的田沁鑫常常谈起伤情，那么近几年的她除了谈禅，还常常谈起如何发展和传递传统文化。她在《明》的采访里说戏剧应该寓教于乐，在《明》时“乐”是了多但“教”却没有传达得清楚，到《青蛇》时她已经能将禅意融合到戏剧里感动观众，她也为此感到快乐。她在多个采访中谈到希望能够通过戏剧传播和发展中国的传统文化，除了影响国内观众，还要向外输出中国的经典（走到台湾的《四世同堂》、走到海外的《青蛇》）；西方的艺术理论和剧场技术可以引用，中国传统戏剧的理念也要发展（昆曲《1699桃花扇》和京剧《关圣》，以及后期引入戏曲观念的其他作品）。这些都和“观众”相连，唯有做好看的戏剧、有趣的戏剧才能吸引当代的观众，才能完成她的“传”与“教”。这不失为一个解决艺术与现实的两难困境、让内心和解的中庸和折衷之道。中庸实际一直根植于她的思想，无论在什么时期，田沁鑫对待作品总是寻求对话、理解，并不将自己置于“古人”之上，因而也不会去试图颠覆、消解。她有一颗平和善良的心，她理解每一位创作者和文本的美和背后的因由，将自己感受的美用最美的形式表现出来。在“茶禅一戏”的演讲中田沁鑫说她并不想生活在这个时代，但她的肉身只能生活在眼前的环境里。我们要庆幸戏剧依然是能让她感到快乐的表达的道场，让我们现在能够看到《青蛇》这样不失艺术内涵的成熟商业戏剧。如今看来，《狂飙》里田沁鑫对演员的话就如同写给她自己：“他（寿昌）是一天才，不懂得失败，不懂得什么，就像光着身子站在外边，站在社会上，维中老想让他穿上衣裳、穿上点儿盔甲，他不，结果，他老不断地受伤害。……你（维中）愿意生活得糊涂点儿，人难得糊涂，人生活才平稳。在中国你这样可以走长一点，田汉他那个路走得短是悲剧结局。……我觉得观众会喜欢的是维中，我觉得只有维中的道理在中国适用。”（戏剧本 185）愿田沁鑫的创作心境和艺术能够在智慧的关照下更纯熟，也愿“大众”这头猛兽对艺术的侵害能够再少一些，让真正的好的艺术能够健康成长。
娶红玫瑰或者白玫瑰取决于一个人的爱情观。红玫瑰，久了变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；白玫瑰，久了便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。就是说，男子无论挑了红玫瑰还是白玫瑰，日久都不会珍惜了，只会心心念念自己没有得到的那个。《红玫瑰与白玫瑰》是张爱玲诸多作品中一部广为流传的中篇小说。
转：二十世纪三四十年代的中国没有任何一个地方象上海这样传统：古老的家族、神秘的大宅、浓重的吴音，弥漫着永远抹不去的怀旧心绪；然而，那时的中国又没有任何一个地方象上海这样现代：洋场的灯火、风云的变幻、各国的来客，夹杂着无时无刻不在躁动的人心。时代与地点造就了张爱玲传奇的矛盾，因而她小说中的人物永远生活在传统与现代的夹缝中，构筑了一片永恒的苍凉风景，《红玫瑰与白玫瑰》就是这样一篇佳作。一个人的一生是一个传奇，一个女人的一生是最美丽的传奇，张爱玲小说中女人的美丽却永远带着苍凉。女性是张爱玲写作的中心，女人最了解女人在现代社会中的生存状态。中国的女性所受传统压迫最为严重，因而现代一旦来临，要求解放的呼声也最为强烈，然而由于生活在传统与现代尚未协调的夹缝中，这时的女性既保持不了传统也完成不了现代，无所适从感一直笼罩着她们。娜娜究竟该不该出走？出走的结果是堕落还是回头？张爱玲对这些思考的深刻决不亚于鲁迅。《白玫瑰与红玫瑰》中的女性是传统与现代的两个典型化身，文章开始就表示：“振保的生命里有两个女人，他说的一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇──普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。”然而，无论是白玫瑰烟鹂还是红玫瑰娇蕊，尽管她们代表的是两个不同的极端，等待她们的都是悲剧。如果说白玫瑰的悲剧是由于传统，那么红玫瑰的悲剧则缘于现代。烟鹂是男性眼中理想的妻子形象：文静、温顺、内敛，是“圣洁的妻”。自从结婚以后，她传统中这些美好的道德品质在受了西方文明熏染下的男性眼中，都变成了不足，现代之中的传统女人是令人乏味的。振保对烟鹂传统的回报是在外面公开的玩女人，当着她的面砸东西。面对男性的放荡与无情，烟鹂最终也突破了传统所需要的淑女形象，作出了越轨行为，和一个远不如振保的裁缝偷情，张爱玲把一个欲守传统而不得的女性形象刻画的淋漓尽致。与烟鹂不同，娇蕊是新文明熏染下的女性。她想成为自己的主人，对于爱有着执着的追求，为了和振保在一起，她抛弃了一切，坚决提出和丈夫离婚，然而等待她的结果却是男人的无情，最终得不到所爱得人。时代新女性为残留的传统所不容，追求现代而不得的女性经历过伤痛后随即开始渴望回归传统。当娇蕊再次和振保在电车中相遇后已不再留恋，她嫁了人做了母亲，并安于这样俗艳的平庸，尽管话语间充满了对往事的伤怀与哀悼。传统对女性的要求永远是贤妻良母，处于被控制被奴役的地位，没有一丝的生机和活力，这样的传统女性已落伍于时代。她们的平庸、自我压抑、顾影自怜、婢妾似的怨愤远远不合当时男权社会的要求，只是作为男性购置的花瓶，或当作旧时的屏风，摆设而已。所有的这一切使白玫瑰们对传统产生了怀疑，有了一丝摆脱的渴望。对于红玫瑰们来说，她们的热烈、自由、奔放、西化的生活方式、不顾一切大胆的追求很能满足沉湎于物欲与情欲之中的男权社会，不过，并没有彻底摆脱传统的男权世界大多表面维持着传统的道德伦理规范，通常把这类西化的女性当作生活的调剂，闲暇时的玩物，构筑一番天长地久的爱情是不可能的。面对这样的现实，这类女性或堕落、或毁灭，或者再回到传统之中，就象一只苍蝇飞了一圈又回到了原处。女人在传统与现代冲突面前无能为力，男人同样也是如此。只是与女性不同，男性多了一些自由权。《红玫瑰与白玫瑰》中的男主人公振保从表面看来似乎能在传统和现代女性之间游刃有余，文本这样描写：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。在振保可不是这样的，他是有始有终的，有条有理的。他整个地是这样一个最合理想的中国现代人物，纵然他遇到的事不是尽合理想的，给他自己心问口，口问心，几下子一调理，也就变得仿佛理想化了，万物各得其所。”不过无论如何潇洒，张爱玲传奇中的男性依旧是享受着现代文明但却摆脱不了传统的人：一方面，现代生活的侵入让他们感受到了婚姻与爱情的自由；另一方面，传统的伦理道德依旧像巨蟒一样箍紧他们，他们同样要面对现代和传统的不可两全的局面。振保出生微寒，如果不自己争取自己，便“一辈子死在一个愚昧无知的小圈子里”。后来他出洋得了学位并赤手空拳的打了天下，因而有了体面的工作、古典的妻子、众多的亲戚朋友，表面热热闹闹地周旋于现代于传统之间，其实内心深处永远潜藏着深深的贫乏与无奈。后来他在娇蕊面前痛哭一场，完全暴露其内心的苍白。在处理与女人的关系上，振保也保持着现代与传统的中庸：一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇。对于娇蕊，尽管他十分留恋，但却不愿对抗传统，这点可从他对娇蕊的话中看出：“你要是爱我的，就不能不替我着想。我不能叫我母亲伤心。她的看法同我们不同，但是我们不能不顾到她，她就只依靠我一个人，社会是决不肯原谅我的——士洪到底是我的朋友。”（《红玫瑰与白玫瑰》）对伦理与社会传统的顾忌，不得不使他离开娇蕊，他选择了烟鹂，又无法忍受传统的死板与琐屑，于是变得比以往更放荡，他最终成为了自己得奴隶。象振保这样的男性在张爱玲小说中是经常出现的，如娄先生（《鸿鸾禧》）、范柳原（《倾城之恋》）、乔琪（《沉香屑：第一炉香》）等等。范柳原出身于现代文明中的非正常结合，是出洋的父亲和伦敦一个交际花的私生子，他为此吃了好多苦，才获得了继承权。本来象他这样无意于家庭幸福的男子是不想承担责任的，由于战争他还是回到了传统之路，结局却十分令人惆怅。爆发户的娄先生、只会玩的乔琪都是在这样环境中生长起来的，尽管尽力去弥合传统与现代的裂痕，却只能使得自己的生命变的无可奈何。男女的不幸看似彼此双方造成的，却隐藏着深层的文化内涵，这种文化与文明间的错位使得人与人之间美好纯真之情荡然无存，每个人都在为自己的心灵建造一个牢笼。费勇在评论《白玫瑰与红玫瑰》中的人物时说过：“三个人都是失败的：佟振保没有创造出一个‘对’的世界，也没有成为自己的主人；红玫瑰没有成就自己的‘热烈’；白玫瑰更没有实现自己的‘圣洁’。三个人的五官最后都是灰色的一片，点缀在这个灰色的人世。”这些悲剧性的结局使得张爱玲的传奇永远笼罩着一种苍凉的氛围，这种苍凉来源于面对现代与传统交杂的矛盾世界的无奈与迷茫。传统与现代的不能两全性给张爱玲的传奇染上了悲伤的色彩，苍凉成为她小说的主要基调。川嫦（《花凋》）面对病魔无法留住自己的爱人，在怅惘与失意中凄然离世；许太太（《心经》）自知女儿与丈夫之间有着违反伦理的依恋，只是在默默忍受中看着丈夫的离去；娄太太（《鸿鸾禧》）表面似乎维持着平和的家庭，其实却忍受着最大的寂寞与不幸，至于葛薇龙、白流苏、顾蔓露等更是不由自主的从传统向现代中堕落，所有的这些都是白玫瑰的悲剧。同样，“红玫瑰们”也面对现代和传统不能两全的悲剧，现代女性如同娇蕊一样在找回自由的同时，一样的失去了自由。《倾城之恋》中的白流苏提出离婚，这当然极具现代意识，然而随即她便陷入了大家庭的攻击中，四面楚歌，最后不得不从找归属，回到原有的圈子中去；曹七巧用了半辈子的青春，获取了金钱，却给自己套上了黄金的枷锁，人性极端扭曲变形；对爱充满追求的霓喜却陷入了欲的海洋中，一无所有的为自己凭吊。所有的这一切便构成了张爱玲小说中处于现代与传统文明夹缝中女人悲凉艳丽的伤感传奇。红玫瑰娇艳风流，白玫瑰清纯圣洁。但是在现代的转型时期，女性却遭遇了前所未有的尴尬局面，既无法保持自己的圣洁，也无法永远热烈，幸福总是和她们擦肩而过，因此留在她们深色的背影后面的只能是“传统”与“现代”之间永恒的苍凉风景！
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1、简介张爱玲，中国现代作家，原籍河北省唐山市，原名张煐。1920年9月30日出生在上海公共租界西区一幢没落贵族府邸。作品主要有小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。2、文学特点1）作品中蕴藏着悲凉情怀张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原，但是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听了。”“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？”以及呼应开头的胡琴声又响起。战争的混乱使白流苏认识到人的生命在大动荡中微不足道，所有关于爱情的实验到头来都经不过乱世的冲击，白流苏范柳原不过的婚姻，不过是两个战乱中的人对未来的迷茫对生命难以把握的结局。这一切实际上都反应了一种个人情绪：大限来临的惶恐和个人的迷失。 再如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。”2）喜用比喻反讽等手法张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。如在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿样式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在肩上，清甜的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤缝里去了，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”这是人物处于阴沉压抑的环境中，爱情终归破灭的情境。没有大段的铺张描写和渲染，文字精练动人，却将那种伤感表现的非常深入，自然灵动。3）作品主题多描写小人物的悲欢离合张爱玲自称：“我甚至只是写男女之间的小事情，我的作品里没有战争也没有革命，我以为人在恋爱的时候是比在战争或革命的时候更素朴也更放肆的。”不管是张爱玲的小说还是散文都是描述那个时代的人们和生活，如《倾城之恋》描写了白流苏在离婚后，因为受不了家里人的不停给她闲气受想通过嫁给范柳原改变现状，最终如愿以偿的故事。《红玫瑰与白玫瑰》通过讲述振保的情史来展示两性之间对恋爱和婚姻的差别。《色戒》是关于王佳芝通过美人计意图杀害汉奸易先生，最后却发现自己爱上了易先生，而放走了他自己却惨遭杀害。张爱玲的散文虽然不如小说成就高，但是其中的名篇《中国的日夜》通过一个妓女的视角描写周遭的一切。其它作品如《谈音乐》、《谈舞蹈》、《自己的文章》描写的是关于某种事情的看法，但是张爱玲的散文很“散”即使看是议论文的文章，如上面所说的几篇，也没有一个固定的主题和中心，让人感觉全是作者信手拈来。
原来有一对白玫瑰，一雌一雄。一天雄玫瑰喝了点酒，身上就变红的了。
人们常把玫瑰花来象征爱情，恋人之间尤喜以鲜艳欲滴的红玫瑰相赠，借以表达自己热情如火的情感。但在《红玫瑰与白玫瑰》这篇小说中，却有一段对红、白玫瑰的精僻描写，表现了男人们表里不一的爱情观。爱情本应是矢志不渝的付出，生死不问的相随，但如此摇摆不定的爱情观，突出的正是我们现下许多人的彷徨。我们常说鱼与熊掌不能兼得，人生必有所舍才有所得，但这段话却写尽了人生的悲情。 有人说，这世上的事，无非分为得到和没有得到的；也有人说，这世上的悲剧，无非分为两种，即没有得到的和已经得到的。始终没得到的，终会化成一种执念，成为人生永远的刺痛；已经得到的，却会是一个梦破的残局，让拥有陷入虚无。 然而，我要说的是，人生最大的悲剧莫过于拥有却视而不见和得到过却再失去。 人生关键是要有自我认同感，自己看上的就要有义无反顾的勇气去追求，自己拥有的就要有信心加倍感恩这种得到。 因为只有没有自我认同感的人，才会永远觉得别人拥有的才是最好的，自己失去的才是最珍贵的。 《红玫瑰与白玫瑰》是一篇以女性视角讲述男性情感故事的小说，它展现的是一个男人的贪婪和无助。书中的男主人公佟振保是一个成功逆袭的榜样，是一个标准的优秀人士，但是他的内心千疮百孔，感情摇摆不定，被赞誉的优秀人生根本支不起他那摇摇欲坠的灵魂。 在传统的观念里，女人分为两种，一种是端庄典雅、娴静识礼，适合装点门面，把她娶回来作妻，一种是热情风流，才情逼人，能激起男人欲望，适合养在外面做情人。 在旧社会，许多男人都拥有两者兼有的权力，但佟振保是一个留洋归国的新派学生，他不可能做到如此腐朽。佟振保一方面想拥有热烈奔放的女人，另一方面他又抹不开面孑娶这样一个女人回家，而且他更担心的是娶这样一个女人回家是极不安全的。 婚前他交往过两个女人，一个是他的初恋女友玫瑰，另一个是他的情人――婚内出轨的朋友之妻王娇蕊。 正因为他的初恋女友叫玫瑰，后来他把以后的两个女人都比作玫瑰，一个红玫瑰是他婚前情人王娇蕊，另一个白玫瑰是他婚后的妻孟烟鹂。 佟振保是一个极有条理的人，也是一个极合乎现代理想的人物，他学的现代工程学也是极有逻辑的，所以他这个理工男万事都能按照标准化设想让一切各归所位，他的生活在四十岁之前一直是有条不紊的。 他是正途出身，出洋得了学位，并在工厂实习过，非但是真才实学，而且是半工半读赤手空拳打下来的天下。他在一家老牌子的外商染织公司做到很高的位置；他太太是大学毕业的，身家清白，面容姣好，性情温和，从不出来交际；一个女儿才九岁，大学的教育费已经给筹备下了。 因此他在感情上也是极有逻辑的，他非但把娼妓和正经女人分得很清，把谈恋爱和真正恋爱、情和欲也分得很清，把妻子和情人分得更清。纵然他遇到的事不是尽合理想的，给他自己心问口、口问心，几下子一调整，也就变得仿佛理想化了，万物各得其所。 佟振保是一个经济实惠男，他与玫瑰交往，看上的是她的爽快和随便。但得知了他的父亲是一个体面的英国商人，母亲是一个传统的广东女人之后，他收到了自己就要伸出的手，完全克制住了自己的冲动。他认为这样随随便便疯疯傻傻的玫瑰，是不适合娶回家做妻子的，既然惹不起，他就要走得潇洒。 但没想到他归国前与玫瑰告别时，玫瑰却哭得死去话来，抱着他死活不肯放手，甚至愿意为他完全交付自己。这是他之前没有想过的，在他看来，不过是随便玩玩，何致如此，况且他又没把她咋地，怎么就让她这段死心塌地了呢？ 刚告别了英国玫瑰，归国就碰到了朋友之妻王娇蕊，她是一个和玫瑰一样奔放的女孩，不同于一般的古中国传统女孩。 佟振保喜欢的是热的女人，放浪一点，要不得的女人，但他不想娶这样的女人。他放弃了玫瑰，是怕负责任，但现在王娇蕊是一个放荡的妇人，是别人的妻子，他认为大摡是没有危险了。 佟振保在这次王娇蕊的勾引下，欲拒还迎的迎了上去，对佟振保放一百二十个心的老同学王士洪在佟振保搬来的第二天就去了外国谈生意，但直到纸包不住火，王娇蕊由开始的勾引到疯狂的爱上佟振保，向王士洪提出了离婚并和盘托出了她与佟振保的奸情的时候，王士洪才火急火燎地从新加坡赶了回来。 但喜欢王娇蕊是一回事，娶王娇蕊却是另外一回事，这次他不仅不敢负责，更不愿意因为插足老朋友背负骂名，他又脚底抹油，溜了。 佟振保明明不喜欢矜持不会调情的女孩，却很愿意娶这样一个女人来装点他清白的门面。他娶了想象中的完美之妻孟烟鹂，却又不满意，新婚生了孩子之后，就一直把她晾在家里，自己经常出入娼所。 本来喜欢热烈的女人也好，喜欢娴静的女孩也好，不管喜欢什么样的女人，都是一种喜好，没有好坏对错之分，但佟振保坚持认为热烈的女人不好，自己不喜欢的清白娴静的女孩就是好，可是他坚持按他的认知做\了，他却非常不快乐。 这只能说对自我没有认同感的人，都是瞎折腾，不仅害了自己，更害了无辜的别人。要不是佟振保主动答应娶下孟烟鹂，说不定孟烟鹂就会找到合适的、嫁给懂得欣赏和珍惜自己的人。可佟振保这一闹腾，孟烟鹂的人生全毁了。她本是一个懦弱不主动的人，现在她深陷泥沼，更是不懂得如何爬出去，于是她只能顶着正牌太太的名过着这世上最憋屈的人生。 而除了红玫瑰王娇蕊有些咎由自取之外，他的初恋玫瑰也是受害人之一。虽然玫瑰在佟振保看来有些疯疯傻傻随随便便，但那只是一个纯无戒心的纯真女孩的正常社交，这只不过是佟振保身在现代思想最前沿心却在落后思想最黑暗角落的龌龊。 不过，咎由自取的红玫瑰惨遭抛弃后自动觉醒，真正明白了自我需求，找到了自己所需要的东西。而一直在自己的人生里沾沾自喜的佟振保，却在见到了红玫瑰的幸福之后，受到极大震动，把自己推向了万劫不复。 如果说起先的佟振保只是定时的嫖娼，那么后来的佟振保整日夜不归宿，已经到了丧心病狂的地步，连为女儿备下的教育费也拿出去花光了，家里母女俩生活费都已没有了着落。 他的人生从年轻有为到一塌糊涂，只是因为他对自己没有认同感。 自我认同是能够理智地看待并且接受自己以及外界，能够精力充沛，热爱生活，不会沉浸在悲叹、抱怨或悔恨之中，而且奋发向上，积极而独立，有明确的人生目标，并且在追求和逐渐接近目标的过程中会体验到自我价值以及社会的承认与赞许。 既从这种认同感中巩固自信与自尊，同时又不会一味地屈从于社会与他人的舆论。自己对自己所思所做有一种强烈的认可。红玫瑰在伤害中顿悟，获得了自我认同感，终于告别了以前浑浑噩噩的人生，找到了自己的幸福，而佟振保由于没有自我认同感，学习工作那么优秀，也把自己活成了一个笑话。既然自我认同如此重要，我们要如何获得自我认同呢？ 自我认同就是跟随自己内心的指引，去真正寻找自已所需要的东西。当你获得自我认同，你会觉得你与自己离得那么近，有一种由衷的幸福感，这种幸福感不需要外物的任何刺激，是由自己的内心慢慢散发的。 佟振保最大的悲剧在于他喜欢什么是一回事，他认为什么正确却是另外一回事，他以为大众标准与个人需要不能重合，只能各行其道。这样的认识让他的家庭表面风光却毫无温情，让他的性情在外打开却不能彻底释放，在现实与梦想的夹缝中生存，佟振保从来都不能尽兴。 其实有自我认同的人，不管社会价值如何，他都是敢于坚持自己的理想的。不管是白玫瑰还是红玫瑰，它们都不只是一种单纯的颜色，都含有玫瑰的真正特质，有着相同的爱情内核。 就像《三生三世》系列中，九尾银狐白浅对男女之情迟钝，不知墨渊对她用情之深早已超越师徒情份，但遇到夜华时，她却很容易地就爱上了她，且爱得比任何一个热情的人都热烈；九尾红狐白凤九是从小就犯花痴的一粒情爱种子，但她也可以爱得异常执着和单一，始终对那个老冰块东华帝君着迷。爱情不能看表面形式，也不能就某个人的行为习惯就断定某个人的爱情就是那样子，其实真正爱上一个人，不管是白玫瑰还是红玫瑰，她们都是一样的，可以既热烈又执着。 如果佟振保对自己有很深的认同感，或许就可以坚持自己，不断深挖，然后得到自己那份最珍贵完美的爱情。佟振保学业优秀，工作出色，但他又不懂爱情，对自己没有什么认同感，所以前半生妥妥的人生赢家形象在中年后土崩瓦解，成了一个非常渣的渣男。 而在现世行走的我们，如果对自己没有很深的认同感，则很有可能被命运推着走，常常患得患失，得到这个却发觉这个没有那个的那些优点和特质，反复权衡，却错失了自己的人生。在这世上，你永远不能拥有所有，只能寻找自己最想要的，努力得到它并永远珍惜就足够了。
张爱玲文集2000年北京十月文艺出版社出版的图书本词条是多义词，共3个义项《张爱玲文集》是2000年北京出版社出版集团，北京十月文艺出版社出版的图书，作者是张爱玲。书名张爱玲文集作者张爱玲出版社北京出版社出版集团，北京十月文艺出版社出版时间2008年11月1日定价210 元相关图书张爱玲集:倾城之恋￥来自京东去购买张爱玲集:倾城之恋 张爱玲 著 张爱玲 著￥来自京东去购买相关视频7141播放|00:51【佳读】《张爱玲文集》张爱玲经典作品选集佳读20206360播放|02:40《张爱玲文集》解读回顾历史走入历史内容简介作者简介编辑推荐图书目录TA说内容简介振保的生命里有两个女人，她说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇——普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。也许每一个男子全都有这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭粘子，红的却是心口上一颗朱砂痣。终振保可不是这样的。他是有始有终，有条有理的。他整个地是这样一个最合理想的中国现代人物，纵然他遇到的事不是尽合理的。给他自己心问口，口问心，几下子一调理，也就变得仿佛理想化了，万物各得其所。《张爱玲全集——同学少年都不贱》，《张爱玲全集——沉香》为平装；《张爱玲全集——倾城之恋》，《张爱玲全集——流言》，《张爱玲全集——对照记》，《张爱玲全集——红楼梦魇》，《张爱玲全集——半生缘》；《张爱玲全集——郁金香》为精装。[1]作者简介1943年后主要致力于小说散文创作，其文章意境交错，色彩鲜明，别具特色。1949年后以梁京为笔名在上海《亦报》上写小说，1952年移居香港，后至美国，在加州大学中文研究中心从事翻译和小说考证。处女作《沉香屑》，代表作《金锁记》，以及散文集《流言》等。张爱玲，中国现代作家，本名张煐。1920年09月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲的家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲一生创作大量文学作品，类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著，她的书信也被人们作为著作的一部分加以研究。1944年张爱玲结识作家胡兰成与之交往。1973年，张爱玲定居洛杉矶，1995年09月08日，张爱玲的房东发现她逝世于加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓，终年75岁，死因为动脉硬化心血管病。编辑推荐人生是舞台，个人脱不了要扮演其中的某个角色。张爱玲却在这人生舞台上远远眺望着，她不是导演，却如同解说，用笔娓娓动听地为我们介绍过去某一场或正在进行的人生戏剧的诸位角色。同时，张爱玲也远远有别于同时代的许多女作家，她又是一个不进入角色而在台下做解脱的观众，她冷静到冷漠，将生命的底部翻过来给我们看，也给她自己看。张爱玲文集图书目录张爱玲全集——同学少年都不贱张爱玲全集——沉香疏影私语有几句话同读者说《太太万岁》题记《亦报》的好文章信回顾《倾城之恋》对现代中文的一点小意见忆《西风》画笔笔下人物《流言》初版本插图书籍、杂志绘图中国女子服饰戏梦不了情太太万岁一曲难忘伊凡生命中的一天编后记张爱玲全集——倾城之恋留情鸿鸾禧红玫瑰与白玫瑰等桂花蒸 阿小悲秋金锁记倾城之恋茉莉香片沉香屑：第一炉香沉香屑：第二炉香琉璃瓦心经年青的时候花凋封锁中国的日夜附录《传奇》再版的话有几句话同读者说《张爱玲短篇小说集》自序关于《倾城之恋》的老实话回顾《倾城之恋》编后记张爱玲全集——流言童言无忌自己的文章公寓生活记趣夜营的喇叭必也正名乎烬余录到底是上海人道路以目更衣记爱谈女人借银灯走！走到楼上去银宫就学记洋人看京戏及其他说胡萝卜炎樱语录存稿写什么造人打人诗与胡说有女同车私语忘不了的画雨伞下谈跳舞谈画谈音乐天才梦论写作中国人的宗教被窝罗兰观感气短情长及其他“卷首玉照”及其他双声我看苏青姑姑语录《太太万岁》题记编后记张爱玲全集——对照记对照记——看老照相簿《亦报》的好文章《小鹿》译后《爱默森文集》译者序《老人与海》译者序忆胡适之谈看书谈看书后记《张看》自序关于《笑声泪痕》对现代中文的一点小意见信表姨细姨及其他谈吃与面饼充机国语本《海上花》译后记《海上花》的几个问题——英语本序“嗄？”？草炉饼笑纹四十而不惑忆《西风》——第十七届时报文学奖特别成就奖得奖感言一九八八至——？编后记张爱玲全集——红楼梦魇自序《红楼梦》未完《红楼梦》插曲之一——高鹗、袭人与畹君初详《红楼梦》论全抄本二详《红楼梦》——甲戌本与庚辰本的年份三详《红楼梦》——是创作不是自传四详《红楼梦》——改写与遗稿五详《红楼梦》——旧时真本编后记张爱玲全集——半生缘张爱玲全集——郁金香连环套散戏殷宝滟送花楼会创世纪华丽缘多少恨郁金香小艾五四遗事──罗文涛三美团圆相见欢浮花浪蕊色，戒同学少年都不贱附录羊毛出在羊身上──谈《色，戒》说《小艾》惘然记《续集》自序分享你的世界我要说18人次讨论 18帖子泪里问花花不语 寒风拂面愈香稠 严寒冬日 送你十缕淡淡的香爱尚古典文学赞“结识”张爱玲，读她的洞悉人情冷暖，写尽人间悲欢齐鲁壹点赞张爱玲文集，一种女性化的敏锐细腻的感叹我午睡了呀99赞1播放05:47如果说有谁最了解女子的心志的话，那么这个人非张爱玲莫属heidoudou_3赞「文学照亮我的人生」温含静——在文字的香气里遇到更好的自己今日作家赞林清玄说“一个人内心如果有了沉香 便能不畏惧浮世 ”星月菩提mi1我在孔网买到的好书孔夫子旧书网赞读文学理心自明，书香满屋幸福家雪兰日志赞纪念张爱玲百年诞辰，还是读一读她的作品行脚成都赞0播放01:28《张爱玲文集》是2000年北京出版社出版集团，北京十月文艺出版社出版的图书，作者是张爱玲。百代顾客赞查看更多纠错参考资料[1] 张爱玲文集．当当网 [引用日期2020-05-29]男性问题怎么办？试试这个方法，简单实用，不遭罪保列通广告12月7日股市利好消息：超过80分的股票千万不能卖，坐等涨停！钱坤证券广告2022年毕业生-张爱玲论文8000字-15年经验正规平台关注张爱玲的人也在看高质量张爱玲论文，1-3天完成，24小时一对一在线辅导沟通，专业对口，高质原创论文，全网可查，实力看得见，按要求，需求合作，这里是每一位毕业学子的港湾，顺利毕业山东妙润可教育咨询广告大家还在搜张爱玲小说集张爱玲作品集张爱玲%20全集看爱情小说免费小说全集阅读小说爱玲经典图书相关推荐张爱玲文集_相关书籍三毛文集王晖所著图书查看词条张爱玲散文张爱玲著散文艺术书籍查看词条张爱玲典藏全集张爱玲文学作品书籍查看词条《人生若只如初见》小说安意如著爱情小说查看词条毕淑敏散文毕淑敏所著图书查看词条沉香屑·第一炉香张爱玲所写的短篇小说查看词条私语张爱玲陈子善著文学家图书查看词条平凡的世界矛盾文学奖皇冠的明珠查看词条鲁迅小说中国近现代小说图书查看词条词条贡献者该词条共有20人参与编辑，查看全部 词条有帮助，感谢贡献者意见反馈权威合作百科协议百度百科是免费编辑平台，无收费代编服务 | 详情Baidu 京ICP证030173号编辑传视频TA说18目录在
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毕业论文参考文献汇总
大学生活要接近尾声了，毕业论文是毕业生都必须通过的，毕业论文是一种有计划的检验大学学习成果的形式，写毕业论文需要注意哪些格式呢？以下是我精心整理的毕业论文参考文献，希望能够帮助到大家。
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