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艺术概论电影毕业论文

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艺术概论电影毕业论文

复旦大学上海视觉艺术学院是国家教育部批准成立的独立学院,是由复旦大学与上海文化广播影视集团、文汇新民联合报业集团、上海世博集团有限公司、上海精文投资集团、上海精文置业集团、上海盛大网络发展有限公司、上海申教投资有限公司等合作举办的综合性新型艺术类本科院校。 广播电视编导专业(传媒创意与影视策划)培养目标:本专业分为电影编导与电视编导两个培养方向,旨在为各类电影机构、电视机构培养电影、电视业方面的复合型多功能人才,重点是培养艺术与技术结合、具有较强策划与制作能力的影视节目编导人才,并力求使学生做到采、编、播合一。本专业十分注重学生创作实践和创作技能的培养,要求学生在具有深厚的文化底蕴、新颖的电影、电视观念、扎实的电影、电视基本理论知识的同时,能够熟练运用电视节目制作的艺术技术技巧技能,毕业时达到能够独立策划并编导制作一般电视节目的水准,以及具备影视作品分析与批评的能力。开设的主要专业课程:中国电影史、影视文学写作、电视导演、摄影基础、电视摄像、电视编辑、电视节目策划与营销、电视纪录片编导、外国电影史、当代世界电视、影视艺术概论、影视批评、电影作品读解、电视作品读解等。主要实践环节:工作室项目实习、毕业实习、媒体实习、毕业作品、剧组实习、毕业论文设计等就业方向:本专业就业主要分成两个方向,其一主要是电视台、电视制作公司、相关企事业单位的电视节目制作机构,主要从事电视节目的策划、编导等工作;其二主要是各电影制片、发行等机构,主要从事电影的编剧、导演、策划等工作 。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。下文是我为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容,欢迎大家阅读参考!

谈多媒体技术与艺术概论教学的整合

摘 要:艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。结合多媒体的应用,发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点,能激发学生学习的兴趣,同时教师也能更好的把复杂问题简单化,使理论课不枯燥,有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入,提高教学效果。但多媒体的运用也要恰到好处,避免画蛇添足影响学生学习效果。

关键词:多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程

艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一,这门课程的内容多并且跨越性大,开设这门课程对学生来说也十分重要,它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容,以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解,教学效果不理想,而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解,教师更是觉得每一节课都很难讲,课前备课量也大。随着科学技术的发展,电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新,多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色,它改进了传统教学模式,充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处,多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。

一、艺术概论课的特点

艺术概论这门课程,教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中,往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化,来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课,往往学生对理论课最没兴趣,但学习兴趣是可以培养的,通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求,目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达,通过对艺术理论的理解,提高综合人文素养。

二、利用多媒体教学的优势

随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习,同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中,根据教学目标和教学对象的特点,通过教学设计,合理选择和运用现代教学媒体,并与传统教学手段有机组合,共同参与教学全过程,以多种媒体信息作用于学生,形成合理的教学过程结构,达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力,学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等,资源下理解和记忆,能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味,还能产生浓厚的兴趣,提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学,有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识,更重要的是引导学生学习,这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素,利用多媒体辅助教学,学生就会积极主动参与,例如在艺术概论课的课堂上,运用多媒体辅助教学,把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生,通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等,通过欣赏后教师组织学生交流,在学生展开讨论交流的过程中,学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下,会主动去学习探索,这样还会提高学习效率,获得比教师传授更多的知识和方法,同时学生有更多的体验,提高了学习的积极主动性。

让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点;通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题,多媒体辅助艺术概论课教学,不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品,这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此,多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。

三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题

在实际操作中,要让学生主动在多媒体中学,而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件,把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上,这样纵容了教师不认真备课,有时会导致老师课上讲的和课本脱轨;课件做的过于华丽。

教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主,出现教师围着电脑转,学生忙着瞪眼看的情况,课堂上学生只顾着看华美的课件了,不利于师生之间的感情交流,又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧,而忽视了教学内容,分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课,反而不认真思考问题,所以,课件的唯美程度教师要适度把握,总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的;摆脱只要教学手段先进,教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣,依旧进行着填鸭式教育。

教师把课前准备好的课件一放,不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去,这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感,学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了,而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来,使学生失去了学习,探寻学习的兴趣,我们不能为了多媒体而应用多媒体,多媒体的应用要为素质教育服务:要为学生自主、创造性的学习服务;利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广,如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走,学生丢掉了自觉思考的机会,这样不利于培养学生独立思考的能力,反而影响了学习效率。

总之,艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量,让枯燥的理论课活起来,为学生的创造性学习而服务,但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体,这样会画蛇添足,影响教学效果。所以,我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位,为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。

浅析艺术教育与民间艺术

内容 摘要:人类创造的多元 文化体系带来 现代 教育 理念与教学体系的多元化,文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的 艺术 资源,确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位,建构具有民族性、地域性的艺术教育模式,立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。

关 键 词:地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承

地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大 发展 的边缘学科,每所院校几乎都设有艺术类专业( 美术学、艺术设计、 音乐 、舞蹈等),其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖,多共性拷贝,少个性创新,实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中,大家都在异口同声说“普通话”,而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”;一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色,其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面 影响 已经暴露无遗,艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面,在全球一体化的背景下, 时尚 流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地,民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化,认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在,而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为, 中国 的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身,民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来,改变地方性本科院校的艺术教育发展现状,改变民族民间艺术传承发展生存现状,建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。

目前 ,“中国高等教育在深化改革中,正在重组创建适合现代 社会 发展的新兴学科,在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源,以推动全球 经济 一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”,中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的 专题会议,促使艺术教育 工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识,全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色,成为近年来高校教改的中心议题,重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、 应用 已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索,在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业,重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念,打造符合新 时代 需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分,对外来优秀文化不具有排他性,又是中国文化的一部分,对本土优秀文化传统善于发扬光大;同时,它也应是现代 科技 与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的 科学 教育模式。

民族民间文化艺术是我国重要的文化资源,同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源,而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统,地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任,着重发挥主流文化传承教育认知功能,在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术,把民族民间文化艺术作为一门新学科,并以主动性姿态特征进入专业艺术教育,建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式,推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。

在艺术教育过程中,艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者,又是发展者、 实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用,要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的 历史 作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段,根据不同地域性民族民间艺术资源,确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位,把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践,将现代教育理念与民间艺术资源相结合,寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络,加强对民族艺术表现形式和文化审美 心理的感知与理解,注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则,培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才,实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。

中国 民族民间 艺术 具有鲜明的地域性特点,民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富,民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的 文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富,感怀民族民间文化艺术的温暖,带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说,湘南五千年的湖湘 历史 文化,底蕴深厚,民间 美术(民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣)、瑶族歌舞(盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞)等民族民间艺术,资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础 教育 ,是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充,同时也是对艺术教育形式和 内容 相结合的 实践性体验。

民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式,启示传播延续着古老文明的智慧光芒,其艺术传统具有深厚的历史积淀,更具有民族审美广泛认知性和 应用 的普及性;将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中,并与 现代 艺术教育学科建设有机地结合在一起,将拓宽现代艺术教育与本土艺术 语言互通、互动、互补的广阔空间,在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新,实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂,加以 理论 化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学,使艺术教学讲授的方式多元化、形象化,更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、 心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情,在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明 时代 感的优秀艺术作品,使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点,在历史 发展 动态中保持艺术教育的民族文化特征。

建设地方本科院校艺术教育课程体系,应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位,开展地方性民族民间艺术教育理论基础 研究 与应用 工作,立足本土文化优势,有重点、有 计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置,修订艺术教学大纲,构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块,开设地方性民间美术、民间 音乐 、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势,在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材,在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系,在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中,实现教学科研的双向良性互动,使地方本科院校艺术基础教育具有 科学 性、系统性、实用性、创新性,从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化,民族民间文化艺术走进艺术教育,将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族 经济 的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起,立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念,既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的,又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同,使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色;多层次艺术教育模式的建立和发展,将增进对不同文化的理解,分享不同的文化 经验,支持文化差异的发展,形成文化与教育的多元化,从而加快文化艺术教育事业的发展,促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等,实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时,保持增强国家民族的主体意识和文化特征。

参考 文献 :

[1]唐家路,潘鲁生.中国民间美术学导论.黑龙江美术出版社,2000年.

[2]王继平.民间美术文化学.华中理工大学出版社,1998年.

[3]张鹏.推动民族本源文化的可持续发展.美术研究.2003年.

[4]张继东.普通高等学校艺术设计教学改革浅析.中国高教研究.2003年.

:北京大学是中国一流大学、211工程大学、教育部直属大学。位于北京市海淀区颐和园路5号,占地面积2.66平方公里,建筑面积万平方米,图书馆藏书703.21对万册。现有国家重点学科81个。在10个学科门的38个一级学科、192个二级学科有博士学位授予权;在10个学科门的42个一级学科、201个二级学科有硕士学位授予权。现有专任教师2409人,其中博士研究生指导教师899人。在校博士生4234人,硕士生8498人,普通本科生14240人。 哲学(4个专业) 哲学哲学类逻辑学宗教学- 经济学(7个专业) 经济学类金融学经济学财政学国际经济与贸易环境资源与发展经济学保险- 法学(10个专业) 法学政治学与行政学国际政治外交学社会学社会学类国际政治经济学思想政治教育科学社会主义与国际共产主义运动社会工作- 文学(32个专业) 阿拉伯语西班牙语广告学菲律宾语广播电视编导德语编辑出版学越南语艺术学广播电视新闻学印度尼西亚语新闻学英语朝鲜语古典文献泰语希伯莱语汉语言新闻传播学类蒙古语汉语言文学日语俄语乌尔都语应用语言学波斯语法语中国语言文学类印地语艺术类缅甸语梵语巴利语- 历史学(5个专业) 世界历史历史学考古学历史学类博物馆学- 理学(35个专业) 应用物理学地质学类力学类心理学地球与空间科学数学类天文学理论与应用力学生物科学地球化学物理学类地理信息系统数学与应用数学应用化学资源环境与城乡规划管理统计学环境科学类微电子学电子信息科学与技术大气科学地质学地球物理学化学类空间科学与技术电子信息科学类地理科学物理学应用心理学生物技术地球物理学类生态学化学信息与计算科学环境科学材料化学- 工学(5个专业) 城市规划工程结构分析环境工程智能科学与技术计算机科学与技术- 医学(10个专业) 医学检验药学口腔医学口腔修复工艺学护理学预防医学医学实验学应用药学临床医学基础医学- 管理学(13个专业) 城市管理人力资源管理公共事业管理会计学行政管理图书馆学工商管理财务管理公共管理类公共政策学市场营销工商管理类信息管理与信息系统 同济大学是211工程大学、教育部直属大学。位于上海市四平路1239号,占地面积平方公里,建筑面积131.18万平方米,图书馆藏书万册。现有国家重点学科10个。在4个学科门的21个一级学科、58个二级学科有博士学位授予权;在9个学科门的45个一级学科、138个二级学科有硕士学位授予权。现有专任教师2184人,其中博士研究生指导教师408人。在校博士生2358人,硕士生7025人,普通本科生21562人。 哲学(1个专业) 哲学- 经济学(4个专业) 经济学国际经济与贸易经济学类金融学- 法学(3个专业) 法学社会学国际政治- 文学(15个专业) 戏剧影视文学音乐表演英语德语广播电视新闻学日语摄影广播电视编导艺术设计学表演动画汉语言艺术设计广告学汉语言文学- 理学(21个专业) 环境科学类生物信息学应用化学地质学环境科学电子信息科学类应用物理学化学类地球物理学信息安全海洋科学类生物技术数学类生物科学类数学与应用数学统计学应用心理学物理学类光信息科学与技术地理信息系统地球信息科学与技术- 工学(38个专业) 历史建筑保护工程机械类能源动力类车辆工程港口航道与海岸工程工业设计电子科学与技术工程力学类电气信息类建筑学城市规划机械设计制造及其自动化电气工程及其自动化物流工程飞行器制造工程热能与动力工程环境工程交通运输软件工程交通运输类测绘类建筑设施智能技术化学工程与工艺汽车服务工程测绘工程电子信息工程地质工程通信工程机械电子工程土木工程自动化交通工程建筑环境与设备工程材料类计算机科学与技术给水排水工程材料科学与工程工程力学- 农学(1个专业) 园林- 医学(3个专业) 临床医学口腔医学护理学- 管理学(12个专业) 工程管理物流管理会计学市场营销管理科学与工程类信息管理与信息系统工商管理旅游管理工业工程工商管理类行政管理土地资源管理复旦大学专业简介 环境艺术设计专业 培养具有环境系统设计基础理论知识和设计开发能力,具备熟练操作技能的环境艺术设计专门人才。要求学生掌握本专业的基础理论知识,具有创新思维和科学研究方法,了解中外环境艺术设计的最新成果和发展动向,熟悉并掌握材料的性能和设计原理,具有较强的环境艺术设计和实际管理能力。主要课程:设计概论、中外环境艺术史、形态设计、人机工程学、工程图学、设计力学、装饰与构造、室内设计、环境设计、设计管理、计算机辅助设计、摄影基础、家具设计、环境设施设计等。就业去向:主要从事环境空间设计、室内设计、环境设施设计等方面的设计、教学和科研工作。会展策划与设计专业 培养具有展示设计基础理论知识和设计开发能力,具备熟练操作技能的会展策划与设计专门人才。要求学生掌握本专业的基础理论知识,具有创新思维和科学研究方法,了解中外展示设计的最新成果和发展动向,熟悉并掌握各种展示材料的性能和表现原理,具有较强的展示设计和会展策划能力。主要课程:设计概论、中外设计史、形态设计、人机工程学、工程图学、设计力学、光构成、展示设计、橱窗设计、摄影基础、设计管理、会展广告设计、版面设计、会展策划、会议组织学等。就业去向:主要从事展示设计、会展策划、橱窗设计等方面的设计、教学和科研工作,为2010年上海世博会输送展示设计专门人才。动画专业 包括动画设计、游戏设计、网页设计等培养方向。本专业培养具备多媒体艺术设计专业基础理论知识和设计开发能力,拥有创新意识和开拓精神的高级专业设计人才。要求学生通过系统的学习,熟练把握现代数码技术,具有较强的虚拟图像构成技术和网络、动画、游戏设计开发能力、多媒体产业运作管理能力,成为在数字化信息、网络、影像等方面领域的高素质艺术设计专门人才。主要课程有设计素描、形态理解、设计基础、动画史、三维建模、音效设计、元素艺术、交互式动画设计、原画创作、动画造型设计、脚本创作、非线性编辑与计算机视觉特效、边缘领域主题设计、虚拟实镜、网站设计与网站规划、个人作品集、动画(游戏)毕业创作等。学生毕业后主要从事网络设计、互动多媒体设计、动画设计、游戏设计、信息图形化设计等方面的设计创作、教学和科研工作。摄影专业 本专业方向培养具有综合素质高、实践能力强的专业电视、电影摄影记者。该专业注重培养学生的操作技能训练,学生将进行大量实践操作训练。本专业十分注重学生创作实践和创作技能的培养,要求学生在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的电视基本理论知识的同时,能够熟练运用电视节目制作的艺术、技术、技巧和技能,毕业时达到能够独立拍摄制作一般电视节目的水准。所开设的主要专业课程:广告摄影、人物摄影、新闻摄影、电视摄像、电视编辑、数码特效合成、图形标志创意设计、体育摄影、电视专题创作、立体构成、数字影象制作、视觉造型艺术等。主要实践环节摄影展参观、工作室项目实习、短片创作、摄影实习、毕业作品(摄影作品)、毕业实习、媒体实习、毕业论文设计等。就业主要去向毕业生将在电视台、影视制作机构、电视广告制作机构、电视音像出版部门、电视研究机构等传媒机构从事新闻摄影、纪录片摄影及其他电视节目的摄影、编导工作。视觉传达专业 包括排版印刷、插图、广告、包装设计、纸质传媒设计等培养方向。本专业培养学生具备广告设计、包装设计、网页设计、CI企业形象设计等方面的基础理论知识和设计开发能力,能同步于国际设计行列的高素质专业设计人才。要求学生通过系统的学习,具备科学的视觉传达设计研究方法,了解视觉传达领域的最新成果和发展动向,掌握较强的平面设计方法和技能、形成设计开发能力及相关产业运作管理能力、设计创新思维,并具有较高的艺术修养,拥有较高外语水平。主要课程包括设计素描、形态理解、设计基础、材料体验、图形创意、文字设计、版式设计、包装设计、CIS企业形象设计、摄影、插图、书籍装帧设计、网页设计与网站规划、广告设计与创作、个人作品集、毕业创作及论文等。学生毕业后主要从事广告设计与策划、包装设计、纸质传媒(书籍、报刊、杂志)设计、信息传达设计等方面的设计创作、教学和科研工作。雕塑专业 本专业是美术学院的重点学科。本专业培养在室内外环境艺术,公共雕塑和架上艺术方面具有专业创作,设计技能,理论素养,适应现代化社会需求的高级专门人才。主要课程:素描;解剖;雕塑创作;东西方传统技法研究;当代雕塑技法研究,传统雕塑艺术考察;专业实践;公共艺术研究;现代雕塑;金属材料试验;石质材料试验;木质材料试验;陶质材料试验;综合材料试验等。就业去向:艺术创作工作室,画廊,高等院校,环境艺术设计部门,会展策划与设计制作部门。绘画专业 本专业包括中国画,油画,版画三大专业方向。培养具有时代特色,并具备绘画艺术实践,研究,创作等方面能力,有一定理论素养,能从事文化艺术,教育领域,研究创作等方面的专门人才。要求学生掌握东西方绘画的基本理论与技法,学习公共艺术创作及综合材料的运用。用创新的思维和系统学习的方法,了解中外艺术的发展动向。具有较强的绘画创作和社会实践能力。主要课程:东方绘画研究/传统与当代,西方绘画研究/传统与当代,素描技法研究,绘画材料工艺研究,传统绘画艺术考察。就业去向:独立艺术工作室;高等院校;环境艺术设计部门;会展策划等。广播电视编导专业 本专业分为电影编导与电视编导两个培养方向,旨在为各类电影机构、电视机构培养电影、电视业方面的复合型多功能人才,重点是培养艺术与技术结合、具有较强策划与制作能力的影视节目编导人才,并力求使学生做到采、编、播合一。本专业十分注重学生创作实践和创作技能的培养,要求学生在具有深厚的文化底蕴、新颖的电影、电视观念、扎实的电影、电视基本理论知识的同时,能够熟练运用电视节目制作的艺术技术技巧技能,毕业时达到能够独立策划并编导制作一般电视节目的水准,以及具备影视作品分析与批评的能力。开设的主要专业课程:中国电影史、影视文学写作、电视导演、摄影基础、电视摄像、电视编辑、电视节目策划与营销、电视纪录片编导、外国电影史、当代世界电视、影视艺术概论、影视批评、电影作品读解、电视作品读解等。主要实践环节:工作室项目实习、毕业实习、媒体实习、毕业作品、剧组实习、毕业论文设计等就业方向:本专业就业主要分成两个方向,其一主要是电视台、电视制作公司、相关企事业单位的电视节目制作机构,主要从事电视节目的策划、编导等工作;其二主要是各电影制片、发行等机构,主要从事电影的编剧、导演、策划等工作。时尚传播专业 本专业主要培养具有较高综合素质和专业能力,具备较好的时装知识和传播理论及应用技能,具备良好的时尚敏锐性,能从事时尚品牌推广、时尚文化传播、时尚活动组织、时尚传媒(电视、刊物、网络)制作及相关专业工作的高级时尚传播管理人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识;具备时尚传播人才的能力和素质,即在服装、传播、商业等方面具有一定的技能以及一定的管理创新能力;熟练使用计算机辅助软件;掌握一门以上外语。专业课程:服装设计基础、服装结构设计基础(平面、立体)、服装工艺基础、时装画、时装摄影、时装品牌管理与策划、时尚传播概论、中外服装文化、服装心理学、服装流行趋势、时装产业研究、时尚表演与展会策划、平面设计、网站设计与规划、时尚营销企划。主要实践性教学环节:工作室实习、市场调研、服装企业实习、时尚机构实习、毕业设计论文等实践性环节。毕业生就业去向:从事时尚品牌推广、时尚文化传播、时尚活动组织策划、时尚传媒(刊物、网络、电视)制作和管理、服装教育等领域工作。广告学专业 广告学专业是创办于1995年的新专业,主要培养广告策划与管理的专门人才。开设的主要专业课程有:广告学概论、广告策划、广告法规、广告媒介、广告文稿研究、广告设计、广告美学、广告摄影、广告专题研究、中外广告事业、营销学、传播学、公共关系学、市场调查学等。本专业执教的师资除本院、本校的教授、副教授、讲师外,还聘请中外广告学专家担任兼职教授。全国广告业实力最强的、外向型的上海广告公司是广告学专业的主要合作办学单位之一。广播电视新闻学专业 广播电视新闻系成立于1984年,已培养本科毕业生上百名。他们活跃在电台、电视台,受到用人单位的普遍好评。本系除公共基础课外,专业课程有广播电视概论、广播电视新闻评析、广播电视采访、广播电视写作、广播电视编辑、电视技术基础、电视摄像、摄影构图、播音基础、影视美学、世界广播事业、电视专题片制作、电视专题研究、广播电视节目主持等。本专业已编著的《广播电视业务系列丛书》等教材10多部。本系除了近年选留一批获得博士学位的青年师资,还常年聘请有关媒介的专家主讲业务课程。为了适应广播电视领域新技术迅速更新换代的特点,本系教学特别强调理论与实践密切结合,四年学习期间技术操作与社会实践不间断,已在上海电台、东方广播电台、上海电视台、东方电视台、教育电视台、有线电视台等单位建立实习基地。新闻学专业 新闻学系建立于1929年9月,是我国高等院校中历史最悠久的新闻学专业。本系培养记者、编辑、管理人才以及新闻教学和研究人才,具有学士、硕士和博士授予权。迄今为止已培养了近8000名毕业生。毕业生理论功底扎实,知识结构合理,进入新闻媒介适应能力较强,因此,深受各地新闻界的欢迎与好评。一大批毕业生已经成长为当今我国新闻界的骨干力量。本系师资力量很强,教学经验丰富,有一批在国内新闻界和新闻教育界颇具知名度的教师,在教学第一线主持着新闻学概论、政策研究、新闻采访、新闻写作、新闻分析原理与应用、报纸编辑、新闻评论、新闻摄影和中外新闻史等40余门新闻学主课。撰写和出版了数十部在国内具有领先水准的新闻学教材,总发行量已超过百万册。本系对外联系十分广泛。同国内外许多新闻单位和新闻院校建立了较为紧密的协作关系。一批国内著名的新闻工作者成为本专业的兼职教授。并同美国、日本、韩国、新加坡等国以及港台地区的一些报社、大学或新闻传播研究机构建立了直接的联系,每年都有不少师生出国留学、访问、短期学习、讲学和参加国际学术会议。汉语言专业 该专业培养在汉语和对外汉语方面从事科研教学和理论工作的专门人才以及各种企事业单位中与语言文字工作相关的复合型应用人才。要求学生具有良好的文化素质,对文史哲知识有全面的了解,对专业知识有深刻的理解和实际应用的能力,文字表达能力强。主要专业课程:文学概论、写作、中国语言文学史、汉语史、文字史、训诂学、音韵学、中国通史、世界历史、中国哲学等。汉语言文学专业 该专业培养在中国文学方面从事科研教学和理论工作的专门人才以及各种企事业单位中与语言文字工作相关的复合型应用人才。要求学生具有良好的文化素质,对文史哲知识有全面的了解,对专业知识有深刻的理解和实际应用的能力,文字表达能力强。主要专业课程:文学概论、中国现当代文学史、中国古代文学史、语言学概论、现代汉语、古代汉语、美学、外国文学史、中国文学批评史、中国通史、世界历史、中国哲学等。思想政治教育专业 该专业培养从事高校、党政机关或企事业单位的宣传工作、行政管理、政策研究、青年工作以及教学科研等方面的高级人才。主要专业课程有:思想政治教育学原理、思想政治教育心理学、教育学、伦理学、青年学、社会思潮与青年教育、组织行为学等。国际政治专业该专业依托国际关系这一全国重点学科,培养高层次的外交、外事、对外宣传和外企等涉外人才,以服务于中国的对外开放事业。主要课程有:全球事务与全球治理、国际安全与军备控制、美国政治与外交、国际政治经济、外交学等。

电影艺术期刊

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1、当代电影: 《当代电影》杂志是电影艺术专业刊物。注重电影理论的研究和探索,尤其是对中国电影精品和国外电影经典作品的分析,并注重对当代电影作品的研究。 当代电影杂志栏目设置: 本刊主要栏目:90年代世界电影、影片个案分析、电视研究。 2、电影艺术: 《电影艺术》杂志绐终走在中国电影艺术发展的最前沿,内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域,是进入影视界必读的专业杂志。曾用刊名:中国电影。 电影艺术杂志栏目设置: 本刊主要栏目:电影批评、学术争鸣、史典探问、电影人物、电影语录、长短集、视与听、纪录影像。 3、世界电影: 《世界电影》遵循“洋为中用”的方针,向广大读者翻译介绍外国电影理论,提供国外电影创作的成功经验,为我国电影工作者提供借鉴。曾用刊名:电影艺术译丛。 世界电影杂志栏目设置: 本刊主要版块栏目:专题文论、电影剧本、创作问题讨论、经验谈、各国电影概况、新片介绍。 4、北京电影学院学报: 《北京电影学院学报》为我国唯一的电影专业高等学院的学报,也是唯一的集电影高等教育与电影理论研究为一体的电影专业理论刊物,其办刊宗旨,注意反映学院教师的教学及学术研究成果,注意追踪反映国内外影视最新创作动态及研究动态,把学报办成国内在知名度和学术水准方面最有影响、对业内人士最具参考价值的电影创作研究与理论刊物之一。力争产生重要的国际影响,始终保持浓厚的时代气息。 北京电影学院学报期刊荣誉: 《北京电影学院学报》获奖情况:2002-2003年度北京高校社科学报优秀栏目奖、2003-2004年度北京高校人文社科学报优秀学报。 5、电影文学 6、电影新作 7、中国电影市场

南方传媒研究不是c刊,而是一家专注于传播学、新闻学和媒介研究领域的商业调研公司。其核心业务包括媒体研究、营销调研、广告调研等,以及出版媒资。

c刊有《当代电影》《电视研究》《电影艺术》《美术》《美术研究》等。

1、《当代电影》:创刊于1984年,月刊,是由国家广播电影电视总局主管,中国电影艺术研究中心、中国传媒大学主办的期刊。

2、《电视研究》创刊于1985年,月刊,是由国家广播电影电视总局、中央电视台主办的学术期刊,是中文及新闻类核心期刊。

3、《电影艺术》创刊于1956年10月28日,是由中国文学艺术界联合会主管、中国电影家协会主办的专业从事电影评论、电影理论研究的学术期刊,是CNKI独家期刊。

4、《美术》创刊于1950年,是由中国文学艺术界联合会主管、中国美术家协会主办的学术刊物。

5、《美术研究》创刊于1957年,双月刊,是由中华人民共和国教育部主管、中央美术学院主办的学术性期刊。

电影艺术杂志

1.电影艺术 2.当代电影3.世界电影 4.中国电视5.北京电影学院学报 6.电影文学7.电影 8.电影评介9.电影新作 10.当代电视

翻译。刊物都能登录艺术类论文,但是否刊登艺术类外文文献翻译论文,要具体而定。刊登的论文都要求有作者自己的思想、观点,若只是外文翻译,绐终走在中国电影艺术发展的最前沿,内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域,是进入影视界必读的专业杂志。

《看电影》是国内发行量最大的,彩页,附赠海报,为一般电影发烧友所推崇,我比较喜欢看他的午夜场。《世界电影》一般介绍外国电影比较多,不太适合国内读者,北京电影学院报在外面买不到,只能到北电去买,买者一般为考学着。《当代电影》是考研者的首选,也是中传电影学考研指定书目,是由电影艺术研究所和中传联合主办,是一本学术性杂志,比较权威,由于理论性较强,趣味性就稍微降低,而且一般中小城市也不容易买到,可以到邮局直接定。以前还看过一本不错的,叫什么家庭电影之类的,记不太清,当时是在路边摊买的,感觉不错,看了几期,后来换了地方就没再见到。大众电影貌似也不错,至于其他的电影杂志也都各有特色,名气不如前几部,不推荐。喜欢看什么,关键还在于你自己。如果有不明白的,可以问我。我最近打算考研,比较关注。

1、当代电影: 《当代电影》杂志是电影艺术专业刊物。注重电影理论的研究和探索,尤其是对中国电影精品和国外电影经典作品的分析,并注重对当代电影作品的研究。 当代电影杂志栏目设置: 本刊主要栏目:90年代世界电影、影片个案分析、电视研究。 2、电影艺术: 《电影艺术》杂志绐终走在中国电影艺术发展的最前沿,内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域,是进入影视界必读的专业杂志。曾用刊名:中国电影。 电影艺术杂志栏目设置: 本刊主要栏目:电影批评、学术争鸣、史典探问、电影人物、电影语录、长短集、视与听、纪录影像。 3、世界电影: 《世界电影》遵循“洋为中用”的方针,向广大读者翻译介绍外国电影理论,提供国外电影创作的成功经验,为我国电影工作者提供借鉴。曾用刊名:电影艺术译丛。 世界电影杂志栏目设置: 本刊主要版块栏目:专题文论、电影剧本、创作问题讨论、经验谈、各国电影概况、新片介绍。 4、北京电影学院学报: 《北京电影学院学报》为我国唯一的电影专业高等学院的学报,也是唯一的集电影高等教育与电影理论研究为一体的电影专业理论刊物,其办刊宗旨,注意反映学院教师的教学及学术研究成果,注意追踪反映国内外影视最新创作动态及研究动态,把学报办成国内在知名度和学术水准方面最有影响、对业内人士最具参考价值的电影创作研究与理论刊物之一。力争产生重要的国际影响,始终保持浓厚的时代气息。 北京电影学院学报期刊荣誉: 《北京电影学院学报》获奖情况:2002-2003年度北京高校社科学报优秀栏目奖、2003-2004年度北京高校人文社科学报优秀学报。 5、电影文学 6、电影新作 7、中国电影市场

电影艺术杂志社

杂志内容涉及影视编导、摄影、录音、美术、表演、剪辑各门类以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域,在学术上博采众长、兼容并蓄,以严谨的学风、鲜明的观点、深厚的内容,融东西方文化为一体,成就本刊的一贯学术品位,是进入影视界必读的专业杂志。收录《电影艺术》以其在电影学术领域的专业性、权威性,被北京大学、清华大学、北京师范大学、北京电影学院、中国传媒大学等国内重要高校列为核心引文期刊,是高校影视学术评价体系重要的组成部分,亦是《新华文摘》、《中国人民大学复印资料》等重要学术文摘杂志的目标刊物。活动2006年,在《电影艺术》创刊50周年之际,《电影艺术》推出全新品牌栏目“华语青年影像论坛”。论坛是电影艺术杂志社在全力支持中国电影学术理论建设之外,新开拓出的更切实有效的推动中国电影产业发展的实战项目。论坛迄今已成功举办四届,主体活动经过不断修改完善,现主要包括论坛开闭幕式、论坛系列峰会、北京电影计划融资会、华语青年影像展等五大环节。论坛自始至终都在观照青年电影人才的培养和发掘,推介华语电影新人,鼓励华语原创作品,为中国电影凝聚更具国际性的新鲜创作力量,并促成更有效的人才建设机制。此外,《电影艺术》沿袭着关注电影本体、关注国内电影、开办研讨会的传统,每年都将召开若干次新片观摩座谈会、学术研讨会,是电影界最活跃的学术媒体,也是了解中国影人、影事、学术研究最新动态的重要窗口。

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《电影世界》《银幕》《世界电影》《电影艺术》《上影画报》《北影画报》《大众电影》 《环球银幕》《看电影》,半月刊,10元/本,最新电影资讯为主,影史为辅

艺术电影论文题目

电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前,影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分,它是一种视觉艺术,图像是其造型语言,而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受,而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景,勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界,歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影,用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱,象征着狂野的、自然的人性,它们在风中劲舞,自生自灭,是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱,红褂,红裤,红轿子,在烈日的灼烧下通红的汉子背,以及影片最后染满整个银幕的鲜血,既象征了面对恶势力的践踏,以最本质的方式进行反抗的原始生命力,也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》,以浓烈的色彩、豪放的风格,歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神,叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰,把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩,它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒,对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围,部分来自于作者自身所注入的感情,部分则来自于客观事物烘托的意境,情境自然结合,“情与景会,意与象通”。这正是影片创作的基础,同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面,色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达,它主要依赖于人们的联想来获得,即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里,有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动,那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体,而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中,形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换,为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用,不仅对观众产生了强烈的视觉冲击,也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情,使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境,进而捕捉观众的眼球,以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色,极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头,到最后布满银幕的血红色,这些色调极具感染力,经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝,为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐,作为构成电影的两大元素,在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分,恰当使用色彩,可以表达不同的情感及感受,有助于电影情绪的准确表达,渲染影片的风格气氛。同时,音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用,而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式,影响着影片的气质,深化其主体,强化观众的心理活动。一部成功的电影,出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》,算不上张艺谋最经典的作品,却是最激情的一部。影片自始至终,都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品,更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说,讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎,颂扬了生命的奔放,敢爱敢恨,大生大死的人生。故事情节跌宕起伏,令人难以预料。节奏松弛有度,画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材,在《红高粱》中,自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比,战争画面明显减少,而且不涉及任何政治色彩。影片结束时,战斗场面十分写意,虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大,人物也不多,但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界,嘹亮的歌谣响彻天地,如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美,颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样,张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟,红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的,在中华民族的传统文化中,红色被视为喜庆和美满的象征,后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且,在美术绘画领域,红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始,映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色,影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆:红盖头,红褂,红裤,红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地,以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击,给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的,但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作,而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外,影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来,在红色基调的衬托下,“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争,最终走到了一起,最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾,女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了,“爷爷”和“爹爹”静静站在那里,一动不动,相互凝视着对方,在血红色的太阳光下相互凝望着,很久很久,直到天空中日食出现时,天空突然暗淡了下来,紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致,画面唯美,故事感人,无限放大了人物的形象,更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地,这段不畏世俗,令人崇敬的爱情故事,并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性,更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中,作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头,来刻画人物的变化过程,吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”,当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去,不停地喊着“娘”时,“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后,“奶奶”注意到了远处的一个身影,侧影映在他身上,衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围,暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去,“爷爷”一脸不解,逆光从其身后射来,凸显他更加忧郁,好想看到了什么似的,仿佛危机正在来袭,就像光似的压在他身上,继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起,一个个油墨泼成的画面,扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色,那是被鲜血染成的高粱地,那是象征着凄凉的残阳,是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤,是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了,但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着,它象征着中华民族不屈的生命力,生生不息的文明,也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂,是中华男子汉所共有的特殊品质,更是中华儿女不畏强暴,奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美,追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着,培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应,而情感则在其中慢慢升华,深刻地表达着人们的信念和思想,激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋,电影画面及色彩一直都非常唯美,如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国,红色既代表着喜庆、美满,也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地,郁郁葱葱的高粱高过人头,密得让人喘不过气来。秋风袭来,掀起层层波浪,一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面,“九儿”出嫁,当花轿来到十里坡时,遇到了日本鬼子,最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色,“娘,娘,上西南,高高的大路,足足的盘缠,娘,娘,上西南……”影片结束时,嘹亮的歌谣响彻天地人间,无边的高粱地如血海汪洋,“九儿”躺在血泊中,安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色,血红的太阳燃烧着,把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处,为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性,更有很强的思想性,它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调,色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应,它可以勾起人们悠远的遐想,成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面:“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头,甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红,高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中,导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致,几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前,还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如,而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色,既愉悦了人们的视觉享受,又象征了一种不屈的生命力,一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起,使人恋恋不舍,回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家,2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章,2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙:岳麓书社,1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京:警官教育出版社,1999. 猜你喜欢: 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考

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毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑,起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容,希望能够帮到你!

1、 论美术教育中的思想品德教育类

2、 美术课中的欣赏教学类

3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键

4、 关心学生成长着力实施美育

5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征

6、 丰富学生的绘画想象力

7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉

8、 小学美术教育未来趋势透视

9、 《……》教学案例的启示

10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力

11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养

12、 试论美育的经济功能

13、 中外小学美术教育比较研究

14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试

15、 儿童美术创造力的培养

16、 中学美术教育基础教学方法新探

17、 美术课堂教学的优化

18、 美术教学中的情意教育

19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探

20、 对于传统色彩学的新认识

1.中国画的现状及发展趋势类

2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类

3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物

4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟

5.论唐代中国画的变革类

6.对南齐“谢赫六法”的新释

7.中国人文画论         8.禅宗对中国画的影响

9.诗境与画境

10.中国画论新鲜

11.中国画的欣赏美学

12.中国画的意境美类

13.中国诗与中国画的融通类

14.中国画的艺术语言研究类

15.论中国画的寒荒境界类

16.论中国画的线类

17.现代中国画革新的美学反思类

18.中国画的空白艺术类

19.中国画色彩问题研究类

20.中国画的提款与题跋类

1. 对现代艺术设计的再思考

2. 传统绘画艺术与现代艺术设计

3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系

4. 标志设计与图形艺术的结合

5. 浅论设计中的功能和审美取向

6. 色彩设计与广告宣传效果融合

7. 艺术特性在广告中的把握

8. 造型设计与空间的利用

9. 现代室内设计的发展趋势

10. 浅析家居装饰中的表现艺术

11. 色彩在景观中的应用

12. 室内设计中的绿色生态设计

13. 办公空间设计中人性化的探讨

14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用

15. 商标标志设计之我见

16. 现代包装设计的文化观

17. 包装设计中人文思想的再思考

18. 设计风格在品牌传播中的作用

29. 中华元素在品牌设计中的运用

20. 浅析品牌包装设计

论国外大型动画制作公司的流水线应用 3.重拾东方帝国的星辉——论中国元素在动画片中... 动作表现性格——浅谈中国动画动作设计的方向 14.美国与日本的恐怖漫画分析

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