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西尔维斯特·史泰龙 外文名: Sylvester Stallone 职业: 演员|编剧|导演|制片 性别: 男 生日: 1946-07-06 星座: 巨蟹座 国籍/地区: 美国 美国演员，少年时期是足球明星，同时开始积累演戏经验，后来进入迈阿密大学研读戏剧，并着手写作。后辍学到纽约寻找机会。几年后拿着自己编写的《洛奇》剧本到好莱坞找人投资，推出后竟获得极大回响。以《洛奇》、《第一滴血》等系列动作片，打下个人的事业江山，并凭借着一身的壮硕身材，成为观众心目中的超级偶像。曾尝试喜剧，但成绩不理想，90年代后事业大滑坡。
1、迈克尔·西尔维斯特·恩奇奥·史泰龙，1946年7月6日出生于美国纽约，意大利裔美国画家、演员、编剧、导演及制片人。 2、1970年进入演艺圈。1976年自编自演《洛奇》系列电影首部。1977年凭借电影《洛奇》获得第49届奥斯卡和第34届美国金球奖最佳男主角和最佳编剧奖提名。1982年自编自演《第一滴血》系列第一部，凭《洛奇》和《第一滴血》两个动作电影系列成为80年代好莱坞动作明星的代表。1984年留名好莱坞星光大道。1992年获得第17届荣誉凯撒奖。2002年被授以“千年动作明星奖”。2003年以《第一滴血》“兰博”当选美国国家广播公司评出的“影视作品中的十大铁血猛男形象”。2009年，威尼斯电影节授予“电影人荣誉最高奖”。2010年获得好莱坞事业成就奖。2016年12月15日，西尔维斯特·史泰龙荣获第21届华鼎奖终身成就奖。 3、此外，史泰龙还是一名抽象派画家，曾在俄罗斯博物馆、巴塞尔艺术博览会等多个艺术展览会开办个人画展，作品包括《朋友之死》、《寻找洛奇》和《大力神钟点》等表象主义画作。
史泰龙是1946年生人,现在是60岁,到2007年7月6日将年满61岁 个人简介: 中文名:西尔维斯特·史泰龙 英 文 名：SYLIVESTER STALLONE 原 名：西尔维斯特·恩奇奥·史泰龙 职 业：演员、作家、导演、制片人 出生日期：1946年7月6日 身高:米 星座:巨蟹座 生肖:狗 出 生 地：美国纽约州纽约市 国籍:美国 教育程度：曾就读于迈阿密大学 亲 属：妻子--杰莉弗·弗拉文 第一任妻子--萨莎·扎克（剧场领座员） 第二任妻子--布莉吉特·尼尔森（模特儿） 儿子--塞吉·穆恩布拉德 塞尔吉奥 女儿--索非亚·罗丝 下垂的眼角、含糊不清的发音--这是西尔维斯特.史泰龙最为公认的两大特点。可能很少人知道这实际上是在他出生时由于使用产钳导致面部神经麻痹的结果。这些“特点”在他童年时给他带来许多麻烦。 史泰龙的父亲弗兰克.史泰龙是发型师，母亲杰奎琳.史泰龙是合唱团歌手。他童年时被寄养在别人家里，寂寞的日子里他靠看漫画书来打发时间，为了模仿书中的英雄，淘气的他共断掉过十一根骨头。他曾有先后被十四所学校开除的记录，最终他选择了瑞士的美国学院，学习表演。他在学生创作的《推销员之死》中的表演大获好评，这使他意识到表演是他一生的追求。 史泰龙回到美国之后进入了迈阿密大学戏剧系。但不幸的是当时没有老师赏识他。他没有修完就退了学，前往纽约去寻求发展。一个有趣的细节是，史泰龙的母亲通过占卜认定他应该在写作上有所突破，于是他开始了剧本创作。他靠做各种各样的工作来付房租，有时也演一些小角色。 正在他寻找写剧本的工作时，史泰龙碰巧看了一场拳王阿里和一个小拳手的比赛。小拳手居然与阿里苦斗了15个回合。这给了史泰龙灵感，他用三天就完成了拳手洛基的传奇故事。由于他坚持由自己扮演洛基，让许多制作人望而却步。终于找到投资之后，《洛基》仅用了一个月就完成了。这匹1976年的黑马一举赚得两亿两千五百万美元，并赢得了当年的奥斯卡最佳影片和最佳导演奖。史泰龙本人也获得最佳男主角和剧本的提名。 “洛基”和另一个“少言寡语”的孤胆英雄兰博(Rambo)给史泰龙带来了极大的名气和收入，这两部系列电影至少赚了二十亿美元。他为了摆脱角色的束缚曾接演了一些喜剧片，但没有获得成功。回到动作片之后，英雄又获得了喝彩。《爆破者》(Demonlition Man)、《炸弹专家》(The Specialist)、《最后的最后的刺客》(Assassins)以及近期的《十万火急》(Daylight)都有不错的口碑。为了证明自己也是一个“严肃”的演员，史泰龙与罗伯特.德尼罗合作了电影《警察帝国》。其它由史泰龙主演的影片还有Capone, Comes the Watcher及《盗匪横行》(Gangland)。 近期作品是由环球电影公司拍摄的恐怖片《亨特》，史泰龙担当主角。 史泰龙作品： 1970 意大利军团(THE ITALIAN STALION) 1971 克鲁特(KLUTE) 1971 香蕉(BANANAS) 1973 叛逆者(REBEL) 1974 弗拉特布什的君主(THE LORDS OF FLATBUSH) 1975 无处藏身(NO PLACE TO HIDE) 1975 死亡赛跑2002(DEATH RACE 2002) 1975 卡波尼(CAPONE) 1975 永远吾爱(FAREWELL MY LOVELY) 1975 第二街上的犯人(THE PRISONER OF SECOND AVVENUE) 1976 洛奇I-兼编剧 (ROCKY I) 1976 加农炮弹(CANNONBALL) 1978 兼编剧 1978 天堂之路-兼导演、编剧(PARADISE ALLEY) 1979 洛奇II-兼导演、编剧 (ROCKY II) 1981 夜鹰(NIGHT HAWKS) 1981 胜利大逃亡(ESCAPE TO VICTORY) 1982 洛奇III-兼导演、编剧 (ROCKY III) 1982 第一滴血(FIRST BLOOD) 1983 生存-兼导演、编剧、制片(STAYING ALIVE) 1983 水晶-兼编剧(RHINESTOONE) 1985 第一滴血II-兼编剧(FIRST BLOOD II) 1985 洛奇IV-兼导演、编剧 (ROCKY IV) 1986 眼镜蛇-兼编剧(COBRA) 1987 飞跃巅峰-兼编剧(OVER THE TOP) 1988 第一滴血III (FIRST BLOOD III) 1989 探戈与金钱(TANGO AND CASH) 1989 越狱(LOCK UP) 1990 洛奇V-兼编剧 (ROCKY V) 1992 枪下游魂(STOP! OR MY MOTHER WOULD SHOOT) 1993 登山者(CLIFFHANGER) 1993 毁灭者(DEMOLITION MAN) 1994 炸弹专家(THE SPECIALIST) 1995 职业人士(FROFESSIONALS) 1995 德拉德法官(JUDGE DREDD) 1995 暗杀行动(ASSASINS) 1996 龙出生天-又名“日光”(DAYLIGHT) 1997 警察兰德(COP LAND) 1997 追杀者(THE HUNTER) 1997 好莱坞在燃烧(BURN HOLLYWOOD BURN)
人之一世，殊为不易，在看似平坦的人生旅途中，却往往蕴藏着数不尽的曲折坎坷，使人痛不欲生。 有句话说的好，痛苦之于人，犹狂风之于陋屋，巨浪之于孤舟，水舌之于心脏。百世沧桑，不知有多少心胸狭窄之人因受挫折放大痛苦而一蹶不振；人世于年，更不知有多少人因受挫折放大痛苦而步入万古深渊……面对逆境，我们由此上溯来一品古人飒爽的风姿吧！ “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的李白，在遭遇仕途不幸时，他消沉放弃了吗？诗仙醉饮飘逸，吟唱出：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我才必有用，千金散尽还复来”的绝句，成就了他千古的浪漫情怀。忍胯下之辱的韩信，并没有因此而坠落颓废，疏远痛苦，封侯拜相，人生得意，美酒流芳，终成一代名将。一代伟人毛泽东，遵义会议前倍受压迫，而这并未磨灭他的豪情壮志，他屏弃辛酸悲怆，达人知命，笑看人生。星星之火，可以燎原，光芒四射，永驻人间。 在由此上溯到春秋五霸的争锋，战国七雄的混战。文王拘而演《周易》，左丘虽失明却著《国语》，仲尼在困苦中写有《春秋》，屈原放逐乃赋《离骚》，孙膑惨遭毒手，造出奇书《孙子兵法》， 吕不韦遭猜忌而返乡制《吕氏春秋》永传后人…… 前事不忘，后事之师，能够成长在逆境中的人，永远都是生活的强者。在这个新的时代，作为承载着祖国未来希望的我们，是不应被逆境所吓倒的。我们要学会迎合逆境，乃至将逆境转化为另一种方式的动力。 我们前进，我们无畏；我们奋斗，我们不屈。我们沐浴着灿烂的阳光，向天空大喊：“雨过后的天空，有着绚丽的彩虹。”
《泰戈尔诗集》这本书不仅写了诗集,还写了泰戈尔毕生创作的十几部长篇小说。下面是我整理的泰戈尔诗集 读后感 范文 5篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。
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泰戈尔诗集读后感1
走进泰戈尔，我仿佛置身于云端垂钓，钓得满空灿烂的星辉。三更有梦书当枕，每当枕着《泰戈尔诗选》入梦，便觉得那一百三十首诗篇幻化成一个个跳动的音符，奏出爱的乐章。于是爱就像一颗牵牛花的种子，悄悄地落进了我的心里，偷偷地发芽、生长，使我的眼睛愈加明亮、澄澈，心愈加 清明 、温厚。
“爱，你使生与死对我是一个巨大的奇观”，这是泰戈尔对于爱的领悟。泰戈尔的诗，是一幅爱的奇观，洋溢着的爱如普照的阳光洒遍那智慧的诗篇，或是润物细无声般温润，或是热烈如火、深沉似海。
对自然对生命的爱，是爱的奇观里一首轻快飘渺的乐曲，婉转动人。黄昏的气息，叶上的露珠，云霞的颜色，寥落的星辰，琴弦的低唱，碧空中的鸟语……爱在这一切的风光霁月中苏醒。泰戈尔轻轻地吟唱着其中的完美，用孩童般纯净透明的心述说着对自然的热爱，引领我们走进一个洗尽铅华，没有半点杂质的世界。
母爱的歌颂是爱的奇观里一抹明丽的色彩，一片浓得化不开的深情。“我不记得我的母亲，但是当初秋的早晨，合欢花香在空气中浮动，庙里晨祷的馨香向我吹来像母亲一样的气息。我不记得我的母亲，只当我从卧室的窗里外望悠远的蓝天，我觉得我母亲凝注在我脸上的眼光，布满了整个天空。”轻轻地翻着泰戈尔的 句子 ，如品着一杯香茗，自然而真挚的笔调，细腻而伟大的母爱，久久萦绕着我，使我浮躁的心渐渐平静下来，随着他的文字陷入深深的思考：母亲，一个亘古不变的话题。有人说，天空悲哀所以落下雨了。可母亲的眼泪和汗水呢，是为了什么?母亲为我们流了多少泪，洒了多少汗!母亲，您是天空吗?您是我们的天空!
对祖国的热爱、对和平的向往、对全世界受剥削人民的同情，是爱的奇观里最热烈、最具激情、最撼动人心的一把火焰!他爱得深沉，爱得热烈。“我的心悠然地随着在远空下的莲花河一同曲折流走。在她的对岸上伸展着沙滩，与世无关地，在它庄严的荒芜中目空一切。”我想象着泰戈尔在莲花河上泛舟，静静地眺望着他的家园，他的眼神中流露的该是怎样的一种爱恋，怎样的一种深情!这种深情，这种爱恋全部融进了那潺潺的莲花河，永不停息地流过孟加拉，滋润着印度的每一寸土地!“赐给我雷霆般的声音，使我能够投掷咒诅……他那使人毛骨森立的饥肠连妇女 儿童 也不放过，使我斥责的言词能够永远震动，这自侮的历史的脉搏，直到这个时代被扼死被锁住，在它的灰烬里找到它最后安息的床榻。”诗人用他的充满爱国主义、国际主义的诗篇唤起世界人民与法西斯作斗争，他深深地同情着受剥削的亚非人民!他的爱超越了国界，他向往全世界的和平!当印度受压迫的人民、全世界受压迫的人民吟诵着他的诗歌时，那些爱的诗篇如同溪流，如同山泉，流淌在那些向往自由与和平的人民心底。
“我的爱会在瞬息中开花”，这博爱之花向四处伸展，爱的花香从印度那遥远的国度飘过重洋，给我们带来爱的气息，用爱给了我们中国乃至世界人民反法西斯的期望与勇气。泰戈尔的爱太深邃，太博大，他的诗中，有着万象之外的美，有着包罗万象的博大胸怀。着手此刻，放眼未来，我们何尝不需要这种博爱呢?汶川地震后，让我们更是感到了这种博爱的力量!
泰戈尔，正如你的诗里所说的，“在这世上你永远是我们的客人，诗人，爱的客人”。我极喜爱冰心的一段话，想用它来形容泰戈尔的一生和创作：爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，也不是悲凉。
泰戈尔诗集读后感2
泰戈尔写过很多的诗，泰戈尔诗集里包括了很多他的作品，《新月集》便是其中之一。
《新月集》是泰戈尔在历经人世沧桑之后，从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌，诗人熔铸儿时的 经验 ，借助儿童的目光，营造了一个晶莹的童话世界。而深达的哲理，则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来。能够说，智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里到达了最好的融合。
泰戈尔在《新月集》中采用了三重的叙述视角：孩子，母亲，诗人。每一首小诗都是一个纯粹视角，或者为母亲，或者是孩子，又或者是诗人自我的俯观的全知视角;纯粹视角下的诗歌主人公身份的单一性，排除了作为社会人的个体身份主角的复杂性和多样性，进而产生诗歌语言在情节叙述和情感表达上的单纯新奇，不包含世俗社会的功利思虑和多重社会化后人们认知事物的套版化思维的因索;它更多体现的是诗人的情绪感觉，而非人们惯常的理性认知。
泰戈尔的文字有种特殊的魔力，让人忘记一切痛苦，走进全新的世界中去，那里有碧绿的草地，蔚蓝的天空，温暖的阳光……一切令人心旷神怡。
《新月集》中的这一段我觉得写得很在理“孩子有成堆的黄金于珠子，但他到这个世界上来，却像一个乞丐。他所以这样假装了来，并不是没有缘故。这个可爱的小小的裸着身体的乞丐，所以假装着完全无助的样貌，便是想要乞求妈妈的爱的财富。”是啊，孩子来到这个世上，就是要妈妈的爱给他滋养，让他长大，让他成长。
在泰戈尔的诗集里充满了爱，充满了期望，充满了阳光。
泰戈尔诗集读后感3
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
“毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。”----泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自我“光风霁月”的一面。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人能够到达的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗选》，受益非浅!
泰戈尔诗集读后感4
前几天，我饱含着诗意读完了《泰戈尔诗集》，了悟了这本书的一些皮毛之处，我不敢说读懂了他的精髓，因为他太深奥了。他的诗飘散着清香，洒出了那段历史的背景，真的是回味无穷。这本书以“他”自己为人物原型来展开写作的，深情的描绘出自己的经历，揭示当时的历史背景。
泰戈尔因所处的环境与时代的黑暗，所以他把祖国的沦亡、民族的耻辱、殖民地人民的悲惨生活都深深地烙刻在泰戈尔的内心深处，并走进他的诗歌中。他所写的文字中挥发着一种不挠的精神。可见泰戈尔的爱国之心!突出了他怜惜百姓，不屈于这悲惨的命运。
在《婚礼》这一章中就表现出一种为国而牺牲美好生活的白马王子。有一天，一个王子在婚礼上壮别娘子，奔赴疆场，马革裹尸的牺牲精神。这首诗歌的感情是跳动的.，是一腔热血的，歌颂了民族英雄，抵御外族侵入的精神，更进一步突出了泰戈尔的爱国主义的精神，保家卫国的精神。
作为未成年的我，可能还不算成熟，所以就喜欢《新月集》多一点。他以儿童的视角、纯洁的语言、明快的格调和优美的意境，描绘出一个天真烂漫、活泼可爱的儿童世界，充分体现了诗人对儿童的深厚的爱，也表明了作者追求单纯、光明、社会平等的理想世界。
泰戈尔诗集中的诗句，句句都体现出无垠的哲理，这是无法替代和超越的。因为这是在真实生活中所经历的，并触发感想，感情是最丰富的，真挚的。因而这些诗句是赋予生命的，是思想的体现，这才是人生中最珍贵的。
在这本书中也写到了关于爱情和人生的抒情诗，想必作者也亲身体验过。在诗中写到的爱情的难以捉摸，是神奇的，是情不自禁的。这首诗句字字体现出来丝丝的温柔，很绵软、浪漫。他把爱情联系到人生，从而展开哲学的理论。诗人觉得人生在各个不同的阶段正如同花的花期，阶段不同，开放的状态也不相同，就如同自然界的春夏秋冬，该怎样时就会怎样，一切的一切都是不可勉强的。
泰戈尔诗集语言简洁、含蓄笔墨精炼，有 名言 警句穿插，画龙点睛，很有韵味。大家有机会一定要学习这种写作 方法 。
泰戈尔诗集读后感5
本身是闲暇时的读物，却蓦然觉得心一下子平静了。看，那是洁白的梦昙花在晶莹的帷幕里，纯稚而高贵地绽放。
那窗外的放花，那柳枝的荫绿，那阳光的朗朗，此刻化作一杯香茗，戛上一口，那样浓郁而芬芳，久久在心头萦绕。
品读《泰戈尔诗集》，我仿佛就与他微笑对视，看到他深邃的双眸，他高洁的精神，在刹那间花开满园，芬芳氤氲。读罢，心中有一种莫名的冲动，翻到刚读过的一篇又一遍，二遍，直到读得舒服了，读得沉醉了，才肯罢休。仿佛他就有这种魔力，让你欲罢不能。
走近他，聆听他，那是朝露般晶莹的天使之歌啊，那是生命和爱情的哲理之声;这感悟人生的奥义之言呵，这隽永明彻的智者之语，如一鼓晨钟扣开我灵魂的殿堂，我听见了天使的嬉笑。
抚摸这一页页的诗篇，那文字流入指间，或小巧玲珑，或气势磅礴，亦或灿烂辉煌。泰戈尔用他的哲学，他的思想，向你我展示了一个丰富多彩的世界，讲述着那古老而熟悉的智慧 故事 ，那朴实而多姿的美妙人生。
他，泰戈尔，着一个爱国者，这一位哲者和诗人，他始终喷溢出他温暖的心灵。擦亮眼眸，我仿佛看见一个洋溢着微笑的宝贝向我缓缓爬来，他是在寻找他的梦，还是在寻觅那偷梦的人，闹着和他做朋友。那个花丛里的妙龄少女，那田间路上吹者牧笛的顽童，那海边波涛中的 捕鱼 者，是怎样一幅幅动人的画面。”若是你因错失太阳而流泪，你也会错失繁星”，”听，我的心儿，聆听着尘世的私语吧，这是在向你示爱!””让爱融在记忆里，让痛苦化为歌吟。”那是智慧的箴言，隽永的音韵。我只觉得一阵雪亮，一种清澈，拨开那迷朦的雾，擦亮双眼，将世界看得如此透彻。
你说过：”我不能从春天的丰盈中为你送一朵小花，从远方的云朵上为你送去一抹金霞，打开你的四下环望，从你群花怒放的园中，采集百年前消逝的花朵的芬芳回忆。”可，这已经够了，够了。看，那心灵静处，芬芳氤氲的梦昙花就是最好的证明。
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★ 泰戈尔生如夏花读后感范文5篇
范文二：幸福就在此岸寻最可悲的莫过于泰戈尔笔下遥遥相对的两岸，明明各有所长，却止不住羡慕对岸的幸福。其实，幸福就在此岸，可是此岸的人啊，怎么偏偏察觉不到呢？“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，那园中赏花的人是谁？只因了几只飞去邻家的蜂蝶，便怀疑春天不愿莅临自己的小院，徒增对墙外的歆羡和对自己的嘲讽。“老去风光不属身，黄金莫惜买青春；白头纵作花园主，醉折花枝是别人。”那窥视别人醉折花枝的人是谁？只因了自己的满头银发，便感叹流年飞逝，怅恨时光带走了自己的青春而将幸福带到了属于别人的彼岸。究竟是一种怎样的麻木使人身处此岸的幸福却浑然不觉？又究竟是一种怎样的的贪婪让人时时刻刻憧憬着彼岸的幸福？或者，只是因为一种盲目，于是人们看不清此岸，同时也将彼岸浪漫化、理想化了？没有邻家的春色招蜂引蝶，也可以欣赏自家园中春日的风情：不繁艳，却有几分庄重的韵味；逝去了醉折花枝的华年，也可以享受日薄西山的瑰丽，注定变老，也要优雅地老去。是的，幸福就在此岸。幸福，在苏轼的此岸。一贬再贬，苏轼却自爱那铿然的曳杖之声，亦有“不辞长作岭南人”的豁达与快乐。也许身处逆境，长叹彼岸的幸福天经地义。但苏轼没有将自己淹没在无谓的痛苦与无尽的遥望中，反而在其中寻觅出了最原始也是最真切的幸福：升沉不过一秋风，苏轼像一片追风的叶子，即使终将落地，却也要在飘零的舞蹈中吮吸阳光给予自己的温暖。幸福，也在张爱玲的此岸。记得她说过，几岁时得到的第一笔稿费，便被拿去高高兴兴地买了一支口红。小小的她，定是羡慕那打扮得风情万种的女星吧。骨子里的几分柔情悄然绽放，真挚得让人感动，率真得让人痴迷。张爱玲已不止于在此岸寻觅幸福，而是创造此岸的幸福。涂了红色的朱唇，将幸福留在了此岸，留在了一颗小小的心里。苏轼、张爱玲的彼岸有幸福，那么我们自己的此岸，是否也隐藏着别致的幸福呢？我们不必艳羡成功人士的辉煌，我们拥有青春和梦想，这就是那即将写就的宏伟篇章；我们不必抱怨生活的苦恼而憧憬不曾认知的乌托邦，享受即时即刻的感动和震撼，体验平淡生活中的美好点滴——幸福，便会在此岸奏出一首永不凋零的赞歌。世间本没有幸福与不幸，感叹的人多了，也就有了幸福的人与不幸的人。那些幸福的人总是善于在任何环境中寻得幸福，甚至创造幸福；而那些不幸的人，恐怕只有一辈子都与幸福捉迷藏了。生命中最幸福的事，莫过于享受此岸的幸福。范文三幸福的错觉【此岸说】我的子民们，幸福不在天涯，而在智者的心中。 ——《圣经?6?1旧约》河的此岸渴望着对岸的幸福，但河的彼岸却又渴望此岸的幸福——泰戈尔的短诗《错觉》向我们揭示了这样一个道理：人人都追求着隔岸的美丽，却忘了自己脚下这一方幸福。在我看来，追求幸福本无非议，但若一味沉浸在追求的状态而忘记了享受幸福，那就太可悲了！我们应该忘记那些飘渺的幸福，去收获属于自己的感动。向往别人的幸福是愚蠢的。舒婷的《神女峰》写道：“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。”人人津津乐道于神女的传说，渴望那一份幸福，却没看到神女的叹息：光环下的她，何尝不渴望凡人之情！可惜，就连爱人的怀抱也只能是奢望。可见，幸福的双方各有苦衷，幸福背后也许是一场辛酸。周星驰的《大话西游》也曾让我感动。百战百胜、纵横无敌的孙悟空人人羡慕，可是，面对挚友的死去，他无能为力，面对爱人的追问，他只能沉默——神性的代价是失去美好的感情。最终，驾着七彩祥云也只能看着爱人死于怀中；法力无边也只能享受一拥的离别。他，其实并不如我们所想象的那样幸福。家家都有一本难念的经，何必过分在意他人的幸福呢？追求自己的幸福是睿智的。自古以来，名利二字吸引无数人投入，成为人们的“幸福”所在，其实，这两字其实是在吞噬着人们的美好灵魂！有些智者深谙此理，于是跳出了红尘名利，寻得了真正的幸福。陶渊明布衣蔬食栖于田园，淡泊了喧哗，收获了宁静。林逋梅妻鹤子，悠然吟出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”苏轼仕途不顺，但他仍乐天知命，“从此不系舟，江海寄余生”，找到了自己的幸福。他们都是聪明人，不随世俗，寻找自己的幸福，从而使得它们的生命无比厚实，精彩。可惜，总有些人随波逐流，一味羡慕别人的财富，一心向往别人的地位，却不肯从自身开始做起。总是绷紧了弦去关注别人，怕有一天会心碎的。只有对自己所拥有的生活心怀感恩的人，才能将羡慕他人的目光收回，回头守望自己所拥有的美好。我们也许不必羡慕他人餐桌上的山珍海味，因为母亲做出的粗糙的饭菜中有着浓浓的爱，味道甜美而厚重。我们也许不必羡慕他人冰雕玉琢的美貌，因为上天赐予我们的容颜是独一无二的，它自有与众不同的魅力。学会欣赏自己吧！你也有着别人羡慕的地方。尽情去挥洒你的人生激情，何愁得不到幸福！别人的，就由它去吧；你的生命由你自己创造，不要沉迷于幸福的错觉！河的此岸，你看呀，你拥有着最美的风景，却让忧愁一直困扰着你；而河的彼岸，你难道没看见幸福的花儿早就开满了你的世界吗？寻找属于自己的幸福，忘却对岸那道迷离的风景，踩着自己踏实的脚印，去寻求自己的幸福吧。来自
对于龙的传说与故事，以及对龙的描述，全世界各地几乎都有，而且各不相同。所以对于龙的描述也众说纷纭，莫衷一是。更离谱的是全世界、中外在对于龙的翻译，以及“龙”这个名词上的翻译也出了问题，麻烦就大了、来了！西方国家与地区描述的龙——DRAGON——是带有翅膀的、像鸟一样的飞、口中还会吐出火、会伤害人、是邪恶的东西。这个有点类似中国的“年”——也会伤人，不过“年”是住在山里的野兽！同样，《圣经》中讲撒旦就是古龙，撒旦古龙！而中国的龙最早远古时代描述也是带有翅膀的、像鸟一样的飞、躯体庞大的。后来慢慢演变描述成是头上长角、身上长鳞、会飞、住在深水中（龙潭、大海）、龙腾致雨、有足有爪、幼龙似蛇。中国古人对龙进行图腾崇拜——人类一种以自然界动植物、物体、天体等进行崇拜的原始信仰，后来文化上慢慢演变成中国人是龙的传人，皇帝是真龙天子。如果中西文化等不接触与碰撞还行，龙在中西方各自演变与发展。可是毕竟接触与碰撞在一起了，所以表达的时候就产生问题了。西方是没有龙的（只有DRAGON），而中国等东、南亚只有龙（而没有DRAGON的）。也就是说“DRAGON”与“龙”根本就不是同一个东西与事物、动物。可能是因为西方丑化、贬低中国文化、或打击中国人的自信心与精神——把中国的图腾崇拜龙说成是西方的DRAGON、或者纯粹是翻译人的蹩脚——把中国的龙与西方的DRAGON翻译成同一事物了。麻烦也就来了！中国的好东西变成西方的坏东西，西方的坏东西变成中国的好东西！在中西方文化交流上就产生问题了，中国在对西方 说“龙”时就忌讳了，包括国际赛事等运动的吉祥物中，龙就得一边凉快去！同样的问题发生在“恐龙”与“DINOSAUR”上，中国先前是没有“恐龙”与“DINOSAUR”这个名词的，西方考古发现了远古一种怪兽，取名为“DINOSAUR”，传到中国就翻译成“恐龙”。刚开始时，中国人几乎都不知恐龙是什么，以为是龙的一种，经过这么多年的教育，现在小孩子是明白了恐龙是什么，不过大人还停留在以前错误的认知上。如果当时翻译成“恐兽”，中国人也就不会把“DINOSAUR”与“龙”扯上关系了！现在我们重点讲“中国的龙就是人类三四个月大的胎儿——证明中国原始人有食胎儿的图腾、宗教崇拜”的事实与历史。在中国龙的由来就是：人类三四个月大的胎儿有尾巴，与龙很像，也就是龙，所以说中国人就是龙的传人。为什么这么讲？那是因为在远古时代，古人是没有国家、政府的，过着氏族、部落、群居、个别散居的的生活，他们会为了领地与食物，部落间产生冲突与战争。刚开始时，战胜的部落把战败部落的财产全部没收、人员全部杀光，也不排除人吃人的现象；同样古人对生育与生命的事不懂与迷惑，所以会剖腹怀孕的妇女——也不排除吃胎儿的现象，就是现在有人还是以吃胎衣而津津乐道，发现有的胎儿——人类三四个月大的胎儿有尾巴，他们觉得不可思意，刚开始以为是一种巧合，后来随着不断的战争与剖腹怀孕的妇女，发现所有的胎儿——人类三四个月大的胎儿有尾巴，便认为这是一种事实与规律了。但是他们会思考这是为什么的原因！古人就认为这“三四个月大的胎儿”就是一种动物、一种神物、神灵，是人类的祖先，是祖先的形状——有尾巴，然后慢慢在母胎中变成人的样子——没尾巴！古人把图腾崇拜也掺和进去！所以他们给这种神物、神灵取名叫“龙”——意思是人类的祖先是一种叫“龙”的神物——这种有尾巴的动物，人是“龙”的后代与传人——“三四个月大的胎儿有尾巴”就是他们认为的证据！所以这一说法就得到普遍地认同与认可，就流传开来与流传下来了！考古发现的“红山文化”的“C”形“玉雕龙”——“三四个月大的胎儿有尾巴”的抽象龙形——就是一个明证！所以就流传开来与流传下来，当时的很多部落就以“龙”做为本部落的图腾崇拜与神物。他们每逢与其他部落征战，胜利后，都会将“龙——三四个月大的胎儿有尾巴——从被征服部落的孕妇身上剖腹取出”做为最高的“牺牲贡品”来献给部落的图腾神物！这在现在看来是极其残忍与令人发指的，但是在当时这是很热闹与很神圣的场面！当时被征服部落的人都要被杀光，剖腹怀孕的妇女也是理所当然的场面！战胜的部落剖腹所有怀孕的妇女，取出的胎儿未必都是“三四个月大的胎儿有尾巴”的，所以更加残忍！战胜的部落祭祀之后，那些“龙”就有可能当作最有灵气的食物吃掉！所以在当时的部落间战争是极其残酷的，都拼掉最后一个人的！因为输的代价就是任人宰割！而根据“三四个月大的胎儿有尾巴”的形状抽象雕刻而成的“C”形“玉雕龙”是非常贵重的，只有在祭祀或部落的巫师才可以拥有与佩带。随着以后文化的发展，历史的过去、随着时间的推移，人类文化、文明的发展，人们也渐渐忘记、遗忘了“龙”是什么、与“三四个月大的胎儿有尾巴”的关系。人们只记得了自己是“龙的后代与传人”，再加上以后人们对龙的表达与理解，到现在，现在的中国龙——“是带有翅膀的、像鸟一样的飞、躯体庞大的；后来慢慢演变描述成是头上长角、身上长鳞、会飞、住在深水中（龙潭、大海）、龙腾致雨、有足有爪、幼龙似蛇”与过去的龙——“三四个月大的胎儿有尾巴——神物的形象”也大相径庭了，更何况现在的人们怎么会追思、思考、发现龙与“剖腹怀孕的妇女——也不排除吃胎儿的现象”有关！后来生产力发展了一些，以及其它原因，战胜的部落把战败部落的财产全部没收、人员不全部杀光——只杀光男性，女性就做为奴隶；再后来，只杀光一定岁数与个头的男性，女性与小孩就做为奴隶；再后来，不杀了，都做为奴隶。人类也就进入了奴隶社会！这些都是后话！至此，我们就知道、明白、发现了原来的“龙”是怎么一回事，也解开了中国人几千年有关龙的困惑。
十二生肖中的龙，来源于上古时代的原始信仰龙图腾。
龙图腾的来源有两种说法：
1、龙图腾源自黄帝的釜山合符。黄帝在打败炎帝和蚩尤后，巡阅四方，合符釜山。这次合符，不仅统一了各部军令的符信，确立了政治上的结盟，还从原来各部落的图腾身上各取一部分元素组合起来，创造了新的动物形象－龙。
2、龙图腾源自蛇图腾的演变。蛇为图腾的氏族先后兼并许多别的图腾氏族，形成以大蛇为主体，兼有马的头、鬣的尾，鹿的角，狗的爪，鱼的鳞和须混合而成的龙图腾。
龙的形象
龙是中国神话中的一种善变化、能兴云雨、利万物的神异动物，传说能隐能显，春风时登天，秋风时潜渊。又能兴云致雨，为众鳞虫之长，四灵（龙、凤、麒麟、龟）之首,后成为皇权象征，历代帝王都自命为龙，使用器物也以龙为装饰。
龙的形象最基本的特点是“九似”，具体是哪九种动物尚有争议。传说多为其能显能隐，能细能巨，能短能长。春分登天，秋分潜渊，呼风唤雨，而这些已经是晚期发展而来的龙的形象，相比最初的龙而言更加复杂。
参考资料来源：百度百科-龙
参考资料来源：百度百科-十二生肖
龙的来历说法颇多，蛇为图腾的氏族先后兼并许多别的图腾氏族，形成“以大蛇为主体，兼有马的头、鬣的尾，鹿的角，狗的爪，鱼的鳞和须混合而成的龙图腾”。
龙在汉朝后成为皇权象征。皇帝穿龙袍、坐龙椅、乘龙船、坐龙辇，皇帝死去叫龙驭宾天。清朝龙袍以九条金龙合“九五之尊”。
龙凤呈祥图案在唐代后广为流传，不但象征帝后权力，也象征夫妻的美满结合，还可象征精神与物质的阴阳两极调和。龙凤图案是中华民族最有代表性的形象符号。
不同文化中的龙
龙在中国传统的十二生肖中排第五，在《礼记·礼运第九》中与凤、龟、麟一起并称“四灵”。而西方神话中的 Dragon，也翻译成龙，但二者并不相同。
西方文化中的“dragon”与中国传统的龙除了外观容貌上有一些相似外，背景和象征意义都分别甚大，但其实并不只是如此。在基督教流行之前，西方的“dragon”一直是维京人、塞尔特人和撒克逊人的民族象征，这点和东方龙无异。
Dragon的主要特征是有双翼、能喷火，基本含义是邪恶、凶悍。龙却“角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”，代表神灵与帝王。
美洲神话的“龙”是指美洲神话里的羽蛇神，羽蛇神在玛雅文化中的地位可以从许多方面观察到，古典时期，玛雅“真人”所持的权杖，一端为精致小形、中间为小人的一条腿化作蛇身、另一端为一蛇头。
到了后古典时期，出现了多种变形，但基本形态完全变了，成为上部羽扇形、中间蛇身下部蛇头的羽蛇神形象。
参考资料来源：百度百科-十二生肖
参考资料来源：百度百科-龙
在地支和生肖中,辰是对应龙这个属象的。十二生肖也被称为十二年兽。在中国的历法上有十二只年兽依次轮流当值，所以我们的中国年就有以鼠，牛，虎，兔，龙，蛇，马，羊，猴，鸡，狗和猪应用在历法上。即常说的：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。
概述文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 简介普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 发展14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。代表人物文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗：列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。科学成就文艺复兴的作品思想文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他於1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立於天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。 物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 地理航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 建筑文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 特色 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 反对哥德式建筑 代表人物意大利与其代表人物 意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。 佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。 著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 代表人物：诗人：但丁、彼特拉克； 哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利；作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 西班牙与其代表人物16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 法国与其代表人物在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 英国与其代表人物在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。哲学家： 托马斯·莫尔文艺复兴的重要意义 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 关于文艺复兴的不同意见“文艺复兴”（Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。 大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。 马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。 今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。 Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。文艺中兴时代之意大利。—— 蔡元培《图画》人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 现代的人文主义开始于启蒙运动，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中，超自然的解释一般被忽略，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。 在各个主要的宗教中也有人文主义，在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。 也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。 人文主义作为历史概念在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。 人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自与拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanität，当时的人文主义者称他们自己为humanista。 而Humanism这个词却一直到1808年才出现
1. 关于成都望江楼诗句 关于成都望江楼诗句 1.题望江楼壁诗句的意思 《题望江楼壁》 胡楷 清空一派净无纹，江到玻璃总不分。 试上高楼望山色，天风吹落满身云。 出处：《题望江楼壁》。 作者：胡楷。 朝代：清代诗人 故居：今成都卭崃市人 白话释义：明净的天空没有一片云朵，一眼望去江水到了天的尽头。尝试登上高楼看一看山峰的景色，山上的风像是把天上的云都吹到身上。 注释： 望江楼：又称崇丽阁，位于成都市东面望江咯公园内，濒临锦江 清空：明净的天空 玻璃：这里比喻清空 扩展资料： 望江楼，又名崇丽阁，是望江楼公园最宏丽的建筑，屹立于锦江畔，高39米，共4 层，建于清光绪十五年（1889），下面两层四方飞檐，上面两层八角攒尖，每层的屋脊、雀替都饰有精美的禽兽泥塑和人物雕刻，阁基有石栏围护。 朱柱碧瓦，宝顶鎏金。阁廊宽敞，每方四柱，屋面盖以绿色琉璃瓦，翘角飞檐，雕梁画柜，金项耀目，即有北方建筑的稳健雄伟，又有江南楼亭的秀丽玲珑。 因楼身位于锦江边，故名“望江楼”。崇丽阁之名是取晋人左思《蜀都赋》中的名句“既丽且崇，实号成都”而命名，现已成为成都市的标志物。 参考资料来源：搜狗百科--望江楼 2.求成都望江楼导游词 望江楼位于成都市九眼桥锦江南岸。为纪念唐代女诗人薛涛，明清两代先后在这里建起了崇丽阁、濯锦楼、浣笺亭、五云仙馆、流杯池和泉香榭等建筑。民国时辟为望江楼公园，成为著名的风景点。 望江楼公园最宏丽的建筑是高39米的望江楼，又称崇丽阁，共4层，上两层平面为八角形，下两层为四方形。每层的屋脊、雀替都饰有精美的禽兽泥塑和人物雕刻。吟诗楼四面敞开，三叠相依。濯锦楼两层三间，状如舟船。一阁两楼与毗连的五云仙馆，构成极富四川风格的园林建筑群。 一进大门，映入眼帘的是茂盛的竹林，因薛涛一生爱竹，后人便在园中遍植各类佳竹，其中有不少为名品，如人面竹、弥勒竹、方竹、观音竹、穿常扁端壮得憋全铂户鸡爪竹等，是成都观竹最佳处。 由寨门攀登到寨顶，要通过依山而建的层楼飞阁。阁建于清嘉庆年间（1796—1820）年，自底至顶高5 0余米。由一条迂回曲折的转梯相连，每一层石壁上都有历代流传下来的石刻、画像和题诗，每一层凭窗都能远眺气象万千的长江。 3.成都市望江楼的历史 望江公园位于成都九眼桥锦江岸边，相传唐代女诗人薛涛曾在此汲取井水，手制诗签，留下了许多幽怨动人的诗句。明清两代先后在这里建起了崇丽阁、濯锦楼、浣笺亭、五云仙馆、流杯池和泉香榭等建筑。 一进大门，映入眼帘的是茂盛的竹林，因薛涛一生爱竹，后人便在园中遍植各类佳竹，其中有不少为名品，如人面竹、弥勒竹、方竹、观音竹、鸡爪竹等，品种多达100余种。其中不乏海内珍品，凤尾森森，龙吟细细，四季苍翠，情趣无穷，徜徉其间，使人俗念顿消。 园内崇丽阁俗称“望江楼”，高达30余米，一度成为成都的象征。薛涛爱竹，公园也以竹为特色，品种多达100余种。其中不乏海内珍品，凤尾森森，龙吟细细，四季苍翠，情趣无穷，徜徉其间，使人俗念顿消。 望江楼公园最宏丽的建筑是高39米的望江楼，又称崇丽阁，每层的屋脊、雀替都饰有精美的禽兽泥塑和人物雕刻。阁顶为鎏金宝顶，丽日之下，金光闪闪，耀眼夺目。设计巧妙，飞檐翘角，雕梁画栋，雄伟壮观。登楼远眺，高杰栉比，锦江春色，尽收眼底。此外，吟诗楼四面敞开，三叠相依；濯锦楼两层三间，状如舟船。一阁两楼与毗连的五云仙馆，构成极富四川风格的园林建筑群。 望江楼公园坐落在成都东门外锦江河畔的一片茂林修竹之中，面积亩。园内岸柳石栏，波光楼影，翠竹夹道，亭阁相映，是纪念唐代女诗人薛涛的古迹和游览胜地，现为四川省文物保护单位。园内的崇丽阁和濯锦楼枕江而立，是园里的主要建筑。 薛涛字洪度，原籍长安，随父宦居蜀中，自幼聪颖好学，才智出众。父丧后，因家贫，十五岁编入乐籍。她能诗善文，又谙练音律，时称女校书。据记载，薛涛有诗五百首，与她同时的著名诗人元稹、杜枚、白居易等，都对她十分推崇，并写诗互相唱和。可惜这些诗歌大多散失，流传至今仅存九十余首，清末有《洪度集》木刻单行本行世。薛涛晚年曾在住地碧鸡坊自制一种深红色小笺，世称“薛涛笺”，历代多有仿制。她死后葬于望江楼公园附近。 4.关于成都慢生活的诗句有哪些 关于成都慢生活的诗句有： 桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。 银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。 好雨知时节， 当春乃发生，随风潜入夜， 润物细无声。 野径云俱黑， 江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。 锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。 锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻。 万里桥南宅，百花潭北庄。 层轩皆面水，老树饱经霜。 雪岭界天白，锦城曛日黄。 惜哉形胜地，回首一茫茫。 成都（Chengdu），简称蓉，四川省会，1993年被国务院确定为西南地区的科技、商贸、金融中心和交通、通讯枢纽，是设立外国领事馆数量最多、开通国际航线数量最多的中西部城市 。2015年由国务院批复并升格为国家重要的高新技术产业基地、商贸物流中心和综合交通枢纽，西部地区重要的中心城市 。 成都位于位于四川盆地西部，成都平原腹地，成都东与德阳、资阳毗邻，西与雅安、阿坝接壤，南与眉山相连。成都市下辖锦江区等10区5县，代管4个县级市。2014年末，成都市辖区建成区面积平方公里，常住人口万人 。 成都是“首批国家历史文化名城”和“中国最佳旅游城市”，承载着三千余年的历史，拥有都江堰、武侯祠、杜甫草堂、金沙遗址、明蜀王陵、望江楼、青羊宫等众多名胜古迹和人文景观。 5.有关望江公园的知识和诗词 望江公园诗文联略记望江公园诗文联略记——游成都日记一则李宝忠 中午12点多出青羊宫，乘车去“望江公园”。 江即锦江。公园不收门票，但园内的薛涛园需交20元门票。 公园正门匾额“望江楼”三字不知何人所题，两边对联曰： “少陵茅屋，诸葛祠堂，并此鼎足而三，饰崇丽，荡漪澜，系客垂杨歌小雅； 元相诗篇，韦公奏牍，总是关心则一，思贤才，哀窈窕，美人香草续离骚。” 又： “一水绕当门，滚滚浪分岷岺雪； 双扉开对郭，熙熙人乐锦楼春。” 未进园门，先有如水的绿意从园中透出；进得园中，满目是高低粗细不一的翠竹，竹丛边有说明文字，介绍竹子的名称、特性、产地等。路不宽，两侧绿竹掩映，清幽得让人不敢大声说话。 拐弯处有一木牌，介绍了该公园主要是为了纪念中唐女诗人薛涛，因薛涛一生酷爱竹，故此园以竹多为特色，是目前全国最大的竹类公园，共从各地移来竹子150多个品种。在薛涛亭拍照。 亭内有一石碑，1998年10月建，上刻《薛涛亭记》，有“薛涛，中唐才女，一代名姝。本长安世家，大历中随父郧宦游入蜀。 自幼聪颖能文，尤工诗。……白居易、刘禹锡、杜牧、王建诸名家相唱和，著有《洪度集》传世。 而以扫眉才子见称……”等样文字，又有薛涛墓原在四川大学境内，“遭逢……遂致废圮。公元1994年重建新冢与园之南隅，题为‘唐女洪度墓’。 瘗画像花笺诗稿之属以殉。玉埋香掩，清韵长留。 小桃青冢，启吊古之遐思；碧露……之劲节。……建亭勒石以记其事……中维律师事务所、川达律师事务所：唐雨、王晓英捐资建亭，公元一九九八年十月望江楼公园立”等内容。 和pf买票进薛涛园，先见一小厅，匾额“管领春风”四字为舒同1982年夏题写，两侧联曰： “据蜀国上游，峻极于天，云影纵横当窗出； 增锦江丽气，下临无地，波光浩渺抱城来。”厅前一古老银杏，可三人合抱，枝叶繁茂；下临一汪池水，曰“流杯池”。 右行是一二层楼阁，为“吟诗楼”，是薛涛与诗友喝茶交谈吟诗作画之所，自然应该是后世重建。有对联曰： “锦江春色来天地； 玉垒浮云变古今。” 前边已是望江楼。先在楼下阅读对联及有关文字，盘桓良久。 有诗云： “镂玉栏前画壁阴，枇杷花下白头吟。高楼诗酒开生面，古井波澜未死心。 邑重薛涛笺纸贵，地连工部草堂深。美人名士俱千古，江水长流直到今。” 何人所写看不清楚。又有一长联曰： “几层楼独撑东面峰，统近水遥山，供张画谱：聚葱岭雪，散白河烟，烘丹景霞，染青衣雾。 时而诗人吊古，时而猛士筹边。只可怜花蕊飘零，早埋了春闺宝镜；枇杷寂寞，空留着绿墅香坟。 对此茫茫，百感交集，笑憨蝴蝶，总贪迷醉梦乡中。试从绝顶高呼，问问问，这半江月谁家之物？ 千年事屡换西川局，尽鸿篇巨制，装演英雄：跃岗上龙，殒坡前凤，卧关下虎，鸣井底蛙。 忽然铁马金戈，忽然银笙玉笛。倒不若长歌短赋，抛撒些闲恨闲愁；曲槛回廊，消受得好风好雨，嗟余蹙蹙，四海无归，跳死猢狲，终落在乾坤套里。 且向危梯頫首，看看看，那一块云是我的天！” 大概为“清季江津钟耘舫（名祖芬）先生”所撰，近人魏传统补书。此联比大观楼孙髯翁联尚多32字，前人评曰：“振衣千仞岗，濯足万里流，高视阔步，有独往独来于天地之概，此大题目须大眼孔，放大光明，如椽大笔以状之，乃无余恨耳。” 又有一联： “压江流以扶地脉，远瞩高瞻，则见玉垒云开，峨眉月朗，夔门日射，剑阁烟消，郁郁葱葱，助全蜀山川，钟灵毓秀； 凌井络而焕人文，闳中肆外，当如长卿赋丽，太白诗豪，坡老辞雄，南轩学正，麟麟炳炳，为西州豪杰，播美扬修。” 登崇丽阁，阁为木结构，楼梯窄而陡，上已不易，很担心下的时候脚踏不稳。 每层楼上都有悬挂的木刻诗词对联等，可惜光线不好，拍照看不清楚；三楼的“望江楼，望江流，望江楼上望江流，江流千古，江楼千古；”的半边对联孤零零地挂在那里，上面匾额书“崇丽阁”三字，不知何人所题，中供一塑像，亦不知何人。登上四楼，真的在望江楼上望江流了。 锦江清且涟猗，涣涣地在左首弯过去；鹭鸟或掠飞于清清的江面，或翔集于公园内高大翠绿的银杏树间，此情此景，真的荡涤心胸，令人忧烦全无。同时上楼的还有一帮老人，是一个旅游团的，上到四楼，确实不易。 下楼时，手把栏杆，慢慢放脚，心中惴惴，惟恐摔倒。看到一对外国的年轻夫妇，女的背一大约两岁男孩“登登登”跑下楼去，真羡慕他们年轻和身体好。 望江楼的另一侧是“濯锦楼”，蜀地以织锦名重天下，据说，在锦江里浣洗后的锦鲜艳亮丽。因是旅游淡季，楼内无人，黑洞洞什么也看不见。 匾题是“月色江声共一楼”七字。 回身不远，终于看到了“薛涛井”，和望江楼一样，这应该是代表性景点了。 井周边用栏杆护起，背面一类似照壁的墙上题“薛涛井”三个大字，旁边是“康熙甲辰三月立”的说明。思越千载，当年的女诗人就是从这里汲水浣笺，制作出深红花笺，写出工整流利的诗句，与诸多名士相唱和；此时，这里阒无一人，只有我这来自黄海之滨的远方游客在默默凭吊了。 井后是一长长的石刻诗画墙，不及细看。其中有长白端秀仿元人本“薛涛小像”，唐。 6.古诗上所说的望江楼在什么地方 这个说的应该是成都的望江楼 望江楼 （四川省成都市望江楼） 编辑 成都市望江楼位于成都市望江楼公园内，望江楼公园位于成都市东门外九眼桥锦江南岸一片茂林修竹之中，面积亩，园内岸柳石栏，波光楼影，翠竹夹道，亭阁相映，主要建筑崇丽阁、濯锦楼、浣笺亭、五云仙馆、流杯池和泉香榭等，是明清两代为纪念唐代著名女诗人薛涛而先后在此建起来的。民国时辟为望江楼公园，成为市内著名的风景点。最能引发人们游兴的是品种繁多的万竿幽篁修竹，因此，享有竹的公园、锦城竹园的别称。现为四川省文物保护单位。2006年05月25日，望江楼作为清代古建筑，被国务院批准列入第六批全国重点文物保护单位名单。[1] 有关对联 编辑 望江楼，望江流，望江楼上望江流，江流千古，江楼千古 罗锋先生的对句： 1，迎客舫，迎客访，迎客舫中迎客访，客访几人，客舫几人 2，穿水影，穿水映，穿水影中穿水映，水映整天，水影整天 穿音与川同。整天可解作整日，也可解作整个天空。 一解：游客在望江楼外面望江楼，望江流，望见江楼上面的人也在望江流，江流千古，江楼千古。同时见到船穿过水中的影子，自影子底下穿过的流水映照着两岸的景色，船在穿过水影的过程中流水也同时映照着船，水映整天，水影整天。 二解：游客在望江楼里面游览江楼，自里往外望江流，于是望江楼上望江流，江流千古，江楼千古。同时望见流水穿过水影，流动着的水映照出两岸的景色，于是穿水影中穿水映，水映整天，水影整天。 3，虽然望江楼三次征联未果，但相信绝对不会： 望江楼，望江流，望江楼上望江流，江流千古，江楼千古 无对板，无对伴，无对板间无对伴，对板永空，对伴永空 总有一天，会有人： 望江楼，望江流，望江楼上望江流，江流千古，江楼千古 签字笔，签字毕，签字笔前签字毕，字笔万金，字毕万金 附联： 古楼建，古楼见，古楼建后古楼见，楼建多久，楼见多久 秋叶飘，秋叶漂，秋叶飘完秋叶漂，叶飘尽时，叶漂尽时 徐文江先生的对句： 望江楼，望江流，望江楼上望江流，江流千古，江楼千古 赏月园，赏月圆，赏月园中赏月圆，月圆一生，月园一生 其他对句：印月井，印月景，印月井中印月景，月井万年，月景万年。 新句：思神州，思神筹，思神州时思神筹，神筹万代，神州万代。 南京市望江楼是除武汉黄鹤楼，湖南岳阳楼，南昌滕王阁之外的天下第四楼。无论从地理位置，还是建筑气势上， 南京望江楼完全和三大名楼齐名，名扬天下；黄鹤楼有名句“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”；岳阳楼有范仲淹的“岳阳楼记”；滕王阁也有王勃的“滕王阁序”；望江楼有温庭筠的“梳洗罢独倚望江楼”。 南京望江楼位于长江边上的狮子山上，现代仿古建筑，在经过长江的火车上都能看到望江楼。游览南京的过客应该去看一下，交通也非常方便，也许稍不留神，留下一段千古名作，既可以为望江楼传名，自己也名利双收。望江楼景区南门入口处有一临水公园，为古建筑，内有朱元璋依马塑像。望江楼景区开放时间上午7点至下午6点，门票40元。 在南京望江楼附近还有一所三星级的宾馆，名望江楼。 7.成都望江楼对联是谁写作的 此联为清末四川江津才子钟云舫为崇丽阁所撰，中国楹联学会会长魏传统将军补书，上下共212字。 成都望江楼对联 上联：几层楼独撑东面峰，统近水遥山，供张画谱：聚葱岭雪，散白河烟，烘丹景霞，染青衣雾。时而诗人吊古，时而猛士筹边。只可怜花蕊飘零，早埋了春闺宝镜；枇杷寂寞，空留着绿墅香坟。对此茫茫，百感交集。笑憨蝴蝶，总贪迷醉梦乡中。试从绝顶高呼，问问问，这半江月谁家之物？ 下联：千年事屡换西川局，尽鸿篇巨制，装演英雄：跃冈上龙，殒坡前凤，卧关下虎，鸣井底蛙。忽然铁马金戈，忽然银笙玉笛。倒不若长歌短赋，抛洒些幽恨闲愁；曲槛回廊，消受得清风好雨，嗟予蹙蹙，四海无归，跳死猢狲，终落在乾坤套里。且向危楼俯首，看看看，哪一块云是我的天！ 译文 上联：登上高高的望江楼，统览远近河山，江山如此多娇。唐代的李德裕、宋代的范成大在茂州修建的筹边楼，正可使骚人墨客到此楼上吊古。 薛涛春闺苦短，负心的元稹只留下枇杷巷深，寂寞难度，如今空留香坟一座。而今天那些寻花问蝶之流，贪恋于醉生梦死之中，不禁让人振臂高呼，问这半江明月，究竟是谁家所有？ 下联：千百年来，蜀中局势风云变换，上演出一幕幕人间的悲喜剧，呼唤出英雄不断。卧龙岗上的诸葛亮，殒没于落凤坡的庞士元，氐族英雄李雄，井底之蛙的公孙述，一时间铁马金戈驰骋疆场，一时间又银笙玉笛醉生梦死，都似过眼云烟。 倒不如自个长歌短赋，以消愁解恨，沐受这大好风光。想不到自己却怀才不遇，天地之大，竞无容身之地，孙悟空纵有天大的本事，也逃不出如来佛的手心。且向高楼俯首而看，哪一块云，是属于我的天空？ 扩展资料： 成都望江楼高39米，又称崇丽阁，每层的屋脊、雀替都饰有精美的禽兽泥塑和人物雕刻。阁顶为鎏金宝顶，丽日之下，金光闪闪，耀眼夺目。 设计巧妙，飞檐翘角，雕梁画栋，雄伟壮观。登楼远眺，高杰栉比，锦江春色，尽收眼底。此外，吟诗楼四面敞开，三叠相依；濯锦楼两层三间，状如舟船。一阁两楼与毗连的五云仙馆，构成极富四川风格的园林建筑群。 成都望江楼是明清两代为纪念唐代著名女诗人薛涛而先后在此建起来的。 薛涛，长安人，父亲薛郧在京城长安当官，学识渊博，把这个唯一的女儿视为掌上明珠，从小就教她读书、写诗。 薛涛八岁那年，薛郧在庭院里的梧桐树下歇凉，他忽有所悟，吟诵道：“庭除一古桐，耸干入云中。”薛涛头都没抬，随口续上了父亲薛勋的诗：“枝迎南北鸟，叶送往来风。”那一年，薛涛不过八九岁。她天分很高，让父亲又喜又忧。 薛郧为人正直，敢于说话，结果得罪了当朝权贵而被贬谪到四川，一家人跋山涉水，从繁华的京城长安搬到了遥远的成都。没过几年，他又因为出使南诏沾染了瘴疠而命丧黄泉。那时薛涛年仅14岁。母女俩的生活立刻陷入困境。 薛涛不得已，凭借“容姿既丽”和“通音律，善辩慧，工诗赋”，在16岁加入乐籍，成了一名营妓。 那时的官员们往往都是科举出身，文化素质不低，要让他们看得上眼，不仅需要美貌，更需要才艺、辞令和见识，而这正是薛涛的长项。身在娱乐场中，使得她与当时许多著名诗人都有来往，在这份名单中不乏像白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧、张祜等诗坛领袖。 薛涛作诗500多首，然而这些诗歌大多散失，流传至今仅存90余首，十分令人惋惜。 参考资料来源：百度百科—成都望江楼 8.写成都合江亭的诗词 自合江亭涉江至赵园作 者：陆游、体 裁：诗词、朝 代：宋朝。 政为梅花忆两京，海棠又满锦官城。鸦藏高柳阴初密，马涉清江水未生。 风掠春衫惊小冷，酒潮玉颊见微赬。残年飘泊无时了，肠断楼头画角声。 合江亭位于四川省成都市府河与南河交汇成府南河之处，始建于1200年前。合江亭垒基高数尺，10根亭柱支撑着连体双亭，构思巧妙，意味隽永。 拾级而上，二江风物，尽收眼底。合江亭于唐代贞元年间由川西节度使韦皋始建，北宋重建，并达到鼎盛，成为官民宴饮，市井游玩的热闹场所。 合江桥畔亦是时人登舟出川的主要口岸，明代辟有锦官驿，清代新置船税所。扩展资料：南宋时，成都知府吕大防看见合江亭屋宇倒塌，梁户残缺，心中很是惋惜，于是命人修缮，作为船官治事所，以供宴饮游乐，那些消失的梅花也重新开始在此处飘香，合江亭得到了短暂的复兴。 虽然此时的合江亭已经不再有唐时的辉煌，但也是成都人游乐的首选之处。每到冬季，梅花含苞待放时，官府的管理人员就会随时观察合江园的梅花，一旦梅开五分，也就是最适宜观赏的时候，就上报官府。 官府就会邀请文人们来赏梅聚会。而普通的老百姓也欢天喜地地奔走相告，一起来赏玩游乐。 陆游曾写道：当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里路香不断，青羊宫到浣花溪。 据考证，当年成都的梅林并不只是青羊宫到浣花溪这一段才有，而是从浣花溪一直延伸到合江亭一带。参考资料来源：百度百科-自合江亭涉江至赵园 百度百科-合江亭。
噗！！！校友！！！你们是哪个班的！！！ 顺便在这里抱怨一下，我一个字都写不出来，这该死的论文！！！让哲学什么的见鬼去吧！！！
米开朗基罗（1475-1564年）——是意大利文艺复兴时期三杰之一，他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。其绘画代表作——西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》是一幅取材于《圣经》、描绘上帝创造世界的宗教画，整个画面气势撼人，是西方美术史上最为壮观的杰作。《德尔非的女预言者》是画在天顶两侧券拱间的十二位传说中的男女先知之一。画家刻画出女预言者手持神谕、转首回望的状态。她那健美的身姿，洋益着青春的活力；明媚的双眼，蕴含着脉脉深情，充满渴望与期待。这一形象被认为是米开朗基罗笔下最美的女性形象。米开朗基罗的绘画，注重形体刻画，强调表现人物的结构与动势。作品色彩单纯，风格质扑、雄健。由于原画积满灰尘、油烟，故画面比较灰暗。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。《大卫》，云石雕像，像高米，连基座高米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人诟脑焓澜缰械木薮罅α俊C卓�驶�拊诘窨坦�讨凶⑷肓司薮蟮娜惹椋�茉斐隼吹牟唤鼋鍪且蛔鸬裣瘢��撬枷虢夥旁硕�谝帐跎系玫奖泶锏南笳鳌W魑�桓鍪贝�袼芤帐踝髌返淖罡呔辰纾�洞笪馈方�涝对谝帐跏分蟹派渥挪痪〉墓饣浴? 达·芬奇（1452-1517）——生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。1476年，佛罗基阿承担制作《基督受洗》这幅画，达·芬奇担当老师的助手。但是，老师所画的宗教人物墨守陈规，毫无生气。达·芬奇仅在画面一角画了一个侧面天使，然而却充满了人间灵性，显得活泼可爱，生动自然。两相比较，顿使老师所绘的人物相形见绌。倔强的老师一方面为学生的才华惊叹，一方面又自愧弗如，从此放下画笔，专心从事雕刻了。他一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。 在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。 《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。 达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家，还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力，取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀，设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床，最早提出了地质学的概念，第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。 由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观，使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517年已是65岁高龄的他，拖着病躯仍然被迫离开了祖国，侨居法国。两年后，这位艺术巨擎溘然长逝。 拉斐尔·桑德罗——1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画志就与达·芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。 青年拉斐尔在初到佛罗伦萨之时，他思想感情单纯，但很快就表现出了一种属于自已的才能，即吸收和改造各种潜在可能性的才华，并顺利的从翁布里亚的多愁善感的传统风格过渡到专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格，成为一位表现人性的画家（画技上，也从线描风格变成涂绘风格）。这以后，他的作品更是很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质，并成功的糅合了达·芬奇、米开朗基罗开创的许多成就。虽然在世人眼里，他也许缺少了达·芬奇的微妙而敏锐的感受力，甚至在表现力量上也不能与米开朗基罗相匹敌，但他的那种幸运的适度感和他和蔼可亲的性格一样，至今仍使他的作品熠熠生辉，以至日益珍贵和罕见， 拉斐尔在其短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《卡尔代利诺的圣母》《金丝雀圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯庭圣母》，同时还有很多优美的肖像画。他留给我们的素描有400幅之多，在素描方法上，和达·芬奇一样，也是先做整体构思的粗略草稿，再精心刻画，使之达到画面的各部分和内容的整体相互和谐、平衡，近乎思想的程度。在素描工具的运用上，他通常根据绘画目的的需要而灵活变动。 总体而言，拉斐尔的艺术满怀慈爱，以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。
有可能是龙九子之一的“赑屃”。。。形态像龟，龙首龟身，口中有齿。。。但通常赑屃都是身负重物出现，就是那种雕刻在石碑下面驮着石碑的“乌龟”就是“赑屃”。。可是从你这张图看，虽然口中明显有利齿，但却没有负重物。。所以也有可能是玄武。。。不过正常来说，玄武并非龙首（也有例外），是龟蛇合体，其身有蛇附。。。这里也许是经过艺术加工后将玄武以此种形态雕刻。。。你可以从其摆放的位置来判断。。如果其方位在北，又近水，或者在故宫水流系统的路线上那就是玄武。。如果是摆放在大殿前，象征吉祥，那就是赑屃。。。如果都不是。。。那就是一个普通的摆设。。。单从形象上看，赑屃的可能性大于玄武。。。
龙龟，也称金鰲、龙头龟、霸下、赑屃。头尾似龙，身似陆龟，全身金色，生活在海里的神龟。後来的玄武、赑屃等造型上都可以看到他的影子。
龙龟，相传为古代神龙所生之子，背负河图洛书，揭显天地之数，物一太极，上通天文，下知地理，中和人世。龙龟是龙神和灵龟的化身。
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龙龟起源传说：玄武是龟与蛇的联合体。是古代颛顼族的族徽。颛顼族与太昊，黄帝，炎帝均有血缘关系。黄帝天鼋氏，少昊玄枵（鸷）又作玄嚣。玄嚣为苍龙，枵为凤，即风姓。玄枵与玄嚣分别表示了少昊与太昊间的联系。嚣、鼋，上古皆鱼属。
所以轩辕裔鲧又写作鲧，实际是鼋，三足鼋为能。颛顼亦鼋属，为大龟，龟亦鱼类，即有甲之鱼。所以《山海经》说颛顼死则复苏，化为鱼妇，或半人半鱼。是示其祖先为鱼类。
参考资料来源：百度百科-龙龟
一看就知道杂交品种了
龙龟是中国古代神话传说动物。别名金鰲、龙头龟、霸下、赑屃。
龙龟，相传为古代神龙所生之子，背负河图洛书，揭显天地之数，物一太极，上通天文，下知地理，中和人世。
传说龙生九子，龙不成龙各有所好：一曰赑屃，形似龟，好负重，今石碑下龟趺是也……” 由于“赑屃”头为龙，身为龟，所以民间又称之为龙龟。此外由于〝龙龟〞与〝荣归〞同音，龙龟也代表衣锦还乡，荣归故里。
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龙龟图腾说：
1、合婚图腾，表示两族的联姻关系，两族徽根常作为并置排列形，或连体排列，或作交连形。此为合婚族徽根。
2、父母双亲系分化的子女系图腾，作为父母双亲组徽根连体排列，并以下传血亲的族根为主体位。即若以母系下传则以母系徽根为本体复合父系徽根，反之亦然。
3、子女氏族重新册命分氏，另立原生图腾，本氏原生图腾为主体形象，或所自出祖先氏族徽根铭于原生图腾形象某侧的次要地位，复合为新的族根。