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太阳与月亮升起的东方，撑开如灵芝模样的伞盖，象烛光熹微的北方极地，行驶五彩缤纷的车辆。时高时低，忽快忽慢的飞翔，进入倒影中，出没在烟雾彩霞之上。春天的泉水沿着琉璃瓦屋檐顺流而下，翠绿的鸟飞向金华这个好地方。汉武帝注视着桃核，齐侯讯问棘花。应是赶上正月十五日上元节的时候，一齐来造访蔡家。
宫殿北面的门楼临近丹水，南面的宫殿为此升起红色的云彩。用龙印泥钤玉制的简札，大火锻炼真理文章。上天的风停雨散，中天声音也已分离。凭虚驾空在千寻之上，或闻到万里天空的芬芳。
善良贤惠、公道正直的气质并非不美丽，难的是要经受一万年的考验。身为太子储君并非不高贵，岂能超越飞升天界。王子恢复了清新宽阔的境界宙，区区人间实在太喧闹。既然看到了浮丘公，他就可以与你一齐翱翔。
有一个去南岳衡山采药的人，迷路了而且干粮也吃完了。在经过岩石下坐地休息时，正看见有人在相对说话。他们是一个老人与四五个少年，与仙人、隐士不可区别。他们飞升后遗留的纸上有古字和鸟篆，不是一般的世俗说教，这些人一定是圣贤哲人。
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书法赏析
《古诗四帖》是唐代张旭创作的书法作品。张旭以独特的狂草书体，在名贵的“五色笺”上，纵情挥写了南北朝时期两位文豪谢灵运与庾信的古诗共4首。
特点是较过去更为狂放，整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，所以在草书发展史上是新突破。它打破了魏晋时期拘谨的草书风格，把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。
在章法安排上，疏密悬殊很大。在书写上，一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。
名家点评
北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“古诗四帖无一笔不争，无一笔不让，有呼有应，浑然天成。”
今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”
作者简介
张旭（658年至747年），字伯高，一字季明，吴县人，唐代著名书法家。初任常熟尉，后官至金吾长史，故人称“张长史”，善诗。
张旭是唐代著名书法家陆柬之的外孙，自幼得其传，工书法，精通楷书，最善草书。他把当时流行的“今草”书体，发展为笔法放纵、笔势连绵回绕、字形变化繁多的“狂草”书体，是书坛“狂草”的奠基人，。被后人称为“草圣”。
据史书记载，张旭嗜好饮酒，每当喝得酩酊大醉时，他便呼叫狂跑，然后挥毫下笔，其字逸势奇状，潇洒豪放，有时则用头发蘸墨写字，待到酒醒，观之如神来之笔，不可复得，被人称为“张颠”，他是当时长安城里的“八仙”之一。
其传世作品有《古诗四帖》、《千字文》、《郎官石柱记》等。其书法开启了中唐的浪漫主义写意书风，展示了唐代书法全盛时期风采，唐文宗李昂曾下诏，将李白的诗歌、裴曼的剑舞和张旭的草书定为“三绝”。
参考资料来源：百度百科--古诗四帖
《古诗四帖》属狂草。特点是较过去更为狂放，整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，所以在草书发展史上是新突破。它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。在章法安排上，也是疏密悬殊很大。在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。 此幅草书，笔法奔放不羁，如惊电激雷， 倏忽万里，而又不离规矩。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。” 《古诗四帖》，张旭自己并未书款，说它是张旭作品是根据董其昌鉴定， 后人多沿此说，但也颇有争议。
前两首是庾信的《步虚词》二首：（一）东明九芝盖，北烛五云车；飘摇入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问枣花；上元应送酒，来往蔡经家。 （二）北阁临玄水，南宫坐绛云；龙泥印玉策，天火练真文。上元风雨散，中天歌吹分；虚驾千寻上，空香万里闻。后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》： 《王子晋赞》 淑质非不丽，难之以万年。 储宫非不贵，岂若上登天。 王子复清旷，区中实哗嚣。 喧既见浮丘公，与尔共纷繙（翻）。 《四五少年赞》 衡山采药人，路迷粮亦绝。 过息岩下坐，正见相对说。 一老四五少，仙隐不别可？ 其书非世教，其人必贤哲。
《古诗四帖》录文为四首诗赋。前两首分别是南北朝庾信的《道士步虚词》之六和之八，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《岩下一老公四五少年赞》。
1、《道士步虚词》之六原文：东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉霤，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问棘花。应逐上元酒，同来访蔡家。
白话释义：太阳与月亮升起的东方，撑开如灵芝模样的伞盖，象烛光熹微的北方极地，行驶五彩缤纷的车辆。时高时低，忽快忽慢的飞翔，进入倒影中，出没在烟雾彩霞之上。
春天的泉水沿着琉璃瓦屋檐顺流而下，翠绿的鸟飞向金华这个好地方。汉武帝注视着桃核，齐侯讯问棘花。应是赶上正月十五日上元节的时候，一齐来造访蔡家。
2、《道士步虚词》之八原文：北阙临丹水，南宫生绛云。龙泥印玉简，大火练真文。上元风雨散，中天哥吹分。虚驾千寻上，空香万里闻。
白话释义：宫殿北面的门楼靠着丹河，南面的宫殿为此升起红色的云彩。用龙印泥钤玉制的简札，大火锻炼真理文章。上天的风停雨散，中天声音也已分离。凭虚驾空在千寻之上，或闻到万里天空的芬芳。
3、《王子晋赞》原文：淑质非不丽，难之以万年。储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实哗嚣喧。既见浮丘公，与尔共纷繙。
白话释义：善良贤惠、公道正直的气质并非不美丽，难的是要经受一万年的考验。身为太子储君并非不高贵，岂能超越飞升天界。王子恢复了清新宽阔的境界宙，区区人间实在太喧闹。既然看到了浮丘公，他就可以与你一齐翱翔。
4、《岩下一老公四五少年赞》原文：衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可。其书非世教，其人必贤哲。
白话释义：衡山有一位采药人，半路迷路了，粮食也快吃完了，看到路边有一岩石，准备坐来下休息，一会再赶路，看到岩石上有一个老翁，和四五个少年正在谈论。莫非是山里的隐居的仙人么？他们谈论的书都不是尘世所教授的世俗之语，想必他们几人必是贤达，明哲之人吧。
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《唐张旭书古诗四帖》，狂草，墨迹本，高二十九点五厘米，宽一百九十五点二厘米，五色笺，共四十行，凡一百八十八字。此卷草书通篇书法气势奔放，运笔无往不收，如锥划沙，无纤巧浮滑之笔。
古意蓬勃、篆意迭出、字势纵横、激荡挥洒，有着长江、黄河的浩荡之势，有着壶口瀑布般的奔涌，有着气吞万里如虎的威慑，有着囊括万殊的包容。此墨迹已成为张旭所传世的孤本，该帖曾经宋宣和内府、明华夏、项元汴、清宋荦、清内府等收藏，原件藏辽宁省博物馆。
参考资料：百度百科-张旭古诗四帖
古代文学作为我国文学教学学科体系中的一个重要组成部分,对于培养学生的文学修养和个人素质都起着非常重要的作用。下面是我为大家整理的古代文学论文，供大家参考。
从类群的角度来划分 中国 古代 文学，长期以来我们看到的有民间文学、妇女文学、宫庭文学或者贵族文学等，还有臣妾文学和圣哲文学等提法。然而，一个十分显著的文学类群却没有得到应有的重视，这就是帝王文学。不过，主要从 经济 效益着眼的世俗的看重如出版帝王诗集、文集的现象也有一些，但都谈不上深入的 理论 认识评价。在中国文学经二十世纪初开始质的大变革至今历经百年、正待飞跃 发展 为新的中国文学伟大形态的今天，应当从文学自身本质 规律 出发来解析这一独立于中国文学主流但又起着特殊作用的文学类群。
一、一种独特的中国古代文学类群中国古代帝王文学，作为一种文学类群是一种十分独特而又悠久的客观存在。
在先秦文学中，帝王文学的现象已经非常突出。中国文学史上第一篇有名姓的文学作品竟然是帝王文学。《古诗源》一书的开头，第一篇作品就是舜帝的《南风歌》。还有这样一种说法是，伏羲“仰观天象，俯察地理"，“画"出了我国 哲学 和文学融为一体的最早作品——八卦。在我国第一部 政治 议论 散文 集《尚书》中，收集了孔子这个伟大的 教育 家和编辑家之前历代帝王中产生的最有名的 文章 ，如《尧典》、《大禹谟》、《秦誓》等。而在孔子编辑的文学教材《诗经》中，包含了不少帝王所作的诗歌。
在中央集权制的封建 社会 中，皇帝重视“文武之道"，大都有一定的文学创作能力。诗歌是中国人最重视的表情达意的工具，作为“万物皆备于我"的帝王 自然 也不例外。从中国文学史上看，封建专制社会自第一个皇帝秦始皇起，汉高祖刘邦、楚霸王项籍、汉武帝、唐太宗、宋太祖等有名的帝王，尽管“稍逊风骚"、“略输文采"，但还是大都有诗歌创作传世。帝王之中，也应当包括农民起义领袖中自立为帝的黄巢、洪秀全等人。他们大都是书生出身，有一些“咏菊"之类霸气十足的“言志"诗作流传于世。
封建专制社会全盛时期的清代的皇帝更是接受了严格的孔孟之道的教育，讲究“文治"，重视诗歌创作。据说乾隆皇帝是写诗最多的人，有四万多首，不过他的诗作质量不高。漫长中国封建社会中唯一的女皇帝武则天，可以说是 秘书出身，诗作颇有可观之处。至于那些“守业"的皇帝，在接受教育时都 学习 了诗教课程，在政治生涯中也就写出了不少的文学作品。
从上述认识已经可以看出，中国帝王文学是一个不容忽视却也没有得到应有重视的现象。 尤其值得一提的是，帝王文学还出现了中国文学中出类拔萃的作品。
中国帝王文学虽然大部分作品质量不高，但少数的一些文学精品却在各方面都达到一流的文学水平。特别突出的是魏晋时期三曹的诗歌散文。魏王、后被儿子追封为“魏武帝"的曹操，所作诗歌和散文在帝王文学中是非常显著的。他的作品，胸襟阔大，苍凉悲壮，其层次之高即使终生从事创作的“专职"文学家也很少人可以企及。他的大儿子、篡汉称帝的曹丕，不但是一个诗人，而且文学评 论文章更为知名。被封为王的曹植，诗歌尤其哀艳凄绝，水平高超。更为难得的是，作为中国文学史上唯一的现象——父子三人既是开基创业的帝王又是文名卓著的文学家，还竟然开创了一个 时代 的文学——建安文学。
南唐末代皇帝李煜，诗词达到一个高峰。作为退职的帝王却抹不去帝王的烙印，但在诗歌中也就没有了忠君爱国的传统和偏狭的政治志向，以致于上升到人生悲剧的哲理境界。由于帝王大都是出类拔萃的人物，只要他们认真去创作，其诗文同样的超拔也就是顺理成章的事了。
尽管如此，由于种种原因，帝王文学在中国古代文学史上无意中形成了一种被人们敬而远之的现象。人们不大愿意也不大敢于玩赏和评议帝王文学。帝王文学那股唯我独尊、凌驾群伦的雄风和霸气，使得处于弱者地位的人们在本能上就已经产生排斥拒绝的 心理。而封建等级观念重重束缚的臣民更不敢公开地指点评论，须知“大不敬"的罪名是要受到株连九族的处罚的。这就是帝王文学之所以没有得到正视的突出原因。
但是，模糊了帝王文学这一有机组成部分的中国文学，不是完善的文学系统。因而中国人的心理世界的反映也就明显地缺少一个重要组成部分。仅拿创作观念和主导思想来说，恰恰是帝王文学很少存在那种以孔孟之道为指导的封建观念。这样，人们常用不同的称呼的“龙凤文学"、“天子文学"、“政治文学"、“圣哲文学"，其实也就是帝王文学，就不能不引起我们的正视了，进而还应认真地剖析它的本质。
二、畸形的阳刚文学的产生
在 中国 历史 上，所谓帝王这些极其重要的几百个人物，统治了世世代代的亿万臣民。以他们的名字作为皇朝的代号，本身就是文学 研究 中的一个重要的 社会 因素课题。而他们的文学作品，也成为一种独特的景观，需要认真对待。可以说，不认识中国帝王文学，便无从把握中国文学，也就无从深入地探究中国人的内心世界，无从建构新的中国文学和中国人的精神世界。笔者认为，中国帝王文学是一种畸形的阳刚的文学，其产生是一种中国社会特有的现象。
帝王文学反映了一种人类个体和群体生命所独有的精神现象。从精神上进行心理 分析 ，凌驾群伦的帝王文学表现了帝王作为个体对于群体无以复加的高傲心态，也集中反映了中国人心理深处本能极度膨胀而又与封建理性高度统一的意识。古代中国 政治 心理的特点，是一种二律悖反，一方面是常规的理性即儒家的教化——对于帝王来说只是治理他人的工具，另
一方面是政治中心首脑的权力的无限制发挥和本能的极度发泄。与之相对，臣民只能有阴柔女性的态度，只能在自虐的俯首贴耳中产生“移情"式的或者阿Q式的精神满足。帝王则在俯视芸芸众生中得到人生无与伦比的快感。刘邦的回归诗句“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡"，宋太祖的咏月诗句“未出海底千山黑，才到中天万国明"，曹操的“日月之行，若出其中"，等等，都形象地说明了这一点。帝王都是要统一天下的，正所谓“天下一家"，而且都憧憬着“系之万世"。“率土之滨，莫非王臣"，任何他们所知道的大地上的生物都要受到帝王的统治和宰割。在人类历史上，他们居然也能长达数百年地做到这一点。这样少见的古代文学所反映的心理现象，难道不应当进行认真的分析吗!须知，由中国特有历史性条件所决定的这种心理所 影响 的群体心态，今天仍然在中国人的意识中根深蒂固。
中国帝王文学有着一致公认的 理论 基础即孔孟之道。如果寻找中国帝王文学在理论层面的东西的话，那么只能说孔孟之道是其集中的 发展 形态。而反映帝王心态深处最本真的法家的帝王之道，在帝王的口头上也在文学的主张中一般是不会被明白道出的。尽管孔孟之道实际上只是帝王教育之道和辅弼帝王之道，但它确实是一种居高临下的封建观念系统，如“内圣外王"等。封建帝王是很乐于表白自己符合这一儒家教条的。其实，真实的帝王之道是“道儒法并举"、“霸王道杂之"。道儒法的理论深处都存在着高人一等的统治、制约、教导民众的圣王心态，都属于统治阶级的意识形态。
中国封建社会特定的 经济 、政治、地理等条件产生了帝王文学。封建社会的生产方式是自耕自足的小农 自然 经济，但因此也就需要一个中央集权专制的皇帝来保障统一，消除战争。于是，帝王应运而出，他们的志向都是统一天下，传世无穷。他们的文学主要表达这种志向。在帝王之下，一切人都成为被统治的和被宰割的，包括文学家。这些文学家，都只能在作品中表达自己的臣服忠诚心理，或者只能在这种心理的前提下抒情言志。尤其是男性的文学家大都是如此。倒是个别的女作家，由于没有了政治发展的可能而注重人生的欲望和情性，反倒写出更多真实情性的日常生活题材的作品。
无论如何，应当承认中国古代帝王文学有充足的理由作为一种独特的文学类群受到重视。
三、帝王 文学的特征
中国 古代帝王文学有着显著的区别于其他中国古代文学的特质。当然，有的特点和一般文学的特点有相同之处，如 政治 性，但即使是政治性在帝王文学中也是更为突出的。
(一)政治化极强的文学 内容 。
这一点，与一般中国文学是相同的，只是帝王文学所反映的政治内容处于最高层次，无人敢于摹仿效法。帝王文学是 社会 政治需要即中央集权专制的政治愿望和统治内容的表达。“普天之下，莫非王土;率土之滨，莫非王臣。"早在黄帝 时代 就有了天下一家的政治主张。“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。"刘邦的诗歌，是当时任何人也不敢唱出来的。这种帝王政治，正如王夫之所说“天假其私以行其大公"。越是独裁专制，越是追求家族世袭，反而小农 经济 的社会越能长治久安，繁荣富强。因而，帝王的吼叫成为 历史 的巨响，这在文学中是独一无二的。在文学和政治关系上的认识上，同孔孟之道出于一辙，帝王们完全把文学当作政治的附庸。不过，文学家也大都是这样认识的，正像孔夫子一样他们毕生最愿从事的是政治事业而不是“雕虫小技"的文学。文学，对他们来说是政治事业的一个工具，不可能是一种专门的事业。这一点，也是中国文学和西方文学不同的地方。西方文学家将文学作为生命投入的人生大事业，这一事业在改造社会的人类大道上是和政治事业并驾齐驱的。
(二)唯我独尊的个体精神 心理现象。
佛罗伊德认为，人的意识最深处存在着本能核心。这种本能具有扩张性、残忍性、盲目性，以追求快感为最高真理。帝王在封建理性的辩证统一中，无限度地扩张其本能，以致明目张胆地认为自己——儒家也极力鼓吹——是天下一人，唯我独尊，凌驾群伦。宇宙万物尽为所驱，狂妄到了无以复加的地步。中国帝王成为一种畸形大写的人。他们的诗歌，也表现了这种妄自尊大而又是社会需要的心态。霸王项羽狂歌：“力拔山兮气盖世……"魏王曹操吟诵：“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里……"
看来，此类人物都需要这样一种自大到了近乎疯狂的心态。而一般的文学，谁人敢于如此狂妄!
(三)主体表现的阳刚雄壮。
中国文学，已经有学者称为“臣妾文学"和“阴柔文学"，笔者认为用“ 秘书文学"来称呼更为确切。秘书这种社会 组织的特定职务，具有从属性、服务性和被动性。几乎所有著名的文学家，都做过皇帝的秘书职务。第一个有名有姓的文学家屈原，诗歌成就最高的“诗仙"李白，忧国忧民的“诗圣"杜甫，道儒佛并举的苏东坡等，都有正式的秘书职务。一般文学家，无不以秘书职务的获得为进取之道。因而，他们也就带上了秘书的特性。再加上，封建社会遵从孔孟之道，将文学作为政治的附属工具。这样一来，与欧洲文学家相比，中国文学家群体不能不表现出一种更为欠缺独立自主的弱势来。
就连称为豪放派的登上词作最高峰的辛弃疾都把自己比喻为受到皇帝冷遇的美女。他在《摸鱼儿》一词中写道：“长门事，准拟佳期又误，娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?"年轻时自信“会当凌绝顶，一览众山小"的杜甫也发出弃妇一样的哀叹：“日暮倚修竹，天寒翠袖薄。"。大诗人被称为“诗仙"、“诗鬼"、“诗圣"等，却没有像西方诗人那样被称作“诗帝"或“诗王"。而帝王文学却正好相反，其阳刚亢奋到了变态地步，为所欲为，不可一世。以“天子一怒，伏巳百万"的凶残，以抢夺“天下之妻女，以奉我一人之淫乐"的淫威，以“宁可我负天下人"的告白，傲视着匍伏在脚下的臣民。 自然 而然，在文学中的表现，主体性最为强烈，阳刚与雄壮就“舍我其谁"了。
(四)符合 艺术 本质的自我表现。
帝王对于文学作品的 理论 认识以及艺术 分析 是很少的，但是他们流露出来的理论主张和艺术手法却往往符合艺术的本质，而文学成为他们的艺术表现。帝王文学的一个最为明显的理论主张是“诗言志"。 历代帝王所作诗歌，最突出的特点就是“言志"。这一理论出自于《尚书·尧典》，据说从舜帝那儿流传下来，为孔子所肯定并确定为正统诗歌的理论。言志说成为我国古代最早的诗歌定义，至今仍然有不少人认可。人们广泛认为它是对于诗歌的准确的理论认识。尤其是豪放潇洒的诗人们，无不以言志为自己诗歌创作的唯一主旨。直至毛泽东在五十年代给陈毅的一封信中仍然认为这是诗歌理论和创作的正宗，而他的诗歌也确实是“言志"的，气魄雄伟，有着前所未有的豪放潇洒。言志说抓住了诗歌的一种重要内容，即志。志，是一种人生对于事业、在大部分情况下是对于政治事业的远大而又执着的追求。也就是说，是一种特定的明显的心理活动。言志，对于诗歌创作来说在许多情况下是可行的。 但是，整体的诗歌不仅仅言志，有的是抒情的，有的是写诗人 其它 心理活动如感觉的。因此，言志说虽然在一定意义上是正确的，但对于诗歌整体来说又是片面的。特别是，一些政治性强的“志"，是规范化的理性化的情感和认识，往往表现为社会化抒情化的议论，显得直白单调。我们所知晓的帝王诗歌，大都是“言志"的。但这也就避免了纯粹讲究“反映"社会生活的误区，使得诗歌更加主观化。
随之而来的是相应的表现手法。和一般文学相比，帝王文学在诗歌中更加突出地使用象征手法。“言志"的诗歌，主观性很强，所借助的形象十分单调，常常是人们熟悉的传统意象，例如日月、山河、草木等。帝王诗歌中很少铺陈式的细部描绘。与上述相联，帝王诗歌中的意象比较阔大。全部形象可以说是帝王意志所统治、所“照耀"的万物。从时间上看，往往是千年万载;从空间上看，常常是山河宇宙。不过如此一来，这些诗歌确实给作者和当时的人们以斗争的精神力量。
但是，帝王是从事政治的，日理万机的繁重政务使他们不可能将精力和时间更多地投入文学创作。偶有所作，也常常是有所为而作。这就使得帝王文学不能在艺术上产生突破。帝王文学属于传统的文学艺术，不重视艺术的创新。好在帝王文学的本意大多不在使用艺术来从事教化，这倒使得作品更多情性的表现，更接近于文学本质。
四、帝王文学与今天文学发展的关系
帝王文学，与今天的中国文学发展的关系是不容忽视的，然而却也被置之度外。中国文学的发展，需要批判地吸收帝王文学的一些宝贵的因素，甚至可以说，帝王文学会在一个新的阶段脱胎换骨，更生出来一个新的英雄文学的样式。在这21世纪古老中国仍然处于落后局面、忍辱负重、任重道远的时刻，我们需要这样雄壮激昂的文学来鼓舞中国人民生存和发展的心志，正像我们永远需要原始神话及其英雄一样。
(一)帝王文学中进取的自尊的极致个性在新的中国文学中可以辩证发展。
帝王文学中的精神特质，能够更生为个体生命中的自由创造本质。这种新生命培育的文学“屠龙技"正是我们所需要的。应当批判地吸收帝王文学中进取有为的特质，映照其生命的大美。从“内圣外王"的传统主张，转换为个体生命自尊自爱同时又是雄心壮志的博大精神。
毛泽东诗词是继承创造中国古代帝王文学的一个最好的典范。毛诗中的诗句成为千千万万人的人生警铭。在困难的时候，在辗转奋斗的时候，现在处于中老年的人头脑中往往无意识地出现了毛泽东的诗词，顿时感到了精神的力量和生气。就像帝王文学一样，毛泽东诗词中也有一些缺点，如单调直白的 语言，重复使用的数字，普泛化的意象，确有一些单调、“张狂"和“霸气"，甚至在晚年诗作中还出现了“戾气"，但在整体上却有着前无古人的豪放潇洒，有着横绝千古的阔大境界。毛泽东的诗词，可以归属为浪漫主义文学。这种浪漫主义，是非常宝贵的精神财富，是中国人民世世代代所需要的。更可以说，毛泽东诗词渊源之一是帝王文学，它是一次帝王文学在新时代的迸发和新生，给我们后来的文学以宝贵启示。
再如鲁迅作品，也可以说是帝王文学的一种再生。不少人评论了鲁迅文学在心理本质上的“内圣外王"的潜意识情结。鲁迅作品改造国民性的伟大使命，的确是只有那种古代称为“圣王"或者“素王"的人才能担当得起。读了鲁迅的著作，世世代代的中国人都会像参与了中华民族的某种典仪一样，感到一种灵魂的新生，羞耻于那种心灵扭曲的荒诞的“阿Q精神胜利法"。
透过“世纪诗人"毛泽东和鲁迅的作品，我们看到天地间矗立着比起帝王还要伟岸的身影，不由人不去有意无意地效仿。只不过正像对待帝王一样，新的时代会有新的人的特质和要求而已。例如，无论对什么样的巨人，都会有 现代 公民的民主政治、人格平等的更加 科学 理性的要求。
(二)帝王文学的主体意识的吸取。
当代文学自八十年代以来，出现了几百年从未有过的繁荣和更生，但是大家仍然认为没有大师级的文学。其中一个原因，可以说是缺少那种“内圣外王"般的主体意识。在外国文学中，人的主体性非常突出。自亚里士多德起，“圣哲文学"独立自尊，有意识地俯瞰、隔离一般政务，整个人生都清醒地从事著述，与尘世君王比肩而立，耳提面命，甚至希望取而代之(柏拉图表述了“哲学王"统治“理想国"的政治幻想)的主体意识。这，确是中国文学所欠缺的。而在我国当代文学中，就连“内圣外王"的一般要求也因为其陈旧而被排斥。中国古代文学中主流的阴性化(表现为忠君)、作家最为追求政治及地位的人生，在新的时期有了极其类似的表现。看来，对整个社会的人文关怀、改造民族心理精神、人的个性自尊和公民权利等等认识，还需要强化——不但在文学评论中，还应该更多地进入文学家的心态。
(三)帝王文学显著地成为个体生命的表现，这是今天的文学应该强调的。
十分可悲的是，文学创作最基本的理论还没有澄清。文学究竟是反映、再现还是表现?帝王文学对于这一 问题 的答案是明白清楚的，即“诗言志"。今天的文学，不仅要“言志"，而且要“言"自己的内在世界、生命本质及其投射下的外在世界。这样，文学才能承担起提高和美化个体生命以及人类整体生命的层次的任务。文学可以商业化、产业化，但不能以金钱为目的，要与人格化、理想化辩证统一。这就要求，作者要“善待"自己的生命，首先提高自己的生命境界和人生追求，在生命的表现——作品中自然而然地表现出来。
帝王文学，作为中国古代文学中一个特有的成分，不能不引起我们的重视了。与科学理性辩证一体的新文学，要想承担起创造新的一代中国人的伟大使命，就必须批判地继承这一遗产。
中国 素称「诗的国度」。这不仅是因为中国诗歌源远流长，诗人和作品流派林立，数量众多，而且诗歌在中国 社会 生活和 文化 发展 中一向占有特别和显著的地位。中国诗歌史的专著已有多种，但本篇的角度立意稍有不同。
大约十年以前，曾在荣宝斋看到启元白先生题的一幅字，记得是这样几句：
「唐以前的诗是长出来的，
唐诗是嚷出来的，
宋诗是讲出来的，
宋以后的诗是仿出来的。」
启功先生集大俗大雅于一身，他自己的诗词作品结集，也只以《启功韵语》名之。这几句白话，大约是他多年悟出的心得，言简意赅，可谓一部简明中国诗歌史。我的 体会，这是讲唐代以前是中国诗歌的发韧期， 自然 天籁，朴拙浑成;唐代是中国诗歌的黄金期，直抒胸臆，而又各具面目;宋代是中国诗歌的转型期，思辨机趣，融情入理;宋代以后则是中国诗歌的滥觞期，流派繁多，然而缺乏原创。
我们不妨以此为线索，从社会文化史发展中撷取若干片断，来回顾一下中国诗歌的发展变化及其内在的缘由。
一，诗源于巫
诗歌和其他 艺术 的起源一样，是令艺术史家、 哲学 家和人类文化学家们颇伤脑筋的事情。上一世纪以来，便有「劳动」、「模仿说」、「游戏说」、「移情说」、「冲动说」等多种说法的争论，外人不足与论。中国典籍上，也恰好有帝舜时期的「击石拊石，以歌九韶，百兽率舞。」(《竹书纪年》帝舜元年条)「昔葛天氏之民，三人操牛尾，投足以歌八阙。」(《吕氏春秋·古乐篇》)「情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」(卜商《毛诗正义·诗序》)「断竹续竹，飞土逐肉。」(《越绝书》)等等记载，以备各种阐发西来学说之某一派系的学人们共同征引，好在中国的 语言文字有着充分的模糊性。我揣测，这些争论也许永远没有结论，也许只有模糊的结论，也许结论是各种说法的中和。因为不管这些学科今后将以什么样的人类状态作为模型，是与世隔绝，至今仍然过着原始生活的部族呢，还是以婴幼儿的成长发育过程状态，这些实验和举证，都永远不可能确切模拟出人类原始创生 时代 的文化活动了。
中国是一个古代文学发展相当兴盛的国度,对于古代文学的探索从未停止过。我国对于古代文学的重视程度,造就了古代文学教学的高要求,不仅仅要求学生们能够掌握到足够的古代文学知识,还要有足够的文学素养。下面是我为大家整理的有关古代文学论文，供大家参考。
摘要：孔子在《为政》一书中曾这样说过“：吾十有五而有志于学，三十而立。”这句话也充分讲述了他培养的学生所具备的素质。
关键词：古代文学;教育思想
一、温故而知新
在孔子的名言中，我想大家都应该对“温故而知新，可以为师矣”这句话很熟悉，对于孔子这句话的理解可以分为几个层面来分析和理解，首先，温故而知新中的“故”通“古”，也就是暗指过去的政治、历史、文化知识等;“新”也就是指今，通俗地讲就是指现代社会中所存在的实际问题，孔子之所以这样说，是因为他想让他的学生不仅要掌握过去的文化知识，更要了解当时社会的文化知识，这种文化要求来自各个方面。孔子在《季氏》中还提到了九思。孔子曰：“君子有九思：视思明,听思聪,色思温,貌思恭,言思忠，事思敬,疑思问,忿思难,见得思义。”君子有九种考虑:看的时候,考虑看明白了没有;听的时候，考虑听更清楚了没有;脸上的颜色,考虑温和么;容貌态度,考虑庄矜么;说得言语,考虑忠诚老实么;对待工作考虑严肃认真么;遇到疑问;考虑怎样向大家请教;将发怒了,考虑有什么后果;看见可得的,考虑我是否应该得到。孔子主张他的学生们要善于创新。创新就是做别人所没有做的，想别人所没有想的。孔子曾非常谦虚地说自己无所作为，但实际上他对我国的贡献是非常大的，他编写的《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《乐经》和《春秋》，都是非常宝贵的著作，为我国的古代文学作出了巨大的贡献。
二、学而优则仕
孔子一直认为学习的作用是非常大的，他的这种观点也在《子路》中这样写道：“一言可以兴邦。”他曾在《阳货》中这样写道“：不知言，无以知人也。”这句话也就是说言为心声，知言才能知人心。这些都充分地说出了学习的重要性，孔子编制的六经适合所有的人群，在六经中他教人们去学习，教人们如何能够更好地去发现与思考，教导人们要学会孝顺父母，善于观察周围的事物，充分地去思考，去领悟其中的真理。为当时的朝廷培养出了大量的人才。那么对于孔子的培养目标，我认为可以分为三点来进行阐述和理解。
(一)孔子倡导言语上的温文尔雅
孔子的这种观点在《左传》中也进行了特别概括“：言之无文，行而不远。”这句话的意思是，言语如果没有文采，那么它就流传不远。这也就充分表明讲话要有所讲究，要讲究方法。他还曾在《颜渊》中这样说过：“文犹质也，质犹文也。虎豹之鞟，犹犬羊之鞟。”这句话的意思也就是说文采和内容同样重要，这就好比豹子和狗羊去掉了身上的花纹和色彩之后的毛，这两类皮革的价值就发生了变化。这些语句都证明了一点，孔子在教育弟子，要求他们在说话的时候要讲究方法，讲究文雅。在《论语》的书中充分地体现出了孔子与弟子们之间的对话，这些对话表现为各种形式，哪怕人物的形态也表现得极为生动形象，也正说明孔子要求其弟子在讲话的时候要讲究艺术、发挥文采。
(二)孔子倡导诚信
在《宪问》一书中，孔子曾这样说过“：有德者，必有言;有言者，未必有德。”从这句话中也充分地说出了言和德之间的重要关系。孔子一生一直在倡导“仁”、“礼”，这也是孔子一直以来的主张和他所倡导的精神所在。在一整部《论语》中，涉及到“仁”字的就有58章，其中“仁”字就有百余处，从这些数量上也可以看出孔子对“仁”极其重视。这也道出了孔子在教育思想中所要达到的目标，即“仁”，要让更多的人去体会到“仁”的来之不易和其重要性。
(三)孔子倡导德才兼备
“不愤不启,不悱不发。”是孔子道德教育思想中的一句名言。意思是说,“愤”则启,“悱”则发。朱熹曰“:愤者,心求通而未得之意;悱者,口欲言而未能之貌。”“启”,谓之开意“;发”,未达其辞。孔子曾在《子张》中这样说过：“仕而优则学，学而优则仕。”由于孔子一心想要从政，所以他就大力倡导他的弟子们在学成之后要从政。这句话也就是说，做了官的人，除了尽力干好本职的工作外，还须不断地学习，没有做官的人，首先要进行学习，在取得了优秀的成绩之后再做官。这句话也道出了孔子所倡导的学习和仕途是分不开的思想。
三、孔子倡导循循善诱
孔子是我国最具划时代意义的思想家和教育家，他提倡在教育的过程中要善于利用每个人的优势和劣势，再去鼓励他们好好学习。从循循善诱这种观点我们可以得出以下几点启示：
(一)因材施教
在教学的过程中，要始终坚持对不同情况的弟子施以不同的教育方法。孔子曾在《雍也》一书中这样说：“中人以上，可以悟商也;中人以下，不可以语上也。”这句话是说具有中等以上水平的人，给他讲授高深的知识;水平不及中等的人，就不要把难于理解的知识传授给他。
(二)兴趣先行
孔子在《为政》一书中曾这样说过“：吾十有五而有志于学，三十而立。”这句话也充分讲述了他培养的学生所具备的素质。我们可以从这句话中感受到，孔子强调学生必须有远大的志向和崇高的理想。所以他也曾说“：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这句话的大概意思是说：知道的人赶不上喜好的人，喜好的人追赶不上乐于实行的人。孔子通过对他的弟子们灌输这样的思想，促进他的学生们能够真正意义上地树立人生的远大目标，努力培养自己学习知识的强烈兴趣，并在此基础上积极投身社会实践活动中去。
(三)多听多看
《雍也》：“多闻阙疑，慎言其余，则寡尤;多见阙殆，慎行其余，则寡悔。”要多听，有怀疑的地方不轻易下判断;要存疑，把有疑问的地方谨慎地说出来，这样就能少犯错误;要多看，有危险的事情要回避，有把握的事情就去做，这样就不会后悔。多闻多见，是把话说好、把事做好的一条基本途径。在《论语》一书中，也曾反复地提到过这些道理，也充分地说明了其中所蕴含道理的重要性和哲理性。我自小对古典文学很挚爱，十年的寒窗苦读，古代文学的博大精深也再一次呈现在了我们莘莘学子的面前，但我仍感觉只是学了点皮毛，可否建议我们的教学多从古代文学中吸收蕴含在其中的教育思想，做到取其精华，弃其糟粕，批判继承，古为今用，并积极将其投入教学实践中来，这样不仅能够提高学生自身的修养，同时也有利于教师更好地开展教学工作。
参考文献
1、中国古代的文史关系──史传文学概论李少雍文学遗产1996-03-2031
2、中国古代女性文学创作的文化反思乔以钢天津社会科学1988-03-0130
摘要：每一次实践教学完成之后，要进行总结和反思，要看实践目的、教学目的是否完全实现，要看各个环节是否顺利，有无值得改进的地方，以便于进一步完善实践的形式和内容，提高实践的水平，从而提高古代文学课程的教学质量。
关键词：古代文学;实践
宋代的朱熹说：“大抵学问只有两途，致知力行而已。”(《答吕子约》)清代的王夫之也说：“君子之学，未尝离行以为知也必矣。”(《尚书引义》)意思就是“离开行必然不能获得真知。”“知”是“行”的结果，对“行”具有指导作用，但必须回到“行”中才能得到检验和提高，“行”是“知”的源泉，“知”“行”合一才能取得良好的效果。古代文学教学之所以教学效果不理想，主要就是没有做到“知”“行”合一，即理论与实践相结合，基本表现就是重理论轻实践，重知识轻能力，重教书轻育人，学生的发展与所学内容没有建立起真正的联系。近些年来，尽管高校特别是高职院校开始普遍重视实践教学，强调教学的实践性，对于技能性、技术性课程而言，实践教学不在话下，但是像古代文学这样的人文类课程如何开展实践教学，充分发挥课程的实践性，论者大多语与不详。要使古代文学课程的实践教学环节比较清晰，具有可操作性，真正对古代文学教学起到促进作用，还必须对古代文学课程的实践环节进行较为深入的研究。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”考察古代文学的教学目的以及古代文学课程实践的情况，古代文学教学主要有观察实践、阅读实践、赏析实践、表达实践、教学实践以及人文实践等六大环节。这些环节的共同特点都是以学生为主体，充分发挥学生古代文学学习的积极性、主动性和创造性。第一是观察实践。观察是人类最为基础的学习方式，那些具有突出才能的人都是观察能力特别强的人。高职院校古代文学培养学生的自学能力就是要善于观察，向他人学习。
古代文学的观察实践主要有以下一些：一是教师课堂上的授课，这种授课具有榜样示范作用，如何学习古代文学，怎样分析作家作品，如何将思维的成果用语言表达出来等等，如果是学习的有心人，完全可以从教师的言行当中受到很大的教育;二是聆听讲座，无论是本系教师、本校教师还是外校专家的讲座，必定是讲者关于某个主题的研究或者整理的成果，不仅最大限度地体现了讲者的学识、水平，而且还能从中窥见讲者的研究方法、表达方式、分析方法等等，不清楚的地方还能与讲者面对面近距离地对话与交流;三是影视观摩，这里观摩的影视都是由古代文学作品改编而来的。影视最大的特点是可视性、形象性，可以让学生短时间内形象地接触到部分古代文学作品，但是影视本身已经包含了编剧、导演的理解，学生在观摩时更多的也是在接受一种现成的结论，不利于学生主体性的发挥;四是教学观摩，教学观摩既可以是把中小学教师请到高校做古代文学作品教学公开课，也可以是学生到中小学去具体观摩教师的古代文学作品教学，主要是观察教师如何发挥学生的主体性，如何启发学生思考，如何处理教学突发事件，如何有效使用教学语言等等。无论何种观察实践，教师事先都要教会学生观察的方法，讲清观察的角度，怎样得出观察的结论，如何利用观察的结果等等。第二是阅读实践。阅读是古代文学学习的重要方式，如果连作品内容都不甚了了，那么古代文学教学在大多数情况下肯定都是在做无用功，更不要说提高学生的素质和能力了。阅读是古代汉语所学内容的实践，也是自己多年所学习的阅读方法的实践。
就古代文学而言，阅读实践一般有三个层次：一是浅层阅读，追求读通、读懂，每一个字、每一个词、每一个句子的意思要弄清楚，整个作品是什么意思，表达的是什么主题，使用的是什么表达方式要大致知道;二是中层阅读，追求对作品反复阅读，“书读百遍，其义自见。”要引导学生读“情”悟“理”，“涵咏体会”，体验感悟作者的思想情感，产生情感上的共鸣，获得情感上的升华;三是深层阅读，是在对作品深入理解的基础上，进入“化”的境界，获得思想智慧的启迪，受到高尚情操的陶冶、感染，得到语言表达方法、写作技巧等方面的借鉴，成为自身文学素质的组成部分。对于经典作品，不仅能够达到读懂、理解，更重要地是要能够背诵，做到张口即诵。第三是赏析实践，主要就是鉴赏分析，鉴赏是一种审美活动，是对文艺理论的具体运用。古代文学中优秀作品琳琅满目，美不胜收，对作品的鉴赏就是要发现和甄别古代文学作品所表现的思想美、情操美、人格美、语言美、艺术美等，而这些美存在于栩栩如生的形象、情景交融的意境、健康向上的情趣、优美动人的形式之中[1]。通过对古代文学作品的鉴赏，帮助学生逐步掌握文学作品的鉴赏方法，建立真善美和假丑恶的识别标准，引领学生去发现美、表现美和创造美。分析和鉴赏密不可分，鉴赏的过程也是分析的过程，赏析实践不仅要对作品本省进行鉴赏，还要联系作品出现的年代与作者的身世背景、创作理想和创作风格对其进行比较深入的分析，取其精华，去其糟粕，才能进一步的欣赏美文，陶冶性情，抚慰心灵，善待人生。第四是表达实践。观察、阅读是信息的输入过程，表达是信息的输出过程。表达实践分为口头表达和书面表达实践。口头表达实践的具体表现形式有：故事复述、师生问答、课堂讨论、专题辩论、读书报告会等。
故事复述主要是培养学生抓住故事要点的能力和学生当众说话的能力，这种实践形式在教学中应用时间长(小学已经开始)，在大学教学中不常用。师生问答是最为基本的口头表达实践，针对教师提出的问题要能正确回答，或者给出合乎情理地分析，再进一步，学生能够在师生问答中发现有价值的问题，并且在教师的帮助下主动寻求问题的答案;课堂讨论一般都是分小组进行，有两种形式：临时小组讨论和正式小组讨论，临时小组讨论就是根据教师或学生提出的问题，临时把学生分成小组进行讨论，然后每小组推荐代表报告讨论结果;而正式小组讨论是事先就布置讨论的问题，划分好学生小组，由小组推选出小组长，在小组长的组织下进行资料查阅，课下组织讨论，上课由小组代表报告讨论结果。专题辩论主要根据教学需要设定，先根据辩题把全班分成正反双方，由学生自己准备材料，推选主持人一名，推荐正反辩手各四名，按辩论赛的组织程序组织辩论，组织专题辩论可以引导学生查找资料，培养学生思维的广阔性、灵敏性和团结协作意识。读书报告会有两种形式：一种是定向读书报告会，由教师事先公布阅读篇目，规定好时间，由学生向全班汇报读书心得;一种是非定向读书报告会，由学生自行确定阅读篇目，并在约定的时间向全班汇报读书心得。这两种读书报告会的参与人员最为广泛，报告人既可以事先确定，也可以临时确定。书面表达实践有两种类型：一是研究论文，包括专题论文、学期论文、学年论文、毕业论文等;二是创作尝试，包括诗词创作尝试，小说创作尝试，剧本创作尝试。
专题小论文一般结合具体的教学内容来安排，如讲《三国演义》，要求学生写统计报告：第一，统计曹操的笑、刘备的哭，写出具体回目、事件过程;第二，叙述西蜀“五虎上将”的一生事迹，写出具体回目、主要事件;第三，统计三国主要战事的谋略、得失关键。第五是教学实践，对于高职院校来说，语文教育专业培养的基本目标是基础教育所需要的教育者，教学能力就是合格师范生必备的能力，教学实践是一种综合实践，它基本上可以包括以上所有的实践。教学实践可以分为三种形式：一是试讲;二是试教;三是实习。试讲中，学生面对的是自己大学的老师和同学，这种教学带有模拟性质，主要是实战前的演练，其目的是让老师和同学帮助即将实习的学生在出校门前进一步地查漏补缺。试教就是尝试教学，是在真实教学环境中的教学尝试。实习生到了实习学校，经过一段时间的跟班听课，在指导老师的指导下进行了精心的准备，就需要走上讲台，在真实的教育环境中将自己所有学习和掌握的古代文学的教学技能技巧进行展示和练习。实习是一种相对独立的实践，在这个过程中，实习生经过指导老师的引领，慢慢地自己逐渐熟悉了各种技能技巧，而且开始得心应手地加以应用。第六是人文素质实践。人文素质的核心是思想道德素质、情感素质、心理素质。古代文学作品中丰富的人文素质因素，我们通过阅读实践、赏析实践，已经能够与正确地理解这些素质，并且能够对这些素质进行恰当的分析，也能把这些素质正确地表达出来。但是，即使学生在这个层面上能够做到尽善尽美，也是远远不够的，因为这些人文素质没有与学生本人发生联系，没有对学生有所影响。
思想道德素质要求我们讲文明、讲道德，遵纪守法、遵守社会公德;情感素质要求我们心中有爱，爱国家、爱人民、爱家人、爱环境，富有同情心和正义感;心理素质要求我们积极进取、珍惜时间、善于计划和安排人生，正确地面对人生不利的局面和人生逆境，知足常乐，时刻保持健康和快乐的心态。这些都不应该停留在口头上，而是体现在人们的为人处世的具体细节之中。其实，每一天、每一时、每一刻，我们都身处人文素质的实践活动当中，关键是要将相关的古代文学课程内容的学习与学习者本人以及当下的社会语境结合起来，感同身受，不断地从古代文学作品中汲取营养，切实提高自身的人文素质。以上这些实践是古代文学教学的主要实践环节，在这些实践活动中，学生可以“直观接触、现场感悟、开展表述，培养学生运用课堂上所学的文学知识分析、解决问题的实际能力，让学生自己动手尝试理论分析与作品鉴赏的互动。”
而且这些实践活动大多都是你中有我，我中有你，无法截然分开的，我们这里将其分开，纯粹是为了表述的方便。古代文学教学在开展这些实践活动的时候一是要考虑实践的整体性，要做到通盘考虑，合理安排，比如各个实践环节开展的形式、开展的次数都要考虑进来;二是要注意实践的层次性，这是由不同层次的学生决定的，要注意因材施教，不同水平的学生安排不同形式的实践活动，让每一个学生都有所进步，有所发展;三是每一次实践教学完成之后，要进行总结和反思，要看实践目的、教学目的是否完全实现，要看各个环节是否顺利，有无值得改进的地方，以便于进一步完善实践的形式和内容，提高实践的水平，从而提高古代文学课程的教学质量。
参考文献
1、生命之喻──论中国古代关于文学艺术人化的批评吴承学文学评论1994-01-1543
浅析古诗词鉴赏论文
从古至今，诗词是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。下面是我为你带来的浅析古诗词鉴赏论文 ，欢迎阅读。
摘 要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
关键词：古诗词 阅读鉴赏
我国古代文明历史悠久，博大精深。古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
一、多读
所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。“视”是指“见到，看见，观察”的意思。同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。
二、多自问
诚然，要培养和提高古典诗词的鉴赏水平，单纯地“多读”是远远不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育”（《歌德谈话录》）。鉴赏是要走进作品，走近作者，实现读者与作者之间的.共鸣。在我们阅读古典诗词时，一定要结合自己的生活体验和积累，不断地反复自问，这样就会获得一种“鉴赏”的愉悦。如语法方面，我们就应多自问这首古诗词是否有倒装的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，通过自问就明白了这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。动静结合，化静为动，写出了一幅生动幽美而又祥和的山村村居图。如抒情方面，古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。例如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，通过自问就明了上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景及人，想到雄姿英发的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人壮志难酬的无限惆怅。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要多自问：1、这首诗写了什么――什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”、“景”？抒发了什么“志、“情”？2、怎样写――运用了什么手法来写这些“物”、“景”？3、为什么这样写――运用这种手法写这些“物”、“景”，对抒发这种“情”、“志”有什么作用（效果）？
三、知人论世
我们在鉴赏古诗词时也应知人论世，因为一首好诗词，往往与作者的生平经历及思想风格和相关的历史社会背景有关，即“诗如其人”。 正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如李清照的《如梦令》，我们必须联系这首词写作的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），这样就了解词人当时作词的背景，即有情人却不能长相厮守，咫尺天涯，凄凉而无奈地分居两地，并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的离愁别绪，感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，阅读鉴赏评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的关键。
四、想象，置身诗境，缘景明情
作者在古典诗词中所描写的，有些是生活经验，有些是想象所得，而我们的生活经验积累与作者的不同，不能一一从生活经验去领会作品，所靠的大半是想象。对于作者的想象的记录固然要用想象去领略，对于作者的生活经验的记录也只好用想象去领略。古诗词是无形的东西，我们读了所以会感到欢欣愉悦，觉得人物栩栩如生，绘声绘色，全是依赖想象的结果。因此，我们鉴赏古诗词时应充分发挥想象，置身诗境，缘景明情。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。通过想象，置身诗境，我们就知道首句以“碧玉”喻树，诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，以丝带喻柳条，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两用一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风比喻成碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，虚实相生，想象独到奇特。再缘景明情，就知晓了贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃、春意盎然的春天美景，流露出诗人对春天的赞美和喜爱之情。
五、以意逆志，透彻领悟
古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，易卜生曾说过：“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”所以，真正的领悟，必须结合自己的生活体验和积累，走近作者，即以己意去探求作者的意思。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。但如能以意逆志，透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果不以意逆志，没有透彻领悟作品，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德这句话道破了古诗词鉴赏的真谛。
当然，要学会鉴赏古诗词还少不了多批注。唐彪曾说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，阅读古诗词时，我们应坚持写点眉批、夹批和读书笔记之类，对于提高阅读鉴赏水平是大有裨益。
参考文献
[1]刘勰.文心雕龙[M].涂光社选注.上海古籍出版社，1999.
[2]唐彪辑著.家塾教学法[M].赵柏英，万恒德选注.上海：华东师范大学出版社，1992.
旭宇是个名字吧，可以分开来解读，旭字：本义：太阳开始一个新的旅程。引申义：日出。解释：光明，早晨太阳才出来的样子：～日东升。朝（zhāo ）～。宇字：基本字义◎ 屋檐，泛指房屋：～下（屋檐之下，喻在他人庇护之下）。屋～。庙～。～宙（a、屋檐和栋梁；b、供奉神佛或历史上名人的处所；c、空间与时间）。◎ 国土，疆土：故～。◎ 整个空间世界：～内（指天下）。玉～。～航。◎ 风度，仪表：眉～（指人的样子，仪表）。器～轩昂。◎ 姓。◎ 美好。合起来也是很有朝气很美好的意思
益津书院作为霸州历史和文化的标志和象征，在历史上，它的兴起与建设是朝廷、地方官府与民间士绅多种力量推动的结果。而当代益津书院的复兴，也是由于各级党政领导以及各界专家学者共同努力推动，使益津书院发展成为一个霸州的地方文化品牌，一个展示霸州文化传统和人文精神的重要基地。2006年《重修益津书院记》记述了益津书院随世沉浮，屡经兴衰，承续霸州古郡人文一脉的历程。“岁月迁流，天地翻覆，黍离之叹方息，区夏已河清海宴。公历2006年，历经卅载改革开放，功积勋累，霸州社会安泰，经济繁荣，民生富庶，文教昌隆，咸称盛治，超绝古往。仓廪实而知礼节，衣食足则知荣耻。传承国脉，再铸民族精神魂魄；兴灭继绝，弘扬传统文化菁华。市民吁请，贤达建言，惓惓之意，闻达上听。市委市府拼搏奋进，争创经济强市；埋头苦干，建设文化名城；广集民智，打造和谐霸州；遂斥巨资，于行政中心大厦以北原霸州画院处辟地拓亩，重建益津书院。四月奠基，十月告竣，设计营建，独具匠心，廊庑亭榭，美奂美仑，曲尽工造之巧；殿阁苑池，富丽恢宏，彰显大郡气度；藏今露古，聘耳目之所欲；秀外慧中，导身心以爽惬。恺悌君子，济济多士，从容燕处，陶性冶情；临案操觚，写黼黻诗章；染翰泼墨，画胸中奇景；循道守德，踵继先贤，遍检圣经儒典，以究天人之际，通幽明之变；启愤发悱，砥节砺行，读破旧史新史，以明德艺真道，求德艺双馨。考诸社会历史发展，物质与精神犹车之两轮，鸟之双翼，不可偏废，一废则双倾。执政之旨，富民兴郡。施治之要，乐民淳俗。天聪明自我民聪明，天明威自我民明威，天道地道，无非人道，以民之心为心，可以为天地立心，以生民之命为命，可以为生民立命，先民之忧而忧，后民之乐而乐，民之所欲，恒萦在胸，可以为万世开太平。重建益津书院，时适势宜，惠施当代，泽被子孙，勒石以记，官民共勉。”新世纪之初，在霸州经济蓬勃发展，人文生态环境日趋良好的背景下，霸州即启动了益津书院的重建工程。在对这所承载了七百年辉煌的文化古迹的物质性重建和现代理念转换中，霸州市委市政府，以建设文化名城为统揽，通过打造翰墨之乡、戏曲之乡、词赋之乡、温泉之乡四张名片，全面提升凸现于京津冀都市圈的文化竞争力，积极推进霸州经济社会的健康、协调、快速发展。“翰墨之乡”是霸州市一个具有鲜明区域文化特色的品牌，作为其重要依托的益津书院，在原有的社会教化功能下又注入了新的内容，使古老的益津书院具有了双重涵义，一是积淀了数百年的教书育人的优良传统，二是作为发掘源远流长的霸州文脉，促进传统文化向现代转型的新的探索，为中国书院现代复兴的版图上增添新的格局。“翰墨之乡”也是霸州历史上人才辈出的真实写照。早在宋元时期就涌现出杜瑛、郝经等旷世文豪。作为霸州文化源头之一的郝经和其世代栖息霸州的郝氏后人，创造了三晋文化和燕赵文化融合的典范，成为霸州地域文化的一个重要特征。郝经，山西陵川人，少年时迁居霸州，以翰林侍读学士充国信使，入宋通好，被拘真州，十六年后乃归，史称“元朝之苏武”。郝经家世业儒，早年就树立了“以复兴斯文，道济天下为己任”的抱负，平生著述数百卷，字画风格高古，取众人所长以为己有，故其笔墨俊逸遒劲，似其为人，无倾侧谄媚之态，为当代名笔。明清时期，郝公一脉又有郝鸿猷、郝杰、郝惟讷等三代大儒，才华富赡，工诗善书，气象万千。清中叶以来，霸州以书画供奉宫廷者7人。崔廷绶，供事于武英殿缮书处，以书法名世。其字落笔大胆，结字奇崛，顾盼生姿，酣畅洒脱，乾隆帝赞誉有加。张巨源，曾绘制《九只狮子图》，光绪帝观后大悦，钦定为廪膳生，并入国子监专事书画，但他无意功名，借故隐居乡里，专攻水墨写生，成名一方。他坚忍伉直，意气慷慨，笔下人物、山水、虫鸟、花卉，萧散简淡，逸笔草草，弥满士人气息。刘隽生，十七岁入清廷如意馆，工人物、山水兰竹，所作工整妍丽，雍容质朴，成为清末宫廷画师中的翘楚。其人物绘画受西方技法的影响，有“东方的郎士宁”之誉。清亡后，刘隽生仍随逊帝溥仪作画，至抗日战争结束，被称为中国的最后一位宫廷画师，其作品也成为中国宫廷绘画中的绝唱。阎道生，中国近代画坛一位文武双修的隐逸之士。民国初年，拜武术大师李存义为师习武，尤笃剑术，后襄办天津中华武士会，身居武林，傲视画坛，“七·七事变”后退隐江湖。其画宗费丹旭、任伯年，所作人物、山水笔法伟岸，邈然高远，为中国古典人物绘画的代表画家之一。民国时期，霸州还有数位书法家供职于总统府，专事誊录，如王恩熙、赵树槐、赵树桂等人，书法作品功力深厚，各具风貌，为时所重。建国后，霸州书画界更是人才济济，宋广训、许鸿宾、米春茂、韩文来、马文鸾等一大批书画家脱颖而出，构成享誉全省乃至全国的霸州书画家群体。宋广训，中国著名版画家，六十年代风靡全国的长篇小说《红岩》的封面及插图《小萝卜头》为其所作，嗣后又创作出《鲁迅》、《雁翎队捷归》等精品力作，这些充满革命时代气息的作品被誉为中国版画史上的“红色经典”。许鸿宾受教于齐派李苦禅及其他大师，后自成一家。他曾多次与李苦禅大师联合作画：他工笔写草虫，大师补以背景，配合默契，珠联璧合。其作品多取乡野小景入画，或玉米荚豆、或蟋蟀蜻蜓，所绘蝈蝈更是一绝，其爪上毛刺、头上触须、翅上纹理，皆刻画至微至精，遂有“蝈蝈许”之誉。马文鸾长于写意，兼善工笔，所绘牡丹、墨竹构思细巧，色泽清朗明快。楷书宗欧柳，行草取二王之妙，纯熟清秀，如出天然，被书法界誉为“南有周昭，北有马文鸾”。“观霸邑翰墨，融边关文化之霸悍，宫廷文化之细腻，田园文化之恬淡，水乡文化之轻灵于一体，既有传统文化之严正，又有现代文化之张扬，风格迥异，流派纷呈。善工者笔触所及纤豪毕见，写照传神。善写者丹青旨处恣肆纵横，大气磅礴。即初涉翰墨池者重胆魄，作品虽稚，亦不乏精彩之笔。”2006年初，霸州市投资2000万元，恢复重建益津书院。书院占地30亩，由开放式文化广场、书画院和展厅三部分构成。文化广场占地9600平方米，设有牌楼、影壁、套方庭、游廊等。灯光装饰为晚清民国华灯和王府庭院灯。西侧为四柱三楼柱出头牌楼及二柱带跨楼牌楼。影壁正面及背面分别饰以“千载文风”和“益津八景”（霸台朝阳、老堤晚渡、环城烟柳、堂淀风荷、东庙波光、苑口秋涛、盐池春鸟、北楼山色）浮雕。广场南北两侧建有套方亭4座，中以游廊相连，廊亭为古典木结构建筑，彩绘油漆。书院的主体建筑占地1694平方米，系北方四合院联合结构，屋宇宽敞，装饰典雅，功能健全。书院门殿为砖砌基础，由全实木仿古材料构成。院中央镶嵌古霸州城微缩实景。四周回廊环绕，并由许鸿宾画室、韩文来画室和其他20多个书画创作室及活动室组成。展厅位于书画院北侧，由广场北侧腰门进入。展厅为钢结构，屋顶、外墙面饰以仿古砖瓦，内部空间面积1269平方米，布展面积可达2500平方米。2006年11月4日，霸州市隆重举行益津书院落成典礼仪式暨“翰墨之乡”书画大赛优秀作品展。省教育厅厅长靳宝栓、省文化厅厅长许宁、首都师范大学教授欧阳中石、中央文史馆业务司司长刘松林、中国国家画院院长龙瑞、谢永全、副院长卢禹舜、北京文史馆副馆长杨遇泰、首都师范大学教授王世征、省文联副主席郑世芳、省美协主席祁海峰、中国书协副主席旭宇及我市市委书记辛绍杰、市长杨杰为益津书院落成剪彩。出席仪式的还有廊坊市和霸州市的部分领导，中央、国家部委、河北省、廊坊市部分艺术家、学者及文艺爱好者、全国各大传媒记者及霸州书画名家。霸州市委书记辛绍杰在仪式上致辞。辛绍杰说，益津书院的落成剪彩，是霸州市文化界的一大盛事，它的落成对于广大书画爱好者交流才艺、展示才华是一个积极的平台。他说，我市在加快经济发展的同时，以建设文化名城为目标，不断加大文化建设力度，先后投资近两亿元用于群众文化设施建设，益津书院、霸州市图书馆等一批大型群众性文化设施相继建成并投入使用，有效地推动了人民群众文化生活的繁荣与发展，其中书法绘画艺术是中华民族传统文化的瑰宝，希望各界朋友多到霸州授业指导，使益津书院成为培养书画新人的摇篮，成为广大书画爱好者学习交流的平台。靳宝栓和龙瑞分别在落成仪式上致辞。廊坊市美协主席雷金池还在仪式上展示了由著名书画家孙其峰为祝贺益津书院落成而题写的“千载文风”条幅。霸州市市长杨杰主持益津书院落成典礼仪式。仪式结束后，与会嘉宾共同参观了“翰墨之乡”书画大赛优秀作品展。翰墨之乡书画大赛是益津书院为检阅霸州当代书画创作实绩而举行的一次成果大展，是益津书院落成期间的主题活动。《霸州翰墨之乡书画大赛作品集》前言记述了当时的盛况：“益津书院复于盛世，以书画写逸情，笔墨歌太平。追溯文明根系，博采艺苑精华，领悟先哲创造之伟力，营造学术探究之氛围。一帜之下，好者欣然趋之。文脉之传承，夫复何疑焉。益津书院，内得贤宰支持，外得方家相助，倾全力办书画展事，童叟妇孺，踊跃参与者众。日骤时短，飞鸿片羽不断，花间选句，尽来珠玉之声。观其琳琅佳构，涵盖南北，蔓延东西。既有大家手稿，令堂壁生辉，又有小荷尖角，使新绿添色。展览胜固欣然，败亦可喜，此一小步，无绩即有功。信步展厅，浏览其中，胜若赴宴，三乐俱在矣。”霸州市对益津书院这一辉煌文化遗迹的重建，并非停留于恢复原有建筑规制，而是做为一个关系到文化传统承继与创新的跨世纪工程。霸州市政府把对益津书院的长远发展明确到“十一五”规划中。益津书院初步形成了集文物保护、旅游开发、书画研究和人才培养四种功能于一身，良性循环、互动发展的格局。文物保护方面，霸州市一直注重书院古迹的修复工作，组织了由地方史、文博、古建筑、园艺等领域的专家，主持对古益津书院的重建，使之成为省内迄今为止规模最大、修复最好的县市级古代书院。霸州市还广泛搜集整理书院创造的诸多有价值的历史文物，搜集历代书院遗留下来的碑、匾、古籍，书院生徒课卷、名人手迹等等反映书院及霸州历史的文物，充实书院，使益津书院成为霸州历史文化研究中心、展示中心和交流中心。旅游开放方面，霸州市着力挖掘自身文化底蕴，将古文物保护与休闲旅游进行整合，推出霸州古文物景点游与现代休闲游的一体化套餐，形成独具特色的旅游品牌。旅游开放是益津书院传播优秀传统文化的重要途径，书院结合本土历史研究成果，展示霸州辉煌历史，悠久文化，使之逐渐成为霸州文化旅游的标志性景点。书画研究和人才培养功能，霸州市以书院为依托，以近千名书画爱好者为基础，以五十余名省级以上书画协会会员为骨干，定期组织书画笔会，定期举行名家讲座，定期进行名品展卖，促进霸州书画艺术与京津乃至全国书画艺术界的交流与合作。在中华民族伟大复兴之际，中华文化现代重建之时，霸州益津书院正在地方文化建设中发挥重要作用，重新步入历史的辉煌。参考文献：一、《中国书院揽胜》 湖南大学出版社二、《古老学府的现代复兴》 湖南大学岳麓书院三、《益津文韵》 中国国际广播出版社四、《霸县新志》（民国二十三年版） 天津文竹斋印五、《霸县志》（1989年版） 河北人民出版社六、《霸州人物志》 河北人民出版社七、《中国宫廷绘画史》 辽宁美术出版社八、《霸州崔氏家族史》 霸州崔氏家族史编委会九、《益津书院简介》《重建益津书院记》《霸州翰墨之乡书画大赛作品集》等。（撰稿人：于其超 阎伯群）
初升的宇宙？
我劝你还是别投吧，你一说古体诗词，我就知道你不清楚诗词的发展史，词没有古今体，但诗有，你恐怕连古体诗和近体诗的区别都分不清，还是多学学专业的吧，总比投稿换来失望的好。如果你坚持，好吧全国各个诗歌杂志的投稿地址 诗刊：100026北京市农展馆南里10号 诗探索：100037北京市西三环北路105号 中国诗人：200021上海市淮海中路606弄14号 九州诗文：030000山西省太原市迎泽大街62号 诗选刊：050021河北省石家庄市槐北路192号 诗潮：辽宁省沈阳市和平区三经街66号 诗林：150010黑龙江省哈尔滨市道里区田地街12号 淮风诗刊：233400安徽省怀远县东大街 黄河诗报：250001山东省济南市经六路117号 华夏诗报：510110广东省广州市文明路211号 散文诗：413001湖南省益阳市体育场东侧 南国诗报：530028广西南宁市市政路28号 星星诗刊：610012四川省成都市红星路二段85号 绿风诗刊：832000新疆石河子市北二路艾青诗歌馆 葡萄园：台湾台北县莺歌镇莺桃路182巷96弄37号四楼台客先生
诗刊投稿方式：1、官网邮箱： 编辑部一编室（上半月.名家）： 编辑部二编室（下半月.青年）： 编辑部三编室（事业发展部）：、官方博客：、官方微博：、中国作家网：（上面有该刊博客链接）5、本刊电话：（上半月）；65083773（下半月）；65938069（现代诗）6、子曰诗社古体诗邮箱：《诗刊》（半月刊）创刊于1957年，由中国作家协会主办。是中国作家协会为广大文学青年特别是诗词爱好者提供的一方舞台。新诗新作，今人今事，如缕缕清风拂面而过，似幽涧中涌出的一股清泉。诗人随笔，诗词评论，品诗如品茶，个中况味，又岂是一个“雅”字了得！以诗歌为主体兼及诗歌评论的文学期刊。刊载各种题材、体裁、风格、流派的诗歌作品，同时对当前诗歌创作的思想倾向、艺术形式及美学特征等方面进行专题研究。
《故事世界》在2000年改版为上半月《故事世界》《华夏故事版》。 一、人生百味 “人生百味”栏目主要刊发反映现当代生活的故事作品，要求作品富有生活气息，情节生动精彩，讲究曲折变化、跌宕起伏、要突出悬念，强调趣味。既在情理之中，又在意料之处。 二、都市风情 发生在城市的现代故事。要求匠心独运、故事性强、题材新颖、角度奇巧、嘻笑怒骂，皆可成文。挖掘人性或至善至美或至恶至丑，表现人生遭遇、反映时代社会命运的催人泪下的作品，本栏目力求煽情。 字数要求在1000字至2500字左右，最长不要超过3500字。 收件人地址：河南省郑州市经七路21号《故事世界》 收（请注明收件人） 邮政编码：450002 电话： 3834563 传真： 另：电子信箱共用，所以必须注明所投栏目名称，不写编辑姓名也可。 故事类报纸： 古今故事报 430077 武汉市武昌黄鹂路75号 生活T台：现代传奇、淘金生涯、官场百味、案影迷踪、百姓茶馆、乡村野话。要求题材新颖，情节曲折，语言精练，故事性强，6000字以内。云妮 历史传奇：历史人物、民间故事、武林传奇、风土民情故事等。5000字以内。柯贤柳 情感画廊：2000~5000字，其中“微型情感”2000字左右。晓照 我心珍藏：第一人称，情感倾诉故事，4000字以内。晓照 社会写真：真人真事进行艺术加工，注重故事情节，6000~8000字。预言 《古今故事报》——“微型故事”栏目向您征稿 1、人生百态：演绎百姓生活中的喜怒哀乐——浓缩生活精华! 2、人物素描：典型小人物事例——微小中见大人物！ 3、人性人情：亲情友情爱情故事－－小故事真善美！ 4、官场现形：官场之风云变幻，辛辣讽刺的故事． 5、商海风云：创业道路上的奇招怪式故事——看你怎么接招！ 6、魔幻空间：以魔幻的形式表现现实生活的故事——微小中见真神奇！ 7、其他各类题材，构思独特——微小中见新、奇、趣、巧！ 以上来稿均要求题材新颖，情节完整曲折，结尾出人意料，语言精练，故事性强兼具小说意味。 字数在1500字左右。 稿酬100－200千字 优稿优酬！ 除微型故事外,小薇也开始通编其他栏目的稿件了,欢迎各位小小说写家不吝赐稿:) 生活T台——以当代生活为背景，抓住社会各阶层的生活经历、人生际遇做文章，展现丰富多彩 的社会现象，作品要求时代色彩鲜明，题材新颖，情节曲折，语言精练，可读性强，带给读者畅快淋漓的阅读感受。字数在4000以内。 现代传奇——以国内当代题材为主，要求故事情节新奇可读，题材新颖，可读性强。字数在3500字以内。另设分栏目如下： 1，奇幻故事：现实生活为创作背景，情节离奇夸张，带有一定的奇幻、传奇色彩。 2、案影谜踪：侦破或揭示案件（事件）真相类故事。要求有一定的推理色彩，情节紧扣，出人意料又符合情理，揭开扑朔迷离的案情。 3、惊心时刻：惊险、恐怖，或者是看似离奇、却藏有玄机的故事，情节诡秘，令人惊诧（纯粹鬼怪题材不用）。 情感话廊——紧扣时代背景，讲述当代生活中形形色色的情事，包括爱情、亲情、友情。题材广泛。要求揉情于事，事中显情；题材新颖，情节曲折，情感动人，有鲜明的时代感。字数在3500字以内。 1.非常情感：挖掘特殊背景下的特别情事。力求情节跌宕起伏，情感憾人。 2.热线情感：从简单而平凡的日子里寻找动人的生活奇遇和情事。 3.边缘情感：由徘徊在道德与情感之间的微妙情感而引发的故事。 历史传奇——建国前（1949年以前）的古人古事。故事背景有一定的历史感，符合当时的社会风貌、风情；题材上有传奇色彩。包括武林侠影、乱世风云、民间传奇、人物演义等版块。字数在4000字以内。 社会写真[包括海外故事]—— 1、国内题材为主，内容健康可读； 2、故事有纪实性，或以真人真事改编亦可，时代感强； 3、故事取材平常人的不平常经历、特殊职业或真情感人的故事，不局限于重大案件和婚外情感纠葛故事； 4、重叙述少议论，注重情节编织和人物言行刻画，力戒新闻评论体裁和盲目煽情的手法。字数在5000以内。 5，海外故事：以中国人在海外的事业、情感、生活等内容为主，具体可涉及到出国留学、打工、移民及婚恋等过程中发生的故事。字数要求4000字以内。 投稿方式： 来信请寄：武汉市武昌区黄鹂路75号《古今故事报》 小薇 收 邮编430077 （一月内未接到电话通知或回信，请自行处理） e-mail： (收费） （免费） 《故事报》 关于编辑信箱、稿费、报样、用稿栏目及要求的说明 李永宏 7月份重新分工的栏目：头版故事要求在2000字以内、故事性强、题目打人、有看点。（稿费增加一倍） ”幽默故事“要求在职1500字以下，令人忍俊不禁。 ”官场故事”要求3000字以下，讽刺为主，批评揭露欢迎，歌功颂德也可。 栏目不是固定的，我们会根据读者的需求与时俱进，再设立新栏目也请各位朋友多出点子。最缺的稿子是头版故事！ 绿茶飘香 《故事报》编辑绿飘香诚挚向各位腰稿：奇幻故事、爱情故事、星座故事。邮箱： 我们《故事报》新近增加的版面——奇幻故事，今天隆重登场了！！绿茶飘香为该版的责任编辑，在这里怀着急切的心情，期盼着您的来稿！有稿子尽管砸来。 字数要求：4000字以内 内容要求：请您尽可能地发挥您的想象力，构思出情节曲折、奇幻的故事来。题材不限，写人，写事件，写感情等都可以。 关键词：新奇、悬幻。 特殊说明：不同于悬疑恐怖故事，奇幻故事侧重于情节、内容的新奇性、幻想性。就是写人们生活中目前不可能发生的事情、现象。 ！！！投稿邮箱： 关惠钰 我负责民间故事栏目包括：历史上的名人传说、民俗故事、武林故事、妙文趣事、鬼狐故事、历史故事、生活故事、民间传奇等等，凡是建国前的故事都属于这个栏目；情感故事栏目包括各类人婚姻恋爱故事。来稿字数要求在1——4千字，故事情节出人意料之外，又在情理之中，且悬念迭起，引人入胜，来稿可发至我的邮箱e_mail：ghy_gsbao@.我保证尽快反馈信息，如果您的作品在两个月内得不到答复，请自行处理。谢谢！ 王蛟 “恐怖悬疑”栏目寻求各位的支持 自今年改版以来，我承接了“恐怖悬疑”一栏，运作了近半年的时间，现在就栏目用稿上所遇到的一些问题，说明如下并寻求各位的支持。综合这半年来所用稿件，大体上“恐怖”一词都被鬼、怪故事所取代，这与我们的初衷是有一段距离的。应该知道不单只是那些虚无的鬼怪可以带给人们毛骨悚然的感觉。而“悬疑”几乎没有，其实，悬疑故事在我们生活中是一大块，它涵盖了很多，如已知的（有过相关报道：过去的青铜制造、野人、第三类接触等等）和未知的（***去想像了：工业、农业、甚至就在你的身边；文明进步的同时，也给我们生活的星球造成了巨大灾难，如污染，如抗生素带给人或其他生物的异常反应等等）的自然谜案，以故事的形式呈现出来，能够拓展读者的想像空间，并藉此告诉人们一点我们并不了解，但却有可能（甚至已经）发生的事情。在此，希望对此有兴趣的朋友，开动你的脑筋，多在这几个方面下下功夫。我们也可以就此多交流＿＿ 我会第一时间给予回复： 苏老师的信箱： 精短故事、亲情故事、村落故事。希望作者支持！ 其它的我会很快贴上。工作不周，抱歉。 关于稿费：发稿后的一个月。 样报：最晚是随稿费同寄。 注意：本报编辑的信箱全是下划线（—），而非上划上，请注意，以免错了发不进来。 经典故事 1,只登当代新故事.民间传说的,武侠的,民国时代的,文革时期的,此类故事不可能刊发. 2,我们的读者定位是成人,以流动人口,打工一族为主.故关于校园的,学生故事也不会刊登. 6,字数超过4000或少于500字的. 一、《经典故事》面向城乡普通读者，主要刊登当代新故事，本报一周两期，采用原创首发稿件，稿件需求量大，稿酬从优，欢迎投稿。 二、来稿要求：（1)题材上以都市情感、生活隐私、社会热点、城乡奇闻、百姓趣事、恐怖奇幻等为主；（2)风格上力求时尚，激情，有趣。好的正面作品能催人泪下，好的情感故事要前卫，一波三折，好的短故事能搞笑，妙趣横生。（3)语言运用上要通俗，口语化，特别欢迎网络语言，但要少用方言，忌庸俗、污秽、下流的词汇。（4)篇幅要求500－4000字。（5)不要投寄新闻纪实性的稿件。 三、来稿必须是原创首投作品，无抄袭、侵权之嫌。本报对一稿多投的作品不发稿费。优稿优酬，发放及时，一般60-100元/千字。稿件发出满4个工作日，登录本报网站，在“用稿快报”栏目中查不到你的作品目录，即可另处。 四，本报无纸化办公，只收电邮稿件。 E-MAIL： 发表小小说的杂志： 百花园 微型世界 微型小说 文艺生活 精选小小说 金山 短小说 《小小说月刊》 佛山文艺 ;; 发小小说的报刊： 《光明日报》 《现代快报》副刊 《安徽市场报》 《天府早报》： 《杂文报》 《五味子》李晓娜 《郑州晚报》 小说擂台 陈泽来 《金陵晚报》百姓坊 凡子 500字 《合肥晚报》 副刊 王小波 《海口晚报》 杂文、小小说 《柳州日报》副刊 肖柳宾 城市笔记： 金陵晚报 百姓坊 有生活气息的幽默小品文。文章要有生活，并且一定要使人看了发笑。如果不幽默，很难上稿。 要求：500字左右。南京地区首发。发表寄样报，稿费按篇算，一般一篇80，最低也不会低于60。 另我的邮箱设自动自复。来稿原则上15天无复可自行处理。我也会尽量多回复作者的稿件。 《武汉晨报》“市民故事” 酸甜苦辣，人生百味，每个人都有故事。 不好笑不要，不原创不要，500字以内 热烈欢迎源自生活的好笑小故事、童言无忌，字数不宜长。 每周三截稿， 迷糊悠悠谢谢各位。 晨报 说吧 字数800以内(请严格控制)， 厦门日报 城市副刊 （身边人身边事） 南方都市报 城市笔记 ( 叙事性笔记小品) 余少镭 反映民生百态的 南方周末 百姓记事 《长江日报》副刊部 人生百味 周璐 《长江日报》副刊部 江花 周璐 "人生百味"主要反映百姓生活，栏目以写事为特点来设置，强化亲民色彩，着笔世事人心。亲情友情爱情，趣事怪事尴尬事，酸甜苦辣唏嘘感叹，凡现实生活中所见所闻所思所感，皆可入文。以情感动人，以趣吸引人。现有栏目："心事"、"往事"、"难忘事"、"尴尬事"、"家事"、"趣事"、"烦恼事"、"乐事"、"险事"、"意外事"、"开心事"、"亲情故事"、"友情故事"、"爱情故事"等（字数在1000字以内）。"江花"为文学作品版，主要适应报刊文学特点，力求贴近时代脉搏，贴近生活，并追求文学品位，期能以优秀作品感染人，熏陶人，教育人，兼顾不同层次需要，力求丰富多采。促进和繁荣文学创作。现有栏目："作家写武汉"、"随想录""小小说""哲理小品""精美散文""另类酷文"等（字数在1500字以内）。 《郑州晚报》 城市笔记 《新安晚报》 人生百味 春城晚报 城市物语 或 《生活新报》 3，世相（随笔版）、男女（男女情感版）需要1000字以内的随笔，稿费是每篇60元，见报后一个半月汇出，有样报。 三湘都市报 湘韵??;万象 刘银艳 周一、五 《天府早报．生活知味》 张波心 600-800字 扬子晚报“城市笔记” 邹小娟 或 1000字以内 长沙晚报 星城市井 郑州晚报 城市笔记 敬告各位文友 1。本报城市笔记来稿要求:用第一人称讲述发生在城市市民身边的故事，尽量做到真实、可信、感人。 2。来稿字数最好控制在600字以内。 3。来稿一般半月内即可刊出，特优稿件一周内即可刊出，半个月内没有收到本报用稿通知者，即可另处。 5。在河南省内重稿，本报半年内不再发。 7.本报在中国文友网开设有在线征稿专栏，文友们如果方便，可以到本报的征稿专区里去粘帖稿件。
有《中华诗词》月刊，有《中国诗词》月刊，以及全国各地的诗词学会的会刊。你最好加入本地的诗词学会，方便在会刊上发表作品。要想发表，那要看你的诗歌水平怎么样。如果诗歌水平如果确实高，那我也可以帮你发表，我现在暂时负责部分中国诗词月刊的稿件推荐工作。
小学古诗词教学的几点思考古诗词是中国五千年历史文化的瑰宝。古诗词在小学语文教材中也占有一定的比例。如何进行古诗词教学，笔者有一些体会。一、 激情导入，激发诗趣1. 朗读导入。朗读不仅能培养人的语感，也能给人带来心灵上的震撼，它是一种心灵与文本的沟通，也是情与诗意的完美交融。如果在上课之初，以美的朗诵开场，首先给学生一种独特的审美感受，学生就会情不自禁地随着诗词的情感波动而心动，随着朗诵语调的抑扬而情涌。学生只有在欣赏和陶醉中才能产生强烈的学习欲望。朗读内容可以是学过的古诗词，也可以是与要学内容相关的古诗词。描绘春景的，思念亲人，思念家乡的，表达爱国热情的，写花的，写草的，写月的……小学生能吟诵许多首，教者只要引导及时到位，就能收到效果。如教学《江南春》时，可让学生回忆描写春天的诗句，让学生背诵《春晓》，当一首首优美的诗句从学生口中流出，他们也融入春天的美景中了。2. 画面导入。苏轼曾评王维的诗：“诗中有画，画中有诗。”教学古诗词时，可以用图画导入新课，增强直观感。小学教材编者根据学生的身心特点，在每首诗篇中都配上一幅精美的插图，这些插图都能抓住诗中情景，引发学生联想。教学前展示这些插图，让学生从插图中产生学习兴趣，也不失为一种方法。如古诗《村居》的教学，插图是一幅美丽的春色图，画中孩子们放风筝的天真烂漫情趣尤能激发学生的表达欲望，从而引发学诗兴趣，顺利地进入古诗的学习中。3. 诗词导入。即以熟悉的古诗词句导入新篇学习。每位小学生头脑中都储存有一定的古诗词，有些学生在一年级时就能背诵许多古诗句，虽然他们对背诵的古诗词内容并不太理解，但潜意识中总有一种或模糊或粗浅的认识，这种认识在学习相关篇目时就会不自觉地涌现出来。如在教学张志和《渔歌子》这首词时，请学生背诵胡令能的《小儿垂钓》进行对比，都是讲钓鱼的，但张志和的钓鱼与小儿的钓鱼有什么本质的区别，同样写钓鱼，风格差异较大，由小儿的天真引出张志和的失意，强烈的落差能引发学生探究的兴趣。4. 故事导入。古诗词虽然来源于生活，但是学生离古诗词作者的生活非常遥远，要想让学生一下子就进入古人的世界是不可能的。而故事导入应是一种切合实际的方法，因为没有哪位小学生会抵触新奇有趣的故事。其实只要教师用心，每首古诗词都蕴含一个生动的故事。如果用古诗词的故事导入，就能很快将学生的注意力吸引进去。如《石灰吟》《春晓》《清平乐・村居》等古诗词，或本身就是一个生动有趣的故事，或在作者的背后藏着一个动人的故事，只要给学生充分的预习准备，让他们搜集相关的资料，进行充分的交流，学生说不定就会对新学的诗词有独到的见解，对诗词背景的认识也会更加深刻。二、 吟出韵律，吟出深情1. 吟出韵律。押韵好的诗词，读起来铿锵有力，产生一种回环往复的感觉，这就是韵律美。不同的诗词作品，有不同的押韵，会形成不同的气氛，传达出不同的情感。我们朗读诗词，也应将诗词独有的韵律美传达出来。只要我们稍加留心，就会发现一般古诗词都有明显的韵味。如《清平乐・村居》中的“草”“媪”“好”，都押“ǎo”韵，读起来顺畅自然。这样的例子很多。如今许多古诗词已被谱成优美的歌曲，学生可以在学习过程中吟唱。学生在吟唱过程中会产生特别的美感，也在无形中增强了学习兴趣和记忆能力。只要教师善于设计，用心组织，诗词的教学其实也能达到诗情画意般的音乐境界。2. 吟出深情。诗词是一种最适宜朗读的文学形式。它的基本特点就是有强烈的感情、丰富的想象、深邃的意境、优美的韵律。因此，我们朗读时，就应该通过丰富的想象，再现诗人词人的感情。诗词是抒情艺术，无论是抒情诗词，还是叙事诗词，甚至哲理诗词，只要是成功的作品，里面必定奔涌着作者澎湃的激情，蕴含着作者的缕缕情思。无论是思念家乡、亲人的《静夜思》《九月九日忆山东兄弟》，还是表达朋友情深的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《别董大》，抑或是托物言志的《石灰吟》《墨梅》等，都深藏丰富的情感。教师要善于指导学生走进作者心境，把握住作者的情感脉搏，让自己的思想和诗人、词人的思想融为一体。这样，朗读者才能与作者产生共鸣。三、 明白诗理，升华诗意1. 找诗趣。学习散文我们喜欢引导学生找出“文眼”，其实古诗词也有“眼睛”，只要在学习过程中找到它，就能顺利把握情感基调，悟出作者的思想精髓。“眼睛”是诗词的中心，是诗人要表达的“诗理”。“理”其实是和“趣”相连的。有时我们在引导学生进入诗词意境时，会让他们无形中享受到一种乐趣。在诗人营造的趣味中习得其意，进得其境，显得顺畅自然。如辛弃疾的《清平乐・村居》一词，向我们描绘了富有乡村田园气息的情景。词中的一户人家二老融洽，孩子孝顺，老有所养，少有所事。这首词只要细细玩味，我们就会发现“趣味”无穷。“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”的亲切与温馨，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的可爱活泼，都融于一个“醉”字中，“醉”字就是“词眼”，字里行间也无不让人感觉到词人对劳动人民的热爱，对田园生活的向往。在这样的生活里，有乡村美，也有乡村趣，更有乡村乐。2. 融诗情。诗是以文字体现情感，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗词。如陆游经过长期战乱流离生活的体验，凝聚起深切的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白经历了十五个月的流放生活后重获自由，怀着难以自禁的喜悦，写下了《早发白帝城》一诗。再如，李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空直下的壮丽景观，心中勃发出对祖国壮丽河山的无限热爱，写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗词歌赋都是作者“情动而辞发”之产物。3. 悟诗理。我国古代文人墨客留下了无数脍炙人口的诗篇，也留下许多至深哲理，让一代又一代炎黄子孙在吟诵诗词歌赋时不断成长成熟。语文教师必须帮助学生提高对古诗词的感悟力。如叶绍翁《游园不值》中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，朱熹《观书有感》中“问渠哪得清如许？为有源头活水来”，陆游《冬夜读书示子聿》中“纸上得来终觉浅，绝知此事要过躬行”。还有，李白《将进酒》中“黄河之水天上来，奔流到海不复还”。这些深含哲理的诗词都是教师教学时必须让学生理解的，学生只有理解了才会受到潜移默化的感染。
古诗词一般用字凝练,感情浓郁,意蕴深远。一首古诗,寥寥数十字,诗人就会描绘出一种意境,或借事或借物抒发自己的情怀,学生理解起来往往有一定的难度,如果教师在教学过程中只注重支离破碎的分析和指令性的包办,让学生一味地对诗句、诗意死记硬背,恐怕很难体会诗的韵味,领会诗人的写作意图。以下是我为大家精心准备的：提高小学语文古诗词教学质量的有效途径相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
提高小学语文古诗词教学质量的有效途径全文如下：
【摘 要】 古诗词作为一种特殊的文学体裁，这部分内容不仅是知识教学的难点，也是帮助学生打下扎实的语言根基的教学素材。教师要善于结合作品背景，引领学生深入了解诗意;透过合理想象，帮助学生领会作品情感;深入拓展学习，促进学生深化语言积累。本文对此进行了分析研究。
【关键词】 小学语文;古诗词;教学;途径
古诗词是语文课程教学中的重要组成，对于小学阶段的语文课程的教学过程而言，这部分内容不仅是知识教学的难点，这也是帮助学生打下扎实的语言根基的教学素材。针对小学阶段的古诗词教学教师要注重方法的合理选择，并且要让知识教学循序渐进的展开。要深化对于学生的引导与启发，并且帮助学生逐渐领会诗文中的情感。这样才能够让大家对于古诗词有更透彻的理解与领会，这也是培养学生的人文素养的一种有效教学方式。
一、结合作品背景，深入了解诗意
古诗词作为一种特殊的文学体裁，在学习的过程中首先要保障大家对其文字层面的含义有较好的领会。古诗词作品通常语言都十分凝练，作品中使用的语言学生理解起来难度也较大。教师在古诗词作品的教学中首先要保障大家对于作品的文字意思有深刻领会，这是学生能够逐渐理解作品的情感内涵的基础。教师要注重结合作品的背景来进行知识讲授，这将会帮助学生更好的理解作者当时所处的环境以及所经历的人生境遇。这些都会在作品中得以反应，对于这些内容有良好的获知，学生们在理解诗作意思时才会更为顺畅。这也是古诗词的教学中首先需要落实的部分，只有这样才能够全面提升古诗词教学的质量。
以李白的《独坐敬亭山》一诗的教学为例。这首五言绝句主要表现了诗人到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。诗人为什么在这样的季节有如此独特的心理感受呢?其中的感情，学生很难一下子领悟出来。这时就应该让学生搞清楚这首诗的写作背景：这首诗作于天宝十二年秋游宣州时，距李白被迫于天宝三载离开长安已有整整十年时间了。长期的飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感。学生们只有对于这些背景知识有很好的领会，对于诗作的意思才能够更进一步的获知。这也是帮助学生们很好的把握诗意，并且领会教学文字的情感的基础。教师要多给学生们介绍作品创作的相关背景，这不仅能够拓宽学生的知识范畴，这也会极大的提升古诗词的教学质量。
二、透过合理想象，领会作品情感
很多古诗词作品的学习中很重要的一点就是要让学生们设身处地的来领会作者当时内心的情感。如何能够实现这一教学目的，很有效的一种方法就是激发学生的想象力。教师要透过有效的教学引导将学生置身于作者当时所处的环境，让学生们能够看作者所看，感作者所感，能够借助合理的想象来再现作者当时所处的那种画面。这样才能够真正走进作者的内心，让学生们更好的领会诗作中的情感内涵。这也是进一步提升古诗词作品教学效率的一种方法，并且能够让学生们在作品学习中有更多收获。如，《枫桥夜泊》一诗，诗人张继描绘了一幅“秋江夜泊图”。诗人触景生情，通过对江边景物的描写，表现他孤寂忧愁的情怀。
教授这首古诗时，不仅要让学生答得出“诗人看到了什么、听到了什么”的问题，更重要的是要把诗人所描绘的意境想象出来。因此，教学时，教师可先给学生配上一段蕴含淡淡忧思的轻音乐，让学生从“月落霜天”“江枫渔火”中想象出事物的形象和色彩。通过想象，学生的头脑中便会展现出一幅清冷凄凉的画面。这会很好的帮助学生走进作者当时所置身的那幅画面中，并且能够很好的走进作者内心，体会到其想要表达的情感。这才是古诗词的教学中应当凸显的效果，在这样的基础上学生们对于作品的情感内涵才能够有更进一步的体会，这也是提升学生自身的人文素养的一种方式。
三、深入拓展学习，深化语言积累
古诗词其实是非常有价值的教学素材，不仅是对于学生自身的人文素养的一种构建，这也能够帮助学生不断丰富自身的语言积累。教师要有意识的拓宽课堂教学的范畴，要不断实现知识教学的发散与延伸。这不仅能够帮助学生对于教学文字有更透彻的领会，这也能够让学生在古诗词内容的学习中丰富自身的语言能力。古诗词作品无论是在语言的提炼上、情感的表达上还是情怀的抒发中都有着很多闪光点，教师需要做的就是引导大家对于这些内容有更好的获知，并且从中吸收有价值的素材，丰富自身的语言能力。这样才能够让古诗词的教学收获更好的教学成效，并且促进学生自身语言能力的不断发展与提升。
如，王维的《送元二使安西》，这首送别诗千古传诵，脍炙人口。它不同于一般的送别诗，充分体现了王维送别诗独特的写作技巧和艺术特征。突出体现在：诗人高超地运用了逆挽的写作手法，借助于时空的转换，将国家的安危、战争的残酷、朋友的情谊、人生的苦短紧紧地揉合在了一起，情景交融，达到了令人震撼的艺术感染力，具有极高的艺术意境。这些内容现阶段的学生理解起来可能还有一定的难度，但是，教师可以以学生们容易理解与接受的方式引导大家对于作品中的这些亮点有所认识。这不仅能够帮助学生形成良好的语言基础，这也能够深化学生对于教学文字的理解与吸收。
想要提升小学语文古诗词教学的质量，教师要注重方法的合理选择。首先，教师要保障学生们对于诗意有良好的理解，这是古诗词教学的基础。同时，教师可以引导大家透过合理的想象不断感受作品中的情感，并且通过有效的教学拓宽来深化学生的语言积累。这样才能够让古诗词的教学收获更好的教学成效，并且促进学生自身语言能力的不断发展与提升。
一、读懂诗句，感知美
语言是古诗中表现美的载体，学生要想领略古诗中的美，首先要读懂诗句。在诗歌学习中，读出问题是诗歌鉴赏中最基本的能力。如果一眼就能看懂诗歌，没有任何发现，没有任何问题，鉴赏就没有意义。心中有了问题，学生就会主动去思考，有了思考才会有所收获。在诗歌学习过程中学生要善于发现疑难之处，而且要多疑多思，能在无疑处见疑，于似知似解处见疑。疑的范围可以是诗词中的一字一词，也可以针对诗歌感情、诗歌的写作技巧等。这样，学生就能从整体上初步了解诗歌的意境，初步感受诗句所表现的美，为进一步鉴赏奠定基础。
二、进入意境，领悟美
对于古诗教学来说，只有进入诗的意境，才能把握诗中美的实质，进行美的鉴赏。这就需要教师给予必要的引导，诱发学生审美的动因，使审美教育达到理想的效果。
1.赏析语言，引导学生进入意境
古诗中往往有一些感情色彩浓、形象鲜明、有深刻意义的词语，要抓住这些被称为“诗眼”的词语，反复推敲，引导学生进入诗的意境。如在教学《泊船瓜洲》时，抓住一个“绿”字，引导学生换词对比，就能从一个侧面感受到这首诗的意境。
2.以图配诗，引导学生进入意境
以图配诗，可以为学生的想象活动提供丰富、鲜明的表象，这对帮助学生把美的感受上升为美的认识有很大作用，也可以促使学生想象作者产生某种思想感情的原因，与作者产生共鸣。例如，当我们把一幅生机勃勃、一片新绿的江南春色图展现在学生面前，再去讲解“春风又绿江南岸”一句，学生一定能很快体会到作者对景物的欣赏之情，更能领悟“绿”字的神韵。故事教学中，我常常先启发学生说一说诗中描绘的画面，然后在口述和深入理解诗文的基础上，把诗文的内容通过绘画表现出来。例如，白居易的《暮江吟》中描写了红日西沉到新月东升这一时间段里的两幅优美的画面。一幅是夕阳西下、晚霞映江的暮景，一幅是弯月初升、露珠晶莹的夜色。第一句“一道残阳铺水中”，夕阳照射在江面上，为什么不说“照”而说“铺”呢？这是因为夕阳西下，几乎是贴着地平线照射过来，斜射在水面上，确像“铺”在江面上一般。学生明白后，可让其画出夕阳下江面的美景。第二句“半江瑟瑟半江红”，夕阳下江水缓缓流动，受光照多的地方，由于光反射呈现出一片红色，受光照少的地方则呈现江水本身的深碧色。这时可以让学生通过画笔表现出残阳照射下江面微波粼粼、光色瞬息变化的景象。第四句“露似真珠月似弓”，用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁着光泽。一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓。学生的画作未必精美，但在绘画的过程中他们能够深深体会到诗人写景奇丽的特点以及作者赞颂祖国山河壮丽的情感。通过绘画，学生既理解了诗意，又受到“诗中有画”的.语言美的熏陶。
3.反复吟诵，引导学生进入意境
情感体验的基础是朗读。学生通过朗读，可以展开联想和想象，揣摩作者渗透在字里行间的思想感情，从而了解诗文的意境。古诗语言高度精练，讲究琅琅上口、声韵和谐，只有反复朗读、吟诵，才能把文字转化成鲜活生动的画面。不仅要多读古诗，还要不断创新，用翻译解说内容，用描述再现意境，用吟诵沟通情感，用抒情表达感受。在课堂上，引导学生朗读形式要不拘一格，通过范读、跟读、小声读、大声读、自由读、听同学读、分组读、齐读等形式，让学生读出韵味、读出兴趣、读出感情、读出新奇。朗读时可以口中念念有词，轻声自读，边读边想；也可以大声诵读，慷慨激昂，读出气势、读出自信、读出激情。但是，不管以哪种形式读，都要力求读准字音，读得流利，注意轻重音、停顿、语调、语速的变化，读出节奏感。古诗平仄错落，朗朗上口，要读得抑扬顿挫，读出韵律美。还可以根据小学生表现欲强的特点，引导他们按照自己的理解与想象，边读边辅以动作、手势、表情等肢体语言，增强表现力，使学生置身于浓郁的情境中，感同身受，遐想翩翩，其乐融融。
三、说写训练，表达美
在小学语文教学中，教师要注重引导学生运用语言文字表达对美的感受。古诗特有的语言形式，有利于学生创造性地表达自己对于美的感受。只要教师充分调动学生表达美的主观愿望，并给予相应的方法指导，学生就能在表达美的过程中进一步培养审美情趣，提高审美能力。例如，教学中曾让学生用优美的语言表达“明月何时照我还”一句的诗意，学生有的运用了感叹句：“明月啊,你什么时候才能照着我回到家乡？”有的加入了修饰语：“皎洁的明月啊，你什么时候才能照着我回到我日夜思念的故乡？”还有的运用了拟人的手法“：明月啊，我什么时候才能和你一起回到我的家乡？”句子一个比一个美，可见，学生已经进入了诗的意境，能用美的语言表达自己对美的感受。总之，我们要通过古诗教学活动，使学生产生强烈的审美体验，受到美的感化和陶冶，并把这种美的意识转化为美的行为，无论在何进何地，都要做心灵美的人，做行为美的事，在生活中以实际行动弘扬美的风尚，谱写美的篇章。