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论文选题一般都分为哪几种类型?在确定好论文写作的方向点后，后面就是要对论文作选题了，也是比较重要的，是论文的起点，就像一篇文章的标题一样，标题能否吸引到阅读者，但也要跟自己的论文相关的内容相符，毕竟论文还是严谨性的。今天papercrazy就论文选题为我作相应的解答，论文主题的选择可以大致分为两种：约束性和非约束性两种类型。限制性主题选择的目的很强，它是要完成一定的科学研究任务，包括横向科学研究和纵向科学研究，例如国家社会科学基金项目，国家自然科学基金会项目等。限制性主题选择没有太多技巧。通常，它是预先详细规定的，并由高级研究人员应用和组织。对于初级研究者，尤其是大学生和研究生，论文写作的大多数主题都是自由选择的。通常，它属于一个多层次的学科体系，根据系统理论的方法进行划分，并由不同的专家完成。这种选题起点高，学术价值和社会影响都比较大，并且有资金支持。但是，这种主题选择不能是任意的，必须根据项目计划和预先宣布的项目的内部联系来确定。从此类主题衍生而来的论文通常用于项目接受和主题结论。毕业论文或学位论文显然也属于此类。不受限制的主题选择是自由选择，通常基于您自己的兴趣，当前的信息和研究基础以及完成的可能性。这种类型的主题选择通常相对“小”，资金较少。在大多数情况下，它是对限制性主题选择的补充，但它具有很大的自由度，可以充分反映一个人的专业优势和研究兴趣。需要强调的一点是，主题选择“小”是相对于多级主题系统而言的，这通常意味着主题选择范围是单一的，并且论文可以是单篇论文。但是，这并不意味着研究的价值很小。有时，自由选择主题更有可能产生创新成果，因为在没有外部力量干预的情况下，研究人员可以放弃功利主义思维，最大化主观能动性，动员所有有利因素，并产生创新成果。因此，大学和研究机构非常重视主题的自由选择，并提供一定的资金支持以确保研究的自由和自治。例如，日本筑波大学被誉为新大学发展的里程碑，它认为自由选择主题是尊重教师学术自由，培养其研究能力和实现跨学科整合的重要手段。通过平等地资助每位教师的自主选题，利用经费纽带集成不同学术背景的人群，进而巩固学系和学群，实现促进学科融合的办学目标。以上就是papercrazy带来的论文选题的介绍，选题是论文写作的起点，在选好题目的情况才能写好后面的论文，所以摆在大部分毕业生面前的选择也有很多，无论是论文选题还是引用书目，无论是查重软件还是查重方法。这些都成为困扰毕业生的一个又一个问题。但是只有直面这些问题，才能解决这些问题。PaperCrazy是一款针对毕业生论文问题的查重软件，其主要功能就是在大数据之下帮助毕业生查重论文，并提供专业团队帮助修改论文。
第一、受欢迎和不受欢迎的选择热门的话题既有好处也存在不足，那么就是可以很轻松在互联网查到各种相关信息，面对这类问题在现实经济生活当中，我们自己也有感受然后完成论文写作，还可以参考报纸与杂志。受欢迎的话题选择的人会很多，在网上找的资料都相同，文章与内容以及结果都相似，所以在导师审核时不会很突出导致得不到高分。以学生角度来看，比较难收集的数据很少选择，但是要注意话题要具备学术价值以及实用价值，尽量不要选择已经脱离了经济生活的旧话题。第二、大问题和小问题的选择主题大就意味着涵盖的内容写得很广，但我们要知道内容要写得深还是有难度的，攻击四面八方以及面面俱到，那么就会泛化导致出现漏洞。主题要集中也不能太小，不然没有足够的空间进行扩展，还有可能无法达到学校对毕业论文的要求，注意不容易找到的信息尽量不要出现在文章中。第三、选题与实践相结合选题通常分成两种类型:一是选题后收集信息，这是比较有限的(通常学校有这样的要求);另一种是围绕某一方面，根据已有的数据或实践经验选择一个小话题(这是比较科学合理的)。最后主题一旦选定后，不是特殊情况不要进行变动，不然会对我们完成论文造成影响浪费时间也会影响查重率，还会让学校管理感到困难以及导师无法很好的指导。
1、选题尽量与日常工作结合起来一是便于收集数据，二是通过论文写作，对考生今后工作也有帮助，一举两得。反之，选一个与工作毫不相干的题目，从头开始，只能落得个事倍功半的结果。2、选择感兴趣的题目做论文是原创性的工作，因此，考生对某个方面感兴趣，会促使自己积极主动地探讨这方面的问题，强烈的成就动机将是做一篇优秀论文的基础。3、学术类文献综述类题目尽量不要选对所有参加自学考试的考生来讲，做学术论文是一件极具挑战性的工作，绝不是想象中那样轻松。自考过程中，考生可以通过强化复习通过考试，但做研究是完全不同的过程。只有在考生花费精力查阅大量文献后，才能知道可以做什么课题，还需要考生自己去收集数据，分析数据，撰写报告。综述性论文需要查阅大量的参考文献，从选题到提交论文，一般仅有3个月时间，真正码字可能就一两个星期的时间，在这么短的时间内要查阅到写综述的参考文献，难度相当大。时间短难度大，很少考生能将这些类型的论文写得好和有一定深度。不过，如果你实力很强，那也是可以的。当然，每次没能通过论文答辩的考生，绝大部分都是选择了这些雷区类型题目，希望大家吸取教训。
好的，不知道什么时候要呢。
2001年7月，我国教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出了音乐教育的目的和价值，要求深化音乐教育的改革和普及。钢琴教育在学前儿童教育中起着音乐启蒙的作用，是幼儿接受文化知识和提升自己对艺术美感认识的纽带。
一、幼儿钢琴启蒙教育的概述
（一）启蒙教育的内涵
启蒙教育就是在一些不知道新理论的人特别是儿童，不具备验证科学知识的能力时，只能简单地使他们记住结果而应用科学知识，这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙教育。启蒙教育常用的说理方法是用一些被启蒙者已知的类似常识来说明道理，而不是讲述科学证明过程。
（二）钢琴教育的内涵
钢琴教育是要人们更加认识和提高对美的感受和理解，激发对钢琴的基本认识和积极兴趣，并培养对钢琴的演奏力和表现力。钢琴教育不单是要人们了解钢琴黑白琴键的组合，还要从最基本的乐理知识学起，五线谱、音程构造、音阶、音符、休止符等。钢琴教育要求幼儿掌握基础知识，在此之上发展自己的音乐表现力。
（三）幼儿钢琴启蒙的最佳年龄
很多研究学者认为，学习钢琴应该从孩子抓起，越早的了解和学习钢琴越有利。专业艺术教育者认为，弹钢琴是具有技巧性的手眼协调的小肌肉动作，需要指关节的配合，肘部与前臂的配合，上肢与下肢的配合，手指与键盘的配合，身体与键盘的配合等，这些都在考验一个演奏者的身体协调性和耐性。刚开始学习钢琴需要反复的手指练习和各种练习曲的练习，以达到基础牢固的目的，这就要求学习者需要每天都要花费一定的时间去练习。根据幼儿的生长发育情况我们知道，幼儿先发展大肌肉活动，再到小肌肉精细化发展的过程，年龄较小的幼儿会因为协调性差、没有耐心、注意力不集中等自身原因而坐不住，这个时候送他们去学习钢琴是达不到预期效果的。合理有效的学琴年龄应该在3—7岁之间。这个年龄段的幼儿手指关节较灵活，大肌肉和小肌肉的活动也都有了一定的发展，而且经过长时间的练习会形成肌肉记忆，这将为以后更专业的钢琴学习打下良好基础。
二、钢琴启蒙教育的重要性
（一）钢琴对幼儿审美能力的影响
人的审美能力包括感知、理解、想象、情感、联想、表达等多种心理活动的一种综合判断能力。通过钢琴启蒙教育使幼儿提高音乐的审美能力，最终获得全面协调的发展。幼儿的审美能力对作品演奏和表演艺术有着重要的意义，通过对钢琴作品的演奏，不仅能表现其扎实的基本功，还能表现演奏者个人的音乐素养和对乐曲的理解。要树立以艺术审美为核心的基本理念，这个理念应贯穿于音乐教育的全过程，可以潜移默化地培养幼儿美好的情操和健全的人格。
（二）钢琴对幼儿文化修养的影响
苏格拉底曾说过：“音乐是一种最好的教育手段，因为节奏与和声能渗透到人们的心灵深处，并赋予人们礼貌和优雅的`气质”。钢琴教育对幼儿思考能力和创造能力的培养起到了很好的作用，人事一个天生的文化产物，是文化的创造者和被创造者，这就意味着受到音乐影响的人能具有一定的创造能力和较深厚的文化修养。文化修养是指人先天自然形成和后天形成的一系列为人处世的态度和能力。幼儿从小受到良好的音乐教育，能有效的促进幼儿音乐素养和艺术修养的提高，还能培养其认真踏实坚持的学习习惯。纵观整个历史，凡是有识之士，都能认识到音乐对个人对社会的重大影响力。我国古代伟大的思想家、教育家孔子就提出了“六艺”的课程内容，即礼、乐、射、御、书、教。我国古代很早就有了乐教，周公的“制礼作乐”，在当时最高统治者的支持鼓励和推动下，礼乐并举，相辅相成，互相影响和发展，其目的是为了构建一种有文化、有礼仪、有涵养的祥和的社会环境。
（三）钢琴对幼儿智力发展的影响
生物学家研究表明，人的大脑分为左脑和右脑两部分，左脑具有地理、数学等逻辑思维能力，属于理性思维；而右脑控制感情，具有音乐、文学等形象思维能力，属于感性思维。人的一生，左脑一直处于运转状态，而右脑则得不到有效的开发利用，大部分属于未开发领域。而学习音乐刚好能弥补这一点，良好的音乐训练能有效的促进右脑的活动，强化大脑的功能，使大脑均衡发展。这就是所谓的“音乐能开发智力”的理论依据。21世纪的人类正处于世界性竞争和激变的时代，经济社会的快速发展、知识的激增对人的综合素质不断提出新的要求。所以，人们在不断学习和成长的过程中，在不断面对挑战和压力的过程中，智商起着基础性的作用。而钢琴这门艺术在陶冶情操的同时，还能有效的促进智力的开发。由此看来，钢琴作为一种乐器，在幼儿的早期教育中起到不可忽视的作用。随着我国不断大力扶持第三产业，对文化产业的重视，相信钢琴启蒙教育也会不断发展，在教育的路上越走越远。
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
二、解读《船歌》的艺术魅力《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。曲式结构是：引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)A’＋(al＋bl＋al’)＋尾声。音乐在从容和带有动感的节奏中响起，展示《船歌》碧波荡漾的宁静和悠闲的氛围，摇浆之声缓缓从静静的湖面传来，引出优美如歌的第一部分音乐。第一部分A(a＋b＋a’)为如歌、抒情的呈示段，g小调的曲调使音乐带了一些俄罗斯小调的哀伤，它一路直上，有一种微风拂面的淡雅，又如静静的湖水连绵地流淌，舒缓地抒发着作曲家对大自然美好的感叹。钢琴的音色分出i个层次——高、中、低声部，高声部的旋律唱到最高点的时候一降再降，伴随着渐弱的琴声，一抹淡淡的哀伤和怅惘悄然而至，音色从明亮逐渐过渡到柔和，一种细腻的柔情顺着旋律流人心底。低音线条则似一个低音乐器在演奏，始终保持着一个较长的歌唱线条，延续着淡淡的忧伤。中声部运用了优美的和声填充，还时时出现短小的伴唱(补充)旋律与高声部互相呼应，使音乐听起来非常亲切、舒适。中段的音乐移至大调将主题旋律展开，音乐的情绪变得略为明朗、肯定，旋律在降B大调和g小调中穿梭，更为抒展、宽阔，有一种俄罗斯小调引吭高歌时的舒畅感。最后引出再现段的主题，回到了音乐开始时的淡淡忧伤和静谧之中。在弹奏时，手指尽量贴键，弹奏出饱满且柔和的音色，双手的衔接亲切、自如。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围，我们可以立刻感觉到《六月——船歌》，没有其他作曲家《船歌》里的烂漫轻盈，反而透露着另一种特有的诗意。仿佛身临其境来到了俄罗斯某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听着美妙乐音，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外的区别。正如柴科夫斯基自己所说：“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢?这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过乐音倾泻出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”这种诗意表现着柴科夫斯基音乐另一种抒情、细腻的语言，同他其他大型作品中反映出的时代悲剧性相比，《船歌》的忧伤是淡淡的，在宁静与柔和中，柴科夫斯基展现着另一番感悟。中部音乐B(c＋d)转到了明朗开阔的G大调上，音乐纯朴、明快，与前段的音乐情绪形成一种鲜明的对比，将人们从宁静悠闲中带到了欢快的舞蹈气氛里，描绘出人们兴致勃勃、谈笑风生的欢快场面，仿佛桨叶拍打水面，泛起层层浪花。持续的切分和弦伴奏，将旋律陪衬得灵巧而欢快，随着旋律宽广、高亢的发展，气氛逐渐热烈开来，通过乐谱的分析与听觉的感观体验，我们不难判断出，音乐发展到了全曲的高潮乐段。在弹奏时，旋律需要表现得轻快且连贯，兴奋中又带有很强的歌唱性，犹如一支欢快的舞曲。表现出人们踏着轻盈的垫步随之摇曳的厕面。柴科夫斯基在这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律，使得音乐在不稳定中发展；而切分节奏的出现更加剧了音乐的急促，同时增加了力度渲染，制造出“山鸣谷应，风起水涌”热闹欢腾的动态景象，直观的让人感觉到了高潮乐段的来临。演奏这部分音乐时，要抓住节奏的拍点，结合踏板的使用，让音乐在轻松、自如中，音色要丰满而且坚定，但又不能弹得太粗鲁、沉重，通过对音响的控制，逐渐推动出一种震撼的力量。如约，霍夫曼所说：“通过真正正确的研究，演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静，哪些地方是乐曲的高潮，从而创造了运用自己的想象力的基础。”音乐发展到此，我们可以体会到，音乐已经有了鲜明的对比，高潮的热烈欢腾使人们暂时忘却了之前的宁静思绪，用动态的形象冲击静态的安宁，创造两种艺术形象的手法，经常被柴科夫斯基所使用，是“柴科夫斯基特色”之一。通过音乐语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦，构成了《船歌》独具艺术魅力的主要原因。通过欢快的高潮乐段，我们可以看出，柴科夫斯基音乐的基调几乎都是建立在民歌、民间舞蹈的基础上，乐曲里呈现出的浓烈生活气息和俄罗斯民间舞蹈特色，贯穿着这一段的创作基调。他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。乐段的最后，利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，从容地将宁静的音乐再次引出，回到之前诗一般的意境中。最后是全曲的再现部分(A’)，响应乐曲开始那静谧、诗意的氛围。“之前抒情、平静的初始状态，作为一种基本的心理基调保留在记忆中，而中段部分的新材料，使我们的心理可能产生了更多的运动和动荡——发生心理上的不平衡感，如今又再现了初始的音乐形象，立刻让人产生一种‘回归’感。”。而这种对称平衡的形式美，带给了人们一种非常舒适的审美体验。回归之后，柴科夫斯基利用中声部呼应句的变化，对旋律作了进一步的补充、伸展，将原来的“独唱”，变成了有对应的“二重唱”，犹如两人倾心对话般地相互呼应，音乐内容更加饱满、精致，曲调韵味在一唱一和中此起彼落。较之音乐最初的宁静，此时充实、丰满的旋律，足以带给人们一种听觉的满足和心灵深处最向往的优美体验：因此弹奏时，中声部的吟唱就要更为强调，合理的安排好指法并贴键弹奏，使旋律连贯、平滑。同时，配合主旋律构成一个完整的长句子，使两者衔接流畅自如。在音符出现较多的时候，注意把握好情绪：旋律上扬时声音激昂，平静下来时声音降落；特别重要的句子说得慢一些，无关紧要的话说得快一点。通过完美的触键技巧，将情深意长的韵味从指尖“流”出来，展现出音乐自然的起伏和依然甜美淡雅的意境。尾声部分仿佛一支细腻、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斓的和声，描绘出夜幕降临，人们余兴未尽，流连忘返的情景。主题音的深遂饱满和上方音明亮的质感，制造出两种音色一深一浅、一明一暗的相辅相成，与低音构成平稳的一个声部，交相呼应奏出，丰富的音响层次组成了一段迷人的告别曲调。一串低沉吟唱的旋律过后，音乐由低音区向上发展，连续的切分节奏将船歌的律动再一次浮现。最后，音乐结束在渐弱的琶音和弦上。弹奏琶音时，音色更要处理得越渐轻薄，在声音的消退中高低音的落差逐渐模糊，有一种梦境般的虚无感，模仿出波光粼粼的湖水回归宁静，将精致的处理延续到最后一个音符，最后结束的泛音，营造出微弱星光罩着美好夜空的音乐形象，仿佛天、地、人和谐统一的完美。此时，船儿仿佛在星光的伴随下已经离去，消失在浩淼、朦胧的远方，留下了一片静寂的湖面和美好的夜空，人们远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼……在短短几分钟里，《船歌》始终徜徉在似有若无的景象和情绪之中，一种流水般的清凉之感贯穿全曲，它有时低回婉转，有时生机勃发，在高潮部分又给人阳光普照水面泛出波光粼粼的光芒，又或是大风吹过的浪花飞溅，推动船儿更快地往前走，感受到作曲家内心的波动。在钢琴特有的音色中，仿佛镶着银边的音符扑楞楞地挥动翅膀，灵动而不乏向上的激越之情一艺术形象的变化多姿，放纵着听者的神思自由地游移于琴弦勾勒出的无限空问，它唤起了人们心底深藏已久的默契，触动着心弦，使人忘却喧嚣和尘事的纷扰，享受超然物外、宠辱皆忘的极致体验。虽然，柴科夫斯基大部分的作品都抚切着历史与时代的脉动，充满了俄罗斯深沉凝重的民族气质和文化底蕴，抒写着人类理想与现实冲突交织中的深刻体验，尤其是他那部对后世最具影响力的《悲怆第六交响曲》，深刻揭露出他深沉又博大的气质，人们甚至将他称作为浪漫主义乐派中的“世界主义者”。但这首短巧精致的《船歌》却反映出了我们一般印象中的另一面，让我们充分体会到了音乐巨匠细腻又敏感的诗人情怀。《船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但柴科夫斯基运用多声部音乐的和声进行与生动的节奏相结合，配上多样化的音色，为乐曲添上了色彩的魅力，使得它成为钢琴史上的经典。我们除了应该掌握多样的钢琴触键技术之外，还必须结合自身的音乐知识、情感、内在听觉以及音乐美学方面理性的理解力等一切东西融入钢琴表演中。将乐曲由小到大，由局部到整体，由简单的“部件”到整体的“组装”来诠释，从心底悠然地唱出旋律，“往往恰到好处的平衡显灵般地出现之时，正是演奏艺术达到顶峰之际”。
四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、 教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性； 4、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征； 5、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影著名电影家和电影理论家最重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解； 6、罗艺军主编《中国电影理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从１９２０至１９８９年的中国电影理论重要文著中的篇章，能使我们对中国电影理论有个总体的概观； 7、王迪主编《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析教材》：是北京电影学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法； 8、苏牧《荣誉》：作者是北京电影学院文学系的编剧专业教授，这本著作是他讲授影片分析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新； 以上推荐只是最最初级的和基础的，仅供朋友们参考。
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好复杂哦。。。。没看懂
历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。
选题是音乐学 毕业 论文的基础环节，在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考!音乐学毕业论文题目(一) 1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 音乐学毕业论文题目(二) 1. 谈乐曲的节奏美 2. 浅谈合唱训练 3. 谈合唱指挥的教学原则 4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 6. 舞蹈教育与素质教育 7. 试论舞蹈中人体动作的造型性 8. 谈声乐教学中的呼吸训练 9. 论呼吸在歌唱发声的运用 10. 声乐学习理论与实践的结合 11. 浅谈美声唱法 12. 浅谈声乐作品的二度创作 13. 论歌唱中的咬字吐字 14. 多媒体技术与音乐教学 15. 西洋唱法与民族唱法 16. 歌唱与情感 17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法 20. 心理学与儿童音乐教育 21. 音乐才能的形成、结构、测试 22. 美声唱法的学派与风格 23. 歌唱的呼吸与发声 音乐学毕业论文题目(三) 1. 歌唱的共鸣与语言 2. 论儿童发展与音乐学习 3. 儿童音乐趣味的培养 4. 儿童歌唱技能的培养 5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养 6. 歌唱心理状态的重要性 7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究 8. 歌词声韵的研究 9. 歌词形式特点的研究 10. 科学的发声状态在歌唱中的作用 11. 关于声乐作品的艺术表现 12. 真声位置在歌唱中的运用 13. 歌唱的吐字与发声 14. 哈欠状态在歌唱中的运用 15. 混合声在歌唱中的运用 16. 歌唱语言中字音之间的衔接 17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥 18. 母音在歌唱练习中的运用 19. 混合共鸣在不同声区中的运用 20. 生活语言与歌唱语言 21. 歌唱语言的艺术特征 22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作 23. 歌唱的艺术中声与情的关系 24. 儿童的早期音乐创作能力的开发 25. 儿童音感训练的时践与方法 26. 儿童的绝对音感的训练方法 27. 歌唱与声音控制 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 音乐学毕业论文范文 3. 音乐学毕业论文获奖范文 4. 音乐系毕业论文参考 5. 本科音乐专业毕业论文选题
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
本科毕业论文是本科教学计划中重要的教学实践性环节,是高校实现人才培养目标的重要内容，但论文的选题也发挥着重要角色。下面是我带来的关于本科音乐毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质
2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功
3、浅谈音乐与素质教育
4、中学音乐教育与流行歌曲的探析
5、农村音乐教育现状小议
6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导
7、对音乐学科考试的思考
8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考
9、对高师音乐基础理论课改构思
10、基础音乐教育应选择何种记谱法
11、谈新课程标准下的再学习
12、双向选择利弊谈
13、声乐教学改革思考
14、谈音乐教育创新
15、谈歌唱的情感
16、高师声乐小组课的教学探索
17、我走上了音乐课的讲台
18、谈歌唱心理素质的训练
19、文化素质与高师音乐教育
20、兴于诗 立于礼 成于乐
1. 探索高师声乐教学的新方案
2. 浅谈钢琴教学的目标
3. 莫把农村音乐教育打入冷宫
4. 浅析钢琴的音色
5. 浅谈唱歌时的气息及实践
6. 尝试钢琴即兴伴奏
7. 倾听来自中小学的声音
8. 教师角色模拟教学的尝试
9. 一次别开生面的实习教学课
10. 浅谈钢琴演奏的歌唱性
11. 对高师声乐教学形式的再思考
12. 浅谈歌曲伴奏的作用
13. 视唱练习的音高训练
14. 舞蹈编排的想象力
15. 钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合
16. 浅谈声乐演唱中的咬字吐字
17. 怎样练熟一首钢琴曲
18. 中小学音乐教师所具备的基本素质
19. 高师音乐教育如何提高学生的文化素质
20. 试论音乐教学实习改革
21. 音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会
22. 即兴演奏应符合音乐教育自然规律
23. 浅析音乐欣赏的心理过程
24. 高师音乐教育改革面临的形式与对策
25. 浅析歌唱训练中的表象演练
26. 中小学音乐教学应突出“音乐性”
1. “注重实践型”人才培养途径的研究
2. 地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践
3. 从音乐中找乐趣
4. 论音乐教学与学生创新能力的培养
5. 论初中音乐教育的“环境”现状及改革
6. 音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探
7. 高师声乐教育应注重实践
8. 如何提高学生的练声效率
9. 音乐艺术教学与民族情感教育
10. 音乐学习与审美的境界
11. 钢琴教学中学生情绪情感的调控
12. 如何激发幼儿学习钢琴的兴趣
13. 在歌唱中如何正确打开喉咙
14. 文化创意产业与当代艺术教育创新研究
15. 《中国民族音乐》课程的理论与实践研究
16. 书法教育对青少年心理发展影响的实证研究
17. 流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究
羽毛球身体素质是羽毛球运动训练的重要组成部分，身体素质是提高技术战术的基础，良好的身体素质是运动员承担大负荷训练和激烈比赛的基础，身体训练的过程还是培养运动员坚韧意志品质的过程，科学的身体素质训练方法对延长运动员寿命，防止受伤，增强身体机能，建立全面地的羽毛球身体素质有重要意义。 在讨论中，同学们畅所欲言，各自阐述不同观点、依据，并在戴老师的分析点评中辩真去伪，进一步加深了对羽毛球身体素质训练的认识，从而还提高了我们分析问题和口头表达的能力，为今后的教育实践工作打好基础。 在讨论中，大家都肯定这样一种的观点，认为羽毛球身体训练应围绕羽毛球专项特点来进行。力量是身体素质的基础，羽毛球运动员虽不是强调发展绝对的力量，但应在具备一定绝对力量基础上发展速度力量和力量耐力，使之保证比赛所需要的较强动作发力和长时间的奔跑、蹬、跳、跨以及上肢的连续击球动作。发展速度素质是羽毛球运动训练的核心，它应着重加强反应速度、动作速度（动作频率）和急停、变向、变速的移动速度。随着技术水平的不断提高，拍数增多，比赛时间增长，运动员需要承受在50—90分钟激烈活动的体力要求，速度耐力对羽毛球项目的意义越显重要，其供能形式主要为无氧供能，其中非乳酸型无氧供能占主要地位，并有适当的乳酸性无氧供能。 有同学认为羽毛球运动中，有时几个来回拍数就能击败对方，因此运用的有氧耐力很少，所以不太赞同像4000米、5000米，甚至10000米这样的耐力训练，而是倾向于变速跑等专项素质练习。但是在实践中，一些高水平或实力相当的比赛中，常有多拍回合的长时间对抗，不仅要保证速度，更要有这种持续对抗的能力。而平时训练中，耐力跑其实是提供了完成一般动作的能力，是提高专项耐力的前提条件，改善了身体内部器官机能，为更高的进行专项练习打好基础。 还有同学提出羽毛球身体素质训练方法和内容“创新”的问题，认为，现代羽毛球素质训练方法手段中应该更注重创新意识的培养。应在学习和掌握传统训练方法和手段的基础上，积极进取，勇于创新。但创新并非丢弃传统，不能错误地认为，“传统的”就是不好的，而忽略了对原本正确，行之有效的方法的学习和掌握，如果基础知识掌握的不扎实，谈何创新。所以羽毛球身体素质训练中，既要把握已形成的优良传统，也要用科学的方法在原有的基础上，通过实践真正“创新”。 最后，戴老师对于我们的讨论，给出以下几点启示，使我们在今后的教学训练中更好的理解本专项，运用到羽毛球身体素质训练实际当中，值得我们去思考： 1 如何看待羽毛球运动中体能消耗不均的问题？ 同一场羽毛球比赛中，可能会出现双方耗能不均的现象，原因在于很多方面，有可能是身体素质的欠缺，限制技术水平发挥；但也有可能是技术不如对方而比对手更多的消耗体能，最终导致比赛失利。由此看出，体能和技能同样可以影响到比赛结果，要合理分析比赛中出现体能不够到底是哪一方面是主要原因，不可一味的认定就是身体素质的问题，而盲目的进行素质训练，如此，不但不能解决问题，反而适得其反。 2 如何调节训练中各种素质比例的关系？ 在实际训练中，队员的条件、身体机能，素质水平都各不相同，每个人具备的身体素质特长也不一样，那么应该如何合理的安排训练，有效提高每个人的水平？一般来说，要因人而异，区别对待，要具体问题具体分析，通过长期观察，形成一套合理的训练体系。 3 羽毛球身体训练中，怎样运用多球练习？ 我们说多球练习是身体素质训练有效的方法之一，除了在形式上灵活可控，与实际最相似外，它还有重要的一点，就是羽毛球多球练习要求“神清，气匀，形不散”，是指在练习中有明确的要求和控制，使运动员思想高度集中，击球动作规范，带有目的性的去进行练习，尽量接近比赛动作，这样的练习才可以达到预订的效果，真正有利于身体素质的提高。 4.“木桶原理”在羽毛球运动中的运用 一个木桶，即使其他木块都很长，但只要有一块短或有漏洞，它还是盛不了更多水的。这个原理是要让大家明白，要全面发展运动员的身体素质，不能有一处短缺，同时我们还要用逆向思维的方式去思考：一个运动员哪怕在其他方面都表现平平，但只要有一个方面突出，那么，这很可能就会带动影响其他各方面，从而成为制胜的关键。这个启示给我们的印象很深，从不同角度考虑问题，常可以得出不同结果。 讨论结束，大家都在不同程度上取得一定收获，羽毛球身体素质训练还有许许多多方法手段，也存在问题和不足，需要我们在前人积累的经验的基础上，通过学习，自身实践，继续发现，深入研究，不断促进我国羽毛球事业的发展。
求一篇话题未大好基础很重要的议论文,800左右 读了《画蛋》这篇文章后，我懂得了反复练习基础知识的重要性。芬奇的老师佛罗基奥教他画画，不是一开始就教他创作什么作品，而是要他反复练习画蛋。画蛋，看起来好像是比较容易，其实这是严格训练用眼睛细致地观察形象，用手准确地描绘形象，做到手眼一致。芬奇开始画蛋有些不耐烦，后来经过老师的耐心指导，明确认识了画蛋---训练画画基本功的重要性，经过长期的艰苦的艺术实践，终于创造出许多不朽的名画，成为欧洲文艺复兴时期一位卓越的画家。 画家佛罗基奥对芬奇的指教，至今对我们还有很大的启发。像我自己，平时学习的时候总是不耐烦去钻研那些基础知识，而喜欢去钻“牛角尖”。记得有一次，学校准备测验，老师布置好我们去复习基础知识，而我自己却去钻一些难题偏题，结果，测验成绩不佳。老师提醒我说：你要多注意基础知识的练习啊。基础题，你不要小看它，只要将几个基础题稍加改变，结合在一起，便成了“难题”了。基础题不做好，“难题”是做不出来的。 又如，平时学习我是不注意反复去练习的，做过的题目或练习，不愿意做第二次、第三次，结果使基础知识不够熟练。老师曾提醒我说：要注意反复练习已经做过的习题，这样才能够牢固掌握基础知识，并且能够灵活运用，碰到难度较大的题目，就能够解决了。我按照老师的话来严格训练自己，力求做到多次反复去练习基础题，做过一遍，隔段时间再重做；对基础的知识反复去揣摩、钻研，结果以前认为是“难题”、“怪题”的，现在也不觉得难和怪了。 通过平时老师的耐心指导和今天阅读《画蛋》这篇文章，我更加明确认识了在学习上反复进行基础题练习的重要性。练基础好像是画蛋一样。100个蛋当中没有两个是形状完全相同的，即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看，形状也就不同了。许多基础题的解法也并非相同，完全可以从不同的方面和角度去解答。今后，我一定要扎扎实实地去打基础，学好基础知识。作文夯实基础800字议论文 ，永不停歇。 无论英雄还是凡人，皆不可逆转时空，唯叹水长东。时间在流逝，闻着逝者的感叹，我自想起我这一路走来初始的心路历程。 从呱呱坠地到高三前夕，堆积了多少年华，方造就了现今的我，为一个高中阶段从始而终的目标奋力拼搏；时间在流逝，冲走童年，冲走无忧无虑，冲走许多，永远冲不走的，是一颗不断追求理想的心。小学时光，崇拜的多是父母和老师。 因老师的距离感，对他们便有着更多的敬仰。看老师一板一笔走天下，一嘴一手育万人。 口若悬河，字字在理；旁征博引，句句属实。一个讲台成了他们绽放光华的舞台，哺育未来的圣地。 于是，日里夜里，无不企盼快点儿成长，成为一名人民教师，为千千万万的人引路点灯。学着老师常打的手势，模仿着老师的口头禅。 常备着一支红笔，最开心的便是那打红勾的时候。梦想成为老师，不仅为着那万众敬仰的荣。 学习的重要性作文800字议论文并列式范文 议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。议论文有三要素，即论点、论据和论证。阐述作者的立场和观点的一种文体。这类文章或从正面提出某种见解、主张，或是驳斥别人的观点。新闻报刊中的评论、杂文、说法或日常生活中的思想感受等，都属于议论文的范畴。 这类文章或从正面提出某种见解、主张，或是驳斥别人的观点。杂文、说法或日常生活中的思想感受等，都属于议论文的范畴。 议论文又叫说理文，它是一种剖析事物、论述事理、发表意见、提出主张的文体。作者通过摆事实、讲道理、辨是非等方法，来确定其观点正确或错误，树立或否定某种主张。议论文应该观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性。 文体简介 议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实，讲道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。它不同于记叙文以形象生动的记叙来间接地表达作者的思想感情，也不同于说明文侧重介绍或解释事物的形状、性质、成因、功能等。总之，议论文是以理服人的文章，记叙文和说明文则是以事感人，以知授人的文章。 高一作文800字,汉语的重要性 汉字是中国人的杰作，它的书写要求有一定的标准，最基本的就是笔画正确，间架结构合理.中国人写好中国字应是天经地义的事，但在今日很多中国人字却写的不好.翻开学生作业，字迹潦草，歪歪斜斜，犹如“草上飞”，甚至缺胳膊少腿，错别字成堆.看部分学生作业犹如看天书，难以辨认，对学生字迹整洁的要求已如同虚设.目前，我国的基础教育正由“应试教育”向“素质教育”转变，对我国悠久文化传统的学习是素质教育不可缺少的一部分. 现代学生生活在一个科技进步的社会， 现代化的科技给人们提供了方便，但却使人们忽略了一些传统文化.在学生中普遍存在着字写的好坏无所谓的情况，“字如其人”，字的好坏可以反映写字人的精神面貌.“心正则笔正”，书以德贵.通过让学生学习写字使学生对中华民族的优秀传统文化有一个具体的概念，培养学生的良好品德，热爱祖国的思想及民族自豪感.所以加强写字训练也是推进素质教育的手段之一. 相对学校课程而言，写字教学主要是开发人的右脑，有利于人的左右脑的协调发展.通过对碑贴的临摹和对字的结构、章法的观察，可以培养学生从整体上把握事物的思维能力.写字与语文有密切联系.写字可以巩固识字，辨别字形，了解字义.写字是书法的基础、入门.中国的书法又以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相同.从趣味性、知识性的角度给予学生指导，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效.用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程.字的笔画本身就是美的造型.鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律.”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目.”所以说，写字教学是美育的有效手段.俗话说“爱美之心，人皆有之.”面容美丑是先天的，但字写的美却可以靠后天努力而获得.字是人的另一个仪表.随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活. 现如今的人们都喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰，也体现个人的品味，同时更是一种美的享受.过春节时也已不满足于买印刷品，而希望得到书法墨宝.这正是因为除了追求美的享受之外，书法也是一种审美的引导.目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格较孤僻.调节心理素质、规范行为的好办法之一就是练习书法，可以使学生进入相对静止状态.现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心.而练字要全身心的投入，久而久之就可养成严谨认真的好习惯.事实证明，要想写好字必须心静气和，端正姿势，持之以恒.学生最缺少的韧劲与耐力，恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍，精力专注，耐心细致，不怕困难的好习惯. 书法是我国独特的艺术，历史悠久，是中华民族的骄傲.，让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心.写字不仅能启发智力，而且与各学科学习有密切关系.写字是素质教育的基础之一.在加强精神文明建设中，写字就是写修养、写气质、写格调、写境界.学生写好汉字利己利人，所以应加强写字教育，达到提高学生素质的目的. 以 经验的重要性 为题写一篇800字的议论文,高中 经验的重要性： 社会经验是一个人的社会适应能力和对社会生活及各种社会实践活动中所遇到的问题，能有及时做出正确的决策，或有相应解决问题的意识和能力。 在一个弱肉强食的社会中，社会经验将直接决定着他的人生高度，缺少了必要的社会经验，很有可能会一事无成。 在某种程度上，社会经验决定了人生高度，对其人生起到了推动作用。 例如带着孩子去外面就餐，教孩子观察服务员是如何待人接物的。他们脸上的表情又如何，这些都可以让孩子获得收获，使他从侧面懂得如何与人打交道，怎样最讨喜。 经验还可以让我们避免一些不必要的错误。 人都是从经验中学习的，小到买一个削笔刀，大到人生道路的选择，经验都会起到决定性的作用。 入门作文800字 风不再是秋风那般萧瑟，变得狂暴残虐，伸出冰冷的利爪在人们的脸上划着。街上行走的人们再也无心观察四周的一切，他们穿得 厚厚的，缩着头，像一个个圆溜溜的大皮球，在街上慢吞吞地滚动着。冷风将他们的眼睛吹出了晶莹的泪，他们揉着，擦着，好像不马上擦干净就会冻成冰碴儿似 的。树枝用力地摇曳着，似乎也要显示一下自己的威风。周围冰冷的楼房，一副老气横秋的样子，默默地矗立于路旁。然而，低矮平实的房舍却充满了生机，风肆无 忌惮地撞击着大院儿的门，发出“咣当，咣当”的声响，人们却从不在意。冰城的风就是这样：野蛮、粗鲁。 冰城的第一场雪大都很有气派，但却往往是落地就化，令人遗憾。孩子们盼望着早些下雪，可是结果却令人失望。雪花密密地如雨点儿般降落着，飘落在地上，慢慢融成水。风把它们在半空中吹散，打在人们的脸庞上，冷得刺入肌骨。 日落后，华灯初放，偶尔几棵树上深绿的未曾脱落的残叶被那如雨的雪洗刷干净后，在朦胧的灯光和月光的辉映下，闪着晶莹的光亮。风儿吹来，它们轻轻地晃动着，恰似一群萤火虫在翩翩起舞，四围那冰冷的空气愈加冰冷。 如果说留得住的雪要数12月份的大雪了，像鹅毛飘散，漫天飞舞。再大些的，令人抬不起头，睁不开眼，像厚厚的一层青纱帐，朦朦胧胧，似仙境，又像是梦中。 大雪过后的冰城，呈现出一派生机盎然的景象，雪将冰城这位勇猛的战士武装起来，天是白色的，所有的建筑物也是白色的，自得灼目，白得耀眼。树尖上顶着一 髻儿白花，风儿拂过，那“牡丹”似的白花便害羞地由枝头滚落下来。树下的杂草也在偷偷地装扮自己。风儿不知何时悄悄地溜走了。 街上的行人步子沉缓地走着，景致这么好，干啥还要走得那么快？他们是含笑的，踏着厚厚的积雪有一种舒适感。他们在想什么？是在想……哦！是在想冰城的未来 求一篇议论文,800字,《文化对一切人都很重要》 知识何物？所有人生活的支柱。人是鱼，知识就是水，鱼儿离水则枯，人离知识则竭。文化对人类而言就好比如鱼得水，尤其在当今21世界高科技发展时代，没有知识，没有文化，必然就会被社会所淘汰。理想何谈？就犹如纸上谈兵，无稽之谈。 拥有广博知识，创造的财富是永无止境的。知识上的富有可以享受心灵上的满足。知识可以使人变得高尚，知识可以使人获得强大力量，冲破重重困境，走向成功的大门。 当今是经济全球化的时代，随着社会主义市场经济的高度发展，社会对人才的需求也是日益增加。对于文盲，纵是家财万贯，也难以立足于社会，更何况身无分文的文盲呢？世人的耻笑，社会的排斥，会使你的生活变的暗淡无光的。 而对于生活在农村的人们，我们姑且称为“隐士”。孤陋寡闻，未见过大世面，踏进上流社会，高科技的城市里，对于新式工具或者采用简单的科技，也会跌破眼镜，小题大做，被那些城市看作“乡巴佬”。但是如果乡下人有志气，我们发奋图强，追求知识，拥有广博的知识，我们还会看到别人眼里嘲讽的眼神吗？所以说，即使是生活在简单娴静的农村里，也需要文化，且是更需要文化，只有知识才能改变你的命运。或许我们不应该看不起没有文化的人，但是我们一定要正视没有文化的苦处，因为只有文化知识，我们才能竭尽全力，不断创新，不断前进。 学无止境。知识好像砂石下的泉水，掘得越深，泉水越清，所以我们学习不能浅尝辄止，我们不追求“上知天文，下知地理”，我们不需要样样精通，所谓“无所不能的人实在一无所能，无所不专的专家实在是一无所专”。可是我们要懂的灵活运用知识于实际，要懂的举一反三，驾驭知识，才能成就一番事业。
基础教育论文提纲
无论在学习或是工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。那么一般论文是怎么写的呢？以下是我整理的基础教育论文提纲，欢迎大家分享。
论文题目： 小学女性教师领导力培养路径探究
摘 要
基础教育改革的推进和教师专业发展的风起云涌使得女性教师充分参与决策，在课堂内外利用自身的知识、能力、情感对学生、同伴、学校形成积极的、综合性的影响力成为当下教育研究有思考意义且实践性很强的问题。特别是在我国小学教育体系下，女性教师在基数上占据绝对优势，在社会文化和具体教育情境中，女性教师领导力水平如何，阻碍她们影响力发展上又遇到了哪些困难，有哪些切实可行的策略可以为更多的女性教师借鉴等一系列问题都凸显出来。
本研究基于以上思考，通过问卷调查、实地调查、个案分析等形式，以目击者的视角，运用场域的方法论，了解了 Y 小学女性教师领导力提升的学校场域环境，认为学校环境场域能影响女性教师领导的专业特质，领导力行为的产生受制于人际关系，在充满合作、民主、融洽的教师氛围中，女性教师领导力更适宜生成;其提升动机来自于专业自主，行政角色的赋予推动女性教师领导力动机发展。
本文划为四大部分，第一部分是一、二两章，主要阐明研究缘由，包括研究意义、研究设计、核心概念的界定以及国内外相关研究综述。
第二部分是三、四两章，分析 Y 小学的学校环境探索女性教师领导力提升的组织场域;呈现以 M 老师为代表的 10 位女性教师领导力实施的专业特质，并发现女性教师领导力与教师群体领导力相交叉，女性特色体现不明确，与优秀女性教师相比，普通女性教师领导力提升难度大等问题。
第三部分是第五章，以“引领”和“自主”为启动支点，强调女性教师领导力的提升是一项因时因地的校本化任务，不能“一刀切”,女性教师的领导力行为不会自动产生，需要学校系统提供充足的养料，并从规范、组织环境和角色层面上建议女性教师领导力提升策略。
第四部分为结语，总结本研究中揭示的'女性教师领导力提升策略，展望研究课题的未来。
关键词： 女性教师领导力;学校环境;专业特质;引领与自主。
目 录
摘 要……I
Abstract…… II
目 录……III
第一章 绪论……1
研究缘起……1
研究意义……2
理论意义……2
实践意义……2
研究设计……2
研究目的……2
研究方法……3
研究过程……4
核心概念界定……6
小学教育……6
小学女性教师……6
教师领导力……6
女性教师领导力……7
女性教师专业学习社群……7
引领与自主……7
第二章 研究综述……8
领导力的研究综述……8
国外关于领导力的研究综述……8
国内关于领导力的研究综述……9
教师领导力的研究综述……10
教师领导力的概念研究……10
教师领导力兴起原因的研究……11
教师领导力的特质研究……11
教师领导力提升策略的研究……12
女性领导力的研究……12
国外关于女性领导力的研究……13
国内关于女性领导力的研究……13
女性教师领导力的研究……14
已有研究的简要概述……15
第三章 女性教师领导力提升的学校场域分析--以 Y 小学为例……17
Y 小学的基本面貌……17
基本概述……17
组织框架……17
学校蓝图：办学设想与奋斗目标……18
学校的研习制度……18
Y 小学的文化特点……20
Y 小学的文化环境现状……20
Y 小学的领导力现状……21
Y 小学的合作环境缺失……22
Y 小学的教师间竞争激烈……24
S 校长的领导力…… 25
S 校长干实事…… 26
S 校长事必躬亲…… 27
S 校长的改进之处…… 27
Y 小学教师领导力实施的场域调查……28
学校环境下各权力场域的关系……28
女性教师所在的位置与学校场域的资本形式……29
Y 小学的学校文化与女性教师的传统……29
第四章 女性教师领导力提升的专业特质--以 M 老师为例……30
M 老师的专业特质与人格特质……30
M 老师的个人经历……30
M 老师的自主发展之路……31
M 老师的人格魅力……32
M 老师领导力提升的动机……33
自我定位来源于强烈的责任心……33
自我重视与领导认知的冲突……33
个人行为与群体氛围的冲突……33
M 老师领导力提升的环境……34
环境赋予女性教师的权力……34
女性教师的人际关系……36
M 老师的角色引领与示范作用……38
样板课的作用……38
教研活动的负责人……39
初任教师的导师……40
日常工作场景下的非正式领导……41
第五章 提升小学女性教师领导力的策略……43
规范层面上的女性教师领导力提升……43
激励制度是女性教师领导力提升的重要引擎……43
补偿制度是女性教师领导力提升的坚强后盾……44
组织环境层面上的女性教师领导力提升……44
组织开放、融合、多元的学校文化环境……44
突破“玻璃天花板”效应……45
角色层面上的女性教师领导力提升……46
女性教师自身之可为策略……46
女性教师专业学习社群的重要作用……49
轮流承担领导职责是提升女性教师领导力水平的重要手段……51
第六章 结语……52
结论……52
展望……52
致谢……53
参考文献……54
扩展： 论文格式要求详解
论文格式要求
(一)需报送全文，文稿请用word录入排版。字数不超过5字。
(二)应完整扼要，涉及主要观点的图片、曲线和表格不能缺少，正文要有“结论”部分。如稿件内容不清或文章篇幅超长等原因，编辑有权删改。
(三)论文结构请按下列顺序排列：
1.大标题(第一行)：三黑字体，居中排。
2.姓名(第二行)：小三楷字体，居中排。
3.作者单位或通信地址(第三行)：按省名、城市名、邮编顺序排列，用小三楷字体。
4.关键词。需列出4个关键词，小三楷字体。第1个关键词应为二级学科名称。学科分类标准执行国家标准;关键词后请列出作者的中国科协所属全国性学会个人会员的登记号
5.正文。小四号宋体。文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如km2，kg等。文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
正文中的各级标题、图、表体例见下表：
表; 标题体例
标题 级别 字体字号 格式 说明
一级标题 三号标宋 居中 题目
二级标题 四号黑体 左空2字，单占行 汉字加顿号，如“一、”
三级标题 四号仿宋体 左空2字，单占行 汉字加括号，如“(一)”
四级标题 小四号黑体 左空2字，单占行 阿拉伯数字加下圆点，如“1.”
五级标题 小四号宋体 左空2字，右空1字，接排正文 阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落
图、表、注释及参考文献体例
内容 字体字号 格式 说明
图题 五号宋体 排图下，居中，单占行 图号按流水排序，如“图1;“图2”
图注 小五号宋体 排图题下，居中，接排 序号按流水排序，如“1.”;“2.”
表题 五号黑体 排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号 如“表2几种发动机的最大功率/kW”“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”
表栏头 小五号宋体 各栏居中，计量单位格式同上
图文/表文 小五号宋体 表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点
6.参考文献。文章必须有参考文献。“参考文献”4字作为标题，字体五黑，居中，其他字体五宋。文献著录格式如下：
(1)著作：作者姓名.书名.出版社名，出版年月，页码(如有两个以上作者，作者间用逗号分开)
(2)期刊：作者姓名.文章名.期刊名，年份，卷(期)、页码。
7.作者简介。请在参考文献之后附作者简介。“作者简介”请用五黑字体左起顶格排，后空一格，接排。作者简介字体五宋，1字以内，包括姓名、参加的全国性学会名称、中国科协个人会员登记号、工作单位、电话、传真、电子信箱等。