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京剧与传统相声的关系从来都是密不可分的，不少相声前辈有过“相声行与京戏小花脸儿本是一家”的论点，相声大师侯宝林为代表的众多相声演员都以学唱京剧著称于世，翻开《中国传统相声大全》，与京剧有关的作品和包袱也是随处可见，相声届甚至对这种演员跳进跳出学唱戏曲的段子有了一个官称：腿子活。看时下相声演出，爱演《黄鹤楼》、《汾河湾》、《武坠子》之类以火爆著称的“腿子活”的演员可谓多矣。但细看看，其中的某些就难辞“洒狗血”之嫌了——一两句歪唱、三四副怪相，大抵也能博得些吱呀怪叫的邪好。天津的相声前辈田立禾先生谈及相声现状时，曾愤然——“相声已乏标准”，鲜见“中规中矩使活”，大抵“乱改胡批”。 当如今的徐德亮还被叫作徐亮时，其单弦、大鼓就早已基功深厚，且时常粉墨登场演绎京昆。这个不满10岁时就曾以一天五段贯口在庙会上令众看客啧啧称奇的“小老艺人”，要拾起这“唱功”来，该是易如反掌，但是，徐君上演这段《黄鹤楼》的次数却并不多。仔细来听徐德亮的这段《黄鹤楼》，你一定能听出与旁人不同的那么一点滋味——其中不乏奇绝火爆的新鲜包袱，也不乏一丝不苟的传统风骨。一言以蔽之：稳中求变。变，容易；稳，却难。要“相、空一起打”，要区别于那些雷鸣瓦缶，靠的就是这个稳，就是这个难。
2010届高考语文二轮专题复习课件七十八（下）：常见作文文体之议论文......时作文易操作形式：“立论—入据—结承—迭据—归纳”。 第一步：立论。即在文章开篇首先明确提出论点二轮，给人以论点鲜明的印象。当然，议论文也可以说明论证的背景、缘由等 ...详见：
报纸上很多，你可以参考一下。
台词如下：管家：亲爱的父老乡亲大家好！今天是我们文府小姐招亲大会。江北四大才子经过海选脱选而出。我希望在场的所有朋友们用激烈的掌声欢迎江北四大才子闪亮出来。老大：我们就是江北四老二：大老三：才管家：那子呢？老三：走丢了。管家：哦，走丢了。那太好了，太好了，你们又少了一位竞争对手。三位公子请坐。各位父老乡亲，用激烈的掌声欢迎我们文家小姐闪亮登场。老三：哎，大哥，这文家小姐果然美貌惊人。老二:貌似天女下凡。老大：二位贤弟，我可不能让着你们哦。老二：大哥，论文才小弟不输给你哦。老三：大哥，论颜值小弟也略胜你一筹。老大：那就比比看喽。老二：别整那没用的。老大：干啥呀，干啥的啊，干啥的，怎么的，干啥呀，干啥（扭打在一起）是不是锁住了。管家：几位才子这么做，是不是有失才子风度啊？老大：这是干什么呀，摔得忘形，摔得忘形，管家：这成何体统，几位公子请坐，接下来，欢迎我们文家大小姐闪亮登场！老大：大小姐在哪啊管家：这就是大小姐老二：你别闹，这不就是保安吗管家：no，这就是大小姐。我们文家是同时为两位小姐招亲，前提是必须我们大小姐嫁出去以后，剩下两位公子才有机会迎娶我们二小姐。大小姐笑老大：这么回事啊老三：大哥，此情此景，小弟想吟诗一首啊老大：吟来老三：兄弟三人来相亲，半路杀出个程咬金老二：要问姐夫怎么办老大：两位姐夫多费心（拱手）老二：滚一边去老大：好了好了，我们不争了。今天我们公平竞争二小姐，至于大小姐嘛，就看谁点高点低了。老二：好老大：开始吧，管家管家：那我们招亲大会就正式开始，先由我们大小姐出题，谁答出来，就能成为我们文家的乘龙快婿。大小姐：（笑）刚才我在后面都听说了，听说你们几个为了见到我都打起来了，不用那么心急吧。老大：老弟，快出题吧。大小姐:好咧，大哥。请听好，第一道题，非常难哦，一加一等于几，开始抢答。抢答啊，一加一，这么难吗，这题是不是出难了。管家：小姐。这回你出一道他们拒绝不了的题大小姐：再换一道。管家：再换一道。大小姐：如果你们要是娶到我的话，就必须对我好，所以接下来的问题是，如果我和你妈要是掉河里了，你们先救谁，我选一选啊，看看你们谁先回答，你是老大，你先回答（只想老二）老二：大小姐，平时爱下跳棋吧大小姐：回去老二：哎大小姐：太墨迹了，你来回答（指老三）又睡着了，过来，你来回答这个问题，，如果我和你妈要是掉河里了，你。。。。。（老三走开）哎，这咋回事老大：我去看看去大小姐：回来，你小样的，穿的跟个奶瓶似得，你还想走啊，你给我回答这个问题老大：我先救我妈大小姐：我就喜欢你的孝顺。老大：不对，我应该先救。。。。。我可以不可以不回答大小姐：不可以，必须回答老大：其实，我是个孤儿。在我还没有出生的时候，妈妈就跳河里了，我多想有一个疼爱我的妈妈，妈妈（哭）为什么要问这个问题，为什么老三：大哥，四外河我都找遍了，我妈没掉河里啊管家：停，你们这是招亲呢，你们还是找妈来了啊老大：大小姐的问题有毛病（老三附和：对）二小姐，你问两个，（其他人附和：对喽）二小姐你一个来二小姐：那我就问一个问题大小姐：停，给我回去，回家去，回去，还在那问问题，你问啥问题啊，你愁嫁吗，我多费劲呢，我算看出来了，你们几个人，还在这装四大才子呢，就你们这点文凭啊，也就是四大菜籽吧老大：你骂谁，王八蛋大小姐：我出题你们敢答啊老大：敢答大小姐：请听题，下一道题，你们一个人给我演一段爱情故事，如果谁演的跟我有感觉我就嫁谁三才子：来来来大小姐：谁先来老大、老三：我来、我来大小姐：老二先来，肯不老二：我没吱声老大：别给大哥掉链子大小姐：接下来，咱两演一段爱情故事，本人就是喜欢轰轰烈烈的爱情，所以咱两演一段《白蛇传》.老二：大小姐，这段戏我觉得非常好，但是我觉得我们演不了（大小姐：为什么），缺人（大小姐：缺谁啊）你想啊，白蛇传里面，有许仙，我演许仙，对不，你演法海对不对，白娘子没人演对不对，（大小姐：开始。许相公，你看，这天气已晚，不如我们到西湖，沐浴吧，相公，相公）啊，啊啊，小青，你为什么要咬我.老大：大小姐，据说人工呼吸可以救他大小姐：来吧，相公老二：那个、三弟啊，我去看看你妈掉哪条河里了，肯定是掉河里了，我去找找老三：我告诉你啊，我和你一起管家：小姐啊，我发现了，你这戏选的不行，走的走，死的死，你这还不是嫁不出去吗大小姐：我怎么能嫁不出去，我就找个大王那咋就这么费劲呢，那有啥就找不着。大王、大王，你就从了我吧管家：啊啊啊啊啊老大、老二、老三：管家哎、家哎、管家哎、管家哎。。。。。。。。。。。。、大小姐：别走啊，我还没选完呢。
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
A~~~ 一场充满笑声的毕业论文答辩会日前在华中师大文学院举行，笑声之中也诞生了我国相声界第一位硕士。答辩学生是大名鼎鼎的相声演员冯巩。 1998年，冯巩拜在华师著名文学评论家王先霈教授门下，专修戏剧文学。三年中，冯巩见缝插针飞武汉，各门功课成绩都不错。毕业论文的初稿洋洋洒洒8万字，在导师指导下，花了半年时间，四易其稿，定稿1万字。冯巩的论文选题是《相声艺术创新的探索和实践》 。答辩会上，冯巩不时“抖抖包袱”，场内笑声一片。 1960年，华中师大为全国相声界培养了第一位大学生夏雨田，41年后，华师又为全国相声界培养了第一位硕士冯巩。
梁启超的《饮冰室全集》（杂文)不错，或者是现在读者的阅读倾向
“话题”，就是指谈话的中心;以所给的话题为中心，并围绕这个中心内容而进行选材写出的 文章 就是“话题” 作文 。这类作文题表面上一般不含有观点，内容上不予限制，形式上往往也是体裁不限。下面是我收集整理的关于声音的 优秀作文 范文 10篇。
关于声音的优秀作文范文(一)
在我记忆深处的声音
历史，使人明智，它犹如一座圣洁的花园，无数花朵在此中绽放，满园春色，馨香一片，岁月更迭，花朵已逝，但馨香依旧。
不知你会否记得南宋文天祥，在面对敌人威逼利诱之下，却仍坚持对民族的忠贞与大义，在兵败被俘经过零丁洋时，慷慨的吟出了：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青!”在英勇就义之前，他仍不屈服，一字字，一句句，激昂慷慨，如雷贯耳，文天祥他用生命书写出不朽的诗篇，用生命坚持民族忠贞与大义，用生命给我们后人以启迪。风过留声，雨过留痕，如一朵迎雪绽放的冬梅，将自己的芳香永驻人间。
不知你会否还记得东晋诗人陶渊明，面对纷扰的世俗，始终保持从容与冷静，他身居闹市，却心如止水，因为他坚守自己的信念，“心远地自偏”这一信念在他心里已根深蒂固，不可动摇，“采菊东篱下，悠然见南山，”是他生活的真实写照，他淡泊名利，热爱自然，胸襟旷达，充分体现了他的高尚情操，充分的展现了他的人生价值，他似一朵迎霜傲立的菊花，淡薄的清香永久弥散……
不知你会否记得那身为唐宋八大家之一的苏轼，面对八月十五圆月时，豪放的吟出了：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟!”虽然不能与家人团聚却依旧对美好事物充满了祝愿，他还有一番伟大抱负，他壮志凌云，他有自己的宏图伟业，希望为国争光。在出猎时，更旷达的道出：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”展现了他壮志未酬，他若一朵兰坚韧不拔的兰花，将自己的芬香飘散在人世……
光阴荏苒，岁月如歌，沧海桑田，花开花落。无数花朵随时间流逝而消亡，但历史的花园没有萧条与冷寂，无数生命在历史的长河中消逝，但他们的芬香在历史花园中弥散，他们的声音定格在我们记忆深处……
关于声音的优秀作文范文(二)
大自然的声音
生机勃勃的春天过去了，烈日炎炎的夏天来到了，夏天是万物生长的季节，各种声音是自然的音乐盒，像天天都在举行音乐会，仔细聆听那些声音你一定会感觉到它的美妙与神奇。
“哗啦啦，哗啦啦”这是什么声音?外面下起了倾盆大雨，那雨猛烈极了，霎时间，空中仿佛狂魔乱舞，从那灰蒙蒙的云中撒下千丝万线，雨还在下着，雨柱又如一排排利箭倾斜着射向地面，又像是美妙的音乐。大风“呼呼”得刮着，闪电雷声“轰隆隆”，像演奏着交响曲。大雨过后，太阳公公也露出了灿烂的笑脸，池塘里的荷叶上蹲着几只青蛙在欢快地“呱呱”地叫着，像为这极时雨而引吭高歌，接着“扑嗵，扑嗵”跳进池塘里。傍晚，草丛里便会传来阵阵清脆悦耳的鸣叫声，听!蟋蟀们又开在演唱会了!
大自然的声音还有很多种，小鸟在枝头上“叽叽喳喳”地 唱歌 ，母鸡带着小鸡们参观外面的世界“咕咕”地叫着，这一切汇成了天籁之声!
大自然的声音，数也数不清，只要我们用心倾听，细心听，用心领会，你定会听到其中美妙的旋律。
用心听，用心去感悟，你的世界将会更加丰富多彩!大自然就是一位位音乐大师的聚会，在大自然这座音乐大厅里，我们可以听到如莫扎特《小夜奏鸣曲》一样的“沙沙，哗哗，吱吱”声;也可以听到贝多芬的《月亮曲》中“呜呜，嗯嗯”声;也可以听到朗朗的《第九交响曲》中“轰轰隆隆”声，来吧!我们一起走进大自然!
来吧!我们一起来聆听大自然中各位音乐大师的表现!也将献给我们最美的视听盛宴!
关于声音的优秀作文范文(三)
那是乡村母亲的声音
清晨，一声声的吆喝声迎来了村子的第一缕曙光……睡眼惺忪的我被这嘈杂的声音吵醒，心中略有些不快。可当我拉开窗帘打开窗户的那一刻，啊!
一股沁人心脾的泥土清香扑面而来，犹如那一涓涓甘甜的泉水渗透到身上的每一个毛孔，使人心旷神怡。远远望去农田像是一副无比美丽的画卷，辛勤的农民则是那精心刻画的艺术家。农民在后头挽着犁，牛则在那一声声如同洪钟般的吆喝声中不断的前进，拐弯，完成一系列动作，牛也似乎能听懂人们的吆喝声一样与主人默契的配合着。
在整个田野里，在这种耕种的季节里是最热闹的，也是最繁忙的，一声声的吆喝声不绝于耳。
每一块田地都被反反复复的耕耘着，仿佛不容留有一丝的瑕疵似的，在我的眼里一声声吆喝声预示着春耕时节的到来，也寄托着秋日丰收的喜悦!
中午，在农田里辛苦劳作的人们都断断续续的牵着牛背负着犁头回家。一路上尽是人们欢声笑语，老牛在后头不断的摆动着尾巴，“哞，哞，哞……”的叫着，似乎在责怪着他的主人那么久才回家……
晚上，劳作了一天的人们很早的睡去，夜晚的乡村甚是宁静，但没有了早上吆喝声的田野却显得也是那么的热闹。青蛙，蝈蝈儿，夜莺……这些大自然的歌唱家在“田野大舞台”上肆意的演奏着他们的代表之作，那些优美的音律伴随着乡村母亲进入了甜美的梦乡。
在我内心深处乡村的这些美妙的声音一直陪伴着我成长。它是乡村母亲温柔的叮咛，让我们这些在外求学的少年心中有了家的方向。
关于声音的优秀作文范文(四)
有这样一种声音
一根电话线，里面承载了浓浓的爱意，因为，我在这头，姨婆在那头。
自从上了六年级，我和姨婆只能靠电话来联系。记得有一次数学考试，我考砸了，才考了个67分，回到家的时候，我把自己反锁在房间里，然后坐在窗台边发呆。突然电话响了，我拿起电话，不耐烦地说了一句：“谁呀!”“慧慧，是姨婆，怎么了，心情不好啊?”这熟悉的声音从电话里头传出来，我有点想哭。我哽咽地说：“没有，我心情很好啊，姨婆你不要担心了。”姨婆说：“慧慧，你这个孩子，从小到大都喜欢把心事埋起来，不告诉别人，你这样很让别人担心的，告诉姨婆吧。是不是学习的事情?”我“嗯”了一声。姨婆说：“慧慧啊，你要记得，要注意听讲，要多练练，才可以长进嘛，一次失败算什么……”唉，怎么又是这几句，我立刻打断姨婆，说：“姨婆，谢谢你，我要走了。”然后挂了电话。然后继续坐在窗台前，但心情却好了很多。
终于，在我的努力下，一次数学考试中考了一个优异的成绩，一回到家，我就冲到电话前，播起那个熟悉的号码，“喂”在漫长的等待中，一个让我期待已久的声音从电话里传了出来。“姨婆你知不知道，超过了好多人，我厉不厉害!”我兴奋地说道。“慧慧最厉害了。可是你不要骄傲，下次考试也要考好，真所谓……”又是那几句话我立刻说：“姨婆，没什么事情我就先挂电话了。”“先不要挂，慧慧啊，今天可是你的生日啊，我先代表我和姨丈祝你生日快乐，快快长高，学业进步!”姨婆说。我听了这段话，眼泪涌了出来，想到之前我对姨婆态度是那么的冷漠，而姨婆一直对我那么好，姨婆之前肯定很伤心吧，但我却一点也不理解姨婆，我热烈盈眶，说：“姨婆，谢谢你给我的祝福，我一定会考一个很好的成绩的。真的!”姨婆带着笑腔说：“谢什么谢，应该的。记得你给我的承诺哦，考不好不要回来见我啦!呵呵。”我听了，笑了。姨婆说：“我先挂电话了，你也去写作业吧。”
有这样一种声音，虽不是像银铃般悦耳，也不像天籁般动听，但这种声音给予了我最大的支持和鼓励。
关于声音的优秀作文范文(五)
听见内心的声音
沉下心来，聆听内心的声音。只有丢掉焦躁，你才能够有所成就。
斜阳透过晚霞洒在我的窗前，晚风轻拂起轻纱般的窗帘，从窗外远眺，看到的只有一片新绿随风舞动着，荡起一片绿色的波浪。
忽然，它却一转头，拂向了我的脸颊。
面对如此优美的环境，此刻我的心情却似乎不那么应景。因为事情总是那么变幻莫测，扰人心绪。上一秒，我还在细细端详着我精心完成的画作，而下一秒，却因为画上多了一个凌乱的猫脚印而不知所措。
我转头愤怒地盯着上一秒用无情的脚掌破坏我的作品的猫。而它却好像毫不知道地舔了舔它的爪子，在我的脚边蹭了蹭，似乎在查察主人眼神的愤怒后，无辜地呜咽了一声，逃走了。
我只好转头再看向我的画，一个黑色的梅花状大爪印赫然可见。我想，要弥补，怕是很难了。窗外是一片寂静，静的只能听见时而传来的鸟鸣声，我望向窗外，一切都显得那么昏暗，此时此起彼伏的鸟鸣声却像利刃般划过我的心头。两天前，我兴致勃勃地开始了我的创作，对于这次的比赛，我满怀着信心地期待着，从构思，打轮廓，上色等等，我几乎用尽了全部的心思来画这幅画，而此刻，我的努力却全部付之东流了。
我呆呆地坐在窗前，不知过了多久，晚风吹落了我眼眶中的一滴泪珠。我心中的年头忽然又燃了起来：我不能这么轻易被打败。
我细细端详着图画的每一构图，想了想，用水涂抹着那个黑色的爪印。再用白色的颜料淡淡地涂抹了一层。纸张很薄，我只好小心翼翼地画了一笔，再添一笔，生怕又把画破坏了。
晚风吹拂过树叶，传来沙沙的响声，有如一支美妙的乐曲治愈着我的心灵。伴随着这清脆悦耳的声音，我似乎听见了内心的声音：保持冷静，千万不能放弃，你一定行的。
慵懒的月光透过窗子笼罩着我屋子里微弱的光，经过几个小时的修改，我终于完结了最后的一笔，松了口气。
我相信没有什么努力是不值得的，无论做什么，只要冷静下来，没有什么是不可能的。
关于声音的优秀作文范文(六)
在那孩子牙牙学语时叫的第一声爸爸妈妈，是世界上所有爸爸妈妈觉的最动听的音乐;当老师拿着粉笔在黑板上写字时的声音，孩子朗朗读书的声音，是最美未来脚步的声音;在那有困难的人听到热心的回应时，那是最动听的音符;在那大地万物需要 雨水 时，下雨时淅淅沥沥的声音，对于渴望的人来说是更加动听的旋律。
我们无法去更改那样动听的声音，但是我们可以去细细的聆听那动听的声音，我们无法去刻意创造那样的声音，但是我们可以去记住那跳跃的音符。看到这里，有人会说，现在的科技这么发达，有什么声音是我们无法创造的，是的，我们的确什么声音有可以模仿到。可是，再高的科技也无法模仿去那动人声音里蕴藏着的爱意，无法模仿去那让人暖到心坎儿里去的感觉。我们现在的科技越来越发达，可在此同时，我们也该发现那样动人的声音也在悄悄的消失，就像蜡烛一样，越来越短，越来越少。
当我们的身边那些高楼大厦拔地而起的时候，大家伙以前打招呼时的大声说笑变成了微微的点头，以前一起坐在院子里乘凉扇扇子变成了各自待在房里吹空调。当汽车逐步代替我们的自行车和步行，以前悠扬的自行车铃声变成了狂躁的喇叭声，以前每三三两两的人走在一排，慢悠悠的走过，变成了一辆辆快速的汽车飞驰而过，每往留下的笑语声，如今变成了乌烟瘴气的汽车尾排。相比之下，我觉的大家的说笑声，自行车悠扬的铃声更动听。现在因为人们自私的欲望，使那些树木就这样被人无辜的砍掉，建成一座座的娱乐场所，比起那些猜拳喝酒声，我觉得还是轻风拂过树叶而发出的沙沙声更动听。
关于声音的优秀作文范文(七)
动听的声音蔚蓝的天空中漂浮着几朵白云，明媚的阳光普照大地。太阳公公高高的挂在蓝如宝石的天空上。
不知在什么时候，乌云姐姐无声无息的来临了。闪电哥哥和雷公公紧随其后，他们自由的在天空中奔跑着，雨点妹妹也在空中翩翩起舞!一开始，雨点只有几滴，过了一会儿，整个天空都是雨点妹妹赛跑的印迹。细雨如丝，落在房檐上的水滴也慢慢地落了下来，好似一串串珠帘。树爷爷等植物们都在说：“再下一点，再下一点儿，让我喝个够。”果不其然，雨点妹妹答应了树爷爷的请求。
地上的石子在被雨水清洗了之后，变得干净了好多。雨点妹妹为大地无私的奉献着。不仅为小石子清洗了，还为我们弹出了一首又一首的动听的歌曲。它把绿叶点缀成了金黄色，把苹果装饰成了枣红色，把地球勾勒成了五彩缤纷的颜色!而我们就在屋子里忘我的欣赏着这美丽的景色!
渐渐地，雨点妹妹玩够了，跑回家中，在白云警察巡视的时候，彩虹仙女为天空添加了几道色彩!远处的小鸟们开始焦急的寻觅食物，来填饱自己的肚子和哺育后代。我真想问他们的家住在那，我也要去参观一下。哦!我知道了，就是那被风吹动而发出声音的树吧!
这个世界，拥有着这么多动听的声音啊!只要仔细观察，仔细聆听，就一定会发现!动听的声音无处不在。
关于声音的优秀作文范文(八)
最动听的声音是大自然的歌声。清晨太阳和东山拍掌之时，去森林吧，去听最动听的声音。
小鸟叽叽喳喳地在唱歌，知了也唱起了最优美的歌声，清凉的山泉，在快乐地应和，涓涓细流如琴弦，伴奏着，风婆婆是美好的乐队。他们的演奏是大自然指挥的?露珠与阳光交流眼神。小兔跑来，蹦蹦跳跳地在舞蹈，舞蹈动作有躲在一旁吃着青青的草，发出那清脆而细微的声音，啄木鸟的舞蹈动作是飞舞与啄木鸟，啄木的声音很有节奏，
突然，雷阵雨来了，像有一千个侠客在天上吼叫，又像有一千个醉酒与诗人在云头吟咏。满世界都是雨。植物垂头丧气，不，摇头晃脑，非常开心地舞蹈。沙沙沙，叮咚叮咚，雨快乐的下着，谁能说这不是雨给我的音乐。
虽然这时候没有听到动物们演奏的歌，被雨的歌声淹没了。在雨声里，大自然中的每一块岩石，每一棵树每一丛绿草都变成了奇妙无比的琴键。飘飘洒洒的雨声是无数轻捷柔软的手指，弹奏着一道又一道优雅的小曲。溪流带着雨水一起到山下去旅行，叮咚叮咚，加入这美好的天籁之音。哗哗哗哗，天地神曲。
雨过后，动物们都出来了，各展歌喉，这么多同伴们唱歌。粗壮的黑甲虫们的滋滋声，黑衣裳的小鸟的婉转声，花色斑斓的小圆虫的仄仄声，披着彩衣，蜻蜓们，天上掠过，淘气的云雀飞来飞去，知了抱着树枝感慨，飞的，趴的，爬的，都有自己的歌，细听这道优美的歌，看它们好像忘记了这旅途的疲倦。
大自然的歌，这才是真正动听的天籁之音。
关于声音的优秀作文范文(九)
入夜，清风习习。坐在窗前，听着窗外的蛙噪，抚摸着微微泛黄的儿时照片，打开第一页，岁月在我眼前展开。
“奶奶，奶奶!我们去乘凉吧!”我双脸通红，挥舞着胖乎乎的手，像个小孩子似的兴奋不已。“嗯”一声苍老而懒洋洋的声音窜进耳朵。
初夏的葡萄叶宽大如荷，绿的要流出水来，清辉的月光透过枝叶的缝隙，叮叮当当的筛下一些白亮的铜板，蛙声在小沟里此起彼伏，除了蛙声，只有爷爷苍劲，酣畅的呼噜声分明应和着远处不倦的蝉声。在这恬静的环境中，我趴在奶奶瘦弱的'腿上，嗅着她身上那泥土的气息，听奶奶述说着那老的掉牙的却又津津有味的 故事 。
奶奶眯着眼睛，古铜色的皮肤微微张扬，向日葵一般欢快的笑着。苍老的声音并不甜美，寒瑟，迟暮。如秋日里那快掉光叶子的老树，分明给人一种萧凉之意。但不知为何，那苍迈的声音却仿佛如一块磁铁，深深的把我吸引。我静静地听着那声音，很慢，很动情。随着那声音，我看见了草原的秋天，秋风瑟瑟，那里弥漫着迷蒙而浓郁的秋的色彩，那色彩凄迷得就象是一团团浓雾，那浓雾下面有着悠长而无奈的思念。又仿佛看到了在岸边停泊的小船，悠悠的飘着。被风儿轻轻托向岸边，又被黑夜的寂寥淹没在渔火和月光之外。那声音透过曾经的岁月，无依无靠的驾驭着小帆，爱也悠悠，情也悠悠……奶奶!
照片翻到了最后一页，我泣不成声，奶奶，奶奶!这时，一声熟悉的声音在我耳边缭绕“乖孙女……”
关于声音的优秀作文范文(十)
在这个喧嚣的时代，人们已经习惯了忙忙碌碌的生活，似乎已经很少有人静下心来去倾听一些动听的声音了。那些声音早已被嘈杂的声浪所掩盖，剩下的只有繁忙的身影。
在我的记忆中，有一个层峦叠嶂、千岩竞秀、万壑争流、山水如画的地方，那就是我的家乡――重庆。那里的风景正可谓是“闲看花开花落，漫观云卷云舒。”
我还依然清晰地记得。那个晨风习习的早晨。天上突然弥漫起一层薄雾，露珠洒在了大地上，被露珠沐浴过的大地，显得更加生机勃勃，树叶子和小草也绿得发亮，青得逼眼，这风景犹如吴冠中笔下的那种灵气，夏加尔的那种梦幻，让人欲罢不能。
奶奶早早地就起来为我们熬好了绿豆粥，那特有的香气弥漫到我的鼻腔中，我那时还小，乐颠颠地跑了过去。奶奶用她的双臂，将我搂在了她的怀里，喂我喝绿豆粥，那温馨的画面至今仍记忆犹新。
我吃饱了还不够，还要缠着奶奶给我讲故事，奶奶无奈，便用她那浓重的重庆口音给我讲起了自己年轻时与爷爷一起在大街上唱戏的时光，这时大汗淋漓的爷爷干完了农活也回来了，见奶奶在与我讲述唱戏生活，便欣然唱起了：“蓝脸的窦尔敦盗御马!红脸的关公战长沙!黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳!……”虽然带有浓厚的重庆方言，但是还是逗得了我哈哈大笑。一阵阵带着重庆方言的动听的声音在这山峦之中荡漾不去。
我会铭记这些岁月的馈赠，我的耳边时常回荡着爷爷那带着重庆方言的动听的声音。
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随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
只要用心倾听生活中平平凡凡、朴朴实实、普普通通的声音，我们就能感受到生活的精彩。下面我为大家搜集整理关于声音的 高中 作文 800字（精选10篇），仅供阅读!
声音的高中作文800字1
世界之大，美妙的声音无处不在。演奏厅里的小提琴声，红馆里美妙的歌声，大会堂各界高层人士的演讲声……这些声音都是我所期待的。可是，在我心中最美的声音只有一种——“叮咚”的铁锤声。
我爸爸是名铁匠。只要他一工作，铁锤声便叮咚响起。曾经它是我心中的耻辱，而现在，它是我心中的最爱。
铁锤声听多了便会厌烦。爸爸是铁匠，这是我不愿向任何人提及的事情，那是最无奈的事，那是最低等的职业，而我又的的确确是靠爸爸打铁挣钱来养活的，我很苦恼。
小学时，一到家就听到这种声音，我很愤怒：一想到自己的爸爸竟是个铁匠，这让我觉得在任何人面前都抬不起头，那铁锤的声音就像千万人在一齐嘲笑我。我看不起他，当爸爸数着赚了多少钱，有多少人订了货时，我瞟了一眼，哼，那又怎么样。
为什么爸爸是铁匠?如果是有知识的人该多好，至少可以辅导我的学习。可是叮咚的铁锤声告诉我：那是不可能的。
到了初中，我离开了小镇，来到县城读书。我逃开了铁锤的声音，我解放了，但心中似乎有一个极小的声音在召唤我。放假了，刚到家妈妈就要我去叫爸爸吃饭。来到铁匠铺，我又听到了铁锤声。现在，我对它已毫无感觉了。我走近了，看见爸爸在火炉里烧铁，接着便高高地抡起铁锤，然后重重地打下来，发出“咚——”的一声。“叮咚”这声音怎么显得那么清脆、那么有规律了?爸爸全身湿透了，豆粒大的汗珠滚落下来。他躬着腰专心地锤打着。我站了很久，细细聆听着这铁锤声，此刻我觉得它胜似流行歌曲。我正低着头想着，爸爸突然站到我面前：“你回来了。”“嗯，吃饭了。”“哦。”爸爸笑着答道。他把手洗干净。我蓦地发现，爸爸手臂上凹凹凸凸的，有血坑，有血泡。我忍不住鼻子酸了，眼泪滑下来，我赶紧转身拭去。我怕爸爸看到，先走了。
那铁锤的声音还在响起，叮咚叮咚，那声音真的很美，它敲进了我的心里。泪珠在眼眶里转，热热的，是忏悔，更多的是感动。
此时此刻，铁锤的声音一定还在响起，我似乎看到爸爸躬着的身子，不时地咳嗽。铁屑，你别溅在爸爸的手上!铁锤声，你停一停，让爸爸休息一下吧!
“叮咚”的铁锤声就这样伴着我成长。现在我们的距离更远了，但它早已融入我的身体，融进我的心田。无论何时何地，它都会越过高山，趟过长河，与我相聚。因为那是一个父亲爱的使者。我要大声说：我是一个铁匠的女儿。
我是和着铁锤声成长的。铁锤声在我心中经久不息，那是人世间最美的声音。
声音的高中作文800字2
午后的黄昏，满天流动着黄亮亮的彩云，挨着绿油油的桂花树，一簇簇余辉从叶尖溢出：人行道上低矮的花丛，飞舞着爱热闹的彩蝶，飘动着它的身子，在余辉中乱舞，我一个人站在窗口，望着夕阳，好像能拥有全世界。
“一簇簇余辉从叶尖溢出”，用“一簇簇”来形容余辉，甚是有新意。说“余辉”从叶尖溢出，赋予阳光动态感。
一位年过古稀的老人嘴里轻唱出：“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑。嬴秦无道把江山破，英雄四路起干戈。自古常言不欺我，成败兴亡一刹那……”在一大片霞光中渐行渐远。啊，那位老先生真像我小时候的语文老师呀。
我的语文老师是一位五十出头带有浓厚乡音的爷爷：矮矮的个子，瘦瘦的，脸色发黄。不过特别引人注意的是他那一双粗糙的大手，手指关节处很粗，简直就是一个个大疙瘩，手掌满是老茧，厚厚的。他的腿脚很是不好，说是当初吃“大锅饭”时落下的的病。他总喜欢拿着一根光溜溜的手杖，蹒跚的黄昏下散步。
对老师的描写突出其外貌特点与行为习惯，与前文的“黄昏”照应。
作文课是在下午第一节课，他通常是是将作文题目写在黑板上，交代一声“不要说话”(意思是让我们自己先思考)然后就躲到一旁“咿咿呀呀”的唱着手中的京剧本。
他唱起京剧的声音很有特点，就像是刀郎唱海豚音一样，沧桑中不乏一点韵味。不过说实话，能唱成这样已属不易了，怎么说呢?因为要用他那浓厚的嗓子唱那细细的腔调很难，有时他需要用声带去挤出那某个音，所以是把自己弄的满脸通红，喘不过气来。他喜欢在他满意的 句子 上停留，露出一个满意的微笑，有时还甚至情不自禁的找我们来炫耀他的“宝贝”。
声音的描摹是不容易写的，但作者却写出了老师声音的特点。
等到他过足了一把子瘾，他才回过头来，将刚才布置的作文仔细剖析，应该从哪几个方面写，怎么写才新颖独到不至于记流水账。以至于他给我留下印象最深的不是他的教学而是他那浓厚的乡音。
满天的流云拉不回我的回忆，曾经那浓厚的乡音已经离我越来越远，它已随着季节的蜕变而时过境迁了。
声音的高中作文800字3
她，永远带着迷人的微笑，那笑容犹如阳光般灿烂，照耀着我们的心灵。温柔而严肃的目光从她那清澈透明的眼镜儿后面透出来，满含着对我们的期待。她就是我心目中的好老师——马老师。
“叮铃铃……”预备铃打响了，马老师还没有到，以往的她可不是这样的呀!我们焦急地等待着，这样的状态下，时间过得很慢很慢，像是故意和我们作对。不一会儿，上课铃声也准时响起，悠扬的铃声和我们的心急如焚格格不入。“大家别急，马老师马上就会到的。”班长一遍一遍地安慰我们。其实看得出来，他的心里比任何人都着急。
等待着、等待着，马老师熟悉的脚步声终于在走廊上响起。我们立即振奋起来，用最认真的姿势坐直，安静的教室里连彼此轻微的呼吸声都异常清晰。马老师走进了教室，脸上带着迷人的微笑：“让同学们久等了吧?我刚从医院回来，因为嗓子不太舒服，所以耽误同学们上课了。非常抱歉!”天哪，这是马老师曾经甜美的声音吗?如今的沙哑、吃力代替了它!不知怎的，我的心里有些伤感，但更多的是歉意。马老师，您太操劳了，从早晨的第一缕阳光刚从天边透出，您就陪伴着我们，直到夕阳西下才和我们分别，这沙哑的声音哪应该是属于您的呀!隐约间，我看见同桌的眼眶红了……
马老师带领我们很快进入状态。“这个自然段很重要，同学们有感情地朗诵一遍。”马老师的嗓子已经疼得吃不消了，但她还是艰难地、依然清晰地把话说了出来。可能是受马老师的影响，我们都读得有气无力、充满了伤感。这时，一个熟悉的、沙哑却有力的声音加了进来：“踏一路春风/撒一路欢笑/向荒山野岭进军/春光染绿我们双脚……”是马老师!她动情的朗诵，把我们带进了植树造林的热火朝天，带进了收获的金色果园，我们的情感在她的带领下逐渐地升华……那是多么美的声音呀!
那一次，我们读得抑扬顿挫、声情并茂;那一次，我们读出了对老师的爱与感激;那一次，我们读出了成长的路上，太多人在默默为我们奉献，给予我们帮助;那一次，我们似乎长大了许多，因为在我们的行列中，有了最美的声音……
声音的高中作文800字4
你可曾听过花开的声音，轻轻柔柔却蕴含着生命的呐喊;你可曾听过冰雪融化的声音，泠泠翠翠却浅吟着生命的活力。你可曾听过这些声音，那便是你一生中最美丽的声音。—题记
绽放的声音
我爱看花开的样子，却曾想，也听过它绽放的声音。那是以前的事了，我们家养了一盆吊兰，翠绿翠绿的，看上去清爽怡人，但是它从未开过花。三年了，依旧如此，我行我素。就在我们对它放弃的时候，惊讶的发现，一根嫩枝上有几个小巧玲珑的花苞，雪白色的，还裹得紧紧的，看不出一点要开的样子。慢慢地，变得越发饱满，看来，离花开的日子不远啦!它变得鼓囊囊的，终于，迎来了花开的日子。那花缓缓张开，不慌不忙，那花瓣拼命向外伸张，要摆脱束缚。“啪啪”，花开了，我不敢相信刚才听到是花开的声音，像一股电流般瞬间流进了耳朵。
雪融的声音
去年下了一场 大雪 ，蓬松柔软，由于好久都没有下了，这一场雪，反倒更加稀奇，让人更想去亲近它。我也跑了出去，在雪地里跑来跑去，看着洁白的雪地里留下了我一串串的脚印，还有小朋友们银铃般的笑声，回荡在天际。我和妈妈一起打雪仗堆雪人，玩得很开心。回到家后，吃过晚饭，看看书，便上床睡觉了。窗户没有关严，我隐隐约约听到轻轻的“滴答滴答”的浅吟声，泠泠翠翠，如呢喃声，散发着无穷的活力，那是因为——春天就要到了，什么也阻挡不了春天渐进的脚步!
飘离的声音
落叶纷飞，我想，属于树叶的最后一刻就要到来了!黄山区林荫道上的树叶褪去绿色的衣衫，抹上了艳丽的柠檬黄，充满着极致的诱惑。秋风肃起，风儿卷着细细的沙盛情邀请落叶，有的落叶禁不起诱惑，羞涩地缓缓移步走下枝头，风儿打着旋裹着落叶的娇躯，落叶幸福地飘舞，飞上，又飞下……自认为幸福，其实在我眼里看来不过就是一只憔悴无神的蝴蝶，再挽留着这个世界。我无聊地看向别处，发觉一片叶片拼命地抓着枝头，寒风席卷着它的身体，狂傲极了，终于，落叶放手了。啥那件，我听见了一种奇妙的声音，飘忽游离，却又饱含着对大树最后的爱，又藏着落叶归根的满足，我无法形容。
原来，生活中有很多美妙的事物，连这些声音都如此美丽，奇妙……
声音的高中作文800字5
汽车慢悠悠地行驶着，我坐在靠窗户的位置上，欣赏着窗外的美景。阳光透过玻璃折射到我的眼睛上，让我不停的眨着眼。
一到了夏天，公交车就格外拥挤。空气中弥漫着各种令人厌恶的气味，有的像人身上的汗水，有的像腥臭的鱼，还有的像过了期的牛奶，使人忍不住捂住鼻子。
这时，一位肮脏不堪的老人引起了大家的注意。他黝黑的脸上布满了皱纹，双眼深深的陷在眼眶里，头发凌乱地披在头上，那条肥大的裤子沾满了泥和灰。他穿梭在车厢里，人们似乎都在避开他，免得脏了自己的衣服。这是，我旁边的阿姨下了车，他立马坐了下来。我不由地向窗户边挪了挪，不想碰到他一分一毫。他时不时地回过头，和同乡聊起天来，那装着黑黄黑黄牙齿的嘴里，还不是的飘出一股烟味。原本安静的车厢，就被他那乡音的语句打搅了。再看看周围的人，脸上似乎都充满了厌恶。
拜托，这里是北京，要讲文明。我心里抱怨道。我掏出了耳机，塞进耳朵里，把音乐调到最大声，避免听到他那令人厌恶的声音。
汽车依旧慢悠悠地行驶着，阳光再次折射到我的眼睛上，让我不耐烦的眨着眼。
这是，我的胳膊被人碰了碰，我厌烦的把胳膊往里收，结果他又拽了拽我。我取下耳机，转过头说：“干嘛呀?”老头子尴尬地笑了笑，用他那不标准的普通话说：“小姑娘，你的钱掉了。”我愣了愣，他见我无动于衷，便帮我捡起钱，塞进了我的手里，说：“揣好了，别再弄丢了。”又笑了笑。此时，我仿佛觉得，他的牙齿像金子般一样闪闪发光，他的笑容格外美丽。
我看了看四周，人们依旧自己做自己的事情，听音乐、看报纸，玩手机。可奇怪的是，他们的脸上并没有我先前看到的厌恶，而是慈祥的，温和的，美好的。我转过头，看向窗外，发现今天的天空格外的蓝，纯洁没有一丝瑕疵。
车子依旧慢悠悠的前进着，我依旧欣赏着窗外的风景，阳光依旧透过玻璃折射到我的眼睛上，但并没有那么刺眼，而是柔和的，温暖的。
我静静地坐在窗边，静静地听着音乐，那带有乡音的的普通话依旧回荡在我耳边。我相信，那是世界上最美丽的声音，最动听的声音。
声音的高中作文800字6
窗前的那盆茉莉，散发着淡淡的清香，弥漫了整个屋子。我不禁摘下一朵，静静地看着，看着，勾起了我的回忆。
记得那是一个寒冷的冬日，路上的行人屈指可数，然而空中还飘着蒙蒙细雨，行人都迈着沉重，焦急的步子，急急忙忙地往家里赶。我呢，撑起了我的雨伞，慢慢的在路上走着。走到了天桥上的时候，忽然下起了暴雨，雨丝铺天盖地从天空中倾斜下来，风呼呼的吹着，我穿着厚厚的羽绒服，但仍感到一阵阵凉意，我转过头去，发现在一个不起眼的地方，一位白发苍苍，年过古稀的老人倚靠在墙角——那是个卖花，爱花的老人，他穿着单薄的衣裳，冷得身体都蜷缩成一团。老人在这里摆摊好几年了，他遇到这突如其来的雨，有些不知所措。他拿出垫在身后的破旧的，褪色的背包，在翻寻着什么。忽然，他嘴角微微一翘，饱经风霜的脸上道道岁月刻磨的皱纹皱成一团，好像找到了宝藏似的，原来是找到了一把破旧的也是唯一的一把伞，便打在了自己的头顶上。这时，他转过身去看着那些娇嫩的花朵，那些稚嫩的花儿经不住风吹雨打，原本鲜亮柔媚，丰姿绰约的花朵，变得摇摇欲坠，东倒西歪。老人似乎想到了什么，把那些受到摧残的花朵聚拢来，双手颤抖着，给那些花儿们打伞。那是唯一的一把伞啊!尽管他只穿了单薄的衣裳!尽管冷得缩成一团!尽管自己全身都湿透!但他嘴上还是挂着一丝微笑，静静地，静静地凝视着那些娇嫩的花儿。
过了几天，当我在经过天桥的时候，那些含苞待放的花儿，都绽开了笑脸。老人看着花儿静静的开放着，心里一定十分欣慰。路过的人们，都会停下脚步看一会儿花，微笑着和老人打招呼“嗯，来看看，它们开得多好啊。”“是你照料得好啊!”人的声音去远了，老人还呆在那些花旁边。仿佛在静静的，静静地聆听这花开的声音。
声音的高中作文800字7
花谢花飞，留下的只是淡淡的残香;雁过无痕，剩下的只是轻轻的一声呼唤;风去无形，却什么都没有留下，但也什么都没有带走。我不知道，那世间最纯朴，最惬意的风儿，何去何从呢?我不理解她的心思是什么，想要读懂她，却发现她以悄然离开。
微风拂面，那像手一般的抚摸，带给我们无限的遐想，是母亲?还是恋人?只是感觉到那存留的思思温暖与惬意之感。
当万物被风吹动的时候，一切便都被赋予了生命，那浓厚的生命的气息，你可以深深的感受得到。她像母亲一样，而一切便是她的孩子，她从不偏爱，对待一切都是那么的温柔与慈祥。杨柳的枝条随风慢慢地摇摆，平静的湖面随风荡起条条涟漪，花的朵儿也在随着风在微微地颤抖，仿佛也在歌颂那博爱的“母亲”。渐渐的，风停了，世界又安静了下来。仿佛一切都没有发生过，又恢复了以前的模样。
抬手间，风从指尖溜走了，蓦然回首，想看到风的影子，可是却找不到任何痕迹。呆呆的望着风去的地方，思绪也随着风飘到了从前。还记得吗，儿时许下的诺言，说过的豪言壮语;还记得吗，漫天飘舞的蒲公英;还记得吗，在深夜里与朋友望那满天星斗。一阵微风吹来，吹走了诺言，蒲公英，和我们心中的那条长长的星河，我们想要挽留，可是任凭泪水流淌，任凭我们哭着呼喊，记忆也依旧被风吹走了，一干二净，不留痕迹。猛然间，从回忆转到了现实，发现眼睛已湿润，泛着泪花。抬头仰望天空，看那白云慢慢的飘着，那说不出的闲适再次用上心头。风又一次吹来，并没有破坏这分宁静，反而增添了许多平和的气息。静静的不去想任何事情，只是默默的感受着风带来的柔和
与安宁，世界也仿佛与你融合了一般。
朋友，仔细聆听风的声音吧，那是世界上最纯净的声音;寻找风的痕迹吧，找到生命的根本;跟随风的脚步吧，让他带着你穿越人生的长河。感受那风的呼吸，感受那风的跳动，感受那风的澎湃与激昂，或许他就在你身边。
声音的高中作文800字8
一串串沉默的声音打破世界的宁静，构成一曲曲动人的乐章。那沉默的声音是平凡而伟大的，那沉默的声音是舒缓而高亢的，那沉默的声音是百转千回而荡气回肠的。听，那沉默的声音是辛勤的清洁工发出的声音。是默默奉献，不求回报的声音。当人们还在梦乡时，马路上已经响起了清洁工人的扫地声。他们日复一日起早贪黑清扫马路上的垃圾，给人们整洁美丽的家园，让城市越来越美好。清洁工人不论刮风下雨还是酷暑严冬都不辞辛劳装扮着我们美丽的城市街道，他们不愧是城市形象美容师。“用我们的双手还城市的清洁”这是每一位城市清洁工人的肺腑之言，你可曾注意过这沉默的清洁工人之声?
听，那沉默的声音是光荣的人民教师发出的声音。那是教书育人、为人师表的声音，教师是太阳底下最光辉的职业，他们培育一代又一代莘莘学子成为祖国栋梁。教师是辛勤的园丁，学生是祖国的花朵。园丁呕心沥血精心栽培，让每朵花都茁壮成长。“捧着一颗心来，不带半根草去”这是每一位教师的职业心声，你可曾聆听过这沉默的教师之声?
听，那沉默的声音是白衣天使发出的声音。那是治病救人、救死扶伤的声音。美丽的白衣天使用他们的回春妙手给病人解除病痛折磨，他们用生命呵护着千家万户的幸福安康。记得非典时，叶欣护士长为了救治更多的非典病人连夜加班，最后自己染上了非典，献出了宝贵的生命。白衣天使是生命的守护神，为苍生造福，给生命希望。“点燃生命之灯，扬起生命风帆，让生命之树长青”这是每一位白衣天使的幸福歌唱，你可曾欣赏过这沉默的白衣天使之声?
听，那沉默的声音是最可爱的军人发出的声音。那是奋勇杀敌，保家卫国的声音。军歌嘹亮，军旗招展，军徽闪烁，金钩铁马，刀光剑影，最危急的时候最危险的地方总能看到人民子弟兵的身影。选择了参军就意味着选择了责任、选择了奉献、选择了坚强、选择了牺牲，他们为了祖国的安宁，人民的幸福无怨无悔地站岗放哨、冲锋陷阵。“为了天下的和平，为了百姓的安康，我愿奉献一切!”这是每一个战士的铿锵誓言，你可曾赞叹过这沉默的军人之声?
世间有太多太多这样沉默的声音，总有一种声音让我们感动，总有一种力量让我们泪流满面，我注定要用一生去倾听这些生命中不可缺少的声音。
声音的高中作文800字9
西沉的红日，把缕缕落寞的桔红涂满天际。夕阳下，苍桑古老的小道上充满着迷离的格调，显得格外的幽静。天地万物似乎都酣醉在这片凝固着却极短暂的美丽之中，止住了一切声响。
我拖着长长的影子，在宁静的古道中漫步，心中翻滚着万千的思绪，为连日的挫折、不顺而忧伤着。忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲近，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。
琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。
我沿着声音的痕迹，来到了一间破旧的小屋前。这悠扬的琴声正是从里面传出来的。我正要屏住呼吸纵情赏乐时，琴声骤然止住了。一个稚嫩的童声传进我的耳中：“爷爷，我累了。弹琴真快乐，虽然我看不见，但也可以用心去感受，是么?”
一个苍老的声音：“是的，小丫，你弹得十分动听。我看见你的手指多么灵活，就像在那些琴键上跳舞一样。”我的心猛然像触电似的，脑海中升起了许多问号，难道难道他们是我悄悄透过那积尘已久的玻璃窗往里张望，只见一位七八岁的小女孩正用双手比划着什么，对着一位老人讲话。只是小女孩的眼睛虽然失去水灵灵的光彩，却透出一种快乐
的自信感。她是一位盲人!而那位坐着的老人竟是位聋人!我的心再次被深深地感动着，两行温热的泪竟悄然滚落。这泪，是甘甜的!
夕阳收起了最后一缕余晖。在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。
[点评] 该考生的这篇 文章 最大的特色就是感情真挚，描写细腻真实，体现了“以手写我心”的写作理念。本文的 故事 虽然虚构，但不做作不掩饰不矫情，文章写得情真意切，情景交融。景物的渲染与美妙的琴声浑然交融，真情的对话与心灵的触动感人心怀，婉约的语言与凄美的意境让人难忘。我们欣赏的是：该考生是在用自己真挚的心写文章，用自己真实的情写文章。优美的文章各有千秋，各有风采：或文采飞扬，或谈笑风生，或多愁善感但无论何种类型的文章能引起读者思想感情共鸣的都有一个共同点：那就是文章必须感情真挚自然，动人灵魂。而该考生的这篇考场之作正好把这一点恰倒好处的落在实处，这是一篇虚实并举的考场佳作。
声音的高中作文800字10
去年暑假时，我回到故乡，至今想起，仍然回味无穷，因为那里山明水秀，到处可以听到大自然的声音。
晨曦初露，村内到处飘飘缈缈，笼罩着一层轻轻的薄雾，犹如羞达达的少女蒙上一层薄薄的面纱，给人一种轻柔朦胧的美感。不久，拂面的清风吹走了薄雾，映入眼帘的是一片大大的荷花池。池中荷花千娇百媚，有的亭亭玉立，有的鹤立鸡群，有的则边冒出水面的勇气也没有。这一景，流淌着淡淡的碧光。我犹如进入了蓬莱仙境，鸟语花香，一天的开始由大自然的美景拉开了序幕。
来到村后面的小山，只见青树绿蔓，草盛花繁，一派生机勃勃的景象。蜜蜂从睡梦中醒来，嘤嘤嗡嗡地开始了它一天的工作。蝴蝶也展开漂亮的翅膀，在繁花绿草中翩翩起舞。空地上，一群天真无邪的小孩在追逐吵闹，追蜜蜂，扑蝴蝶，采鲜花你争我抢，玩得不亦乐乎。大自然在 唱歌 了，它以优美的旋律告诉我们——这是它的声音，使人快乐的声音!再向前走，只听见蝉鸣鸟叫。抬头一望，只见画眉、杜鹃在树上跳跳走走，快活得犹如神仙。这样一幅诗情画意的图画，我还没有欣赏完，一阵流水声引起了我的注意。哇，大自然真的会妙手点睛!我赶快向小林走去，原来是一条弯弯曲曲的小溪。溪水清澈见底，鹅卵石粒粒可数，小鱼在水里快活地游来游去，啊!大自然又为我们奏上一曲了。
其实，大自然的声音处处可听，只是现在人们都在忙碌，没有注意到罢了。在紧张的生活中透不过气来时，我们不妨到山间来走一走吧，大自然的声音绝对会我们放松身心，心旷神怡，使我们产生丰富的想象，领悟到可贵的哲理，也让我们久久回味，忘记一切世俗的烦忧。
敞开胸怀，接受一切属于大自然的声音吧，我们就会活得很开心!
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音乐声乐是一门专业性、技术性、实践性、科学性极强的学科，声乐艺术是一门最古老的、最普遍的综合表演性的音乐种类。下文是我为大家搜集整理的关于音乐声乐硕士论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈声乐表演中的音乐美学
摘要：对于音乐而言，音乐美学是其最重要的基础，音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物，是从美学的角度看待音乐艺术，在声乐表演中，音乐美学渗透在各个环节，如作品处理、表演技巧、情感表达等，因此，对声乐表演中的音乐美学进行阐述有十分重要的意义。
关键词：声乐表演;音乐美学;作用
前言
在声乐表演中，音乐美学是其最重要的基础和指导原则，表演者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用。
1.音乐美学的概述
音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展，提高音乐艺术的欣赏价值。
2.音乐美学对声乐表演的重要作用
音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见，音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。
3.声乐表演中的音乐美学
在声乐表演中，表演者在与观众互动过程中会形成审美对象，对于表演者，也就是声乐表演的主体，其表演有演唱、外在形式两种情况，表演者的表演是构成审美对象的基础，而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的基础，因此，在对声乐表演中的音乐美学进行分析时，需要从表演主体和观众两方面进行。
声乐表演中表演主体的审美意识
对于声乐表演，其本身就是一个比较具体的过程，其表述的内容是表演者内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演中，承担着声乐作品二度创作的任务，是声乐作品首次创作(作曲家创作作品)和作品三度创作(观众对声乐作品的欣赏)的连接桥梁，表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来，还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中，是通过视觉、听觉共同实现的，声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现，因此，声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。
在声乐表演中，人们经常会发现这种情况，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演绎出来的效果也存在很大差异，其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异，导致其审美观念也存在一定偏差，最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时，只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上，作品的情感、内涵都需要表演者自己体会，并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天，人们还是很喜欢真人演唱表演，其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演，这里面渗透着表演者的智慧、情感，这是非真人表演无法代替的。
人们之所以普遍喜爱音乐，其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作，会产生不同的效果，并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演，会超出作曲家的预想，让作品的情感、内涵更加形象，因此，表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现，是实现声乐作品二次创作的重要环节。
声乐表演中观众的审美意识
每一个音乐作品都有其历史风格，不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果，同时不同时期的音乐作品，在不同表演者手中也有不同的处理方式，很多表演者在进行声乐表演时，会在作品一次创作的基础上，注入自己的理解、风格及情感，这就造成了不同的审美价值，但是表演者的审美并不能代表观众的审美，表演者必须结合所处时代进行作品演绎，这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景，用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光，对作品进行分析，并从中找出符合时代要求的新元素，这样才能满足观众的审美情趣，实现作品的当代性与历史性相结合，获得最佳的声乐表演效果。
对于不同民族的观众，其音乐审美观念有很大的差异，这也导致当前声乐表演中，作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异，例如拉丁民族的音乐，其风格注重热情，并且带有一定的轻浮气息，这种风格有很多观众难以接受，但对拉丁民族来说，这是最优美的音乐;而对于日耳曼民族的音乐，其风格典雅含蓄，含有深刻的哲学含义;嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此，声乐表演必须从观众的角度出发，结合观众的审美意识，演绎满足观众审美要求的作品，这样才可以获得观众的认可，获得预期的表演效果。
在声乐表演中，“情”是十分重要的一个环节，是激发观众想象的重要元素，优秀的表演者会在对作品进行处理时，注入自己的真是情感，以引起观众的共鸣，唤醒观众内心最深处的情感，给观众留下最深刻的印象。因此，对声乐表演中的音乐美学而言，情感体验是十分重要的一个环节，也是最能满足观众审美需求的元素，表演者在进行声乐表演时，必须将注重自身的情感体现，对作品进行再次发现、再次创作，挖掘作品每一个情感元素，赋予其新的生命力，并利用优秀的情感表现能力将其表现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假，往往会引起观众的反感，因此，声乐表演必须注重情感的真实投入。
4.总结
声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起，给人一种情感、理智完美结合的艺术美，通音乐美学，能对声乐表演进行深层次的修饰，提高声乐表演中的艺术价值，因此，表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用，结合优秀的表演技巧、真实的情感体验，演绎出符合观众审美需求的作品，给观众一种艺术美的精神享受
参考文献：
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流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
音乐声乐是一门专业性、技术性、实践性、科学性极强的学科，声乐艺术是一门最古老的、最普遍的综合表演性的音乐种类。下文是我为大家搜集整理的关于音乐声乐硕士论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈声乐表演中的音乐美学
摘要：对于音乐而言，音乐美学是其最重要的基础，音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物，是从美学的角度看待音乐艺术，在声乐表演中，音乐美学渗透在各个环节，如作品处理、表演技巧、情感表达等，因此，对声乐表演中的音乐美学进行阐述有十分重要的意义。
关键词：声乐表演;音乐美学;作用
前言
在声乐表演中，音乐美学是其最重要的基础和指导原则，表演者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用。
1.音乐美学的概述
音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展，提高音乐艺术的欣赏价值。
2.音乐美学对声乐表演的重要作用
音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见，音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。
3.声乐表演中的音乐美学
在声乐表演中，表演者在与观众互动过程中会形成审美对象，对于表演者，也就是声乐表演的主体，其表演有演唱、外在形式两种情况，表演者的表演是构成审美对象的基础，而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的基础，因此，在对声乐表演中的音乐美学进行分析时，需要从表演主体和观众两方面进行。
声乐表演中表演主体的审美意识
对于声乐表演，其本身就是一个比较具体的过程，其表述的内容是表演者内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演中，承担着声乐作品二度创作的任务，是声乐作品首次创作(作曲家创作作品)和作品三度创作(观众对声乐作品的欣赏)的连接桥梁，表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来，还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中，是通过视觉、听觉共同实现的，声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现，因此，声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。
在声乐表演中，人们经常会发现这种情况，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演绎出来的效果也存在很大差异，其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异，导致其审美观念也存在一定偏差，最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时，只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上，作品的情感、内涵都需要表演者自己体会，并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天，人们还是很喜欢真人演唱表演，其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演，这里面渗透着表演者的智慧、情感，这是非真人表演无法代替的。
人们之所以普遍喜爱音乐，其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作，会产生不同的效果，并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演，会超出作曲家的预想，让作品的情感、内涵更加形象，因此，表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现，是实现声乐作品二次创作的重要环节。
声乐表演中观众的审美意识
每一个音乐作品都有其历史风格，不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果，同时不同时期的音乐作品，在不同表演者手中也有不同的处理方式，很多表演者在进行声乐表演时，会在作品一次创作的基础上，注入自己的理解、风格及情感，这就造成了不同的审美价值，但是表演者的审美并不能代表观众的审美，表演者必须结合所处时代进行作品演绎，这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景，用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光，对作品进行分析，并从中找出符合时代要求的新元素，这样才能满足观众的审美情趣，实现作品的当代性与历史性相结合，获得最佳的声乐表演效果。
对于不同民族的观众，其音乐审美观念有很大的差异，这也导致当前声乐表演中，作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异，例如拉丁民族的音乐，其风格注重热情，并且带有一定的轻浮气息，这种风格有很多观众难以接受，但对拉丁民族来说，这是最优美的音乐;而对于日耳曼民族的音乐，其风格典雅含蓄，含有深刻的哲学含义;嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此，声乐表演必须从观众的角度出发，结合观众的审美意识，演绎满足观众审美要求的作品，这样才可以获得观众的认可，获得预期的表演效果。
在声乐表演中，“情”是十分重要的一个环节，是激发观众想象的重要元素，优秀的表演者会在对作品进行处理时，注入自己的真是情感，以引起观众的共鸣，唤醒观众内心最深处的情感，给观众留下最深刻的印象。因此，对声乐表演中的音乐美学而言，情感体验是十分重要的一个环节，也是最能满足观众审美需求的元素，表演者在进行声乐表演时，必须将注重自身的情感体现，对作品进行再次发现、再次创作，挖掘作品每一个情感元素，赋予其新的生命力，并利用优秀的情感表现能力将其表现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假，往往会引起观众的反感，因此，声乐表演必须注重情感的真实投入。
4.总结
声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起，给人一种情感、理智完美结合的艺术美，通音乐美学，能对声乐表演进行深层次的修饰，提高声乐表演中的艺术价值，因此，表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用，结合优秀的表演技巧、真实的情感体验，演绎出符合观众审美需求的作品，给观众一种艺术美的精神享受
参考文献：
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[4]马丽萍.樊玲玲浅析声乐表演与音乐美学的关系[J].青年与社会：下，2013，(11)：86-87.
[5]邱晶晶.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].大舞台，2014，(09)：81-83.
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声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文