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之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》结构特征研究 舒伯特《即兴曲》的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲音响版本研究
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
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1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
舒伯特的《冬之旅》是作者晚期的代表作，于开始创作第二年完成，是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。 《冬之旅》写主人公遭到他所追求的爱人的拒绝，而离乡背景踏上茫茫的旅途。套曲借旅途中所见景物--沉睡着的村庄、邮站、路旁的菩提树、潺潺的小溪等，来衬托和刻划主人公的心理。这种悲剧性的抒情自白，映衬了作者一生的悲惨遭遇和当时社会生活的阴暗。毕业论文还是自己上心的好，在这里就是给你点线索。
《冬之旅》创作背景及创作分析《冬之旅》演唱时候的个人体会〖FL(〗也许是生活的安逸与有规律的循环，自己的内心渐渐萌生出一种平淡而无所作为的感觉，也或是出于本能，便幻想寻求一种新的刺激，以期在历练的苦难中获得一种自我充实。�不知什么时候，一首名为《在河面上》的小曲撩动了我的心绪，那辗转回肠的曲调，在仿似吉他般轻盈、骚动的音响氛围中，我似乎前所未有地感悟或体验出作品中主人公那种欲哭无泪的、苍凉的精神状态。�或许是音乐中的那份悲凉与无奈久久地占据了我的心；抑或是有心钻入这份痛苦与受伤的灵魂之中，去探究这种缠绵悱恻的生活由头；探究这种诱人的精灵何以令两百年后的人们仍为之潸然泪下…… 渐渐地我萌发了以舒伯特的声乐套曲《冬之旅》作为我的研习课题的愿望，以此作为走进舒伯特精神世界的一种有点不自量力的尝试。�应该说，从开始到现在，他的音乐给我的冲击，始终都是那样的深沉，那样的充满诱惑。我感受着乐曲中那瞬间即变的介乎于梦幻与现实之间的情绪变幻；同情着主人公那悲惨的命运与崎岖的人生道路；品尝着他在生活中的无耐与无法抗拒的压抑。不过，想要抓住舒伯特其人的本质，还是我写作和研究中最大的难题。他是一个捉摸不透的人物，有时好像很普通，就像他在音乐中所展现的平民性那般；有时又虚无缥缈，甚至像个幽灵。在思考的过程中，最吸引我的莫过于是舒伯特在音乐中所蕴藏的巨大感染力，以及他所具有的细腻的情感和令人惊叹的才艺。我想，大凡聆听过他那神来之笔的人，都难以忘却他那真正富有灵感的乐思，难以忘却他的音乐所带来的莫大慰藉。�本文力图从音乐中去窥测和探讨潜藏于作曲家自身的伟大的音乐精神。文章的第一部分，笔者更多地着墨于考察“维也纳会议”�①冲击后在严峻的政治环境笼罩下，这个既富有音乐氛围却又布满警察的国度里，作为一位音乐家与君主专制的叛逆者的舒伯特的生存状态。第二部分，本文将研究焦点转向艺术本体方面。在此，我先对套曲中的全部24首曲子进行个案性质的逐一分析，并分别从艺术歌曲的历史、诗歌与音乐之间的关系、器乐性思维、旋律特征、调性以及钢琴织体等角度进行考察，从中归纳出一些颇具个性的技术特征。第三部分，是作者着眼于美学层面的一些思考，试图挖掘潜在于作品音响表象之后的文化意蕴，并揭示这些文化意蕴与现实社会及其整体文化环境的内在关系。�1�法国大革命后的维也纳〖HT〗法国大革命向全世界人民宣告了自由、博爱和平等的社会理想。随后拿破仑也以实现这一目标的“功臣”的身份，窃取了革命成果，继而将法国乃至欧洲引向了混乱的倒退历程。1804年，他自封为法国世袭皇帝，把教皇庇护七世叫来为他加冕。他之所以这样做，是因为念念不忘公元800年利奥三世为另一个法兰克人的伟大君主查里曼大帝加冕的情形。一旦登上王位，这位老革命领袖便成为哈布斯君主制的拙劣效仿者。他不再是被压迫人们的保护者，而成为一切压迫者的首领。他的行刑队随时准备枪杀那些胆敢违背他意志的人。当拿破仑入侵西班牙时，他又将一个西班牙人憎恶的国王强加于他们头上，并且屠杀仍旧效仿于原统治者的马德里人时，公众舆论便开始反对这个过去在多纶戈和奥斯特利茨及上百次其他革命战役中的英雄了。�舒伯特正是在这样一种国际气候中开始其人生旅程的。�在舒伯特的孩提时光与青少年岁月，维也纳受到前所未有的政治和军事风暴的侵袭，这使维也纳人民的生活空前紧张、压力沉重。至今我们仍能从舒伯特的好友——斯帕文的书信中看那一时期人们对这一社会状况的描述。他在书中提到：“5月12日晚上，拿破仑开始炮轰市中心。观看各式各样闪亮耀眼的炮火飞越夜空的情景真是惊心动魄，一颗炮弹在众多学生眼前准确的击中大学广场，并炸着那座可爱的小喷泉。正值大家慌乱之际，另一次炮轰竟将神学院建筑的屋顶炸得粉碎。就连住在底层的那位辅导员也不能幸免于难，当时他正好拿钥匙开门准备回房呢！幸运的是，大楼内的另外两位辅导员恰好都不在宿舍里，否则就会全部落难了。”��〔1〕��从那时起，拿破仑不再是革命的英雄，而只是旧制度一切恶劣特性的化身。全欧洲都起来反对这个“背信弃义的科西嘉人”。然而，拿破仑却已不是过去的拿破仑，疾病缠身，易于疲劳，在指挥先遣部队进攻时，他已卧床不起。他总是一个悲剧演员，他给英国摄政王写了一封信，告知殿下他愿意任凭他的敌人摆布，愿意像泰米斯托克利那样，在敌人的宽宏大量的炉火旁得到一席之地。随后，他被转移到圣赫勒拿岛，在那里度过了最后的五年。�拿破仑被送往圣赫勒拿岛后，那些曾被可憎的“科西嘉人”击败的统治者就在维也纳会晤，开始了他们的复辟行动，力图废除法国革命导致的多项变革。维也纳会议的主要成果就是建立起反法神圣同盟，为了更有效地控制曾被法国大革命精神影响过的社会与民众，控制社会舆论，他们把警察提高到国家最显赫的位置，对那些胆敢对任何官方行动稍加指责的人给予最严厉的惩罚。�官员们试图靠镇压一切新思想来为世界开创一个“和平宁静”的年代，他们使秘密警察成为国家的最高官员。1815年—1860年间，是政治间谍大显身手的年代。正如历史学家房龙在其著名的通俗历史读本《人类的故事》一书中所说的那样：“从宫廷到最低级的酒店，间谍无孔不入。他们从大臣密室的锁孔窥探，偷听在市政公园长凳上乘凉的人闲聊。他们守在边界，没有正当签证的人不准出境。他们检查钱包，任何载有‘法国革命’思想的书籍都不准进入他们皇子的领地。”�在克来门斯·冯·梅特涅公爵的统治下，高压的专制政体越来越得以巩固。而梅特涅更从旁协助他为虎作伥。名目众多、前所未有的禁令接连颁布。书籍、报刊、乃至向来被人们认为几乎与政治绝缘的音乐，也无一不受到极其严苛的管制，类似纳粹秘密警察的密探不时混入大学与社团中，查访年轻气盛的学生，搜集所有“不良”的言论与行为情报。校园不再是言论开放的地方。但是，高压政策向来都不可能按照他们的意愿那样达到根本平息社会中那些不满的情绪，那些受过法国大革命精神熏陶的觉悟者、社会精英，也总能找到宣泄自己满腔怨恨的场所。于是，维也纳的酒馆、咖啡屋就成了他们表达自己思想的集散地。一批有为的青年常常云集于此，高谈阔论。�2�生活状态与精神状态〖HT〗�2�1理想与抉择。18世纪末，维也纳仍然是神圣罗马帝国�②的核心，它正经历着音乐的“黄金时代”。在1760年到1828年大约70年的时间里，囊括了海顿的成熟期以及莫扎特的整个一生，并以贝多芬和舒伯特的死而终结。在这70年中，古典主义音乐盛极一时，并在其炽热的艺术氛围中促生了浪漫主义音乐。显然，音乐文化在这一历史交接点上也有了显著的变化，比如，现代面向公众的音乐会开始出现，音乐家在社会上成为相对独立的个体，有了新的地位。我们今天知道并景仰的音乐与音乐生活，很多都出自这一时期。当然，贝多芬成为这一时期的核心人物，他是古典主义的过去与浪漫主义的未来的桥梁。舒伯特尽管过着与他的前辈们大不相同的生活，但他研究并且珍视这一杰出的音乐传统。或许，在众人眼里，舒伯特算得上是个真正的自由作曲家。然而，在这样一个动荡的时代，作为一个没有任何社会依托的艺术家，仅凭出卖作品换来的微薄收入，还是无法从容地养活自己。因此，舒伯特选择从事音乐作为自己的谋生职业，必定会遭到家里人的强烈反对，他们希望他能有一份收入稳定的工作。他父亲极力反对他的这种“极不现实”的选择，并希望他与自己和叔叔、哥哥一样，成为一名教师。但舒伯特不愿意顺从家里的摆布，为了追寻自己的理想，舒伯特不再住在家里，彻底放弃能给予他带来平稳生活的教书职业。显然，这一抉择意味着他将不再会有任何固定收入，而以势单力薄的个体闯荡江湖，自生自灭，成为一个在生计上朝不保夕的自由作曲家。�到1819年时，舒伯特已二十出头，经过种种磨难与历练之后，他的事业才开始出现缓慢上升的势头。在第一次到林茨之前，他的名字就已相当频繁的出现在维也纳的宣传媒体上，偶尔也出现在外地报刊上。舒伯特的实际处境比一般传记所描述的情况可能会好些，因为，公众的确很赏识他的作品。但即便在支持他的朋友中，也很少有人了解他的全部艺术成就。舒伯特作品在19世纪20年代在维也纳演出已比较频繁，乐评和广告常常说他是“受人欢迎的作曲家”。大致在1820到1821年间，通过各种私人场合、或是半公开、或是公开的演出与作品传播，舒伯特确实成为维也纳人心目中颇有名气的艺术家了。因此，出版自己作品的时机也终于成熟，尽管出版计划时有阻滞或挫折。利奥波得·冯·索恩莱特纳回忆说：“舒伯特的名字突然在所有的音乐圈子中被广为谈论，人们问《魔王》为什么没有出版。”��〔2〕�好多出版商拒绝出版其作品，那是因为在他们依然认为“作曲家还没有名气，以及钢琴部分太难。”但在后来，出版商们终于意识到舒伯特歌曲的价值——这是可以赚钱的东西。因为奇货可居〖HJ*2〗，印刷和重印的数量都特别大，致贫的魔法慢慢解除了，出版商们普遍接受他的作品。当然，那还不是一个足以能令他无忧的时代或环境。1822年，罗西尼音乐在商业性运作的霸权地位确实对舒伯特的事业造成冲击，这一点连早已享誉欧洲的贝多芬也未能幸免。他预定好的演出，也不得不因为罗氏那种更讨好听众、也更有经济价值的音乐上演而做出缓期的避让。尽管如此，禀赋、真诚而又坦荡的舒伯特对罗氏的才具还是表现出真心的信服，以至在他早期的交响曲、室内乐、戏剧配乐和某些歌曲中，可以看到罗西尼对他的影响。�19世纪最初的20年，尽管舒伯特的歌剧没有得到世人的认可，也没有出版的机会，甚至一生中最重要的器乐作品还没有完成，但他在事业上还是有某种程度的满足感。虽然，舒伯特在经济上一直不稳定，但从来没有真正贫穷过。出版商给他的稿费还是相当丰厚的，特别是歌曲作品方面的报酬。更何况他还有诸多创作项目委托金和专用金等多方收入。比如，他创作《纺车旁的甘泪卿》时，他就曾从贝多芬的恩主莫里茨·弗里兹（Moritz Fries）那里得到过一大笔钱。在他临终的1828年，其公开音乐会的收入也颇为丰厚。从当时娱乐媒体的报道上我们又可看到这样一个事实。当舒伯特的某场音乐会过后，莱比锡的《大众音乐报》这样评论到：“如果说贝多芬的作品都演奏得很完美，能带来无以伦比的听觉享受的话，那么杰出的舒伯特于26日晚上在同一地点举办的音乐晚会，几乎毫不逊色地也做到了这一点”。��〔2〕�可见，舒伯特专场音乐会在大众与评论界都获得了良好的反响，真可谓名利双收。在维也纳的音乐生活圈中，他无疑是一颗耀眼的明星。这位30岁的作曲家显然对前途充满了憧憬，他曾自豪地对出版商说：“音乐会中高朋满座，我得到了非常的赞誉”。��〔2〕��2�2渴望与挫折。显然，事业的顺遂并不意味着一个有血有肉的艺术家其一生追求的全部理想，生活中的难题总是那样品类繁多，令人有不堪重负的感慨，以致历史上几乎没有任何人能在其临终时由衷地表现出满足，更何况那些敏感过人的艺术家呢？渴望与寻觅爱情的慰籍，在舒伯特的一生中从没间歇过。但在这方面他似乎因为天生的腼腆而表现出拘束、谨慎和克制。他曾深深爱上苔蕾丝·格洛白（Therese Gob），为她写了一首独唱曲。尽管他曾等候了她整整三年，但是，舒伯特还是处于一种一厢情愿的憧憬之中。由于两人之间生活景况悬殊，他终究无法取得她的芳心。而后，他的学生凯洛琳·埃斯特哈塞（Karoline）也曾燃起他的热望。作为一个音乐家，他也本能地为她写过很多优美的作品。鲍恩菲尔德曾回忆到：“这些都是音乐上的自白，是在真挚、深沉的激情中浸染过的，是从一颗温柔的爱人之心中提炼和升华出来的，最完美、真诚的艺术作品”。��〔2〕�然而，在爱情方面舒伯特总是以热情开始，而以失望告终，这似乎与他身边的贝多芬相仿。激情的迸发与精神的受挫，宣泄般的放纵、用以自我消解的享乐与严肃的创作态度、高尚的艺术品味、勤奋的创作活动在他的生活中展现出一幅难解难分又相互冲突的斑斓图景。显然，如果在灵魂中没有找到一个平衡点的话，是会耗尽一个天才的心力的。那么，失败的爱情经历与对爱情的不懈追求往复循环，其间的冥冥灭灭既伤人又诱人，它对这位充满活力的旷世奇才何尝不是一种抚慰又刺激的灵药呢？后来，舒伯特又曾托费迪南转寄给苔蕾丝·格洛白一封信，在他的内心，仍深藏着对那个曾令自己心怡的精灵的期盼。�可以说，正是这种追求燃起其旺盛的热情，并使之成为其不懈创作的源源动力。然而，他的热望也总在那种落差甚大的等级环境中屡遭挫折，但作为一位富有天赋的音乐家，他对这种挫折也总是近乎本能地使这种因挫折而引发的情感困扰与精神压抑找到宣泄的途径，于是渴望也好，温存也好，乃至挫折也好，都在不同的侧面给他的创作输送能量非凡的刺激源，因而他才创作不止。其丰沛的创作正是其驳杂的内心世界的一种外化，也是他实现灵魂自我救赎的唯一方式。�〖HT5”H〗注释�〖HTK〗①〖ZK(#〗这次会议自1814年9月至1815年6月举行，这是一个胜利的同盟国齐集维也纳，对欧洲版图进行重新划分的盛会。它的主要成果就是神圣同盟，它把警察提高到国家最显赫的位置，对那些胆敢对任何官方行动稍加指责的人给予最严厉的惩罚。�②公元962年，德意志萨克森王朝的奥托一世，由罗马教皇加冕称“罗马帝国”。12世纪，教皇腓特烈一世加冕时，又加上“神圣”二字，乃成“神圣罗马帝国”。其盛时疆域大体包括德意志、捷克、比利时的一部分，及勃垦弟、尼德兰等地。其统治者以古罗马帝国继承人自居。11—13世纪，帝国皇帝与教皇争主教叙任权，常起冲突。13世纪末起，皇权衰落。舒伯特的《冬之旅》是作者晚期的代表作，于开始创作第二年完成，是德国艺术歌曲文献中最重要的连篇套曲，其在诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互补充、音乐优美与深度兼顾等方面都达到了一个顶峰。《冬之旅》写主人公遭到他所追求的爱人的拒绝，而离乡背景踏上茫茫的旅途。套曲借旅途中所见景物--沉睡着的村庄、邮站、路旁的菩提树、潺潺的小溪等，来衬托和刻划主人公的心理。这种悲剧性的抒情自白，映衬了作者一生的悲惨遭遇和当时社会生活的阴暗。1 Gute Nacht 晚安 Die Wetterfahne 风信旗 Gefrorne Tranen 冻结的泪珠 Erstarrung 僵硬 Der Lindenbaum 菩提树 Wasserflut 洪水 Auf dem Flusse 在河上 Ruckblick 回顾 Irrlicht 鬼火 Rast 歇足 Fruhlingstraum 春之梦 Einsamkeit 孤寂 Die Post 邮递马车 Der greise Kopf 白发 Die Krahe 乌鸦 Letzte Hoffnung 最后的希望 Im Dorfe 在村落 Der sturmische 暴风清晨 Morgen Tauschung 幻影 Der Wegweiser 里程表 Das Wirtshaus 旅人宿 Mut 勇气 Die Nebensonnen 幻影的太阳 Der Leiermann 街巷的乐士
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《冬之旅》创作背景及创作分析 《冬之旅》演唱时候的个人体会 〖FL(〗也许是生活的安逸与有规律的循环，自己的内心渐渐萌生出一种平淡而无所作为的感觉，也或是出于本能，便幻想寻求一种新的刺激，以期在历练的苦难中获得一种自我充实。�不知什么时候，一首名为《在河面上》的小曲撩动了我的心绪，那辗转回肠的曲调，在仿似吉他般轻盈、骚动的音响氛围中，我似乎前所未有地感悟或体验出作品中主人公那种欲哭无泪的、苍凉的精神状态。�或许是音乐中的那份悲凉与无奈久久地占据了我的心；抑或是有心钻入这份痛苦与受伤的灵魂之中，去探究这种缠绵悱恻的生活由头；探究这种诱人的精灵何以令两百年后的人们仍为之潸然泪下…… 渐渐地我萌发了以舒伯特的声乐套曲《冬之旅》作为我的研习课题的愿望，以此作为走进舒伯特精神世界的一种有点不自量力的尝试。�应该说，从开始到现在，他的音乐给我的冲击，始终都是那样的深沉，那样的充满诱惑。我感受着乐曲中那瞬间即变的介乎于梦幻与现实之间的情绪变幻；同情着主人公那悲惨的命运与崎岖的人生道路；品尝着他在生活中的无耐与无法抗拒的压抑。不过，想要抓住舒伯特其人的本质，还是我写作和研究中最大的难题。他是一个捉摸不透的人物，有时好像很普通，就像他在音乐中所展现的平民性那般；有时又虚无缥缈，甚至像个幽灵。在思考的过程中，最吸引我的莫过于是舒伯特在音乐中所蕴藏的巨大感染力，以及他所具有的细腻的情感和令人惊叹的才艺。我想，大凡聆听过他那神来之笔的人，都难以忘却他那真正富有灵感的乐思，难以忘却他的音乐所带来的莫大慰藉。�本文力图从音乐中去窥测和探讨潜藏于作曲家自身的伟大的音乐精神。文章的第一部分，笔者更多地着墨于考察“维也纳会议”�①冲击后在严峻的政治环境笼罩下，这个既富有音乐氛围却又布满警察的国度里，作为一位音乐家与君主专制的叛逆者的舒伯特的生存状态。第二部分，本文将研究焦点转向艺术本体方面。在此，我先对套曲中的全部24首曲子进行个案性质的逐一分析，并分别从艺术歌曲的历史、诗歌与音乐之间的关系、器乐性思维、旋律特征、调性以及钢琴织体等角度进行考察，从中归纳出一些颇具个性的技术特征。第三部分，是作者着眼于美学层面的一些思考，试图挖掘潜在于作品音响表象之后的文化意蕴，并揭示这些文化意蕴与现实社会及其整体文化环境的内在关系。�1�法国大革命后的维也纳〖HT〗法国大革命向全世界人民宣告了自由、博爱和平等的社会理想。随后拿破仑也以实现这一目标的“功臣”的身份，窃取了革命成果，继而将法国乃至欧洲引向了混乱的倒退历程。1804年，他自封为法国世袭皇帝，把教皇庇护七世叫来为他加冕。他之所以这样做，是因为念念不忘公元800年利奥三世为另一个法兰克人的伟大君主查里曼大帝加冕的情形。一旦登上王位，这位老革命领袖便成为哈布斯君主制的拙劣效仿者。他不再是被压迫人们的保护者，而成为一切压迫者的首领。他的行刑队随时准备枪杀那些胆敢违背他意志的人。当拿破仑入侵西班牙时，他又将一个西班牙人憎恶的国王强加于他们头上，并且屠杀仍旧效仿于原统治者的马德里人时，公众舆论便开始反对这个过去在多纶戈和奥斯特利茨及上百次其他革命战役中的英雄了。�舒伯特正是在这样一种国际气候中开始其人生旅程的。�在舒伯特的孩提时光与青少年岁月，维也纳受到前所未有的政治和军事风暴的侵袭，这使维也纳人民的生活空前紧张、压力沉重。至今我们仍能从舒伯特的好友——斯帕文的书信中看那一时期人们对这一社会状况的描述。他在书中提到：“5月12日晚上，拿破仑开始炮轰市中心。观看各式各样闪亮耀眼的炮火飞越夜空的情景真是惊心动魄，一颗炮弹在众多学生眼前准确的击中大学广场，并炸着那座可爱的小喷泉。正值大家慌乱之际，另一次炮轰竟将神学院建筑的屋顶炸得粉碎。就连住在底层的那位辅导员也不能幸免于难，当时他正好拿钥匙开门准备回房呢！幸运的是，大楼内的另外两位辅导员恰好都不在宿舍里，否则就会全部落难了。”��〔1〕��从那时起，拿破仑不再是革命的英雄，而只是旧制度一切恶劣特性的化身。全欧洲都起来反对这个“背信弃义的科西嘉人”。然而，拿破仑却已不是过去的拿破仑，疾病缠身，易于疲劳，在指挥先遣部队进攻时，他已卧床不起。他总是一个悲剧演员，他给英国摄政王写了一封信，告知殿下他愿意任凭他的敌人摆布，愿意像泰米斯托克利那样，在敌人的宽宏大量的炉火旁得到一席之地。随后，他被转移到圣赫勒拿岛，在那里度过了最后的五年。�拿破仑被送往圣赫勒拿岛后，那些曾被可憎的“科西嘉人”击败的统治者就在维也纳会晤，开始了他们的复辟行动，力图废除法国革命导致的多项变革。维也纳会议的主要成果就是建立起反法神圣同盟，为了更有效地控制曾被法国大革命精神影响过的社会与民众，控制社会舆论，他们把警察提高到国家最显赫的位置，对那些胆敢对任何官方行动稍加指责的人给予最严厉的惩罚。�官员们试图靠镇压一切新思想来为世界开创一个“和平宁静”的年代，他们使秘密警察成为国家的最高官员。1815年—1860年间，是政治间谍大显身手的年代。正如历史学家房龙在其著名的通俗历史读本《人类的故事》一书中所说的那样：“从宫廷到最低级的酒店，间谍无孔不入。他们从大臣密室的锁孔窥探，偷听在市政公园长凳上乘凉的人闲聊。他们守在边界，没有正当签证的人不准出境。他们检查钱包，任何载有‘法国革命’思想的书籍都不准进入他们皇子的领地。”�在克来门斯·冯·梅特涅公爵的统治下，高压的专制政体越来越得以巩固。而梅特涅更从旁协助他为虎作伥。名目众多、前所未有的禁令接连颁布。书籍、报刊、乃至向来被人们认为几乎与政治绝缘的音乐，也无一不受到极其严苛的管制，类似纳粹秘密警察的密探不时混入大学与社团中，查访年轻气盛的学生，搜集所有“不良”的言论与行为情报。校园不再是言论开放的地方。但是，高压政策向来都不可能按照他们的意愿那样达到根本平息社会中那些不满的情绪，那些受过法国大革命精神熏陶的觉悟者、社会精英，也总能找到宣泄自己满腔怨恨的场所。于是，维也纳的酒馆、咖啡屋就成了他们表达自己思想的集散地。一批有为的青年常常云集于此，高谈阔论。�2�生活状态与精神状态〖HT〗�2�1理想与抉择。18世纪末，维也纳仍然是神圣罗马帝国�②的核心，它正经历着音乐的“黄金时代”。在1760年到1828年大约70年的时间里，囊括了海顿的成熟期以及莫扎特的整个一生，并以贝多芬和舒伯特的死而终结。在这70年中，古典主义音乐盛极一时，并在其炽热的艺术氛围中促生了浪漫主义音乐。显然，音乐文化在这一历史交接点上也有了显著的变化，比如，现代面向公众的音乐会开始出现，音乐家在社会上成为相对独立的个体，有了新的地位。我们今天知道并景仰的音乐与音乐生活，很多都出自这一时期。当然，贝多芬成为这一时期的核心人物，他是古典主义的过去与浪漫主义的未来的桥梁。舒伯特尽管过着与他的前辈们大不相同的生活，但他研究并且珍视这一杰出的音乐传统。或许，在众人眼里，舒伯特算得上是个真正的自由作曲家。然而，在这样一个动荡的时代，作为一个没有任何社会依托的艺术家，仅凭出卖作品换来的微薄收入，还是无法从容地养活自己。因此，舒伯特选择从事音乐作为自己的谋生职业，必定会遭到家里人的强烈反对，他们希望他能有一份收入稳定的工作。他父亲极力反对他的这种“极不现实”的选择，并希望他与自己和叔叔、哥哥一样，成为一名教师。但舒伯特不愿意顺从家里的摆布，为了追寻自己的理想，舒伯特不再住在家里，彻底放弃能给予他带来平稳生活的教书职业。显然，这一抉择意味着他将不再会有任何固定收入，而以势单力薄的个体闯荡江湖，自生自灭，成为一个在生计上朝不保夕的自由作曲家。�到1819年时，舒伯特已二十出头，经过种种磨难与历练之后，他的事业才开始出现缓慢上升的势头。在第一次到林茨之前，他的名字就已相当频繁的出现在维也纳的宣传媒体上，偶尔也出现在外地报刊上。舒伯特的实际处境比一般传记所描述的情况可能会好些，因为，公众的确很赏识他的作品。但即便在支持他的朋友中，也很少有人了解他的全部艺术成就。舒伯特作品在19世纪20年代在维也纳演出已比较频繁，乐评和广告常常说他是“受人欢迎的作曲家”。大致在1820到1821年间，通过各种私人场合、或是半公开、或是公开的演出与作品传播，舒伯特确实成为维也纳人心目中颇有名气的艺术家了。因此，出版自己作品的时机也终于成熟，尽管出版计划时有阻滞或挫折。利奥波得·冯·索恩莱特纳回忆说：“舒伯特的名字突然在所有的音乐圈子中被广为谈论，人们问《魔王》为什么没有出版。”��〔2〕�好多出版商拒绝出版其作品，那是因为在他们依然认为“作曲家还没有名气，以及钢琴部分太难。”但在后来，出版商们终于意识到舒伯特歌曲的价值——这是可以赚钱的东西。因为奇货可居〖HJ*2〗，印刷和重印的数量都特别大，致贫的魔法慢慢解除了，出版商们普遍接受他的作品。当然，那还不是一个足以能令他无忧的时代或环境。1822年，罗西尼音乐在商业性运作的霸权地位确实对舒伯特的事业造成冲击，这一点连早已享誉欧洲的贝多芬也未能幸免。他预定好的演出，也不得不因为罗氏那种更讨好听众、也更有经济价值的音乐上演而做出缓期的避让。尽管如此，禀赋、真诚而又坦荡的舒伯特对罗氏的才具还是表现出真心的信服，以至在他早期的交响曲、室内乐、戏剧配乐和某些歌曲中，可以看到罗西尼对他的影响。�19世纪最初的20年，尽管舒伯特的歌剧没有得到世人的认可，也没有出版的机会，甚至一生中最重要的器乐作品还没有完成，但他在事业上还是有某种程度的满足感。虽然，舒伯特在经济上一直不稳定，但从来没有真正贫穷过。出版商给他的稿费还是相当丰厚的，特别是歌曲作品方面的报酬。更何况他还有诸多创作项目委托金和专用金等多方收入。比如，他创作《纺车旁的甘泪卿》时，他就曾从贝多芬的恩主莫里茨·弗里兹（Moritz Fries）那里得到过一大笔钱。在他临终的1828年，其公开音乐会的收入也颇为丰厚。从当时娱乐媒体的报道上我们又可看到这样一个事实。当舒伯特的某场音乐会过后，莱比锡的《大众音乐报》这样评论到：“如果说贝多芬的作品都演奏得很完美，能带来无以伦比的听觉享受的话，那么杰出的舒伯特于26日晚上在同一地点举办的音乐晚会，几乎毫不逊色地也做到了这一点”。��〔2〕�可见，舒伯特专场音乐会在大众与评论界都获得了良好的反响，真可谓名利双收。在维也纳的音乐生活圈中，他无疑是一颗耀眼的明星。这位30岁的作曲家显然对前途充满了憧憬，他曾自豪地对出版商说：“音乐会中高朋满座，我得到了非常的赞誉”。��〔2〕��2�2渴望与挫折。显然，事业的顺遂并不意味着一个有血有肉的艺术家其一生追求的全部理想，生活中的难题总是那样品类繁多，令人有不堪重负的感慨，以致历史上几乎没有任何人能在其临终时由衷地表现出满足，更何况那些敏感过人的艺术家呢？渴望与寻觅爱情的慰籍，在舒伯特的一生中从没间歇过。但在这方面他似乎因为天生的腼腆而表现出拘束、谨慎和克制。他曾深深爱上苔蕾丝·格洛白（Therese Gob），为她写了一首独唱曲。尽管他曾等候了她整整三年，但是，舒伯特还是处于一种一厢情愿的憧憬之中。由于两人之间生活景况悬殊，他终究无法取得她的芳心。而后，他的学生凯洛琳·埃斯特哈塞（Karoline）也曾燃起他的热望。作为一个音乐家，他也本能地为她写过很多优美的作品。鲍恩菲尔德曾回忆到：“这些都是音乐上的自白，是在真挚、深沉的激情中浸染过的，是从一颗温柔的爱人之心中提炼和升华出来的，最完美、真诚的艺术作品”。��〔2〕�然而，在爱情方面舒伯特总是以热情开始，而以失望告终，这似乎与他身边的贝多芬相仿。激情的迸发与精神的受挫，宣泄般的放纵、用以自我消解的享乐与严肃的创作态度、高尚的艺术品味、勤奋的创作活动在他的生活中展现出一幅难解难分又相互冲突的斑斓图景。显然，如果在灵魂中没有找到一个平衡点的话，是会耗尽一个天才的心力的。那么，失败的爱情经历与对爱情的不懈追求往复循环，其间的冥冥灭灭既伤人又诱人，它对这位充满活力的旷世奇才何尝不是一种抚慰又刺激的灵药呢？后来，舒伯特又曾托费迪南转寄给苔蕾丝·格洛白一封信，在他的内心，仍深藏着对那个曾令自己心怡的精灵的期盼。�可以说，正是这种追求燃起其旺盛的热情，并使之成为其不懈创作的源源动力。然而，他的热望也总在那种落差甚大的等级环境中屡遭挫折，但作为一位富有天赋的音乐家，他对这种挫折也总是近乎本能地使这种因挫折而引发的情感困扰与精神压抑找到宣泄的途径，于是渴望也好，温存也好，乃至挫折也好，都在不同的侧面给他的创作输送能量非凡的刺激源，因而他才创作不止。其丰沛的创作正是其驳杂的内心世界的一种外化，也是他实现灵魂自我救赎的唯一方式。�〖HT5”H〗注释�〖HTK〗①〖ZK(#〗这次会议自1814年9月至1815年6月举行，这是一个胜利的同盟国齐集维也纳，对欧洲版图进行重新划分的盛会。它的主要成果就是神圣同盟，它把警察提高到国家最显赫的位置，对那些胆敢对任何官方行动稍加指责的人给予最严厉的惩罚。�②公元962年，德意志萨克森王朝的奥托一世，由罗马教皇加冕称“罗马帝国”。12世纪，教皇腓特烈一世加冕时，又加上“神圣”二字，乃成“神圣罗马帝国”。其盛时疆域大体包括德意志、捷克、比利时的一部分，及勃垦弟、尼德兰等地。其统治者以古罗马帝国继承人自居。11—13世纪，帝国皇帝与教皇争主教叙任权，常起冲突。13世纪末起，皇权衰落。
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8首即兴曲 ，是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,这两组作品既可以被看作是各自独立的八首钢琴小品，也可以被看作是两首大型的钢琴曲，因为从结构和形式上来看，每一组作品都与一首奏鸣曲很相似。但是它们又没有舒伯特晚期三首钢琴奏鸣曲的那种强大的内在凝聚力，所以这两组作品在作者数量庞大的钢琴作品中显得颇为独特。随着舒伯特的日渐成熟，他愈发的把名利和掌声都弃置一边，他的音乐风格也走在了时代的前面，这一点在两首《即兴曲》里面表现的最为明显 —— 一个简单的即兴灵感衍生出一首大型的作品，他是浪漫派钢琴音乐的使者，比肖邦还要早十几年。 舒伯特的《即兴曲》有两组，每组四首，共八首。第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的"音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5~10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。 《即兴曲》作品90的第一首是十分自由的变奏曲，C小调，4/4拍，曲调忧伤，如含泪的歌唱，且有脉脉柔情包裹着骨子里的一点自尊。乐曲的开头效果别致， 八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。这个十分动听的主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。仔细听主题的初次陈述。第一句有意用单音弹奏，不加任何和声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦似幻的意境了。第二句才加上淡淡的和声伴奏，且用断奏手法以求变化。有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出，传神之至。在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。这时候，滴滴泉水已汇聚成了小河，在微风吹送下奔涌向前。和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。主题的速度、节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。其中，左手三连音伴奏下的那次变奏最为迷人，洋溢着浪漫情调。乐曲悠缓的流淌中，主旋律忽然移到左手低音域，三连音换到右手高音区，给主题带来丰富的音色变化。乐曲末尾，主题回归原貌，以柔弱的音色向听众依依惜别，余味无穷。 第二首降E大调，3/4拍，三段体，是8首里最短的，快速的华丽句子带出一支如歌的舞曲。一开头，一连串的三连音（连奏）便如一股溪流不停地奔泻而出，沁人心脾。想象一下，这段音乐用来配什么画面最合适? 当然是林中小溪欢快地奔腾，蝴蝶漫舞，草长莺飞。中段陡然一变，钢琴奏响了一支乡村舞曲，风格优雅欢快，恰如溪边的野花在微风吹拂下翩翩起舞，一派生机勃勃的田园风味。这支即兴曲最富画意，拍成MTV再合适不过，能活生生地把听众带到田野小溪边去。无形的声音几乎要化为有形有色的画，扑面而来！ 第三首即兴曲被公认为8首即兴曲中最美的一曲，用少见的降G大调写成，是一段孤独、沉静的吟唱，虽然其间也有阵阵激动的波澜涌起。由于带有6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调，用常见的G大调演奏。霍罗维兹1953年的录音就是弹G大调，后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意，而是后人的篡改，又按照舒伯特的原谱降G大调再录一遍。听着如此意境高绝的音乐，我们只能叹一声"此曲只应天上有”！在如小溪潺潺流水声般的左手连奏琶音伴奏下，一支悠然自得的女高音歌曲缓缓飘来，仿佛一位仙女凌波微步，乘风而来，吟唱着天上美妙的生活。很奇怪，歌曲大师舒伯特却没有把如此适合歌唱的旋律谱成一支艺术歌曲，而是用在了钢琴上，可见他对钢琴是多么情有独钟了。由于此曲的情调太美、太虚幻，每每令听者有懒洋洋的梦幻般感觉，以过去的眼光看，它多半要算靡靡之音了。此曲的抒情意境广袤而深远，即兴流动的乐句带出我们无边无际的遐想。 第四首即兴曲降A大调的主题出自那一串水珠滚动般的华彩式短句，欢快而优美。舒伯特在钢琴上的快速华丽乐句，都有流畅、动听的曲调，这又是一例。 《即兴曲》作品142的第一曲可分成两大部份，一开始出现的美妙旋律带出第一部份，这里有可以和贝多芬、巴哈互见高下的内声部风格和最动人的节奏感，被人戏称为「不断地打铁」的持续同音反覆的风格在此己经有高明的表现。然而一转成第二部份，在复杂的左手琶音单纯伴奏下，右手在高音部和低音部跳跃奏出旋律线的对话；淡淡的诗意是这乐段的主要风格，和前一乐段的热情奔旋形成充满张力的感人乐念。 第二曲中，舒伯特一开始先使用接近小步舞曲的速度和气质来表现，中段一转而成为诙谐式的快板，从左手传来的节奏感（在三拍子中只点出两拍的音符）和 作品90的第二曲非常类似，但大家可以听出，同样是右手快速音符的流泻，只是在这首曲子中加入了中音域的内声部（这是舒伯特后期作风最主要的特徵之一），而且在大小调间跳跃式的连续转调，结果乐风是那麼完全不同的迷人。 第三曲是变奏曲式，对舒伯特这个技巧拙劣的「天才」作曲家而言，他从来没办法从变奏的技巧本身给人满足，这是我们欣赏他的技巧面所要注意的。若论如何让一个旋律的发展和变奏能拥有最多旋律本身的美感，那无论如何贝多芬是永远比不上舒伯特的旋律天才的；但论变奏技巧，舒伯特简直像小孩子一样浅薄可笑（虽然比鳟鱼五重奏进步了一点）。但是论及我们应该最重视的精神感受时，虽然仍以贝多芬该作品为上乘，但那是因为心境的不同而无关技巧或旋律，也就是严格来说，舒伯特这作品仍过度伤於情绪的过度描绘，他要一直到 、、、 中，才真正表现出最越越的成就。 第四曲，总觉得和德步西的「黑娃娃之舞」似曾相识。这首曲子的节奏非常辛辣，重音的特殊放置也造成旋律惊悸的律动。此外，装饰音适时的调味，急速三十二分之一音符（大约是）的一瞬流泻起伏，一下子就深深吸引我们的情感投入。这种手法后来在 的第一曲发展部同样造成最深切的倾诉。动人的第一乐段后，以不停止流动的快速音符和一再反覆的强烈和弦节奏产生一段过门，然后产生另一种辛辣的节奏：X－X－X－XXX（三连音）。同时，装饰风的音符不断缠绕在主旋律上，这时我们特别有体会这乐曲的三大特点：特殊情趣的节奏，装饰音符的调味和不时流泻的快速音符。而且这些特点是互为宾主的：在第一乐段中节奏是主，装饰音是宾，而快速音符只是一瞬的重心；而这里的第二乐段同时有以快速音为主的过门和以装饰音为主的主旋律，这是否是舒伯特精心的安排结构呢？曲风越趋热烈，慢慢的有些迟缓，「水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇」，回到第一乐段，由於装饰音符使用的更为华丽，曲风比起乐曲开始更为热烈了，但却也如第二乐段般水泉冷涩而声声绵延，这里是一段非常幽美的倾诉，说明了相同的节奏要素却可以在舒伯特的乐思下表现最多的风情。然后，真的是「银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣」，但是，却有那麼一瞬，首次在这首小调写成的乐曲中听到相当悲怆的一面，这乐曲的不安结尾，对比 的诙谐结尾，舒伯特的心灵，究竟要对我们传达什麼？
带有复杂型中段 有再现的三段曲式
是不是什么主部 副部连接部呈式部展开部什么的？
1178年6月18日，在英格兰的坎特伯雷市的一个修道院里，几位僧侣看到月亮发生了非常奇怪的事情。坎特伯雷的编年史家Gervase写道，他和其他僧侣看到月亮的肢体上冒出了“火炬”。他继续写道：这种现象在很短的时间内重复了几次。 当涉及到科学现象时，无论什么文化，在古代和中世纪的描述都是模糊不清的；但是可以判断出，这一特殊现象可能类似于月球被陨石撞击时形成陨石坑时人们看到的场景。实际上，我们可能可以指出形成了哪个特定的火山口。尽管月球表面覆盖着很多陨石坑，这些陨石坑自火山活动结束长久以来一直被月球表面收集着，但很少有人真正观察到一个陨石是如何行成的。 1976年，地质学家Jack Hartung提出，在僧侣们看到火炬冒出来的地区附近，有一个看上去很新的火山口，产生于公元前1178年，它周围是突出的射线状材料图案，可能意味着它足够新，现在以焦尔达诺·布鲁诺（Giordano Bruno）命名。 人们倾向于认为月球的表面是不变的，但实际上，月球上经常有微陨石降雨。随着时间的流逝，这些物质会留在月球表面并且腐蚀物质。 焦尔达诺·布鲁诺（Giordano Bruno）的射线似乎并未受到侵蚀，在有记载的 历史 中，月球上形成巨大陨石坑的迹象表明，地球在1178年十分幸运地避免了被这个物体击中。 虽然在人类的 历史 记录中，大型陨石撞击月球并形成22公里的陨石坑绝对是不可能的，但毫无疑问，在某些时候还会再次发生这种情况，因为1178年事件的存在昭示了这个问题。人们认为，在月球上制造如此大的陨石坑会把很多碎片扔到太空中，然后地球会在一段时间后经受壮观的流星雨。但是这些流星雨似乎没有发生，当时全球各地的天文学家都在记录他们在天空中看到的奇异的现象，但是没有人记录过这种突然的流星雨。在欧洲、阿拉伯、中国、新世界、印度等地，似乎没有人看到任何东西。 这便可以提出一种可能是坎特伯雷的僧侣们碰巧看到的陨石入口正好在他们的月亮视线之内。这也可以解释为什么他们似乎是地球上唯一记录这一现象的人。这些陨石正好排好了队。 但是这依旧是一个月球之谜，总有一天我们会得到答案。当我们殖民月球的时候，毫无疑问，地质学家们都会近距离的研究焦尔达诺·布鲁诺环形山，并且确定其何时形成。但是所有这些内容与一组论文有关，如果正确的话，它们可能对我们世界的未来安全产生广泛的影响。其中一些论文将Gervase在坎特伯雷的记录与一个大型周期性彗星的残余物联系起来，该彗星在过去2到3万年中一直在瓦解，也许是由于离地球太近了才引起的。该原始彗星剩下的最大碎片被认为是恩克彗星（Encke），这是一个相当低调的短周期彗星，每隔年进入内部太阳系。 图解：恩克彗星 这颗彗星的解体过程中产生了定期穿过地球的碎片并且留下了痕迹，实际上，恩克彗星（Encke）留下的这种云层（碎片云）是每年10月和11月发生的金牛座流星雨的主要原因。 金牛座流星雨的不寻常之处在于它通常由沙粒状的尘埃进入大气构成。但是，金牛座流星雨偶尔会有卵石大小的材料产生火球。此外，这种流星雨的观赏性不如通常流星雨那么好，通常如果您在外观赏，每小时会看到金牛座 星座 辐射出大约五颗流星。 图解：金牛座流星雨 但是，当地球经过流星流的密集区域时，金牛座偶尔会爆发。 这实际上有一个周期。 大约每隔3000年，我们就会穿过材料（碎片云）的核心，并看到强烈的阵雨。 实际上，有人提出巨石阵 的 建造可能与古代人们看到这样的（流星）阵雨有关，尽管我发现要卖出几百年来一直是不断发展的宗教和墓葬场所的东西很难。 但是还有其他一些金牛座爆发的情况，与此材料有关的还有其他流星雨。 1975年，在阿波罗（Apollo）任务执行期间，放置在月球表面的地震仪检测到一群撞击月球的小撞击。该碎片群于6月22日开始撞击月球表面，并与该碎片群的另一部分相关后者负责金牛座β流星雨和英仙座ζ流星雨，由于它们在地球的日光侧穿过群时达到峰值，因此我们看不到太多。但是请注意该日期为6月22日，并注意Gervase记录的坎特伯雷的现象是在6月18日。 2005年11月7日，在金牛座流星雨发生的时间范围内，对月球的另一次撞击也被观察到了，尽管这种撞击的幅度小于坎特伯雷的Gervase所见。NASA科学家Rob Suggs和Bill Cooke观察到对月球的微小影响，链接到下面的论文。他们再次得出结论，它可能是金牛座流星流的一部分。 图解：金牛座辐射最活跃时位于金牛座西部，靠近著名的星团star宿星团 但是这些金牛流星群碎块到底有多大？没人真正知道。由波士顿大学的肯尼斯·布雷彻（Kenneth Brecher）在1980年代提出的一种理论，链接在下面的说明中，表明也许Gervase记录的坎特伯雷月球撞击可能与该彗星碎片场的另一个子集群（称为坎特伯雷群）有关。 如果为真，那么这是一个问题，因为如果那些僧侣所见的是一个撞击坑的建立，而焦尔达诺·布鲁诺环形山就是由此撞击产生的结果，正如牛津大学的Victor Clube在1992年的论文中指出的那样，它不是一个小物体，其他类似物体也可能对地球构成威胁。 但是还记得6月18日和22日重合的金牛座β流星雨吗？ 碰巧的是，在1908年6月30日发生了通古斯事件，天文学家邓肯·斯蒂尔（Duncan Steele）和比尔·纳皮尔（Bill Napier）曾提出金牛座β流星雨和这个事件有很大关联，他们的论文链接在下面的说明中。 通古斯事件是一个举世闻名的事件，并且是很多YouTube视频的主题，有些做的不错，有些做的不好。（这些视频鱼龙混杂）但是它确实发生了，而且确实很大，对俄罗斯的Tiaga进行了2000平方公里的扁平化。如果这发生在人口稠密的地区，那么其造成的破坏和损伤将是无法想象的。 图解: 通古斯卡事件 图源：The Law of One, Book V, Fragment 8 Session 17 以吨TNT为我们计算核武器产量的单位来估计爆炸程度，从3兆吨到30兆吨TNT不等。 这不是流星体，不是核武器，因此存在很多争论，但是就规模而言，无论它是什么，都比第二次世界大战的原子弹大很多倍，虽然比冷战时代的一些氢弹测试要小。 尽管规模很大，但几乎没有发现通古斯事件遗留的材料。没有像亚利桑那州的巴林杰陨星坑（Barringer crater）或澳大利亚的亨利伯里陨石坑（Hen bury craters）那样的陨石坑。在关于通古斯（Tunguska）的成千上万篇科学论文中，报告发现可能是从物体中凝固出的蒸气的物质。 图解：在通古斯事件震中附近 科学家早就指出，这与彗星进入大气的物质是一致的而不是小行星碎片。小行星材料可能相当致密，如镍铁陨石所示。彗星的物质是松散的，冰冷的，这意味着它不能长时间持续穿过像地球这样的大气层，并且很可能会蒸发并且几乎没有留下。但是彗星的碎片仍然是物体，因此当它掉落在通古斯（Tunguska）时，会释放出大量能量。今天，在地球上人口稠密的土地上发生类似通古斯的事件实际上会更加糟糕。 图解：通古斯爆炸的可视化 金牛座星流对地球构成的威胁有多少仍是一个悬而未决的问题，近年来，在该主题上的工作还很少，或者说，如果正在进行的工作，至少我找不到。如果有人知道任何事情，请告诉我。但是就目前而言，我们可能应该对金牛座流星流保持警惕。 参考资料 百科全书 2.天文学名词 3. YOGA 转载还请取得授权，并注意保持完整性和注明出处
急求英国封建制度的衰落论文 悬赏分：0 - 离问题结束还有 3 天 1 小时提问者： yuxiaosao123 - 试用期 一级
英国议会制的开端和封建制度的衰落：亨利二世的改革曼征服标志着英国历史上大变革时期的到来。威廉（William the Conqueror）竭尽所能巩固自己的权利防止贵族们挑战他的权威。威廉于1087年在诺曼底（Normandy）离世。他有三个儿子。根据威廉遗嘱，他的大儿子罗伯特Robert得到了诺曼底，二儿子“红脸”威廉（William Rufus）获得英格兰，而他的三儿子亨利（Henry）则得到一笔钱财。“红脸”威廉在一次狩猎中意外被一只箭射中身亡，于是亨利自己就于公元1100年8月在西敏斯特教堂（Westminster Abbey）加冕为亨利一世（Henry I）。亨利一世的女儿和法国安茹的伯爵“金雀花”杰弗里（Geoffrey Plantagenet, Count [similar to British Earl] of Anjou [a historical region] of France）结婚，他们的儿子也被取名为亨利，1154年加冕为英格兰王亨利二世（Henry II）。在英国历史上，亨利二世是“金雀花王朝”（the Plantagenet dynasty）的建立者。他于1152年和法国阿基坦女王埃莉诺（the French Princess Eleanor of Aquitaine）结婚后，拥有了整个法国西部从诺曼底到西班牙边境的领土。事实上，在亨利一世死后和亨利二世加冕（coronation）前这段时间里，英格兰国内的领主就支持谁继承王位分成了几派。英格兰为此陷入了持续十多年的内战。许多贵族利用混乱的时机巩固了自己的地位，扩大了自己的控制范围。当亨利二世继位（1154-1189）时，王国已陷入混乱状态，许多严重的问题亟待解决。为了减少贵族的权利并防止以各种私人名义为借口发动战争，亨利二世迫使外国雇佣军离开英格兰。他还摧毁了大量贵族自己非法修建的城堡并扩大了自己郡长（sheriff [the representative of royal authority in a shire]）的权利，同时，他以民兵（militia）为武装依靠，这些民兵由英格兰自由民（freemen）组成。以“hide”（“a former measure of land used in England, typically equal to between 60 and 120 acre, being the amount that would support a family.”[Concise Oxford English Dictionary revised 10th edition ]）为基础的土地年税（the annual land tax）被取消了，代之以一个臣民的年租金动产的一定比例为税收评定标准（annual rents chattels [all movable property, including slaves]）。在亨利二世即位前已经存在两种庭审方法：盎格鲁—撒克逊的“酷刑”审判法（ordeal: “an ancient test of guilt or innocence by subjection of the accused to severe pain, survival of which was taken as divine proof of innocence.”[Concise Oxford English Dictionary revised 10th edition]）以及诺曼人的“决斗”审判法（duel）。在两种庭审制度下，证人们都被传唤到一起断言某人是否无罪。亨利二世的庭审制度改革产生了一种新的庭审系统——巡回法庭（the circuit courts）和陪审团制度（the jury system）。在巡回法庭制度下，亨利二世派出的法官（justices）到整个王国各个地方巡视以审查案情，这些法官被称为“巡回法官”（itinerant justices）。陪审员（jurors, also known as jurymen or sworn men）由当地的自由民（free men）中选出，他们组成的陪审团同巡回法官会面以审判某人。陪审员由12人组成。最开始他们只是作为证人（witnesses），并不听取证据（evidence）和作出裁决（verdict），但到了后来证据的重要性在判决中越来越重要。到了最后，陪审团承担了听取证词以及做出法庭裁决的职责。原始的庭审方式最终被陪审团制度取代了。亨利二世的巡回法官们作出的法庭裁定的依据主要以盎格鲁—撒克逊的传统和风俗为基础，因为当时没有成文的法律条文告诉他们如何处理案件以及惩罚违法者。法官作出的判决被称为“先例”/“判例”（precedent: “Law a precious case or legal decision that may be or (binding precedent)must be followed in subsequent similar cases.”[Concise Oxford English Dictionary revised 10th edition]）。所有这些“先例”反过来构成了英格兰“不成文法”（the English Common Law），又被称为“官制法”（the Judge-made law）。当亨利二世准备改革教廷（the Bishops’ courts）时遇到了困难。在亨利二世的时代,教会被看成是学术自由的守护者。被控有罪的牧师、僧侣在教廷接受控诉，但并不会受到体刑（corporal punishment）。被判有罪的人也要求获得神职人员的特权（Benefit of Clergy），只要他们能懂得一点拉丁文（Latin）。亨利二世坚持在宫廷（king’s court）而不是在教廷审判有犯罪嫌疑的神职人员。他的改革计划和坎特伯雷教堂的大主教贝克特（Thomas à Becket, the Archbishop of Canterbury）发生了冲突。贝克特是诺曼商人的儿子，亨利二世亲密的朋友。他于1154年被任命为“英格兰总理大臣”（Chancellor of England）（the king’s chief secretary）。1162年，亨利二世任命贝克特为坎特伯雷大教堂的主教，以为能帮助自己改革教会。一年后，一个被控谋杀的神职人员在林肯主教的教廷（Bishop of Lincoln’s court）被无罪释放。亨利二世要求这个人应该在国王的宫廷再受审判，但贝克特拒绝了。为了解决危机，亨利二世起草了提高世俗法庭权力降低宗教法庭权力的“克拉伦登章程”（the Constitution of Clarendon）。贝克特不情愿地签了字，但很快就反对该法律。亨利二世对贝克特的行为十分生气，有一次说道：“难道就没人替我除掉这个爱管闲事的牧师吗？”（'Is there no one to rid me of this meddlesome priest?’）四名皇家骑士把国王的话当真，在坎特伯雷教堂圣坛的台阶上谋杀了贝克特。次日贝克特的遗体被葬于地穴里，他的墓地很快就成了朝圣之地。伟大诗人乔叟(Chaucer 1340-1400)的不朽名作《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）生动描绘了一群朝圣者去参拜贝克特坟墓的故事。亨利二世也在贝克特墓地前忏悔（penance）。贝克特在遇刺三年后的1173年被追封为圣者（to be canonized）,这个事件被看作是教会的一次重大胜利。艾略特（. Eliot 1888-1965）1935年的《坎特伯雷谋杀》（Murder in the Canterbury）就是众多关于这件事件的戏剧中的一部。
可以考虑写某一个时期的文学作品，文学这个东西具有强烈的时代性，这样写起来也会轻松很多。推荐考虑：维多利亚一世在位期间，是英国女权运动的一个高峰。
如果你相信，就是你了
6公顷。伯纳特公园是一个大型公园，其中总面积是6公顷。伯奈特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。
1.瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）瓦尔特•格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。另外可见.彼德•沃克 彼得•沃克，当今美国最具影响的园林设计师之一，哈佛大学设计系主任，美国SWA集团创始人，极简主义园林设计的代表。 随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。 极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得•沃克（Peter Walker）、玛萨•舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德•沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。 不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得•沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。彼德•沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯•海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木•英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得•沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨•舒瓦茨（当时玛萨•舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得•沃克－玛萨•舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉•约翰逊合作的事务所。如今看来，彼德•沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德•沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。随着对园林认识的不断深入，彼德•沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。需要说明的是，彼德•沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功，它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。”当时他设计的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯纳特公园等。初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦以及1991年的市中心花园等。其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。它位于一个交*路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。 进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。彼得•沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。 当你漫步于沃克的极简主义园林中时，不知是否会想起著名建筑师密斯•凡•德罗的那句名言：“少就是多”———简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。
极简主义，也称为简约、极少、极限主义，是由德国建筑设计大师米斯-凡德洛说过的一句经典设计名言“Less is more.”(少即是多)而推衍开来，风靡上个世纪二三十年代，广泛地涉及于建筑、家具、室内设计、服装、文学、包装、摄影等众多领域，至今仍然散发着无限魅力。极简并不是简单、简陋，而是被提炼出来的纯粹和精华，它主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，看似简洁却足见深蕴，非常适用于现代人彰显独立个性和精致品位的要求。也因为极简，所有“家装语言”要通过极其精炼的形式、家具来体现，因此很能掂量出设计者的水平和品位。 密斯·凡德罗