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创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
制作杂志封面是设计师的梦想。不过在设计封面时也有非常多的约束，比如画布大小只能在大约8到11英寸之间，杂志的统一风格等等。不过排除这些约束，那些安排文字和图片的工作就完全是你自己的事了。你可以和一些顶级的摄影师和插画师一起合作。你的唯一任务就是在封面中揭示杂志的内容让他们销量增长。目前平面媒体的发展正在减淡，不过杂志 封面 却持续提供着不错的福利，本文将介绍8种杂志封面设计的方法，你一定不能错过！[方法一]文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。 所以，许多的 杂志 方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。 现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。[方法二]给文字匹配颜色，使用背景存在颜色或互补色 黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。 许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而 图片 中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。[方法三]三位空间文字：放置于图片与图片中间 杂志方面虽然看起来是在一个平面上的，但并不意味着所有的设计远射都只能在一个单一平面上。很多的杂志封面设计也将摄影图或插画与文字有机的形成一种平面的三维空间，一些文字可能被隐藏在图片的后面。下面的几张封面就很好的说明了这一点。[方法四]突出重点：使用背景色、粗体、斜体 杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。 最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。[方法五]将摄影图和 插画 结合 回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。[方法六]艺术面板：使用风格独特的插画设计 虽然和常见的以摄影图为中心的杂志封面不同，但这种以独特的色彩风格的封面也同样可以引起注意。[方法七]增加一些无聊的元素：价格、日期、条形码等 价格、日期、条形码这三种元素可能对于大多数的设计师来说都没有太大的兴趣，不过这些信息却确实需要存在。大多数的杂志都将这些信息放置于封底的左下角。不过有些杂志却将这些元素放置在了独特的位置，使他们成为了引人注目的元素。下面的几张杂志封面便是如此。[方法八]保持杂志的一致性 虽然前面的七种方法给了设计师许多想象的空间，但 杂志 最重要的一点就是要符合大众。每一期出版的杂志都需要保持一定程度的一致性来维持品牌效益。不过这种一致性并不意味着你必须使用同一个模版，但意味着杂志的总体布局和感受或多或少的不应该偏移过大，下面是一些经典杂志每期的封面，你可以通过下面的图片再来感受这一点。本文链接：
一、文字设计的配色方式
黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。杂志封面上的刊名、标题、图片等无一不涉及色彩的使用，封面的色彩运用首先要注重整体的美感，单个封面上使用的色彩不宜过多，过多的颜色变化容易使人产生视觉混乱，突出不了重点，视觉效果大打折扣，封面上除了图片颜色之外，其他颜色不宜超过三种，一般会选用一种比较显眼的颜色突出刊名。
二、文字的放置方式
背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。
三、突出重点
使用背景色、粗体、斜体，杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。最简单的方法，使用粗体字或斜体字。
以上几种都是运用的比较多的封面设计模式。每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。希望各位设计师能多看看其他的作品，收集灵感。
设计理念是作品构思过程中所确立的主导思想，关乎作品的内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。设计思路就是你实现作品的具体步骤和方法。这两者一个就相当于你的目标，另一个就是你通向这目标的路
设计理念和设计思路具体分析介绍如下：
1、设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。
2、设计思路是一个汉语词汇，指思考的条理脉络，通俗的解释就是心里的想法，就是你实现作品的具体步骤和方法。
设计理念的创意
这种设计理念的创意首先要通过人的艺术手法将其描绘出来，然后再经过艺术的熏涛将其的情操陶冶出来，再将自己内心的一些情怀和品格将其表现出来，这种方式就要将自己的专业与它的艺术情调结合在一起，而且能够突发奇想奇思妙想。
在符合大众潮流的同时而且还能够标新立异，让很多人都能够追求到设计创意里面的时尚感，同时也能够彰显人的个性，好的设计理念能够舒写出一个人的内心情怀，留住艺术的同时，符合现代化社会发展的潮流。
一个标准的杂志封面应该具有的要素：1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型：1)肖像类封面，多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面，使用较多的是新闻图片。3)组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面，只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面，与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。一、形封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。二、字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。三、色封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。四、构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。来看一个案例：对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的类型，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。“构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。“构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，打开设计软件进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
首推《男人风尚》，现在买还有礼品赠送，另外还有《达人志》《时尚先生》《魅力先生》等，还是挺多的！
很多人都会想到底秋冬适合什么样的风格搭配，其实非复古风格莫属，因为这类的风格无论在颜色上还是整体的搭配上，都比较符合秋冬的氛围。在穿搭方面采用复古文艺风，会让整个秋冬有着随性与慵懒的气息，搭配上复古风格的服饰时，会显得整个人温柔优雅又有格调。
驼色是最能显现冬天的一个颜色，又高级又复古，无论是搭配直筒牛仔裤还是半身裙都能让整个冬天弥漫着不一样的感觉。
冬季必然少不了大衣的加持，大衣不仅仅有黑色，最常见的是驼色和格纹颜色的大衣。而在设计款式上也会有所区别，直筒看起来更加简洁利索。偏灰色大衣属于宽松版型，带两个大都更有复古感。黑色的则是最为经典的，作为冬天一身黑的搭配是极为常见的，为了能够使整体看起来更轻松，搭配了浅颜色的围脖，这种颜色上冲击的搭配比较适合冬天。
灰色系的衣服是非常流行的一种颜色，深灰色大衣设计版型很简洁利索。黑色打底与黑色的直筒高腰牛仔裤搭配起特别显腿长，与驼色的西装搭在一起也没有任何违和感。同样的黑白色搭配最为经典，在冬天的时候为了能够更加的亮眼，搭配了一点白色反差明显。
简单的黑色长裙并不能够凸显特点，黑色围底带有白色的连衣裙就有些不一样，穿出了复古的味道，搭配了驼色的方格皮鞋，仿佛回到了上个世纪七八十年代。
米白色的风衣也是秋天的时候必备的一个单品，用外套的款型与内搭是相互呼应的。无论是西装领的设计还是翻领的设计搭配上，相对都比较简单。
对于很多的女性来讲，其实是不敢轻易尝试粉色的，因为穿得不好很容易土，但是选择粉色的碎花裙搭配西装时尚感满满，又有复古范。
在冬天无论是高个子女生还是矮个的女生，必然少不了花色半身裙或者是连衣裙，格纹不同颜色的裙子特别显文艺范儿。搭配羊羔毛外套更显时髦，冬天还保暖。
针织衫与连衣裙的搭配简直是绝配，穿上以后就是满满的文艺范。在秋天温度还适合的时候，也少不了西装外套，一直以来西装与衬衫就是最完美的搭档，但是看要搭配怎样的衬衫才更显复古。黑白格花色衬衫搭配杏色西装，优雅又干练。
黑色直筒裤可以说是百搭品，而且显腿细又显腿长，无论是与格子大衣搭配还是与牛仔服搭配都是非常完美的。尤其是近年来比较流行黑白格的元素，无论是细小的格纹还是宽大的格纹，都有一种不一样的感觉。
牛仔裤与牛仔服的搭配就是完美的，而同色系的深颜色显得有些单一，搭配了驼色的披肩和不一样颜色的帽子，让秋冬不再单调。如果内搭都选择了黑色显得太沉闷，选择外套的时候要与之形成鲜明的对比，才能够突出整体的搭配特点。
即使是到了秋冬也不用太犯愁，因为多学一些穿搭的方式，即使是秋冬穿的很多，也不会显得特别臃肿。
短款的白色内搭，然后加一个土棕色的西装外套，加一个咖啡色的长裙，就非常的好看，既文雅而且还特别的复古。或者是你搭一个灰色的高领秋衣，然后搭一个卡其色的高腰直筒裤，最后再配上一个棕色的大衣，就感觉特别的温暖。
芭莎杂志和米娜杂志都是非常不错的，驼色是能突出冬天的色系，或者经典的黑色系，黑白配，搭配牛仔裤，直筒裤，阔腿裤都是不错的选择。
这个初夏也太甜了叭，让人期待已久的《你的婚礼》提档上映，糖分已经完全超标。
相信很多小伙伴在下班后就火速奔向电影院，赴了与咱们国民男孩许光汉的 “婚礼之约” 。
当阳光系「李子维」与甜美系「顾森湘」相遇，这CP感瞬间就炸裂了， 致命的青春气息扑面而来， 让人完全无法抵抗。
《你的婚礼》就像窥探了我们每个人，仅仅一句“余生只要你”就引起了很强的共鸣。
影片里关于初恋的那些小事，成功的唤醒珍藏在我们记忆角落的那些画面，直戳内心，所以热泪盈眶。
当然，在被许光汉和章若楠甜到想舔屏的同时，瞧妹还想将这个宝藏取景地分享给大家。
《你的婚礼》取景地揭秘
许光汉，终于等到你
这次剧组将影片拍摄选在了福建，其中漳州、福州等地都有取景。
当然，拍摄最多的就是「厦门」，5月已有一波小锦鲤在街头偶遇了许光汉。
而且拍摄期间，许光汉也用镜头，把去过的地方都记录下来了。
那么，电影的拍摄地究竟有哪些呢？我们这就来看几个。
首先，周潇齐、尤咏慈撒糖的海边，是位于东山县的 「东山岛」南门湾 ，这里也曾是《左耳》的拍摄地。
走向南门湾的尽头，就能看到影片中出现的「绿白色灯塔」，那也是南屿的标志。
还有周潇齐在海边奔跑的地方，其实是位于 东山岛西边的「西埔湾」 ，是岛上看晚霞的好去处。
除了海岛，《你的婚礼》的很多场景都是在「厦门」拍的。
集美学村的 「石鼓路」 ，是周潇齐与尤咏慈牵手走过的地方。
然后，尤咏慈的宿舍，就在 「厦门南洋职业学院」 内，看到这一排排亮着灯的房间，是不是感觉自己的青春又回来了。
还有周潇齐在操场上踢球的地方，就在 「厦门工学院」 的操场上。
周潇齐路过的街头，是 「厦门万象城」 ，那里人潮汹涌，不知你是否与他擦肩而过了。
不难看出，《你的婚礼》将大部分的取景地选在厦门，其实跟这座城市自带的气质有很大一部分原因。
清新的校园气息、蔚蓝的大海、文艺的街头，处处都彰显着青春的无限活力。
在厦门，你可以放肆的变回曾经的那个少年。
在厦门，你能发掘一种超乎想象的建筑美学。
在厦门，你可以搭乘一辆列车，穿越到宫崎骏的漫画里。
在厦门，你还可以看到日、韩、美各国的绝色美景。
所以，别再说厦门只有鼓浪屿、曾厝垵和厦大了，这座城市里有太多有趣的地方，等你开启。
初见厦门「集美」
穿越时光，归来仍是少年
在集美，有着不输厦大的学校，还有保留至今的古厝，这里的学院风和复古风，总让人流连忘返。
/厦门工学院/
「厦门工学院」凭借自成一派的的艺术氛围和浓郁的学院气息，已经成为 继厦门大学之后，让建筑控们魂不守舍的学校了。
工学院目前已受到了很多剧组的青睐，之前的《以家人之名》和此次的《你的婚礼》都有在此取景。
整个学院很大，但以 日新大厦、图书馆、还有 体育 场 为主要拍摄点。
进入大学往前走就能看到极具设计感和现代感的高墙了，视觉冲击感相当强烈，像走进了一条时光长廊。
/集美学村/
说到集美，就不得不提曾经严重被低估了的「集美学村」。
在这个国内不多见的以学校为核心的“村庄”里，有着 集美小学、集美中学、集美大学 等厦门市声名在外的学校。
集美学村由爱国华侨陈嘉庚创建，学校建筑多为南洋风情和闽南特色的结合， 体现了典型的闽南侨乡建筑风格。
以石鼓路为中轴，从南到北，汇聚着 华文学院，集美大学航海、集美大学艺术学院 等众多学院。
当然， 比厦大资历还深的「集美大学」 自然是“村”里的C位，从龙舟池开始，一路顺着石鼓路往北便可看到它了。
一路慢行而过，龙舟湖畔，清澈的湖面倒映着亭台阁楼，运气好的话，还能看到一群白鹭飞跃而起，划过天空。
身处在这样的环境里，灵感和学习的动力都会源源不断的涌出。
/大社古厝/
而在集美，拥有 700多年 历史 的「大社古厝」 ，更值得去慢慢逛下。
「大社」是传统的闽南红砖古厝， 同时又融合了南洋、西班牙风格等中西合璧的侨楼建筑风格。
走入其中，就像开启了一场与旧时光的邂逅，往昔人们生活的场景仿佛历历在目。
最后去大社的时候，别忘了吃一碗热腾腾的「大社沙茶面」哟。
厦门的「建筑美学」
仰望星辰，置身大片场景
厦门是一座充满了建筑美学的城市，街上、海边、室内，都能看到让人眼前一亮的建筑。
它们的存在为厦门又增添了一丝神秘和魔幻。
/海边烂尾楼/
这是 一栋通往星辰大海的简易楼 ，它位于环岛路的海边，因为独特的视觉感，成为了厦门新晋文艺打卡地。
站在楼梯间，就能一眼望见那微微泛蓝的海水，吹着海风、听着海声，满满的治愈感。
去这里的话，导航 「厦门环岛南路」 ，也可以直接搜“烂尾楼”。
公车可以到「曾山站」下，现在已有人在那边收费哒。
/厦门外图书城/
「外图」曾是一代厦门人的儿时记忆， 现在经过改造升级，颜值已经高到炸裂。
高达十米的书城大堂，充满了魔幻感， 天花版由镜面钢板组装而成， 这样大大扩宽了的空间的视觉的视觉冲击。
进入后立即就有种亲临“书海”的感觉， 书架层板错落有致， 犹如海浪一般翻腾。
除了颜值高， 店内有超18万种的的藏书 ，从畅销书到小众书籍，应有尽有，是开启阅读时光的绝佳去处。
/东南国际航运中心/
摩天大楼的科幻感，令人无法不爱。
而这栋鳞次栉比，颇有置身在大片中的魔幻高楼，就是 「东南国际航运中心总部大厦」 。
它位于厦门市海沧区，是由 中国工程院院士、中国建筑设计研究院副院长「崔恺」 带领精英团队领衔设计而出的杰出作品。
这栋大楼，从内而外巧妙的空间设计，在建筑界掀起了一股膜拜热潮。
厦门「不出国门」系列
全程搜索日、韩、美
仅仅一个厦门，就装下了美国、日本、韩国三大国的美景，不用出国门，就能尽享国外美景。
这样的一座城，不出圈都难。
/不凡之地艺术空间（Uncommon ArtSpace/
这个独特的艺术空间，像极了 70年代的美国小镇 ，有着非常明显的复古美式风格。
老爷车、复古风商店就在两旁，走在其中可感受到浓厚的美国文化气息。
作为创意园区，它的落成，也为从事文化、艺术、摄影的工作者提供了极大的发挥空间和平台。
被吸引的小伙伴记得mark下地址： 翔安区宵垄新莲北里85号 ，进去也是有门票的。
/观音山深夜酒场/
位于环岛东路观音山商业街的这条 海滨「日式酒街」 出镜率相当高，一秒就像是穿越到了 北海道的街头 。
整条街走出去就是海边 ，小街两旁都是木质的房屋，屋子上挂着日式的彩飘和灯笼，日式风格尤其明显。
吹着海风，吃吃日料，再散散步，别提有多惬意了。
/济州岛同款夕阳/
看过了美式复古街，走过了北海道小酒街，再来个济州岛夕阳，堪称完美。
位于环岛路的「佳丽NOMI HI-SO」就有着济州岛的同款日落。
每当夕阳落幕，这栋 「洞穴式」的白房子 ，就会被染上一层橘黄色，很是浪漫。
这家店店面很大，统一为白色简约装修，走到中庭，就能见着由拱形门围绕起来的水池。
一旁也有下沉式独座位，沿着拱门边的长廊望去，是不是有种“爱在落日黄昏前”的电影镜头感觉了。
厦门的「海边漫画」
奔赴向海，看现实版《千与千寻》
厦门的海，看上去总有一种走入了漫画里的感觉，无论是海边的大树，还是横跨大海的地铁，都能把人带进唯美的场景里。
/厦门一号线/
有种预感，如果是宫崎骏来到厦门，一定会有一种熟悉感。
那列“小火车”，从海上穿越而过，成了 现实版的《千与千寻》 。
这就是让每个旅人都心生向往的厦门一号线，在集美村和高崎站的中间，一幕一景，仿佛穿越到了漫画里。
厦门的美好，就在于，这座城市的每个角落，都可以看到让人怦然心动的场景。
/后田沙滩/
位于同安的后田海，有一片静静的海，海水很蓝，在那里，你可以寻到只属于自己和这片海的静谧时光。
一树一海，写满了一生的浪漫，后田比环岛路更静谧一些。
下午四五点，当太阳落到海平面上，就会变得像画一样美。
/海堤纪念公园/
这个被称为 「小镰仓」 的地方，也是个像极了漫画的秘境。
空旷的海，老旧的铁轨， 还有旁边的高桥，总给人一种远离都市喧嚣的空寂感。
去这里，从1号线集美学村站或高崎站下都可以，但据网友发布的最新消息，因厦门大桥扩建施工，已拆除部分，之后应该会恢复那些铁轨。（此处有待当地小伙伴考证，可在留言处告知瞧妹哟）。
厦门的「烟火味」
市井之地，最抚凡人心
在厦门，有一种玩法，就是逛集市，在川流不息的人群里寻觅这座城市的烟火。
走进市井之地，琳琅满目的商品、铺排开来的 美食 摊，还有视觉冲击强烈的涂鸦墙。
/沙坡尾/
沙坡尾是厦门的起源，承载着老厦门人的无数回忆。
沙坡尾的 历史 可以追溯到清代，早起这里是一处弧形的海湾，呈月牙形，所以又有 “玉沙坡” 的美称。
现在到沙坡尾，可以感受到 历史 与现代相融的美妙， 随处都能望见厦门的东方明珠「世贸双子塔」。
而沙坡尾艺术西区，与传统截然不同，涂鸦布满古旧墙面，咖啡厅琳琅满目，周末下午还有集市，是艺术烟火的迸发地。
最重要的是，沙坡尾的街头，随便一拍都是杂志大片。
除此之外，沙坡尾的标配应该是256G的胃，因为那里的 美食 真的太多了，咖啡、汉堡、吐司、小吃，数都数不过来。
/八市/
四方食事，不过一碗人间烟火。
步入市井，才感觉到了一座城市最有人情味儿的地方。
「八市」承载着无数“厦门记忆”， 是当地人常去的集市。
摊贩的叫卖声、川流不息的人群、还有摊位上摆满的各类海鲜，处处可见一种未被修饰的市井气息。
除了有海鲜，在八市狭长的路两旁，还隐藏着地道的古早味 美食 ，充满了闽南味道。
沙坡尾+八市 美食 推荐
1 百万万汉堡
大学路129号
推荐理由：超大好办，一口下去，浓郁的肉香在口中爆发
2 MiMiFASO
大学路124号
推荐理由：厦门老网红，家喻户晓的蛋糕店
3 Oneday Jolly
大学路20-2号
推荐理由：店内可以看到整个沙坡尾
4 吐司制造局
大学路103号
推荐理由：ins风，颜值与口味双重享受
5 惠源面包店
开禾路22号
推荐理由：厦门人耳熟能详的老店，油炸面包必点
6 阿杰五香
开禾路111号
推荐理由：谢霆锋、潘玮柏，打卡过的店，闽南特有小吃
7 老郭祖传手撕鸡
开禾路136号
推荐理由：祖传60年秘方，老板现场“手撕”
8 285蚝味馆
厦禾路198号
推荐理由：上过《舌尖上的中国》，招牌是秘制炭烤生蚝
9 老杨无骨鸡爪
八市内
推荐理由：源于台湾高雄，鸡爪非常软，口味选择众多
小笼包
横竹路35号
推荐理由：没有照片，但每天卖出上百笼的包子
刷完《你的婚礼》，记得来厦门瞧瞧
用一场看海、发呆、逛吃的旅行
开启2021的夏天
END
袁姗姗之所以成为全网黑，主要还是因为她的早年代表作《宫锁珠帘》。
袁姗姗最初是凭借着于正的清宫剧《宫锁珠帘》中这女主角“怜儿”而初露名角，后又接连出演了《宫锁连城》，《美人制造》，《云巅之上》等众多于正剧，成为了妥妥的于正剧的御用女主角，但是也正是因为她在其中浮夸尴尬的演技，而被网友疯狂吐槽，甚至网友一度在微博上发起了“袁姗姗滚出娱乐圈”的话题。
其实袁姗姗心理承受能力还是很大的，面对网友的无端指责，她也时常自黑自己，她喜欢健身，还在微博上发出了自己“滚一滚”的动图，以此来自黑自己，呼应当时自己的热门话题。最后也因为凭借着自己健身出“马甲线”而成功的使得网友的态度大幅转变，还被网友亲切的称呼为“马甲线女王”。所以说，当一个公众人物，一个好的心态是非常重要的。
经历过全网黑之后，袁姗姗也开始了逆袭之旅，有目的的选择了提升自己，健身、拾起自己许久未练的小提琴。
晒出了自己的马甲线后，被网友冠上了“马甲线女神”的称号，她的A4腰还一度风靡于网络，成为女生衡量自己身材好坏的标准。
自此，网络上对她的评论不再像之前一边倒的直呼要让她滚出娱乐圈，大家开始发现，袁姗姗原来没有先前想象的那么不堪，而是成为了励志女神的代言人。
扩展资料：
演艺经历
2010年参演年代剧《大屋下的丫鬟》步入演艺圈。2011年凭借古装剧《秦香莲》获得南方盛典年度影视金南方最佳新人奖。
2012年主演古装爱情剧《宫锁珠帘》获得第二届乐视影视盛典最具突破艺人。2013年主演装武侠剧《笑傲江湖》。2014年主演古装宫廷剧《宫锁连城》；同年，她首次参与拍摄的公益影片《有一天》上映。
2015年凭借搞笑喜剧电影《煎饼侠》获得微博之夜最强电影新力量女演员；同年，加盟原创校园纪实真人秀节目《一年级·大学季》
我们之前在写很多品牌时，总会提到一个经典品牌，比如最近写Brooks Brothers和Polo衫时就提到了。出现频率之高，可见其不容忽视的影响力。是谁呢？几乎每个复古爱好者都知道它的大名，RRL。在Vintage圈里还有一句话叫，不会欣赏RRL等于还没入门。RRL，可不是已经倒闭的那个Rugby Ralph Lauren品牌，虽然大家很爱品牌缩写，但还真不是一个品牌。RRL，是美国著名品牌Ralph Lauren旗下的高端子品牌，成立于1993年。注意发音，不要念成字母R、R、L，正确读法是“Double RL”。介绍RRL之前，还得先简单聊聊Ralph Lauren和其创始人Ralph Lauren拉尔夫•劳伦。众所周知，1967年成立的Ralph Lauren是世界知名的服装品牌，它的标志性“马球”Logo几乎无人不晓。Ralph Lauren是常春藤联盟Ivy Style风格的鼻祖之一，强调美国上流生活，以简约干练的剪裁、经典廓形、经久耐用的设计和纯正的美式风格，一直在 时尚 圈有着不可撼动的地位，征服了常春藤高等学府和无数白人精英。但拉尔夫•劳伦的梦想和野心不止于此，相较于西装革履，痴迷于西部野性美学的他，想创造一个更加复古的品牌。这个想法一直藏在心底偶尔浮现，直到真正创立了RRL。早在20世纪80年代早期，拉尔夫•劳伦就在另一个子品牌、主打常春藤风格和运动休闲风格的Polo Ralph Lauren的“Santa Fe”系列中，运用了大量的Navajo部落图腾、羊毛织物和西部独有的色彩。这是第一次大胆 探索 。第二次是在1982年，对美国西部乡村生活越来越着迷的拉尔夫•劳伦，和妻子Ricky在美国科罗拉多州买下了一个牧场Selvedge Yard，以作为逃离城市喧嚣的第二家园。在这个超过15000英亩，到处是宁静、朴实的自然风光的牧场，他们夫妻二人骑马、放牧，和当地人喝酒交朋友，在这里度过了很多原始野性、奔放自由的时光。这样的牧场生活令拉尔夫•劳伦开始 探索 老式工作服、西部复古世界。很快，他便在自己的品牌中加入了一个全新系列Ralph Lauren Polo Country作为试水，售卖美国西部风格服饰。这个系列融合了美国西部和同时期的英国乡村生活方式，除了西部牛仔服饰，还有许多英式户外元素，比如油蜡布、羊毛呢面料、洗水牛仔布。从Santa Fe系列到Polo Country系列，是拉尔夫•劳伦对美式西部乡村风格蠢蠢欲动的尝试和追求。1993年，他终于为自己的“美式复古梦”创造了一个完全独立的品牌：RRL。RRL其实并不只着眼于90年代美国西部文化，而是放眼于19世纪中后期淘金热中，矿工和牧场主所穿的工作服，以及美国内战、一战和二战的军装。为了更原始地诠释，拉尔夫•劳伦花费了大量时间精力收集这类服饰，以获取灵感。也因此，RRL设计生产出了许多 历史 感强烈、美式风格浓厚的高品质服饰，皮靴、夹克、Navajo图腾印花、牛仔布、针织毛衣、法兰绒，手工皮革制品等，都是RRL标志性的美式经典元素。望眼过去，RRL就像封存了美国西部遗产、工人阶级及战争服饰的 历史 宝库。这么说吧，RRL能够满足你对西部牛仔、荒野骑手的所有幻想。粗犷、复古、纯粹，是Vintage风格的标杆。全世界的复古爱好者都为它着迷。RRL对复古气质的追求，甚至体现在实体店陈列里。尽管RRL是复古爱好者的梦想天堂，但它的实体店很少，除了在美国、日本和伦敦拥有11家实体店外，只有在世界各地精心挑选的一批零售商。当然，在Ralph Lauren官网上是可以买到RRL的。据说，RRL每一家实体店的古着陈列都是拉尔夫•劳伦亲力亲为。20年代的老杂志、陈旧的牛仔夹克、旧羊毛毯、印第安风饰物、生锈的金属制品，以及被浸泡过的皮革家具等，无一不在散发着旧时代的复古气息。介绍到这里，相信很多人已经迫不及待想看RRL的经典单品了。 RRL的产品线非常齐全，海军空军夹克、农场主风格皮衣、印第安风的羊毛大衣、水洗镀银衬衫、胡椒盐衬衫、内达华、黄泥水洗的牛仔裤、美军人字纹布裤、工装裤、华夫格T恤、巴拿马草帽、蓝染领巾、各种复古皮具和银饰品……几乎应有尽有。毕竟，一种生活方式和文化，就该一以贯之得体现在方方面面。在所有系列里，最先提到的应该是RRL的牛仔单品。 牛仔或者称为单宁，美式复古风格的重要元素之一，因此在RRL所有经典服饰及每一季的产品中，丹宁布产品都是核心单品。而RRL的丹宁布，都是经过精心挑选和做工处理，以还原19世纪末20世纪初的质感。为呈现最原始的丹宁质感，RRL精选100%美国田纳西州棉花，再运往日本牛仔圣地冈山，在那里进行纺纱、靛蓝绳染，并在古老的有梭织机上编织成窄幅红边布。胚布牛仔进行Sanforized防缩水处理后，再被送回美国加州进行剪裁缝制。这样复杂过程做出来的牛仔裤，水洗款会拥有良好的水洗落色与自然折痕，而原浆牛仔裤则拥有最纯正的美式硬朗质感。RRL牛仔裤有6个裤型可供选择：Slim Fit、Slim Boot、Low Straight、Straight、Slim Straight、Button Tab，满足各种身型需求。而每一款都有4个版本，分别是no wash、one wash、水洗做旧、破洞修补处理。每一条牛仔裤腰部和裤脚都有链式线迹，并都配有一块RRL真皮皮牌。是RRL最受欢迎的单品之一，中低腰修身剪裁。于California制造，经典五袋口排扣款，每一条都带有RRL标志性铆钉、皮牌、链式线迹。此外，它还有三个内缝长度可供选择，这在原色牛仔裤的世界里，非常罕见。这件夹克是RRL拥有的最接近原始产品的单品，采用由Draper Shuttle织机编织而成的盎司红边布制成，经过水洗处理，剪裁和设计值得把玩。西部牛仔衬衫也是RRL的特色单品之一，采用日本轻质牛仔布制成，以坚固的三针缝线和子母扣固定，确保衬衫舒适耐用。有两种水洗色调可供选择。这款夹克也是RRL的名品之一，由质地较轻的意大利棕褐色麂皮制成，饰有对比色小牛皮领。采用Levi's II型夹克经典结构设计，特点是双口袋较低，腰部两侧有松紧调节扣，门襟处有两重褶裥。剪裁方方正正，短而合身，是美国中西部工人的工作服样式的再现。除了上述经典硬核单品，RRL的亚麻混纺羊毛衣和法兰绒衬衫也非常出名，在这里就不过多介绍了。总之，RRL的复古情怀贯穿了整个品牌 历史 和单品设计中。我们常说，穿衣服不只样式、潮流趋势，穿的也是品牌文化。RRL对复古的理解和追求，懂的人自然懂。